LIVE NATION
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(HED) p.e. arrivano oggi al settimo disco della loro carriera, intitolato 'New World Orphans', che ancora una volta li consacra come una della band di riferimento nel panorama del crossover. Il sound di (HED) p.e. infatti rappresenta l'incontro fra hip-hop, metal, punk e una scelta di suoni industriali che i seguaci della musica alternativa e "diversa" hanno sempre apprezzato. Dal vivo i Nostri creano una bomba esplosiva che vi farà saltare dall'inizio alla fine. (HED) p.e. saranno in Italia per un'unica data ad Aprile assieme a Threat Signal e Attila. www.myspace.com/hedpe
STEVEN WILSON, leader di Porcupine Tree e produttore dell'ultimo album di Opeth, ha da poco pubblicato il suo nuovo (e secondo) disco solista dal titolo 'Grace For Drowning' (Kscope/Audioglobe). Il noto musicista, sarà in Italia per due date il prossimo maggio e presenterà i brani della sua nuova fatica che le riviste musicali specializzate hanno votato come una delle migliori uscite prog del 2011... www.swhq.co.uk
Al centro di Tornasole Tour 2011 (Una produzione Massimo Levantini per Live Nation) ci sono le canzoni del suo album “Tornasole” (pubblicato a febbraio da Atlantic/Warner Music), tra cui “il sole dentro” presentata al Festival di Sanremo 2011 e “la Realtà”, prossimo singolo scritto insieme a Frankie Hi –Nrg.
Anansi sarà accompagnato sul palco da una band di lunga esperienza composta dal batterista dei Negrita Cristiano Dalla Pellegrina, Tomas Pincigher alla chitarra, Stefano Anderle al basso, e dal salentino degli "Aretuska" Marco Calabrese alle tastiere. Con un concerto di oltre due ore Anansi è capace di immergere il pubblico nelle suggestive sonorità reggae, ska, patchanka, r'n'b/hip hop.
www.anansi.it
www.myspace.com/anansitribe
ANATHEMA Gli Anathema si sono formati nel 1990 sotto il nome Pagan Angel. Nel novembre di quell'anno la band ha registrato la loro prima demo, chiamata An Iliad of Woes. Il nome fu cambiato in Anathema all'inizio del 1991. La loro prima demo catturò l'attenzione di alcune band della scena metal inglese, facendo sì che gli Anathema partecipassero a concerti di band più conosciute, come Bolt Thrower e Paradise Lost. La band portò grande attenzione su di sé con la loro seconda demo, intitolata All Faith is Lost, che procurò agli Anathema un contratto per quattro album con la Peaceville Records. Il loro primo album fu The Crestfallen (EP) del novembre 1992. Con le canzoni di quest'album la band andò in tour con i Cannibal Corpse. In questo periodo gli Anathema suonano un death metal con ritmi tipicamente doom. Serenades, il loro primo album completo, attirò l'attenzione di molti, tanto che un loro videoclip, Sweet Tears, raggiunse la classifica di MTV. Il 1994 fu l'anno del loro primo tour europeo, che fu seguito da alcuni concerti all'Indipendent Rock Festival in Brasile. Nel frattempo il gruppo registra un nuovo disco, che teoricamente dovrebbe essere un EP, ma dalla durata complessiva di oltre quaranta minuti, tanto che sarebbe legittimo considerarlo un album, anche per l'importanza nell'evoluzione delle sonorità degli Anathema. Infatti il cantante Darren White in questo disco abbandona il growl esprimendosi con voce disperata e commuovente. Questo è anche l'album che segna il distacco del cantante, giunto al suo apice lirico ed interpretativo ed il resto del gruppo, per divergenze musicali. Gli Anathema piuttosto che cercarne uno nuovo, decisero che il chitarrista Vincent Cavanagh avrebbe avuto anche quella parte. Questa nuova formazione debuttò in tour con i Cathedral nel Regno Unito. Più tardi, in quello stesso anno, la band registrò The Silent Enigma, l'album si spostò su lidi gothic death metal e segnò un'importante svolta nella loro carriera. Vi fu un parziale ritorno al growl, in alternanza ad una voce lamentosa. Inoltre, abbandonate le tematiche mitologiche, i testi si snodano in argomenti più vicini alla quotidianità, di carattere emotivo-esistenziale, ed acquisirono un vocabolario più aulico. Il tutto accompagnato da una maggior raffinatezza nelle orchestrazioni ed ad un forte patetismo. Nel 1996 fu la volta dell'album Eternity, che segna il completo abbandono della componente death nel gothic metal della band, con il passaggio ad una voce più pulita e a suoni ambient. Il secondo membro a lasciare la band fu il batterista John Douglas nell'estate del 1997; fu sostituito dall'ex batterista dei Solstice, Shaun Steels. Alternative 4 uscì nel 1998 ed in questo periodo la formazione della band cambiò notevolmente. Il bassista Duncan Patterson lasciò gli Anathema per differenze musicali e fu sostituito da David Pybus. Martin Powell, tastierista dei My Dying Bride, entrò a far parte degli Anathema e John Douglas tornò nella posizione di batterista. Il sound continua nella strada di Eternity, con una maggior melodicità, sia dal punto di vista vocale che da quello strumentale. Nel giugno 1999, l'album Judgement uscì, segnando un cambiamento di rotta dal genere doom metal a delle canzoni molto più lente e sperimentali. L'essenza della band fu comunque mantenuta e le loro canzoni continuavano a trasmettere un forte malinconia. In questo album si fanno evidenti le influenze dei Pink Floyd (evidenti soprattutto nell'incipit di Emotional Winter) e dei Radiohead, due tra i gruppi prediletti della band. Questo album segna l'inizio di un progressivo allontanamento dal metal a favore del cosiddetto Avantgarde rock. Lo stesso anno, Martin Powell si scambiò con il tastierista dei Cradle of Filth Les Smith, che diventò membro stabile degli Anathema. Poco prima dell'uscita di A Fine Day to Exit Dave Pybus annunciò la sua partenza per entrare a far parte dei Cradle of Filth, e fu quindi sostituito da Jamie Cavanagh. Nel marzo 2002, Daniel Cavanagh lasciò la band per suonare con gli Antimatter, ma tornò presto con gli Anathema e nel 2003 rilasciarono l'album A Natural Disaster, seguito da un tour europeo. Nonostante il grande cambiamento che li ha coinvolti dai tempi di The Silent Enigma, la band ha saputo mantenere un certo tocco caratterizzante. www.anathema.ws
Un titolo che non è stato scelto casualmente dall'artista che, da ben quattro anni, guida la sua nuova creaturaAgua de Annique come cantante/musicista solista. << Questo nuovo album… - spiega Anneke – è servito a trovare la mia identità come artista solista. >>
Il nuovo disco infatti riflette i cambiamenti che Anneke Van Giersbergen ha subito nel corso degli ultimi anni, soprattutto dopo aver lasciato la storica band metal danese "The Gathering" con cui collaborava da oltre 13 anni e con i quali pubblica ben 15 dischi.
L'album "Everything is changing" – composto da 12 tracce inedite – è stato registrato presso gli Ultrasound Studios e prodotto da Daniel Cardoso per PIAS RECORDING Holland. Per la prima volta Anneke produce un disco sotto il suo vero e unico nome, una miscela di rock alternativo ed elettro-pop che affonda le radici nella musica classica e nel jazz. "Feel Alive" è il primo singolo estratto (settembre 2011).
Anneke Van Giersbergen nasce nel 1973 e inizia la sua carriera giovanissima, all'età di 12 anni.
Oltre ad essere stata cantante dei "The Gathering", con cui pubblica diversi album, tra cui i capolavori "Mandylion" e "Nighttime Birds", vanta numerose collaborazioni con altrettanti importanti musicisti: dai Within Temptation per l'album Black Synphony nel 2008 a Devin Townsend per Addiceted del 2009; ed ancheAnathema, The Smashing Pumpkins, Lawn, Ayeron, John Wetton, Moonspell, Napal Death… nonché una speciale esibizione davanti al Dalai Lama. Recentemente ha riscosso enorme successo con la sua personale rivisitazione di "All I Want is You" degli U2. Dal giugno 2007 fonda una sua band per un progetto solista "Agua de Annique" - composta da Anneke Van Giersbergien (voce/piano/chitarra) Joris Dirks (voce/chitarra) Jacques De Haard (basso) e Rob Snijders (batteria) – con la quale pubblica 5 album: "Air" nel 2007; "Pure Air" nel 2009; nello stesso anno "In Your Room" e nel 2010 "Live in Europe".
www.gathering.nl
Raggasonico è un lavoro discografico maturo e molto vario che si distingue, oltre che per le tiratissime e potentissime sonorità dancehall, tipiche di certi brani (Reggae Party – Con Me – Si aprano le danze), per la sensibilità con cui vengono affrontati argomenti come la religione (Rise again), l'amore (L'ho vista, La donna perfetta, Il tempo non conta), la società moderna e il suo eccessivo individualismo (Mondo oscuro), la droga (il già citato brano La Coca, vero e proprio j'accuse), la politica (Jabbering) e l'intimità relativa alla sfera degli affetti privati, mai svelata prima e in cui l'artista si consegna ai suoi ascoltatori (Spero che non succeda mai).
In questo complesso lavoro di amalgama tra brani differenti, è stata fondamentale la collaborazione artistica con il produttore Bassi Maestro, ma anche con gli altri “beatmaker” del disco: Fabio B, i torinesi Trumen Records, Dj Rowland e Rinoralis.
In definitiva, Babaman è uno dei personaggi più quotati del reggae nostrano: lo dice la sua fanbase (gli straordinari numeri di accessi e "amici" sulle sue pagine di Facebook e MySpace ad esempio, ma anche le centinaia di persone che affollano i suoi live) e anche la sua attitudine artistica, fatta di passione per la reggae music, per le tematiche sociali e il rastafarianesimo (percorso umano e religioso in cui Babaman crede da anni).
Il disco è prodotto da Produzioni Oblio che, dal 1997, si occupa di hip hop e, in generale, di black music Italiana. “Raggasonico” è distribuito Universal Music
Info: www.myspace.com/uraganobabaman Booking: monia.mosconi@livenation.it
Live di questa band:
Sab 18 Feb
- Imola (BO) -
Italia
Villa Montrona IMOLA BO
i Behemoth sono l'essenza più oscura e occulta della scena estrema europea. Nati agli inizi degli anni novanta per volontà del frontman Nergal, queste quattro furie polacche hanno spostato nel corso degli anni le loro sonorità dal black metal dei primi lavori ad un mix letale di parti death e black oriented arricchite da testi votati alla thelema e al lato oscuro. Veri e propri alfieri del metal polacco insieme ai cugini Vader, i Behemoth sono una delle migliori live band attualmente in circolazione, capaci di più di duecento concerti all'anno Nergal, Inferno, Orion e Seth reduci dall'Ozzfest negli Stai Uniti, presentaranno al pubblico di Caserta alcuni estratti del loro nuovissimo "The Apostasy"! www.behemoth.pl www.myspace.com/behemoth
Dopo molta attesa, i quattro membri originali di BLACK SABBATH - Ozzy Osbourne (voce), Tony Iommi (chitarra), Geezer Butler (basso) e Bill Ward (batteria) - si sono riuniti per registrare il loro primo album in studio in 33 anni con il produttore Rick Rubin (che ha vinto sette Grammy Awards, di cui due di questi, come produttore dell'anno) e per intraprendere un tour mondiale nel 2012. http://www.blacksabbath.com
BLIND GUARDIAN A Twist In The Myth (Nuclear Blast/Audioglobe) Questa volta, a differenza di quanto accaduto in passato quando mi sono trovato al cospetto di dischi disturbati o martoriati dalle etichette al solo fine di rompere le palle a noi che li dobbiamo recensire (e non di certo per ostacolare chi li masterizza o li scarica dalla rete), voglio spostare l'attenzione dalle label ai gruppi. Mi chiedo come sia possibile che le band che si vedono sporcare e deturpare le proprie opere d'arte (nel caso specifico dei Blind Guardian di opera ce n'è pochissima e di arte nulla, ma è un altro discorso...) non si oppongano. Anche perché ritengo che ciò giochi a loro evidente sfavore, visto che impedisce un regolare ascolto da parte di chi si trova a svolgere funzione di critico. Ricordo che quando ciò accadde ai Cannibal Corpse, la formazione della Florida se ne risentì parecchio, e con la successiva release impedì alla casa discografica di devastare l'album. Quindi ben venga chi si ribella a simili operazioni, mentre chi sta allo “scherzo” è giusto che dello stesso “scherzo” perisca. www.blind-guardian.com
L'ORA DELL'ORMAI
il nuovo album di inediti
Cantautore e cantastorie livornese dalla voce profonda e malinconica, spesso paragonata a quella del suo concittadino Piero Ciampi, Bobo Rondelli torna con il suo nuovo album da solista “L'ora dell'ormai” in uscita a ottobre per Live Global, distribuzione Self.
Attraversando vari stili nell'arco di quasi vent'anni di carriera, passando dal rock del primo album con gli Ottavo Padiglione (Ottavo Padiglione, 1993), alla musica balcanica del secondo (Fuori posto, 1995), al reggae di OndaReggae del 1999, entra in una fase di piena maturità che lo spinge a mettere completamente a nudo la sua personalità malinconica e riflessiva in Disperati, Intellettuali, Ubriaconi (2002), autentico capolavoro, e in Per Amor del Cielo realizzato da solista e uscito nel 2009.
Nel nuovo album “L'ora dell'ormai” Bobo non fa altro che continuare a seguire il suo istinto, portando in superficie tredici canzoni le cui atmosfere e i testi in completa libertà descrivono il suo mondo interiore, la sua città, parlano di amore, di figli e omaggiano la poesia.
“L'ora dell'ormai” è l'album della maturità “descrive quella gioia del dolore, del sentirsi vivi che si ha nell'ora dell'ormai, quando è troppo tardi. E il mondo ci regala tutte le sue meravigliose sinfonie”. www.boborondelli.it www.myspace.com/robertorondelli booking: monia.mosconi@livenation.it
CANNIBAL CORPSE / Kill' (Metal Blade/Audioglobe) Se i Cannibal Corpse, dopo oltre tre lustri di carriera e arrivati al decimo disco in studio, hanno deciso di puntare tutto sulla violenza del suono e sulla costruzione di brani in cui la parola compromesso non solo non compare nel vocabolario, ma non è neppure mai stata coniata, allora 'Kill' è esattamente l'album che avrebbero dovuto pubblicare. Il che non vuole dire, come ho letto da qualche parte, immobilismo creativo o ripetizione degli stilemi cari alla band della Florida; la questione deve essere osservata da una diversa angolazione. www.cannibalcorpse.net
Saltimbanco è lo spettacolo più longevo del Cirque du Soleil, in tour in tutto il mondo dal 1992; ha ottenuto un incredibile successo ovunque, e collezionato sold-out in Europa, Nord e Sud America, Australia, Giappone e Nuova Zelanda, per un totale di oltre 11.5 milioni di fan.
