OTIS TOURS
Info agenzia:
OTIS TOURS via Genova, 653 LA SPEZIA - 333/2491248 - info@otistours.com - www.otistours.com www.myspace.com/otistours
Dopo il successo sulla stampa specializzata riscosso dal loro eponimo album d'esordio e dopo vari concerti in giro per l'Italia e due tournée europee, la band è pronta a presentare in anteprima i nuovi brani del loro secondo disco “Rainy Days”, prodotto da Justin Perkins (“Smart Studios” di Butch Vig) e masterizzato da Trevor Sadler (Nine Inch Nails, Madonna), in un live dinamico, carico di sonorità vintage, che faranno ballare il pubblico. www.myspace.com/BADLOVEEXPERIENCE
Bob Wayne, figlio illegittimo di Johnny Cash e Ozzy Osbourne: una miscela di country americano e attitudeine da vero redneck. Hank Williams che suona i Pantera, o viceversa. Preparatevi a un barbecue infernale! www.myspace.com/bobwayne
Caroline Andersen è la professionista del divertimento.
Dopo aver scalato la vetta delle classifiche scandinave porno (in cui da anni è la numero 1), ha deciso che il passo successivo sarebbe stato quello di formare una rock'n' roll band. In men che non si dica sono nati i Treats.
A supportare la voce di Caroline ci sono il guitar-hero Morten Henriksen (suo compagno nella vita e leader degli Yum Yums, la più grande power-pop band europea), Glenn Glitter dei Twistaroos al basso, e il bad boy Ole Nesset degli Høygir alla batteria.
Il primo singolo di Caroline & the Treats: "Birthday Suit", con la B-side "Let's Do It", è stato registrato per la colonna sonora del film per adulti "Caroline's Birthday Party", di cui è peraltro protagonista principale e produttrice.
Il suo è un Power-Pop frizzante che sa ben miscelare i classici del genere (Nikki & the Corvettes, Paul Collins Beat, Runaways) e strizzare l'occhio ai migliori interpreti moderni (Riff Randells, Babyshakes e gli stessi Yum Yums), riportando ancora una volta alla luce il lato più divertente e conturbante del Rock'n'Roll. www.carolineandthetreats.com www.myspace.com/carolineandthetreats
Live di questa band:
Dom 22 Lug
- Salsomaggiore terme (PR) -
Italia
WAKEUP SALSO SALSOMAGGIORE TERME PR
Deniz Tek è un chitarrista e compositore statunitense (Ann Arbor, Michigan) attualmente componente dei Radio Birdman. Ha fatto parte di molti gruppi punk underground, come i The Visitors e i New Race, ma è meglio noto per la sua influenza sul punk rock australiano. È sposato con Angie Pepper, nota musicista australiana ed ex componente dei The Passengers. Tek è cresciuto ad Ann Arbor, ma passò il 1967 in Australia con i suoi genitori, e si trasferì definitivamente lì nel 1972.
Tek è anche un medico di pronto soccorso e pilota della marina militare statunitense. http://www.deniztek.com
GIUDA Punk / Rock: Tenda - Vocals Lorenzo - Guitar Antonio - Bass Francesco - Drum www.myspace.com/taxiroma
Kepi Ghoulie, cantante e fondatore dei Groovie Ghoulies. Storica band pop punk di Sacramento, USA, che dovreste ascoltare al posto di quelle ensemble indierockenroll composte da eunuchi con le quali siete soliti trastullarvi e fingere di credere che avete ancora 24 anni, e tutti i capelli. Li seguiamo dal 95, soprattutto nel periodo in cui incidevano per la Lookout!, e li amiamo, semplicemente. Ce li siamo visti due volte la scorsa settimana, una ad alessandria nel pub vicino a casa, e una a Piacenza. I Groovie Ghoulies a momenti esistono da ventanni e Kepi all'età di 45 dà ancora merda a tanti gruppi di regazzini , senza apparire datato, imbolsito, patetico o che, anzi portandosi pure sua figlia nemmeno maggiorenne, credo, in tour come bassista. www.myspace.com/kepighoulie
Live di questa band:
Dom 17 Giu
- Sarnico (BG) -
Italia
GHOST LIKE PARTY SARNICO BG
Gio 21 Giu
- Rovigo (RO) -
Italia
BAR HAITI FIESSO ROVIGO
Nati nel 2003 per volontà di Mayo (voce), i La Crisi sono, di fatto, l'unica band italiana a mantenere viva la “tradizione” dell'hardcore italico.
