(AllMyFriendzAre)DEAD

AllMyFriendzAre)DEAD è quello che si cerca ma si fatica a trovare. Quello che è stato smarrito nel tempo e che deve essere ritrovato, senza remore. La miscela degli elementi ha come scopo primario quello di dissetare i componenti della banda da quella mefistofelica che li divora dentro. Musica primordiale con incastri legati direttamente al rock'n'roll delle radici, al garage, al surf con riflussi schietti e diretti figli dell'urgenza punk. L'immaginario rock per eccellenza che smarrisce la via per ritrovarsi nella desertica Calabria che fa da sfondo alle avventure peggiori: quelle riconosciute dal manuale del rock'n'roll. Le influenze musicali sono inchiodate all'espressione del viso di chiunque abbia avuto il piacere di ascoltare il suono di una Jaguar del '62 prima di vederla distrutta, a pezzi, sul palco. C'è chi ci sente The Cramps ed i Turbonegro, chi i Sonics contaminati dalla piratesca presenza di Danko Jones, c'è chi trova qualcosa dei The Hives che abbracciano i Jet con il beneplacito di Elvis… c'è chi se la gode e basta e ci sente gli (AllMyFriendzAre)DEAD! Tanti live shows perché il palco è l'habitat naturale degli AMFAD. Nei quasi 100 concerti dal 2007, la banda ha condiviso il palco anche con i leggendari The Fuzztones, Smart Cops, The Experimental Tropics Blues Band, Motorama, CGB, Lombroso, il Torquemada, Meat for Dogs, Madkin, FUG, Miss Fraulein… e molte altre band. Un 2011 ancora on the road, tra locali invernali e festival estivi oltre che in studio per la preparazione del seguito di “Hellcome” (2010). “Black Blood Boom” è in uscita l'11/05/2012 per Overdrive Records in versione deluxe vinile 12” + cd + digital download. Il disco sarà preceduto dall'uscita del videoclip del singolo Donnie B. Good, realizzato da Made On Production (già al lavoro con Turi, Teresa Mascianà, Kiave, Carlo Stanaut) ATTENZIONE: L'ascolto della banda potrebbe salvarvi dalle fiamme del paradiso. www.myspace.com/amfadead

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24 GRANA

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2:54

2:54 Il loro omonimo album di debutto sarà pubblicato il 28 Maggio per la Fiction Records. 2:54 – il duo composto dalle sorelle Colette e Hannah Thurlow – nel 2012 si è affermato tra le più importanti band in crescita tra quelle in UK. Con l'annuncio del loro eponimo album di debutto, si stanno preparando a svelare il lavoro, la creatura, che ha occupato gran parte del loro tempo da quando hanno formato la band, e tutti i fan del loro unico e avvolgente sound devono attenderlo con grandi aspettative. Il loro è un miscuglio di idee e influssi che discendono dal rock e dal punk con riferimenti a Queens of the Stone Age e Kyuss. Il fatto che 2:54 abbiano attirato l'attenzione dei fan da ogni parte del mondo non è solo per i loro testi sofisticati e sfumati, ma soprattutto per la convincente proposta che fanno con la musica. Solo ora, con il loro primo album potremo scoprire l'energia nascosta in ogni loro composizione. Le sorelle Thurlow hanno imparato a suonare la chitarra da sole, ma negli ultimi giorni del 2010 pubblicando il loro primo demo lo-fi fatto in casa, vengono travolte da un'ondata di acclamazioni, era giunto il momento di crescere e creare una vera band. In breve tempo si sono ritrovate in tour con le migliori band che chiedevano fossero loro ad aprire i concerti: Warpaint, Wild Beasts, Melissa Auf De Maur, Yuck, The Maccabees e ultimi The Big Pink. Il loro debutto con 'On A Wire', ha stuzzicato l'appetito dei critici, raccogliendo consensi dalle più grandi riviste americane come Pitchfork, SPIN, Fader, Gorilla Versus Bear e Stereogum, e inglesi quali NME, Q magazine, Kerrang, nonchè The Guardian, The Times e The Independent. Firmando il contratto con la Fiction (The Cure, Crystal Castles etc) lo scorso anno, l'EP 'Scarlet' ha dato al mondo il primo assaggio del prossimo attesissimo album di debutto. La premier di Pitchfork del loro ultimo singolo 'You're Early' ha contato nell'ultima settimana migliaia di visite ogni giorno – annunciando il contratto con l'americana Fat Possum (Spiritualized, Wavves, Yuck etc)- mettendo al centro dell'attenzione la band. Registrato quasi del tutto dalla Mercury – dal vincente produttore Rob Ellis (PJ Harvey etc), e mixato dal leggendario Alan Moulder (Smashing Pumpkins, Nine In Nails etc), il loro album di debutto colleziona una selezione di coesi e accattivanti riflessi dal loro sempre crescente catalogo. Dieci canzone che in tutto durano'2:54' www.twofiftyfour.net