Rappresentazione più classica del Cirque du Soleil nella sua migliore forma, Saltimbanco è una sensazionale e caleidoscopica celebrazione di agilità e abilità artistica. Con un cast di oltre 50 artisti di altissimo valore, provenienti da 20 paesi diversi, Saltimbanco presenta acrobazie da togliere il fiato e incredibili dimostrazioni di atletismo, sia nei numeri solisti che in quelli di gruppo. Dall'incredibile prova di equilibrio, salto e velocità dei Pali Cinesi e dell'Altalena Russa, a quelli anti-gravità di Bungee e Trapezio, dai piacevoli numeri dei Giocolieri e della Bicicletta Acrobatica, agli acclamatissimi Clown. Esperienza tecnica e design stravagante sono arricchiti da costumi spettacolari, giochi di luce straordinari, musica incantevole, umorismo e magia. Pieno di colore, gioia e meraviglia, Saltimbanco è uno spettacolo divertente che piacerà a tutta la famiglia.
www.cirquedusoleil.com
Coldplay - X&Y ** Il secondo album è sempre il più dif-fi-ci-le ma anche il terzo non scherza. I Coldplay per esempio hanno impiegato 18 mesi a montarlo, con una falsa partenza che li ha spinti a gettar via un sacco di canzoni a uno stadio già avanzato. «Era diventato troppo facile», hanno spiegato a giochi fatti. «E le cose belle non vengono facilmente». Quindi pausa, reset, e poi finalmente le idee giuste, stavolta con una velocità di crociera sostenuta. Idee giuste? In effetti X&Y non sembra un gran disco, come peraltro si temeva. Non è un mostricino modellato da troppe mani come l'ultimo U2 (un'altra paura che incombeva) ma un album monocorde, senza grandi idee, che appiattisce le buone intuizioni dei primi album in un suono standard, troppo omologato - pappa di tastiere, fili di chitarra luccicanti e, in una densa foschia ritmica che a tratti si apre, la voce di Chris Martin, intensa e suggestiva fin che si vuole ma che da sola non basta a riscattare il disco. Mancano le canzoni, in altre parole, e banalmente la voglia di rischiare; l'unico brano con un po' di interesse sembra Talk, che fra l'altro sfrutta curiosamente un riff di Computer Love dei Kraftwerk, non proprio i padri dei nostri brit boys. Buffo leggere nelle note di «tutti quei suoni crudi, con l'energia e le imperfezioni che danno alle canzoni la loro vera anima». Sante parole, ma qui accade giusto il contrario.www.coldplay.com
Si intitolerà 'We Are The Void' il nuovo disco di DARK TRANQUILLITY in uscita il 5 marzo su Century Media. La band svedese ha già programmato il tour europeo che toccherà l'Italia in tre tappe: Bologna, Roma e Milano! DARK TRANQUILLITY possono essere considerati, assieme ad At The Gates ed In Flames, gli esponenti principali e i fautori del "Gothenburg Death Metal Sound": vincente incontro fra death metal e riff epici provenienti dalle freddo nord europa.www.darktranquillity.com www.myspace.com/dtofficial
Dopo aver pubblicato lo scorso settembre il nuovo album dal titolo 'Trans Love Energies', DEATH IN VEGAS usciranno con 'The Medication EP' proprio oggi, lunedì 12 dicembre: un lavoro che conterrà rarità varie della band inglese. DEATH IN VEGAS, nel frattempo, hanno programmato il tour europeo che li porterà in italia per un'unica data a Bologna nel mese di maggio. La formazione che più di tutte ha osato sperimentare con l'elettronica e la psichedelia, tornerà nella nostra penisola per riabbracciare i suoi fans... http://deathinvegas.co.uk
DIGITALISM, l'electro-pop duo tedesco, per presentare dal vivo il nuovo album "I Love You Dude", uscito sulla prestigiosa etichetta KITSUNE'/Coop, che li ha consacrati nell'elite della scena elettronica mondiale al pari di Justice e Cassius. "Pogo", "Idealism", "Two Hearts" e "Circles" sono autentiche gemme dance-pop, tanto da essere state scelte nella colonna sonora ufficiale del videogioco FIFA 11 e FIFA 12. www.thedigitalism.com
www.myspace.com/digitalism
DIMMU BORGIR, la symphonic black metal band più influente del panorama estremo, saranno in Italia nel mese di giugno. Si tratterà di uno show molto particolare, infatti “An Evening With Dimmu Borgir” è il tour in cui la formazione si esibirà in due set con intervallo. Nella prima parte DIMMU BORGIR eseguiranno per intero il mitico “Enthrone Darkness Triumphant”, album del 1997 considerato da tutti un vero e proprio capolavoro e che ha portato la band al successo mondiale. Il secondo set sarà invece improntato sui grandi classici di Shagrath & co. Imperdibile per gli amanti del black metal sinfonico.. www.dimmu-borgir.com
YOU HAVE NO IDEA WHAT YOU'RE GETTING YOURSELF INTO Il titolo dell'album di debutto del quartetto di Reading, UK, è “You have no idea what you're getting yourself into”. Un titolo schietto e sincero, che avverte chi ascolta dei pericoli che il mix potente e arrogante dei ritmi degli anni '80, un po' di techno-rock e fuck-off pop ceh caratterizza la musica dei DIOYY può rappresentare. Un po' come se fosse “Thriller” riarrangiato dai Daft Punk, se questi vivessero sulle rive del Tamigi. Un po' come se fosse un film di John Hughes musicato dai cattivi Prodigy. House music che viene dalle case popolari sbattuta violentemente contro le console dei computer e dei videogame. Un pogo violento ma intimo al tempo stesso, buttato in un frullatore dai decibel decisamente alti insieme a una tempesta di ritmo e divertimento puro. 'Et voila, hey disco,' ecco come suona e cosa significa You Have No Idea What You're Getting Yourself Into. Ma da dove arriva tutto questo?All'inizio del 2006 nessuno aveva mai visto in faccia i 2 giovani produttori dei DIOYY? La leggenda li voleva come 2 ragazzi rinchiusi in uno studio per giorni interi, che si agitavano come se fossero ad un rave stando seduti davanti a un computer, e tutto questo mistero – Daft Punk Rulez – ha contribuito a creare un grande hype verso di loro. I DIOYY invece aspettavano semplicemente di formare una band prima di uscire a suonare. Dan (Tastiere) e James (basso), amici da sempre e gestori di un club a Reading, iniziano a scrivere canzoni insieme nell'Agosto del 2006, quando incontrano Morgan (chitarra) a Londra e Rob (batteria). La band comincia a comporre e registrare nell'appartamento della fidanzata di James, scrivendo subito alcune tra le tracce più belle dell'album, tra cui il primo singolo “We are rockstar”. Il brano, un pulsare continuo e sinfonico di acid-rock, nasce dalla mania delle persone di completare i loro profili su myspace con photobook professionali, come se ognuno pensasse di essere una rockstar famosa. Più tardi i DIOYY si spostano in uno studio a nord di Londra, un ripostiglio dove c'è spazio soltanto per un computer, 2 casse e un letto, considerato dal gatto del padrone di casa come la sua toilette personale. In questo periodo la band compone la robot-disco-electro-party “Weird Science”, sicuramente ispirata dalla combinazione del caldo di Agosto con i souvenir che il gatto del propietario depositava nel loro studio, e che bruciava gli occhi. Subito dopo i DIOYY? trovano un contratto discografico. Poi, ammettono candidamente, perdono un po' la testa. Decidono di costruire uno studio in campagna, sistemarsi lì e produrre velocemente il loro album di debutto. Ma si sbagliano. Passano 3 mesi provando - e non riuscendo - a trovare l'ispirazione giusta per scrivere. Alla fine capiscono che la band non ha bisogno di troppe comodità e ritornano nell'appartamento minuscolo che ospita lo studio puzzolente, dove sono nati i pezzi più potenti e coinvolgenti scritti fino a quel momento. In tutte le canzoni dell'album di esordio dei DIOYY? si sente come i ragazzi siano cresciuti a birra e telefilm, ascoltando la musica degli anni 80, guardando i Goonies e le avventure dei Ghostbusters. Un esempio? Il brano “Being bad feels pretty good” è stato scritto da James dopo aver visto su YouTube alcune scene di ballo del mitico cult movie statunitense del 1985 “The Breakfast club”, di John Hughes. L'album prende la sua forma definitiva in un anno di lavoro, e viene completato dal lavoro di mix di Rich Costey (già produttore dei Franz Ferdinand) e di produzione di Elliot James (già tecnico del suono per Bloc Party). L'influenza dei Prodigy si fa sentire soprattutto nei potenti e intensi live dei DIOYY, come ispirazione perfetta di una band dance che suona strumenti e si comporta da vera e propria rock band. I DIOYY dicono che loro fanno tutto questo soltanto per puro divertimento: durante il tour che li ha visti girare tutto il Regno Unito nell'ultimo anno non vogliono imitare di nuovo il clichè computer/luci/proiezioni tipiche dei dj set. Vogliono suonare dal vivo la musica dance, vogliono fare più rumore possibile. Questi sono i Does It Offend You Yeah. Siete proprio sicuri di sapere in quale casino vi state cacciando?! www.doesitoffendyou.com
I Domine rappresentano al meglio l'anima tenace e coraggiosa delle metal band italiane. Attivi da molti anni, quando ancora aveva un senso parlare di demo tape, i Domine hanno combattuto mille battaglie. Prima contro l'indifferenza verso il genere, anche da parte dei circuiti alternativi, poi per raggiungere l'interesse di una casa discografica e conquistare il debutto discografico con l'acerbo "Champion Eternal", per poi far crescere l'enorme potenziale del quintetto. L'impresa è riuscita con il lavoro successivo "Dragonlord - Tales Of the Noble Steel", con "Strombinger Ruler", l'album della maturazione, e nel 2004 la definitiva consacrazione con "Emperor Of The Black Runes". Famosi ed apprezzati per l'alta qualità delle loro Live performance (grazie alla quale hanno suonato su palchi quali Gods Of Metal, Heineken Jammin' Festival e Wacken), i Domine ci regaleranno una stupenda serata all'insegna del power-epic metal. Un concerto da non perdere per tutti i metal "Defenders". www.dominetruemetal.com www.myspace.com/domineofficial
A grande richiesta torna in Italia la progressive metal band più amata ed influente del panorama heavy: DREAM THEATER! La formazione statunitense sarà nel nostro belpaese per due date e porterà lo show completo denominato "An Evening With Dream Theater". James LaBrie & co., in questa occasione, presenteranno anche i brani del nuovo ed attesissimo album in uscita nel mese di giugno. Sarà il primo lavoro in studio senza Mike Portnoy che, ricordiamo, ha lasciato la band lo scorso settembre. Il tour estivo, infatti, vedrà la presenza del nuovo drummer la cui identità al momento è sconosciuta. www.dreamtheater.net/
DUM DUM GIRLS “Only in Dreams” SUB POP/Audioglobe
Abbandonate le urgenze adolescenziali del disco di esordio “I Will Be” dedicato alla madre, Dee Dee e le sue Dum Dum Girls tornano con “Only in Dreams”, secondo album in studio della girl band californiana. Una magica connessione tra l'attitudine da girl-gang con l'eyeliner pesante delle Shangri-Las, l'esplosivo rock'n'roll dei Cramps e le atmosfere dilatate dei Mazzy Star, per la prima volta suonato e cantato da tutte e quattro le musiciste, per un tripudio di cori armonici, riverberi e fuzz. I suoni marcatamente “vintage” del disco sono stati registrati ai Pink Duck Studios di Josh Homme dei Queens of the Stone Age, miniera d'oro in termini di vecchi amplificatori e chitarre rare, e prodotto da Richard Gottehrer (Blondie, Go-Go's) e Sune Rose Wagner dei Raveonettes.. http://wearedumdumgirls.com/
www.myspace.com/dumdumgirls
Gli Eluveitie si formano nel 2002 (band composta da ben 11 membri!!!) in Svizzera, il loro sound è Celtic/Folk tradizionale suonato con vari strumenti tipici irlandesi. Molte delle loro lyrics sono scritte in gallico. www.eluveitie.ch www.myspace.com/eluveitie
“L'erba cattiva” (etichetta e distribuzione Carosello Records), l'atteso album di Emis Killa la nuova rivelazione del rap italiano.
Il disco ufficiale del giovane rapper, atteso da pubblico e critica, contiene grandi featuring della scena rap italiana, da Fabri Fibra, a Marracash, da Gue' Pequeno a Tormento. Solo per il disco di Emis Killa i Sottotono tornano assieme: Tormento infatti dopo 10 anni torna a collaborare con Big Fish (che ha prodotto l'intero album di Emis Killa). “L'erba cattiva” esce in due versioni: una normale a 9,90€ e una deluxe a 29,90€ (che contiene anche lo street album “Il peggiore”, un biglietto per uno dei live e vari gadget).
www.emiskilla.it
Live di questa band:
Ven 30 Mar
- Oristano (OR) -
Italia
NUOVO MONDO ORISTANO
Mer 04 Apr
- Voghera (PV) -
Italia
PALA OLTRE PO' VOGHERA PV
Ensiferum / Dragonheads o sconquasso generato dal cambio di line-up che ha seguito il più che buono Iron ha creato non poche preoccupazioni tra i fans degli Ensiferum, soprattutto in virtù del fatto che tra i dipartiti figura anche l'ottimo cantante Jari Mäenpää, padre e custode ora dei sorprendenti Wintersun. Cambiata la voce, in genere, cambiano anche i registri di un'intera band, ed è toccato all'ultimo superstite degli originali Ensiferum, il chitarrista/secondo cantante Markus Toivonen, il compito di riportare la band sui binari giusti e di far capire al mondo intero che gli Ensiferum sono pronti a superare il difficile momento appena trascorso. L'arma è questo "Dragonheads", EP conciso e molto atteso dotato di una copertina che fece già fibrillare le corde di un certo tipo di fandom al tempo del suo annuncio (una colpo ben miratoda parte del quintetto finlandese) e che prepara a un tipo di metal diretto a un certo tipo di mercato. Visualmente infatti Dragonheads ritorna ai tempi di Ensiferum, mentre musicalmente parte da Iron e prende una direzione ancora diversa, forse prodromo di un cambio che prenderà sostanza nel prossimo full length. Tuttavia coloro che desiderano del materiale nuovo su cui headbangare rimarranno decisamete delusi: la canzone nuova è una sola, la title track "Dragonheads". Seguono due tracce prese dal secondo demo del 1999, una cover, una strumentale e una traccia finale che potremmo considerare tecnicamente un'altra cover. "Dragonheads" è la vetrina degli Ensiferum del 2006: il nuovo cantante, ex-Norther, Petri Lindroos risulta abbastanza diverso da Mäenpää, dal quale sembra aver ereditato la profondità vocale e tralasciato quelle brevi sortite più grezze che conferivano alla band un aspetto più selvatico che in quest'album è stato totalmente omesso. Questo può significare una cosa sola, ovvero che gli Ensiferum hanno cambiato modo di fare musica (e come potrebbe essere altrimenti, visto che Mäenpää era tra i compositori principali?) e Dragonheads assomiglia a una canzone-sonda per testare il gradimento del pubblico, che si ritrova con una band che di colpo è diventata sconosciuta proprio a causa dell'allontanamento del cantante, di norma il segno più riconoscibile di un gruppo. Lenta, molto lenta, lontana dai fasti di Iron, la traccia conta poco più di 5 minuti ma sembra durare molto di più. Il cantato e gli strumenti ricordano il classico power epico alla Ensiferum senza le bombe nucleari dei Turisas o delle canzoni più tirate di Iron. Lo scorrimento è tranquillo, senza particolari punti d'appoggio, e i riff sono di classico stampo folk e ben si accoppiano a un cantato ripetitivo ma competente. Unico punto veramente interessante a mio giudizio è l'assolo nella seconda metà della canzone, ottimo per la sede live, che mi ricorda in parte gli Equilibrium di Turis Fratyr e gli immortali Thyrfing del loro periodo viking più esplosivo (Valdr Galga/Urkraft). A seguire troviamo "Warrior's Quest" e, dopo un brevissimo intervallo strumentale di scarso spessore ispirato al poema nazionale finnico "Kalevala", "White Storm", le due canzoni tratte dal secondo demo del '99 e qui rimaneggiate e risuonate alla maniera dei nuovi Ensiferum, il che rappresenta un indubbio pregio visto che le versioni originali erano piagate - naturalmente - da una produzione pessima. Due lavori riscoperti dunque, anche se la loro lentezza media non aiuta l'album a decollare. La più interessante sicuramente è "White Storm", capace di una chitarra sporca che riporta la mente ai bei momenti di Ensiferum in tutto il suo grezzo splendore viking. Un colpo al cuore (e un calcio nelle palle) è la seguente "Into Hiding", azzardata cover di uno dei 10 gioielli che compongono "Tales from the Thousand Lakes" degli Amorphis. Ho provato a farmela piacere ma non c'è niente da fare, il dolore fisico mi ha attanagliato finché ho preferito trascurare ogni ascolto successivo. Into Hiding ha perso la sua ferocia originale, il suo immaginario glaciale e soprattutto il suo coro frettoloso e denso di pathos in favore di una riproposta fiacca, un coretto malandato e un deludente grigiore generale che lascia interdetti. Toccare album del genere è un rischio, specie se il genere suonato è completamente differente: avrei preferito una rivoluzione totale della canzone piuttosto che un tentativo di riproporla con dei suoni vagamente personali che non si adattano affatto all'oscurità tipica dei primi Amorphis. Per fortuna l'album termina in bellezza con "Finnish Medley", raccolta di tre canzoni popolari finlandesi in sequenza che figurano anche nel DVD celebrativo come una delle parti più emozionanti a cui abbia mai assistito in un concerto di questo tipo. I toni allegri, i cori femminili e quelli maschili generano un'atmosfera dimenticata e molto intensa, anche se comunque vada gli manca sempre qualcosa per riuscire a sfondare completamente. Ma comunque una prova degna di un EP che fatica a reggersi in piedi. Visto così può sembrare un fallimento abbastanza miserevole, ma Dragonheads possiede anche un aspetto più intimo. Chi vuole scapocciare cercando i ritmi incalzanti di Lai Lai Hei troverà questo EP deludente, c'è poco da fare. La band sembra aver perso di potenza, ma sembra anche aver guadagnato nobiltà. Le canzoni sono pure, sincere, ben composte, quasi da riposo. È un album di sensibilità quasi femminile (e penso che l'inedita preponderanza tastieristica di Meiju Enho non sia un caso), stante la delicata "Kalevala Melody", la deliziosa "Finnish Medley" e la composta Dragonheads. Il gradimento di quest'album deriva tutto dalla sensibilità dell'ascoltatore. Su di me non ha fatto breccia, non ha incontrato il mio favore: nonostante il suo valore artistico - peraltro non troppo marcato - quest'EP è un po' piatto, quasi soporifero. Mi ritrovo a sentire Finnish Medley ogni tanto (probabilmente condizionato dalle immagini evocative del DVD) e di tanto in tanto Dragonheads, solo per ricordarmi di rimanere all'erta aspettando il nuovo album al varco, un varco pericoloso che nemmeno sorprese piacevoli come l'adesivo in regalo nella confezione riuscirà ad ammorbidire. www.ensiferum.com
Pizzetto, camicia a quadri e faccia pulita: Entics è un ragazzo semplice, ma deciso, preparato e ben consapevole degli obiettivi che desidera realizzare: "I miei testi si rivolgono ai ragazzi come me, quelli che amano la vita vera, a cui interessa la realtà, a cui piace coltivare le amicizie reali. Ci sono tanti giovani che si lasciano schiacciare da Internet, dai Social Network, e a quali interessa solo apparire. Ne parlo in 'Click', singolo che ha anticipato il disco Soundboy". SOUNDBOY, ultimo disco di inediti, nasce dalla collaborazione con Fabri Fibra: all'album collaborano anche Marracash, BoomDaBash, Ensi, Guè Pequeno e Jake La Furia. "Essere stato supportato da nomi inportanti della scena rap mi ha dato la spinta a dare il meglio di me. Sono grato a Fibra per questa opportunità. Io e lui abbiamo lavorato molto in studio per rendere più comprensibile il mio linguaggio e trasformalo da slang a parole più semplici, proprio far in modo di diffondere la musica il più possibile. Di certo, è proprio questo il mio più grande obiettivo: spiegare ciò che faccio io, portare in giro i miei brani e coinvolgere più ragazzi possibili in questo. Meno internet e più rapporti face to face", afferma l'artista.
http://entics.it/ http://www.facebook.com/Enticsofficial www.myspace.com/enticsmusic
Live di questa band:
Sab 25 Feb
- -
Italia
CHIC CLUB FROSINONE
EPICA, olandesi, che con la sensuale e suadente voce della bellissima Simone Simons hanno conquistato il cuore di tutti i metallari rocker d’Europa. Nella fattispecie, gli EPICApossono considerarsi una delle band più importanti del panorama gothic-metal. Il loro nuovo disco “The Divine Conspiracy” ha ottenuto molti consensi su tutte le riviste specializzate e non solo. Sarà la migliore occasione per farsi travolgere dalle sonorità degli EPICA www.epica.nl
www.myspace.com/epica
I Factory Floor vengono da Londra. Sono solo in tre (Gabriel Gurnsey, Dominic Butler e Nik Colk), ma suonano la loro musica attraverso un arsenale di strumenti formato da batteria, sintetizzatori, tape loops, chitarra, basso, campionatore, ad altro ancora, non ultima la voce astratta e dissociata di Nik Colk, una specie di Nico del nuovo millennio, proveninte dai KaitO. La musica dei Factory Floor, finora pubblicata in due album ed una mezza dozzina di 12 pollici, ha scatenato definizioni da parte della stampa assai fantasiose, che vanno da 'post-industrial' a 'post-apocalyptic', passando per 'disco inquietante'. Si intuisce che non si tratta di canzonette, ma in effetti e' difficile inquadrare il suono dei Factory Floor: di sicuro si può' affermare che sono una delle formazioni contemporanee maggiormente interessanti per quanto riguarda la ricerca di una nuova forma del ritmo e della contemporanea manipolazione del noise e di atmosfere noir. www.myspace.com/factoryfloor http://www.facebook.com/factoryfloor
Live di questa band:
Gio 05 Apr
- Milano (MI) -
Italia
MILANO
Ven 06 Apr
- Roma (RM) -
Italia
ROMA
FLIPPER, la storica band californiana che ha influenzato molte delle formazioni
grunge, punk rock e noise dei 90's, sarà nostra ospite con un unico show al
Latte + Live di Brescia nel mese di aprile. Un unico appuntamento, per rivivere le
atmosfere del sound più seminale di tutta la scena alternative punk.
Gavin Shane DeGraw (South Fallsburg, 4 febbraio 1977) è un cantautore statunitense. È pianista e chitarrista. La sua popolarità è aumentata nel 2003 e nel 2004.. È cresciuto a South Fallsburg, nello stato di New York. Suo padre era una guardia carceraria e sua madre una specialista di disintossicazione da funghi, come menzionato nella canzone I Don't Want To Be me. Suo fratello maggiore Joey è bravo a disintossicare e canta con lo stesso timbro di voce del fratello. Gavin ha frequentato il Berklee College of Music nello stesso anno di John Mayer.
All'inizio della carriera ha suonato in piccoli club di Manhattan supportato dai fan che lo seguivano dalla sua città natale. Ha iniziato ad avere successo dicendo I Don't Want To Be che è stata scelta come colonna sonora del teen drama One Tree Hill. Lo stesso brano è stato presentato da diversi concorrenti ed in diverse edizioni di American Idol, Australian Idol e dell'analogo programma Turco. Il suo album di debutto con la J Records è intitolato Chariot e comprende undici canzoni tra cui i primi due singoli, Chariot e Follow Through . Dello stesso album fa parte anche la canzone I Don't Want to Be you and me da cui e stata tratta la sigla del telefilm One Tree Hill. Nel 2008 ha inciso il singolo In Love with a Girl che anticipa l'uscita del nuovo album, Gavin DeGraw. www.gavindegraw.com
Giacomo Toni in concerto va visto subito, per molti buoni motivi.
Il primo è che in questo momento Giacomo Toni è uno dei migliori cantautori italiani: un compositore con il genio dei grandi vecchi e la forma di un giovane d'assalto – come il McEnroe del 1984 o il Ronaldo del 1997.
A un primo ascolto può far pensare a Enzo Jannacci, Piero Ciampi, Paolo Conte, Vinicio Capossela: ma chi va a vederlo per la seconda volta si renderà conto che Giacomo Toni è solo Giacomo Toni.
Il secondo motivo è che in concerto offre capolavori comici, ballate splendide e malinconiche. Inoltre ci sono le battute e le pause di Giacomo, c'è la sua faccia da attore di Hollywood e da vecchio contadino romagnolo, c'è il senso di qualcosa che è sul punto di esplodere.
Ci sono i componenti della Novecento Band, Marcello Jandù Detti al trombone, Roberto Villa al contrabbasso, Gianni Perinelli al sax e Marco Frattini alla batteria – altri quattro ottimi motivi che basterebbero da soli, quattro maestri con un talento da solisti e la capacità di fondersi alla perfezione con il pianoforte e la chitarra del loro “frontman esitante” (per citare una canzone di Toni).
Infine, ci sono tanti buoni motivi quante sono le tessere che vanno a comporre il mosaico del concerto: perché ogni canzone di Giacomo Toni è un mondo a sé, sorprendente e irripetibile.
Ogni canzone è un tornado di riferimenti musicali disparati, dalla scuola genovese al jazz sperimentale, e allo stesso tempo un racconto o un momento lirico chiuso in se stesso, forte, irriducibile, senza un verso o una frase musicale fuori posto.
E poi ci si diverte e ci si diverte con gusto e intelligenza, senza il senso di colpa dei passatempi oziosi. www.giacomotoni.it www.myspace.com/giacomotoni booking: monia.mosconi@livenation.it
Cantante, compositore, performer. Nato a Lugo (RA) il 27 maggio 1970, John De Leo è considerato la voce più interessante del panorama musicale italiano.
Una voce-strumento, ora calda, grave, ora acuta, graffiante, le cui fondamenta Soul sorreggono un vasto itinerario musicale che spazia dal Jazz, al Rock, al Dub, alla Contemporanea.
Alcune parole-chiave per definire la sua estetica: Defunzionalizzare, Rifunzionalizzare, Arrangiamento, Blues, Sperimentazione, Interplay, Suono, Parola, Polisemia, Curiosità.
Collaboratore e promotore di innumerevoli progetti artistici non strettamente a carattere musicale dagli anni '90 ad oggi ha collaborato con: Rita Marcotulli, Teresa De Sio e Metissage, Ambrogio Sparagna, Paolo Damiani, Stefano Benni, Banco del Mutuo Soccorso, Carlo Lucarelli, Stefano Bollani, Paolo Fresu Quintet, Danilo Rea, Furio Di Castri, Roberto Gatto, Franco Battiato, Enrico Rava, Carmen Consoli, Mederic Collignon, Ivano Fossati, Antonello Salis, Alterego e Louis Andriessen, Nguyen Le, Gianluca Petrella, GianLuigi Trovesi, Alessandro Bergonzoni, Maurizio Gianmarco, Fabrizio Bosso, Trilok Gurtu, Stewart Copeland e Uri Caine.
Co-fondatore dell'ensemble Quintorigo, ne ha fatto parte dal 1992 al 2004.
Per il Teatro ha presentato alcuni spettacoli multimediali tra Musica, Recitazione e Video-installazione in rassegne internazionali: “Intersezioni Virali” con Gian Ruggero Manzoni, "Monsters" con Danilo Rea (Festival Internazionale di Roccella Jonica '04), "Village Vanguard Lives" con Paolo Fresu (ventennale del P. Fresu Quintet - Teatro Filarmonico di Verona), "Reietto" e "Scrittori italiani" (Romaeuropa Festival '07) con Stefano Benni, "Centurie" con Lietta Manganelli (Festival della Letteratura di Mantova '07), “Zolfo” (La Milanesiana Festival 2009) in collaborazione con Elisabetta Sgarbi e Matteo Collura.
Il CD di John De Leo "Vago Svanendo" (Carosello 2008) prodotto da Adele Di Palma ha vinto il Premio della Critica della rivista "Musica&Dischi".
Vago Svanendo è stato presentato dal vivo a: Festival Eurosonic 2008 (Grand Theatre Up di Groningen - Olanda), La Milanesiana 2008, Blue Note (MI), XX Festival di Villa Arconati, Casa del Jazz di Roma, Italia Wave Love Festival 2008, Auditorium Parco della Musica (Roma), Udine Jazz Festival 2008, Upstairs at the Garage (London), Piola Libri (Bruxelles), Festival Internazionale del Jazz di Roccella Jonica 2009, Festival La Milanesiana 2009, Festival La Città Aromatica di Siena, Young Jazz Festival 2010, Woodstock 5 Stelle.
In qualità di ospite ha inoltre suonato a: Umbria Jazz 2008, Euritmica Jazz Festival di Udine, Alba Jazz Festival, Festival Internazionale del Jazz di Roccella Jonica 2009, Vicenza jazz 2011 - Teatro Olimpico, Novara Jazz Festival, Fasano Jazz, Vivere Jazz Festival - Teatro Romano di Fiesole, Strade del Cinema Festival – Teatro Romano di Aosta.
E' stato ospite di Stewart Copeland in “Strange Things Happen 2011” il mini-tour che ha fatto tappa alla Casa del Jazz di Roma e a Piazza del Municipio di Molfetta (BA).
Alcune collaborazioni discografiche: John De Leo Trio e Stefano Benni incidono "Vedrai,Vedrai/Un giorno dopo l'altro/Repeat and fade" per la compilation tributo a Luigi Tenco "Come fiori in mare" (Lilium 2001); “Kaleido” (Emi 2007) con Gianluca Petrella e Indigo 4; “Progressivamente” (cd allegato a “L'Espresso” n°22 - 2009) con l'ensemble di Roberto Gatto; “Canti Randagi 2” (compilation tributo a Fabrizio De Andrè - Universal 2010) insieme a Bevano Est; “Piano Car” (Rai Trade 2010), il cd di Stefano Ianne , in cui John De Leo partecipa duettando con Trilok Gurtu.
In allegato alla rivista quadrimestrale n.28 “Panta” (Bompiani 2009) è uscito il Dvd “Zolfo”, spettacolo di John De Leo costruito su testi di Leonardo Sciascia.
Attualmente si esibisce con il suo John De Leo Quintetto e nell'Ottetto JDL's Grave Combo; fa inoltre parte del progetto live tributo a Nino Rota “Il Bidone” di Gianluca Petrella e “Progressivamente”, l'ensemble Jazz/Rock-Progressive guidato da Roberto Gatto.
Sito: http://www.johndeleo.net/index2.html
Blog: http://johndeleomusic.blogspot.com/
MySpace: http://www.myspace.com/johndeleo
Canale YouTube: http://www.youtube.com/user/johndeleovideo?blend=10&ob=5
booking: monia.mosconi@livenation.it
Judas Priest
New wave of British Metal
Pionieri della New Wave Of British Heavy Metal, i Judas Priest hanno scritto capitoli fondamentali del genere, assurgendo a icone "hard", dall'abbigliamento pelle e borchie (che si dice abbiano inventato) al revival del mito del macho rock, tra sesso e moto. Ecco una radiografia della loro trentennale carrieraAll'epoca della formazione dei Judas Priest, tre decenni fa, il rock aveva invece ancora un significato e una funzione sociale, faceva del proselitismo, vantava forme, stili e stilemi; maturava cose da dire e poteva dirle semplicemente. Parlare di gruppi come i Judas Priest significa parlare di un'altra epoca rispetto all'odierna. E se alcuni di questi gruppi sono attivi ancora oggi, significa solo che di quell'epoca non ci si è stancati e si ha necessità di frequentarla, sia pure con tanta polvere di museo. Tra i padri fondatori del metal, ma senza essere mai all'avanguardia come Iron Maiden e Metallica, che pure senza di loro sarebbero impossibili, i Judas Priest (Birmingham, 1970) hanno, nel corso della loro lunghissima carriera, significativamente interpretato, in buona parte creandolo, il suono hard di tre decadi. Quelle degli anni Settanta, Ottanta e Novanta. Sad Wings of Destiny, il loro capolavoro, è la summa dell'hard-rock più prossimo al metal degli anni Settanta. Screaming For Vengeance - anticipato da tutta una serie di album che ne elaborano le dinamiche - è la fonte per il sound anni Ottanta di quel filone - rigogliosissimo - di metal/hard-rock parallelo e irriducibile al metal classico degli Iron Maiden e all'heavy-metal dei Metallica. Painkiller battezza gli anni Novanta, dominati dal progressive-metal. I Judas Priest erano costituiti dai chitarristi Glenn Tipton e K.K. Downing e dal cantante Rob Halford. Le robuste e avvolgenti tessiture dei primi - debitori segnatamente di Ritchie Blackmore -, il falsetto potente e multicolore del secondo, avranno un'influenza enorme sui posteri come sui contemporanei. Anche negli atteggiamenti più esteriori, i tre fecero scuola, assicurandosi per le loro sceneggiate le prime pagine delle riviste: dall'abbigliamento pelle e borchie (che si dice abbiano inventato) al revival del mito del macho rock, tra morbosità necrofila e sessuale ed epica rozzissima - di cui gli esempi abbondano (basti attestare concerti con l'intervento di moto Harley-Davidson sul palco). I Judas Priest, quando non le hanno create, hanno seguito le mode, mai disdegnando di agevolare i loro introiti finanziari e di scendere al compromesso col mercato.
L'esordio, Rocka Rolla (1974), non è il tremendo album che di solito si vuole far credere. Uscito in un momento di stanca innovativa dell'hard-rock inglese e del rock in generale, riesce, pur rimanendo nell'alveo hard-rock, ad avanzare importanti passi verso quello metal. I debiti, poi, non sono solo verso Deep Purple ("Rocka Rolla") e Black Sabbath ("Never Satisfied"), ma anche, ad esempio, verso i Traffic ("One For Road"). L'album tenta in modo un po' confuso e ingenuo di porsi tra le varie correnti dell'epoca; ha però la funzione di smuovere perlomeno le acque e, nella voce di Halford, di preludere a esiti futuri che non si faranno troppo attendere.
Sad Wings Of Destiny (1976) è l'album che inaugura la New Wave Of British Heavy Metal - considerando gruppi come i Budgie una transizione tra i Black Sabbath e la NWOBHM -; non solo: è uno dei dieci album metal più importanti di sempre. Per innovazioni e qualità intrinseca dei brani, siamo sui livelli di "Paranoid", "Overkill", "Diamond Head", "Iron Maiden", "Kill'em All". Siamo sui livelli delle altre due colossali opere del '76 - anno mirabilis per il metal, come sarà l'83 - "Rising" dei Rainbow - anche loro basilari per la NWOBHM - e "2112" dei canadesi prog Rush; il coevo "Technical Ecstacy" dei Black Sabbath, infine, conferma il passaggio di testimone tra la storica band di Birmingham e i nuovi campioni del metallo. "Victim Of Changes" è il capolavoro assoluto: sinfonia di chiara ascendenza Deep Purple e tipicamente anni 70, ma con un carattere proprio - anche solo per l'acutezza della voce di Halford - che le consente di dire e fare cose del tutto nuove. Altri capolavori sono: "The Ripper", con un lavorio chitarristico colossale e di fondamentale influenza, con atmosfera epica e desolata, tanto diretto - esistenziale - quanto orchestrato; "Dreamer Deceiver", la quintessenza della "ballata progressiva" con cui faranno miliardi tante mediocri band progressive-metal vent'anni dopo - con brani imparagonabili ovviamente a questa superba ode alla mestizia e allo sconforto; "Prelude", strumentale al pianoforte capace di toccare vertici di tensione - e atmosfera - da un Morricone dark. Gli altri brani sono: "Deceiver" più sul rock n'roll (Ac/Dc) che sull'epico; "Tyrant", perversa e cupa corsa alla ricerca di una melodia puntualmente trovata - decisiva l'influenza dei Black Sabbath per la chitarra, specie ritmica (quella solista incorpora suoni più sperimentali e "americani"): un po' in ombra il resto della sezione ritmica; "Genocide", con chitarre acido-ruvide allora di moda e nel complesso troppo succube dell'hard-rock degli Ac/Dc; "Epitaph", melensa - e sui generis - serenata al pianoforte, capace però - oltre che di far vedere tutte le doti istrioniche del gruppo - di collegare il surrealismo dei Queen alla retorica dei Savatage ("Streets"), a mezzo di una soffice nostalgia; "Island Of Domination" è tutto sommato una manieristica riproposizione dei capolavori, ma occasionalmente - come nel ritornello, nelle distorsioni della chitarra, nei cambiamenti di tempo - vanta intuizioni che racchiudono in sé tutto il perché del metal futuro.
"Victim Of Changes", "The Ripper", "Dreamer Deceiver" bastano queste tre composizioni ai Judas Priest per entrare nella storia. Con Sin After Sin (1977) si inaugura l'interminabile serie di alti e bassi che costituisce la caratteristica precipua dei Judas Priest, unico gruppo al mondo capace di passare nel giro di un anno da un'opera assoluta come quella del '76, a una assolutamente indecente - insostenibile e indifendibile - come la presente. Il tutto quando a Londra infuriava il punk. Di luce propria vive "Here Come the Tears", brano sperimentale e d'atmosfera che è un capolavoro d'intensità e contrizione pari a quelli di Nick Cave.
Stained Class (1978) cambia completamente le carte in tavola, stabilendo quello che sarà il suono dei Judas Priest anni Ottanta, capace di influenzare, più o meno direttamente, chiunque all'epoca si sia approcciato al metal o all'hard-rock. Già l'iniziale "Exciter", veloce e potente, è un brano capitale. Non da meno la pestifera "White Heat, Red Hot", che stabilisce un altro buon numero di clichè. Più di canzoni belle, come in Sad Wings of Destiny, si tratta di canzoni formalmente importanti. Gli echi epici di "Stained Class" si sentiranno sino a King Diamond e all'epic-metal degli anni Novanta; "Saints In Hell" riaggiorna da par suo i rituali malsani dei Black Sabbath; "Savage" spinge sul pedale della pesantezza e la lunga "Beyond The Realms Of Death" riporta a "Victim Of Changes", perdendo in fascino ciò che acquista in forza. Lo stesso anno esce Killing Machine (la versione americana è del 1979 e si intitola "Hell Bent For Leather"), altro lavoro solido e ispirato, oltre che, per l'epoca, davvero incendiario su tutti i fronti. Si segnalano lo schiacciasassi "Delivering The Goods", "Hell Bent For Leather" con un canto grottesco che prelude al rap, il capolavoro tenebroso "Evil Fantasies", l'inno da arena "Take On The World". Sulla ballata semi-acustica "Before The Dawn" si moduleranno le croci e delizie di tanti album metal fino ai nostri giorni.
British Steel (1980) è il sesto album in cinque anni e ha poco da aggiungere ai risultati estetici consolidati nelle tre opere precedenti, che sono consistiti nel passaggio dalla massima delucidazione del sound anni 70 ("Sad Wings Of Destiny") alla fondazione di quello anni 80 - sound in parte negato dagli avanguardisti del genere Iron Maiden e Metallica. Ora, l'epico che aveva contraddistinto "Sad Wings Of Destiny", viene messo da parte per un contesto - dal suono ai testi - tutto rock n'roll. Da qui in avanti, il trio Downing/Halford/Tipton prenderà per tutti gli anni 80 il sopravvento su Tipton - che l'aveva avuto negli anni 70 - nella composizione dei brani.
I capolavori sono: "Breaking The Law", con uno dei riff più granitici e memorabili della storia e con una magniloquente ripetizione del titolo come piace ai metallari; "United", irresistibile inno da arena capace di fondare da solo una setta di adepti; "The Rage", vertice di malizia e perversione - ma senza dimenticare, come norma, il lato più tetro e nero delle cose -, ora tintinnato ora deflagrante. Gli altri brani sono: "Rapid Fire" giostra di velocità quasi thrash (Motorhead); "Metal Gods", quintessenza - nelle intenzioni, perché nella forma (vedi il ritornello) siamo a livelli da "vocal-group"- dell'acritica dedizione al genere propugnata dai Judas Priest - da qui il nostrano "Gods of Metal"; "Grinder", ancora sincope su sincope e ancora riducibile a un mostruoso blues; "Living After Midnight", brano tutto ispirato dai Kiss del decennio precedente; "You Don't Have to Be Old to Be Wise" nulla di nuovo sotto il sole - enciclopedia di un quindicennio hard-rock; "Steeler", squadrato e potente hard-rock da strada o combattimento, con immani riff di chitarra. Point Of Entry (1981) è per l'inizio degli anni Ottanta quello che Sin After Sin era stato per tutti i Settanta: un passo falso. Il problema è che nella nuova decade, ricca di glorie e riconoscimenti per il gruppo, la rotta si inverte per cui, all'interno di un'enorme massa di mediocrità, l'unico passa falso sempre essere quello, compiuto nel 1982, in direzione della buona musica. Se Sad Wings Of Destiny è il miglior album dei Judas Priest anni 70 - e il migliore in assoluto - Screaming For Vengeance (No. 17 in Usa) è il migliore degli anni 80, nonché il culmine di quella parabola - da qui in avanti discendente - e di quel sound avviato quattro anni prima con Stained Class (e parallelo all'affrancamento dai Black Sabbath). È il prototipo del metal-classico, pur ancora unto di hard-rock e non puro come quello degli Iron Maiden; metal-classico, che rappresenta il filone alternativo all'heavy-metal - e a tutti i suoi sottogeneri - dei Metallica. I capolavori sono: l'intro "The Hellion" speculare al coevo "The Ides Of March" degli Iron Maiden, con cui se la batte per l'epos granitico e oscuro che costituisce entrambe; "Electric Eye", con i tre riff iniziali tra i più devastanti ed epidermici dell'intera storia del rock (tra "Breaking The Law" e "Ain't Talkin' 'Bout Love" dei Van Halen) - poi prosegue in tipico sound-artificiale anni 80, ma intriso di esistenzialismo; "Pain And Pleasure", paludoso, lento e viziosissimo - anche per via della melodia - rituale della perdizione. Gli altri brani sono: "Riding On The Wind", di gran struttura e piglio da cantante nero di soul invasato; "Bloodstone", che dopo una serpentina alla Eddie Van Halen si cala in un torbido tunnel capace di affacciarsi in ambienti luminosi (la melodia); "(Take These) Chains", brano di chiara ascendenza hard-rock, genere di cui incarna tutto il potenziale di appeal; "Screaming For Vengeance", il brano finalmente heavy e finalmente davvero veloce - per quest'ultima componente sarà a dir poco basilare per i Guns n' Roses; "You've Got Another Thing Comin'", troppo Def Leppard nell'avvio, irresistibile nella strofa che introduce il ritornello, il quale però risulta compiaciuto e troppo gretto; "Fever", impeccabile ballata al sapore d'infanzia e abbandono, con un ritornello oggi improponibile - tutto sintetico com'è; "Devil's Child", il vecchio vizio dei Judas Priest di compromettersi con gli Ac/Dc - a queste stagioni davvero stantii. Su Defenders Of The Faith (1984) il gruppo riesce a stare a galla, cercando di adeguarsi ai canoni che ha contribuito a stabilire, anche se, rispetto a Iron Maiden e Metallica, con un suono tutto sommato hard-rock e vieto. "Jawbreaker", "Rock Hard Ride Free", "The Sentinel" i numeri migliori, i brani che restano validi ancor'oggi. Bene pure la cadenzata progressione di "Night Comes Down", con l'incedere oscuro, anche se già risentito, proprio dei tempi migliori. In brani come "Love Bites", la nascita e morte di un suono sintetico all'epoca solo di moda e oggi solo ridicolo. "Some Heads Are Gonna Roll" è invece un epico impacciato, a dimostrazione di quanto il gruppo si lasciasse agevolmente e ampiamente sedurre dalla commerciabilità del proprio lavoro. Dopo ben quattro anni, segno che il gruppo al momento non sa fare altro che gustarsi i soldi comunque meritatamente guadagnati, in Turbo (1986), preda dei sintetizzatori, i Judas Priest inventano, forse senza volerlo, un nuovo genere: il metal-gay. Sarà il loro album più venduto. Ram It Down (1988) sposta il baricentro dal pop all'heavy-metal di Defenders Of The Faith; il problema è che il suono che ne risulta è tremendamente obsoleto. "Ram It Down", ad esempio, strumentalmente è valida, sul modello dei Motorhead; è la voce di Halford, nello stile e nel timbro, che non va: quella voce che forgiò i brani migliori del gruppo, adesso è spersa e senza senso: potrebbe abbracciare i generi che ha contribuito a far nascere, dal progressive all'epic, ma non può farlo, perché la band non ha ancora un'identità in alcuna direzione. Per "Heavy Metal" lo stesso discorso: spunti interessanti ma fine a se stessi della parte strumentale e un Halford che si mette a fare il verso a Ozzy Osbourne. "Hard As Iron" fa invece il verso agli Helloween.