Quel misto di Punk, Rock'n'Roll, Rock (e anche qualcosina di più pesante) e testi in italiano ben miscelati a creare quella sonorità unica che rese famoso il belpaese nei circuiti punk di tutto il mondo verso la fine degli anni 80, quando ancora l'importazione della musica d'oltreoceano non era così massiccia e i giovani punks nostrani non avevano troppi riferimenti musicali ai quali attingere dovendosi così “inventare” il proprio sound.
Così come negli anni 80 ogni gruppo punk/hardcore era facilmente riconoscibile per il proprio peculiare stile (che spesso riconduceva anche alla provenienza geografica della band) e difficilmente catalogabile se non con la ormai troppo vaga etichetta di “punk” o “hardcore”, i La Crisi sono artefici di un sound originale e caratteristico che impedisce di collocare la band in uno dei tanti filoni “standard” di cui l'hardcore si è arricchito negli anni.
Certamente “Old School” per la velocità dei pezzi, la voluta assenza di virtuosismi strumentali, la seria lontananza da alcuna contaminazione metal, le forti reminescenze punk e le sonorità grezze… ma anche qua difficilmente accostabili a qualche gruppo nello specifico seppure siano abbastanza forti le assonanze con la storica band di Biella “Indigesti” (alla quale vengono troppo facilmente paragonati) e con il precedente gruppo di Mayo e Diste “Sottopressione” (dal '93 al '96).
Eppure, il sound è fresco ed attuale, saranno quelle sporadiche sferzate rock'n'roll che contaminano un genere che agli albori ne prendeva cautamente le distanze, saranno gli “stop-and-go” che bruscamente spezzano e riprendono i veloci ritmi… ad ogni modo, oggi, nel 2011 i La Crisi sono a proprio agio su un palco in mezzo a gruppi Punk così come a gruppi Hardcore old school o new school, che sia un piccolo club, un centro sociale o un festival
LINE UP E PRODUZIONI
La line up originale che vedeva, oltre a Mayo alla voce, Dario alla chitarra, Diste al basso e Paolino alla batteria (con la quale i La Crisi, nel 2005, hanno registrato il primo album “s/t” per la HUP! Records) ha subito un paio di cambi cruciali: prima il subentro di Moreno dietro le pelli a rimpiazzare la dipartita di Paolino nel 2006 e, più recentemente l'ingresso di Lele al basso a sostituire Diste nel 2008.
Con questa nuova formazione la band ha registrato il secondo album “II – Tutti A Pezzi” (HUP! Records 2008) presso il Godcity studio di Salem – Massachussetts (USA), sotto la guida di Kurt Ballou, noto produttore/fonico hardcore non che chitarrista della band Converge.
Più recenti sono invece le registrazioni al “Blocco A” di Padova, dietro la consolle Giulio “Ragno” Favero (bassista per Il Teatro Degli Orrori e chitarrista per One Dimensional Man) – uno tra i più quatati fonici italiani al momento – che sono state pubblicate sotto forma di due vinili “7 pollici”, uno autoprodotto, l'altro sempre per la HUP! Records.
Nell'aprile 2011 la band torna a Salem al Godcity studio per registrare il terzo album, che a differenza della volta precedente viene completamente prodotto da Kurt Ballou. www.lacrisi.com www.myspace.com/lacrisi
1978 saw the birth of Nikki Corvette's career with the release of the Nikki Corvette and the Convertibles single "Young and Crazy" b/w "Backseat Love" and "Criminal Element". This was all happening in Detroit during the punk rock explosion where Nikki would see herself sharing the stage with The Ramones, Johnny Thunders, The Romantics and many more. Up untill then she had acquired a pretty decent rock and roll education by attending MC5 and Stooges gigs and by being on the road with The New York Dolls. By 1980 the band name was changed to Nikki and the Corvettes, a band name that would become synonymous with being the template for many female fronted punk groups to come. They would release their legendary debut album on BOMP! Records, an incredible mixture of 60's style girl group vocals, twangy guitars and teenage pop with plenty of punk rock attitude, with songs about cruisin for boys and fun in the sun. The album and band would influence everyone from The Go-go's (to go for more of a "pop" sound) all the way to The Donnas (see the lyric "I wanna be like Nikki Corvette" from Gimmie My Radio), and around the world to Japan with The 5678's. The album has