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2PIGEONS

Chiara Castello, voce, percussioni, loop station Kole Laca, live electronics Il progetto 2Pigeons racchiude in sé un universo sonoro tanto originale quanto coinvolgente. I fondatori Kole Laca e Chiara Castello suonano tastiere, synth, kaos pad e loop station. Senza computer alcuno (!) mischiano la canzone d'autore all'elettronica non convenzionale, oltrepassano confini emozionali che lasciano senza parole, superandosi nella performance live. Nell'ottobre del 2008 hanno autoprodotto il loro primo EP intitolato "2Pigeons". Il tour che ne segue li ha portati a condividere il palco con artisti quali Paolo Benvegnù, Beatrice Antolini, Malika Ayane, Patti Pravo, Teresa DeSio e Rossana Casale. Con Roy Paci e Jiandri hanno musicato dal vivo il film "City Lights" di Charlie Chaplin al Cinema Ariosto di Milano. Dopo un'intensa attività live, nel 2010 esce il loro primo album LAND (La Fabbrica Etichetta Indipendente/A Buzz Supreme). I 2Pigeons hanno vinto il premio DEMO AWARD 2009 come miglior progetto dell'anno del programma Demo di Radio1 Rai; la premiazione, fatta da Renato Marengo e Michel Pergolani al Teatro Masini durante il MEI, dà il via al tour di presentazione del nuovo disco. Nell'aprile 2010 esce il loro primo video ufficiale "Open Doors" che viene presentato in anteprima nazionale su XL, La Repubblica. Il video ha inoltre partecipato al concorso "Protoclip, Festival International du clip musical" di Parigi nella categoria "Coup de Coeur". Il loro singolo "Boing 737" è stato per diverse settimane al secondo posto della classifica di musica indipendente italiana "Indie Music Like". Il “Land Tour”, conclusosi nel marzo 2011, ha compreso serate al fianco de “il Teatro degli Orrori”, degli inglesi "We Have Band", di Dorfmeister, degli "Otto Ohm" e di Alessio Bertallot. Il 23 Maggio 2011 hanno presentato a "Le Zebre de Belleville", Parigi, il disco "Roader" di “Mirò & The 2Pigeons” collaborazione della band con l'artista francese Mirò. www.myspace.com/2twopigeons