Per titoli dei brani, liriche, copertine, look del gruppo eccetera, qui più che mai vogliamo sperare che siano volutamente insulsi, adolescenziali e stupidi, mero pretesto per la musica, a prescindere dal fatto che se ne sia trovata una più o meno buona. In caso contrario, saremmo di fronte a uno degli esempi più deleteri dell'intera storia del rock. Painkiller (1990) è l'ultimo, grande, colpo di coda dei Judas Priest. Il migliore album da Screaming For Vengeance, capace di far dimenticare tutti quelli inutili mediani, vede in pratica un'altra band. Adesso essa suona come si suona nell'anno che corre. Siamo anzi di fronte all'unico, vero album metal dei Judas Priest. Precedentemente, anche nelle prove migliori, il gruppo aveva conservato sempre un alone di hard-rock. Ora, questa duplicità tra metal e hard-rock che aveva sempre caratterizzato il loro suono, i Judas Priest la spostano tutta a vantaggio del primo. Grazie alla doppia cassa del nuovo batterista Scott Travis e a chitarre squadrate come l'heavy vuole, l'album insuffla la voce dark-epic di Halford in strutture che riprendono a piene mani dai generi più in voga, come se i padri, con qualche imbarazzo per l'età, andassero a lezione dai figli, portando però la loro esperienza e il loro fascino di vissuti. Essenzialmente si può definire questa musica come "power-metal", nel senso in cui si usa questo termine per gli Helloween: esemplare in questo rispetto "Painkiller". La scrittura delle canzoni non è un gran che: non vi sono belle canzoni. Il punto, però, che rende unico questo lavoro è nella fantasia, nella foga e nella bramosia dell'esecuzione; si riesce davvero a far dimenticare cosa si suoni a tutto vantaggio di un come che è ad alti livelli. Pur in linea con mille altri lavori coevi, riesce a distinguersi tra tutti. Difficile, per i motivi detti, segnalare un brano migliore dell'altro o più esemplificativo. Tour de force di grande impatto sono di certo "Hell Patrol" e "One Shot At Glory": d'alta scuola i numeri progressivi alle chitarre nella seconda e i singhiozzi di riff deturpati dalle scariche della batteria nella prima. Vari fantasmi vengono qua e là evocati: dagli Iron Maiden ("Between The Hammer & The Anvil"), agli Accept, ai Manowar ("Battle Hymn" - non solo per il titolo) e Mercyful Fate ("Metal Meltdown"), fino ai Diamond Head; comunque tutti ben digeriti. Vi sono poi brani apparentemente retorici e in realtà, forse anche per il gioco di produzione, anomali, come "A Touch Of Evil" che, per le tastiere, largamente anticipa, ad esempio, gli Stratovarius.
Painkiller è un'enciclopedia del metal anni Novanta, con il sentimento di un passato luciferino e i presentimenti per certe direzioni metal del futuro. Nel '91 Halford lascia il gruppo. I Judas Priest danno alle stampe, lentamente e macchinosamente, due album col cantante Tim Owens. Quello di Jugulator (1997) e Demolition (2001) è heavy-metal atmosferico, sterile e zeppo di celluloide, ma se non altro aggiornato alle sonorità moderne e con in più uno strascico retrò che non guasta. Se i momenti più imbarazzanti sono ballate muffose come "Cathedral Spires", non mancano serpentine scalmanate e ben piazzate, valevoli come sorta di musica preconfezionata per supermercati metal. Il secondo album avanza poi tutta una serie di velleità che dovrebbero oltrepassare il conformismo del genere. "Subterfuge" o "Machine Man", per dire, si avvicinano ai Metallica di "Load". Del resto, i Judas Priest non hanno mai esitato a scopiazzare di qua e di là nel tentativo di adeguarsi alle mode. Nel 2005 è la volta di Angel Of Retribution, con la formazione originale (Halford, Downing, Tipton); ma in un mondo dove un Frank Black fa da spalla a un Brian Molko - accadde a Milano il 26 ottobre 2003 - il rock è senza dubbio morto.www.judaspriest.com www.myspace.com/judaspriest
Li abbiamo visti lo scorso settembre aprire la data di Ozzy Osbourne al Palasharp di Milano davanti a migliaia di fan saltellanti ed euforici. Quest'estate, KORN, torneranno in Europa per regalarci uno show più completo in cui, oltre ai brani dell'ultima fatica intitolata 'Korn III - Remember Who You Are", ci regaleranno un repertorio di pezzi provenienti dai loro primi dischi ("Korn", "Life Is Peachy", "Follow The Leader"...). Dischi che, indubbiamente, hanno lasciato un segno indelebile nella storia del metal alternativo degli anni '90...Non perdete KORN a Colonia Sonora a Torino il 1 luglio.... www.korn.com
KREATOR I Kreator sono una band tedesca nata ad Essen nel 1984. Originariamente in attività come Tormentor, sono stati uno dei primi gruppi europei death metal, quando ancora il genere in questione era allo stato embrionale. Guidati dal cantante e chitarrista Mille Petroza, furono anche uno dei pochi gruppi ad iniziare a sperimentare soluzioni nuove per i tempi per i cliché metal. Col tempo sono diventati particolarmente popolari, soprattutto in Europa. www.kreator-terrorzone.de
KY-MANI MARLEY, il figlio che il Re della musica jamaicana Bob Marley ha avuto
con la campionessa di ping pong Anita Belnavis, è un musicista rispettato in
tutto www.myspace.com/kymanimarley
A quasi due anni dall'album di debutto "BUIO E LUCE", con il singolo omonimo presentato al Festival di Sanremo 2010, torna in radio LA FAME DI CAMILLA con un nuovo brano.
SUSY E L'INFINITO, prodotto da Fabrizio Barbacci (già al lavoro con Negrita, Ligabue, Nannini, Renga e molti altri) è il primo singolo estratto dal nuovo album della band pugliese, in uscita nel 2012 per Universal Music.
SUSY E L'INFINITO segna il ritorno di una band di straordinario talento reduce da più di 150 date live in giro per l'Italia e pronta per intraprendere un nuovo percorso discografico e live.
www.lafamedicamilla.com http://www.myspace.com/lafamedicamilla lafamedicamilla@gmail.com
“BACK TO LIFE” a quanto dichiarato dalla band, avrà il marchio power che da sempre contraddistingue la band, al quale si aggiungono veneture tipicamente progressive per poi passare a sonorità decisamente “heavy” per 50 minuti di “raffinata potenza”
L'album è stato prodotto da Mark Daghorn (Cradle Of Filth) e per l'altwork, il combo emiliano si è affidato al noto Pèter Sallai (Slayer, Sabbaton, At Vance, Kreator, Annihilator).
Sono 10 le tracce della nuova release:
1. Back to life
2. Live for today
3. Our music our souls
4. Don't forget who you are
5. Lack of Emotion (Instrumental)
6. The will to be the flame
7. The cruel kindness
8. you just have to fly
9. Straight to the source
10. Nenia
11. Nothing to you
12. Leading my essence above all !!! www.myspace.com/labyrinthitalia Booking: monia.mosconi@livenation.it
Dopo averli visti aprire i due show estivi dei Metallica e dopo aver registrato il tutto esaurito durante la data di Rimini, LAMB OF GOD tornano nel nostro belpaese questa volta da headliner, per tre roventi date. Il loro ultimo album 'Wrath', uscito lo scorso febbraio su Roadrunner Records, li ha portati al grande pubblico e li ha consacrati come i padrini della NWOAHM (New Wave Of American Heavy Metal). Ma non finisce qui: perché Randy Blythe & co. avranno due SPECIAL GUEST d'eccezione: per ora sono stati scelte i deathcorers JOB FOR A COWBOY, mentre l'altro sarà annunciato a breve.. www.lamb-of-god.com
Legion of the Damned è una band thrash metal/death metal originaria dei Paesi Bassi, formatasi nel 2004 in seguito allo scioglimento degli Occult, dovuto all'abbandono di Rachel Heyzer.
Il gruppo tratta tematiche che vanno dall'horror alla religione, all'occultismo e ad eventi apocaliptici.
FORMAZIONE:
• Richard Ebisch - Chitarre
• Maurice Swinkels - Voce
• Harold Gielen - Basso
• Erik Fleuren - Percussioni
www.legionofthedamned.net
Lordi sono un gruppo hard rockfinlandese, noto soprattutto per la teatralità ispirata al cinema horroranni '80 che costituisce il tema principale, dell'immagine del gruppo e dei testi delle canzoni. Lo stile musicale segue le orme dell'hard rock anni '80 ed è fortemente debitore, come i Lordi stessi affermano nelle interviste, alla musica di gruppi come KISS, Alice Coopere Twisted Sister. Il risultato è un rock semplice ma d'effetto, grazie soprattutto alle melodie orecchiabili di ritornelli e cori, a cui energici riff di chitarra forniscono una solida base. Ultimamente i Lordi stanno vivendo un momento di buona popolarità grazie alla loro partecipazione all'Eurofestival 2006 come rappresentanti della Finlandia. La loro canzone Hard Rock Hallelujaè l'inno ufficiale delle cerimonie europee da oggi fino al Maggio 2007. Andare all'inaugurazione di un aeroporto sarà molto meno noioso, quest'anno! Interessante la dichiarazione di Mister Lordi appena ricevuto il riconoscimento: "E' una cosa strana, eh? Una band rock ha vinto un concorso di musica pop. E lo abbiamo vinto con questo look un po' particolare. Questo è un segno che l'Europa non è un brutto posto, in cui vivere.[...] Spero che la nostra vittoria serva a far conoscere certe sonorità più pesanti a gente nuova, e che aiuti gli spettatori dell'Eurovision Song Contest ad allargare i propri orizzonti musicali". Non perdeteli nella loro unica data Italiana a Bologna. Website: www.lordi.fi
Gli M83 a novembre per presentare il terzo album Saturdays=Youth. Il disco è tutto incentrato sull'adolescenza e la giovinezza, periodo fondamentale per il leader Anthony Gonzalez durante il quale ha scoperto la musica, il divertimento e gli eccessi. Rispetto agli album precendenti il nuovo segna anche un cambio di sonorità, questa volta sempre molto '80s ma orientate verso suoni più pop. L'album è stato registrato da Ken Thomas (Sigur Ros, Sugarcubes, Cocteau Twins, Suede) e Ewan Pearson (Tracey Thorn, Rapture, Ladytron) Sito ufficiale: www.ilovem83.com www.myspace.com/m83
Dopo aver comunicato attraverso il sito ufficiale www.marilynmanson.com il titolo del suo prossimo album, “Born Villain”, in uscita a giugno 2012, il reverendo ha annunciato una serie di concerti in Australia, Asia ed Europa.
Con un repertorio all'insegna di truculenze sonore e verbali, in bilico tra industrial e horror-rock, Brian Warner, in arte Marilyn Manson, è diventato l'anti-Cristo per eccellenza degli anni Novanta. Dietro i make-up grotteschi e le provocazioni "sataniste", c'è quasi sempre la voglia di irridere il buon senso, il moralismo e le convenzioni. Ma non è per una questione di contenuti che Manson è diventato l'ultimo rock-shocker, erede di Alice Cooper e di Ozzy, ma piuttosto per la sua grande capacità di essere un uomo spettacolo fuori dagli schemi, in fin dei conti molto divertente ed ironico, che usa sia la musica, sia il suo volto ed i suoi concerti, per creare uno show a dir poco originale.
La musica di Manson rimane un rock legato alle più “truculente” tradizioni del metal americano ed usa sapientemente suoni e messe in scene per risultare disturbante, per essere diversa da quel che si aspetta.
. www.marilynmanson.com www.marilynmanson.it
Siamo in studio e stiamo terminando il nostro nuovo lavoro.
A breve comunicheremo l'uscita del nuovo disco....
per ora.... solo il titolo.... WELCOME IN DISAGIO www.meganoidi.com www.myspace.com/meganoidi
booking: monia.mosconi@livenation.it
Signore e signori, habemus monstrum. Se ne è già parlato e se ne parlerà ancora tanto, di Lulu. Chissà perché, poi. “Una collaborazione insolita sarebbe stata tra Metallica e Cher. Questa è una collaborazione ovvia“, spiega Lou. Che evidentemente ha perso il pelo ma non il vizio, e chi di voi si sta ancora grattando la testa ha evidentemente dimenticato che questo signore quasi settantenne è lo stesso di Metal Machine Music. Berlin. The Bells. The Raven.European Son. Sister Ray. Meditation Music (il disco elettronico che nessuno ha ascoltato). Del maestro di Tai Chi sul palco. Dobbiamo continuare? No di certo.
Allora, Lulu. Che, anzitutto, non è un disco di canzoni. È, strettamente, un'opera rock, e come tale è inseparabile dal suo libretto, ovvero i testi che Reed ha preparato per una recente messinscena berlinese di Robert Wilson dei celeberrimi drammi di Frank Wedekind, Il vaso di Pandora e Lo spirito della terra. Testi che, lo diciamo subito, ce lo restituiscono davvero al meglio: crudi, violenti, evocativi, poetici, intrisi di una forza espressiva che latitava da molto tempo (sono migliori, per dire, di quelli di The Raven, guardacaso scaturito anch'esso da una collaborazione con Wilson –POEtry - in cui però non riusciva in modo del tutto convincente a modernizzare Poe, restando troppo ancorato al modello). Per molti versi, Lulu sembra una versione pulp di Berlin: a ben vedere, tra il cuore di ghiaccio della protagonista, femme fatale archetipica e l'Alaska di Caroline corre davvero poco. Insomma, Lou gioca in casa e non solo - com'è prevedibile - vince, ma talvolta si supera. Aprire un album con un verso come “mi amputerei le gambe e le tette / quando penso a Boris Karloff e Kinski / nel buio della luna” possono permetterselo in pochi, senza sembrare pretenziosi o ridicoli. Anzi, può permetterselo solo lui.
E qui entrano in gioco i Metallica. Ok, Lou non sarà Cher, ma perché proprio loro come backing band? Anche perché oltre a non essere un disco di canzoni, Lulu non è nemmeno un disco metal. Almeno non nel senso ortodosso. James Hetfield si limita ad accennare e sottolineare qualche parola chiave (prende il timone solo in The View, scelta come anteprima con il probabile intento di accattivare i fan e sortendo invece l'effetto opposto), lasciando a Reed tutto lo spazio per divagare con il suo talking stonato e, come felicemente definito da qualcuno, disancorato. E se si sta molto attenti, a parte i riffoni Sabbath della citata View e Frustration e la cavalcata thrash di Mistress Dread, non si tratta esattamente di metallo duro e puro. È pur sempre metal-Lou. Brandeburg Gate e Iced Honey sono puro vecchio stile à la Sweet Jane, rese solo più truci dai Four Horsemen; l'uso espressivo e reiterato di droni di violino e organo portano al puro suono di Metal Machine Music e della recente musica per meditazione (oltre a sembrare una strizzatina d'occhio al vecchio amico/nemico John Cale e alla moglie Laurie Anderson); e forse che la conclusiva – e notevole – Junior Dad non rinverdisce i fasti di Street Hassle? Lulu è piuttosto un disco che usa i toni del metal per veicolare certi contenuti lirici, in modo descrittivo e evocativo. Un effetto riuscito in Cheat On Me e - ottimamente - in Pumping Blood; stando alla pura brutalità di quest'ultima (si mette in scena il massacro della protagonista da parte di Jack lo Squartatore), in effetti non ci volevano i Metallica. Ci volevano gli Slayer.
E se tutto questo per la maggior parte dei metalheads può risultare incomprensibile (come se unire metallo e intelletto fosse tabù, ma qualcuno si ricorda di Marianne Faithfull in The Memories Remain?), nell'ottica reediana – diremmo: velvettiana – acquista perfettamente senso. Lulu è un esperimento, così come lo era White Light / White Heat: cambia solo la forma, ma lo spirito è quello. È un esperimento riuscito? Non del tutto, perché è di fruizione palesemente difficile, soffre l'eccessiva lunghezza dell'insieme e dei singoli episodi e il matrimonio tra le due entità artistiche si in realtà si consuma solo in parte, e con esiti comprensibilmente controversi. Il suo valore, più di tutto, consiste nel rimettere in discussione le potenzialità di un genere - il rock - che qualcuno si ostina a dare ancora per spacciato. Ci volevano un vecchietto (la cui vita è stata salvata dal rock'n'roll, se ricordate) e quattro metallari semibolliti a ricordarcelo. C'è da pensare.
www.metallica.com
MOTORPSYCHO, trio norvegese divenuto oramai un culto per tutti gli amanti del rock alternativo, stanno lavorando al nuovo album 'The Death Defying Unicorn' in uscita su Stickman/Self nel mese di febbraio. La formazione, che dal vivo regala emozioni psichedeliche, ha già programmato il tour europeo: saranno tre le date italiane. Tre shows unici ed irripetibili, visto che l'abitudine di MOTORPSYCHO è quella di proporre una setlist differente ad ogni concerto... www.motorpsycho.net www.myspace.com/motorpsychopage
Dopo il successo dell'ultimo lavoro intitolato "The Lucky Ones", MUDHONEY tornano in Italia nel mese di Ottobre per ben tre date che si preannunciano molto importanti. I Nostri, infatti, oltre a presentare i nuovi brani, eseguiranno molte chicche del loro repertorio storico. Per gli amanti del rock e del grunge, un tour imperdibile! www.mudhoney.net
Matthew Caws, Ira Elliot e Daniel Lorça pubblicheranno il 23 gennaio 2012 il loro settimo album intitolato “THE STARS ARE INDIFFERENT TO ASTRONOMY” (City Slang/SunnyBit), di cui è possibile scaricare il primo estratto intitolato “WHEN I WAS YOUNG”, sia sul sito della label City Slang (www.cityslang.com/) che su quello della band (www.nadasurf.com).
La band newyorkese è ansiosa di presentare ai fans italiani i brani del nuovo repertorio e di ripercorrere con loro, attraverso canzoni come “Popular” e “Inside of love”, un percorso che li ha portati nel tempo ad essere una delle cult bands dell'intero panorama indie.. www.nadasurf.com
Il progetto Neaera nasce nell'estate del 2003 dall'idea dell'attuale chitarrista Tobias Buck. Il nome della band deriva dal latino, e si ispira al nome di una etera (una sorta di prostituta-concubina) greca del IV secolo (a.C.) che visse nell'antica Grecia ("Neaira" in greco). La band all'inizio si chiamava "The Ninth Gate" e cambiò il nome soltanto nell'aprile del 2004, con l'uscita del primo demo, registrato a Osnabrück. Il 21 marzo del 2005 esce il loro primo lavoro, chiamato The Rising Tide Of Oblivion e la band s'imbarca in un tour europeo comprendente Germania, Svizzera, Olanda, Danimarca e Austria assieme agli As I Lay Dying, agli Heaven Shall Burn e agli Evergreen Terrace. Sempre nello stesso anno segue un tour in compagnia dei Caliban, dei Narziss e dei Fear My Thoughts. Ad un anno di distanza dalla loro prima fatica, il 7 aprile del 2006 esce il secondo album, Let The Tempest Come, accompagnato anch'esso da un tour di livello europeo sempre con i Fear My Thoughts e comprendente anche i Kataklysm. Da questo secondo album esce anche il loro primo e finora unico video musicale, dell'omonima canzone, Let The Tempest Come. I Neaera intanto cominciano a farsi conoscere sempre più nel panorama metal, sia tedesco che europeo guadagnandosi la stima di moltissimi appassionati di musica metal e in particolare metalcore. Nell' agosto 2007 la band ha il grande onore di partecipare al più grande Open Air metal del mondo, proprio in Germania, Wacken, e sempre nello stesso mese (24 agosto) esce il loro terzo lavoro, Armamentarium. Nell'autunno del 2007, i Neaera partecipano al loro primo tour da headliner, con i Deadlock come supporto. Nei primi mesi del 2008, la band s'imbarca nuovamente in tour, e nuovamente come gruppo di supporto agli As I Lay Dying. www.neaera.com www.myspace.com/neaera
“Casa 69”, quinto lavoro in studio della band, deve il titolo proprio al luogo fisico dove tutti i
componenti dei negramaro vivono condividendo, oltre al lavoro e alla passione per la musica, ogni
aspetto della quotidianità. L'incomunicabilità, il potere dell'illusione e l'individualità sono i temicardine
dei sedici nuovi brani dell'album che insieme ai due precedenti compone una trilogia. Se
“Mentre tutto scorre” indagava sul concetto-categoria di tempo e “La finestra” su quello di spazio,
“Casa 69” è un'indagine sull'“Io” in tutte le sue accezioni, che sull'ossessione dei due concetti
fonda il suo esistere: fra lo spazio e il tempo infatti l'unica categoria possibile è l'uomo. www.negramaro.it
Dannato vivere. Sin dai tempi di XXX si capiva che facevano sul serio.
Con i testi ci sapevano fare, con la banalità non hanno assolutamente niente a che vedere, sperimentavano tonalità sempre diverse, dal raggae, alla tecno, al british sound.
Ma come catalogare l'ultima uscita della band nel panorama discografico il 25 ottobre scorso? Tredici tracce, e chi si aspettava una rinascita rimarrà leggermente deluso.
Si parte bene: Junkie beat apre la rosa, attira c'è poco da dire, ritmo trascinante, un testo quasi tornato ai livelli di Bambole anche se quella classe indiscussa non sembra averla ereditata; si passa poi brutalmente a Fuori controllo, ed è qui che uno dovrebbe porsi due domande.
La canzone ha il classico sound di Helldorado, latino con uno sporadico rif di chitarra per staccare la scena da un testo elementare e scontato; non c'è storia dietro alle parole, e menchè meno se ne può trovare in Brucerò per te, l'apripista dell'album uscito come primo singolo. Si sa, i Negrita non rendono molto nelle ballate e questa appare ripetitiva e scontata.
Poi la sorpresa. Spunta Per le vie del borgo, il sound è ottimo, si sembra quasi tornati agli albori; Pau è sempre Pau, la sua grinta coinvolge persino i lampioni. Arriva anche la protagonista che ha dato un nome all'album a migliorare la situazione, Dannato vivere fa sentire il soud raggae e quasi si avverte un ritmo alla Era magico, un testo molto soft ma senza dubbio d'impatto, che forse forse si può considerare come la perla di legno dell'album; non brilla certo per originalità e innovazione, sembra più una raccolta di brani male assortit ma si avverte la sperimentazione, è come se fossimo tornati agli effetti psichedelici di fine anni 80 inizio 90, molto da disco music.
Ed è appunto il turno di La vita incandescente; se arrivi all'ottava traccia senza esserti troppo stupito irrimediabilmente non ti aspetti molto di più eppure ti devi ricredere, ascolti il testo e dai un sospiro di sollievo, senti il sound e ti rendi conto che è perfetto, così sei più invogliato, hai ripreso l'entusiasmo e magari dici “c'è ancora speranza!”.
Ed effettivamente c'è.
La musica leggera è potentissima suona molto come una denuncia alla fragilità emotiva ed alla versatilità delle nuove generazioni
camaleontiche, mentre Panico fa emergere il disagio sociale del melting pot, quel disagio che ha attaccato l'Italia in maniera aggressiva. Ebbene si, si migliora.
Quest'album al primo ascolto non sembra minimamente paragonabile a capolavori come Reset o L'uomo sogna di volare; si avverte il desiderio di dare una speranza in giorni bui come i nostri, forse esagerando verso la pateticità in alcuni brani, ma senza dubbio meritando rispetto in altri; si fanno portavoce degli Indignados, dei giovani insoddisfatti dal futuro che pretendono di avere una speranza, ma ripeto, in alcuni punti stona come un'esasperazione fuori luogo.
Ci mette un po' ad ingranare ma sicuramente ha pezzi degni di nota che fanno scorgere lo spirito aggressivo e sferzante di Pau e company; hanno perso un po' di grinta e questo è chiaro, lo slancio verso la commercializzazione del disco ha forse influito nel diminuire il livello a cui da sempre sono innalzati, ma tanto si sa, i Negrita sono pur sempre i Negrita, e dal vivo non tradiscono mai, per cui non resta che aspettare le date del Tour 2012.
www.negrita.com www.myspace.com/inegrita
I NEGURA BUNGET sono unanimemente considerati tra le piu' innovative ed interessanti Black Metal Bands europee, forti del grande successo di critica e di pubblico raggiunto con il precedente album "'n crugu bradului". Un Evento da non perdere assolutamente. www.negurabunget.com
“Noel Gallagher's High Flying Birds” è il primo album da solista di Noel Gallagher, pubblicato il 18 ottobre (Warner Music), è entrato direttamente al secondo posto della classifica di vendita di oggi come più alta nuova entrata, mentre in Inghilterra ha raggiunto subito il primo posto.
Anticipato in radio a fine luglio da "The Death of You and Me" (ai vertici della classifica dei brani più trasmessi dalle radio), Noel Gallagher's High Flying Birds, co-prodotto da Noel e David Sardy, è stato registrato a Londra e a Los Angeles e contiene 10 nuovissimi brani inediti.
“Noel Gallagher High Flying Birds” va nella direzione dove gli Oasis
non sono mai andati. Dal ragtime stomp di New Orleans di "The Death Of You And Me" all'ispirazione per Ennio Morricone, dalla canzone drammatica con forte presenza orchestrale di "Everybody's On The Run" al coral swell di "(I Wanna Live In A Dream In My) Record Machine ", è un ambizioso, variopinto album. E 'il prodotto di una mente curiosa, ispirato tanto da nuove scoperte quanto da un bisogno inestinguibile di far arrivare un messaggio al mondo intero.
"Con questo album la gente penserà che la mia è stata una decisione consapevole di
fare qualcosa di diverso ", dice Gallagher. "Non è stato così”. Non voglio criticare niente agli Oasis perché amavo essere in quella band e ne ero il leader, ma c'era sempre il pensiero: come andrà a Wembley con 70.000 persone che smaniano di divertirsi? Questa volta non ho dovuto pensarci. Ho trovato un tizio che ha suonato con i bicchieri del vino e un altro con una sega. Questo non è Oasis. Non so che cosa sia ...... ancora”. www.noelgallagher.com
“Fossero ancora vivi, Pierpaolo Pasolini e Giovanni Verga rapperebbero un featuring con Noyz Narcos”,questa è la chiusa della recensione uscita su Maxim Magazine che parla del rapper romano, ottimo biglietto da visita per inquadrare il personaggio.
Noyz Narcos è uno dei migliori rapper italiani in circolazione, l'unico in grado di rimanere fieramente indipendente, musicalmente “duro” e underground ma, al contempo, il solo capace di raggiungere uno status di credibilità e di popolarità pari agli artisti di punta dell'hip hop nella penisola.
Noyz Narcos rimane lontano da molte delle logiche di mercato e, negli anni, ha saputo crescere nel music businness grazie a un lavoro di team, management e soprattutto grazie al suo istinto unico per il rap che lo ha portato dove è ora: il n 1 del rap a Roma (cit. Fabri Fibra 2010) ma anche un culto assoluto per migliaia e migliaia di fan in tutta Italia. Lo testimoniano le decine e decine di date, in lungo e in largo per la penisola, e le collaborazioni importanti come quelle con Fabri Fibra, Club Dogo, Marracash e, non ultimo, il recente singolo “Le leggende non muoiono mai” di Don Joe e Shablo che lo hanno scelto insieme a J Ax, Gue Pequeno, La Furia, Marracash e Fabri Fibra.
Ora è tempo di un ulteriore step: Noyz Narcos, grazie al lavoro di Propapromoz e Propaganda Agency, per questo nuovo tour approda a Live Nation, la più grande agenzia italiana (e mondiale) di produzione e organizzazione di musica live.
Il tour “The best of the beast” partirà il 31 ottobre, la notte di Halloween, da Novara e per 2 mesi toccherà i migliori club italiani da Nord a Sud.
11 date con una nuova formazione che vedrà Noyz Narcos affiancato da Mystic One (Jagermasterz) e il ritorno alla consolle del fidatissimo Dj Gengis Khan: versatile e virtuoso del giradischi, abile turntablist, Khan è collaboratore di lunga data del rapper romano ed è stato dj ufficiale di Alex Britti e di altri big della musica italiana.
Last but not least, il “Best of the beast” tour sarà l'occasione per ascoltare dal vivo la lunga biografia musicale di Noyz Narcos: dagli esordi, prettamente hardcore, passando per i lavori con il Truce Klan, per arrivare agli ultimi successi del disco “Guilty” (su You Tube i suoi video raggiungono milioni di visualizzazioni).
E ancora: il tour autunnale prodotto da Live Nation sarà un primo, deciso passo, verso il 2012, quando Narcos darà vita al nuovo disco (il cui titolo potrebbe essere Monster), a cui l'artista capitolino sta lavorando, con il suo team di produzione, presso lo studio romano Quadraro Basement, punto nevralgico delle attività di Propaganda Agency e dello stesso Noyz Narcos. www.myspace.com/thenoyz booking: monia.mosconi@livenation.it
Finalmente ritorna in Italia la meravigliosa creatura glam-pop di Kevin Barnes, ovvero OF MONTREAL, per presentare il nuovo attesissimo album "Paralytic Stalks", su etichetta Polyvinyl in uscita il 15 maggio. Il variopinto caleidoscopio della band di Athens (USA) colorerà dal vivo il nostro Paese in due date davvero divertenti ed imperdibili. www.myspace.com/ofmontreal
Opeth ghost reveries - roadrunner/universal Gli opeth sono uno storico gruppo progdeathmetal… Blackwater Park rimane comunque inimitabile, una pietra miliare nella loro discografia. Anche loro m’avevano incuriosito e m’aspettavo gradi cose… forse le aspettative erano troppo elevate, bhè il disco rispetto alle nuove uscite è di tutto rispetto… fosse stato un disco di una band sconosciuta si poteva gridare anche al miracolo! Ma dagli scandinavi Opeth …iom’aspettavo di più, un disco molto vario negli stili (‘atonement’ abbraccia anche la psichedelica!) ma che allo stesso momento riesce ad essere anche ripetitivo negli apporci di questi …come per cercare di essere prolissi e rispettare in maniera forzata la lunghezza del prog. Prima di un acquisto perciò ascoltatelo! sia se li avete goduti in passato sia che questo sia il primo disco che vi capita sottomano …amore ed odio sono a cavallo qui. Che dire? Per me …caruccio! www.opeth.com
PAIN OF SALVATION sono, assieme a Dream Theater, la band più adorata del panorama prog-metal e in Italia hanno sempre avuto un ottimo seguito. Forti dell'uscita di 'Road Salt One', il loro nuovo lavoro, PAIN OF SALVATION ci stupiranno sul palco per un'unica data a Milano, dove ad aprire sarà una band di cui vi forniremo dettagli quanto prima. www.painofsalvation.com
Prossimi a intraprendere un importante tour europeo a fianco dei DREAM THEATER, i PERIPHERY annunciano l'ingresso in pianta stabile del chitarrista Mark Holcomb.
Già con Misha Mansoor negli Haunted Shores, Holcomb ha debuttato a fianco della band nel corso delle recenti date in Nord America, per poi guadagnarsi un posto fisso all'interno della formazione.
"Siamo felici di annunciare l'ingresso nei Periphery di Mark Holcomb, nuovo chitarrista della band", dichiara Mansoor. "Dopo il tempo trascorso in tour abbiamo capito di aver finalmente trovato la persona giusta, in grado di completare la formazione sia in studio sia in sede live. Siamo molto eccitati all'idea di averlo a bordo. Ora siamo una band completa e non abbiamo più bisogno di musicisti provvisori!".
"La cosa più importante in una band è la chimica tra i diversi componenti", prosegue Thomas Murphy. "Conosciamo da tempo Mark e siamo felici di aver preso questa decisione. Non vediamo l'ora di confrontarci nuovamente in studio".
"Non potrei essere più entusiasta", conclude Holcomb. "Siamo tutti grandi amici e mi considero davvero fortunato a poter condividere tutto questo con musicisti così talentuosi". www.myspace.com/periphery
In attesa di ascoltare “21”, il nuovo album di RAGE in uscita a febbraio su Nuclear Blast, siamo in grado di annunciare l'unica data italiana del tour europeo che la band tedesca intraprenderà. RAGE saranno quindi in italia il 2 aprile al Bitte Club di Milano. Ad accompagnarli, altre tre band del panorama metal underground: TÝR, COMMUNIC e SCAR OF THE SUN.www.rage-on.de
E' con grande piacere che annunciamo i primi special guests del 4 giugno, giornata in cui i riuniti SOUNDGARDEN si esibiranno all'Arena Fiera di Milano (Rho). Trattasi di REFUSED (www.officialrefused.com): la formazione svedese torna a suonare dopo un silenzio durato ben 14 anni, dopo quel 'The Shape Of Punk To Come' (pubblicato su Epitaph nel 1998) divenuto nel corso del tempo vero e proprio manifesto hardcore di rivoluzione e lotta intellettuale.
www.officialrefused.com
I Rhapsody of Fire sono un gruppo musicale power metal italiano, precedentemente conosciuto come Rhapsody, e come Thundercross agli esordi. Fortemente influenzato dalla musica classica barocca, dall'epic metal, dal folk, dal power metal e dal metal sinfonico. Di base la loro musica è ispirata principalmente dalle colonne sonore di film Hollywoodiani come Conan il barbaro e Il Signore degli Anelli, e dalle tematiche fantasy. Per questo motivo il gruppo decise in origine di definire la propria musica come Hollywood metal, e successivamente Film-score metal. www.rhapsodyoffire.com
RICHIE KOTZEN: Dopo l'ultima fatica discografica pubblicata appena un anno fa e intitolata "Change" , il virtuoso chitarrista americano Richie Kotzen ritorna sul mercato con la sua ultima creatura intitolata " Get Up ". Sicuramente chi ha ascoltato il precedente lavoro del chitarrista ex Poison e Mr.Big potrà rendersi conto che Get Up dista anni luce dal più acustico e introspettivo " Change" , un cd dal sound fortemente soul e blues ma soprattutto raffinato. Ma anche in quest'ultimo lavoro la classe del guitar hero americano rimane integra e molto presente nel cd nonchè marchio di fabbrica di ogni album. La personalità di Kotzen viene fuori già ascoltando il primo brano "Loosing My Mind" ,con un sound e un riff assolutamente accattivanti che fanno la fortuna di altri brani come " Fantasy" , " Get Up " . Gli altri brani rockeggianti del cd hanno una matrice puramente rock blues che rimandano la mente ai brani di " Mother's Head Family Reunion " ma con uno sprint e una carica che richiama le esperienze dei Poison e Mr.Big . "So Cold" , "Such A Shame" , "Still", "Never Be The Same" e " Blame On Me" riportano chi le ascolta agli anni '70 .Quì Richie ha espresso a pieno la sua vena blues con giri di chitarra e assoli che sembrano sfornati dai Cream di Clapton o dai Vanilla Fudge ma sempre con grande freschezza . Sempre presente anche nelle ballads "Remember" , "Made For Tohight" e "Special" il caratteristico gusto Kotzeniano che fu il protagonista nel penultimo cd "Change".L'impronta blues e spesso e volentieri anche jazz rende queste ballate speciali perchè raffinate e incorniciate ( come tutti i brani del cd ) da una prestazione vocale di chi apparentemente di mestiere ha fatto sempre il cantante. Inoltre è impossibile non sottolineare che tutto il cd è suonato esculsivamente da Richie Kotzen con una buona padronanza degli altri strumenti che naturalmente lasciano alla voce ma sopratutto alla chitarra il ruolo di protagonista. Per quanto mi riguarda questo è un lavoro di grande qualità e di classe infinita, un cd che che saprebbe convincere indubbiamente anche il più scettico dei fans di Mr.Big o Poison. www.richiekotzen.com www.myspace.com/richiekotzen
Rocco Papaleo,uno degli attori autori più importanti del panorama italiano degli ultimi 20 anni.
Più di una volta nominato a premi importanti come il David di Donatello o il Nastro D'argento oltre alla partecipazione al cortometraggio “Senza Parole”, candidato all'oscar come miglior cortometraggio nel 1997.
Rocco Papaleo , sarà protagonista in Una piccola impresa meridionale testo scritto a quattro mani con Valter Lupo che ne firma anche la regia. Un esperimento di teatro-canzone, dove le canzoni raccontano storie buffe e romantiche e sono solo 'morbidi cuscini, piscine termali o liquori leggeri'. www.myspace.com/roccopapaleo
Il nuovo album 'Season in Silence' sta riscuotendo ottimi consensi di pubblico e critica. Sul fronte live invece, nell'imminente estate 2010 la band sarà protagonista in svariati festival estivi tra cui il nostrano 'Gods of Metal', i 'Metal Fest' in Austria e Ungheria, il 'Metal Camp' in Slovenia ed altri ancora che verranno annunciati a breve. Per il tour italiano nei club dovremo invece attendere l'autunno, salvo un 'trittico' speciale di concerti indoor a giugno che vedranno i Sadist accompagnare i Megadeth di Dave Mustaine nelle tappe italiane del loro nuovo "Endgame Tour". Rimanete sintonizzati, altre news a breve!! www.sadist.it www.myspace.com/sadistribe Booking: monia.mosconi@livenation.it
Dopo aver conquistato anche il mercato italiano con la loro musica (il disco uscito per Carosello Records è stabile da un mese nella top ten di iTunes), confermandosi il successo di questo Natale, Scala & Kolacny Brothers consolidano la loro fama internazionale.
La loro versione di “Nothing else matters” è infatti stata scelta in Inghilterra per il lancio della nuova serie di “Desperate Housewives”, mentre “Last Christmas” è stata utilizzata per la serie “Downton Abbey”. Non solo la televisione, ma anche il cinema continua a regalare soddisfazione al coro rock: “Creep”, la straordinaria versione portata alla ribalta dal pluripremiato film “The Social Network” è stata utilizzata per un episodio dei Simpsons appena trasmesso negli States.
Ieri sera Scala & Kolacny Brothers si sono esibiti in occasione di “Sports Personality of the Year”, uno degli eventi più importanti e seguiti in Inghilterra su BBC1.
Il coro rock più famoso al mondo sarà in Italia a marzo per due imperdibili date: il 5 marzo al Teatro Sistina di Roma e il 7 marzo al Teatro Smeraldo di Milano (una produzione Massimo Levantini per Live Nation Italia).
L'inedita versione dell'album, un doppio cd a un prezzo speciale (14,90€) uscito per l'Italia il 22 novembre in tutti i negozi e digitalmente, include il meglio del repertorio di Scala & Kolacny Brothers più 4 tracce bonus, tra cui la straordinaria versione di “Sere Nere” di Tiziano Ferro e “Non mi va” di Vasco Rossi.
Scala & Kolacny Brothers sono ormai un fenomeno musicale mondiale senza precedenti: dall'Europa agli Stati Uniti hanno venduto oltre 2 milioni di copie, hanno registrato più di 200 date sold out in tutto il mondo e contano milioni di views su Youtube. Grazie alla rivisitazione in chiave molto emozionale, dei grandi successi rock di sempre, dagli U2 ai Coldplay, dai Nirvana ai Metallica, dai Kings of Leon agli Oasis, hanno raggiunto traguardi inaspettati.
La svolta è arrivata quando nel 2010 la loro straordinaria versione di “Creep” dei Radiohead è stata scelta, direttamente da David Fincher, come colonna sonora del trailer mondiale del film campione di incassi “THE SOCIAL NETWORK”. Proprio come il film, il trailer ha avuto un successo clamoroso, più di 250 milioni di persone l'hanno visto in teatro, in tv e sul web. Grazie anche all'eco scatenatosi sui social media, la loro interpretazione di "Creep" è stata un vero e proprio happening per il mondo web, vista in varie forme più di 25 milioni di volte.
http://www.scalachoir.com/
SEETHER, formazione sudafricana, hanno pubblicato lo scorso maggio il loro ultimo album dal titolo 'Holding Onto Strings Better Left To Fray' il cui singolo 'Tonight' è in heavy rotation sulle radio rock italiane. Si tratterà quindi di un concerto da non perdere... www.seether.com
Finalmente arriva anche in Italia la straordinaria creatura di Palaceer Lazaro, cugino di Gonjasufi, che presenterà il pluri-osannato album di debutto "Black Up", prodotto dalla prestigiosa etichetta SUB POP. SI tratta di un oscuro concentrato di alt-hip hop e sperimentazioni synth-dub...di sicuro uno dei migliori album del 2011 (Pitchfork l'ha votato 8.8).
Dopo questo disco l'hip-hop non sarà più lo stesso: tutti i rimatori d'avanguardia ed i moderni primitivi che tentano di dominare i ritmi antichi, ci si dovranno confrontare. www.shabazzpalaces.com
Con un nuovo disco in uscita, il primo su Sub Pop Records, SHEARWATER, la band capitanata da Jonathan Meiburg ex Okkervill River, sbarcheranno nella nostra penisola per tre date nel mese di Aprile. Il titolo dell'album sarà 'Animal Joy' e la sua uscita è prevista per il 14 febbraio 2012. Questo disco (il settimo della discografia di SHEARWATER) ripercorre i solchi lasciati dalla trilogia 'Island Arc' (Palo Santo, Rook e The Golden Archipelago) edita da Matador, arricchendo il proprio suono con una rinnovata capacità compositiva e con tematiche che aprono ad un orizzonte intimo e toccante, creando un'atmosfera intensamente personale che colpisce e rapisce chi ascolta. Sicuramente il disco della consacrazione...
www.shearwatermusic.com, www.myspace.com/shearwater
Sizzla - Waterhouse Redemption Il produttore King Jammy è senza dubbio una figura pivotale della scena reggae: allevato ai suoni del roots ed agli echi e riverberi del dub del suo 'mentor' King Tubby ha però espresso il suo massimo creativo nella stagione della dancehall digitale a cavallo tra gli anni '80 e '90 scoprendo innumerevoli artisti e trasmettendo il 'mestiere' ai suoi numerosi figli. Sizzla è uno dei più creativi e controversi artisti degli ultimi tempi e per molti rappresenta nel panorama attuale quello che Bob Marley rappresentava nei primi anni '70. E' quindi naturale che ci siano molte aspettative per questo lavoro in cui questi due grandi talenti si incontrano. Le aspettative comunque non sono tradite: in 'Waterhouse redemption' Sizzla è in ottima forma e mette in mostra la ricchezza di registri per cui è famoso evitando però l'eccessiva cattiveria stilistica e certe rime dure, volgari o polemiche che spesso lasciano perplessi gli appassionati più 'politically correct'. Impossibile poi non menzionare la saltellante e contagiosa 'Right way', l'immancabile ganja-tune 'Ganja in my brain' condivisa con Tony Curtis ed il mood soul del finale con la ballatona 'Stay above' e la combination con Farenheit 'Street be calling'. 'Waterhouse redemption' è un ottimo CD e merita un posto nella vetrinetta dove teniamo i migliori lavori di Sizzla selezionandoli tra il numero ormai imprecisato di CDs che ha prodotto negli ultimi dieci anni. www.artistsonly.com/sizzla.htm www.myspace.com/sizzlakalonji
Sono stati definiti, insieme a Nirvana e Pearl Jam, i veri pionieri del "sound di Seattle", universalmente riconosciuto con l'epiteto “grunge”. La band, riunitasi nel 2010 in qualità di headliner sul palco del Lollapalooza Festival di Chicago, tornerà in Italia dopo un'assenza di 16 anni. SOUNDGARDEN eseguiranno i classici che li hanno resi famosi in tutto il mondo, determinando il loro posto nella storia del rock'n'roll. http://www.soundgardenworld.com/
Incredibile come ad ogni cambio generazionale la voglia di metallo torni puntualmente ad esplodere con decine di sbarbati headbanger pronti a sfidare la storia a suon di doppia cassa e vocals belluine. Gli Steelwing sono una giovane band svedese che debutta senza lasciar nulla di intentato per farsi strada nel complicato underground attuale: copertina in pieno stile ottanta, suono speed metal oriented e un singer con i polmoni belli capienti. “Headhunter” è un inizio decisamente azzeccato, con un bel riff maideniano portato al massimo volume e accelerato fino al limite concesso. Un incipit che inquadra da subito la proposta della band. Il seguente brano, “Roadkill…”, si sposta invece verso il power-speed più classico di stampo nordico e mittel-europeo, ma è solo una piccola deviazione dal percorso principale che rimane il metal britannico della NWOBHM, con una dose di Iron Maiden non trascurabile (qualcuno si ricorda i Destillery?) e la voglia di allargare la propria ispirazione a quanto di buono fatto negli appena successivi tra America e Europa. “The Illusion” e “Under The Scavanger Sun” sono infatti brani corposi ed estremamente epici che paiono ideati in un contesto simile a quello che diede i natali a band come Grim Reaper o primissimi Fates Warning sulle due diverse sponde dell’oceano. Di certo gli Steelwing difettano ancora di esperienza e ogni tanto i brani sembrano dinoccolati, percorsi da un eccesso di foga o, al contrario, troppo inquadrati e imbalsamati nel cliché, ma quello che non manca in “Lord Of…” è di certo la convinzione. Tanto basta per fare bella figura e guadagnarsi i gradi di osservato speciale. In attesa che il tempo ci dica effettivamente quanto lontano possono arrivare con la loro musica. Noi una mezza scommessa su di loro la facciamo… www.myspace.com/steelwing
Ad un solo anno dal precedente Sanctify the Darkness tornano in pista i greci Suicidal Angels paladini di quel modo di fare thrash metal alla vecchia maniera e senza concessioni di sorta ad influenze che non siano quelle direttamente derivanti dai cari vecchi 80's.
Uno spirito duro e puro che si evince anche dall'anacronistico artwork ma soprattutto dai 40 minuti di musica qui contenuti che altro non sono che un altro capitolo speculare ai due lavori precedenti.
Partendo dal punto di vista che ultimamente troppo spesso ci si esalta per uscite anche lontanamente riconducibili al passato, non posso che ricollegarmi al discorso fatto un anno fa, ovvero che questi bravi ellenici pestano ma alla fin fine dopo qualche ascolto i loro dischi non possono che finire nella parte più impolverata degli scaffali del collezionista.
Questo perchè va bene pestare, va bene rimanere nell'ambito di una purezza stilistica più o meno conclamata, ma di sicuro per quanto una musica incontaminata possa finire nel cuore di ogni buon thrasher che si rispetti, se il tutto non è accompagnato da idee particolarmente interessanti si rimane con l'amaro in bocca.
E questo Dead Again probabilmente soffre ancora di più di questa mancanza rispetto al predecessore, di certo non abbastanza da non far guadagnare comunque una sufficienza al lavoro ma che non può che aprire un'interrogativo sul come e sul perchè alcune etichette reputano valida una proposta piuttosto che un'altra.
Piccoli ma evidenti punti deboli che si evincono subito all'ascolto dell'album in questione aperto da un'accoppiata di songs praticamente uguali l'una con l'altra, sia che si parli dell'opener Reborn in Violence che della successiva Bleeding Holocaust scelta anche dalla band come singolo e di cui stato girato un videoclip.
Due brani che in pratica sono costruiti su un riffing veloce che fa da apripista al chorus centrale pressochè identico in entrambi i capitoli in cui sono le due parole che compongono il titolo stesso a venire ripetute allo sfinimento con ennesima struttura.
Fortunatamente il resto del lavoro evita un impacchianimento totale e già con la più articolata The Trial le cose vanno a cambiare in meglio fino a trovare i loro apici con Beggar of Scorn più "oscura", e con la discreta title-track.
Da un punto di vista stilistico i nostri sono orientati su un concetto di thrash più europeo e di conseguenza meno affilato ma più selvaggio.
Di certo tutti gli amanti di questo genere potranno anche apprezzarne un ascolto, ma andare oltre mi sembra decisamente troppo. www.myspace.com/suicidalangels
Dopo diversi singoli di successo, Jeremy Warmsley e Elizabeth Sankey, ovvero SUMMER CAMP, finalmente arrivano in Italia per presentare il loro debut album "Welcome To Condale", prodotto da Steve Mackey dei Pulp sulla prestigiosa etichetta Moshi Moshi, che li ha già consacrati tra le nuove indie pop band inglesi più interessanti del 2012. Assolutamente da non perdere.
http://www.wearesummercamp.com/
http://www.myspace.com/summercampmusic
TARJA TURUNEN, (che preferisce essere chiamata solo Tarja) la indimenticata original singer dei Nightwish, arriva finalmente in Italia per la prima volta in versione solista dopo la dipartita dalla band. TARJA è stata singer dei Nightwish fin dalla prima formazione della band fino alla fine del 2005, quando ha lasciato la band. L'esordio da solista di TARJA ha visto la luce il 30 Ottobre 2007 e da li si sono susseguite una serie di esibizioni sold out in Europa e Sud America. Ora finalmente TARJA arriva anche in Italia per un'unica data nel mese di Maggio. www.tarjaturunen.com www.myspace.com/tarjaturunen
Finalmente da Londra arrivano in Italia THE BIG PINK, duo electro-rock composto da Robbie Furze e Milo Cordell (fondatore anche della Merok Records). I Nostri presenteranno il loro album d'esordio "A Brief History Of Love", su etichetta 4AD, osannato da Nme e dalla critica di mezzo mondo come uno delle rivelazioni dell'anno: eccezionale miscela di shoegaze, pop ed elettronica assolutamente da non perdere! www.myspace.com/musicfromthebigpink
THE ORIGINAL WAILERS
“The Miracle Tour” 2011
Tornano in tour Europeo The Original Wailers proseguendo l'influenza musicale e il messaggio di “One Love” create da Bob Marley, scomparso 30 anni fa, nel maggio del 1981 e portando avanti lo spirito del suo messaggio in un esplosivo mix di roots, reggae, e rock. Il nome Wailers inizialmente era del gruppo guidato da Bob Marley, Peter Tosh e Bunny Livingston a metà degli anni '60, quando il sound ska dominava la musica giamaicana. Alla fine di quel decennio il trio si allarga e inizia a conquistare la prima scena reggae, registrando hits per il produttore Lee “Scratch” Perry. Bob Marley e The Wailers avrebbero poi scritto la storia della musica vendendo più di 250 milioni di dischi in tutto il mondo. Oltre ai brani del loro repertorio classico, il nuovo tour sarà l'occasione di presentare anche il lavoro del nuovo album, fortemente reminiscente dei primi giorni con Bob, Peter e Bunnys e di cui è già possibile ascoltare il brano “Our Day will come”. “Iniziare a suonare insieme nel 1974, alla Natioanl Arena in Giamaica – dice Anderson – ha avuto un impatto profondissimo sulla mia vita e sulla mia musica: essere parte di quei tre Wailers originali mi ha lasciato per sempre il segno del loro genio musicale”
Ad oggi The Original Wailers, rimane la band di reggae che non può essere eguagliata per profondità e qualità dei loro brani celebri: il loro richiamo ancora unisce folle in tutte le parti del mondo.
Formazione Luglio 2011
Al Anderson - Lead Guitar / Vocals
Desi Hyson - Lead Vocals /Keyboards
Marty Batista – Keys/Organ
Steve Samuels - Bass Guitar
Prince – Drums
Chet Samuels - Rhythm Guitar /Vocals
Imani Scott - Backing Singer
www.myspace.com/originalwailers
www.blueskypromotion.it/home/theoriginalwailers.htm
THE STRANGLERS, la punk-rock band inglese per eccellenza, ha recentemente comunicato di aver iniziato le registrazioni del prossimo album (il diciassettesimo!) la cui uscita è prevista ad inizio 2012. Dopo un lungo tour in terra britannica, THE STRANGLERS passeranno anche dalle nostre parti per due date in cui, oltre ai nuovi brani, proponeranno un bel po' di pezzi vecchi... www.stranglers.net
“L'amore è una cosa semplice” segna il ritorno dell'artista a tre anni dall'ultimo lavoro “Alla mia età” (oltre 100 settimane consecutive in classifica) e chiude il primo decennio della fortunata carriera di questo autore, produttore e interprete che che dal debutto con “Xdono”, nel giugno 2001, è riuscito a dimostrare un talento ed una versatilità da vero fuoriclasse: caratteristiche che gli hanno permesso di scalare l'olimpo della musica internazionale cucendogli addosso il titolo di artista italiano vera rivelazione internazionale degli ultimi dieci anni.
Per registrare questo disco Tiziano si è recato per la prima volta a Los Angeles presso gli Henson Recording Studios e ha cantato tutti i brani accompagnato da musicisti del calibro di Mike Landau (chitarra), Vinnie Colaiuta (batteria) e Reggie Hamilton (basso).
Una novità che ha influenzato anche i suoni: partito da linguaggi molto strutturati tra elettronica e r'n'b, per questo album Tiziano è entrato in studio con il fidato Michele Canova e ha lavorato quasi in presa diretta con la band americana.
“È un disco tutto suonato e praticamente registrato dal vivo – dice soddisfatto – generalmente buona la prima”.
“L'amore è una cosa semplice” è il frutto di un lungo periodo di introspezione, che ha aiutato Tiziano a capire che tutti i percorsi complicati, se accettati e affrontati con onestà, portano ad un miglioramento che avvicina alla felicità.
Il disco è una dichiarazione d'amore all'amore stesso, un grido di gioia: perchè, come dice Tiziano, “l'amore ti salva la vita”.
“L'amore è una cosa semplice perchè ti deve semplificare l'esistenza ... ogni volta che c'è ed è vero, aiuta a migliorare la qualità della vita delle persone”.
http://www.facebook.com/tizianoferro - http://twitter.com/TizianoFerro
http://www.youtube.com/TizianoFerroVEVO - http://www.tizianoferro.com
Trivium / The Crusade Nuovo cocktail, stessi ingredienti A circa un anno e mezzo da “Ascendancy” – il disco che li ha imposti in tutto il mondo, con oltre 300.000 copie vendute solo tra Stati Uniti e Inghilterra – la band di Orlando, Florida, si ripropone con un disco perfettamente nel solco del precedente lavoro. Su queste basi, inaffiate da una solida propensione alla melodia, i Trivium confezionano tredici episodi che dicono poco o niente di nuovo, ma quel poco sanno comunicarlo bene: “Ignition” e “Entrance Of The Conflagration” si candidano ad essere piccoli classici del loro genere, “Unrepentant” sa strizzare l’occhio al pubblico più votato all’hardcore, “This World Can’t Tear Us Apart”, già soltanto per il titolo, saprà farsi valere dalle parti di MTV. Chiedere di più sarà anche lecito (si potrebbe cominciare con l’evitare le copertine in stile Manowar), ma per il momento ci si accontenta soddisfatti. www.trivium.org
Arrivano in Italia per un unico ed imperdibile show gli UNEARTH, una delle band più importanti nel nuovo panorama metal-core, che da poco hanno pubblicato il nuovo album -terzo della discografia- intitolato 'III: In The Eyes Of Fire' (Metal Blade/Audioglobe). Il disco è prodotto da Terry Date (già al lavoro con Pantera, Deftones, White Zombie e molti altri) ed ha, finora, ricevuto ottimi consensi dalla stampa specializzata. La botta sonora degli UNEARTH, soprattutto dal vivo, è efficace, perché coniuga al meglio le schitarrate metal alla fermezza hardcore nuovo stile. In compagnia degli UNEARTH, ricordiamo, ci saranno anche JOB FOR A COWBOY, DESPISED ICON e un altro special guest che sarà annunciato a breve… data unica nazionale!!!! www.unearth.tv www.myspace.com/unearth
Il loro nuovo album dal titolo 'Babylon' uscirà nel mese di Ottobre e hanno già programmato il tour che li porterà in Europa.Signore e signori, abbiamo il piacere di annunciare le due date italiane di WASP, vera e propria leggenda che dal 1982 infiamma i cuori dei seguaci dell'heavy metal e dell'hard rock. Blackie Lawless e soci si esibiranno in un freak-show tutto particolare ed alla loro maniera vi sorprenderanno...impossibile mancare! Ci sarà uno special guest che verrà annunciato a breve.. www.waspnation.com
LIVE NATION
ha nel suo roster anche questi artisti:
BLOOM 039/623853 6067351 623853 VIA CURIEL 39 MEZZAGO MI info@bloomnet.org www.bloomnet.org www.myspace.com/bloomnet
LIVE CLUB VIA MAZZINI 58 INFO: 02/90980262 348/57 99 006 TREZZO SULL'ADDA MI www.liveclub.it www.myspace.com/livemusicclub www.facebook.com/livemusicclub
ESTRAGON 051/19980427 VIA STALINGRADO 83 PARCO NORD BOLOGNA www.estragon.it www.myspace.com/unofficialestragon
MAISON MUSIQUE Via Rosta, 23 RIVOLI TO INFO:011/537636 www.maisonmusique.it
PALALOTTOMATICA EX PALAEUR 199128800 06/20382934 PIAZZALE DELLO SPORT EUR ROMA www.palalottomatica.it
VIPER THEATRE 055/318231 347/7985172 VIA LOMBARDIA/VIA PISTOIESE LE PIAGGE FIRENZE www.viperclub.eu www.myspace.com/vipertheatre
DEMODE'CLUB 080/5621567 VIA DEI CEDRI 14 MODUGNO BARI www.demodedisco.it www.myspace.com/demodedisco
PALASPORT DI PORDENONE 0434/361332 VIA FRATELLI ROSSELLI PORDENONE
MEDIOLANUM FORUM EX DATCH FORUM 199128800 VIA G. DI VITTORIO 6 ASSAGO MI www.forumnet.it
PETER PAN Bellinzona Ticino SVIZZERA INFO:www.myspace.com/barpeterpan
ROCK PLANET 336/694414 335/7578006/008 V.LE TRITONE 77 PINARELLA DI CERVIA RA www.rockplanet.it
VOX CLUB 059/546979 059/451646 VIALE V. VENETO 13 NONANTOLA MO www.voxclub.it
TREeSESSANTA (ex macello) via Roma 62/64 Gambettola FC INFO 328/2740430 ass.treesessanta@gmail.com www.myspace.com/treesessanta
PALABAM 0376/245660 0376/224599 Via Melchiorre Gioia zona BOMA MANTOVA www.palabam.it www.myspace.com/palabam
LAPSUS Via Principe Amedeo 8/A TORINO info@lapsustorino.it www.lapsustorino.it
TUNNEL 366/1358151 VIA SAMMARTINI 30 MILANO www.tunnel-milano.it
PALAROSSINI STRADA CAMERANENSE LOCALITA' PASSO VARANO ANCONA
ARENA 045/8005151 PIAZZA BRA' VERONA www.arena.it
105 STADIUM Piazzale Pasolini 1 C RIMINI INFO: 0541/395698 www.stadiumrimini.it
VELVET Club & Factory 0541/756111 339/7571399 VIA S. AQUILINA 21 RIMINI www.velvet.it www.myspace.com/velvetrimini www.facebook.com/velvetclubrimini
TEATRO CAMPLOY 045/8008184 8009549 ZONA PORTA VESCOVO USCITA VERONA EST VERONA http://www.teatroverona.it
TEATRO COLOSSEO 011/6698034 011/6505195 Via Madama Cristina 71/a Torino www.teatrocolosseo.it
TEATRO IL SISTINA 06/4826841 4200711 VIA SISTINA 129 ROMA www.ilsistina.com
TEATRO SMERALDO 199105050 02/29006767 PIAZZA XXV APRILE 10 MILANO www.smeraldo.it
TEATRO DELLA LUNA 199128800 02/48857215 VIA G. DI VITTORIO 6 ASSAGO MILANO www.forumnet.it
PALASELE Via dell'Atletica EBOLI SA INFO:089/4688156 www.anni60produzioni.com
PALAMAGGIO' VIA SANNITICA CASTEL MORRONE CASERTA
Nelson Mandela Forum ExPALASPORT 055/678841 VIALE PASQUALE PAOLI 3 CAMPO DI MARTE FIRENZE INFO: www.mandelaforum.it
PALAVERDE 0422/6141 VIA MARCONI VILLORBA TREVISO