consistently stayed in print and by the early to mid 90's bands began to record and release cover versions of the classic Corvette tunes. The new interest drummed up by the second generation of Corvette fans prompted BOMP! to re-release the album on CD for the first time along with the early singles in 2000. The success of the cd gave Nikki the chance to return to the stage in 2001 and '02 when she traveled to Mpls, MN to play the Rock Action festival to meet Travis Ramin (producer, songwriter, musican for The Short Fuses, Candygirl, Tina and the Total Babes) and Miss Georgia Peach (singer songwriter and bassist for The Short Fuses and one time guitarist for The Gloo Girls). Together they would play Nikki's biggest show in over 20 years and go on to record a new 45 single Love Me / Whats On My Mind , which recieved rave reviews. Once the world heard that Nikki Corvette was back the demands poured in. With the addition of Johnny O'Halloran (Dogmatics, Magnolias, Tina and the Total Babes) to the group the band soon to be known as Nikki Corvette and the Stingrays would play LA , NY and go on two Japanese tours, where the response could have been referred to as "Nikkimania". After four years of playing together the new band decided that the time was right to record a new album. So now after 25 years Nikki Corvette will release a new album of all original material on Dollar Record Records titled "Back To Detroit", a mixture of classic Nikki and the Corvettes sound and all of the great powerpop and punk rock that preceeded it and that it inspired. From the Chuck Berry/MC5 driven title track "Back To Detroit" to the pure power pop of "I've Got A Heartbreak" , the summertime sound of "just Can't Say" and the '77 NY punk swagger of "So, Kiss Me", Back to Detroit offers just what Nikki's die hard and new fans have been waiting for...high energy rock and roll! .... www.myspace.com/nikkiandthecorvettes
Pioniere del power-pop a stelle e strisce, ovvero di quel filone rock che a partire dalla metà degli anni ’70 univa all’elettricità d’estrazione punk una predilezione spiccata per melodie ariose e corali e per arrangiamenti espressamente pop, Paul Collins ha attraversato con energia seminale i ’70 prima con The Nerves (nei quali militava anche Peter Case futuro Plimsouls) e poi gli ’80 con i celeberrimi The Beat, dei quali è essenziale ricordare almeno tre capolavori power-pop, The Beat (1979), The kids are the same (1981) e Long time gone (1985).
Nei ’90 Collins fa della Spagna -dove può contare su uno zoccolo duro di fans -la sua nuova patria e dopo alcuni album solisti molto country-oriented come Paul Collins (1992), From Town To Town (1993) e Live In Spain (1997) e Paul Collins (2000) mette a punto una nuova line-up di The Beat forte di ottimi musicisti spagnoli come Gines Martinez (drums) e Carlos Guardado (bass) oltre Octavio Vinck alla lead guitar ed incide nel 2004 per la Lucinda Rec. un album molto ispirato, Flying High che oggi viene ristampato dalla Get Hip di Pittsburgh.
Quasi si stenta a riconoscerlo, con quella pelata e quegli occhiali da manager ma il disco parla chiaro: alcuni episodi resuscitano alla grande l’energia elettrizzante e contagiosa dei Beat, con entusiasmanti e ruvide performance chitarristiche e Collins che dà il meglio di sé in ballate vagamente country-folk, malinconiche e dall’ispirazione pensosa, sono godibilissime e mature prove di un uomo-artista che mette sul piatto tutte le sue emozioni più intime acquistando alla grande in intensità espressiva ed interpretativa.
www.paulcollinsbeat.com
Hailing from a little village close to Gelnhausen, Germany (where the Monks were stationed as GIs), Roman Aul a/k/a Redondo Beat had a knack for playing many instruments and with his talent recorded two full length albums and several 45s on his own.
While working mostly alone in the studio, Aul always had a real rock 'n' roll band backing him on stage. With his numerous releases, Aul's Redondo Beat created a small buzz in the USA, touring the East Coast three times. Redondo Beat had the opportunity to open a show in Frankfurt with headliners their 60s idols, the Monks, and toured throughout Europe as Sky Saxon's (of The Seeds) backing band for a month in 2009, on what would turn out to be Sky's last tour.