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6 COME SEI

Musica, animazione e puro divertimento sono gli ingredienti di ogni show, un'ora e trenta minuti no-stop di musica live mirata al pieno coinvolgimento del pubblico, per sfamare anche gli animi più scatenati. 6 Come Sei e' un cocktail esplosivo di adrenalina e carisma che si propone come spettacolo di tendenza pensato esclusivamente a farti ballare e cantare, e grazie ad un sound dinamico e ricercato ti farà rimanere senza respiro! 6 Come Sei è un progetto che vede la ricerca di un linguaggio musicale moderno fondersi con brani di assoluto successo, il tutto caratterizzato da un impatto potente ma raffinato allo stesso tempo. Un repertorio quindi sempre aggiornato e proposto con interminabile energia che spazia dal R’nR e Revival degli anni ’60, passando dalle intramontabili hit-dance degli anni ’70/‘80, per arrivare infine ai pezzi del momento più trasmessi dalle radio. Il tutto nasce nell’estate 2005, dall’incontro di cinque musicisti provenienti da varie esperienze, diverse centinaia di concerti alle spalle permettono di arrivare a creare una situazione ambiziosa e concreta: i migliori ed esclusivi locali di musica live ed alcune tra le più ambite feste presenti in tutta Italia. Tutto questo è grinta e passione, la Voce di Nick Galeri, il Basso e la Voce di Paola Zadra, la Chitarra di Marco Grasselli, le Tastiere di Luca Valerani e la Batteria di Davide “il Nonno” Rebecchi: tutto questo è 6 Come Sei!Per informazioni contattare : Marco 339.8952204www.seicomesei.com www.seicomesei.com www.myspace.com/6comesei

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7 SECONDS

Nati nei primi anni '80 da un'idea dei fratelli Kevin Seconds e Steve Youth, i 7 SECONDS sono tra i nomi più importanti e fondamentali del Punk/Hardcore mondiale. Fin dagli esordi i 7 SECONDS si sono distinti dai loro colleghi per la diversità di intenti: in una scena Punk e Hardcore violenta, marcia e dipendente dall'uso di alcool e droghe, i 7 SECONDS decisero di diffondere attraverso le loro liriche una diversa filosofia tra i kids, fondata sul rispetto, sulla positività e contro l'abuso di alcool e droga, dando così vita al movimento che poi prese il nome di Positive Hardcore. La carriera dei 7 SECONDS è stata costellata da alti e bassi: inutile dire che gli alti prendono il nome di "The crew" e "Rock together, walk together", due album che sono tuttora considerati pietre miliari del Hardcore e che non risentono affatto del passare del tempo, nonostante i quasi 30 anni passati dalla loro uscita; con questi due album e con una serie di live infuocati, i 7 SECONDS si conquistarono il rispetto e la stima che ancora oggi hanno tra i kids di tutto il mondo. Poi arrivarono i tempi bui, in cui i 7 SECONDS, si discostarono dal Punk andando a sperimentare nuovo stili musicali: fu il periodo più buio della band che coincise con recensioni negative e pesanti critiche da chi li aveva seguiti fino a quel momento; sembrava che tutto dovesse finire da un momento all'altro. Invece quando Kevin e compagni decisero di tornare a suonare quello che meglio gli si addiceva, i 7 SECONDS tornarono saldamente in pista dando alle stampe una serie di lavori di puro Punk/Hardcore senza troppe pretese, e di cui l'ultima testimonianza risale al 2005 con l'album "Take it back, take it on, take it over". Dopo oltre 30 anni di attività, i 7 SECONDS sono ancora attivi nel diffondere il verbo del Punk in giro per il mondo. Allo stesso tempo annunciamo la support Band ufficiale che risponde al nome dei RISK IT!, giovane e promettente band tedesca di puro e sano Hardcore vecchia scuola. Non perdetevi la possibilità di vedervi dal vivo un vero e proprio pezzo di storia del Punk mondiale. www.myspace.com/7seconds

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99POSSE

"Cattivi Guagliuni" . 99POSSE A dieci anni dal loro ultimo album, tornano i 99 Posse con l'album Cattivi Guagliuni. Com'è noto, sono stati anni complicati, per il mondo intero e naturalmente pure per la band napoletana, dichiarata ufficialmente sciolta nel 2005 e riformatasi nel 2009, anche sull'onda del successo del tour di reunion per il ventennale. In questi anni i vari componenti del gruppo hanno continuato a produrre musica e idee – Marco Messina con vari progetti e produzioni, tra cui Resina insieme ai Retina.it e Nous con Meg, Massimo Jovine impegnato col fratello Valerio nell'omonima band, 'O Zulù impegnato nel progetto Al Mukawama – ma nulla a nome 99 Posse. La loro è una voce unica in Italia, lucida, radicale e underground, nata nella culla del primo rap italiano ma che oggi spicca per la singolarità del punto di vista. Il loro linguaggio, sempre molto acceso, suona persino più affilato e diretto di prima, certamente più maturo. Le tematiche restano le stesse: l'ingiustizia, la repressione la libertà; temi che sono forse persino più attuali oggi di allora e certamente più urgenti. Il suono di Cattivi Guagliuni segna una sorta di ritorno alle origini e ripropone l'efficacissima miscela di generi che caratterizza la band fin dal primo album, naturalmente aggiornata a oggi. Si va dall'R'n'B tinteggiato di Reggae della title track ai suoni Nu Disco di Confusione totale e Penso che non me ne andrò fino all'Hardcore Punk di La Paranza di San Precario. Con alcuni punti fermi, innanzitutto il Raggamuffin (Canto pe' dispietto, Tarantelle pe' campa') e l'Hip hop (Morire tutti i giorni, University of Secondigliano). Anche i testi confermano e rinnovano la tipica miscela di attivismo, dissacrazione e alta temperatura emotiva degli esordi e ce n'è per tutti, a destra come a sinistra (farà discutere lo short Yes Weekend, con le voci campionate di Bersani, Franceschini e Finocchiaro). Naturalmente si parla di attivismo (Mo' basta, Penso che non me ne andrò), dell'Italia di oggi (Italia Spa, Vilipendio) e della vita (Morire tutti i giorni) ma non manca il consueto humor dei 99 Posse, in gran spolvero in Tarantelle pe' campà (con Caparezza). Tra i picchi emotivi ci sono Canto pe' dispietto, ricca di riferimenti auto-biografici anche controversi, Mai più io sarò saggio (ispirato dalla raccolta Lamento in Morte di Carlo Giuliani di Nichi Vendola) e Resto Umano, dedicata a (e con la voce di) Vittorio Arrigoni, giornalista e attivista italiano ucciso a aprile scorso nella striscia di Gaza. Ricco l'elenco delle collaborazioni: da Caparezza a molti nuovi e vecchi complici della scena napoletana: Daniele Sepe, Speaker Cenzu, Valerio Jovine, Clementino e Claudio Marino. Menzione a parte merita l'incontro con Abel Ferrara, che ha diretto il videoclip del primo singolo Cattivi Guagliuni. Se c'è un'espressione che descrive lo stato d'animo di questo album è Rinnovata Energia, chiaro segnale di un ritorno sulle scene non occasionale né opportunistico. www.novenove.it www.facebook.com/99posseofficial

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A 67

Gli 'A67 presenteranno per la prima volta dal vivo a Napoli i brani del nuovo album Naples Power (24 gennaio, Free-D Music, distr. Universal). Alle 18 presso il Forum FNAC in via Luca Giordano 59, il gruppo di Scampia salirà sul palco per un trascinante live set e per finire coinvolgerà il pubblico nelle riflessioni che il loro nuovo lavoro ha già suscitato tra i media più attenti, coadiuvati in quest'occasione da Peppe Lanzetta, autore che insieme ad altri 14 ha contribuito con un proprio testo inedito al libro allegato al CD, e da Alfredo D'Agnese, giornalista di Repubblica. Naples Power è un omaggio al Neapolitan Power (ispirato al movimento del Black Power) nel quale gli 'A67 collaborano con i maggiori artisti napoletani che sono stati protagonisti di quella rivoluzione musicale (Edoardo Bennato, Teresa De Sio, Tullio De Piscopo, Raiz, 99Posse, Bisca, Zezi, Nccp, Planet Funk, E. Gragnaniello, J. Senese, Joe Amoruso, Tony Esposito, Rino Zurzolo, Maria Pia De Vito, P. Montecorvino, M. Colasurdo ecc.) e offre in allegato un libro di 64 pagine contenente testi inediti di alcuni dei maggiori scrittori di area campana (oltre a Lanzetta, Roberto Saviano, Valeria Parrella, Carlo Lucarelli, Pino Aprile, Sandro Ruotolo, Alessandra Amitrano, Maurizio Braucci, Riccardo Brun, Massimo Cacciapuoti, Rossella Milone, Davide Morganti, Gianni Solla e Luigi De Magistris). La produzione è di Enzo Rizzo e la copertina è del maestro Mimmo Paladino. www.a67.it - www.myspace.com/sessantasette

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A CLASSIC EDUCATION

È bastato poco per dar vita alle canzoni di Call it blazing, album di debutto degli A Classic Education, quintetto italo-canadese con base a Bologna. Come affermato dallo stesso cantante, il canadese Jonathan Clancy (ex Settlefish, ndr), gli è bastato avere tra le mani il libro The Bikeriders del fotografo Danny Lyon, affinché, le sensazioni e le emozioni generate da quelle immagini prendessero forma nella sua mente, e di conseguenza si tramutassero in canzoni. Conosciuti anche oltre oceano per la loro partecipazione al South By South West di Austin in Texas e considerati dalla prestigiosa rivista Spin band rivelazione dello stesso Festival, la band, per quattro quinti italiana, cerca la conferma in Italia e all'estero dell'ottimo interesse suscitato dai precedenti Ep nella critica specializzata. Call it blazing nasce da una folgorazione visiva, la visione d'immagini passate di motociclisti americani degli anni cinquanta, che combinate alle medievali atmosfere bolognesi hanno generato alienanti e sognanti istantanee sonore, un incantevole scenario musicale fatto ad arte dagli A Classic Education, con la voce di Jonathan Clancy a guidarti attraverso i sentieri melodici di un delicato e sopraffino indie-rock contaminato da reminescenze d'altri tempi. Un suono forgiato con metodo classico: registrazioni in analogico presso gli studi Rear House (Brooklyn, NY) da Jarvis Taveniere. Dodici tracce intense e suggestive, canzoni sulla disillusione, il senso di abbandono e la voglia di fuggire da qualcuno o qualcosa di certi ragazzi pervasi dal desiderio di non piegarsi alle regole. Un variopinto ritratto post-moderno musicalmente dispiegato tra graziosi accenni acustici (Work it out), sferzate rock and roll (Baby, it' fine), ballate sixties (Place a bet on you), richiami post-punk (Gone to sea) e sprazzi di psichedelia alienante (Grave bird e Forever boy). Composizioni raffinate che trovano la loro espressione migliore nei brani Terrible day e Night owl. Call it blazing è il biglietto da visita degli A Classic Education, un bel disco per una band tutta da scoprire. www.aclassiceducation.com www.myspace.com/aclassiceducation

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A TOYS ORCHESTRA

“An Introduction to …A Toys Orchestra”, una compilation con le più belle canzoni di sempre degli A Toys Orchestra, i cavalli di battaglia che nel tempo sono diventati la colonna sonora di una moltitudine di fan che orgogliosi dei risultati raggiunti dalla band la sostengono da sotto i palchi di tutt'Italia. Grazie all'importante esposizione garantita dalla loro partecipazione alla nuova trasmissione di Fabio Volo in onda su RAI3 tutti martedì, mercoledì e giovedì di tutte le settimane fino al 1° giugno, sentivamo il bisogno di indirizzare il nuovo pubblico verso il meglio della produzione discografica degli …A Toys Orchestra. Un biglietto da visita, una bellissima presentazione della band che dopo la realizzazione di 5 album in studio e 12 anni di attività in Italia e all'estero si appresta ad ingranare la classica marcia in più per un'estate che si preannuncia rovente! www.atoysorchestra.com www.myspace.com/atoysorchestra

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A3 APULIA PROJECT

ODYSSEIA: il nuovo album degli A3 Apulia Project “…Tutto ciò che ha suono è …duende…” Sono questi pensieri di Federico García Lorca che hanno ispirato il nuovo album di A3 Apulia Project. Il lavoro del gruppo ha il suo cuore pulsante, la sua anima più profonda nel Bacino del Mediterraneo da cui trae forza vitale e vocazione. È il Mare Nostrum, con le sue antiche sonorità e i suoi ritmi ancestrali, i suoi colori e la sua melanconia l'inizio, ed allo stesso tempo la meta finale del viaggio. Ed è su queste onde misteriose e millenarie che A3, come un nuovo Ulisse, intraprende il suo percorso poetico e musicale alla ricerca della propria spiritualità e della propria identità. Le sonorità magrebine di Mediterraneo e Rasgueado si uniscono e si compenetrano con il ritmo e i ricordi balcanici di Ai Confini Arbereshe dove la lontana Albania si incontra e crea nuovi linguaggi e nuove forme sulle aspre montagne calabresi. Il gioco della contaminatio continua in Duende in cui una chitarra flamenca ammicca e rincorre un pianoforte di un lontano bar de La Habana Vieja. Care ad A3 rimangono le tematiche antiche e attuali dell'emigrazione e dell'emarginazione simbolicamente rappresentate nelle figure di un vecchio emigrante del Sud (Freccia Del Sud; Festa Di Paese), di un randagio suonatore di strada (Roumenì) e di un povero sognatore a cui la società moderna, sorda e cieca, ha strappato tutte le sue aspirazioni (Fabbrica Del Motore). Un lavoro quindi, questo di Odysseia, che vede nell'incontro di culture e di storie la sua realizzazione più alta in una visione multiforme, senza barriere… meticcia. www.myspace.com/a3etnomusic

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ABOVE THE TREE & THE E-SIDE

Above the Tree & The E-Side. Marco Bernacchia & Matteo Sideri. Marchigiani, con una forte propensione per la musica fascinosa ed assai intrepida. Wild è questa musica. Otto perle sussurrate, officiate, mai esplicite, fuori dagli schemi. È di dischi come questo che si ha bisogno. Motivo per non acquietarsi mai passivamente dinanzi al brocardo disfattista di chi non crede alla nuova favella. Il sottosuolo nostrano è in fermento, continuo fermento, e gode di ottima salute. Paladini di un weird folk abbarbicato (da qualche parte) su deliziose amenità elettro-minimal, i due ci accompagnano dentro un sentiero zeppo di freschi gingilli, curiose forme, incestuose ma mai sconvenienti, logorroiche ma non maldestre. Ossessioni tribali incastrate a fregio su di un cappello da cowboy (On the road, Some what like blues). Spirali minimal negoziate da nenie folk andate a male (Bunga Bu) o frammenti mantrici celebrati come incantesimo per boschi innevati (Svezia, Winter Queen), steppe desertiche (W China), immensi territori di mezzo (Safari F.C.). Un diffusore lambertiano di raggi che sfiorano dolcemente l'eclettismo di Panda Bear, il dissenso apocalittico di Swans e Harvest Man ed il minimalismo berlinese, senza tuttavia infrangervisi contro. A tratti ci si può pure crogiolare immaginando di udire le dilatazioni spazio sensoriali della geniale chitarra di Martin Gore persa nelle elucubrazioni elettropop che potrebbe farne Four Tet. Un disco che non ha bisogno di nulla di più che essere ascoltato, compreso, goduto, e perché no…adorato! www.abovethetree.it/ www.myspace.com/bluerevenge1

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ABULICO

A distanza di tre anni esatti dall'uscita di “BEHIND”, album d'esordio della band (Seahorse/Audioglobe), gli Abulico iniziano a pubblicare il nuovo materiale, con l'intento di recuperare il tempo passato. “Fragile” è il singolo che rappresenta una svolta della band. Le sonorità più cupe e introspettive lasciano esplodere il calore delle tinte forti, in una chiave più corale in cui la lingua italiana si sostituisce a quella inglese e nella quale le tematiche testuali parlano, con linguaggio diretto, di sogno e di contrasti, del ricordo dell'infanzia, di rivalsa ed esplosioni emotive, e dei momenti dove anche la routine quotidiana può colorarsi di gioia e di sogno. Il Videoclip, girato da Nello Giordano, è la giornata tipo di Alessandro – frontman della band, ripresa con una snorricam attaccata al busto del cantante, e proposta per intero in tutte le sue fasi ordinarie e straordinarie. Con una tecnica audace, il regista campano unisce la tecnica “bodycam” al Timelaps, permettendoci di vivere un'itera giornata in soli tre minuti di video. “Fragile” è anche l'anticipazione di un album, registrato da Vittorio Maggesi presso lo Starlight Studio di Napoli ed interamente autoprodotto, che vedrà la luce dopo l'estate e del quale la band ha intenzione di lasciar apprezzare qualche altra anticipazione nei prossimi mesi. www.abulico.com www.myspace.com/abulico

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ACRIMONIA

Gli ACRIMONIA (Rock/pop Italiano) nascono nel dicembre '98 dalla trasformazione ed evoluzione di altre formazioni e riscuotono largo consenso di pubblico nei vari locali live italiani.Vincitori e finalisti in diversi concorsi musicali a livello nazionale, quali Rock targato Italia, Stalattite d'Oro, Adidas Streetball, Roxy Bar (come Republique Infame), Rock rEvolution, Cinquino's Festival, I-Tim Tour ecc. Contattati da varie emittenti radiofoniche e televisive locali per interviste ed esibizioni, conquistano un pubblico sempre più numeroso ed affezionato. Nel 1999 esce il loro primo CD autoprodotto dal titolo '1999'. Nel 2001 frequentano l'accademia della Musica di Sanremo. La scaletta del loro live-act è anche composta da covers che spaziano tra le leggende del rock (Deep Purple, Led Zeppelin, Jimi hendrix, Rolling Stones, Beatles, Bruce Springsteen, AC/DC, ecc...). www.acrimonia.com www.myspace.com/acrimoniaonline

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ADEL'S

Dopo due anni e mezzo di silenzio discografico (senza contare la pubblicazione del loro cd di cover “Spend a Nite With”) gli Adels tornano con un disco pieno del loro sound e delle loro canzoni: Red Hot Sicily! E' la loro decima pubblicazione e, per la prima volta, la track list è interamente composta di brani composti da Diego “Rockin” Geraci (chitarrista e cantante della band). Altra assoluta novità è la presenza di due pezzi in italiano (“Electroshock” e “Da Lunedì”), una novità assoluta nel panorama della musica neo-rockabilly. Il sound è quello che più caratterizza le loro performance dal vivo: compatto, nervoso, trascinante!!! Un disco registrato (come al loro solito) in pochi giorni, ma con le idee ben chiare in testa al loro ingresso allo studio; per la realizzazione del suono generale si sono avvalsi di una loro vecchia conoscenza, Marcello Prati, titolare dell'XX Studio, che già aveva fatto i suoni del loro cd e dvd dal vivo “Full Gasoline Live” del 2004. Suoni analogici si mischiano a riprese in digitale per un connubio perfetto. La parola d'ordine è stata “osare rispettando la tradizione”. Anche per la copertina si sono avvalsi del loro artista preferito, l'argentino Sol Rac, che ha realizzato una grafica, al suo solito, immediata ed esplicativa. Foto e progetto grafico, anche questo, a cura di una persona di stra-fiducia per gli Adels: Alma Zwingauer. www.adels.it www.myspace.com/adelsrockabilly

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