Dionysus Records is proud to release Redondo Beat's “Meet Redondo Beat”. Aul's influences run the gamut from early '60s Brill Building songwriters and related East Coast Girl Group sound, Creedence Clearwater Revival, a touch of Doo Wop, the sound of mid-'60s convertible top-down summertime Southern California and early '70s teenage AM radio Raspberry City Rollers flavored love-affairs. It is pure pop as seen through the eyes of the best decades of original rock 'n' roll music with all the drive of late '70s punk powered '80s power pop. Dionysus commissioned Southern California Surf artist Damian Fulton to paint the cover and the disc was mastered by The Tikiyaki Orchestra's Jim Bacchi. It's a marvelous listening experience that will have you traveling time and bobbing your head to some of the sweetest retro-pop-rock music you've EVER heard! www.myspace.com/redondobeat
The history start when Robin Wills(who came from Swiss and guitarist in a band called "Lou Chrysler et les Moustiquaires") meet Jeremy Gluck (from Canada and members of the "Yohawks"). Robin left his current band the Unwanted to form R.A.F with Jeremy and rapidly they become the BARRACUDAS, title of a Standells song they loved. 1978, they played in lot of London clubs. Line-up was Jeremy Gluck-vocals, Robin Wills-guitar, Starki Philipps-drums and Adam Philipps-bass. The Philips left the band, David Buckley(ex-Skyscrapers) on bass and Nicky Turner(ex-Raincoats)-drums joined the Barracudas. One year later, George Hann(huge Barracudas fan) offer them to produce their first 7". 20th June 1979, they recorded the 7" for CELLS Rds, reissued later with same picture sleeve. The picture was taken by Ms Buckley. The two tracks are "I want my woody back" A side and "Subway surfin" on B side. They maybe could be classic surf, but the guitar sound is more in the style of the Ramones than the Beach Boys. .. .. width="425" height="350">..........> .. Their reputation of surf revival band grow up in London, and EMI throught Zonophone sign the band. To refer to the 60s surf scene, the label hope make more money in case the band look like early bands, so the picture sleeve of their 2nd 7" is a 'classic' 60s surfband picture(funny for a band out of the punk rock scene). Released in June 1980 "Summer fun" is produced by Kenny Laguna; the sound is great but less electric than "I want my woody back". It's the first song composed by Robin Wills. "Chevy baby" B side is composed by Gluck/Wills and produced by the band. The French pressing is on Pathe Marconi. The original 7" was issued with a sticker ('surf and destroy').. The second release on EMI come in October 1980. A three tracks EP, "His last summer" produced by Pat Moran and John David; the B side is an instrumental "Barracuda waver" and "Surfers are back!" . All are composed by Wills. They payed homage to their Californians idols like the Surfaris on the label of "Summer fun" aswell to Jan Berry(Jan & Dean), a little anachronistic in London '79-'80 as there is a big mod revival in UK. Lot of bands would like to sound like the Who or the Small Faces. A new start in the Barracudas story,as they don't get succes they are looking for with their surf tunes, they refuse to play their surf material on stage. Now they revisited 60s american psychedelic with their single "I wish it could be 1965 again", on the beautiful picture sleeve they have a punk sixties look. Produced again(and well) by Moran and David. The lyrics of "1965" refer to 60s in USA. The B side is "Rendez-vous". Rapidly, February 1981, a new 7" is released "I can't pretend". This record is important as it show what the band will be later, the Robin' Rickenbacker sound is more aggressive. "I can't pretend" is composed by Wills. The B side "KGB" by Gluck/Wills is a song against all form of dictatorship, produced by the BARRACUDAS. The picture sleeve show band in psychelic clothes(Carnaby Street?), this photo is shooted in the same session doing for their awaiting 1st LP. In fact, the 7" is released to promote their "Drop out with the Barracudas" LP. One of the best LP from 1981. Zonophone want 4 hits on this record, but all the tracks are good. There are ballad like "Somewhere outside", melodic tunes "This ain't my time" "I can't pretend" or "1965" aswell more aggressive like "Somebody". Their psychedelic obsession is significiant on this LP with "We're living in violent times" and "I saw my death in a dream last night". The only cover "Codeine" is a Charlatans song. This Lp is issued in France on Pathé Marconi and in Australia with a different p.s.. This picture sleeve will be the same in USA on Voxx Records(Bomp). But the americans take "Surfers are back" and not "Campus tramp", not a real good idea. After the mods and the rude boys, the neo-psychedelic revival is now in London. They have their bands, their shops... Of course, the BARRACUDAS are they favourite, but the band don't want to be inclued in this revival. The compilation "Splash of colour" feature an original Barracudas song "Watching the world go by". Then they go to Paris, and do two gigs at the 'Rose Bonbon'. But EMI is complaining they don't make money with the band so the BARRACUDAS are sacked. But in the band itself Buckley is sacked! And Nick Turner joined Stiv Bators and Brian James to form 'The Lords Of The New Church'. Bad days.... Hopefully Wills-Gluck stay together and meet a bassist from Australia, Jim Dickinson (ex-Survivors -Passengers -C.Bailey band). They try to find a new drummer as Graeme Potter for a short time. Finally they signed c/o Flicknife Record. In meantime the band is very surprised to see a promo EP out on Bomp(Sept.1982), 4 demos from 1980 inclued "Surfer Joe"(Surfaris) and "You were on my mind". The first Flicknife record is a 7" out in February 1982, a terrific 7". The BARRACUDAS are back! The picture sleeve isn't very nice, but "Inside mind" and B side "Hour of degradation" are absoluty great! A few time later they recorded again and they meet Chris Wilson(ex-Flamin Groovies) another idol of the band. Chris played now rythm guitar in the BARRACUDAS. But unfortunately Flicknife go bankrupt! ( BIO COURTESY OF MOD POP PUNK ARCHIVES) www.myspace.com/barracudaspop
“GET SERIOUS”
prodotto da Mars Valentine & The Leeches
registrato da Mars Valentine & Dario Emari @ Saman Studio (MI)
mixato da Mars Valentine & Frankie Carati @ Red Angela Studio (BO)
masterizzato da Maurizio Giannotti @ New Mastering Studio (MI)
cover: Danilo Quo Vadis – graphic work: Nose Artworks
A due anni di distanza dalla pubblicazione del secondo album, “Get serious” è il nuovo lavoro discografico dei LEECHES.
Prodotto da Marzio “Mars” Manni (chitarrista dei Valentines), il disco racchiude dieci tracce inedite e una riuscitissima cover di Tom Petty and the Heartbreakers, per un totale di ventisei minuti di musica.
Melodie graffianti e adrenalinici riff di chitarra, che hanno già caratterizzato i precedenti album, costituiscono la struttura portante del disco, dove il punk'n'roll trova ancora abbondante spazio già dalla prima traccia.
Le tematiche di “Get serious” spaziano dai problemi di natura fisica e psichica dell'essere umano (il sovrappeso, le ossessioni, la follia umana) alle differenze tra gli anni '80 e il nuovo millennio, individuate negli usi e costumi della società occidentale.
Forti del successo di pubblico e critica, conquistato con i precedenti album e per aver collezionato un numero considerevole di concerti, i LEECHES si preparano alla prossima stagione con un live set ancora più divertente e spettacolare, durante il quale la band presenterà i nuovi brani assieme ai classici del proprio repertorio.
I LEECHES sono la rock band italiana che più di ogni altra riesce a trasformare ogni show in uno spettacolo unico e irripetibile.
. My Space: www.myspace.com/leechesfatrock
Live di questa band:
Sab 07 Lug
- Limbiate (MB) -
Italia
FESTA PD LIMBIATE MB
Ecco qua un disco da me attesissimo. È l’esordio sulla lunga distanza dei Tunas, la garage/punk/rock’n’roll band bolognese di cui già vi abbiamo parlato alcune volte. Dopo il fantastico singolo “I Want You (Dead)”, il quintetto (2 chitarre, basso, batteria + non-stop dancing girl) sforna un’altra prova eccezionale.
C’è stato un cambio in formazione (dietro alle pelli) ma la minestra è sempre la stessa: 13 indemoniate tracce a cavallo tra garage anni ’60, punk, rock’n’roll deviato nonché psicotico. Brani più ritmati (come Don’t Talk, Graveyard Mary, You Put A Tiger In My Pants) si alternano a schegge impazzite (She Made a Slave Of Me, Never Ending Summer, forse il pezzo migliore, molto punkeggiante), con tante variazioni e inserimenti di strumenti vari (compare perfino l’armonica di Steno in In Your Time Of Dying). Menzione speciale per Indie Kids (“Indie Kids You Make Me Sick/ Indie Kids Suck My Dick”) che prende per il culo la moda tanto in voga. Dopo averli visti in azione la prima volta (e dopo aver ascoltato il 7”) li avevo accostati ai Teengenate, per la furia che riuscivano a trasmettere: forse ora si sono leggermente “calmati”, ma suonano decisamente meglio, meno grezzo ma comunque graffiante. Anche grazie all’ottima produzione di Mars Valentine, che ha tirato fuori dei suoni azzeccatissimi. Non sono un esperto del genere, ma band così in Italia ce ne sono ben poche.
Album prodotto dall’etichetta sarda Gravedigger’s Records: i cultori del genere si affrettino! www.myspace.com/tunabomber
OTIS TOURS
ha nel suo roster anche questi artisti: