RIO

Prosegue il “Mediterraneo tour” de “i RIO”, che tornano sui palchi delle principali città italiane con tutti i loro successi e con i nuovi brani “Mediterraneo”, il quarto album nei negozi di dischi dal 28 giugno da subito ai primi posti delle classifiche iTunes. Il prossimo appuntamento con la band rock fondata da Marco Ligabue e Fabio Mora è l'8 luglio a Borgo Tossignano (BO). Ma prima di salire sul palco di piazza Unità d'Italia (ore 22), i RIO saranno al Centro Commerciale Leonardo di Imola, dalle 17,30 alle 18,30, per incontrare il pubblico e suonare in acustico qualche brano del nuovo album.

Dopo il clamoroso successo di pubblico che li ha accompagnati la scorsa estate (sono stati opening act fissi di tutte le date del tour LIGABUE STADI 2010), anche il 2011 si è aperto con i sold out delle tappe di marzo. I Rio ora sono tornati sui principali palchi dell'estate 2011 con tutti i loro successi e nuove canzoni tratte da MEDITERRANEO, il quarto album uscito lo scorso 28 giugno, a un anno dalla pubblicazione de “IL SOGNATORE”, che ha superato ogni aspettativa con oltre 10.000 copie vendute.

Preceduto dal singolo “Gioia nel cuore”, in radio dal 3 giugno, MEDITERRANEO (distribuito da Rca/SonyMusic su etichetta RiservaRossa), riconferma il grande talento compositivo e interpretativo di una delle rock band più interessanti del panorama musicale italiano. L'album racchiude dieci brani inediti: 1. Quanto dura l'amore, 2. Hai qualcosa per me, 3. Gioia nel cuore, 4. Tanto rumore per nulla, 5. Mediterraneo, 6. Pioggia sulla faccia, 7. 150, 8. Certamente tu, 9. Tutti fuori, 10. Mondo incredibile. Energia, ritmo e melodia, ballad d'amore, riff ipnotici di chitarre, toni rock e suoni attuali: questi gli ingredienti musicali dell'album, che a tratti richiama atmosfere tra il reggae e il surf di Jack Johnson, rilegge la lezione dei Depeche Mode, ricorda Tom Petty o si ispira alle melodie anni '70 con contaminazioni dance, senza mai prevalere sullo stile unico e personalissimo che contraddistingue la band.

Il primo singolo estratto dal cd è Gioia nel cuore, un brano che si contraddistingue per un particolare sound in cui leggerezza e profondità si fondono insieme, grazie a chitarre accennate che richiamano atmosfere estive, dai toni rilassati e dalle voci mischiate come se fossero cori raccolti in presa diretta. Gioia nel cuore è un break che spezza il ritmo frenetico di un mondo che si avvita su stesso. È un antidoto al pericolo di ritrovarci tra 20 anni, stringendo tra le dita la delusione e il rimpianto per tutto quello che non abbiamo mai avuto il coraggio di fare. Gioia nel cuore è la cartolina da un mondo nuovo, quello dove avremmo sempre voluto vivere, reduci da una vita che ci è sempre andata troppo stretta e dentro la quale abbiamo rischiato di arrenderci a tutto, anche al dolore.
www.rio.it www.mariachihotel.it

Live di questa band:

Testi in archivio:

• 14/12/2005 13:23 - NATURALE/ Luciano Berio L'atto della trascrizione, come quello della traduzione, può ...

  NATURALE/ Luciano Berio L'atto della trascrizione, come quello della traduzione, può implicare tre diverse condizioni: una identificazione del compositore col testo musicale originale, l'assunzione del testo come pretaesto di sperimentazione e, infine, la sopraffazione del testo, la sua de-costruzione e il suo abuso filologico. Penso si dia una soluzione ideale quando queste tre condizioni coesistono. E' solo allora, credo, che la trascrizione diventa un atto realmente creativo e costruttivo. Naturale, scritto nel 1985 per Aldo Bennici e l'Ater Ballet è un pezzo concepito per la danza ed è in parte derivato da un lavoro più complesso del 1984 ( Voci per viola e due gruppi strumentaliJ dove viene posto, appunto, il prolDlema della convergenza di quelle tre condizioni. I testi originali di Naturale sono canzoni siciliane commentate dalla voce di Celano, forse l'ultimo vero cantastorie siciliano che ebbi il privilegio e la fortuna di incontrare ( e registrare) a Palermo nell'estate del 1968.

• 14/12/2005 13:23 - 98 MUTE Slow motion riot I 98 Mute di Hermosa Beach, ...

  98 MUTE Slow motion riot I 98 Mute di Hermosa Beach, capaci di far proprio un certo suono tipico dell'hc della costa ovest (che va dai Black Flag ai Pennywise) e di riproporlo con la giusta carica e energia. Una dozzina di titoli belli potenti e ben suonati, a tratti melodici, ma spesso spigolosi e brutali, che si fanno ascoltare tutti d'un fiato. Spiccano, oltre alla title track, "Hit your back " e "If we quit ". Prodotto 'with a little help from their friend', da Fletcher Dragge (che è legato alla band da grande affetto e amicizia: Justin, il batterista, è il fratello di Jason Thirsk, lo scomparso bassista dei Pennywise) , "Slow motion riot" riesce nell'intento di catturare la straordinaria energia live della band, basata al 99% sull'ottimo blend di chitarre che spingono al massimo e sul drumming serrato e possente. Buon sangue non mente...

• 14/12/2005 13:23 - AB BAARS TRIO A Free Step Appena il mese scorso lodavamo ...

  AB BAARS TRIO A Free Step Appena il mese scorso lodavamo esplicitamente Ab Baars, e implicitamente gli altri membri di questo trio (Wilbert de Joode, contrabbasso, e Martin van Duynhoven, bateria), per il contributo apportato al bel doppio di Misha Mengelberg. A Free Step è l'omaggio che il clarinettista e sassofonista ha voluto rendere alle composizioni dello scomparso John Carter. Le note del libretto forniscono utili coordinate, e dicono di una frequentazione di lunga durata - Ab Baars, tra l'altro, studiò con Carter, il cui lavoro di estensione della gamma del clarinetto e il cui linguaggio compositivo, complesso ma fresco, ritroviamo su questo disco. Quel che ci preme qui sottolineare è l'incredibile 'accessibilità' del lavoro, contraddistinto da una chiarezza e da un'economia di esposizione che affascinano già al primo ascolto e che si rivelano compiutamente con la successiva frequentazione. Elasticità e versatilità degli apporti strumentali, di consapevole funzionalità, che ben servono le atmosfere, ora di nera 'classicità' ora quasi cameristiche, mentre a tratti affiora una "pronuncia" olandese. Diciamo che dai tempi degli Air (Threadgill, Hopkins, McCall) non ascoltavamo un trio così. Diciamo pure che questo è un grande disco.

• 14/12/2005 13:23 - ABDULLAH IBRAHIM TRIO Cape Town Revisited Scriveva parecchi anni fa un ...

  ABDULLAH IBRAHIM TRIO Cape Town Revisited Scriveva parecchi anni fa un critico, nelle note di copertina di un vecchio disco di Ibrahim, che nessun musicista come il pianista sudafricano riesce a mettere insieme due estremi apparentemente irriducibili: il romanticismo sorgivo, che conduce la musica ad un canto infinito, e la poderosa spinta ritmica iterativa della tradizione. Gli anni stanno un po' mettendo in ombra la figura radiosa di Abdullah Ibrahim, che invece continua ad essere una deile poche teste pensanti dell'etnojazz. Questa registrazione del dicembre del '97, in una Cape Town finalmente libera dall'orrore dell'apartheid, è quasi un'epitome dell'intera carriera di Ibrahim, una festa della riconciliazione. Tutti musicisti sudafricani, ospite in tre brani lo spettacolare trombettista Feya Faku, ed un repertorio che gli anni hanno solo impreziosito, non logorato.

• 14/12/2005 13:23 - Teatro comico (Spazio Mura ore 22.30): "ABeCedario dei miei amori" ...

  Teatro comico (Spazio Mura ore 22.30): "ABeCedario dei miei amori" di e con Stefania Cempini Un metodo stravagante, dove l'alfabeto diventa protagonista, è lo spunto per riprcorrere la vita sentimentale di una donna che ha da poco superato gli "anta". Situazioni un po' tragiche e un po' comiche, ai confini fra immaginazione e realtà. Un'autrice che diventa attrice per giocare in bilico fra grottesco e quotidiano.

• 14/12/2005 13:23 - ADA MONTELLANICO & HER TRIO "L'ALTRO TENCO" Ada Montellanico canta Tenco, accompagnata ...

  ADA MONTELLANICO & HER TRIO "L'ALTRO TENCO" Ada Montellanico canta Tenco, accompagnata da Fabio Zeppetella (chitarra), Piero Leveratto (contrabbasso), Fabrizio Sferra (batteria). La bravissima cantante romana, spesso impegnata in dischi di standards americani, ha da poco realizzato un album dedicato a Luigi Tenco, un nuovo Tenco, anzi "L'altro Tenco" come titola il disco. Le canzoni di Tenco possiedono quelle particolarità jazzistiche (progressione armonica, pathos drammatico, linea melodica affascinante) che la musicista riesce a piegare benissimo alla propria sensibilità artistica. Luigi Tenco conosceva bene il jazz amandolo e suonandolo in gioventù (il suo strumento era il sax alto), ma era soprattutto un artista ed un poeta. Il suo repertorio è affrontato con la libertà espressiva tipica del jazzista, ma con l'assoluto rispetto del mondo poetico raccolto nelle sue liriche. Questo concerto fa parte del CIRCUITO REGIONALE DEL JAZZ, patrocinato dalla Regione Marche ed organizzato da: Associazione Spazio Musica - Ancona Jazz, Associazione Fano Jazz, Cotton Club Ascoli Piceno e Barfly Recanati. Scopo di questo circuito è favorire la diffusione di Interessanti progetti di musica jazz dal vivo, come quello di Ada Montellanico.

• 14/12/2005 13:23 - AGNOSTIC FRONT Riot Riot Upstart Arrivano entrambe da New York e dintorni, ...

  AGNOSTIC FRONT Riot Riot Upstart Arrivano entrambe da New York e dintorni, queste due band di veterani dei suoni pesanti, capaci di influenzare i generi più estremi del rock nel corso dell'ultimo decennio: Agnostic Front e Misfits. I primi, rivitalizzati già con l'album precedente dalla nuova targa discografica "Epitaph" riprovano a colpire. Sono 17, i brani prodotti da Lars Fredricksen dei Rancid scritti e suonati dalla formazione storica la stessa di Victim In Páin album fondamentale nella storia degli Agnostic Front. Quasi come allora, suonano con intensità evidente, mostrando qualche limite tecnico e rischiando però di ripetersi senza riuscire a rinnovarsi adeguatamente.

• 14/12/2005 13:23 - ALFANI JAZZ TRIO Giancarlo Alfani (chitarrista) specializzatosi al Columbia College di ...

  ALFANI JAZZ TRIO Giancarlo Alfani (chitarrista) specializzatosi al Columbia College di Chicago, vincitore, con il cantautore Marco Collini del primo premio del concorso Pescara Sound 2000; Nicola Angelucci, batterista, formatosi con Tony Esposito e già esperto nonostante la giovane età; Maurizio Rolli, contrabbassista, bassista elettrico, compositore, arrangiatore che fa parte dell'Orchestra Is Ensemble, formata dall'Ismez.

• 14/12/2005 13:23 - ALKALINE TRIO Maybe I'll Catch Fire A volte basta davvero poco ...

  ALKALINE TRIO Maybe I'll Catch Fire A volte basta davvero poco per cambiare in meglio una giornata storta: tra queste piccole cose aggiungeteci pure una canzone degli Alkaline Trio. Una a caso, da prendere al momento opportuno, dovrebbe essere prescritta dal medico come cura contro i primi sintomi di depressione: non un placebo ma una vera e propria cura ricostituente, un invito a reagire e a guardare al futuro con più ottimismo. E pensare che tali qualità terapeutiche sono racchiuse in brani a volte così semplici e scontati... Ma l'essenza del gruppo risiede tutta in un attitudine positiva, in una forza interiore che si sprigiona attraverso microfoni e amplificatori. Prendete per esempio She Took Him To The Lake, potrebbe benissimo essere una canzone scritta dagli Smiths ma in mano loro sboccia e risplende. Musicalmente parlando non c'è molto altro di 'inglese' (anche se l'attacco di Keep'em Coming ricorda i primi U2), piuttosto siamo a metà strada tra i Jawbreaker, i They Might Be Giants e i Get Up Kids. Anche se dopo un album e un paio di EP gli Alkaline Trio hanno già fatto fruttare le loro composizioni, in "Maybe I'll Catch Fire" ci sono comunque le migliori catchy melodies che il punk rock attualmente possa sfornare.

• 14/12/2005 13:23 - Andy Summers Trio Insieme a Sting nei Police nei ...

  Andy Summers Trio Insieme a Sting nei Police nei primi anni 80 c'era anche Andy Summers, artista geniale, poliedrico, polistrumentista, percussionista che dava al Gruppo l'anima etnica di derivazione Ska /Reggae che dominava e contraddistingueva le liriche del Gruppo. E' stato lui che poi, continuando la sua ricerca musicale, ha suonato con le più grandi menti del Pop/Rock odierno, incidendo un album con Robert Fripp, collaborando con Brian Eno, suonando con David Byrne, scrivendo canzoni con David Sylvian. Sulla traccia di queste collaborazioni, continua a proporsi ed a proporre al pubblico brani musicali dolci, melodici, antichissimi perché derivati dalla tradizione folkloristica mondiale, stranianti, Pop/Rock raffinato per menti rapaci.

• 14/12/2005 13:23 - ANGEL DARIO GONZALEZ Figlio d'arte proveniente da una famiglia di virtuosi ...

  ANGEL DARIO GONZALEZ Figlio d'arte proveniente da una famiglia di virtuosi d'arpa paraguayana, Angel Dario Gonzalez si è avvicinato allo strumento ancora giovanissimo, dimostrando subito una gran abilità nel suonarlo. Ha appreso dai genitori un gran numero di motivi tradizionali che ha assimilato nel proprio sound. Oggi è considerato il più importante e rappresentativo artista di questo strumento, assai diffuso nei paesi andini. Il suo repertorio include classici della tradizione sudamericana ma anche composizioni originali ad essa ispirate, nonché arrangiamenti di celebri brani. Egli si esibisce anche e soprattutto nelle particolari occasioni della vita quotidiana, matrimoni o battesimi, ricorrenze religiose e ogni qualvolta è richiesta la sua significativa presenza, il calore ed il sentimento della sua arte.

• 14/12/2005 13:23 - ANGELO CANELLI TRIO Secondo CD per il pianista abruzzese Angelo Canelli, ...

  ANGELO CANELLI TRIO Secondo CD per il pianista abruzzese Angelo Canelli, questa volta affiancato nel suo trio da Giovanni Tommaso al contrabasso, pietra miliare del jazz internazionale, e Paolo Corsi alla batteria. Il trio che nel nuovo lavoro dal titolo "DO UT DEM" propone sia brani originali di Angelo Canelli che rivisitazioni di standards jazz.

• 14/12/2005 13:23 - Anouar Brahem Trio Anouar Brahem (oud); Barbaros Erköse (clarinetto); Lassad Hosni ...

  Anouar Brahem Trio Anouar Brahem (oud); Barbaros Erköse (clarinetto); Lassad Hosni (percussioni). - Anouar Brahem è uno dei massimi virtuosi odierni dell’oud, il liuto arabo, strumento che ha attraversato i secoli mantenendo inalterata la propria identità. Nato a Halfaouine, nella Medina di Tunisi, Brahem ha studiato l’oud sin da bambino, frequentando il conservatorio e ricevendo lezioni private dal grande maestro Ali Sriti. La profonda conoscenza della tradizione del suo strumento non gli ha tuttavia impedito di guardare oltre la cultura araba: da qui una serie di collaborazioni con musicisti operanti soprattutto nell’ambito del jazz europeo, tra cui il norvegese Jan Garbarek (incontro testimoniato da Madar), nonché gli inglesi John Surman e Dave Holland, insieme ai quali Brahem ha costituito l’apprezzatissimo trio Thimar, dal titolo dell’album registrato nel 1997. Con il clarinettista turco Barbaros Erköse e il percussionista, anch’egli tunisino, Lassad Hosni, Brahem ha inciso il suo disco più recente, Astrakan Cafè, un affascinante viaggio sonoro tra i Paesi arabi che si affacciano sul Mediterraneo, con significative incursioni nei continenti asiatico (Azerbaidjan, Turkmenistan, Cina) e africano (Tanzania).

• 14/12/2005 13:23 - ANOUAR BRAHEM TRIO Astrakan café Anche nella musica etnica i cantanti ...

  ANOUAR BRAHEM TRIO Astrakan café Anche nella musica etnica i cantanti hanno il privilegio di raggiungere più agevolmente le vette della popolarità, il solista di uno strumento, per quanto virtuoso, fa fatica a diventare una stella. Ecco un'eccezione fantastica. L'album del liutista tunisino Anouar Brahem è tra i più belli e ammalianti del genere world uscito negli ultimi tempi. Forse stimolato dalle esperienze precedenti con gli improvvisatori del jazz (David Holland, John Surman), Brahem ha maturato una libertà espressiva insolita per un musicista che deve fire i conti con la disciplina e le tradizioni del mondo islamico. Il nuovo trio, che si ascolta con immenso diletto nel delizioso "Astrakan café", è giocato con mirabile equilibrio e intenso lirismo in sospesa affabulazione con due accompagnatori straordinari: il clarinettista turco Barbaros Erkòse e il percussionista tunisino Lassad Hosni. Nelle sue vertiginose esplorazioni sonore Brahem si spinge con la musica arabo-modale sempre più a Oriente, fino alle soglie dell'Asia. Ma non aspettatevi il solito pasticcio fusion, con i logorroici assoli del jazz. Il liutista non tradisce le sue fonti primarie e vola alla ricerca dell'estasi sui chiaroscuri più languidi e fiabeschi. La libertà si può intravedere anche rispettando le regole e i segreti delle culture più rigorose.

• 14/12/2005 13:23 - ANTONIO FORCIONE TRIO Il chitarrista dalle sette mani torna a calcare ...

  ANTONIO FORCIONE TRIO Il chitarrista dalle sette mani torna a calcare i palchi sgangherati di Ville e Castella, che sobbalzano pericolosamente sotto le pennate irresistibili del nostro. Non aggiungo altro perché ormai la fama di Antonio Forcione rasenta il mito. Quest’anno scende dalla fredda Londra, ad incontrare il caloroso pubblico del festival, accompagnato dalla sezione ritmica al completo. Già da solo il suo chitarrismo è travolgente: mi chiedo come andrà a finire!

• 14/12/2005 13:23 - BEN PEROWSKYTrio BEN PEROWSKY è nato e cresciuto ...

  BEN PEROWSKYTrio BEN PEROWSKY è nato e cresciuto a New York. Già da ragazzo ha avuto la fortuna di suonare con artisti leggendari come Rickie Lee Jones, James Moody e David Liebman. In seguito si è esibito e ha inciso dischi con John Cale, Mike Stern, Paul Martino, Roy Ayers oltre ad aver fondato e co-diretto il gruppo dei LostTribe. Recentemente ha esplorato nuovi territori musicali con il suo gruppo nella formazione del Trio composto da Chirs Speed e Scott Colley. Negli ultimi tempi ha collaborato con Dave Douglas, Uri Caine, Don Byron e Salif Kieta. Frequenti le sue apparizioni alla Knitting Factory: continua a suonare nel club spesso e la sua batteria si può sentire negli album pubblicati dalla KF: "Cobra" di John Zorn's Cobra, "Rags to Britches" degli Spanish Fly, Fertile Crescent e "Preset" dei Liminal. Inoltre è apparso nei leggendari Knitting Factory Tours nel 1991, 1992 (erano in 18 su un autobus che ha attraversato mezza Europa) e soprattutto nel 1993 con il famigerato Avant Rock Tour (tre bands su un solo autobus e niente albergo) e nel 1995 (un mese in treno, sempre in Europa) con il Tronzo Trio. Come compositore ha creato musica per spettacoli di modern dance. Il suo gruppo, il Ben Perowsky Trio, punta molto sull'improvvisazione e sulle composizioni originali, con un forte senso della storia, che viene usato come trampolino verso il futuro. Oltre a Ben alla batteria, è formato da Chris Speed, sax tenore e clarinetto, e Scott Colley al basso.

• 14/12/2005 13:23 - RODRIGUEZ TRIO. Il gruppo, formato da Emiliano Rodriguez al sax, Simone ...

  RODRIGUEZ TRIO. Il gruppo, formato da Emiliano Rodriguez al sax, Simone Zanchini alla fisarmonica e Roberto Bartoli al contrabbasso, propone uno stile originale che utilizza al meglio le singolari caratteristiche timbriche della formazione con venature di jazz, world music, musiche da film e folk. I tre musicisti costruiscono un variegato itinerario musicale attraverso un intenso dialogo di improvvisazioni, atmosfere melodiche mutevoli e variazioni timbriche. Propongono cover ed alcune composizioni originali del gruppo.

• 14/12/2005 13:23 - Rosario Bonaccorso al contrabbasso, questo è uno dei gruppi dove ...

  Rosario Bonaccorso al contrabbasso, questo è uno dei gruppi dove meglio si può apprezzare il ruolo del noto contrabbassista italiano, all'interno di questo gruppo la sezione ritmica è assai importante e non un semplice apporto di accompagnamento, la sicurezza di un ruolo e l'invenzione, con un'amicizia ormai ventennale con Flavio Boltro e Stefano Di Battista il rapporto artistico è ormai telepatico e le direzioni della musica sono tracciate all'interno di percorsi costruiti e dimenticati nell'esperienza e soprattutto nella volontà di creare in continuazione situazioni sempre stimolanti.

• 14/12/2005 13:23 - Rosario Giuliani (sax) Dopo il "Premio Massimo Urbani" e la prima ...

  Rosario Giuliani (sax) Dopo il "Premio Massimo Urbani" e la prima incisione con un quartetto di all star per la Philology, Rosario Giuliani si conferma con una nuova affermazione internazionale in un concorso ed una incisione col quartetto con cui si è esibito ad "Umbria Jazz", registrazione ancora una volta Philology. Anno non più di passaggio ma di conferma, per un talento che ha avuto il coraggio di presentarsi con tre musicisti meno affermati ma realmente validi e di confrontarsi con proprie composizioni.

• 14/12/2005 13:23 - ROSARIO GIULIANI 4 th Rosario Giuliani è sicuramente uno di quei ...

  ROSARIO GIULIANI 4 th Rosario Giuliani è sicuramente uno di quei giovani talenti che non smettono mai di sorprendere. Già vincitore del premio "Massimo Urbani", avevamo avuto modo di proporlo in apertura della 4° ediazione "Fano Jazz By The Sea". Ora ritorna a Fano con una formazione con la quale ha ottenuto un altro prestigioso riconoscimento : è stato giudicato il miglior solista all'Europ'Jazz Contest svoltosi in Belgio e dove anche il suo quartetto ha ottenuto il massimo premio per il miglior gruppo. ROSARIO GIULIANI, sax alto; PIETRO LUSSU, piano; JOSEPH LEPORE, contrabbasso; LORENZO TUCCI, batteria.

• 14/12/2005 13:23 - ROSARIO GIULIANI QUARTET Formatosi nel 1996, il quartetto è tra le ...

  ROSARIO GIULIANI QUARTET Formatosi nel 1996, il quartetto è tra le più attive ed affiatate realtà del jazz nazionale ed europeo e si avvale di un repertorio di brani originali e di standards della tradizione jazzistica. La forza del gruppo, oltre alla bravura dei singoli musicisti, si esprime nella compattezza dell’insieme e nella continua ricerca dell’interplay. Nel ’96, vince, tra 60 gruppi provenienti da 15 paesi Europei, il Concorso “Europ’Jazz Contest ‘97” come miglior gruppo, in quell’occasione a Rosario Giuliani va il premio di miglior solista della manifestazione. Nell’aprile del ’98, il gruppo è in Belgio per una serie di concerti tra cui la partecipazione al Festival di Liegi, nel quale il “ROSARIO GIULIANI QUARTET” è consacrato gruppo rivelazione dell’anno:” ………….Rosario Giuliani è un caso! E’ uno di quei giovani musicisti (trenta anni appena) che sembra aver assorbito tutta la storia del jazz ed averne creato una sintesi personale. Il quartetto è senza alcun dubbio la rivelazione di questa edizione e sicuramente lascerà un segno…………(Jazz a Liege 25-04-98). Vincitore come miglior nuovo talento nel Top Jazz 2000 indetto dalla nostra “Musica Jazz”. Formazione: Rosario Giuliani (sax alto); Pietro Lussu (piano); Pietro Cancaglini (contrabbasso); Lorenzo Tucci (batteria).

• 14/12/2005 13:23 - ROSARIO GIULIANI QUARTETTO Rosario Giuliani inizia la propria professione partecipando all'incisione ...

  ROSARIO GIULIANI QUARTETTO Rosario Giuliani inizia la propria professione partecipando all'incisione di colonne sonore con maestri di fama internazionale tra cui: M. Theodorakis, Ennio Morricone, Armando Trovajoli ed altri. Nell'ambito della musica Jazz ha suonato con: Enrico Pieranunzi, James Newton, Steve Grossman, Gianni Basso, Gianluigi Trovesi, Franco D'Andrea, Etta Cameron, Bruno Tommaso, Oscar Valdambrici ecc. Ha partecipato inoltre a molti spettacoli per i maggiori network televisivi italiani. Nello stesso anno incide con il gruppo Six Sax un cd dal titolo "Homenaje", con due ospiti d'eccezione con Bob Mintzer e Randy Brecker. Vincitore del premio "Massimo Urbani" svoltosi nell'aprile del 1996 ad Urbisaglia, come migliore sax alto. Nello stesso anno incide con la formazione "Bassi-Giuliani Quintet" il cd dal titolo "L'Incontro". Il quartetto è composto da Rosario Giuliani al sax contralto; Pietro Lussu al piano; Pietro Ciancaglini al contrabbasso; Pietro Iodice alla batteria.

• 14/12/2005 13:23 - ROSARIO GIULIANI QUARTETTO Rosario Giuliani (sax alto, soprano); Pietro Lussu (pianoforte); ...

  ROSARIO GIULIANI QUARTETTO Rosario Giuliani (sax alto, soprano); Pietro Lussu (pianoforte); Joseph Lepore (contrabbasso); Lorenzo Tucci (batteria). Il 29 settembre '97 il quartetto vince il primo premio al Concorso "Europ' Jazz Contest '97" svoltosi a Bruxelles tra 60 gruppi provenienti da quindici paesi d'Europa. Rosario Giuliani viene nominato miglior solista della manifestazione.

• 14/12/2005 13:23 - ROSARIO TOSCANO in "CINICO" Napoletano verace, è tra i più promettenti ...

  ROSARIO TOSCANO in "CINICO" Napoletano verace, è tra i più promettenti attori comici attualmente in circolazione. Ha iniziato la sua attività frequentando numerosi laboratori teatrali, che lo hanno portato ad essere uno dei maggiori protagonisti delle stagioni del Teatro Totò di Napoli, nel 1999 e nel 2000. Esordisce nel mondo cabarettistico nel 1996. Il suo spettacolo "Cinico", è stato replicato oltre 200 volte. Ha vinto il premio del pubblico al Festival del Cabaret "Città di Lerici" nel 2000. In televisione lo abbiamo visto protagonista della trasmissione "Come si ride all'ombra del Vesuvio" trasmessa da RAI 3. In questi mesi è protagonista della trasmissione "cult" del Sud TELEGARIBALDI sull'emittente Canale 9 di Napoli.

• 14/12/2005 13:23 - SILVER APPLES-VARIOUS Remixes I Silver Apples come Kruder & Dorfmeister? Perché ...

  SILVER APPLES-VARIOUS Remixes I Silver Apples come Kruder & Dorfmeister? Perché no? Chi meglio di questi due autentici pionieri dell'electronic space music statunitense poteva accogliere l'invito di remixare farina del sacco altrui, plasmandola a tal punto dal renderla farina del proprio sacco? Ormai redivivo quanto i Faust (e ne siamo più che contenti) il duo formato dal drummer Danny Taylor e dal folle scienziato/inventore d'effetti Simeon scandaglia, tritura e ricompone secondo la legge collagistica del proprio stile intergalattico (è proprio il caso di dirlo) quattro composizioni di altrettante formazioni accasate sotto il medesimo tetto (quello della label britannica Third Stone), per la precisione gli albionici Bass Communion e Darkroom i francesi Reverberation e gli austrialiani Colorsound. Il prodotto finale è avvincente sotto ogni punto di vista: mobilissimo ritmo sintetico, particelle space-ambient sparse qua e là e ritagli di radiofrequenze ottenuti più che volentieri mediante gadgetteria elettronica da mercato delle pulci. Questo accade del primo dischetto. Nel secondo trovano posto i brani remixati nella loro versione originale (quasi tutti sulla scia del suono Spacemen 3, ma non per questo meno validi e degni d'essere ascoltati). Alla fine ponete entrambi i dischetti sui piatti della bilancia e pesatene l'originalità del contenuto: concorderete certamente che a volte i vecchi sanno guardare più lontano dei giovani.

• 14/12/2005 13:23 - Arcado String Trio Live in Europe (Avant) L'Amsterdam String Trio è un ...

  Arcado String Trio Live in Europe (Avant) L'Amsterdam String Trio è un progetto fondato nell'87 dal contrabbassista Mark Dresser specialmente noto per la sua lunga militanza nel quartetto di Anthony Braxton) con il violinista Mark Feldman e il violoncellista Hank Roberts, negli ultimi anni sostituito da un nome ancor più illustre, Ernst Reijseger, che troviamo anche in questo "Live in Europe" (registrato nel '94). La formula del gruppo, piuttosto complessa, prevede composizioni fortemente influenzate dalla musica classica, antica e contemporanea, ma anche dal folk e dal jazz, percorse da intricati scambi strumentali e aperture improvvisative, nelle quali intervengono spesso anche le tecniche strumentali "estese" elaborate dai fantastici musicisti (ad esempio le casse armoniche degli strumenti usate come percussioni e poi sfregate con le punte delle dita inumidite all'inizio di "Lanette"). Come accadeva anche per l'Amsterdam String Trio in cui suonava Reijseger, a volte i brani sono un pò seriosi e involuti, ma non mancano i momenti brillanti in cui i musicisti si scatenano, come nella citata "Lanette" in cui si inseguono temi caraibici, citazioni di vecchio jazz e perfino un frammento del "Guglielmo Tell", e nella conclusiva "Behind The Myth", già title track del secondo album del trio (Jmt '90).

• 14/12/2005 13:23 - ARCHIE SHEPP TRIO Malgrado anni e malanni il suo sax ruggisce ...

  ARCHIE SHEPP TRIO Malgrado anni e malanni il suo sax ruggisce ancora, regala emozioni, resuscita la tradizione: 63 anni di blues nelle vene, Shepp, grande attore oltre che scrittore e autentica enciclopedia vivente e suonante della musica afroamericana, in quest'ultima apparizione italiana s'è dimostrato capace di rimettere in gioco tutto se stesso, acciacchi inclusi. In anni di frontiere e crossover per forza, entusiasma davvero sentirlo mostrare, con Cameron Brown al basso e Ronnie Bourage alla batteria, tutto il suo smisurato amore per Ellington (Sophisticated Lady, Stompin At The Savoy) estraendo dalla musica del Duca tutta la sua prorompente negritudine. O lanciarsi in talking blues dalla veemente anima politica e poetica (Langston Hughes, Leroy Jones, Gil Scott-Heron) fiore d'una militanza d'alto lignaggio. Una forza della natura che non rinuncia alla forza delle idee.

• 14/12/2005 13:23 - ARIONDELA Beica Dagli esordi di Dona Bianca, il trio polifonico delle Ariondela ...

  ARIONDELA Beica Dagli esordi di Dona Bianca, il trio polifonico delle Ariondela ha cambiato un elemento nella formazione (Samuela Gallinari al posto di Elena Filippi) ma ha mantenuto alto il suo standard vocale mediante la scelta di un repertorio popolare legato alla tradizione alpina ed occitana e ad un'esecuzione di alto profilo artistico. Beica (canzone a ballo del Canavese) è un titolo emblematico che racchiude straordinari dinamismi vocali eseguiti magistralmente a cappella dal gruppo di Alba Spera e Maria Adelaide Negrin, autrice anche di qualche brano e brava concertatrice dell'ensemble. Canti di maggio e ninne nanne, ballate d'amore e racconti di guerra sono fusi dalla magia interpretativa del gruppo che riesce ad esprimere uno stile perfetto che a tratti richiama il repertorio popolare delle americane Roches. Beica, Darè d'cola colin-a, Ninna nanna della fontana, Giacutin, Sisilia rappresentano altezze vocali difficilmente raggiungibili nel nostro paese che fanno di Beica un lavoro magico e perfetto.

• 14/12/2005 13:23 - Armolodic Trio Luciano Biondini (fisarmonica); David Boato (tromba); Walter Ferrero (chitarra). ...

  Armolodic Trio Luciano Biondini (fisarmonica); David Boato (tromba); Walter Ferrero (chitarra). Dalle molteplici esperienze di tre affermati musicisti nasce questo progetto che trae la sua forza dalla grande e differenziata quantità di materiale utilizzato. La particolare fusione timbrica di tromba, fisarmonica e chitarra, crea una continua novità nei brani proposti con un solido e sorprendente equilibrio fra accademicità ed ironia, musica colta e di matrice popolare multietnica, tutto ciò espresso secondo l'insegnamento armolodico del grande Ornette Coleman. Nella musica dell'Armolodic Trio si percepisce la continua ricerca del contrappunto istantaneo che nasce dall'improvvisazione su precise strutture reinterpretate in modo originale nel corso di ogni concerto: ciò che conta in questa formazione è la continua ricerca dell'integrazione e della fusione nelle idee degli altri in modo da creare una situazione pulsante continuamente rinnovata. David Boato, Walter Ferrero e Luciano Biondini collaborano da tempo in varie formazioni ed è grazie al loro affiatamento che l'Armolodic Trio si stà imponendo all'attenzione del pubblico e della critica.

• 14/12/2005 13:23 - ATARI TEENAGE RIOT 60 Seconds Wipe-Out Ascoltami bene, ragazzo: originalità, varietà e ...

  ATARI TEENAGE RIOT 60 Seconds Wipe-Out Ascoltami bene, ragazzo: originalità, varietà e ricerca di un'ispirazione profonda sono valori poco quotati nell'attuale congiuntura musicale. Al contrario bell'aspetto e rancida banalità sono le voci più ricorrenti nell'agenda dell'industria musicale: l'eterna ricerca di profitti sempre maggiori rende i prodotti sempre più simili a fotocopie e destinati a un pubblico la cui capacità critica è stata repressa fin dall'età dei primi consumi. E le cose sono destinate a peggiorare con i recenti accorpamenti. Non si tratta di predicare sventura, era tutto chiaro già da quando i colletti bianchi hanno preso all'amo il punk. La salvezza può arrivare da quei pochi che ancora considerano il superamento delle frontiere come lo scopo primario di un buon artigiano. Gli Atari Teenage Riot sono parte integrante di questo esistenzialismo rock con i loro dischi stracolmi di idee, dramma, paura, critica sociale ("Ghost Chase"), virus informatici, severi moniti politici ("US Fadeout"). Questa è la colonna di una rivoluzione solo mentale e senza spargimenti di sangue. Gli Atari Teenage Riot, guidati dall'iconoclasta Alec Empire e rafforzati visivamente dalla 'divina' Hanin Elias (senza dimenticare Carl Crack e Nic Endo), considerano la musica un'arma e non hanno paura a usarla come tale. "Revolution Action" è anarchia a tutta velocità, "Western Decay" un pesce morto sbattuto su tutti e cinque i sensi, "By Any Means" una chiamata alle armi, "Digital Hardcore" un esempio di come dovrebbe funzionare la controcultura se esistesse ancora... Musica senza peli sulla lingua e assolutamente sovvertitrice di norme e forme. Ci sono suoni di disperazione, sofferenza grandeur, tracce appositamente create per infastidire, provocare, deliziare, schifare. La dipendenza emotiva è garantita in "ATR II" mentre "The Virus Has Been Spread" è un'esplosione immediata così come "Too Dead For Me". Arrivati al terzo album gli Atari Teenage Riot non hanno ancora sentito la celebrità bussare alla loro porta, dunque non hanno motivo di essere meno scatenati e più inclini al compromesso, anzi sono ben felici di dichiarare "No Success" (commercialmente s'intende). E' un disco il cui spirito si può definire con una parola sola 'pericoloso' e non solo dentro alla scatola cranica! Quando il gruppo ha suonato a Londra in marzo, fra il pubblico si è scatenato un vero e proprio tumulto, guarda caso durante il brano "Start A Riot" (ovvero 'accendi la rivolta'). Questa musica è dinamismo sonico, affermazione vitalista fatta di note simili a un tornado fra i canyon della mente. Il basso è profondo, i campionamenti superano per violenza il punk più estremo, la furia dei riff fa impallidire parecchie heavy bands e il livello di energia sale più in alto dell'Himalaya. "60 Second Wipe-Out" è la più classica fra le scariche di adrenalina. E' un gruppo che fa rinascere aspettative da lungo tempo sopite: da quando il krautrock ha levato in alto la bandiera dello sperimentalismo, i sommovimenti innovativi sono arrivati da gruppi in origine estranei al contesto rock e pop. Can Kraftwerk, Einsturzende Neubauten e Young Gods sono arrivati dove hanno potuto. Gli Atari Teenage Riot aggiungeranno un altro pezzo di strada? Il potenziale c'è, ma non precorriamo i tempi.

• 14/12/2005 13:23 - ATARI TEENAGE RIOT - 60 Second Wipe Out Perché giunto ...

  ATARI TEENAGE RIOT - 60 Second Wipe Out Perché giunto ad un'età in cui bisogna tener conto dell'infarto e con tutti i cazzi a pelare che ho, mi incazzo ancora per la musica? Leggere recensioni di chi mette in guardia dal paragone ATR=RAF, che resta freddo riguardo ai proclami 'militanti' della band e svillaneggia i paragoni con ordigni esplosivi e terroristi mi... mi... mi... oh, merda! Questo, invece, è terrorismo sonoro, bello e buono; è provocazione e inventiva potente come una bomba che esplode (proprio!), ed i quattro si insinuano nelle pieghe dell'establishment esattamente come i connazionali della RAF fecero - che li si condivida o meno perché la storia è storia - nella società tedesca degli anni '70. L'adrenalina di dischi come '60 Second', come 'Never Mind' dei Pistols o 'Ill Comunications' dei Beasties si espande per l'aria e vi resta sospesa per anni, generando campioni uguali anche se via via sempre meno potenti, fino a che non c'è bisogno di un nuovo gruppo alla nitroglicerina. Terrorismo, sissignori. E voglia di spaccar tutto, led ben oltre il rosso, autoreferenzialità rappistica e violenza punk trattate al microchip. DNA giovane, fresco ed irrequieto. Un album meraviglioso (incredibile CD live omaggio nelle prime copie), dalla tensione sempre al massimo fin dalla prima nota, estremo e, repetita iuvant, terroristico. E che Zion mi conservi sempre così stupido e per niente freddo fino al giorno che allungherò con un ultimo spasmo le mie lunghe zampe. Disco del decennio!!!

• 14/12/2005 13:23 - Atari Teenage Riot + Alec Empire Da Berlino gli Atari Teenage ...

  Atari Teenage Riot + Alec Empire Da Berlino gli Atari Teenage Riot, gruppo esponente del Punk-Techno-Hardcore condotto da Alec Empire figura di rottura e passaggio tra la scena Punk berlinese e l'establishment creatosi attorno al fenomeno Techno e Mega Rave (MayDay & Co.). La loro proposta musicale scardina completamente la regolarità ritmica propria della musica Dance-Elettronica tramite l'unione di pattern di batteria, irregolari Break-Beat e riff di chitarre campionati dall'universo musicale Punk-Hardcore e Trash Metal. Un mix potentissimo a cui si aggiunge l'apporto vocale di tutti e tre i componenti del gruppo tra cui (l'eccezionale cantante di origine siriana Hanin), che propongono un insieme di testi politicamente antinazisti e socialmente schierati contro il sistema tecnocratico tedesco. Il loro percorso è completamente indipendente dai mercati discografici canonici in cui per ricercata trasversalità, non trovano una collocazione di generi, rimanendo in bilico senza cadere in compromessi commerciali. Atari Teenage Riot fanno parte di un'organizzazione completamente autonoma che contempla una propria produzione discografica, loro il progetto Digital Hardcore Recording distribuito dalla Midiwar, un lavoro capillare sul territorio di Berlino in cui agiscono da diversi anni in spazi alternativi quali Suicide Bunker e simili. Alec Empire membro fondatore del progetto è una delle figure principali della scena elettronica europea, precursore riconosciuto di stili e fenomeni (Force Inc - Mille Plateaux - Riot Beat), sempre superati con apporti musicali radicalmente innovativi. Un raro esempio di ricerca estetico-musicale unito ad un altrettanto forte impegno politico sociale trasferito direttamente nella produzione musicale, grafica ed audiovisiva.

• 14/12/2005 13:23 - ATARI TEENAGE RIOT/Live At Brixton Academy 1999 - DHR Puro nichilismo, ...

  ATARI TEENAGE RIOT/Live At Brixton Academy 1999 - DHR Puro nichilismo, la sola cifra di questo gruppo, un gruppo che nella sola performance live riesce a trovare la compiutezza e la ragion d'essere. E a Brixton, la città del mattone, trovano il posto giusto al momento giusto: la fine d'un tour dove le 4 individualità sono ben oltre il punto di rottura, dove la cacofonia sonora testimonia l'abrasione personale, dove tutto è incattivito e brilla livido. Ecco allora il migliore (e, per gli stessi motivi, comprensibilmente il peggiore) disco degli ATR, un'opera che pur partendo da diversi intendimenti, risulta vicino nei risultati ad opere di "rottura" (termine da prendere nel suo più ampio contenuto) come il citatissimo "Metal Machine Music" di Lou Reed.

• 14/12/2005 13:23 - Atari Teenage Riot - The Future Of War (DHR) Avete presente ...

  Atari Teenage Riot - The Future Of War (DHR) Avete presente quando il protagonista di '2001: Odissea nello spazio' si fa quel cavolo di viaggetto spaziotemporale alla velocità di seimila Gullitsecondo orari? Beh, sentendo gli ATR (brr, acronimo lugubre), vien da pensare a dei Kraftwerk inghiottiti da un vortice cosmico e risputati dopo un viaggio astrale di 20 anni. Intendiamoci, non che le similitudini fra le due band siano molte, a parte la provenienza teutonica e l'amore per le macchine. Ma è dalle radici che comincia una pianta. Per il resto, gli ATR sparano con un fucile laser carico di chiodi arrugginiti e sale (i chiodi per strappare la carne, il sale per torturarla a vivo). Grande prova, da far rizzare tutti i villi intestinali (non male avere uno stomaco punk, no? Per la colorazione azzurrina dei suddetti consigliamo il curacao della Bols). Atari? Magari!

• 14/12/2005 13:23 - ATIPICO TRIO "Il Cabaret Delle Ance" Immaginate tre abilissimi strumentisti che suonano ...

  ATIPICO TRIO "Il Cabaret Delle Ance" Immaginate tre abilissimi strumentisti che suonano tutti i tipi di strumenti ad ancia (sassofoni, clarinetti - compreso l'incredibile modello contrabbasso - e uno anche il flauto, che ad ancia non è) senza accompagnamento; immaginate che siano affascinati dall'esotismo musicale, in particolare dalle danze cubane e haitiane e da ritmi e melodie balcaniche, che animano le loro composizioni; immaginate che ognuno di loro abbia alle spalle esperienze molto diverse, compresa la lunga militanza, nel caso di Actis Dato nell'Art Studio, uno dei più longevi e brillanti gruppi di jazz italiano degli anni Settanta e Ottanta; mescolate il tutto con l'ingrediente principale, un umorismo strampalato e surreale, fatto di giochi musicali, dialoghi, assurde poesiole, storielle esilaranti. Nato ben otto anni fa da una costola del quartetto di Carlo Actis Dato (all'epoca c'era Piero Ponzo al posto di Corradini), l'Atipico Trio percorre una strada poco battuta dal nostro jazz: quella della "confusione" tra teatro o cabaret, improvvisazione jazz e tagliente world music, con quella dose di solidità musicale ed autoironia che la mettono al riparo dalla presunzione o dall'inconsistenza, e recuperano la divertita partecipazione del pubblico. Carlo Actis Dato (sax tenore, sax baritono, clarinetto basso, voce, rumori); Sandro Cerino (flauto, flauto basso, clarinetto basso, clarinetto contrabbasso, sax soprano, sax alto, voce); Stefano Corradi (clarinetto, clarinetto basso, clarinetto contrabbasso, sax tenore, voce).

• 14/12/2005 13:23 - Il marchigiano Augusto Mancinelli è sicuramente uno dei maggiori specialisti ...

  Il marchigiano Augusto Mancinelli è sicuramente uno dei maggiori specialisti della sei corde che il jazz italiano possa annoverare. Capace di interpretare con personalità il più trafficato degli standard come di esplorare il linguaggio chitarristico da angolazioni tutt'altro che convenzionali, Augusto Mancinelli ha all'attivo numerose collaborazioni di rilievo, tra cui quelle con Enrico Rava e con il batterista inglese Tony Oxley, insieme al quale ha inciso nel 1990 il CD Extreme. Di recentissima pubblicazione è invece Jazz Works, CD registrato dal chitarrista insieme al bassista Paolo Ghetti e al batterista Massimo Manzi, gli stessi valenti partner con i quali si farà ascoltare

• 14/12/2005 13:23 - BADAL ROY TRIO BADAL ROY tablas, percussioni; GEOFF WARREN flauti, sassofoni; ...

  BADAL ROY TRIO BADAL ROY tablas, percussioni; GEOFF WARREN flauti, sassofoni; MARCELLO SEBASTIANI contrabbasso. Badal Roy è considerato uno dei più famosi suonatori di tabla della scena jazz e fusion internazionale. Negli ultimi anni ha interessato la critica specializzata in particolare per la sua collaborazione con Ornette Coleman nel gruppo "Prime Time" con il quale ha girato ed inciso in Europa, Giappone e Stati Uniti. La peculiarità di Badal Roy consiste nell’aver sintetizzato la tradizione ritmica nord indiana con l’idioma jazzistico. Giunto negli Usa nel 1968 il musicista indiano si è subito inserito negli ambienti jazzistici iniziando la sua attività al fianco del chitarrista John Mclaughlin con il quale ha inciso "My Goal's Beyond". Dal '73 al '75 è stato nella band di Miles Davis registrando ben quattro lavori discografici rimasti pietre miliari nella discografia del trombettista. Negli ultimi vent'anni Badal ha collaborato ed inciso con alcuni dei più grandi musicisti jazz della scena internazionale come: Dizzy Gillespie, Pharoah Sanders, Don Cherry, Dave Liebman, Steve Turre, Mike Stern e molti altri. Con lui si esibiranno il flautista, sassofonista inglese Geoff Warren (collaborazioni con J. Surman, K.Wheeler, E. Izmailov, H. Beckett, E. Rava. P. Fresu, A. Centazzo ecc) e il contrabbassista italiano Marcello Sebastiani.

• 14/12/2005 13:23 - Barbie - Leonardo Periodici Il Padreterno, notoriamente, doveva essere in fase ...

  Barbie - Leonardo Periodici Il Padreterno, notoriamente, doveva essere in fase digestiva di una megafonduta al formaggio il giorno che ha creato il cervello dell'uomo, per cui non c'è mica da stupirsi di niente, neanche del fatto che qua e là per l'orbe terraqueo ci siano migliaia di feticisti cresciutelli che corron dietro alle gonnelle (tutte le gonnelle!) della Barbie, la bambolina che fa goo goo since the Ol' 59. In questo libretto formato quadrotto (10,5x11,5) di facile fregabilità, è raccolta, per immagini, tutta la trasformazione della smorfiosetta, dalla nascita ad oggi. Centinaia di vestiti che vanno a formare specularmente quello che è stato il percorso della merdosa moda di questo fendiusiècle. Leggendo la prefazione scritta dalla Barbie in persona (come no?) scoprirete un mucchio di notizie, ad esempio le sue misure: 95, 45, 82 (cazzate, da sincero cultore delle gobbe anteriori vado ad azzardare una 'terza' stirata, sostenuta da wonderbra per di più; comunque, se fosse vero, con due tette di quella portata ed un tal vitino da vespa, la stronzetta avrebbe dovuto andarsene in giro doggy-style, come minimo!). Il libro, che fotograficamente si ferma all'89, non testimonia le recenti meraviglie, come il Ken gay (l'avevamo sempre sospettato) o la Barbie sulla sedia a rotelle. Continuando nella politically correctness, a quando la Barbie albanese, picchiata e costretta a prostituirsi da zelanti magnaccia, il Ken Guevara o quello nero spaccato di bastonate dai poliziotti americani?

• 14/12/2005 13:23 - Barrio Caracoles Il gruppo Barrio Caracoles nasce a Firenze nel '92, ...

  Barrio Caracoles Il gruppo Barrio Caracoles nasce a Firenze nel '92, fondendo l'espressione di due ballerine: Caterina Bini, Laura Guernieri; ognuna delle quali già formata da un'individuale esperienza nel Baile Flamenco, sperimentando una conoscenza magica e viscerale del Flamenco grazie agli insegnamenti di Sonia Righi, Elena Villar, Queta Mejia, Fernando Hiram, Juana Calà ed Elena Vicini, durante i corsi di quest'ultima hanno approfondito il loro studio sul Compas, perfezionando il Baile e dando vita al gruppo Barrio Caracoles. Attualmente studiano con il Bailaor Corrado Ponchiroli ed impartiscono regolarmente lezioni di Flamenco; partecipano a vari stages in Italia ed all'estero con Merchedesa Albano, Cina, Timo e frequentano sane scuole come l'Accademia di Manolo Marun di Siviglia. Il gruppo si è esibito in vari locali e piazze in Toscana ed in Teatri come il Comunale di Marina di Pietrasanta, Teatro di Grassina, La Bussola Domani, ed ha collaborato con il gruppo La Moreria al Teatro Rifredi ed al Teatro del Cestello di Firenze riscuotendo ovunque il consenso e l'entusiasmo del pubblico. Caterina Bini è inoltre l'organizzatrice del Festival Italiano di Flamenco che si tiene ogni anno all'Auditorium Flog di Firenze, che ha anticipato, almeno a Firenze, di un anno l'effetto Il Ciclone. Attualmente il Barrio Caracoles si esibisce dal vivo accompagnate dal cantaor e chitarrista Gigi Cardigliano e dalla chitarra di Simone Chiappi ambedue membri del coinvolgente gruppo Taharma. Buon Divertimento.

• 14/12/2005 13:23 - BARRIO CHINO La musica dei Barrio Chino nasce dal mescolarsi della ...

  BARRIO CHINO La musica dei Barrio Chino nasce dal mescolarsi della cultura dei paesi d'origine (la Spagna, L'Algeria... tutto il Mediterraneo) con il paese ospitante: la Francia. L'atmosfera del quartiere del porto (il barrio appunto) e il suo potenziale punto d'incontro e confronto si ritrova nelle loro canzoni che parlano dell'amore, dell'esilio, delle radici gitane, del gusto di viaggiare. La loro musica, figlia meticcia del flamenco e dei ritmi cubani, insegue la ricerca di suoni ricchi di sentimento attraverso le note della mandola sefardita, del violino arabo-andaluso, delle congas e della chitarra. E' del '96 l'integrazione con i musicisti cubani della travolgente sezione di ottoni Conexion Salsera. Barrio Chino è stato il primo gruppo europeo ad esibirsi al Palacio de la Salsa, tempio della salsa dell'Havana.

• 14/12/2005 13:23 - BARRIO LATINO Genere: Latino-americano - Durata: min. 90 circa - Luigi ...

  BARRIO LATINO Genere: Latino-americano - Durata: min. 90 circa - Luigi Catuogno (chitarra); Delfio Plantemoli (fisarmonica, chitarra) - Il fascino dei ritmi e delle atmosfere della musica latino-americana unito al suono coinvolgente della chitarra e della fisarmonica. Il repertorio prevede brani per due chitarre e per chitarra e fisarmonica ed espone la splendida letteratura musicale che va dal Tango argentino al Fado portoghese passando attraverso le scatenate Milonghe, i Vals-Tango, le Habanere cubane, i Vals peruviani, i Coropo venezuelani, le Serenate messicane, i Cavachinhi e i Choros brasiliani. Alcuni brani in repertorio: El choclo (Tango); Nocturna (Milonga); Palomita blanca (Vals); Creolo (Vals-Tango); Malinconia (Fado); Por ty my corazon (Serenata); El dia que me queras (Tango); Didi (Choro)...

• 14/12/2005 13:23 - Dopo l’infinitamente grande di due progetti come “Banda Sonora” ...

  Dopo l’infinitamente grande di due progetti come “Banda Sonora” e il recentissimo “Mille Corde”, con 50 musicisti sul palco, dopo la ricerca sulle composizioni originali, abbiamo avvertito il bisogno di ritrovarci sul palco da soli, di frequentare nuovamente l’infinitamente piccolo : il Trio, gli Standards ed il luogo del Jazz per eccellenza: il Club.

• 14/12/2005 13:23 - BATTISTA LENA TRIO Plays Anche alla testa di un semplice ...

  BATTISTA LENA TRIO Plays Anche alla testa di un semplice trio con contrabbasso e batteria, suonati con impeccabile sobrietà da Enzo Pietropaoli e Marcello Di Leonardo, Battista Lena si conferma un musicista di aggraziato, intenso lirismo. Uno che bada più al potere subliminale di una nota che al virtuosismo fine a se stesso. Come chitarrista ha una tecnica smaliziata senza essere mostruosa che dai classici come Tal Farlow o Wes Montgomery, mostra di avere apprenato anche Bill Frisell e Pat Metheny. Ma più di ogni enciclopedico sfoggio stilistico, Lena sembra interessato a cogliere l'essenza di un'espressione poetica che è stata predominio del jazz e di certa musica sudamericana e oggi non lo è più. Alle prese con gli standard più familiari scelti però con un gusto che è già una risposta (Time after time di Jule Styne, Yesterdays di Jerome Kern, Airegin di Sonny Rollins Senor blues di Horacé Silver Blue in green di Miles Davis), Battista Lena elabora con una delicatezza quasi impalpabile climi affascinanti e ipnotiche spirali di bellezza.

• 14/12/2005 13:23 - BATTISTA LENA TRIO "PLAYS" (VIA VENETO JAZZ) E' un disco molto ...

  BATTISTA LENA TRIO "PLAYS" (VIA VENETO JAZZ) E' un disco molto bello, ragionato, intenso, questo "Plays" di Battista Lena, che sancisce il debutto discografico del chitarrista per Via Veneto Jazz, l'etichetta italiana che più di altre si sta dimostrando attenta alle evoluzioni del jazz di casa nostra. Un disco di grande valore dicevo, che dimostra l'ottima intesa tra Lena e gli altri componenti della formazione: Enzo Pietropaoli che ancora una volta si dimostra il migliore tra i contrabbassisti della sua generazione e Marcello Di Leonardo, giovane e promettente batterista d'ispirazione motiana. Insomma, una formazione semplificata ma estremamente "aperta" all'interplay, in cui il leader si dimostra particolarmente interessato all'esplorazione di brani che sono fortemente legati a memorabili interpretazioni individuali, come "My Ideal" di Frank Sinatra, "Time After Time" di Chet Baker, "Airegin" di Sonny Rollins o "Road Song" di Wes Montgomery. Pietre miliari della storia del jazz, affrontate secondo una rilettura che, in stretta aderenza alla melodia, ne sottolinea i tratti distintivi evitando inutili quanto odiose prove di virtuosismo (buone solo a garantire un'effimera popolarità).

• 14/12/2005 13:23 - BAUSTELLE Sussidiario Illustrato Della Giovinezza Insomma, a quale giovinezza si riferisce ...

  BAUSTELLE Sussidiario Illustrato Della Giovinezza Insomma, a quale giovinezza si riferisce il sussidiarlo illustrato in questione? Forse solo a quella miserabile (parliamo a titolo personale, d'accordo) di metà Ottanta, che qualcuno di voi, ricorda bene? Oppure qui si scrive e si suona di uno stato d'animo perenne, con una punta di compiacimento glam ed ormonale, chiamando a soccorso qualche apparecchio d'epoca e melodie d'annata? Usciamo dai gorghi ed appuntiamoci senza tante perifrasi questo esordio ufficiale del gruppo di Montepulciano, atteso come l'estate che sta per esplodere: equilibrismi a lieto fine tra pop sussurrato, intrusioni easy e la rara capacità di costruire linee musicali memorabili tra lievissime distorsioni e coralità irredente. Qui si suonano le cicatrici indelebili dell'adolescenza con carattere, malinconia ed ironia; si scomodano archetipi che uniscono i Sessanta ai nostri grigiori di sempre ("Sadik", "Le Vacanze Dell'83"), si devia verso lidi davvero indecifrabili ("Noi Bambine Non Abbiamo Scelta"). La macchina dei Baustelle si avvia superbamente, riesce a dettagliare una scatola di caramelle inacidite, con prescrizioni al consumo in tema ("tremavo di esistenza inutile", "le radioline cantano la pubertà", "era una dose tagliata male... ma conservavo un certo stile", fate un po' voi...), e a renderle succosamente amarognole. Ci sono raffinatezze strutturali e narrative come il singulto a due voci de "La Canzone Del Parco", che sposta la focalizzazione dagli amanti ai 'pensieri' del parco, riletture hard di canzoni-recita anni '70 ("Cinecittà"), coretti e ritmiche alla Stereolab ("L'Appartamento"), ci sarà anche Gainsbourg, nascosto qua e là... Tutto è calato in un gioco di suoni che cavalca molto bene l'estetica dell'ambiguo, dello struggimento, diciamo così, compiaciuto, di quello che lo stesso gruppo definisce "spaghetti pop" per contestualizzare una forma con echi beat, new wave, vintage, fino ad una sintesi che non si può assolutamente definire retrograda. Se Francesco Bianconi e Fabrizio Massara scrivono le loro"poesie sulle scatole di fiammiferi", queste scatole sono fatte di un materiale indelebile, avveniristico. Ecco quindi il nostro disco in nero dell'estate.., non eludetelo...

• 14/12/2005 13:23 - BERMUDA ACOUSTIC TRIO Gruppo formato da GIORGIO BUTTAZZO (chitarra e voce); ...

  BERMUDA ACOUSTIC TRIO Gruppo formato da GIORGIO BUTTAZZO (chitarra e voce); GABRIELE MONTI (chitarra e voce) e KAMSIN GIORDANO URZINO (basso e voce) nel '96 dopo lunghissime carriere separate a fianco di artisti di fama nazionale ed internazionale. Iniziano per gioco la loro avventura musicale e già dalle loro prime performances appare evidente l'affiatamento naturale e la loro naturale capacità di riarrangiare in maniera personale e comunicativa. Qualunque brano musicale, sia esso di musica classica, leggera, folk, pop.... diviene immediatamente terreno di gioco nelle mani di questi tre abili musicisti, che trattano il loro repertorio come se fosse un grande luna park, come un grande parco giochi dove divertirsi con la musica, senza seriosità di sorta, ma con grande umiltà. Il loro concerto è un evento acustico-musicale inedito. Qualcosa che ha a che fare con le serate passate fra amici attorno ad un falò in riva al mare a suonare e cantare e i virtuosismi chitarristici mozzafiato di tre musicisti di talento..... Un mix di musica senza precedenti che passa dal soul al funky, al blues, al rock, al country, toccando classici della musica contemporanea come WISH YOU WEKE HERE dei Pink Floyd o SULTAN OF SWING dei Dire Strait o la MARCIA ALLA TURCA di Mozart.... tutto ovviamente riarrangiato in chiave acustica e personalissima dai Nostri... Spiegare a parole un concerto dei BERMUDA ACOUSTIC TRIO è veramente difficile, perchè tutto quello che il pubblico ascolta, viene improvvisato sera per sera. Ogni concerto non è mai uguale al precedente e anche questa è una delle caratteristiche che lo rende unico nel suo genere. Musicisti di lunga esperienza. Hanno suonato insieme e separatamente con NEK, PIERANGELO BERTOLI, ANDREA MINGARDI, MARCO MASINI, SPAGNA, PAOLO VALLESI, SERGIO ENDRIGO, LUCA BARBAROSSA fra i vari artisti nazionali e BRIAN AUGER, ELLIOT MURPHY e WILLIE NILE fra gli artisti internazionali. Nel Maggio 1998 esce il loro primo lavoro discografico, un CD registrato rigorosamente dal vivo che contiene vari brani di due loro concerti tenuti a Modena e Reggio Emilia. Per la fine del '99 è prevista l'uscita del secondo album, una sorta di proseguimento ideale del primo disco che però stavolta viene registrato nel loro studio personale con la partecipazione attiva di noti colleghi ed amici dello spettacolo in qualità di ospiti.

• 14/12/2005 13:23 - BLUE NOTE TRIO Walter Davis jn. piano, Pierre Michelat contrabbasso, ...

  BLUE NOTE TRIO Walter Davis jn. piano, Pierre Michelat contrabbasso, Art Taylor batteria

• 14/12/2005 13:23 - BLUES FUNKY JAZZ TRIO La formazione, nata nel giugno 2000, è ...

  BLUES FUNKY JAZZ TRIO La formazione, nata nel giugno 2000, è composta da tre musicisti provenienti da esperienze diverse accomunati da una notevole esperienza nell'esibizioni dal vivo presso numerosi locali italiani e stranieri, e da una passione per il genere "afroamericano", quali blues, funky, soul, jazz... Partiti dalla ricerca di un blues delle "origini", approdano ad arrangiamenti più raffinati dove questo genere scopre le sue potenzialità di trasfigurazione attraverso contaminazioni Jazz, funky, pur mantenendo la propria carica emotiva e sanguigna energia. Il repertorio propone dunque brani tradizionali di blues, un recupero di alcuni brani di Hendrix, James Brown, Nina Simone, Ray Charles, etc.. Federico Codice "Coach" (chitarra e voce) Nasce a Bologna nel 1975 il più giovane componente della formazione. Nutre una profonda passione per il Blues sin dall'età di 10 anni, periodo nel quale inizia i suoi studi presso la scuola comunale; all'età di sedici anni forma il suo primo gruppo e approfondisce gli studi di musica tramite lezioni private. Nel 1995 nasce l'Animal House blues Band, formazione che gli permetterà di crescere musicalmente grazie alla collaborazione di numerosi musicisti professionisti: Davide Garattoni (bassista), Mauro Pozzi (batterista), Michele Guidi (organo Hammond), Matteo Monti (batterista), Zeduardo Martins ("cantautore" brasiliano), Filippo Mignatti (batterista) e numerosi altri. Pier Luigi Mingoffi (basso elettrico) Nasce nel '63. Frequenta il conservatorio e si diploma in oboe. Coltiva una profonda passione per il basso elettrico, strumento che lo affermerà come musicista professionista. Svolge da molti anni attività didattica presso diverse scuole in Imola, Faenza, Lugo e dintorni. Molto presente nel panorama di musica dal vivo, ha suonato con moltissimi artisti italiani e non: Rudy Rotta (tournée U.S.A.), Pippo Guarnera, Sergio Montaleni, Lower Fullson, Francesco Guccini, Eugenio Finardi ("Tour In Blues"), etc.. Roberto Faenzi (batteria) Nasce a Grosseto nel '64. Nel 1988 parte per Boston (U.S.A.), dove frequenta la Berklee College of music; la permanenza negli Stati Uniti si protrae sino al '93, anni nei quali avrà modo di suonare con diversi artisti: Ray Mantilla (cubano), Alex Hall (cantante dei "Tower Power"). Partecipa ad un tour in Italia con Vinicio Capossela, Piero Odorici, suona attualmente con molti musicisti e svolge attività didattica presso la scuola "Ca' Vaina" di Imola (BO). Info: 0349/4420041 Federico (a cellulare spento lasciare il messaggio in segreteria)

• 14/12/2005 13:23 - BMN TRIO Anche il BMN Trio capitanato dal sassofonista tedesco Thomas ...

  BMN TRIO Anche il BMN Trio capitanato dal sassofonista tedesco Thomas Borgmann è inedito per l'Italia ed i tre componenti sono tutti degni d'attenzione, a partire dal leader (giudicato lo scorso anno quinto miglior sassofonista al mondo dalla rivista specializzata statunitense 'Cadence Jazz Magazine'). Assiduo collaboratore di Peter Brotzmann, William Parker, Borah Bergman, Borgmann ha appena pubblicato sull'etichetta CIMP "Stalker Songs". Il bassista newyorchese Wilber Morris, fratello del celebre trombettista Butch Morris, è un artista di punta nel panorama musicale statunitense da più di trentacinque anni, avendo collaborato a lungo con Don Cherry, David Murray, Sun Ra, Charles Tyler, Arthur Doyle, Charles Gayle, Rashied Ali, Billy Higgins, Lester Bowie, Imamu Amiri Baraka e molti altri. Infine, il batterista Reggie Nicholson è membro della storica A.A.C.M. di Chicago, associazione di musicisti che da più di venti anni rappresenta l'avanguardia musicale statunitense e mondiale. Ha avuto e ha tuttora importanti collaborazioni con i protagonisti del jazz contemporaneo, come Muhal Richard Abrams, Anthony Braxton, Henry Threadgill, Sonny Rollins, Abdullah Ibrahim, Jon Hendricks, Don Pullen, Hamiet Bluiett e molti altri.

• 14/12/2005 13:23 - BMN TRIO THOMAS BORGMANN (sax tenore); WILBER MORRIS (contrabbasso); REGGIE NICHOLSON ...

  BMN TRIO THOMAS BORGMANN (sax tenore); WILBER MORRIS (contrabbasso); REGGIE NICHOLSON (batteria). Anche il BMN Trio capitanato dal sassofonista tedesco Thomas Borgmann è inedito per l'Italia ed i tre componenti sono tutti degni d'attenzione, a partire dal leader (giudicato lo scorso anno quinto miglior sassofonista al mondo dalla rivista specializzata statunitense 'Cadence Jazz Magazine'). Assiduo collaboratore di Peter Brotzmann, William Parker, Borah Bergman, Borgmann ha appena pubblicato sull'etichetta CIMP "Stalker Songs". Il bassista newyorchese Wilber Morris, fratello del celebre trombettista Butch Morris, è un artista di punta nel panorama musicale statunitense da più di trentacinque anni, avendo collaborato a lungo con Don Cherry, David Murray, Sun Ra, Charles Tyler, Arthur Doyle,Charles Gayle, Rashied Ali, Billy Higgins, Lester Bowie, Imamu Amiri Baraka e molti altri. Infine, il batterista Reggie Nicholson è membro della storica A.A.C.M. di Chicago, associazione di musicisti che da più di venti anni rappresenta l'avanguardia musicale statunitense e mondiale. Ha avuto e ha tuttora importanti collaborazioni con i protagonisti del jazz contemporaneo, come Muhal Richard Abrams, Anthony Braxton, Henry Threadgill, Sonny Rollins, Abdullah Ibrahim, Jon Hendricks, Don Pullen, Hamiet Bluiett e molti altri.

• 14/12/2005 13:23 - BOB JAMES TRIO Explosions Registrato e uscito per la ESP nei ...

  BOB JAMES TRIO Explosions Registrato e uscito per la ESP nei 1965, questo disco del trio pianistico di Bob James prende sensibilmente le distanze dall'estetica e dalla logica della new thing allora imperante, ma lo fa comunque guardando avanti e cercando una strada alla sperimentazione personale quando non addirittura anticipatrice di tendenze. Il tocco limpido di James può far pensare a Bill Evans e Paul Bley mentre le sue escursioni su corde e risonanze aprono il confronto con Burton Greene, è però essenzialmente nel lavoro di ricerca effettuato da Lennie Tristano che affondano le barbe di "Explosions". All'epoca di queste esplorazioni James aveva all'attivo una precedente prova, sempre in trio, di stile boppistico ("Bold Conceptions" del 1962), Tale retroterra è ben presente e fondamentale, ma la presenza di due pionieri dell'elettronica come Gordon Mumma e Robert Ashley sposta il baricentro in avanti di parecchie leghe; La collaborazione dei due? sperimentatori è certa in quanto la loro firma risulta su tre dei cinque brani, ciò che invece non appare ben definita è la reale entità del loro contributo: se limitato a tale firma, alla concessione dei nastri e a consigli verbali sul loro utilizzo, oppure se esteso alla partecipazione attiva alle registrazioni, La risoluzione di tale quesito dall'importanza storica non cambierebbe tuttavia di una virgola il giudizio su un disco strepitoso che commistiona la manipolazione degli strumenti tipica della contemporanea post-cageana, l'utilizzo di nastri pertinente alla scuola concreta e esplosioni tipiche della tradizione jazzistica, Esemplare in questo senso Wolfman, dove il fraseggio in perfetto stile be bop si scontra con un muro di voci e motori. Per Bob James ci sarà poi un futuro di scarso rilievo nel jazz mainstream mentre ben più vivida appare la sorte dei suoi collaboratori, il batterista Robert Frank Pozar parteciperà a "Intents And Purposes" di Bill Dixon, uno dei capisaldi della new thing, del contrabbassista Barre Phillips (fra questi solchi l'ottima An On porta già la sua firma) potrete trovare tracce un po' dappertutto, a partire dal Trio con John Surman e Stu Martin fino alla recente splendida collaborazione con Hans Burgener e Martin Schütz. Notevole la foto di copertina, che se ho ben capito dovrebbe essere opera dello stesso James, nel suo richiamare alla mente un maestro del calibro di William Klein. Pur con qualche ingenuità, ma ricordate che eravamo nel 1965.

• 14/12/2005 13:23 - BOBBY HUGES "Fusa Riot" Bobby Huges, pseudonimo per Espen Horne è nato ...

  BOBBY HUGES "Fusa Riot" Bobby Huges, pseudonimo per Espen Horne è nato e cresciuto in Scandinavia (la fusa del titolo è il suo paese natale). E' un DJ exotico ed autore improprio di straordinario jazz da ascensore come quello contenuto in questo Fusa Riot.

• 14/12/2005 13:23 - ALESSANDRO BOLLI Dizionario Dei Nomi Rock (Arcana Editrice) L. 42.000 Non c'entra nulla ...

  ALESSANDRO BOLLI Dizionario Dei Nomi Rock (Arcana Editrice) L. 42.000 Non c'entra nulla se conosco Alessandro Bolli da quasi tre lustri (da una afosa estate in quel di Jesolo per essere precisi), non c'entra nulla se il succitato Bolli scrive per il fogliazzo poroso che avete tra le mani (anzi, è motivo di vanto), non c'entra nulla se ci si sente al telefono almeno un paio di volte al mese, non c'entra nulla se la scheda sul sottoscritto dura qualche migliaio di parole, non c'entra nulla nemmeno essere al primo posto tra i ringraziamenti. Proprio no. Giuro. C'entra invece l'immensa mole di lavoro svolto dall'autore in questi anni per riuscire a creare un'opera (libro e/o dizionario mi sembra alquanto riduttivo) in qualche modo definitiva sui molteplici aspetti di quel virus chiamato per convenzione rock and roll. Perché questo scaturisce dalle 650 pagine del "Dizionario del Rock", un immenso, continuo ipertesto zeppo di rimandi, di curiosità indispensabili, di riferimenti incrociati, di citazioni, di gossips e trivia come solo gli inglesi riescono a fare nel magmatico mondo della 'musica giovanile' (e sia chiaro che questo è il miglior complimento che si possa fare a quei pazzi che scrivono di musica). Un Golem che vive di vita propria, un Golem con il fisico da rockstar e la Fender Stratocaster in mano, un Golem sveglio e anfetaminico che vi costringerà a correre a perdifiato tra le migliaia di schede, con le Camel in una mano e la bottiglia di Southern Comfort nell'altra (cazzo, è rock, no?). E' un libro che va aperto a casaccio, sfogliato con cura. Non va letto, bisogna lasciarsi trasportare sù e giù, avanti e indietro come se fosse un gioco; vagare per le pieghe e le righe, trovare il nesso - chessò - tra Siouxsie And The Banshees ed i Bay City Rollers (provateci, è più facile di quanto si creda) o - maddai! - tra i Beatles e la madre dell'autore. Non c'è traccia di spocchiosità o di sintassi da depositari della verità (pericolo sempre in agguato quando si scrive di ciò che si ama) anzi, Bolli ha usato sovente la giocosa arma dell'ironia, del disimpegno, dell'entusiasmo contagioso, privilegiando una sorta di aspetto ludico, non serioso, e fornendo a tutti i musicaljunkies abbondanti dosi di notizie indispensabili per continuare a coltivare il 'vizio' (a proposito quanti sono/siamo i musicaljunkies della penisola? Non sarebbe il caso di fare un censimento?). Sono stati invitati tutti all'immenso party dato dall'autore: dalle icone intoccabili (Beatles, Who, Stones, Dylan, Bowie, Led Zeppelin, Louis Armstrong) ai miti recenti (Blur, Oasis, Red Hot Chili Peppers, Nirvana), dagli eroi per un giorno (Letters to Cleo, Kissing the Pink, Fiat Lux, Dylans) ad autentici carneadi (O'Rang, Liquid Jesus, If, Gogmagog); oltre tremila fascinose denominazioni che hanno spianato carriere o affossato vite, più altri millecinquecento monikers sfioranti la pazzia congenita. Ma non staremo qui a fare i pedanti spiegando l'origine di questo o quel nome, del resto... Mica vorreste che vi raccontassero la fine di un film che avete intenzione di andare a vedere, vero? Solo altri due libri possono essere accostati all'opera del Bolli a causa dell'immenso mosaico di rimandi e 'curiosità' (mio Dio con le dovute differenze, certo, e prendete il paragone con abbondanti dosi di arguzia ed ironia): uno è "L'occhio nella Piramide" di R.A.Wilson (del quale si parla anche all'interno del dizionario in oggetto) e Robert Shea, l'altro è... "La Sacra Bibbia". E non crediate che sia solo una boutade o uno sparo nel buio. Quarantaduemila lire, seicentocinquanta pagine... Per una volta qualcuno farebbe bene a lasciar stare Alberoni e la Tamaro per farsi un regalo, suvvia... Gli altri, i musicaljunkies, l'avranno di certo sopra il comodino da tempo. Se dovete 'cominciare', cominciate da qua. Michele Benetello

• 14/12/2005 13:23 - BRAD MEHLDAU TRIO (Brad Mehldau- piano, Larry Grenadier - contrabbasso, ...

  BRAD MEHLDAU TRIO (Brad Mehldau- piano, Larry Grenadier - contrabbasso, Jorge Rossy - batteria) Nessuno come questo giovanissimo e schivo pianista bianco, negli ultimi anni, ha rivoluzionato il mondo del pianismo jazz. Nessuno come lui riesce a condensare in un unico, inimitabile stile, la raffinatezza armonica di Bill Evans, la ricerca introspettiva di Lennie Tristano, la coralità della polifonia, frutto dell'assidua frequentazione della musica di Bach, e la creatività ispirata di Keith Jarrett. La sua tecnica è formidabile, la sua "sinistra concertante", non si limita al puro accompagnamento, ma offre costantemente un vero e proprio dialogo con la linea melodica principale, creando spunti sempre nuovi che poi prendono vita propria e danno un senso polifonico alla composizione. Brad comincia con gli studi classici, prendendo lezioni di piano a soli sei anni. Solo più tardi, dopo gli studi con pianisti famosi come Fred Hersch e Kenny Werner, si dedica completamente al jazz. Il suo vero lancio nel mondo del jazz internazionale arriva con il tour mondiale come membro del quartetto di Joshua Redman, con cui registra MoodSwing. Subito dopo, nel 1995, il suo album debutto per la Warner dal titolo appunto Introducing Brad Melhdau, viene osannato dal Chicago Tribune, nel febbraio del 1997 arriva il secondo album The Art Of the Trio, Volume One, che ottiene un immediato consenso dalla critica dopo la sua presentazione al Village Vanguard di New York, il club che diventerà un po’ la seconda casa di Brad. In questo periodo gli studi classici permeano profondamente il suo stile, come lui stesso ammette, parlando di Young Werther (una composizione del suo primo album). "Volevo allontanarmi – afferma Melhdau - dalla solita melodia a una nota con l'accordo che la sottolinea e ho cercato di esplorare le relazioni fra molte note differenti che si muovono indipendentemente. L'intera composizione è basata su quattro note in configurazioni differenti. L'idea di generare un'intera composizione partendo da pochissimo materiale tematico mi attrae moltissimo, sulla scia dei grandi compositori classici come Beethoven e Brahms". Altre influenze riscontrabili nella filosofia musicale di Melhdau variano da Schubert e Schumann a McCoy Tyner e Hancock, fino a Davis e Coltrane. Nel 1998 arrivano Live At The Village Vanguard: The Art Of The Trio, Volume Two e Songs: The Art Of the trio, Volume Three. Quest'ultimo lavoro è stato apprezzatissimo dalla critica, per la sua estrema modernità, specialmente nei riferimenti inusuali al rock, nelle cover "River Man" di Nick Drake e "Exit Music (for a Film)" dei Radiohead, e per la naturalezza con cui Brad passa dal jazz tradizionale alla musica contemporanea. Nel quinto album Elegiac Cycle, del 1999 per la Warner, Melhdau si confronta da solo a solo con il suo strumento: tutte creazioni per piano solo, dalla risonanza quasi spirituale, intrise della limpidezza classica, ma dense di suggestioni ed emozioni. Nell'ultimo album The Art Of The Trio: Back At The Vanguard, Melhdau ritorna, insieme ai suoi fedeli compagni d'avventura, Larry Grenadier e Jorge Rossy, alla configurazione del trio. Piccola curiosità, il suo brano "Blame It On My Youth" fa parte della colonna sonora dell'ultimo capolavoro di Stanley Kubrick, "Eyes Wide Shut".

• 14/12/2005 13:23 - BRAD MEHLDAU TRIO (Brad Mehldau- piano, Larry Grenadier - contrabbasso, ...

  BRAD MEHLDAU TRIO (Brad Mehldau- piano, Larry Grenadier - contrabbasso, Jorge Rossy - batteria) Nessuno come questo giovanissimo e schivo pianista bianco, negli ultimi anni, ha rivoluzionato il mondo del pianismo jazz. Nessuno come lui riesce a condensare in un unico, inimitabile stile, la raffinatezza armonica di Bill Evans, la ricerca introspettiva di Lennie Tristano, la coralità della polifonia, frutto dell'assidua frequentazione della musica di Bach, e la creatività ispirata di Keith Jarrett. La sua tecnica è formidabile, la sua "sinistra concertante", non si limita al puro accompagnamento, ma offre costantemente un vero e proprio dialogo con la linea melodica principale, creando spunti sempre nuovi che poi prendono vita propria e danno un senso polifonico alla composizione. Brad comincia con gli studi classici, prendendo lezioni di piano a soli sei anni. Solo più tardi, dopo gli studi con pianisti famosi come Fred Hersch e Kenny Werner, si dedica completamente al jazz. Il suo vero lancio nel mondo del jazz internazionale arriva con il tour mondiale come membro del quartetto di Joshua Redman, con cui registra MoodSwing. Subito dopo, nel 1995, il suo album debutto per la Warner dal titolo appunto Introducing Brad Melhdau, viene osannato dal Chicago Tribune, nel febbraio del 1997 arriva il secondo album The Art Of the Trio, Volume One, che ottiene un immediato consenso dalla critica dopo la sua presentazione al Village Vanguard di New York, il club che diventerà un po’ la seconda casa di Brad. In questo periodo gli studi classici permeano profondamente il suo stile, come lui stesso ammette, parlando di Young Werther (una composizione del suo primo album). "Volevo allontanarmi – afferma Melhdau - dalla solita melodia a una nota con l'accordo che la sottolinea e ho cercato di esplorare le relazioni fra molte note differenti che si muovono indipendentemente. L'intera composizione è basata su quattro note in configurazioni differenti. L'idea di generare un'intera composizione partendo da pochissimo materiale tematico mi attrae moltissimo, sulla scia dei grandi compositori classici come Beethoven e Brahms". Altre influenze riscontrabili nella filosofia musicale di Melhdau variano da Schubert e Schumann a McCoy Tyner e Hancock, fino a Davis e Coltrane. Nel 1998 arrivano Live At The Village Vanguard: The Art Of The Trio, Volume Two e Songs: The Art Of the trio, Volume Three. Quest'ultimo lavoro è stato apprezzatissimo dalla critica, per la sua estrema modernità, specialmente nei riferimenti inusuali al rock, nelle cover "River Man" di Nick Drake e "Exit Music (for a Film)" dei Radiohead, e per la naturalezza con cui Brad passa dal jazz tradizionale alla musica contemporanea. Nel quinto album Elegiac Cycle, del 1999 per la Warner, Melhdau si confronta da solo a solo con il suo strumento: tutte creazioni per piano solo, dalla risonanza quasi spirituale, intrise della limpidezza classica, ma dense di suggestioni ed emozioni. Nell'ultimo album The Art Of The Trio: Back At The Vanguard, Melhdau ritorna, insieme ai suoi fedeli compagni d'avventura, Larry Grenadier e Jorge Rossy, alla configurazione del trio. Piccola curiosità, il suo brano "Blame It On My Youth" fa parte della colonna sonora dell'ultimo capolavoro di Stanley Kubrick, "Eyes Wide Shut".

• 14/12/2005 13:23 - BRASSERIE TRIO Musique Mechanique Il Brasserie Trio è formato da Carlo Actis ...

  BRASSERIE TRIO Musique Mechanique Il Brasserie Trio è formato da Carlo Actis ai fiati, Alberto Mandarini alla tromba e Lauro Rossi al trombone. Dodici pezzi di questo Cd sono stati registrati live a Pisa nel dicembre 1998. Scopo del trio è creare musica di qualità, che è divertente suonare e ascoltare, con forti elementi teatrali e visivi, che catturano il pubblico.

• 14/12/2005 13:23 - BROZ TRIO'N HEGON DES FAZULI Il Broz Trio „Hegon Des Fazuli‰ ...

  BROZ TRIO'N HEGON DES FAZULI Il Broz Trio „Hegon Des Fazuli‰ trae le sue origini da un leggendario personaggio che non si sa essere esistito e per questo rimane così leggendario...„Broz è un dio-virus che si trova nelle circuiterie elettroniche e si trasmette attraverso le porte I/O dei terminali di un rete...data la propria particolare struttura mutante può modificarsi a suo piacimento rendendo impossibile dunque un eventuale antidoto...‰ Così recitano le note di copertina di „http://www.pesaro.com/broz‰ il CD del Broz Ensemble, (prod. Paul Chain, LM Records). Broz Trio non è solo la formazione ridotta del suddetto ensemble (anche se verrà eseguito qualche riarrangiamento), lo spettacolo è di stampo improvvisativo, con lunghi brani invocativi ed evocativi, un viaggio sonoro nel profondo delle sensazioni del nostro essere con tutte quelle cose di sapore senventies che fanno colpo su una certa generazione... Riferimenti a gruppi come Embryo, Magma, Gong e il solito Zappone. Tra l'altro il Broz Trio e' un quartetto ...notizia delle notizie: il BROZ ENSEMBLE suonera' al ROSSINI OPERA FESTIVAL all'interno di "Isabella", opera "rock" di Azio Corghi.... Mario Mariani fonda il Broz Ensemble nel 1992. Si è esibito con successo in Italia, U.S.A., Francia, Germania, Svizzera, Rep. Ceca, Polonia. da solista con il pianoforte come improvvisatore o suonando in varie formazioni di musica da camera, jazz, rock, contemporanea, ecc. Ha collaborato nel 1996 con l'Orchestra Sinfonica di Pesaro diretta da Riz Ortolani. Suona alla Mostra Internazionale del Cinema di Pesaro come accompagnatore per film muti. Compone colonne sonore per televisione, cinema, teatro e film di animazione insieme ad artisti come Gianluigi Toccafondo, Mauro Caramanica, Bruno Bozzetto e Matteo Pellegrini. I suoi lavori per il cinema hanno partecipato ai più importanti festival mondiali Venezia, Cannes, Berlino, New York, .... ) Si è recentemente esibito al Knitting Factory di New York con un gruppo di improvvisatori americani e al New England Conservatory di Boston con il gruppo rinascimentale del flautista John Tyson. E' da anni ospite fisso del FIMU Festival di Belfort (Francia).

• 14/12/2005 13:23 - BROZ TRIO'n HEGON DES FAZULI 2000 (a new era in ...

  BROZ TRIO'n HEGON DES FAZULI 2000 (a new era in digital borro) - Ritorna l'enigmatico trio (di quattro elementi) che per scelta non fa più di 3-4 concerti all'anno nel primo concerto del millennio. I personaggi :MARIO"HEINZ"MARIANI - voce, tastiere, barro, LEMUR MONGOZ (tabitha concoz) - percussioni, violino, voce SHIMON ZHOKHEIMER - voce, chitarra, basso MICHELE APICELLA - batteria - Il Broz Trio'n Hegon Des Fazuli è una emanazione del BROZ (Il BROZ ENSEMBLE ne è un'altra) dio virus presente nelle circuiterie elettroniche e sinaptiche. Il gruppo sta attualmente registrando al BROZ low-budget studio brani per uno split con Paul Chain in uscita nei primi mesi del 2000. Breve storia: Mario Mariani, il fondatore del Broz Ensemble (e a sue spese scopritore del Broz), inizia la propria carriera a sei anni inciampando in un Bontempi, poi divenuto pianoforte verticale (ora possiede uno Steinway). Successivamente fonda nel 1987 i Capillary (assieme a Paolo "Medio" Marzocchi) con cui incide un LP dal titolo PTS (Puzze Tombe Sorche) prodotto da Paul Chain ora in ristampa per LM Records. Sciolto il gruppo nel 1992 fonda il Broz Ensemble i cui vertici saranno il CD http;//www.pesaro.com/broz, premiato dalla critica e finalista al premio Darwin e la collaborazione con Azio Corghi nell'opera Isabella (in cui Mariani scrisse gli arrangiamenti delle sezione rock) Rossini Opera Festival nel 1998 insieme ad una orchestra, coro ed Elio (delle storie Tese). Contemporaneamente scrive colonne sonore per cinema, televisione, teatro, tra cui spicca "Pinocchio" di Gianluigi Toccafondo (con la voce di Carmelo Bene) e la musica per la sigla della Mostra Internazionale del Cinema di Venezia '99.

• 14/12/2005 13:23 - Bruce Forman Trio Bruce Forman è un chitarrista delle ultime ...

  Bruce Forman Trio Bruce Forman è un chitarrista delle ultime generazioni anche se, invece di accostarsi alla fusion-music (come saregge potuto sembrare logico) e anticipare magari le tendenze di Pat Metheny, ha preferito concentrare i suoi studi e le sue performances sulle be-bop, il linguaggio dei Parker e dei Gillespie, sia pure rivisitandolo alla luce di una tecnica decisamente notevole, di un suono liricamente poetico e di un gusto che, ovviamente, contempla anche tutto ciò che il jazz ha masticato negli ultimi quarant'anni. Bruce ha lavorato con molti musicisti ma è con il vibrafonista Bobby Hutcherson che ha dato il meglio di sé, in Full Circle, pubblicato anni or sono dalla Concord e realizzato con quello splendido pianista che è George Cable, con Jeff Carney al basso e con Eddie Marshall alla batteria, e poi in cento e cento concerti dal vivo, sopratutto al festival di Monterey dove il gurppo Forman-Hutcherson è in pratica diventato di casa.

• 14/12/2005 13:23 - Calendario di 'Fermo Posta' Saltata, per motivo di spazio, la rubrica ...

  Calendario di 'Fermo Posta' Saltata, per motivo di spazio, la rubrica 'Magazine', inseriamo volentieri qui quello che è un must di fine anno. Come tutti sapete nonostante fingiate il contrario, 'Fermo Posta' è un settimanale dedicato agli scambisti: in 116 pgg., divise in tre tronconi (Italia del Nord, Centro e Sud), centinaia di mariti offrono le proprie mogli ed in genere cercano quelle degli altri, per scambi ormonali ed 'info' in diretta su kamasutra, scambio di video etc. Il mondo è bello perché è vario e se nessuno costringe nessuno non vedo dov'è il male. Ad averci il coraggio. Come tradizione la rivista indice un concorso fra le sue 'lettrici': le 12 che invieranno le foto più belle si vedranno pubblicate sul calendario (enorme). Credevo fosse il trionfo del kitsch, ed invece le foto sono di qualità e le signore anche. Sempre meglio dei soliti fogli patinati curati da 'Playquesto' e 'Playquello', con le consuete attrici iperviste ed ipergonfiate. Qua, almeno, siete sicuri che le rotondità son tutte frutto di pancotto e grugni e non di silicone. Tutto vero, insomma, smagliature comprese. Il calendario è inserito in omaggio sul n°52, a quest'ora già ritornato all'agenzia dagli edicolanti ma se il vostro è un tipo sveglio potrebbe richiederlo e farvelo avere (12.000 lire). A proposito, se attendevate il calendario di Selen (Trentini editore, L. 12.000), potete farne a meno: ben 11 delle 12 foto sono state stra-editate dal mensile a fumetti omonimo e, tranne una trattata al computer e davvero bella, il resto è ben poca cosa. I ragazzi stanno riciclando un po' troppo, l'effetto boomerang non tarderà ad arrivare loro addosso.

• 14/12/2005 13:23 - CARMEN LUNDY & TRIO Nata a Miami, all’età di sei anni ...

  CARMEN LUNDY & TRIO Nata a Miami, all’età di sei anni Carmen inizia a suonare il pianoforte sollecitata dalla madre, apprezzata cantante di gospel. La passione per il canto in tutte le sue forme la spinge a studiare presso la locale “University of Opera Major”, ma il jazz prende il sopravvento e alla fine degli anni Settanta inizia una brillante carriera, che trova la sua consacrazione nei locali del Greenwich Village di New York, in numerose tournée americane ed europee, nella partecipazione come cantante solista alla Akron Symphony Orchestra, nella collaborazione con tutti i più grandi pianisti moderni: Walter Bishop Jr., Don Pullen, Kenny Barron, John Hicks, Mulgrew Miller, Billy Childs, Kenny Kirkland… Carmen Lundy è anche compositrice e suoi brani fanno parte stabile del repertorio di Kenny Barron, Ernie Watts, Straigt Ahead. Ha interpretato al “Off-Off Broadway” di New York il ruolo di Billie Holiday nel lavoro teatrale “They Were All Gardenias” di Lawrence Holder, e il ruolo principale nello show “Duke Ellington’s Sophisticated Ladies”. E in effetti il suo timbro si riallaccia espressamente alla grande tradizione nera, da Billie a Sarah, da Ella a Dinah. La sua attività jazzistica è completata dall’insegnamento – i suoi “master classes” sono apprezzati in tutto il mondo – ed è quotata anche come pittrice, esponendo alla “Jazz Gallery” di New York e al “Jazz Bakery” di Los Angeles. Il suo trio è composto da ORRIN EVANS, pianoforte; CURTIS LUNDY, contrabbasso; RALPH PETERSON, batteria

• 14/12/2005 13:23 - CARRION BAND I1 gruppo nasce nel 1992; 1'attuale line-up, definitivamente stabilizzata ...

  CARRION BAND I1 gruppo nasce nel 1992; 1'attuale line-up, definitivamente stabilizzata grazie all'arrivo dell'ex singer dei Worse Rudy Baiocchi, è la seguente: Rudy Baiocchi (voce); Gianmarco Renzi (chitarra/tastiere); Emanuele Perilli (chitarra solista); Mirko Piccioni (basso); Igor Piccioni (batteria). Il genere proposto è Rock italiano; non mancano cover di classici del Rock, Hard-Rock e Rock'n'Blues internazionale. La band vanta, oltre ad una buona esperienza live consolidata negli ultimi tre anni, apparizioni in alcuni importanti Rock-Festival a carattere locale e nazionale: Emergenza Rock nel '94 No-PlayBack nel '94 (terzo posto) Sulmona Rock nel '94 (secondo posto) Terzo Millennio Rock (al primo posto) Da sottolineare la partecipazione al programma televisivo "STELLE SULL"ACQUA" trasmesso su RAI UNO in prima serata (Dom. 3 sett. '95) in collaborazione con un artista italiano. Varie anche le performance radiofoniche sia Live (Radio Roma, 19/04/94) che per la promozione del primo ó-track demo del gruppo "Wake Up Security Channel" (Radio Studio 1, Radio Teramo In), demo recensito anche dalle riviste specializzate del settore. In data 8 dicenbre '95 il gruppo partecipa al programma radiofonico "Che Domenica Ragazzi" condotto da Lino Banfi e trasmesso dallo Studio 1 di Via Asiago sulle frequenze di RADIO RAI STEREO DUE. Con il medesico programma il gruppo si esibisce in diverse città italiane nel corso dell'estate '96. Per contatti: Gianmarco Renzi - Tel. 0861/244285 Cell. 0368/3236224 - Fax 0861/248816; Igor Piccioni - Tel. 0861/712721 - Via Cesare Battisti, 84 - 64011 Alba Adriatica (TE).

• 14/12/2005 13:23 - Giovanni Seneca & Trio Di Pan Nato a Napoli nel 1967 ...

  Giovanni Seneca & Trio Di Pan Nato a Napoli nel 1967 ha studiato chitarra, composizione, analisi musicale e orchestrazione, diplomandosi al conservatorio di Pesaro e specializzandosi all'Ercole Normale de musique di Parigi. Ha collaborato come solista di chitarra con varie orchestre tra cui l'orchestra della Rai, l'orchestre des Concerts Lamoreux, l'orchestre Symmphonique Français. L'orchestra filarmonica marchigiana, l'orchestra filarmonica di Udine. Si è esibito inoltre in prestigiose sale in Italia, Francia, Ungheria e Grecia. Nel 1991 conosce il compositore Ennio Morricone con il quale comincia una fruttuosa collaborazione, Morricone ha scritto inoltre diversi brani per chitarra in particolare ha dedicato a Giovanni Seneca un concerto per chitarra e orchestra già eseguito a Parigi, Roma e Udine. Ha composto le musiche per la televisione, il cinema e il teatro; ricordiamo tra le altre una sigla televisiva per il prix Italia 1991 della RAI, le musiche per un recital di Valeria Moriconi, con poesie di Gracia - Lorca e la colonna sonora per il film Cow-Boys del Francese Florent Siri che uscirà nel 1997. Giovanni Seneca suona tutti i tipi di chitarra classica, acustica elettrica. Marco Agostinelli: musicista versatile e inventivo Marco Agostinelli vive a Fabriano. Suona diversi strumenti a fiato e il pianoforte, diplomatosi al Conservatorio di Pesaro in flauto e in flauto barocco al Conservatorio di Verona svolge una poliedrica attività.. di strumentista, compositore, direttore di coro, di banda e di orchestra, impegnandosi in una produzione musicale a 360° dalla musica barocca con flauti d'epoca alla musica di oggi, e collaborando con vari musicisti di diversa estrazione. Roberto Lucanero vive a Recanati, ha studiato fisarmonica ed è iscritto al Dams musica di Bologna dopo una prima esperienza nel rock ha cominciato a suonare con diverse formazioni soprattutto jazz esplorando e ricercando nuove forme espressive per la fisarmonica, divide l'attività concertistica con quella di musicologo e giornalista, scrivendo regolarmente sulle maggiori riviste internazionali di fisarmonica e collaborando come musicologo e critico musicale con il quotidiano "Il Manifesto". Inf. Giovanni Seneca - Via del Castellano 25/A - 60129 Ancona - Tel. 071/2800081

• 14/12/2005 13:23 - GIULIO GRANATI TRIO "My First pair Of Glasses" Il trio del ...

  GIULIO GRANATI TRIO "My First pair Of Glasses" Il trio del pianista Giulio Granati annovera tra le sue fila anche il bassista Riccardo Fioravanti e il batterista Silvano Borzacchiello. My first pair of glasses alterna alcuni brani più inclinati verso il jazz con altri dall'impianto cameristico. Un po' scontati i primi, eleganti e poetici i secondi che non potranno non piacere agli amanti del pianoforte dal mood notturno e delicatamente malinconico.

• 14/12/2005 13:23 - GIUSTINO DI GREGORIO (Tzadik-Demos) - Lungi dall'essere avulso, definirei costui ...

  GIUSTINO DI GREGORIO (Tzadik-Demos) - Lungi dall'essere avulso, definirei costui alla stregua di un orifizio tremolante, truccato da emblematico componimento per pianoforte a quattro mani. Sarei dell'avviso di circoscrivere tali vivaci incongruenze, scaturite da purulente ma fugaci postille, limitando il loro range d'illazione a piccoli e spinosi fotogrammi. Il peso dell'occhio sarà, in tal modo, correlato alla reale capacità di modulazione cromatica delle stesse. Coricate le più giovani speranze, potremmo, allora (ed in quell'istante), custodire i lampi più grevi in anguste, ma non per questo moleste, celle ideali. Il coraggio non ci (vi) manca! Limitarci al cinquesucinque apparrebbe sconcertante. Il perdurare del maltempo ricaccia in gola i sedimenti ancestrali, ma procura notevoli sollazzi visivi, tra cui è utile ricordare la procedura del feedback acustico manipolato dall'intransigenza oltranzista. Confonderci non vi aiuta e, così, bivaccheremo in cerca di certezze al limite dello scibile, laddove lamenti umani non osano spingersi. Supponete di dover tracciare un'ipotetica linea che ricongiunga (azzerando ogni barriera spazio-tempo-culturale) Sonny Rollins ai Primus, John Lurie a Serge Gainsbourg, Robert Johnson a Bach, Sam Butera ai Boredoms, Anita O'Day agli Stooges, Louis Armstrong ad Astor Piazzolla... e via dicendo fino a Miles Davis, Eisturzende Neubauten, Coleman Hawkins, Peter Tosh, Byrds, Perry Como, 68 Comeback, Howlin' Wolf ecc. ecc... Quale figura credete ne possa scaturire? Inutile immaginare icosaedri intersecati o sovrapposti, perchè Giustino Di Gregorio è riuscito a riunire centinaia di punti, apparentemente lontanissimi tra loro, forgiando una struttura aggraziata e polimorfa al tempo stesso: "Sprut". Pubblicata dalla prestigiosa Tzadik di John Zorn, è un'opera composta da tre progetti distinti (ideati nel corso di cinque anni) che nel panorama musicale italmiano non ha eguali. Se Giustino Di Gregorio (metalmeccanico di S. Nicolò A Tordino) trae spunto dagli insegnamenti del movimento plagiarista e dalla filosofia "plunderphonica" di John Oswald, egli è in grado, però, di filtrare mirabilmente attraverso la sua spiccata ed innata sensibilità naif le acquisizioni più sovversive della pratica del campionamento (specie nei giorni in cui le classifiche sono piene di motivetti che sfoggiano all'interno cellule sonore catturate da canzoni degli anni '70). L'eterotrofia di "Del Turgido Blu(es) Con Trasparenze Ierofaniche", il clangore di "Allucinante Incontro Di Intensa Brevità Tra Un'Amaca Fiamminga E Un Diario Sgualcito", la levità di "Minuetto Per Isabella Rossellini (Ovvero La Predizione Della Vellutata Perdizione), l'eresia de "Il Segreto Dello Sparuto Spartito Sparito", il polimaterismo di "Frammenti Di Un Relitto", il neo-tribalismo zorniano di "Imago Mundi" e di "Teoria Apolide Della Discontinuità In-Continente" sono esperienze che solo l'approccio diretto può confutare, ma, in ogni caso, ciascuno dei 17 brani presenta preziose peculiarità celate tar un ascolto e l'altro. Curatissimo fin dalla grafica (in linea con i canoni delle produzioni Tzadik) "Sprut" si avvale di una copertina che raffigura un incidente avvenuto fra due auto all'inizio del secolo lungo le strade polverose del teramano e di una sconcertante e magneto-fonica introduzione. Alla luce di quanto detto, impossibile ignorare un simile strimpellare di nastri, perchè, come dice David Toop, "ciò che conta realmente non è l'abilità strumentale o l'assoluto dominio dell'elettronica, quanto la capacità di ascoltare, e di scoprire, ogni singolo frammento, anche il più recondito, dell'oceano di suono nel quale fluttuano le nostre orecchie, alla ricerca del silenzio e del rumore".

• 14/12/2005 13:23 - GIUSTINO DI GREGORIO Sprut (Tzadik-Demos) Lungi dall'essere avulso, definirei costui alla stregua ...

  GIUSTINO DI GREGORIO Sprut (Tzadik-Demos) Lungi dall'essere avulso, definirei costui alla stregua di un orifizio tremolante, truccato da emblematico componimento per pianoforte a quattro mani. Sarei dell'avviso di circoscrivere tali vivaci incongruenze, scaturite da purulente ma fugaci postille, limitando il loro range d'illazione a piccoli e spinosi fotogrammi. Il peso dell'occhio sarà, in tal modo, correlato alla reale capacità di modulazione cromatica delle stesse. Coricate le più giovani speranze, potremmo, allora (ed in quell'istante), custodire i lampi più grevi in anguste, ma non per questo moleste, celle ideali. Il coraggio non ci (vi) manca! Limitarci al cinquesucinque apparrebbe sconcertante. Il perdurare del maltempo ricaccia in gola i sedimenti ancestrali, ma procura notevoli sollazzi visivi, tra cui è utile ricordare la procedura del feedback acustico manipolato dall'intransigenza oltranzista. Confonderci non vi aiuta e, così, bivaccheremo in cerca di certezze al limite dello scibile, laddove lamenti umani non osano spingersi. Supponete di dover tracciare un'ipotetica linea che ricongiunga (azzerando ogni barriera spazio-tempo-culturale) Sonny Rollins ai Primus, John Lurie a Serge Gainsbourg, Robert Johnson a Bach, Sam Butera ai Boredoms, Anita O'Day agli Stooges, Louis Armstrong ad Astor Piazzolla... e via dicendo fino a Miles Davis, Eisturzende Neubauten, Coleman Hawkins, Peter Tosh, Byrds, Perry Como, 68 Comeback, Howlin' Wolf ecc. ecc... Quale figura credete ne possa scaturire? Inutile immaginare icosaedri intersecati o sovrapposti, perchè Giustino Di Gregorio è riuscito a riunire centinaia di punti, apparentemente lontanissimi tra loro, forgiando una struttura aggraziata e polimorfa al tempo stesso: "Sprut". Pubblicata dalla prestigiosa Tzadik di John Zorn, è un'opera composta da tre progetti distinti (ideati nel corso di cinque anni) che nel panorama musicale italmiano non ha eguali. Se Giustino Di Gregorio (metalmeccanico di S. Nicolò A Tordino-TE) trae spunto dagli insegnamenti del movimento plagiarista e dalla filosofia "plunderphonica" di John Oswald, egli è in grado, però, di filtrare mirabilmente attraverso la sua spiccata ed innata sensibilità naif le acquisizioni più sovversive della pratica del campionamento (specie nei giorni in cui le classifiche sono piene di motivetti che sfoggiano all'interno cellule sonore catturate da canzoni degli anni '70). L'eterotrofia di "Del Turgido Blu(es) Con Trasparenze Ierofaniche", il clangore di "Allucinante Incontro Di Intensa Brevità Tra Un'Amaca Fiamminga E Un Diario Sgualcito", la levità di "Minuetto Per Isabella Rossellini (Ovvero La Predizione Della Vellutata Perdizione)”, l'eresia de "Il Segreto Dello Sparuto Spartito Sparito", il polimaterismo di "Frammenti Di Un Relitto", il neo-tribalismo zorniano di "Imago Mundi" e di "Teoria Apolide Della Discontinuità In-Continente" sono esperienze che solo l'approccio diretto può confutare, ma, in ogni caso, ciascuno dei 17 brani presenta preziose peculiarità celate tar un ascolto e l'altro. Curatissimo fin dalla grafica (in linea con i canoni delle produzioni Tzadik) "Sprut" si avvale di una copertina che raffigura un incidente avvenuto fra due auto all'inizio del secolo lungo le strade polverose del teramano e di una sconcertante e magneto-fonica introduzione. Alla luce di quanto detto, impossibile ignorare un simile strimpellare di nastri, perchè, come dice David Toop, "ciò che conta realmente non è l'abilità strumentale o l'assoluto dominio dell'elettronica, quanto la capacità di ascoltare, e di scoprire, ogni singolo frammento, anche il più recondito, dell'oceano di suono nel quale fluttuano le nostre orecchie, alla ricerca del silenzio e del rumore".

• 14/12/2005 13:23 - GIUSTINO DI GREGORIO “Sprut” (Tzadik/Demos) Sono orgoglioso di potervi parlare di ...

  GIUSTINO DI GREGORIO “Sprut” (Tzadik/Demos) Sono orgoglioso di potervi parlare di Giustino Di Gregorio e di recensire il suo lavoro di debutto. Disco che ha l’onore e l’onere di venire pubblicato dalla prestigiosa Tzadik di John Zorn, all’interno della Composer Series. Il mio entusiasmo deriva dal fatto che l’album è di una bellezza disarmante e poi perché fa piacere constatare che anche dalla spesso bistrattata Italia musicale, in questo caso dalla provincia di Teramo, emergono realtà che valicano i confini e ottengono consensi là dove davvero conta (qualitativamente parlando). “Sprut” è formato da 17 brani - suddivisi in tre Progetti - e si avvale della collaborazione, involontaria e irriconoscibile (nella maggior parte dei casi), di Bach, Boredoms, Ornette Coleman, Motorpsycho, Swamp Terrorists, Astor Piazzolla, Miles Davis, Nirvana, Sun Ra, Nine Inch Nails, Perry Como, Stooges, Sonic Youth, Blue Cheer, Chemlab, Einsturzende Neubauten, Fudge Tunnel, Peter Tosh, P.J. Harvey, John Coltrane, Mozart, ecc.! Ovvio che si tratti di frammenti sonori (rimanendo sempre al di sotto della soglia oltre la quale scattano le accuse) campionati, tagliati, cuciti e trattati, in modo tale da mettere insieme un collage che affascina non solo per l’idea, ma per ciò a cui tale idea ha portato. Composto nell’arco di quasi quattro anni, risulta pressoché impossibile fornirne una descrizione coerente, tante e tali sono le fonti da cui Giustino ha attinto e neppure con uno sforzo immaginativo notevole riuscireste ad accostare free jazz, pop, canti gregoriani, lounge, ritmiche sincopate, riff punk e blues, comprendendo pure che tutto ciò conduce a canzoni vere e proprie e dove i titoli da soli valgono l’acquisto. Compositore neo primitivo? Plagiarista coi fiocchi? Creativo sopraffino? Riciclaggio allo stadio terminale? Talento puro direi e ne sono convinto!

• 14/12/2005 13:23 - GIUSTINO DI GREGORIO - Sprut (Tzadik/Demos) Di Gregorio, come il suo ...

  GIUSTINO DI GREGORIO - Sprut (Tzadik/Demos) Di Gregorio, come il suo maledetto amico Rino Rossi (quest'ultimo collaboratore di 'Music Club' da lunga pezza nonché puro troppo puro per questa 'materia con... creta' che è il mondo) è rimasto intrappolato nella plunderfonia fin da prima che questa assurgesse agli odori degli intellettinattuali, anzi, era plunderfonista prima della plunderfonia visto che, come narrano le brevi note di corredo al CD, ha imparato dal nonno a lavorare e manipolare il legno, ars che gli è venuta preziosa anni dopo tanto nella cinematografia che nella 'musica'. Io, scusatemi, ma come ha detto una di queste oziose teste di cazzo che fan finta di avere il cervello solo perché sentono exclusiv. suoni inarticolati (che tali sono solo per orecchie inarticolate ma questo è un altro discorso) sono solamente un povero "giovanilista", per cui cercherò di spiegarvi che cos'è la plunderfonia da "giovanilista" (quale non mi sento, ma tant'è: vaglielo a spiegare a chi l'ipofisi gli ha cagato cotanta sicumera): ruba un riff qua ed un giro di basso là, appropriati di una voce su e di un a solo di sax giù ed assembla il tutto in modo da formare un nuovo brano. Ma il bello è proprio questo: qualsiasi tontolotto, dopo qualche mese di appendàun per il manico di una chitarra riesce a tirar giù un misero abbozzo di RnR. Per preparare un brano come quelli contenuti in 'Sprut', invece, bisogna avere una testa musicalmente enciclopedica, tenere a portata di cervello migliaia di voci, di giri armonici, di interventi più o meno ortodossi e si deve provare le prime liaisons proprio lì, tra le orecchie e sopra agli occhi. Il torto più grosso che potreste fare a Di Gregorio, è quello di perdervi nell'inutile gioco di indovinare la provenienza dei singoli tagli, perché come in un'opera di Escher è il totale che dà senso al particolare. 'Sprut', lavoro tutt'altro che ostico per chiunque abbia oltrepassato i bastioni di Sanremo e le diaframmate di Pelù, sembra una pelle di bisonte già conciata dai nativi: pur tirata dalle mille corde sonore con cui è stata intelaiata, si fa ammirare per la sua forma e per le varie tonalità del cuoio. E se pensate che abbiano fatto dei miracoli nell'assemblare rock ed hip hop, che mi dite di un brano come 'Il segreto dello sparuto spartito sparito', dove in un solo minuto l'Africa si fonde splendidamente coi cicisbei della musica da camera? Chiedo scusa a voi, miei 14 lettori, per preferire le bettole agli atenei e gli harleysti tatuati ai dotti firmati (e dunque declassarvi a vostra volta); in compenso i cervelloni avranno un bel fegato da studiare, quando sarà l'ora... Alzo dunque il boccale da un litro per 'Sprut', senza ombra di dubbio ravenalbum dell'anno appena spirato. Ah, il CD è uscito per la Tzadik di John Zorn.

• 14/12/2005 13:23 - MATRIOSKA & LA BUZ BAND Gruppo milanese formatosi verso la fine ...

  MATRIOSKA & LA BUZ BAND Gruppo milanese formatosi verso la fine del 1996, composto da 7 elementi di età compresa fra i 18 ed i 24 anni. La Band si è fatta conoscere velocemente a Milano e nel suo hinterland grazie a numerosi concerti ed alla sua prima demo-cassetta (autoprodotta) di 8 brani, uscita nel luglio '97, 6 mesi dopo essersi formati. Dopo aver suonato in noti locali milanesi come il "Tunnel", "Container", "Binario Zero", "Bloom" di Mezzago, al "Palavobis" per la Festa di Liberazione '97, ed in numerosi centri sociali della zona, il gruppo ha iniziato a girare diverse città del nord Italia (Genova, Brescia, Bergamo, Padova, Como, Alessandria, Verona) ed altre (Firenze, Perugia, Lugano). I Matrioska vantano oltre ottanta concerti in due anni e mezzo di attività. Il genere proposto dal gruppo è un moderno ska carico di energia, di propria composizione, costruito con testi in italiano e con un coinvolgente ritmo in levare che trascina il pubblico in danze sfrenate. Nel giugno '98 è uscito il primo CD singolo (3 brani), anche questo autoprodotto, dal titolo "Can Che Abbaia Divora". Dal luglio '98 un brano dei Matrioska fa inoltre parte della prima raccolta di ska italiano, con i gruppi più rappresentativi di questa scena in Italia, prodotta dalla casa discografica "Lilium" e distribuita da "Sony Italia", dal titolo "Italian Ska Invasion", i cui gruppi si sono esibiti al "Salone Della Musica" di Torino 1'8 Ottobre '98. Nel marzo '99 è uscito il secondo CD dal titolo "Passi Se E' La Prassi", di 11 brani, nato da una coproduzione tra il gruppo e la "Riot Records" di Milano e distribuito in tutta Italia dalla "Helter Skelter" (Roma) e dalla "White & Black" (Mi). Nel mese di maggio il CD è entrato al ventunesimo posto della "Borsa Indies", classifica mensile degli album più venduti in Italia di produzioni alternative, della rivista "Musica & Dischi" (Maggio '99, n° 620). Il CD è un classico disco Ska con canzoni veloci e coinvolgenti ("Veritiero Di Giornata", "Trafficante Di Pinguini") o ballate solari come "L'Elefante Con Le Ali". Oltre a dire che è veramente difficile rimanere fermi mentrelo si ascolta non c'è altro da aggiungere; certamente un acitazione particolare però va alla immancabile cover, tocca infatti alla mitica Rita Pavone vedere stravolta in maniera divertente la sua "La Partita Di Pallone". Un disco che non inventa niente e che, alla lunga, potrà stufare chi non è uno ska addicted, ma ha il grosso pregio di suonare fresco e divertente. Ultima annotazione il disco viene venduto al prezzo speciale di L. 24.000. I Matrioska & la Buz Band sono anche presenti in una nuova compilation, che raccoglie il meglio della scena dallo ska al punk attualmente in Italia, uscita nell'aprile '99 ed intitolata "Rumore Di Fondo", prodotta dalla casa discografica "Decibel Records" e distribuita dalla "Helter Skelter". Info: Matrioska 0339/6611309

• 14/12/2005 13:23 - MATRIX Various Films E' un suono talmente riconoscibile quello di casa ...

  MATRIX Various Films E' un suono talmente riconoscibile quello di casa Chain Reaction, che a volte si ha l'impressione che tuffi i dischi siano opera di una sola mano un infaticabile produttore che sotto svariate sigle tesse e ricama un'elettronica di tendenza, dance ed intelligent in una sola volta. Eppure a ben sentire sappiamo che non è così, e che Porter Ricks, Monolake e Vladislav Delay (i nomi più illustri della casa per il sottoscritto) percorrono spesso latitudini differenti. Che c'è in Matrix di realmente diverso? Per la verità niente o quasi. Various Films condensa i soliti buoni ingredienti, miscelati non sempre brillantemente in 14 brevi colonne sonore, a base delle consuete basslines, sparsi grooves, techno minimale a volontà, e un po' di house oldschool. Tanti frammenti, forse troppi, disco prescindibile.

• 14/12/2005 13:23 - Maurizio Giammarco Trio Dopo l'esperienza "elettrica" di Lingomania e dell'Heart Quartet, ...

  Maurizio Giammarco Trio Dopo l'esperienza "elettrica" di Lingomania e dell'Heart Quartet, Giammarco continua a produrre una musica sostanzialmente originale, basata in gran parte su sue composizioni, ma maggiormente velata alle formule classiche del jazz, musica della quale non si vuole smarrire l'eredità ma anzi rileggere il contenuto più in profondità. Le formazioni con le quali si presenta sottendono sempre il proposito di riportare l'attenzione dell'ascoltatore sugli aspetti più propriamente funzionali della creazione musicale: i temi, il movimento delle parti, la scelta delle frasi e delle note. Strutturazione tematiche ad ampio spazio per l'improvvisazione rimangono le due facce complementari di una musica che cerca l'efficacia proprio nell'equilibrio tra queste due componenti. Gruppo composto da: Maurizio Giammarco (sax); Dario Deidda (contrabbasso); Amedeo Ariamo (batteria).

• 14/12/2005 13:23 - MAURIZIO ROTA TRIO Propone nei suoi spettacoli un mix tra brani ...

  MAURIZIO ROTA TRIO Propone nei suoi spettacoli un mix tra brani originali del leader di chiaro sapore rock etnico e cover pop-rock, legate sia alla tradizione hendrixiana sia a quella più moderna di Sting. La personalittà e le capacità vocali del cantante leader unite alla robustezza del supporto ritmico fanno dei concerti un concentrato esplosivo di eleganza ed energia. MAURIZIO ROTA ha militato in formazioni storiche quali "Albero Motore" gli "Stormo" ed ha collaborato con numerosi artisti della scena rock italiana. Attualmente sta lavorando ad un suo progetto per il giovane talento Alessandro Pitoni, emerso a San Remo '98

• 14/12/2005 13:23 - SOLAR TRIO Filippo Portera : saxes, flauto, flausofono Sandro Sciarratta : contrabbasso, ...

  SOLAR TRIO Filippo Portera : saxes, flauto, flausofono Sandro Sciarratta : contrabbasso, cello, samplers. Pasquale Augello : Batteria, percussioni SANDRO SCIARRATTA ENPALS: N:° 2556 - Contrabbassista - Musicista Compositore Contrabbassista. Nasce nel 1956. Sin dal 1968/70 mostra particolare interesse per la musica jazz anche per l’aiuto dello zio noto pittore d’avanguardia. Negli anni ‘70 si interessa alla musica, studiando da autodidatta il basso elettrico e susseguentemente il contrabbasso e fonda nel 1971 il Gruppo ORATORIO DI FALARIDE insieme al fratello Roberto a Filippo Portera. Termina gli studi accademici diplomandosi nel 1976, partecipa in duo con F. Portera a numerosi concerti in Sicilia, tra i quali Agrigento jazz festival 1978 e 1979 suonando con il Trio Cadmo, Lester Bowie e Revoluctionaty Ensemble. Ha suonato nei maggiori club dell’isola e in Italia. Nel 1982 registra per Raitre un concerto con il NEXT Ensemble, arricchito dalla presenza di Stefano Maltese, Sebi Tramontana e Gioconda Cilio, con i quali proseguirà un sodalizio che lo porterà a girare tutta l’isola in rassegne e festival di particolare interesse. Negli anni ‘80 si interessa particolarmente all’elettronica applicata al contrabbasso ed alla musica d’improvvisazione, cominciando una intensa attività in duo o con gruppo con F. Portera, partecipando a festival e rassegna in Italia ed all’estero. Nel 1991 pubblica con il NEXT SEPTET il disco “ Pastime in Blue” per la Splasch Record, ottenendo consensi di critica e pubblico. Il mensile americano di musica jazz CADENCE descrive le musiche come “.…una delle più belle sorprese che hanno attraversato l’ oceano, da un bel periodo…..” Nel 1994 partecipa alla rassegna “CONTROINDICAZIONI 8 “ in duo con F. Portera. Ha suonato con tutti i musicisti dell’area creativa italiana : Sebi Tramontana, Stefano Maltese, Mario Paliano, Antonello Salis, Gioconda Cilio, Giorgio Occhipinti, Gianni Gebbia, Vittorio Villa, Francesco Branciamore, Giuseppe Guarrella, Pasquale Iannarella, Fabrizio Spera, Mauro Orselli. E’ particolarmente noto per l’impegno costante per la ricerca sonora nell’ambito della musica contemporanea, scrivendo composizioni per gruppi, teatro e balletto, adoperando dal vivo, campionatori e aggeggi elettronici, miscelati alla pura sonorità acustica. Ha collaborato alla realizzazione del cd di F. Portera “ BESIDES “ per la Splasch Record. Attualmente collabora con l’attore Salvatore Nocera con il quale ha fondato il gruppo teatroscuola “ LA CIMICE “, componendo le musiche per alcuni lavori teatrali dedicati al futurismo di Majakovskij e alla poesia di P. Paolo Pasolini. Particolare importanza riveste il progetto di composizione e preparazione del lavoro multimediale “ METROPOLIS “ sul film di Fritz Lang del 1926 in b/n., iniziato nel 1997 e terminato nel 1998, dove tre musicisti interagiscono con due voci recitanti, direttamente sulla proiezione del film, improvvisando le musiche. Di prossima pubblicazione il cd solo “ Onphalos Sikana ”. Discografia: Blue Ensemble –Oratorio di Falaride – D.G.M.1971 Pastime in Blue - Splasch Record - 1981 Sicilian jazz Collection Vol. 3 - Splasch Record - 1995 Besides .F.Portera – Splasch Record 1997 Onphalos Sikana – prossima uscita Partecipazioni: Festival Jazz Agrigento 1978/79; Sicilia Jazz Giovani – Bagheria 1986 Premio Pepito Pignatelli; Alpheus Jazz Festival – Roma 1995 ; Teatro Colosseo “CONTROINDICAZIONI 8” –94 ; Jazz Brass Concert –Palermo 1992 ; ORESTIADI di Gibellina - 1992 Concerto “Il Lavoro del Musicista “ RaiTRE – 1982; Kolner Jazz Festival – Colonia ; Spalato Jazz Festival -1989 ; Villach - Klagenfurt ( Germania) FILIPPO PORTERA Musicista - Compositore Sassofonista, flautista. Nasce nel 1957. Sin dal 1970 mostra particolare interesse per la musica jazz. Negli anni 70 si interessa alla musica studiando da autodidatta il sassofono e susseguentemente si diploma in flauto nel 1985 Fondatore con Sandro Sciarratta del Gruppo ORATORIO DI FALARIDE. Partecipa in duo con S. Sciarratta a numerosi concerti in Sicilia, tra i quali “Agrigento Jazz Festival “ 1978 e 1979 suonando con il Trio Cadmo, Lester Bowie e Revoluctionaty Ensemble. Ha suonato nei maggiori club dell’isola e in Italia. Nel 1982 registra per Raitre. Un concerto con il NEXT Ensemble, arricchito dalla presenza di Stefano Maltese, Sebi Tramontana e Gioconda Cilio , con i quali prosegue un sodalizio che lo porterà a girare tutta l’isola in rassegne e festival di particolare interesse. Negli anni 80 si interessa particolarmente alla musica improvvisata, cominciando una intensa attività in duo o con il gruppo, partecipando a festival e rassegna in Italia ed all’estero. Nel 1991 pubblica con il NEXT SEPTET il disco “ Pastime in Blue” per la Splasch Records, ottenendo consensi di critica e pubblico. Il mensile americano di musica jazz CADENCE descrive il disco come “…una delle più belle sorprese che hanno attraversato l’ oceano.. da un bel periodo…..” Viene chiamato da Paolo Damiana nella Orchestra “NEW TALENT ” al festival di Roccella Jonica, nel 1986 e prosegue in una tournée con Martin Joseph, Sebi Tramontana e Mauro Orselli in giro per l’Italia. Nel 1994 partecipa alla rassegna “CONTROINDICAZIONI 8 “ in duo con S. Sciarratta . Ha suonato con tutti i musicisti dell’area creativa italiana : Sebi Tramontana, Stefano Maltese, Martin Joseph, Louis Sclavis, Mario Schiano, Giancarlo Schiaffini, Mauro Paliano, Gioconda Cilio, Giorgio Occhipinti, Gianni Gebbia, Vittorio Villa, Francesco Branciamore, Giuseppe Guarrella, Pasquale Iannarella, Fabrizio Spera, Mauro Orselli. Particolare importanza rivestono le sue ultime composizioni per orchestra, quartetto d’archi nell’ambito della musica contemporanea. Ha pubblicato nel 1997 il cd solo “ BESIDES “ per la Splasch Record. Particolare importanza riveste il progetto e la preparazione del lavoro multimediale METROPOLIS sul film di Fritz Lang del 1926 in b/n. dove tre musicisti interagiscono con due voci recitanti, direttamente sulla proiezione del film, improvvisando le musiche. Discografia: Blue Ensemble –Oratorio di Falaride – DGM 1971 Pastime in Blue - Splasch Record - 1981 Sicilian jazz Collection Vol. 3 - Splasch Record - 1995 Besides .F.Portera – Splasch Record -1997 Partecipazioni: Festival Jazz Agrigento 1978/79; Sicilia Jazz Giovani – Bagheria 1986 Premio Pepito Pignatelli; Alpheus Jazz Festival – Roma 1995 ; Teatro Colosseo Roma CONTROINDICAZIONI 8 – 1994; Jazz Brass Concert –Palermo 1992 ; Festival Jazz ROCCELLA JONICA ” Rumori Mediterranei” 1986 - Concerto “Il Lavoro del Musicista “ RaiTRE – 1982; ORESTIADI di Gibellina –1992 - 4° Festival Ibleo del Jazz – 1996 PASQUALE AUGELLO Percussionista - Compositore Batterista e percussionista. Nasce nel 1958. Negli anni 70 si interessa alla musica studiando da autodidatta la batteria e si diploma i 1985. Entra nel 1971 a far parte del gruppo ORATORIO DI FALARIDE. Partecipa in trio e in quintetto numerosi concerti in Sicilia, tra i quali “Agrigento Jazz Festival “ 1978 e 1979 suonando con il Trio Cadmo, Lester Bowie e Revoluctionaty Ensemble. Ha suonato nei maggiori club dell’isola e in Italia. Nel 1982 registra per Raitre un concerto con il NEXT Ensemble, arricchito dalla presenza di Stefano Maltese, Sebi Tramontana e Gioconda Cilio , con i quali prosegue un sodalizio che lo porterà a girare tutta l’isola in rassegne e festival di particolare interesse. Nel 1983 lascia il sodalizio Portera- Sciarratta e si trasferisce a Roma dove frequenta Corsi e scuole di perfezionamento. Collabora con A.Salis, M. Orselli, R.Lai, S.Satta, M.Urbani, E.Ricci, C. Santucci, e con tutta l’area jazzistica romana. Con M. Paliano e M. Orselli forma “ I P E R T R I O ” gruppo di sole percussione. Collabora con il Teatro Lelio come percussionista con artisti di fama internazionale. Nel 90 rientra in Sicilia deve collabora con l’area jazzistica siciliana e forma una ORCHESTRA di ritmi latini, partecipando a numerosi festival in Sicilia. Discografia: Blue Ensemble –Oratorio di Falaride – DGM 1971

• 14/12/2005 13:23 - THE CLARINET TRIO "Oct. 1, '98" The Clarinet Trio è formato da ...

  THE CLARINET TRIO "Oct. 1, '98" The Clarinet Trio è formato da due clarinetti bassi, Gebhard Ullmann e Theo Nabicht, e dal clarinetto Jurgen Kupke. "Oct. 1, '98" è un misto di composizione e improvvisazione, che mette in luce alcuni "idiomi astratti", come pure i differenti background musicali dei tre musicisti dalla musica contemporanea a quella di New Orleans. Le precedenti incisioni di Gebhard Ullmann per la Soul Note hanno ricevuto recensioni notevoli.

• 14/12/2005 13:23 - CENTURION ‘Hyper Martyrium’ (Scarlet/Audioglobe) Così come il centurione era colui il quale ...

  CENTURION ‘Hyper Martyrium’ (Scarlet/Audioglobe) Così come il centurione era colui il quale veniva posto a capo di una unità della legione romana denominata centuria, i Centurion potrebbero diventare i portavoce di un suono che non è poi così scontato. Infatti quello proposto dalla band marchigiana è un poderoso mix di thrash metal (a metà strada tra Xentrix, se qualcuno se li ricorda, e Testament), power/epic metal, death metal e una sezione ritmica che sprigiona un sano groove. Una buona lezione di metallo pesante!

• 14/12/2005 13:23 - CHABUCA GRANDA Criollissima É forse la presunzione dell'Occidente, l'arroganza culturale dei ...

  CHABUCA GRANDA Criollissima É forse la presunzione dell'Occidente, l'arroganza culturale dei paesi del cosiddetto "primo mondo", che ci impedisce di curiosare oltre i confini prestabiliti. É forse l'invasione americana, l'egemonia della lingua inglese, che ci priva del piacere dello spagnolo, lingua peraltro musicale e a noi più comprensibile. Sarà per questo che i dischi di una etichetta di culto come la Nuevos Medios di Madrid (con il logo disegnato a posta da Mirò) non hanno distribuzione italiana? Da tempo la Nuevos Medios, creata da Mario Pacheco (unico payo, cioè non gitano, capace di produrre sublime flamenco), è impegnata nel recupero e nella riedizione della musica popolare in spagnolo. Di recente, ha pubblicato un doppio cd su una delle figure più importanti della canzone latinoamericana: la peruviana Chabuca Granda. L'antologia si intitola Criollissima e allinea 34 canzoni, tra le quali tre versioni di Fina estampa, il brano che con le sue 90 esecuzioni in tutto il mondo è il biglietto da visita della cantante e autrice. Non per niente il disco in spagnolo di Caetano Veloso, del '94, si intitolava proprio Fina estampa (e la sua versione per voce e quartetto d'archi resta una delle più belle). "La peruviana Chabuca Granda (Apurimac 1920 - Fort Lauderdale 1983)", dicono le note di copertina di Criollissima, "appartiene alla categoria di compositori e interpreti che, come Bob Dylan e Bob Marley, hanno definito un'epoca e un paese." Possibile che per tanto tempo in Italia non se ne sia saputo niente? Possibile, data l'instabilità politica, le dittature militari e non, i colpi di Stato che hanno scosso l'America Latina negli anni in cui la Granda componeva e cantava. Era una signora dell'alta borgrhesia di Lima, nata però in un paesino minerario a 4 mila 800 metri di altitudine, nel profondo sud delle Ande: una regione che fino agli anni '60 era luogo di sfruttamento feudale degli indios. Chabuca aveva cameriere indie che le parlavano in quechua, la loro lingua. Da questi incontri infantili e da altri giovanili con la gente di colore, la figlia della borghesia dalla pelle di latte e occhi color del mare matura il suo amore per il popolo. E dal popolo prenderà le storie e la musica. Il talento tarda però a rivelarsi, tanto che la sua prima canzone, Lima de veras, è del 1950. Fino a quel momento la Granda canta alle feste in duo con un'amica, Pilar "Chamaca" Mujica Alvarez Calderon, anch'essa ricca e borghese: si chiamano Luz y sombra, luce e ombra. E lavora nella più importante farmacia di Lima come consigliera di prodotti di bellezza Helena Rubinstein. Scoprire di poter scrivere testi (ai quali dedicherà più tempo che alle musiche) le fa abbandonare ogni altra attività, finire un matrimonio decennale dal quale sono nati tre figli, e conoscere poeti (come Cesar Calvo) e musicisti: compagnie all'epoca poco raccomandabili a una signoraper bene. D'altronde Chabuca Granda mai si è sentita parte della classe sociale alla quale apparteneva. Non a caso negli anni '60 ha cantato in modo sensuale il fascino di un uomo (Fina estampa), poi una guerrigliera rivoluzionaria (Donde estas... Adelita!), perfino una donna mulatta: un'altra famosa canzone di Chabuca è La flor de la canela, dedicata a Victoria Angulo, cameriera a Lima nella casa dello scultore spagnolo Manuel Piqueras Cotoli. "... un piccolo piede la conduce lungo il viottolo che si scuote al ritmo delle sue anche" dice la canzone, al tempo scandalosa: una borghese dalla pelle di latte e una cameriera mulatta legate per l'eternità.

• 14/12/2005 13:23 - CHARLES BLENZIG ACOUSTIC TRIO Charles Blenzig (piano); Sean Conly (basso); Gerry ...

  CHARLES BLENZIG ACOUSTIC TRIO Charles Blenzig (piano); Sean Conly (basso); Gerry Gibbs (batteria). Musicalmente Charles Blenzig si fà conoscere sulla scena newyorkese suonando per molti anni allo Sweet Basil nell'Orchestra di Gil Evans, ha inciso inoltre con Eddie Gomez, Randy Brecker, Kenwood Dennard, Hiram Bullock, Marcus Miller, Lew Soloff, George Adams, Mark Egan e tanti altri. Dal 90 ad oggi è impegnato con Michael Franks come pianista e musical director accompagnandolo in tutte le tournée. Si può notare inoltre la sua valida presenza nella Bill Evans & Push Band nel 94/95 (nel cd Live In Europe). Tra le incisioni discogrefiche a suo nome dove spiccano le collaborazioni di Michael Brecker, Mike Storm, Dennis Chamber, Alex Foster, Manolo Badrena. In questa tournée presentarà il suo ultimo progetto acustico, Certain Standards inciso con Kenny Davis e Gene Jackson. Ad accompagnarlo due ottimi musicisti già al suo fianco in occasione, Sean Conly al contrabbasso, già con Mike Stern, Joanne Brocken, Ivone Israel, Dave Liebman, George Garzone, Wynton Marsalis, Toshiko Akiyosha, Greg Tardy ed il batterista Gerry Gibbs, figlio del più famoso vibrafonista Terry Gibbs che vanta collaborazioni con Buddy Rich, McCoy Tyner, Joe Henderson, Alice Coltrane, Clark Terry, Charlie Haden, Don Pullen, Phil Woods, Cedar Walton, Buster Williams. Questa di Charles Blenzig è senza dubbio una raffinata proposta che accontenterà anche gli ascoltatori più raffinati ed esigenti. Inf.: Laura Weber 0471/979780 - 0335/6788016

• 14/12/2005 13:23 - CLAUDIO FILIPPINI JAZZ TRIO Corrado Ciancaglini, contrabasso, autodidatta, inizia a studiare ...

  CLAUDIO FILIPPINI JAZZ TRIO Corrado Ciancaglini, contrabasso, autodidatta, inizia a studiare basso elettrico su metodi e trattati musicali, collaborando con diverse formazioni di jazz e fusion. Alberto Biondi, inizia giovanissimo lo studio della batteria jazz con il padre (pianista) ed estende presto il suo interesse a più generi musicali e diversi strumenti. Partecipa a numerosi stages. Le sue ultime ricerche musicali mirano ad una fusione di percussione, dram-set e voce, da solista nei concerti si possono apprezzare vere e proprie invenzioni sia musicali che tecniche. Svolge un'intensa attività didattica e concertistica collaborando, nei diversi generi, con numerosi musicisti riscuotendo sempre favorevoli consensi di pubblico e di critica.

• 14/12/2005 13:23 - CLAUDIO PONTIGGIA Il Trio Mirko Sabatini, in un'intervista, sparava a zero ...

  CLAUDIO PONTIGGIA Il Trio Mirko Sabatini, in un'intervista, sparava a zero sulla tendenza a ridurre a pura accademia una musica 'in progress' qual è da sempre il jazz. Questione, quella posta da Sabatini, che non è affatto limitata ai confini nazionali, ne è esempio stigmatizzante questo CD proveniente da oltralpe, Da un terreno fertile, quindi, come quello svizzero che, sovente, non ci ha risparmiato piacevoli sorprese, Per questo trio il tempo sembra però essersi fermato. Rivoluzioni come il free jazz e l'improvvisazione radicale ad esso consequenziale vengono completamente ignorate e tuto si limita a un esercizio di stile. Una lezione imparata a memoria riproposta con partioolare atenzione alle punteggiature. Mancanza di coraggio, quindi, particolarmente evidente nei due 'standars' riproposti, Mica Momus, Bjork, che so... Jimi Tenor. No, roba tranquilla, formato famiglia come Brel e Sting. Rischio uguale zero. Sorprese, meno di zero. Solo nel finale, dopo qualche minuto di silenzio, un dolce russare, che tale fosse lo scopo segreto del trio? Due parole sulla formazione (corno, piano e contrabbasso) e sulla particolarità che il compositore dei brani non è il leader Pontiggia ma il pianista Jean-Christophe Cholet.

• 14/12/2005 13:23 - CLUSONE TRIO : I Am an Indian ...

  CLUSONE TRIO : I Am an Indian (Gramavision/Rykodisc- I.R.D.) L'eterno divenire musicale co-esiste con quelle che sono le concrezioni sociali della specie umana. L'esplosione della modernitÖ non sempre coincide con l'affermarsi della liberazione interdisciplinare : l'orgiastica proliferazione stilistica rischia, talvolta, di ammorbare le pió genuine pulsioni individuali. Michael Moore (sax alto e clarinetti), Ernst Reijseger (violoncello e voce) e Han Bennink (percussioni, pianoforte e voce) - vale a dire il Clusone Trio - catturano, invece, l'inquietitudine propria dei nostri tempi ed, anzi, riescono a cingerne le poliformi ed insidiose appendici. Durante le loro performances ("I Am an Indian" documenta le apparizioni in Canada, Svizzera,Austria e Germania) infondono prezioso dinamismo in guisa di autocompiacente staticitÖ e aggiungono divertita naturalezza alla didascalica colloquialitÖ dell'improvvisazione. Il Clusone Trio celebra sä stesso e (ri)legge, pure, Irving Berlin e Duke Ellington, Bud Powell e Misha Mengelberg tra essenziali bizzarrie dialettiche ed epifaniche sollecitazioni (s)compositive. "Non esistono punti di arrivo che siano insuperabili, in quanto anche il punto di arrivo, il culmine massimo, non ä che un termine di riferimento rispetto ai punti di arrivo giÖ superati."

• 14/12/2005 13:23 - CLUSONE TRIO Uno dei momenti magici del festival è stata la ...

  CLUSONE TRIO Uno dei momenti magici del festival è stata la splendida performance dei tre olandesi Michael Moore, Han Bennink (più in forma che mai...) ed Ernst Reijseger. Trame sottili e vibranti, calda emozionalità, un'impalcatura musicale flessibile e aperta a ogni riferimento, un grande impatto sonoro e visivo, una musica zeppa di idee ed esplosioni.

• 14/12/2005 13:23 - COMPAGNIA EL BARRIO Tango: Geometrie e Passione Musiche e Danze da Buenos ...

  COMPAGNIA EL BARRIO Tango: Geometrie e Passione Musiche e Danze da Buenos Aires Passione e rigore, sensualità e geometria, istintiva fisicità e malinconie metafisiche. In una parola: tango. Dai romantici racconti in musica dell’immortale Gardel alle raffinate sperimentazioni di Astor Piazzolla, un viaggio nella fascinazione indefinibile ma infallibile di “un pensiero triste che si balla”

• 14/12/2005 13:23 - I componenti sono: CRISTIANO CORRADETTI, 1976; chitarra e voce; CARLO ...

  I componenti sono: CRISTIANO CORRADETTI, 1976; chitarra e voce; CARLO DESIGNORIBUS, 1969; armonica LUCIANO AUGELLO, 1977 batteria. Il Country-Blues Trio si forma nel luglio 1997 a S. Benedetto del Tronto dall'unione del già esistente duo acustico Corradetti & Designoribus col batterista Luciano Augello, già militante in altre formazioni blues locali. Come duo ha partecipato al S. Sesverino Blues Festival del '96 nell'ambito del quale si classifica secondo ad un concorso per la partecipazione di diritto al Rovigo Delta Blues Festival del '97; come trio si é esibito al Pistoia Blues Festival del '97, nell'ambito dell'iniziativa "Blues Station" al Festival Blues '97 di Tricesimo UD, ed ha suonato in numerosi locali in giro per l'Italia. Il Trio propone un repertorio che ripercorre il lungo cammino della tradizione del Blues rurale dalle origini ai giorni nostri, rivedendo e reinterpretando i brani in un'originale fusione delle migliori caratteristiche del Blues acustico e di quello elettrico, con arrangiamenti che mettono in evidenza la caratura tecnica di ognuno dei componenti, il grande affiatamento dei tre strumenti e la sconfinata passione di questa formazione per la musica Blues. Tutto ciò ha reso ogni esibizione del Trio un'autentica esplosione di ritmo e di carica. Contatti: C. CORRADETTI 0735/780427 - C. DESIGNORIBUS 0735/582619 - L. AUGELLO 0735/584835

• 14/12/2005 13:23 - COUNTRY BLUES TRIO 97 Tre parole, un nome, una definizione. Pure ...

  COUNTRY BLUES TRIO 97 Tre parole, un nome, una definizione. Pure una recensione azzarderei. Sì, perché è evidente il background musicale di questo trio, un country-blues attento alle citazioni dei maestri che non sgorga certo dal regno della fantasia. Nulla di più se non una reincarnazione del verbo blues raccontato a suo tempo da nomi noti e importanti.

• 14/12/2005 13:23 - DANA ANDREWS & NANDO DE LUCA Trio Una musica di grande ...

  DANA ANDREWS & NANDO DE LUCA Trio Una musica di grande coinvolgimento, il gruppo propone una ricerca di brani che fanno parte dei momenti più significativi del jazz. E' un incontro di validi musicisti che riescono ad esprimersi al meglio grazie alla particolare sensibilità di ciascuno di essi. Dana Andrews (voce) "..artista di particolare sensibilità, dotata di voce dal timbro caldo e morbido associato ad un fraseggio incisivo e trasparente. La sua matrice jazzistica conferisce ricchezza espressiva all'interpretazione di canzoni e ballate accentuando la linea melodica con personalissima spontaneità, coinvolgente ed affascinante...." (P. Cagliero). Ha studiato canto lirico con l'insegnante americana Nancy Mcdonald. Dana si è esibita, ottenendo sempre molto successo in teatri e jazz clubs in tutta Europa accompagnata da musicisti di fama internazionale: Tony Scott, Lino Patruno, Tullio De Piscopo, Red Ridchards, (ex pianista di Frank Sinatra) ecc. Si è espressa in diverse situazioni di formazioni dal duo alla Big Band, in Rassegne e Jazz Festival: Etna Jazz, S. Marino con la Swing Hall Big Band in uno spettacolo dal titolo "Hallo Gershwin!"; come ospite della Big Band del Tivoli di Copenaghen; in tournée in Calabria con il trio di Elliot Zigmund (batterista di Bill Evans). Ospite in una importante rassegna di musica e pittura a Philadelphia (U.S.A.). Ha inciso un CD in Germania dal titolo "My Silent Love". Ha recentemente inciso un CD dal titolo "New Standards", di brani originali, in alcuni dei quali ha scritto i testi. Tiene seminari di canto jazz adottando un suo particolare metodo di insegnamento, frutto di una approfondita ricerta. E' direttrice artistica del Jazz Auditorium "Swing Hall" nel Monferrato. Nando de Luca (pianoforte). Musicista di fama internazionale, ricercato arrangiatore, dimostra una tecnica pianistica originale e versatile. Valorizza ogni esecuzione con raffinata e sapiente armonizzazione, con un tocco nel contempo delicato e aggressivo, che avvince per la colorita ed incessante creatività. Ha avuto l'opportunità di esprimersi, con molte soddisfazioni in vari settori della musica. Dopo gli studi, compiuti al Conservatorio G. Verdi di Milano suona con formazioni swing in tutta Europa. Si è dedicato agli arrangiamenti, il suo primo lavoro fu "Azzurro". Ha composto molti brani di musica leggera che sono ormai gli evergreen della musica italiana: "Carezza in un pugno", "Viola", "Storia d'Amore", "Straordinariamentc" ecc.. I Suoi interessi si spostarono poi sulla colonna sonora per il grande schermo, ne compose una quindicina tra cui Romanzo Popolore di M. Monicelli, Pasqualino Sette Bellezze, e Fatto di Sangue a Causa di una Vedova, di L. Wertmuller. Nelle sue jazz performances ha accompagnato: Joe Venuti, Stephane Grappelli, Toots Thielemans, Astor Piazzolla, Lee Konitz, Tony Scott, Caterina Valente ecc. Tiene concerti con il suo Trio con cui partecipa a Rassegne, Festival ecc. Ha accompagnato in diverse Tournee Enzo Jannacci per il quale ha lavorato anche come arrangiatore. Ha accompagnato Mina nei suoi ultimi concerti tenuti alla Bussola dove è stato registrato il disco "Mina Live". Come Direttore d'Orchestta, ha rappresentato l'Italia ad una importante rassegna in Venezuela, accanto a Frank Pourcel, Burt Bacharach, Leonard Bernstein. Attualmente oltre al jazz si dedica alla composizione classica. Ha pubblicato per la BMG Ricordi un metodo in duo volumi "Il Pianoforte Moderno". Roberto Piccolo - Dopo studi classici comincia a frequentare i jazz clubs dell'area milanese collaborando con musicisti di fama: Antonio Faraò, Gigi Cifarelli, Luigi Bonafede. Sorretto da buona tecnica, un robusto senso del beat e grande senso armonico, la sua esperienza si è consolidata anche attraverso numerosi Festivals del Jazz e tournée, dove ha avuto l'opportunità di suonare con grandi talenti americani: Don Friedman, Lee Konitz, Paul Jeffrey, Tom Kirkpatrick, ma anche attraverso molti progetti discografici. Attualmente partecipa a numerosi progetti, tra i quali il trio di Nando de Luca che assieme alla cantante Dana Andrews si esibisce in Italia e Europa. Stilisticamente ispirato da grandi maestri eomc Ray Brown e Paul Chambers è a suo agio anche in situazioni più moderne, come testimoniano le sue ultime collaborazioni discografiche. Stefano Bagnoli, nato nel 63, è figlio d'arte, ha studiato al Consertatorio G. Verdi di Milano, ha partecipato a programmi di musica da camera della RAI, facendo inoltre parte dell'Orchestra Sinfonica. E' stato premiato nel 1985 al Concorso "Nuovi Talenti del Jazz" di Forlì. La sua sensibilità musicale lo rende maturo; batterista con molto gusto e discrezione, doti che lo elevano al livello dei grandi della musica jazz di tutto il mondo, qualità che gli hanno permesso di poter accompagnare i migliori musicisti di tutto il mondo. Ha inciso diversi CD di jazz. Inf.: Swing Hall Produzioni Tel. 0142/488776 - cell. 0339/7688831

• 14/12/2005 13:23 - DANIELE BROLLI+VALERIO EVANGELISTI+GAK SATO+MAFFIA SOUND SYSTEM Se quando pensate alla fantascienza ...

  DANIELE BROLLI+VALERIO EVANGELISTI+GAK SATO+MAFFIA SOUND SYSTEM Se quando pensate alla fantascienza le prime immagini che vi saltano in mente sono quelle di "Guerre Stellari" o di Rocky il Robot che spadroneggiava nella metà scura della Luna, l'incontro con Valerio Evangelisti e Daniele Brolli vi lascerà alquanto stupefatti. Come promesso da quest'anno al Maffia cercheremo di fare parlare le voci più interessanti della letteratura italiana. Il viaggio parte proprio con Evangelisti, creatore dell'inquietante Nicholas Eyemarich, che ha catturato l'attenzione di tanti lettori, a Daniele Brolli, autore di falsi e spacciatore di idee, l'uomo che è all'origine del progetto Einaudi "Vertigo" nonchè dell'inquieto "Animanera" (Baldini&Castoldi). Seguirà un party di presentazione della compilation "A WONT ON BASS", raccolta di brani inediti tra passato e futuro, per l'etichetta Temposphere, sub label della Right Tempo. Produttori italiani (Umiliani, Bernocchi, Maffia Sound System, Astronaughty) e stranieri (Jazzbrothers, Kid Loco) accomunati dalla passione per il breakbeat dalla battuta lenta, sono stati coordinati dal nipponico Gak Sato per un documento sonoro oltre i confini geografici e temporali.

• 14/12/2005 13:23 - Danilo Perez Trio: "PanaMonk" 10/7 ore 21.30 Rocca Malatestiana Il panamense Danilo Perez ...

  Danilo Perez Trio: "PanaMonk" 10/7 ore 21.30 Rocca Malatestiana Il panamense Danilo Perez è senza ombra di dubbio uno dei pianisti jazz più interessanti apparsi sulle scene nell'ultimo decennio. Dotato di un bagaglio tecnico di prim'ordine, forgiato da studi al conservatorio prima e al bostoniano Berklee College of Music poi, Danilo Perez si è fatto notare per le sue doti di solista e accompagnatore al fianco di musicisti di origini latine come Paquito D'Rivera e Arturo Sandoval ma anche del compianto Dizzy Gillespie, facendo parte della United Nation Orchestra diretta da quest'ultimo. Nei tre dischi usciti a suo nome ha avuto modo di mettere in mostra anche considerevoli qualità progettuali, specialmente in The Journey, un viaggio alla riscoperta delle radici africane, e in PanaMonk, personale quanto riuscito omaggio all'incommensurabile arte compositiva monkiana.

• 14/12/2005 13:23 - DARIO CASSINI Si tratta di un attore poliedrico che ha riscosso ...

  DARIO CASSINI Si tratta di un attore poliedrico che ha riscosso consensi sempre favorevoli sia in teatro che al cinema che in televisione. Infatti, oltre ad importanti lavori teatrali con Giancarlo Cobelli, lo ricordiamo tra i protagonisti dei films: Facciamo Paradiso di Mario Monicelli con Margherita Buy e Lello Arena, I ragazzi della notte con Jerry Calà, Velocipedi ai Tropici di David Riondino con Sabina Guzzanti. In televisione ha cominciato con Fantastico (Rai 1) diversi anni fa, ospite frequente del prestigioso salotto del Maurizio Costanzo Show (Canale 5), è una delle “cattivissime” Iene di Italia 1. In quest’ultima trasmissione, lo scorso anno, è stato addirittura co-conduttore con Simona Ventura e Peppe Quintale.

• 14/12/2005 13:23 - Dario Dust Quali sono le peculiarità che deve avere in dote ...

  Dario Dust Quali sono le peculiarità che deve avere in dote il musicista che aspira ad affermarsi? Creatività, orecchio da arrangiatore, gestione delle public relations e umiltà. In assenza anche di uno solo di questi aspetti le probabilità di uscire dalla provincia sono minime. Invece, dato per scontato che tutti sono creativi, la maggior parte dei gruppi emergenti sono incapaci di gestire la propria immagine e commettono il peccato di presunzione. Le rassegne rock pullulano di band inadatte a comunicare con l'esterno (hanno demo registrati in maniera pessima e biografie scritte con i piedi) e sono prive del minimo senso dell'umiltà (poi sono quelle che più si lamentano della scarsa considerazione da parte degli operatori del settore nei loro confronti). Con Dario Dust siamo di fronte a un personaggio che ha ben compreso i meccanismi dello star system e si sta muovendo con i numeri giusti per arrivare in alto. Sta affinando le quattro peculiarità di cui si è detto all'inizio e ha avuto l'accortezza di mettere su gli Elettrodust per le uscite live, con cui ha ottenuto il primo posto alla Rassegna di Rock e Nuove Tendenze Sotterranea 2000, a San Benedetto del Tronto (AP), qui è stato anche insignito dei riconoscimenti di miglior cantante e tastierista. Il musicista è parte del progetto artistico multimediale Total Art-Zoocietà Duemila di Ivan Cattaneo. Dario ha realizzato un Cd con 11 pezzi, alcuni già ascoltati con gli Elettrodust, ma su disco appare evidente che sono stati pensati per un solista. La band è necessaria quando si deve suonare ad alto volume per superare il rumore dei bicchieri e del chiacchiericcio degli avventori, motivo che fa perdere all'ascoltatore il lavoro svolto nella ricerca sui suoni. L'apertura con Intro Dust Ion fa echeggiare lampi di Ultravox made in Vienna, Neuronika ricorda i migliori Orchestral Manoeuvres in the Dark, Delirio Glam è l'omaggio a Rock 'n' Roll Suicide, pezzo di chiusura di The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, dato alle stampe nel '72 da David Bowie, Miniflashback è un piccolo gioiello con la struttura da ballata spaziale. L'unico punto da migliorare è nei ritornelli, ai quali Dario Dust dovrebbe imprimere maggiore musicalità. Un lavoro, comunque, da prendere in seria considerazione, che in alcuni passaggi fa pensare a Faust'O, un grande musicista e poeta italiano di cui pochi sono stati in grado di riconoscere il valore. Dario Dust, tel. 0339.6096467 - 0339.4344265

• 14/12/2005 13:23 - Dario Faiella, chitarrista e compositore milanese, classe '59, studia armonia ...

  Dario Faiella, chitarrista e compositore milanese, classe '59, studia armonia ed arrangiamento con il M° Filippo Daccò, perfezionandosi poi con musicisti come Gary Burton, Mick Goodrick, Ioe Diorio, Mike Stern, John Scofield, Scott Henderson... Ha suonato con alcuni dei più noti jazzisti italiani, come Antonio Faraò, Gianni Coscia, Gianni Basso, Paolino Dalla Porta, Claudio Angeleri, Mauro Negri. Suona inoltre con artisti di fama internazionale come George Garzone, Frank Gambale, Paul Wertico, Steve Smith, Baron Brown, e nel pop con Gloria Gaynor, Mia Martini, Roberto Vecchioni, Eros Ramazzotti. Nel '91 forma il proprio gruppo Dario Faiella Quartet, con alcuni fra i musicisti più conosciuti dell'area milanese: il sassofonista Michael Rosen, il contrabbassista Riccardo Fioravanti ed il batterista Christian Meyer. Con loro incide nel '92 per la DDD Via Venini, e nel '98 per la CDPM-Lion Il Bacio di Rodin, con gli ospiti Paolo Birro, Gianni Coscia c Giulio Visibelli. Entrambi i CD propongono brani originali di Dario che risentono di tutte le sue eterogenee esperienze, costituendo un repertorio estremamente vario, in cui si incontrano jazz, funk, melodia mediterranea, musica sudamericana.

• 14/12/2005 13:23 - Dario Faiella, chitarrista e compositore milanese, classe '59, studia armonia ...

  Dario Faiella, chitarrista e compositore milanese, classe '59, studia armonia e arrangiamento con il M° Filippo Daccò, perfezionandosi poi con musicisti come Gary Burton, Mick Goodrick, Joe Diorio, Mike Stern, John Scofield, Scott Henderson... Ha suonato con alcuni dei più noti jazzisti italiani, come Antonio Faraò, Gianni Coscia, Gianni Basso, Paolino Dalla Porta, Claudio Angeleri, Mauro Negri. Suona inoltre con artisti di fama internazionale come George Garzone, Frank Gambale, Paul Wertico, Steve Smith, Baron Browne, e nel pop con Gloria Gaynor, Mia Martini, Roberto Vecchioni, Eros Ramazzotti. Nel '91 forma il proprio gruppo Dario Faiella Quartet, con alcuni fra i musicisti più conosciuti dell'area milanese: il sassofonista Michael Rosen, il contrabbassista Riccardo Fioravanti ed il batterista Christian Meyer. Con loro incide nel '92 per la DdD/BMG Via Venini, e nel '98 per la CDpM-Lion Il Bacio di Rodin, con gli ospiti Paolo Birro, Gianni Coscia e Giulio Visibelli. Entrambi i CD propongono brani originali di Dario, che risentono di tutte le sue eterogenee esperienze, costituendo un repertorio estremamente vario, in cui si incontrano jazz, funk, melodia mediterranea, musica sudamericana.

• 14/12/2005 13:23 - DARIO LATILLA "Nel mio album "Electrodelic Lives", ho sacrificato testi, melodie ...

  DARIO LATILLA "Nel mio album "Electrodelic Lives", ho sacrificato testi, melodie e tempi a favore della sperimentazione elettronica e della libertà d'interpretazione a costo di essere frainteso: ma l'arte non serve ad aprire la mente?". E' così che esordisce Dario Latilla, il geniale compositore di questo Cd. In effetti è difficile rimanere indifferenti ascoltando 71 minuti di composizioni strumentali vicine ai "Corrieri Cosmici" degli anni '70 (Schulze, Faust. ecc.) e alla New age. La pesarese Ldx Production sceglie l'autoproduzione per rendere il suo lavoro di pubblico dominio, per dare la possibilità a Roberta Torresi e Pina Potena di esprimersi rispettivamente nel canto e nella grafica. Una provocazione di suoni, un impatto "shock", "devastante" per il primo quarto d'ora, soprattutto in "Strange Sikness"... poi la musica ti trasporta in un lontano futuro uraniano per addolcirsi nel finale con la canzone "End Of Dream", l'unica con una perfomance vocale (urla, bisbigli, ecc...). Un tipo di musica elettronica, psichedelica che dopo un trapasso nella tua parte nera della psiche, ti dà un senso di liberazione. La velocità gioca un ruolo essenziale, non a caso c'è una Lamborghini in copertina, ma spesso la batteria è assente, quasi a lasciar immaginare di trovarsi in mezzo al mare. Dario ci spiega che questo forse sarà il suo ultimo album, perchè non si piegherà mai alle logiche del mercato. Contatti: Dario Latilla - Tel. 0721/33669, E-mail: dario.latilla@usa.net

• 14/12/2005 13:23 - Dario Lombardo, classe 1957, nasce a Torino. Inizia a suonare ...

  Dario Lombardo, classe 1957, nasce a Torino. Inizia a suonare il Blues nel 1976, dopo l'incontro con Muddy Waters durante il Festival "Newport a Torino" di quell'anno. É del l979 la sua prima band, 1a Faboulous J.B. Band, prima band in città esclusivamente dedita alla Chicago Blues. E' di quegli anni l'incontro con musicisti come Andrea Scagliarini e Giancarlo Crea, che di lì a poco chiamerà Dario Lombardo a Milano a suonare nella Mean Mistreater Blues Band. Dal 1979 al 1989 Dario Lombardo seguirà Crea nelle sue avventure musicali culminate nella Model-T Boogie. Sono di quegli anni, oltre che le prime collaborazioni con Phil Guy, i tour con musicisti quali Johnny Copeland e Zora Young. Nel l989 Dario Lombardo lascia i Model- T e fonda il suo gruppo, la Blues Gang, con cui continua la sua attività. Dopo diverse uscite su compilazioni, nel l998 esce il primo Cd della Gang "I don't want2 lose", per 1'etichetta Jazzmobile.

• 14/12/2005 13:23 - DARIO USUELLI Dal ’75 “fa il deejay” e durante il suo ...

  DARIO USUELLI Dal ’75 “fa il deejay” e durante il suo percorso entra a far parte dello staff di Radio Milano International. Nell’ 82 scatta la molla per Radiodeejay, di cui è attualmente il Direttore della programmazione musicale.

• 14/12/2005 13:23 - Dario Vergassola nasce a La Spezia il 3 maggio del ...

  Dario Vergassola nasce a La Spezia il 3 maggio del '57. La sua è una vita mediocre all'insegna dell'assoluto grigiore, fino all'incontro con Gino e Michele allo Zelig di Milano. La leggenda vuole che Vergassola difronte ai due autori di battute più famose d'Italia, parli soprattutto di se stesso e della sua vita privata, "fantozziana", ma che lo faccia con un'arguzia ed un'autoironia tali da garantirsi immediatamente l'ingaggio allo Zelig, trampolino di lancio verso lidi di popolarità come il Maurizio Costanzo Show raggiunto nel breve volgere di un paio d'anni. Comunque il suo esordio nel Mondo dello spettacolo, risale a Professione Comico, manifestazione diretta e curata da Giorgio Gaber, nella quale si qualifica per la finalissima, ottenendo sia il premio della critica che quello del pubblico. Nel '90 partecipa alla trasmissione televisiva Star '90 (su Retequattro) dove si classifica tra i finalisti. Nel '91 registra nuiimerose puntate del Tg delle Vacanze, il telegiornale satirico và in onda su Canale 5. Vince nel '92 il Festival di San Scemo, un'importante consacrazione sulla via della cosiddetta comicità demenziale. Dal '92 comincia ad essere ospite ricorrente del Maurizio Costanzo Show, dove i suoi ironici interventi supportati da un'inseparabile chitarra acustica, diventano subito familiari alla gente. Il personaggio dello sfigato, esaurito, depresso e complessato, funziona. In più le sue canzoni hanno successo tanto per l'humour asprigno dei testi, quanto per un'eleganza compositiva d'autentico cantautore. Nel'93 la Polygram pubblica "Manovale Gentiluomo" un album che riscuote consensi e critiche favorevoli.

• 14/12/2005 13:23 - DARIO VERGASSOLA Il suo battesimo artistico è avvenuto in occasione di ...

  DARIO VERGASSOLA Il suo battesimo artistico è avvenuto in occasione di Professione comico con Enzo Jannacci. Ma la sua consacrazione al successo è avvenuta nel 1992 dopo la vittoria al singolare festival della canzone demenziale Sanscemo. L’anno dopo è uscito il suo primo LP Manovale gentiluomo pubblicato dalla Plygram precedendo di poco il popolare remix Non me la danno mai (lamento dell’armonizzatore). Tra il ’94 e il ’96 è stato coautore ed interprete delle trasmissioni Inkantina (Rai 2) e Tenera è la notte (Rai 2). Nei suoi spettacoli si parla di storie sfortunate dove i protagonisti non riescono mai a trovare i giusti binari entro i quali far scorrere tranquille le loro esistenze. Un monologo collaudato, ma con un giusto margine di improvvisazione che dà spazio ad una vis comica spontanea e gustosamente imprevedibile. Le battute arrivano puntuali ed originali, in particolare quelle relative al suo lavoro. Esilaranti quelle sui suoi tentativi di approccio con il gentil sesso, destinati sempre a fallire miseramente.

• 14/12/2005 13:23 - DARIO VERGASSOLA Il suo battesimo artistico è avvenuto in occasione di ...

  DARIO VERGASSOLA Il suo battesimo artistico è avvenuto in occasione di Professione comico con Enzo Jannacci. Ma la sua consacrazione al successo è avvenuta nel 1992 dopo la vittoria al singolare festival della canzone demenziale Sanscemo. L’anno dopo è uscito il suo primo LP Manovale gentiluomo pubblicato dalla Plygram precedendo di poco il popolare remix Non me la danno mai (lamento dell’armonizzatore). Tra il ’94 e il ’96 è stato coautore ed interprete delle trasmissioni Inkantina (Rai 2) e Tenera è la notte (Rai 2). Nei suoi spettacoli si parla di storie sfortunate dove i protagonisti non riescono mai a trovare i giusti binari entro i quali far scorrere tranquille le loro esistenze. Un monologo collaudato, ma con un giusto margine di improvvisazione che dà spazio ad una vis comica spontanea e gustosamente imprevedibile. Le battute arrivano puntuali ed originali, in particolare quelle relative al suo lavoro. Esilaranti quelle sui suoi tentativi di approccio con il gentil sesso, destinati sempre a fallire miseramente.

• 14/12/2005 13:23 - DARIO VERGASSOLA Il suo battesimo artistico è avvenuto in occasione di ...

  DARIO VERGASSOLA Il suo battesimo artistico è avvenuto in occasione di Professione comico con Enzo Jannacci. Ma la sua consacrazione al successo è avvenuta nel 1992 dopo la vittoria al singolare festival della canzone demenziale Sanscemo. L’anno dopo è uscito il suo primo LP Manovale gentiluomo pubblicato dalla Plygram precedendo di poco il popolare remix Non me la danno mai (lamento dell’armonizzatore). Tra il ’94 e il ’96 è stato coautore ed interprete delle trasmissioni Inkantina (Rai 2) e Tenera è la notte (Rai 2). Nei suoi spettacoli si parla di storie sfortunate dove i protagonisti non riescono mai a trovare i giusti binari entro i quali far scorrere tranquille le loro esistenze. Un monologo collaudato, ma con un giusto margine di improvvisazione che dà spazio ad una vis comica spontanea e gustosamente imprevedibile. Le battute arrivano puntuali ed originali, in particolare quelle relative al suo lavoro. Esilaranti quelle sui suoi tentativi di approccio con il gentil sesso, destinati sempre a fallire miseramente

• 14/12/2005 13:23 - DARIO VERGASSOLA in "Manovale e Gentiluomo" Quando pochi anni fa, Dario ...

  DARIO VERGASSOLA in "Manovale e Gentiluomo" Quando pochi anni fa, Dario Vergassola decise di affacciarsi al mondo dello spettacolo, non aveva ancora le idee chiare su quel che avrebbe dovuto fare ed essere. Gli piaceva parlare racconta e presto si accorse che nel farlo riusciva a suscitare l'ilarità dei presenti. Partecipò così a "Professione Comico" la manifestazione diretta da Giorgio Gaber ottenendo il premio del pubblico e della critica. Poi la consacrazione, la vittoria al Festival di San Scemo che lo indirizzò definitivamente sulla via della comicità demenziale e le apparizioni frequenti al Maurizio Costanzo Show. Nei suoi spettacoli si parla di storie sfortunate dove i protagonisti non riescono mai a trovare i giusti binari entro i quali far scorrere tranquille le loro esistenze, "parlo soprattutto di me e di tutto quello che mi succede per caso: ho scoperto che riesco a far ridere la gente, altrimenti mi sarei anche pouto raccontare sul serio". Parole e musica, la chitarra é diventata compagna inseparabile, gli leva la paura del pubblico é diventata un pò come la copertina di Linus.

• 14/12/2005 13:23 - AFGHANISTAN: Daud KHAN Trio - Le montagne afghane rappresentano, sin ...

  AFGHANISTAN: Daud KHAN Trio - Le montagne afghane rappresentano, sin dai tempi di Alessandro Magno, una sorta di bastione che separa l’Oriente dall’Occidente. La musica dei popoli nomadi che ancora oggi le percorrono è una suggestiva fusione di tradizioni autoctone ed influenze islamiche ed indiane. Il Mo. Daud Khan, rinomato solista di robab (liuto afghano), alla testa di un trio che comprende anche voce femminile e percussioni, ce ne offre un saggio indimenticabili.

• 14/12/2005 13:23 - Dave Moore trio Dave Moore - voce, chitarra Radoslav Lorkovic - accordeon Bo ...

  Dave Moore trio Dave Moore - voce, chitarra Radoslav Lorkovic - accordeon Bo Ramsey - chitarra - la nuova canzone d'autore americana / the new american songwriter's generation I die neue Generation der amerikanischen Liedermacher E' una delle punte di diamante della nuova canzone d'autore americana, che sta vivendo un periodo di grande fertilitàW 11 blues rurale, il tex-mex ed il country sono per questo musicista del mid-west solo idiomi per dipingere splendidi acquerelli musicali.

• 14/12/2005 13:23 - Dave Smith/Al Contrario Al Contrario, tratto dal Terzo Concerto per pianoforte, ...

  Dave Smith/Al Contrario Al Contrario, tratto dal Terzo Concerto per pianoforte, è stato finito nel 1992. Sottotitolato “Studio in Sol# minore”, è un’ampia fantasia contrappuntistica composta in memoria del compositore nel XIX secolo Charles-Valentin Alkan. L’opera è dedicata al compositore e pianista Christopher Hobbs che, come me, ha arrangiato vari pezzi di Alkan per orchestra di percussioni intonate. Piano Pieces 10 (1973) di Hobbs, come Al Contrario, è legato alla musica di Alkan e Busoni e presenta due significative allusioni a ciò. Tuttavia, il contrappunto è fondamentalmente basato su due motivi che sono il risultato delle più apocalittiche escursioni di Alkan nella tonalità raramente utilizzata di Sol# minore: Morituri Te Salutant Op. 63 no. 2 e il quarto movimento della Grande Sonata Op. 33. Il titolo Al Contrario, al di là dell’assonanza con il nome di Alkan, determina probabilmente vari aspetti del pezzo in sé: il motivo di apertura, per esempio, è formato dalle note Re-Mib-Do-Si, che in tedesco sono denominate D-S-C-H, ovvero “da Dave Smith a Chris Hobbs”. Esso è familiare a molti in quanto firma musicale di Shostakovitch. Frank Martin ha utilizzato un motivo identico nella Petite Symphonie Concertante e nella Trombone Ballade. Nella prima sezione è possibile ascoltare armonie cadenzanti nello stile di Martin, ma qualsiasi riferimento alla musica di Shostakovitch è stato evitato. Dave Smith

• 14/12/2005 13:23 - David Riondino Toscano. Cantautore sin dagli anni 70 quando scrisse ...

  David Riondino Toscano. Cantautore sin dagli anni 70 quando scrisse la celebre "La canzone dei piedi" e "ci ho un rapporto". In TV lo ricordiamo protagonista di Lupo solitario, L'Araba Fenice, è hebituè del Maurizio Costanzo Show. La sua arma vincente è la fusione tra diversi piani di comunicazione: narrativo, visivo e musicale.

• 14/12/2005 13:23 - David riondino-fabio battistelli In: Canzoni dal cantico dei cantici (ITALIA) David Riondino ...

  David riondino-fabio battistelli In: Canzoni dal cantico dei cantici (ITALIA) David Riondino Toscano. Cantautore sin dagli anni 70 quando scrisse la celebre “La canzone dei piedi” e “ci ho un rapporto”. In TV lo ricordiamo protagonista di Lupo solitario, L’Araba Fenice, è hebituè del Maurizio Costanzo Show. La sua arma vincente è la fusione tra diversi piani di comunicazione: narrativo, visivo e musicale. L’ultimo suo spettacolo “non svegliate l’amore” canzoni dal cantico dei cantici, realizzato e composto insieme al bravissimo Fabio Battistelli e con musicisti del panorama Jazz nazionale è un tributo a “l’ecclesiaste” npensieri antichi e moderni con parole e musiche nuovamente arrangiate, cantandole e ricordandone la memoria.

• 14/12/2005 13:23 - Davide De Gregorio è nato a Pagani nel 1974. I ...

  Davide De Gregorio è nato a Pagani nel 1974. I suoi primi approcci con la musica suonata si hanno nel 1992 da autodidatta, come batterista di una Band composta da 5 amici che propongono delle Cover storiche degli anni '70. Più tardi, nel Dicembre del 1994, dopo aver cominciato a suonare la chitarra e a comporre i propri pezzi, compone una nuova Band in veste di voce solista. A Perugia nel 1995, comincia ad imporsi nei Club della città con una propria Band denominata "Mof" con la quale propone oltre che le storiche Cover anche pezzi propri originali che riscuotono subito un grosso consenso da parte del pubblico. Nel 1997 si trasferisce a Londra per circa un anno per ascoltare le sonorità Inglesi che lo hanno sempre affascinato. Da lì a poco inizia a suonare con delle formazioni autoctone, con le quali canterà in più di 100 locali. E' questo per lui il periodo più fiorente che gli consentirà di scrivere i pezzi più famosi della sua biografia musicale, traendo spunto dalle atmosfere metropolitane tipiche di Londra. Da questa fusione tra musica partenopea e Pop inglese, Davide De Gregorio ha sintetizzato un Sound tutto particolare sicuramente da ascoltare. Nell'Estate del 1998 vince in assoluto il "Premio Città delle Acque" come autore, fiancheggiato dall'ormai conosciutissimo contrabbassista Giuseppe Mattoni .

• 14/12/2005 13:23 - Dee Dee Bridgewater & Her Trio L’ultima regina del canto jazz. ...

  Dee Dee Bridgewater & Her Trio L’ultima regina del canto jazz. Un mix sapiente e irresistibile di versatilità interpretativa, spettacolarità, sensualità. Tutto ciò è Dee Bridgewater, la cui brillante carriera è la testimonianza più probante di un talento naturale che ha avuto modo di esprimersi compiutamente in svariati contesti, sempre nel segno della più sanguigna vocalità jazzistica. Dalla militanza nella celebre orchestra diretta da Thad Jones e Mel Lewis alla collaborazione con Max Roach, per la ripresa nel 1973 della storica Freedom Now Suite, da un musical di grande successo come Lady Day, ovviamente dedicato all’indimenticabile Billie Holiday, ai recenti omaggi discografici a Horace Silver (Love and Peace) e a Ella Fitzgerald (Dear Ella), Dee Dee Bridgewater ha saputo ogni volta regalare interpretazioni pregnanti, immancabilmente segnate da quella prorompente comunicativa che caratterizza il suo approccio al più scoppiettante canto scat. Anche le sue escursioni nel repertorio leggero sono state sempre riscattate da una classe impareggiabile. D’altra parte, regine non si diventa per caso.

• 14/12/2005 13:23 - DEE DEE BRIDGEWATER & TRIO André Ceccarelli Thomas Bramerie Thierry Eliez batteria basso pianoforte Italian ...

  DEE DEE BRIDGEWATER & TRIO André Ceccarelli Thomas Bramerie Thierry Eliez batteria basso pianoforte Italian tour 1 997 Tournée italiana organizzata da Modena International Music Denise Bridgewater nasce a Memphis, Tennesee. Ancora giovanissima, inizia a cantare insieme a sua madre seguendo i dischi di Ella Fitzgerald; suo padre, Matthew Garrett, era musicista, insegnante di musica alla Manassas High School di Memphis e trombettista nell'orchestra di Dinnah Washington; si deve quindi a lui l'interesse di Dee Dee per la musica. A 16 anni è già una professionista, fa parte infatti di un trio vocale di rock e rhythm'n'blues. Dopo varie esperienze in altre band, si trasferisce a New York con il primo marito Cecil Bridgewater, per collaborare con Horace Silver. Nel 1971 Dee Dee entra nella Thad Jones-Mel Lewis Orchestra per rimanervi quattro anni. Nello stesso periodo collabora con molti grandi del jazz, tra cui Sonny Rollins, Pharoah Sanders, Dizzy Gillespie, Dexter Gordon, Cecil McBee e Max Roach. Nel 1974 appare nel musical The Wiz (Il mago di Oz) nel ruolo di Glinda, la Strega buona del Sud, per il quale ha ricevuto un Tony Award come "miglior attrice in musical" e nello stesso anno realizza la sua prima incisione per Atiantic, Dee Dee Bridgewater. Nel 1978 esce l'album Just Family (Elektra-Asylum) con Chick Corea e George Duke. Nel 1984 appare in un altro musical, Sopuhisticated Ladies, e due anni dopo interpreta il ruolo di Billie Holiday nello spettacolo Lady Day allestito a Parigi e poi a Londra. Per questo ruolo riceve la nomina per il Laurence Olivier Award come "Miglior attrice in musical". Nel 1987 realizza l'album Live in Paris, che riceve un'ottima accoglienza dal pubblico francese ed una nomina per il Grammy Award come "Best Jazz Vocalist". Nel 1988 si esibisce ad Amburgo in Cosmopolitan Greetings un'opera jazz di George Gruntz/Rolf Lieberman. Nel 1989 viene pubblicato l'album Victim of Love per la Polydor, che contiene il brano Precious Thing, in duetto con Ray Charles, che giunge in vetta alle classifiche. Nel 1990 anche il pubblico italiano può conoscere Dee Dee grazie alla vittoria riportata al Festival di Sanremo in coppia con i Pooh con Angel of the Night, versione inglese del brano Uomini Soli. Nel 1991 partecipa a Black Ballad, diretto da Frank Cassenti, e nello stesso anno viene pubblicato l'album live Dee Dee in Montreux per la Polygram Jazz. L'anno seguente, nel 1 992, appare insieme alla McCoy Tyner Big Band al Festival di Antibes/Juan-les-Pins. Nel 1993, dopo essere stata Carmen nella versione jazz dell'opera di Bizet, realizza l'album Keeping Tradition insieme a Dédé Ceccarelli, Hein Van de Geyn e Thierry Eliez. Nel 1995 la Bridgewater è stata la prima attrice di colore a interpretare il ruolo di Sally Bowles in Cabaret, realizzato al Teatro Mogador di Parigi dal regista francese Jérame Savary. Nello stesso periodo ha lavorato in studio per il suo secondo album per la Verve, Love and Peace: a tribute to Horace Silver. Silver non solo ha scritto i testi, ma è anche apparso nella registrazione, insieme al leggendario organista Jimmy Smith. La Bridgewater amplia il trio di Keeping Tradition per includere il sax tenore Lionel Belmondo e la tromba Stéphane Belmondo - entrambi hanno recentemente vinto il Premio Django Reinhardt assegnato dall'Accademia Francese del Jazz. Love and Peace ha ricevuto un'altra nomina al Grammy come miglior album vocale jazz.

• 14/12/2005 13:23 - DEL RIO DEL RIO è una band che affonda le proprie ...

  DEL RIO DEL RIO è una band che affonda le proprie radici sonore in quel contesto caratteristico e tipico degli anni '80: la scena roots rock americana (Los Lobos, Blasters, Green on red, Beat farmers, X, ecc..). Una scena che attingeva a molte influenze musicali, dal rock'n'roll al blues, dal punk-rock al rockabilly, dal pop-rock al tex-mex, una miscela musicale che ha reso il suono di quel periodo uno dei momenti più interessanti della musica americana. DEL RIO alla loro produzione di pezzi in lingua italiana, dal sound tipicamente contaminato da queste influenze, affiancano cover dalla tradizione del rock'n'roll, del rytm'n'blues di New Orleans, del Rockabilly del sud degli Stati Uniti, miscelando il tutto in uno show aggressivo, tagliente, dal forte impatto emozionale che si manifesta al meglio nel loro live-act ad alto volume!

• 14/12/2005 13:23 - Delirio Sonoro Bottiglie e Tempo è il nuovo demo del gruppo ...

  Delirio Sonoro Bottiglie e Tempo è il nuovo demo del gruppo di Fermo (AP). Molti li conoscevano come Rufus Everett Band, pochi come Delirio Sonoro. Utilizzando questo secondo nome sono arrivati alla registrazione di Bottiglie e Tempo, seguito dell'omonimo esordio nel "92. Eccezion fatta per una serie di strumenti aggiunti, usati dai nostri nel demo in oggetto, in entrambi i casi l'organico è identico: Saulo Chiaromonte, voce; Marko Resurreccion, chitarra basso e campionamenti; Roberto Cruciani, basso e campionamenti; Daniele Santini, batteria, sintetizzatori, percussioni e campionamenti. L'ensemble di Fermo dimostra una particolare devozione ai C.S.I., oltre a molti punti di contatto con certa psichedelia lisergica di fine anni '60. I due lati di Bottiglie e Tempo sono lievemente diversi nel sound: più d'autore la facciata A, di ricerca etnica la B. Dei cinque pezzi presenti nella prima parte, Esilio 1 è un brano sperimentale tra la ballata popolare e l'etno folk; condizione umana si colloca a metà strada tra i C.S.I. e Ustmamò; Esilio 2 è un raga-noise con lo sguardo volto al Brian Jones di Jojouka e al John Lennon di Tomorrow Never Knows. Il viaggio tra le etnie del lato B inizia con il dub solare di Vista Sul Mare, prosegue nel crescendo tribale di Esilio 3 e si conclude nell'ipnotico mantra di Fuori Bussa Maggio. Contatti: Daniele Santini, Viale Trento Nunzi, 64 - 63023 Fermo (AP) Tel. 0734/622673

• 14/12/2005 13:23 - Delirio Sonoro: Il progetto Delirio Sonoro trascende qualsiasi definizione di ...

  Delirio Sonoro: Il progetto Delirio Sonoro trascende qualsiasi definizione di rock band o tentativo di limitazione entro confini stilistici definiti. La voce di Saulo Chiaramoni autore del testo, da interprete piuttosto che da cantante, diventa quinto strumento per questa formazione di musicisti la cui ragione d'essere è l'improvvisazione, dalla quale scaturisce una atipica psichedelia evoluta.

• 14/12/2005 13:23 - Demetrio Stratos - yllessandria d'Eg7tto - (1945 1979) Cantante, pianista e ...

  Demetrio Stratos - yllessandria d'Eg7tto - (1945 1979) Cantante, pianista e compositore italiano. Fin da ragazzo inizia a studiare la fisarmonica presso il Conservatoire National d'Athenes ad Alessandria. Nel 1964 si trasferisce a Milano per frequentare la Facoltà di Architettura ma senza abSandonare i suoi interessi musicali. Si mantiene accompagnando cantanti di musica leggera e lavorando come turnista nelle sale d'incisione. All'inizio degli anni Settanta decide di approfondire i suoi interessi per la musica sperimentale e per la ricerca sull'uso della voce. Nsel 1972 insieme a Giulio Capiozzo, fonda il gruppo degli 'Area' nella cui musica si fondono efficacemente esperienze musicali diverse: dalla musica popolare, al jazz al rock, al più disinvolto sperimentalismo. I loro concerti e i loro dischi ottengono grande consenso da parte del pubblico giovaniTe italiano e europeo. Nel 1974 insieme a Juan Hidalgo, Walter Marchetti e Gianni Emilio Simonetti registra un disco di musiche di John Cage. Da quel momento fino alla sua prematura scomparsa, Demetrio Stratos prosegue su due binari paralleli: da un lato la sua ricerca vocale nel campo dell'avanguardia musicale, dall'altro l'impegno come 'vocalist' e strumentista negli 'Area'.

• 14/12/2005 13:23 - Denison Kimball Trio "Neutrons" La discografia sterminata del rock intellettuale di ...

  Denison Kimball Trio "Neutrons" La discografia sterminata del rock intellettuale di Chicago aggiunge un altro piccolo capolavoro al catalogo degli anni novanta, con l'uscita (a dire il vero risalente ad alcuni mesi fa) di Neutrons, terzo album del Denison Kimball Trio del chitarrista Duane Denison (Jesus Lizard) e del batterista Jim Kimball (Laughing Hyenas), questa volta affiancati dal sax tenore di Ken Vandermark (degli avantjazz Vandermark 5). L'apertura, Downriver, è un brano incalzante giocato sulla vertigine dell'accentazione di un charleston dal suono metallico, un hard-boiled jazz scuro come la pece che ricorda da vicino il mondo del cinema evocato da Barry Adamson. Landshark pt. 2 è caldissimo bebop suonato con la freddezza dell'approccio postcore tipico della Chicago dei nostri giorni. Neutrons è una sfuriata di jazz tribale come avrebbero potuto suonarlo i Birthday Party. Nulla a che fare con le intemperanze di Zorn o il jazz nero e patinato da copertina di Vanity Fair. Un album bellissimo.

• 14/12/2005 13:23 - DETERIOROT Manifested Apparitions Of Unholy Spirits (Drowned Prod) Nuovo gruppo proveniente dal ...

  DETERIOROT Manifested Apparitions Of Unholy Spirits (Drowned Prod) Nuovo gruppo proveniente dal New Jersey, proprio come Bon Jovi, eppure la lega musicale è quanto di più diverso (immagino che questo però lo immaginavate già). L'inizio dell'A-side, "The Afterlife", è rubato paro paro agli Obituary di Internai Bleedzng", però la canzone è così marcia che li perdoniamo subito! Il death proposto è di quello più cancerogeno, un po' come mangiare fango impastato col cobalto, l'impatto del Deteriosound vi terrà a distanza di sicurezza dalle casse dello stereo almeno finché le songs non siano terminate.

• 14/12/2005 13:23 - Diario Celtico By Mortimer McGrave & the Barelliers Marzo Anno Domini ...

  Diario Celtico By Mortimer McGrave & the Barelliers Marzo Anno Domini 2001 Il 17 Marzo, nel regno di Artù, i cavalieri e i guerrieri più sanguinari deponevano le loro inseparabili spade e chinavano il capo di fronte alla croce. La benedizione cristiana era il viatico annuale per nuove e incredibili battaglie. Quel giorno coincideva con la ricorrenza di S. Patrick, il santo nomade, e tutt’oggi la festività viene commemorata, spesso senza coscienza, soprattutto dalle multinazionali delle birre, dai pubs e dall’intera città di Treia Si, perché forse pochi lo sanno, il santo irlandese è il patrono di Treia. Narra una vecchia leggenda popolare che i cittadini Treiesi non avendo un proprio santo da festeggiare, per conquistarsi i favori di un patrono, decisero di affidarsi alla cabala: misero in un bussolotto tanti bigliettini su cui erano scritti i nomi di tutti i santi cattolici. All’estrazione uscì il nome di S. Patrizio, ma il santo così poco popolare e soprattutto di una così lontana cultura non fu proprio gradito (erano ancora lontani i tempi dei papi polacchi), per cui si decise di rifare l’estrazione. Ma il destino volle che uscisse ancora una volta il nome del santo irlandese. “ Se Dio vuole così, così sia.” E da allora Treia ha questa sorta di legame poetico con la vecchia Irlanda. In questo mese, i guerrieri riemerse dalle nebbie di Avalon a cui Dio ha dato il nome di Mortimer Mc Grave & the Barelliers, sono stati particolarmente attivi e fedeli al loro concetto di “prima linea”. Questo che segue è il diario delle loro imprese. Lunedì 5 marzo: dopo una furente battaglia notturna con Glenda, il chitarrista Winzh Mary Marynzh Kware Kwarinzh perde la faccia, ma non nel senso metaforico. La parte più danneggiata sembra il naso e solo una perfetta equipe medica senegalese (cioè di Senigallia) riesce a ricostruirglielo. Per tre giorni il manico riposa ma il 9 Marzo è già pronto a ritornare “sotto il tiglio, là nella landa”. Giovedì 8 marzo: Angus Big House irrompe ad una festa privata per sole donne (si festeggia quella cazzo di festa della donna) e violenta 32 ragazze tra i 18 e i 24 anni tutte di origini inglese, oche, impomatate e in cerca di un marito che le mantenga. Mercoledì 14 marzo: Mortimer Mc Grave & the barelliers hanno il loro primo CD, si intitola Celtamente ed è registrato live al circolo Geleò di Morrovalle. A detta di Massetti di Music Club è un gran bel disco, specie la traccia 10 che è la sua intervista. Il disco viene ritirato alla Optimes de l’ Aquila, e i culi dei guerrieri del retro CD bene si evidenziano tra le varie facce da culo di Sandro Giacobbe, Pupo live a Toronto, Nino D’Angelo, ecc. Giovedì 15 marzo: concerto alle 4 Porte di Macerata, una porta per ogni componente del gruppo. Quello che sembrava un locale per universitari annoiati e patinati, si trasforma in un’incredibile bettola di Saint Malò. Le 4 porte diventano 5 per una breccia creata dall’impeto del pubblico. Ma questo non a tutti im-porta. Venerdì 16 Marzo: Roberto e Roberto del Donegal di Ancona sono costretti a lasciare per strada più di 100 persone impossibilitate ad entrare nel loro locale per motivi di intenso pubblico. Vengono lasciati fuori i più deboli che per primi cadono nei campi di battaglia. E’ la 4ª e penultima serata dell’interessante festival internazionale di musica celtica organizzata dal locale e Mortimer Mc Grave & the Barelliers accendono scintille sulla benzina.. Ad Ancona il verbo celtico funziona e ne è testimonianza la sera successiva Sabato 17 marzo, al Barfly. Rossano Valentini, il titolare, dopo aver espresso i suoi dubbi su questa doppia data anconetana si è trovato con più di 1000 persone nel suo locale disposte a pagare una drink card 20.000 lire. Nonostante i fagioli della casa al guttalax che hanno messo a dura prova l’intestino dei nostri guerrieri, il prestigioso palco del Barfly ha visto un entusiasmo alle stelle per un concerto sempre creativo e di grande impatto. Fondamentale è stata la presenza del corpo di ballo delle “dame di S. Patrizio”, otto leggiadre irlandesi, dirette dalla maestra celtica Anna Zanconi di Macerata, che hanno commentato a suon di caviglie e tendiniti le sfrenate gighe del repertorio. Domenica 18 marzo: al Tara Brooch di P.to D’Ascoli. Nonostante Vittoriano abbia ben educato la sua clientela a frequentare il suo locale la domenica per vedere il posticipo di calcio sul mega screen, il caso ha voluto che interi team di ciclisti tedeschi, francesi e inglesi, giunti a S. Benedetto per la Tirreno Adriatica, fossero presenti al concerto di Mortimer Mc Grave & the Barelliers. Si è scatenata inevitabilmente una festa internazionale. Durante la partita Lazio – Juventus abbiamo avuto modo di ascoltare la nuova produzione discografica di Matteo Greco di Falconara. Pensavamo che con la vasca di Britti e Puttana la maestra avevamo raggiunto il fondo, ma a quanto pare al peggio non c’è limite. Se non ci credete (e questa è pubblicità) ascoltate i testi di 666 nel paese delle meraviglie o Liquirizia o la strada delle orfanelle o dietro la curva la Q8. Mercoledì 21 marzo entra la primavera, gli uccelli cantano, i flauti flauteggiano, Botticelli che ritrae solo belle fiche, Vivaldi che compone la sua stagione e Mortimer mc Grave & the Barelliers che si chiudono nel Terminal di Macerata insieme a 300 uomini ubriachi, dinamitardi, allevati a pane e Hooligans, senza aprire neanche una finestra e con una media di 30 sigarette pro capite. Mortimer Mc Grave per sciacquarsi “lo raspo” in gola tracanna un litro di Macallan senza colpo ferire. Giovedì 22 marzo è il giorno del rientro. I guerrieri ritornano da Geleò il circolo di Morrovalle dove sono nati e dove hanno registrato il CD live “Celtamente”. Silvano, il titolare, non ha messo un manifesto che pubblicizzi il concerto. Nel programma mensile all’ingresso, corrispondente alla data 22 c’è il bianco, il vuoto, il nulla. Interrogato sulle ragioni Silvano così ha ribadito: “Qui già c’è un casì de la Madonna. Se po’ ce scrivo che ce sta pure li Mortimer dopo chi me lu rpaga lu locale?”. E’ il primo caso italiano di occultamento concerti. In ogni caso i fatti gli hanno dato ragione. Venerdì 23 marzo al Moon Light di Macerata, Fabrizio, il titolare, si accorge di non aver fatto il permesso SIAE e rimanda il concerto al 2 aprile. Gli regaliamo del merluzzo pieno di fosforo e gli saccheggiamo la cantina. I celti sono fatti così: o te li fai amici o subisci le nefandezze più efferate. Consiglio: se prendete un impegno con i Mortimer Mc Grave & the Barelliers rispettate quell’impegno, fino in fondo. Sabato 24 marzo raduno celtiabruzzesi al Millennium di Teramo. Il locale è spazioso, idoneo per sostenere l’urto della bolgia, il palco giusto a fine Millennium, e le verdure gratinate non per i musicisti. Cosa chiedere di più ai Mortimer se non mostrare alle ragazze più curiose i flauti e le bolas che i guerrieri tengono al vento sotto i kilt? Cosa chiedere ai neocelti di più quando per principio si rifiutano di fare un piano bar per mezzi froci ed eseguono solo musica da battaglia? Consiglio: i figli di papà, i vari Pignatelli, quelli con gli yacht parcheggiati alla marina, che vivono di vizi privati e pubbliche virtù, con in tasca strisce da campo sportivo di cocaina, che usano gli avvocati e le segretarie per parlare, ebbene questi froci stiano alla larga da noi, siamo in grado di violentare le loro fidanzate, le mamme e le sorelle per non parlare di tutti i colleghi di lavoro, gli amici,ecc. Siamo in grado di usare una terapia d’urto con loro stessi per rinnovarli e rettificarli nel corpo e nello spirito. Amen. INFOLINE: Chi desidera avere il CD dei Mortimer McGrave & the Barelliers “Celtamente” si rivolga al: Blaster di Monsano, Donegal di Ancona, Terminal di Macerata, Le 4 porte di Macerata, Tara Brooch di P.to D’Ascoli, Millennium di Teramo. Se volete spedire informazioni celtiche, pensieri celtici, posta celtica da inserire nella nostra rubrica DIARIO CELTICO scrivete a : ciccarelli.paola@mercurio.it

• 14/12/2005 13:23 - DOMIS TRIO (Francia/Italia) Un interessante duo a cui si unisce per ...

  DOMIS TRIO (Francia/Italia) Un interessante duo a cui si unisce per l’occasione un musicista di grande livello artistico, il violinista francese Dominique Pifarely, figura di primissimo piano nel panorama del jazz europeo. Nel contesto si coniugano felicemente libertà individuale e socialità. Con un curriculum di tutto rispetto Battaglia e Rabbia sono accomunati da una assoluta libertà di linguaggio e da una straordinaria fantasia esecutiva. Ognuno di loro batte la strada dell’inconsueto, ma le due distinte personalità convergono nella costruzione di un obiettivo musicale che le trascende.

• 14/12/2005 13:23 - DOUBLE JEU TRIO Double Jeu Trio Featuring Michel Godard Prima duo ...

  DOUBLE JEU TRIO Double Jeu Trio Featuring Michel Godard Prima duo (Double Jeu: il sassofonista François Chevrolet e il chitarrista Christian Graf), poi Trio (con l'arrivo del batterista Bernard Trontin, attualmente anche negli Young Gods) e in questa occasione quartetto, data la presenza del fantasioso suonatore di basso tuba Michel Godard; il Double Jeu Trio è un gruppo che si è modificato per addendi, laddove spesso gli aggiustamenti sono frutto di minuendi. In questo disco piace il fraseggio veloce che rimanda al Dolphy più innovativo (Lunapark e Trouble Jeu, Dio!), piace un frammento free del calibro di Vigor e piacciono le costruzioni lente e ossessive del batterista (Lefteria, Evaporation e Refunk) che ricordano l'ipnotico Tony Williams compagno del Davis più nero, Filles De Kilimajaro o giù di lì. Non piace il chitarrista quando fraseggia inevitabilmente in stile Seventies (Hollyland, Alea), mentre recupera punti quando, attraverso un misurato uso di loop, riesce a giocare d'effetto (Dream Time). Infine, piace soprattutto il cocktail di antico e moderno che i quattro sanno evocare nella maggior parte dei brani e soprattutto nel gioiellino Zeitgeist, con una miscela di basso tuba e campioni in reverse sospesa fra il futuribile e l'ancestrale.

• 14/12/2005 13:23 - DOUMDOUMBA TRIO Il Doumdoumba trio nasce nell'aprile di quest'anno dall'esigenza di ...

  DOUMDOUMBA TRIO Il Doumdoumba trio nasce nell'aprile di quest'anno dall'esigenza di coniugare l'esperienza filologica condotta su canti sacri e profani del candomblè brasiliano risalendo alla loro origini più remote, cioè alla cultura bantù e yoruba dell'Africa occidentale, con il jazz e la tradizione musicale europea. Alla ricerca del musicista, danzatore e coreografo brasiliano Adaylton De Souza Barbosa si congiunge quella poliedrica del chitarrista anconetano Francesco Albano e di Massimiliano Bianchi (sax alto e clarinetto). Il sound di questa formazione è quindi improntato sulla liricità del canto, su un virtuosismo improvvisativo aperto dove ogni suono è parte integrante di una evocazione-invocazione, dove l'oscillazione tra irrazionale e razionale, tra sogno e incubo, tra fantasia e realtà, diventa ascetica necessità e sensuale arcaica sublimazione della vita e della morte. Informazioni: 0349/5231908

• 14/12/2005 13:23 - ECLIPSIS TRIO Gruppo che si esibisce in diversi locali presentando un ...

  ECLIPSIS TRIO Gruppo che si esibisce in diversi locali presentando un gradevole repertorio, e questo è quello che ne è venuto fuori. Eclipsis è il nome dell'orchestra spettacolo di cui siamo i componenti. Ci sono state delle richieste di alcuni locali per delle serate di una formazione ridotta e così è nato questo trio con alla chitarra e voce Maurizio, tastiera voce e anima del gruppo Carmine Lanaro, voce (e "assistenza psichiatriche") Morena alias "Dark eyes" (guardare per credere! ) Proponiamo musica leggera italiana ed estera dagli anni '60 ad oggi: dai Procol Harun a Santana, Clapton, da Battisti, Morandi, Pooh (interpretao magistralmente dalla timbrica vocale di Carmine) ai giorni nostri con Mannoia, Pravo, Berté interpretate dalla "bellissima" e calda voce di Morena. Maurizio: Ho suonato con varie formazioni Funky, acid jazz nei locali abruzzesi e fuori. Negli ultimi due anni ho fatto coppia con una ragazza il duo si chiamava "La corte dei miracoli", tra l'altro abbiamo raggiunto le semifinali di Pineto in musica, e abbiamo suonato in locali e villaggi turistici di tutta Italia. Attualmente sto incidendo un cd assieme ad un quartetto pop progressivo anni '70. Morena: Ho partecipato a vari concorsi canori, ho cantato in tour estivi con un'orchestra spettacolo e navi da crociera. Carmine: Esclusivamente piano bar.

• 14/12/2005 13:23 - ED NEUMEISTER TRIO ED NEUMEISTER (trombone); PETER EIGENMANN (guitar); HÄMI HÄMMERLI ...

  ED NEUMEISTER TRIO ED NEUMEISTER (trombone); PETER EIGENMANN (guitar); HÄMI HÄMMERLI (bass). Atto conclusivo e grande evento di questa rassegna, unica data italiana del tour europeo di questo strepitoso ED NEUMEISTER TRIO. Dal '92, anno di costituzione, il trio è stato impegnato in vari tour sino al '96, anno in cui ha inciso il CD The Moican And The Great Spirit, per l'etichetta TCB, distribuito da Marzo '97 sul territorio nazionale. Questo lavoro rivela oltre che le eccellenti doti dei musicisti, anche lo straordinario talento di Ed Neumeister come compositore ed arrangiatore. Le sue composizioni costituiscono la maggior parte dei brani del repertorio presentato, oltre brani scritti a quattro mani col bassista Hämmerli, ed interessanti rivisitazioni di standards non sempre noti al grosso pubblico. Ed Neumeister, primo trombone della Vanguard Jazz Orchestra e delle grandi orchestre di Ellington e di Lewis, intraprende la carriera di musicista a soli 6 anni diplomandosi a 12. Musicista assai versatile, acquisisce la sua poliedricità grazie all'esperienza maturata nei territori musicali più disparati: dal Jazz all'opera, al Pop, al Soul, alla musica sinfonica sino al musical di Broadway. A partire dagli anni '70 suona con Chuck Berry, Frank Sinatra, Tom Jones, Gerry Mulligan, Lionel Hampton, solo per citare alcuni nomi. I suoi tour si dipanano regolarmente tra Europa, Stati Uniti e Giappone. Ed Neumeister ha appena concluso un brillante tour europeo con Tom Cora e Michael Moore, LOCO MOTION, che lo ha visto impegnato in alcune date in Italia. Sarà ancora in Italia in Maggio, impegnato in un progetto imperdibile: Quartet From N.Y., di All Stars d'oltreoceano. E' uscito recentemente il suo ultimo CD "Metro Music" edito dalla Timescraper Records. Peter Eigenmann comincia, giovanissimo ed autodidatta, a suonare in gruppi Pop e Rock. Nel 1980 si reca a New York, dove studia sotto la direzione di John Abercrombie e Mick Goodrick, e suona con: Don Friedman e Sam Jones. Collabora ed incide con: Benny Bailey, Tom Kirkpatrick, Woody Shaw, Bill Brooks, Reggie Johnson, Klaus Weiss, Hal Stein. Hämi Hämmerli, intraprende regolari studi presso la Swiss Jazz School di Berna e già diciottenne, comincia a suonare come freelance, collaborando oltre che con artisti dell'area Svizzera, con grandi nomi internazionali con cui si esibisce in tutto il Mondo. Collabora ed incide con: Franco Ambrosetti, Bobby Watson, Arte Lande, Walter Bishop Jr., Albert Mangelsdorff, Tom Varner, Mike Mossman, Pierre Favre. Dal '95 affianca all'attività concertistica, quella di direttore della scuola di Jazz di Lucerna.

• 14/12/2005 13:23 - Blue Bird music pub - via I° Maggio 37 Offida ...

  Blue Bird music pub - via I° Maggio 37 Offida (AP) Tel. 0736/880898 website: www.blue-bird.it e-mail: info@blue-bird.it Blue Bird music pub - via I° Maggio 37 Offida (AP) Tel. 0736/880898 website: www.blue-bird.it e-mail: info@blue-bird.it EDDIE HENDERSON TRIO Eddie henderson, considerato l’erede del grande Freddie Hubbard e tra i più grandi trombettisti in circolazione, comincia a suonare a 17 anni, Louis Armstrong come maestro. Nei primi anni ’70 suona con Woody Show e Chick Corea, poi entra stabilmente nel sestetto di Herbie Hancock. Negli anni ’80 suona con Kenny Barron e nei ’90 con McCoy Tynner, oltre a collaborazioni con Gary Bartz, Art Blakey’s and Jazz Messengers e Mingus Big Band. Tra i suoi album come leader, da citare “Think of Me” e “Phantoms”. Stefano Micarelli alla chitarra, ha registrato un lavoro discografico con Harvie Swartz, in trio; ha inoltre inciso con George Garzone e Bob Gullotti; ha collaborato con Bruce Gertz e numerosi altri musicisti nazionali ed internazionali. Massimo Manzi alla batteria è considerato uno dei migliori batteristi europei; numerosissime sono le sue incisioni e collaborazioni, tra le quali ricordiamo : Dave Liebman, Pat Martino, Sonny Fortune, Mick Goodrick, Enrico Rava, Flavio Boltro, Richard Galliano. Una serata di ottimo jazz con tre musicisti di grande livello in una formazione che da grande risalto all’improvvisazione e all’interplay, dove ogni musicista ha modo di eprimere il proprio talento. INGRESSO LIBERO-GIOVEDI’ 29 APRILE - BLUE BIRD MUSIC PUB 0736-880898

• 14/12/2005 13:23 - ELECTRIC JAZZ TRIO Il trio propone jazz elettrico a tratti raffinato ...

  ELECTRIC JAZZ TRIO Il trio propone jazz elettrico a tratti raffinato a tratti duro. Marcello Manuli studia contrabbasso presso il Conservatorio di Pescara e basso elettrico e contrabbasso jazz presso l'A.M.P. Claudio Filippini ha studiato con A. Canelli e M. Di Battista diplomandosi con il massimo dei voti. Claudio Canzano è ampiamente conosciuto per i suoi studi prima e per le collaborazioni poi con musicisti di prima grandezza quali: Horacio El Negro Hernandez, Giovanno Hidalgo, Alex Acuna ed altri.

• 14/12/2005 13:23 - EMPEROR PENGUIN Mysterious Pony Pazzerello come il mese in cui è ...

  EMPEROR PENGUIN Mysterious Pony Pazzerello come il mese in cui è stato pubblicato (marzo) il terzo consistente capitolo del duo chicagoano costituito dal dj Lazio Minimart e dal tastierista Melvoin Stanke declina in modo estremamente geniale il verbo dell'elettronica spiccia e a buon mercato regalandoci stranianti ed inconsueti 'soundshapes' che hanno dalla loro un'invidiabile presa sull'ascoltatore. Tra breakbeats tecnologicamente rudimentali, campionamenti di chitarra e samples (rubati chissà dove) la coppia non si esime dal duplice compito di sperimentare e di realizzare momenti pop eleganti e raffinati, destreggiandosi con disinvoltura e notevole senso pratico nella fusione di ritmi e generi musicali differenti (lounge, ambient, soul, dub, funk, disco, hiphop, kraut-rock, jazz, psichedelia ecc.). Nel complesso ogni singolo brano (prevalentemente strumentale, ma talvolta arricchito da parti vocali filtrate tramite vocoder) potrebbe aspirare a diventare un hit e che il disco in sé potrà soddisfare coloro i quali hanno avuto qualche perplessità riguardo alle ultime prove di Air e Stereolab.

• 14/12/2005 13:23 - EMPEROR PINGUIN - Mysterious Pony (My Pal God/Wide) Electro-funky leggerino, con ...

  EMPEROR PINGUIN - Mysterious Pony (My Pal God/Wide) Electro-funky leggerino, con echi di jazz-rock e molto altro, pressoché strumentale (q;che sprazzo di vocoder) e con campionamenti di quel che è stato il loro mondo adolescenziale, il terzo album degli Empeng è figlio dei tempi: vacuo e grazioso. Se le radio mandassero di più roba come questa, di notte, probabilmente una decina di mesi dopo le levatrici impazzirebbero per l'improvviso impennarsi del lavoro... Comprarlo? Beh, se siete di quelli che studiano e sentono musica o vogliono rinnovare il repertorio della loro night (o lap, o... private) dancer preferita o credono che gli Air siano il nuovo verbo o passano parecchie ore al giorno in auto ed il saggio stereo comincia a sputare sistematicamente i best di Santana e Litfiba, perché no? Ambient-chic dalla pressione un po' bassina.

• 14/12/2005 13:23 - EMPIRION - See Yourself (XL Recordings) Penso che raramente ho ascoltato ...

  EMPIRION - See Yourself (XL Recordings) Penso che raramente ho ascoltato qualcosa di piu' cattivo e distruttivo in ambito techno! Dall'etichetta dei Prodigy viene licenziato questo 12" che e' un'insieme di ritmiche velocissime e suoni industriali che sembrano uscire da gruppi come Ministry o Nine Inch Nails. Grandioso: spaccherete il culo a tutti quanti!! 10

• 14/12/2005 13:23 - CIRCUITO NAZIONALE ENRICO PIERANUNZI Trio Dagli anni lontani del suo debutto discografico ...

  CIRCUITO NAZIONALE ENRICO PIERANUNZI Trio Dagli anni lontani del suo debutto discografico (che avvenne appunto in trio nel 1975) fino a quelli dello “space jazz trio” che, negli anni 80, ottenne affermazioni e prestigio a livello nazionale ed internazionale, il trio ha costituito per Pieranunzi la formazione privilegiata su cui molta parte della sua ricerca jazzistica si è incentrata. In questi ultimi anni il pianista romano ha allargato ad organici più ampi e diversificati il suo campo di attività, ma ha mantenuto un’affezione speciale per questa piccola formazione con la quale ha di recente inciso in Germania ed Olanda diversi cd. ENRICO PIERANUNZI pianoforte; LUCA BULGARELLI c.basso; MARCELLO DI LEONARDO batteria.

• 14/12/2005 13:23 - ERIC CISBANI TRIO Eric Cisbani si è diplomato in percussioni nel ...

  ERIC CISBANI TRIO Eric Cisbani si è diplomato in percussioni nel '95 al Conservatorio G. Rossini di Fermo. Dopo aver suonato come percussionista classico con "I Filarmonici di Torino e la "Filarmonica Marchigiana" si è dedicato completamente alla batteria suonando in band locali come: Lupo Alberto's, Macapea, Massimo Colucci Quartet, Marco Corradini e collaborando con musicisti di fama internazionale come: Rita Marcotulli, Furio di Castri, Paolo Fresu, Marco Tamburini, Maurizio Giammarco e Flavio Boltro. Poi si trasferisce negli U.S.A. (Boston) vincendo una borsa di studio al New England Conservatory studiando con Bob Moses e il M° Gary Chaffee insegnante di Vinnie Colaita e Steve Smith. Attualmente suona con il suo Trio din Jazz/Rock affiancato da Marco di Meo alla chitarra e Roberto Gazzani al basso. E-mail.elcisbani@yahoo.it. Cell. 0338/2788410. Eric Cisbani: batteria; Marco di Meo: chitarra; Roberto Gazzani: basso.

• 14/12/2005 13:23 - BROOKLYN TRUCKERS TOUR 2000 (N.Y. - USA) Erion & Doily live ...

  BROOKLYN TRUCKERS TOUR 2000 (N.Y. - USA) Erion & Doily live act + Gill (visuals) La frontiera, probabilmente l'ultimo mito americano che riesce ancora a fare presa su entrambe le sponde dell'atlantico, è l'habitat naturale di Erion. Criterion Thornton all'anagrafe, dopo aver a lungo peregrinato per mezza europa e in nordafrica è approdato sulla riva dell' Hudson a Brooklyn, dove ha iniziato a scavare il suo tunnel nell'underground della grande mela. Produttore di una musica elettronica che si sviluppa attraverso intricate tessiture ritmiche, Erion avvolge l'ascoltatore in un flusso sonoro a tratti denso e magmatico e a tratti asciutto e spigoloso da cui a volte emergono frammenti dei suoi trascorsi di sassofonista free jazz e una disinvoltura da musicista di strada, più una passione per atmosfere dubby alla Chain Reaction e per il drill'n'bass alla Ambush records. Il suo lavoro è intriso di una consistente vena politica, cosa piuttosto inusuale di questi tempi per un musicista bianco americano, e (cosa ancora più rara) senza che questo appesantisca il suo graffiante senso dell'umorismo, come emerge ad esempio in "Broklyn truckers union, local 003", costruito facendo largo uso di campionamenti tratti da dischi di country originariamente dedicati al mercato dei camionisti. Brooklyn beats è l'etichetta fondata la scorsa estate da Criterion. Co-pilotata da heather "Doily", ha prodotto finora due lavori di Erion e una raccolta di elettronica sperimentale, tutti in formato cdr a tiratura limitata. Per la fine di febbraio è prevista l'uscita su 12" del prossimo lavoro di Erion, Root Canal. Visualist del collettivo Soundlab e di altri progetti dell'underground musicale newyorkese, Gill è un grafico senza fissa dimora. Cresciuto lungo lo sprawl della via Emilia ma troppo irrequieto per lasciarsi sommergere dalla para padana, attualmente risiede a New York dove è impegnato a "provvedere una adeguata stimolazione del nervo ottico durante l'assunzione di impulsi sonici," per dirla come lui. Gill usa proiettori e diapositive create con una brutale tecnica cut-up, realizzando dal vivo un flusso visivo che trasforma lo spazio della performance, mentre il ritmo e i suoni ne trasformano il tempo.

• 14/12/2005 13:23 - ESBJÖRN SVENSSON TRIO Il trio svedese con pianoforte è uno tra ...

  ESBJÖRN SVENSSON TRIO Il trio svedese con pianoforte è uno tra i migliori sulla scena attuale e viene accolto con entusiasmo in tutta Europa. Il loro attuale album "Good Morning Susie Soho" è stato designato in Inghilterra come il miglior album jazz dell'anno. In Svezia la musica di Svensson è trasmessa, non solo nei programmi jazz, ma anche in quelli pop, ambito in cui guadagna addirittura la testa delle classifiche. Lo Esbjörn Svensson Trio passa inoltre nelle trasmissioni televisive di MTV e Viva (caso unico nella storia del jazz). Molto più significativa comunque è la sua presenza ai più importanti Festival jazz d'Europa, riflesso del prestigio ottenuto nell'ambiente e del richiamo di pubblico dei loro concerti. Con il suo suono personale e il suo approccio particolare alla musica questa band si distingue da tutte le altre del suo genere. Il pubblico e la critica sono d'accordo: si tratta di una nuova star del jazz.

• 14/12/2005 13:23 - ESP TRIO & MODERN ENSEMBLE "Confluenze" Il progetto, successivo all'omonimo cd, è ...

  ESP TRIO & MODERN ENSEMBLE "Confluenze" Il progetto, successivo all'omonimo cd, è perfettamente racchiuso nel titolo, si tratta infatti di un ambizioso "confluire" di musica colta e jazz. I tre jazzisti presenti si uniscono con indubbia maestria ad un organico classico per riproporre un repertorio eterogeneo costituito da brani del chitarrista classico Bonit Schlosberg, di grandi indimenticati, quali, Jobim, Piazzolla, Monk, oltre che composizioni originali di Cipelli e Zanchi. Lo spettacolo che ne risulta è di rara intensità poetica, il curioso abbinamento tra classica e jazz risulta vincente e non concede sbavature di sorta. L'ESP TRIO è composto da: Roberto Cipelli (piano); Attilio Zanchi (contrabbasso); Gianni Cazzola (batteria). Il MODERN ENSEMBLE è formato da: Riccardo Parrucci (flauti); Gloria Merani (violino); Alessandro Franconi (viola); Filippo Burchietti (violoncello).

• 14/12/2005 13:23 - Ethan Iverson trio Ethan a soli 24 anni assunse la direzione ...

  Ethan Iverson trio Ethan a soli 24 anni assunse la direzione del Mark Morris Dance Group, nel momento in cui questo gruppo di danza stava facendo una tourneè con Mikhail Baryshnikov, suonando brani di Robert Schumann e una composizione di Lou Harrison. Ethan Iverson, dopo questa stupenda esperienza, ha ammesso di temere per la sua carriera di jazzista. Ma d'altra parte, la sua attività di pianista jazz sia in studio di registrazione come leader con Construction Zone, Deconstruction Zone e The Minor Passions che in concerti in giro per il mondo ha avuto una sua realizzazione e ha creato una sorta di bilanciamento con l'attività musicale al servizio del teatro. Le composizioni di Iverson sono mature e singolari fino a lasciare gli appassionati nella difficoltà di credere di stare ad ascoltare un giovane collega di Thelonius Monk, Herbie Nochols e il primo Paul Bley. Egli è un musicista coraggioso dal momento che le sue re-interpretazioni di standard come "All of me" e "This nearly was mine" sono analisi critiche confrontabili alle versioni di Lennie Tristano o Cecil taylor. Ethan ammette in una intervista di Howard Mandel per Down Beat di essere arrivato a New York facendo domanda solamente alla NYU e alla New School, poiché era sicuro di voler suonare jazz, colto da un vero e proprio virus del jazz. Ethan Iverson trio è composto oltre che dal leader, piano, da Reid Anderson, bass; Billy Hart, drums.

• 14/12/2005 13:23 - "Fautore" è un festival autunnale del racconto d'autore (3/4/5 Ottobre ...

  "Fautore" è un festival autunnale del racconto d'autore (3/4/5 Ottobre 1997). Nell'entroterra marchigiano a pochi chilometri dall'Abbazia cistercense di Chiaravalle di Fiastra e dall'Anfiteatro romano di Urbisaglia, si trova Petriolo (Provincia di Macerata) paese di strette vie medievali, torri e bastioni. Fuori dalle antiche mura campagna a dismisura, come già rivelava il toponimo Praetoriolum (Villa di campagna). Per entrare nel vivo del racconto d'autore basta oItrepassare le mura, l'unico dazio richiesto dai gabellieri alla porta è di ascoltare racconti di ogni sorta. Musica, teatro, danza, arti visive da un lato e tradizioni popolari dall'altra, sono accumunati dal fatto che ogni volta si tratta di narrare attraverso il corpo, una storia. Racconto come filo che si srotola e prende forma solo attraverso 1a comunicazione, il dialogo aperto con un pubblico che allo stesso modo, tesse le fila della propria narrazione esistenziale. Il festival si radica profondamente in questo paese che è stato l'ispiratorio primario del progetto, creando un connubio stretto tra tradizione e avanguardia: Petriolo, "Paese Dei Balocchi" e le nuove tendenze artistiche di questa fine di 2° millennio. PROGRAMMA: 3/10 - Teatro ore 21,00 - TEATRO DELLE ALBE "Narrazione della Pianura". Regia ed Interpretazione di Luigi Dadina. Violino: Mirela Lico; Scene: Enrico Isola. Musica ore 22,15 - TOBAR BAETHA (folk acustico) con Gianluca Gentili (chitarre bouzouki); Andrea Gasparrini (whistles, uielland pipe); Mauro Evangelista (percussioni). Folclore ore 23,00 "PITRIO’ MMIA" con Lattanzi Marino (organetto), Pettinari Elvio (Cembali), Santinelli Benedetto (nacchere), Ciccioli Domenico (triangolo e voce), Lattanzi Marinozzi Lina (voce), Saldari Nazareno (voce), Zafrani Massimo (organetto). Spazio Video: "Racconto della Mezzanotte" con Prof. STANISLAO TAMBURRI. 4/10 - Teatro ore 21,00 - TEATRO DELL'IDRA "Non Guardarmi Di Me"; Regia di Eugenio Sideri, con Alessandra Sansavini, Musiche Tozinho. Teatro ore 22,00 - KOKOSCHKAteatri - "Boxe" di e con Maurizio Rinaldelli Uncinetti, Drammaturgia Francesco Guadagni; Musiche: Charlie Parker. Musica ore 23,00 "DANIELE DI BONAVENTURA TRIO": Musiche originali di Daniele Bonaventra (bandoneon); Roberto Zechini (chitarra); Alberto Ricci (basso) - Spazio Video + Racconto della Mezzanotte con: REMO REMOTTI - 5/10 - Teatro Danza ore 21,00: GIOVANNA SUMMO "Parole danzate": Tre opere danzate di e con Giovanna Summo. - Teatro ore 22,00 - OSCAR DE SUMMA "Sogni Comuni di un Riccardo Minore"; Monologo di e con Oscar De Summa. MUSICA ore 23,00 ALESSANDRO SVAMPA E DAVID CERVIGNI "Concerto di Percussioni". Spazio Video: "Racconto della Mezzanotte" con MC. BETT E LENO. Durare le tre serate saranno presentate le opere video di MARCO BRAGAGLIA, BENIAMINO CATENA e PAOLO BRAGAGLIA, PAOLO DOPPIERI, AGOSTINO FERRENTE. Sarà installata un'esposizione di illustrationi di MAURO EVANGELISTA. Gli spettacoli si terranno nel Cinema-Teatro ed in alcuni luoghi aII'interno delle mura cittadine. Le Proiezioni Video si terranno presso il Cinema-Teatro. L'ingresso è gratuito. Direzione Artistica: Simona Lisi; Ufficio Stampa: Michela Avi; Progetto Grafico: Marta Ricci; Luci: Virginia Manoni; Fonica: Fabio Linfozzi. Inf. 167/222111

• 14/12/2005 13:23 - Il gruppo Francesca Brancone Trio è composto da Francesca Brancone ...

  Il gruppo Francesca Brancone Trio è composto da Francesca Brancone (voce); Gianni De Chellis (chitarra acustica); Toni Quiada (percussioni). Nel '97 nasce il progetto di un trio acustico in cui convogliare le esperienze musicali acquisite nel corso di tre anni dai musicisti. Un progetto tutto al femminile in cui reinterpretare una musica poetica, delicata, fiera, coraggiosa e piena di energia come la musica al femminile, autrici di ieri e di oggi tra le quali Joni Mitchel, Dianne Reeves, Noa, Anita Baker, decisive per la formazione artistica e musicale della Brancone vengono omaggiate in un concerto a loro interamente dedicato. Francesca Brancone tra il 1992 ed il 1997 studia con il tenore Donato Martorella il quale insegna canto lirico presso il conservatorio Santa Cecilia dell'Aquila. Tra il 95 ed il 96 approfondisce la tecnica vocale applicata alla musica moderna presso il V.I.T. (Vocal Institute of Technology) di Los Angelese. Tra le esperienze Live spicca l'attività con i Real Mother, i Brigade ed i Lighea come cantante solista.Dal 1996 in poi seguono diversi progetti in parallelo tra cui le attività come corista e voce solista con Drupi, David Riondino nello spettacolo Ombre.

• 14/12/2005 13:23 - FREDERIC GALLIANO ACOUSTIC TRIO (F) live set - electro jazz Nato artisticamente ...

  FREDERIC GALLIANO ACOUSTIC TRIO (F) live set - electro jazz Nato artisticamente come scultore, Frederic Galliano è a tutt'oggi uno dei più originali musicisti e dj francesi. Ingaggiato dalla F Communications, ha esordito la scorsa primavera con il sorprendente "Espaces Baroques", risultato dell'unione di strumenti tradizionali ed elettronici. Avvalendosi di abili musicisti, Galliano interpreta in modo personale il linguaggio del jazz, estraendo l‚essenza da ogni strumento ed abbinandola alle sue ritmiche sintetiche. Dopo l'uscita del disco live registrato al festival di Montreaux e della Villette, si presenta per il mini tour italiano con il suo "acoustic trio", che vede sul palco, oltre allo stesso Galliano nella veste di dj, la cantante Koko Ouadjah e il percussionista Patrick Sibil.

• 14/12/2005 13:23 - FRODE GJERSTAD TRIO Paal Nilssen -Love: batteria; Øyvind Storesund: contrabbasso; Frode ...

  FRODE GJERSTAD TRIO Paal Nilssen -Love: batteria; Øyvind Storesund: contrabbasso; Frode Gjerstad: sax alto. Frode Gjerstad è uno dei principali musicisti di free jazz di tutta l'area scandinava, una sorta di pioniere del genere in Norvegia, in tempi in cui la musica improvvisata moderna era rappresentata dalle atmosfere rarefatte dei dischi ECM. Un iniziatore insomma, lontano dai suoni riverberati e accoglienti di un nord fatto di case calde e campanellini, di spazi sonori allargati dagli echi... il suo trio ci precipita in un magma incredibilmente limpido ed intelligente, ci trascina in spazi di ricerca sonora in cui il caos apparente viene percepito in tutta la sua incredibile forza a assoluta non casualità.

• 14/12/2005 13:23 - Fuori Orario Vimercate (MI) è la loro base, proprio a due ...

  Fuori Orario Vimercate (MI) è la loro base, proprio a due passi dal mitico Bloom di Mezzago. energico rock, quello dei Fuori Orario, che strizzano l'occhio a muse ispiratrici del calibro di Clash e Police. Giovanissimi, annoverano tra le loro fila la bassista Simona. Non meno indispensabili: Gianni (batteria), Nicola (voce) e Stefano (chitarra).

• 14/12/2005 13:23 - Fuori Orario IL VERO ROCK NON E' MAI PUNTUALE "Produco ogni giorno ...

  Fuori Orario IL VERO ROCK NON E' MAI PUNTUALE "Produco ogni giorno passioni/stringo il cuore tra le dita" cantano i Fuori Orario raccontando un'altra pagina di quella che è l'essenza più intima e pura del rock, quella che, come dice Lou Reed, arriva a salvarti la vita. Tra i finalisti di Scorribande nel 1992, vincitori dell'edizione 1993 di Rock Targato Italia, i Fuori Orario vengono da Vimercate, vicino a Milano, e prova dopo prova, concerto dopo concerto, sono riusciti a creare un suono compatto e originale che fa intravvedere influenze disparate ma metabolizzate fino a creare una proposta musicale inedita, sorretta da testi di grande spessore, con echi dei Sonic Youth in brani come Calcio e il Suono Improvviso o frammenti dei primi Litfiba e qua e là della New Wave inglese, dai Police a Siouxsiè & The Banshees. Fino a suggestioni che li apparentano lontanamente agli Ultravox o agli italianissimi Underground Life nella monumentale Dell'acqua E Del Fuoco o nell'intensa Invenzioni, brano che apre la compilation di Rock Targato Italia. Potete richiedere il loro demo-tape o avere maggiori informazioni, chiamando l'agenzia Divinazione: tel. 02/58308062 o fax 02/58306999.

• 14/12/2005 13:23 - GANELIN TRIO Tre musicisti che suonano complessivamente 15 strumenti. Secondo la ...

  GANELIN TRIO Tre musicisti che suonano complessivamente 15 strumenti. Secondo la critica, hanno offerto il free jazz più selvaggio, meglio organizzato e tutta via il più professionale mai ascoltato da anni. Il Cd "Ancora da capo" è la registrazione di due concerti, tenuti nel 1980 a due settimane di distanza l' uno dall' altro, il primo a Leningrado, il secondo a Berlino Ovest, che fu la loro prima apparizione in Occidente.

• 14/12/2005 13:23 - GANZUA TRIO Buenos Aires Del Gorona Questa antologia del Ganzua Trio, registrata ...

  GANZUA TRIO Buenos Aires Del Gorona Questa antologia del Ganzua Trio, registrata tra l'altro a Tolosa probabile patria d'origine del grande Carlos Gardel - è una delle riscoperte più incredibili del repertorio classico del tango. Con la voce di Jorge "Camora" Saraniche, la chitarra e il guitarron criollo di Vidal Rojas e la chitarra ritmica di Sergio Saraniche vengono riproposti in una forma filologica ed estremamente virile, titoli leggendari come El Cuartador, Toda Mi Vida, La Ultima Curda oltre ai classici gardelliani Volver e Por Una Cabeza. In realtà si tratta di un recupero di armonizzazioni e arrangiamenti perfettamente coerenti con una tradizione che nelle corde della chitarra affonda le sue più profonde radici. Per chi ama il tango e la musica in genere un cd da non perdere, davvero.

• 14/12/2005 13:23 - George Garzone Trio (George Garzone, sax tenore, Massimo Manzi, percussioni, Stefano ...

  George Garzone Trio (George Garzone, sax tenore, Massimo Manzi, percussioni, Stefano Micarelli, chitarra) "Musica Free Jazz" "Definire il sound di George Garzone e' semplice: basta usare la parola incredibile": cosi' una jazz magazine ha definito l'arte del 49enne sassofonista del Massachusetts. Diplomato alla Berklee School of Music di Boston, dopo aver studiato con Joe Viola, mentore di tutta una generazione di sassofonisti, Garzone ha fondato "The Fringe". un trio di musica totalmente improvvisata, temi compresi, che ora ha compiuto 28 anni. George Garzone e' docente di sassofono ed armonia presso la Berklee School of Music di Boston, il New England Conservatory e la New York University: tra i suoi allievi Joshua Redman, Robert Stillmann, antonio Hart, Ravi Coltrane, Ivo Perelman. Nel 1997 "Jazz Under the Sky" organizza a Tokio il concerto commemorativo dei 30 anni dalla morte di John Coltrane, seleziona per l'evento Michael Brecker, George Garzone, Joe Lovano e Joshua Redman (Lovano lascera' il posto a Dave Liebman); la sezione ritmica e' formata da Calderazzo, Dave Holland e Jack Dejonhette. Ne esce fuori un video del concerto. prodotto dalla TV giapponese e, speriamo presto, un CD. Proprio durante un seminario alla Berklee, a chi gli chiedeva di come si sentisse ad essere il numero uno, Michael Brecker ha risposto: "Io non lo so, chiedetelo a George Garzone".

• 14/12/2005 13:23 - GIACINTO CISTOLA JAZZ TRIO GIACINTO CISTOLA Chitarrista attivo sulla scena da ...

  GIACINTO CISTOLA JAZZ TRIO GIACINTO CISTOLA Chitarrista attivo sulla scena da diversi anni. Ha suonato con P. Fresli, M. Giammarco, F. Boltro, F. Di Castri, A. Montellanico, R. Marcoturri, F. Cerri, M. Manzi, E. Mori (battersista 883). Ha collaborato con la Marche Big Band, la Band Soul Farm, e il Mary O'Connor Sextet. Negli ultimi due anni ha suonato con il quartetto "Trioism". Ha partecipato ai seminari di U. Fiorentino, J. Diorio, G. Farrell. Svolge attività didattica presso: "Giocondi Tutta Musica" (S. Benedetto del Tronto), "Siber" (Offida), "Le Arti" (Ascoli Piceno). LUCA RASTELLI Luca Rastelli studia per diversi anni jazz privatamente basso elettrico e contrabbasso a Pescara, suonando a sua volta con alcuni dei maggiori esponenti della zona. Si perfeziona frequentando seminari tenuti dal contrabbassista Massimo Moriconi. In occasione dei festival jazz organizzati dai comuni di S. Benedetto del Tronto, Grottammare, Pescara ecc... Suona con musicisti di caratura nazionale ed internazionale quali: Irio De Paula, Massimo Farao, Giulio Capiozzo, Tony Scott, Massimo Urbani, Karl Potter, Flavio Boltro, Mary O'Connor. Per due anni ha collaborato con la Marche Big Band. MARCELLO PICCININI Drum & Percussion 0347/5730555 - 0328/3338699 - Tel e Fax 0735/780701 marceldrum@katamail.co Marcello Piccinini, nato a San Benedetto del Tronto il 2 ottobre 1979 diplomato alla scuola media superiore "Liceo Scientifico" nel 1998, dal 92/93 inizia lo studio della batteria sotto la guida del Maestro Massimo Carloni. Nel 93/98 partecipa ai seminari di Dave Weck. Gary Novak, Paul Vertico e Gary Chaffee. Nello stesso periodo collabora con varie band, tra cui le "Foglie sparse", con cui si esibisce nei locali della riviera adriatica proponendo cover e brani di propria composizione raccolti in due cd: "Fuori dal comune" e "Foglie sparse". Nel 1997 inizia la collaborazione con i "Macchianera" alle percussioni. Nel 1999 frequenta il Berkle College of Music di Boston sotto la guida di Bob Weiner e Ron Savage. All'inizio dell'anno 2000 si trasferisce a Salvador de Bahia dove frequenta corsi di perfezionanento nelle "Escola de Samba". Studia all'Università della Musica di Roma e privatamente si perfeziona con Ettore Mancini, collabora con varie formazioni della zona e sta portando avanti un progetto di musica sperimentale con i Washing Gennaro. Nel mese di giugno 2000 è chiamato dal Conservatorio "G. B. Pergolesi" di Fermo come percussionista per la presentazione di un concerto sul minimalismo. Nell'agosto 2000 accompagna con i Babylon Rebel System il dj Fabrizio Fattori durante l'afro raduno dell'Heineken Jammin' Festival. Attualmente sta proponendo in un duo un repertorio di musica afro-cubana; nello stesso tempo collabora con il quartetto del chitarrista Massimo Colucci e con il trio di Giacinto Cistola. Nel Settembre del 2000 apre uno studio personale nel quale porta avanti attività didattiche sulla batteria e le percussioni di vario genere.x

• 14/12/2005 13:23 - GIANCARLO NICOLAI TRIO E JOHN TCHICAI Il trio condotto da ...

  GIANCARLO NICOLAI TRIO E JOHN TCHICAI Il trio condotto da Giancarlo Nicolai (chitarra) e formato da Thomas Durst (basso) e Ueli Muller (batteria) accompagna il sassofonista afro-danese Thomas Chicai in un Cd. Il materiale è tratto prevalentemente a un precedente Lp uscito nel 1989, mentre altro è stato tratto da un album di Nicolai "Gocci. Due composizioni di Tchicai e tre di Nicolai occupano circa un' ora di ascolto.

• 14/12/2005 13:23 - GIANFRANCO CONTINENZA TRIO GIANFRANCO CONTINENZA, chitarrista e compositore, nato a Torino, ...

  GIANFRANCO CONTINENZA TRIO GIANFRANCO CONTINENZA, chitarrista e compositore, nato a Torino, incomincia a suonare la chitarra all'età di 8 anni grazie al padre Nino Continenza, chitarrista jazz. Ha studiato musica classica per 5 anni, approfondendo poi lo studio della chitarra moderna (jazz, blues, rock...) e suonando con gruppi locali. Si è diplomato al G.I.T. (Guitar Institute of Technology) di Hollywood, California nel settembre del 1992 specializzandosi in differenti stili musicali (jazz, fusion, blues, R&B, latin, funky, rock.) studiando con i migliori musicisti attuali quali Joe Diorio, Scott Henderson, Jamie Findlay, Jeff Richman, Gary Willis, etc. Ha tenuto concerti insieme ad artisti di fama mondiale come Joe Diorio, Jeff Richman, Jamie Findlay, Barrett Tagliarino, Richard Smith, John Stowell, Tony De Caprio ed al bravissimo pianista jazz di Roma Leo Cancellieri con cui si esibirà anche nel 2000. Ha fondato la C.M.A. (Contemporary Music Academy) a Pescara associata con la U.S.C. (University of Southern California) di Los Angeles, California la quale ha ospitato artisti quali: Scott Henderson, Gary Willis, Tuck Andress, Joe Diorio, Jennifer Batten, George Lynch, Cathy Segal-Garcia, Jamie Findlay, Jeff Richman, Richard Smith, Barrett Tagliarino, John Stowell, Stef Burns, Tony De Caprio. Attualmente Continenza sta proponendo il suo trio con Angelo Cipollone al basso ed Umberto Origlia alla batteria con un repertorio che va dal jazz alla funky-fusion. Formazione: Gianfranco Continenza (chitarra); Angelo Cipollone (basso); Umberto Origlia (batteria). Per ulteriori informazioni visitate il sito : http://space.tin.it/musica/nntcc/

• 14/12/2005 13:23 - GIANFRANCO CONTINENZA TRIO Gianfranco Continenza - chitarra; Angelo Cipollone - Basso; ...

  GIANFRANCO CONTINENZA TRIO Gianfranco Continenza - chitarra; Angelo Cipollone - Basso; Umberto Origlia - Batteria. GIANFRANCO CONTINENZA, chitarrista e compositore, nato a Torino (01/02/1968), incomincia a suonare la chitarra all'età di 8 anni grazie al padre Nino Continenza, chitarrista jazz. Ha studiato musica classica per 5 anni, approfondendo poi lo studio della chitarra moderna (jazz, fusion, blues, rock...) e suonando con gruppi locali. Si è diplomato con la media del 100% al G.I.T. (Guitar Institute of Technology) di Hollywood, California nel settembre del 1992 specializzandosi in differenti stili musicali (jazz, fusion, blues, R&B, latin, funky, rock.) e studiando con Joe Diorio, Don Mock, Scott Henderson, Ron Eschéte, Peter Sprague, Gary Willis, Jeff Berlin, Jamie Findlay, Jeff Richman, Tommy Tedesco, Mike Miller, ecc. Ha tenuto concerti insieme ad artisti di fama mondiale come Joe Diorio, Jeff Richman, Jamie Findlay, Barrett Tagliarino, Richard Smith, John Stowell, Leo Cancellieri, Ernesttico, Pippo Matino. Alla fine del 1998 ha formato il suo trio (GIANFRANCO CONTINENZA TRIO) con cui svolge un' intensa attività concertistica, proponendo composizioni originali e standars. Gianfranco Continenza, col trio e con altre formazioni, si è esibito svariate volte al rinomato Kabala Jazz Club di Pescara dove ha un CD live con Ernesttico alle percussioni e Pippo Matino al basso. Ha fondato la C.M.A. (Contemporary Music Academy) a Pescara (Italia) che è associata con la U.S.C. (University of Southern California) di Los Angeles, California. Inoltre si occupa di una rubrica di chitarra Jazz sul sito http://www.jazzitalia.net/ La C.M.A. ha un programma di studio per chitarra e basso contemporaneo dei più avanzati e dispone anche di una sala studio con videoteca esclusiva. Si svolgono periodicamente seminari coni più famosi musicisti della scena mondiale. ARTISTI OSPITATI Scott Henderson, Gary Willis, Tuck Andress, Joe Diorio, Jennifer Batten, George Lynch, Cathy Segal-Garcia, Jamie Findlay, Jeff Richman, Richard Smith, Barrett Tagliarino, John Stowell, Stef Burns. Gianfranco Continenza: official sites: http://continenza.cjb.net/ http://space.tin.it/musica/nntcc/ lessons on line: http://www.jazzitalia.net/Artisti/Gianfrancocontinenza.asp - http://www.weeklybabs.com/Musica.htm

• 14/12/2005 13:23 - Gianluca Esposito Trio Gianluca Esposito (sax), Rodolfo Fiorini (contrabbasso), Roberto Desiderio ...

  Gianluca Esposito Trio Gianluca Esposito (sax), Rodolfo Fiorini (contrabbasso), Roberto Desiderio (batteria). Il leader del gruppo, Gianluca Esposito, si è avvicinato alla musica jazz frequentando per diversi anni i corsi del "C.P.M. di Siena Jazz" e le Clinics del "Berklee College of Music" di Umbria Jazz. Tra le sue collaborazioni spiccano quelle con Gunther Schuller, Alex Acuna, Michael Maurning, l'IS Ensamble di Paolo Damiani e l'Orchestra Contemporanea di Tony Fidanza. Attualmente sta lavorando per un suo progetto in quintetto per la realizzazione di un cd a suo nome con la collaborazione di ottimi musicisti quali Fabrizio Bosso, Paolo Di Sabatino, Rodolfo Fiorini e Roberto Desiderio. Nelle serate nei clubs il trio suonerà brani originali di propria composizione nonché standards jazz con particolare riferimento ad autori e brani degli anni '50 e '60, da Charlie Parker a Miles Davis, da Clifford Brown a John Coltrane.

• 14/12/2005 13:23 - Gianni Centurione Jazz Quartet Altro appuntamento con la buona musica! Di ...

  Gianni Centurione Jazz Quartet Altro appuntamento con la buona musica! Di scena il "Gianni Centurione Quartet" con lo steso Gianni Centurione al sax contralto; Mauro De Federicis alla chitarra; Edmondo Di Giannantonio al contrabbasso e Pierluigi Zappacosta alla batteria. Diplomato in clarinetto e in sassofono sotto la guida di maestri come A. Settimi e U. Fusco, Gianni Centurione ha maturato nel corso degli anni un'incredibile esperienza, provandosi in situazioni musicali di vario genere che vanno dalle collaborazioni con musicisti classici fino a quelle con compagnie di teatro d'avanguardia e gruppi gospel. Attualmente sta curando un progetto musicale, composto da brani standards tratti dal repertorio jazzistico, che spazia dallo swing al bebop con taluni riferimenti anche al latin jazz.

• 14/12/2005 13:23 - GIANNI SESTERZI TRIO Un trio jazz veramente raffinato e d'effetto che ...

  GIANNI SESTERZI TRIO Un trio jazz veramente raffinato e d'effetto che esegue un repertorio unico composto da brani di Bill Evans. Grande Interplay e ottimo jazz per un trio davvero di riferimento nel centro Italia. La raffinatezza musicale di Gianni Sesterzi emerge prepontentemente in questa formazione a lui tra le più care potendo oltretutto contare sulla grande musicalità ed inventiva di Massimo Manzi e sul validissimo e mai scontato appoggio basico offerto da Stefano Travaglini. Formazione: Gianni Sesterzi (Pianoforte); Stefano Travaglini (Contrabbasso); Massimo Manzi (Batteria). Inf.: Gianni Sesterzi, Via dello Scalo 24/A - 61032 FANO (PS) - Tel. 0347/8634801

• 14/12/2005 13:23 - GIANNI SESTERZI TRIO Uno dei migliori trio jazz italiani che punta ...

  GIANNI SESTERZI TRIO Uno dei migliori trio jazz italiani che punta tutto sull'interplay e lirismo tipico del repertorio che affrontano. Infatti, i brani che eseguono sono quelli che era solito affrontare il grande Bill Evans, pianista eccezionale scomparso anni fa. Il trio si pone particolarmente in evidenza per il grande relax e feeling musicale esistente. Tale situazione permette infatti ai tre musicisti di esprimersi al meglio affrontando il difficile concetto musicale del "Trio" con uno spirito libero e veramente efficace nell'arrivare al pubblico dando modo alle emozioni di diventare fluide e sonore. Il risultato è un viaggio veramente interessante nella melodia e nella canzone standard che pone in risalto il senso della musica Jazz di Evans e il tributo che questo trio fa ad un artista puro come pochi sono stati. La formazione si avvale della presenza di Massimo Manzi alla batteria e Stefano Mora al contrabbasso Info: Gianni Sesterzi - 0347 8634801 - E.mail: johnnyblue@libero.it - homepage: www.expage.com/johnnyblue

• 14/12/2005 13:23 - GIANNI SESTERZI TRIO + FABIO ZEPPETELLA Fabio Zeppetella - Chitarra; Gianni ...

  GIANNI SESTERZI TRIO + FABIO ZEPPETELLA Fabio Zeppetella - Chitarra; Gianni Sesterzi - Pianoforte; Stefano Mora - Contrabbasso; Massimo Manzi - Batteria. Il trio di Gianni Sesterzi incontra la raffinata musica di Fabio Zeppetella, uno dei maggiori talenti italiani del jazz che vanta numerosissime collaborazioni di alto livello nonchè una preparazione musicale ai vertici che lo fanno imporre per bravura e competenza sul sul strumento. Teniamo presente alcune sue collaborazioni importanti come quella con Roberto Gatto, Emmanuel Bex, Javier Girotto, Dario Deidda, ecc. ecc. solo per citarne alcune e moltissime altre a testimoniare la raffinatezza ed il talento di questo musicista che per questo particolare concerto nelle Marche è ospite del trio di Gianni Sesterzi, composto da Stefano Mora al contrabbasso, Massimo Manzi alla batteria e lo stesso Sesterzi al pianoforte. Il concerto si preannuncia essere molto interessante considerata la particolare combinazione dei musicisti e il loro approccio molto moderno e particolare ai brani standards che verranno eseguiti. Non è un mistero che Sesterzi sia ormai stato individuato come un musicista di "ampie vedute" musicali sempre alla ricerca di nuovi stimoli ed idee da far nascere con energia primordiale durante ogni concerto, non è quindi neanche un caso che vi sia Massimo Manzi vicino a lui ormai da anni, un musicista estremamente aperto e creativo che riesce sempre ad essere all'altezza della situazione mettendo sempre a disposizione un attenzione maniacale all'evento musicale e all'ascolto reciproco potendo oltretutto contare sulla solida affidabilità di Stefano Mora, contrabbassista con alle spalle collaborazioni illustri che risulta essere uno dei musicisti più validi sulla piazza. Questo valido trio si esibisce con grande gusto insieme a Fabio Zeppetella con un'unico grande scopo, far sì che la musica possa ancora una volta scaturire nel modo più naturale e significativo possibile, con il cuore e tanta voglia di arrivare all'ascoltare più attento pronto a recepirne le particolari sfumature ed il significato profondo.

• 14/12/2005 13:23 - GIANNI SESTERZI TRIO+MAURIZIO GIAMMARCO Il trio di Gianni Sesterzi si esibisce ...

  GIANNI SESTERZI TRIO+MAURIZIO GIAMMARCO Il trio di Gianni Sesterzi si esibisce insieme ad uno dei più grandi musicisti europei, Maurizio Giammarco, già famoso da diversi anni per la sua militanza in gruppi storici come i Lingomania, per le sue collaborazioni storiche con Roberto Gatto ma soprattutto per la sua particolare vena artistica ed efficacia musicale nel proporre sempre idee che risultano essere molto apprezzate e gradite dal grande pubblico del jazz. In questa particolare occasione suona con Massimo Manzi alla batteria, (altro grande talento ) e Luca Bulgarelli, una delle nuove interessantissime leve italiane del jazz che sta attualmente realizzando progetti molto importanti collaborando con artisti importanti del calibro di Enrico Rava, Roberto Gatto, Enrico Pieranunzi. ecc. ecc. Al pianoforte c'è Gianni Sesterzi, musicista eclettico e lirico noto ai più per la sua instancabile ricerca melodica/armonica ed esigenza di massimo interplay con i musicisti che a suo dire risultano essere componenti indissolubili e fondamentali per creare qualcosa di musicalmente valido e convincente. Questo progetto si presenta dunque con delle ottime carte e promette di essere uno degli ottimi concerti da non perdere nella programmazione di un club. Info: Gianni Sesterzi - 0347 8634801 - E.mail: johnnyblue@libero.it - homepage: www.expage.com/johnnyblue

• 14/12/2005 13:23 - GIO' BOSCO TRIO Giovanna Bosco, cantante del gruppo, esordisce giovanissima come ...

  GIO' BOSCO TRIO Giovanna Bosco, cantante del gruppo, esordisce giovanissima come blues singer presentando al pubblico, insieme a musicisti come Karl Potter, Carlo Bordini, Dario Roscaglione e Mauro Verrone, un repertorio che include brani di Bessie Smith, Janet Joplin, Billye Holiday. Partecipa a diverse tournèe di Clio', della cantante Sima e di Tullio De Piscopo; numerose anche le esperienze discografiche come corista di artisti nazionali ed internazionali e le apparizioni televisive tra cui "Sereno Variabile" con la Funky Night Show. Si presenta ora al pubblico con una nuova formazione in trio con uno spettacolo ricco di suoni raffinati e di ritmi coinvolgenti, che vanno dal blues al funkysoul in una interpretazione solare e divertente, il tutto accompagnato da due musicisti eccezionali: al basso Alessandro Saba, che vanta collaborazioni con Tullio De Piscopo, Roberto Ciotti, Claudio Baglioni e Toni Esposito; alla chitarra William Stravato, ottimo musicista, che collabora attualmente con Brett Garsed, Michael Angelo Prashant Asvani e Greg Howie e autore di un disco da solista "Survivor", che sta vendendo in tutta Europa.

• 14/12/2005 13:23 - ore 22.30 Giora Feidman trio (Argentina-Israele) Giora Feidman è universalmente riconosciuto "il ...

  ore 22.30 Giora Feidman trio (Argentina-Israele) Giora Feidman è universalmente riconosciuto "il Re del Klezmer". Formatosi musicalmente a Buenos Aires, sua città natale, a 20 anni viene chiamato in qualità di primo clarinetto alla Israel Philarmonic Orchestra dove rimane per 18 anni. Vivendo a Tel Aviv scopre la mancanza di musica ebraica in Israele; inizia così il suo impegno per la ricerca nella tradizione dell'arte del Klezmer. Di sinagoga in sinagoga di casa in casa, apprende e fa propri i temi dell'antico canto liturgico e delle melodie popolari ha così inizio la rinascita del Klezmer. Moni Ovadia ha detto di Feidman "... senza di lui non esisteremmo". Interprete delle musiche del film "Schindler's List" di Steven Spielberg Giora Feidman suona regolarmente nei maggiori teatri del mondo tenendo circa 200 concerti l'anno, molte televisioni hanno dedicato interi programmi alla sua arte e i suoi concerti rompono le barriere tradizionali dei generi musicali per fondersi in un'unica anima "the jewish soul music" che è anche il titolo del suo spettacolo. Prima Italiana

• 14/12/2005 13:23 - GIORGIO CONTE - L'AMBASCIATORE DEI SOGNI con GIORGIO CONTE (voce e ...

  GIORGIO CONTE - L'AMBASCIATORE DEI SOGNI con GIORGIO CONTE (voce e chitarra); ALESSIO GRAZIANI (fisarmonica); ROY PACI (tromba); GUGLIELMO PAGNOZZI (ance); ALBERTO MALNATI (contrabbasso). Ha in comune con il fratello gli studi di diritto, la grande passione per il jazz e la chançon française e gli inizi della carriera musicale, con i primi grandi successi scritti a due mani. Poi le strade si dividono e Giorgio Conte continua per anni ad alternare il lavoro di avvocato con quello di chançonnier di lusso, collabora a lungo con Celentano, scrive bellissimi brani che altri portano al grande successo, (chi si ricorda di "Deborah" cantanta da Fausto Leali e Wilson Pickett o "Non sono Maddalena" cantanta da Rossana Fratello?). Dal '93 in poi decide di dedicarsi a tempo pieno al "mestiere" di musicista e inizia ad esibirsi regolarmente in pubblico intensificando sempre più gli impegni. Il successo gli arride prima all'estero, in Austria, Svizzera, Francia, Germania diventa rapidamente famoso e pubblica dischi di grande spessore che vendono bene e lo stimolano a proseguire in queste sue scelte. Oggi finalmente grazie anche all'impegno della etichetta Storie di Note e a d un bellissimo disco che si chiama "L'ambasciatore dei sogni" Giorgio Conte si affaccia al grande pubblico italiano. Lo fa con un serie di concerti nei teatri e nei club più prestigiosi in compagnia di un vero supergruppo nel quale brillano le stelle di Roy Paci alla tromba e del bolognese Guglielmo Pagnozzi alle ance.

• 14/12/2005 13:23 - GONZALO RUBALCABA TRIO (Gonzalo Rubalcaba - piano, Carlos Henriquez - basso, ...

  GONZALO RUBALCABA TRIO (Gonzalo Rubalcaba - piano, Carlos Henriquez - basso, Ignacio Berroa - batteria) Gonzalo Rubalcaba rappresenta la quintessenza del latin jazz. Come la maggior parte dei pianisti jazz, Gonzalo, ha seguito studi classici, e poi ha iniziato a girare in tour la Francia e l'Africa con l'Orquesta Aragon. Nel 1985 ha dato il via al Grupo Proyecto con cui ha girato tutta l'Europa. Nel 1986 avviene l'incontro con Charlie Haden che lo aiuta ad avere un ingaggio nei prestigiosi festival jazz di Montreal e Montreux. Il 1990 è però l'anno del vero successo internazionale e la Blue Note, etichetta jazz per eccellenza, gli offre un contratto. Da allora ha già inciso ben otto album per la Blue Note, e pochi altri per alcune etichette indipendenti. L'ultimo lavoro per la Blue Note è del 1999, "Inner Voyage" e rappresenta il passo successivo nella ricerca di diventare un musicista sempre più integrato, con la sua sintesi di stili musicali latini, afro-cubani, e afro-americani. In trio con il bassista Jeff Chambers ed il batterista Ignacio Berroa, Rubalcaba ci offre una seduta sonora swingante e piena di soul, che rievoca l'essenza della sua musica preferita; non manca una rivisitazione della famosa "Caravan" di Duke Ellington come omaggio a un grande precursore del latin jazz. E proprio nella tradizione di Duke Ellington e Thelonious Monk, Rubalcaba ha composto la maggior parte della musica di "Inner Voyage" per evocare le personalità di alcune persone importanti della sua vita. Come lui stesso scrive "ho cercato di dare l'impressione che è un lavoro veramente intimo proprio perché strettamente legato agli esseri umani che hanno avuto ed hanno ancora uno speciale significato per me". Alla maniera dei trio degli anni '50 di Red Garland e Ahmad Jamal, si susseguono dei brani ricchi di soul ognuno collegato a una particolare persona. Una ninna nanna "Yolanda Anas" dedicata alla figlia, brani dal tocco latino con ombreggiature armoniche che richiamano i rumori dell'acqua per i due figli "Joan" e "Joao", una canzone "Promenade" composta dal grande bassista Ron Carter, amico e collega, e così via. Per Gonzalo Rubalcaba l'abilità di interscambiare facilmente diversi idiomi musicali è un prodotto della lunga permanenza del jazz americano a Cuba. "La connessione fra la musica cubana ed il jazz è qualcosa di molto familiare per me", dice Rubalcaba, e aggiunge " i musicisti cubani hanno la naturale abilità di essere versatili e di provare se stessi in stili differenti, raggiungendo sempre un alto livello tecnico ed espressivo". In concomitanza con l'inizio del nuovo millennio Rubalcaba vuole creare un linguaggio musicale che sia emisferico per vastità ed eroico nella sua concezione. "Credo che il principale proposito, specialmente per gli immigrati che si esprimono artisticamente con la musica, non sia quello di creare qualcosa composto di due parti….. ma quello di essere capaci di fonderle insieme", e aggiunge " non è importante stabilire quale parte riflette lo spirito latino e quale riflette lo spirito americano. La cosa importante è il risultato……l'unità".

• 14/12/2005 13:23 - GONZALO RUBALCABA TRIO (Gonzalo Rubalcaba - piano, Carlos Henriquez - ...

  GONZALO RUBALCABA TRIO (Gonzalo Rubalcaba - piano, Carlos Henriquez - basso, Ignacio Berroa - batteria) Gonzalo Rubalcaba rappresenta la quintessenza del latin jazz. Come la maggior parte dei pianisti jazz, Gonzalo, ha seguito studi classici, e poi ha iniziato a girare in tour la Francia e l'Africa con l'Orquesta Aragon. Nel 1985 ha dato il via al Grupo Proyecto con cui ha girato tutta l'Europa. Nel 1986 avviene l'incontro con Charlie Haden che lo aiuta ad avere un ingaggio nei prestigiosi festival jazz di Montreal e Montreux. Il 1990 è però l'anno del vero successo internazionale e la Blue Note, etichetta jazz per eccellenza, gli offre un contratto. Da allora ha già inciso ben otto album per la Blue Note, e pochi altri per alcune etichette indipendenti. L'ultimo lavoro per la Blue Note è del 1999, "Inner Voyage" e rappresenta il passo successivo nella ricerca di diventare un musicista sempre più integrato, con la sua sintesi di stili musicali latini, afro-cubani, e afro-americani. In trio con il bassista Jeff Chambers ed il batterista Ignacio Berroa, Rubalcaba ci offre una seduta sonora swingante e piena di soul, che rievoca l'essenza della sua musica preferita; non manca una rivisitazione della famosa "Caravan" di Duke Ellington come omaggio a un grande precursore del latin jazz. E proprio nella tradizione di Duke Ellington e Thelonious Monk, Rubalcaba ha composto la maggior parte della musica di "Inner Voyage" per evocare le personalità di alcune persone importanti della sua vita. Come lui stesso scrive "ho cercato di dare l'impressione che è un lavoro veramente intimo proprio perché strettamente legato agli esseri umani che hanno avuto ed hanno ancora uno speciale significato per me". Alla maniera dei trio degli anni '50 di Red Garland e Ahmad Jamal, si susseguono dei brani ricchi di soul ognuno collegato a una particolare persona. Una ninna nanna "Yolanda Anas" dedicata alla figlia, brani dal tocco latino con ombreggiature armoniche che richiamano i rumori dell'acqua per i due figli "Joan" e "Joao", una canzone "Promenade" composta dal grande bassista Ron Carter, amico e collega, e così via. Per Gonzalo Rubalcaba l'abilità di interscambiare facilmente diversi idiomi musicali è un prodotto della lunga permanenza del jazz americano a Cuba. "La connessione fra la musica cubana ed il jazz è qualcosa di molto familiare per me", dice Rubalcaba, e aggiunge " i musicisti cubani hanno la naturale abilità di essere versatili e di provare se stessi in stili differenti, raggiungendo sempre un alto livello tecnico ed espressivo". In concomitanza con l'inizio del nuovo millennio Rubalcaba vuole creare un linguaggio musicale che sia emisferico per vastità ed eroico nella sua concezione. "Credo che il principale proposito, specialmente per gli immigrati che si esprimono artisticamente con la musica, non sia quello di creare qualcosa composto di due parti….. ma quello di essere capaci di fonderle insieme", e aggiunge " non è importante stabilire quale parte riflette lo spirito latino e quale riflette lo spirito americano. La cosa importante è il risultato……l'unità".

• 14/12/2005 13:23 - GORGE TRIO La Freeland è la zona franca della musica, la ...

  GORGE TRIO La Freeland è la zona franca della musica, la label che garantisce ospitalità a tutti i musicisti al di fuori dei soliti circuiti. Nel suo catalogo si possono trovare prodotti tanto interessanti quanto specializzati. Gorge Trio è presente con due cd, il primo vede la partecipazione di Milo Fine al clarinetto che dà man forte all'impasto sonoro del gruppo di Minneapolis. Il secondo disco, Dad chicken fear no knife, è invece una raccolta di 12 brani registrati dal '97 al '98. Sono dischi in cui il connubio tra il jazz e la sperimentazione vanno di pari passo tanto da definire scenari musicali ampi e senza limiti di sorta.

• 14/12/2005 13:23 - GORGE TRIO - "Dead Chicken Fear No Knife" - (Free ...

  GORGE TRIO - "Dead Chicken Fear No Knife" - (Free Land RecordsWide). Mi sono innamorato di questo disco sin dal primo ascolto, il che è inconcepibile se pensiamo alla complessità delle sue strutture sonore e la costante attenzione richiesta lungo i 51 minuti del tortuoso svolgimento. Eppure è accaduto, non so spiegarmi come, ma è accaduto. Con molta probabilità è il classico "colpo di fulmine" e non potrebbe essere altrimenti, visto che, nonostante sia in grado di dirvi con assoluta certezza che trattasi di un lavoro bellissimo, mi rendo conto di non essere ancora riuscito a coglierlo nella sua interezza; infatti a ogni nuovo ascolto aggiungo qualche tassello inedito e solo dopo ripetuti passaggi riuscirò a mettere insieme tutti i frammenti e l'immagine che si prospetterà di fronte ai miei occhi sarà quella di una band perfetta, con un sound definibile come noise-rock strumentale, in cui svolgono un ruolo primario l'improvvisazione (attitudinalmente jazz) e la sperimentazione, ma dove ciò che conta più di ogni altra cosa è il talento dei musicisti che compongono il terzetto di Minneapolis. D'altronde i nomi e i curriculum si commentano da soli: Ed Rodriguez (Iceburn Collective e Colossamite), Chad Popple (Iceburn Collective e Colossamite) e John Dieterich (Colossamite) Ho il terrore che vengano inseriti nel calderone post-rock, ma francamente lascio Tortoise e Gastr Del Sol a qualcun altro e mi tengo ben stretto il Gorge Trio. Il fatto che l'album esca per un'etichetta italiana è un ulteriore e importante informazione!

• 14/12/2005 13:23 - GORGE TRIO & MILO FINE For Loss (Freeland) Edgar Varese é stato ...

  GORGE TRIO & MILO FINE For Loss (Freeland) Edgar Varese é stato uno dei più importanti compositori di questo secolo, ma purtoppo, per questoni anagrafiche, non potè far parte di un altro movimento altrettanto importante: il free-jazz. Il Gorge Trio é qui per rendere giustizia ed é coadiuvato da Milo Fine che del free jazz fu uno degli esponenti negli anni d’oro di questa musica rivoluzionaria. La lucida esposizione del rumore e la concatenazione di eventi sonori fanno di questo disco l’esposizione di una gelida metropoli elettronica e digitale. I clangori gravi, percussivi e fumosi, lasciano spazio a sibili stridenti, acutissimi e magneticamente cancerogeni. E’ il nostro cervello che frigge e non c’é più bisogno di feedback elettrici, ormai gli ultrasuoni sono tutt’attorno a noi. E’ sorprendente la trasformazione del sound del Gorge Trio, che pur facendo già presagire una evoluzione freeform della loro musica nel loro precedente e unico LP Dead Chicken Fear. No Knife, rimanevano, comunque, fedeli agli stilemi del rock, pure se post. Qui gli stili vanno in frantumi, l’obbiettivo é una chimera da raggiungere con un percorso personale e lucidamente astratto. Mi risultano impossibili i raffronti con l’esperienza precedente di Milo Fine ma questa é la prima volta che mi imbatto in un disco che lo vede coinvolto; immagino, però, che sia giunto il momento che la parte più “avanti” del pubblico rock riscopra questo gioiello nascosto del jazz contro. Le ultime parole le vorrei spendere per la benemerita Freeland Records, etichetta che si sà mettere in gioco, rischiando sulla propria pelle e che non delude le attese proponendo sempre delle musiche che sappiano colpire per peculiarità e coraggio.

• 14/12/2005 13:23 - GORGE TRIO & MILO FINE - “For Loss Of” (Free ...

  GORGE TRIO & MILO FINE - “For Loss Of” (Free Land Records/Wide)Rimaniamo ancora nel nostro Paese, pur se solo per quel che concerne l’etichetta (la Free Land di Catania), dal momento che gli interpreti di “For Loss Of” sono statunitensi. I Gorge Trio li abbiamo già incontrati l’anno scorso in occasione dell’eccellente debutto “Dead Chicken Fear No Knife”, dove davano prova di saper mescolare con intelligenza noise rock dal forte impatto emotivo e libera improvvisazione. Ora Chad Popple, Ed Rodriguez e John Dieterich (tutti e tre ex Colossamite - ex dato lo scioglimento del gruppo di Nick Sakes - e membri di Iceburn Collective, i primi due) si uniscono a Milo Fine (batteria, piano, clarinetto, violoncello, theramin, ecc.), musicista attivo sin dagli anni ’60 con il Milo Fine Free Jazz Ensemble prima e il Blue Freedom’s New Art Transformation And The Ensemble poi, oltre che al fianco di Derek Bailey e Anthony Cox. Dal felice incontro ne è scaturito un album che - sono sicuro - piacerà agli Anatrofobia, tanto per tornare a quanto si diceva all’inizio. E con questo intendo dire che nelle sei tracce convivono le pause dilatate e cariche di tensione, la ricerca di soluzioni al limite dell’ambient industriale, le dissonanze e gli strappi rumorosi che sono la materia prima dell’Anatrofobia pensiero e non solo. A tratti si sconfina quasi nel bianco rumore elettronico (la prima parte del quarto pezzo, contorto e bellissimo al pari di quello successivo - dove la sezione ritmica lascia senza fiato - e dell’esplorativa composizione conclusiva). Volendo ancora fare ricorso ai numeri per esprimere il giudizio, opterei per 9/10!

• 14/12/2005 13:23 - L'aver scelto quali compagni di avventura Chad Popple (Iceburn), Ed ...

  L'aver scelto quali compagni di avventura Chad Popple (Iceburn), Ed Rodriguez (Iceburn) e John Dieterich (tutti e tre coinvolti nei Gorge Trio) garantisce un tasso qualitativo di primissimo ordine; tre chitarre, percussioni e tastiere, con il supporto non invadente di sax e tromba, questi i mezzi utilizzati dal quartetto di Minneapolis per forgiare un suono figlio dell'esperienza Dazzling Killmen, ma in cui la schizofrenia risulta, se possibile, ancora più evidente. La quasi completa mancanza di punti di riferimento nella struttura sonora, dove i canoni "tradizionali" vengono spesso stravolti, consente loro di muoversi a proprio piacimento nei meandri di un noise post punk anarchico, progressivo, dissonante e violento, con sporadici momenti di intimità dolorosa e digressioni al limite del rumorismo lo fi.

• 14/12/2005 13:23 - GREGORIO BARDINI PAOLO LONGO VASCHETTO "Sezione Aurea" Fra Tony Wakeford e ...

  GREGORIO BARDINI PAOLO LONGO VASCHETTO "Sezione Aurea" Fra Tony Wakeford e Gregorio Bardini un denominatore comune c'è, già ospiti insieme di un'evento concertistico di alcuni anni fa che abbinava le esibizioni della band inglese e del musicista italiano col suo gruppo Terre Di Mezzo. Paolo Longo Vaschetto, promoter della pregevole etichetta Arx Collana, lo ricordiamo invece per essersi recentemente distinto col suo sensazionale "Opera", una prova d'intelligenza creativa in grande sintonia col sentimento artistico di G.B. (il quale peraltro partecipò al disco), requisito oggi puntualmente confermato in questo lavoro a quattro mani che porta il titolo di "Sezione Aurea". Il richiamo al mito d'Europa e delle origini espresso dai Sol Invictus è nondimeno determinante nelle composizioni di Gregorio Bardini e Paolo Longo Vaschetto (ecco un valido nesso), solo che qui si afferma nella prospettiva più ampia del retaggio indoeuropeo, la ricerca della radice comune che passa dalle saghe nordiche alle filosofie orientali dal folklore rumeno alla tradizione italica. Nelle nove tracce strumentali racchiuse in "Sezione Aurea" tutto questo lo si avverte come un magico diorama di culture vive, l'eleganza della forma non tradisce l'essenza cui essa proviene e nutre queste musiche incantate, vera kermesse di danze e di mantra, di arie epico-sacrali e ritmi sublimatori, di armonie e di bordoni acustici pronti a regalarci l'illusione alchemica della felicità da sempre inseguita, la calma olimpica e le piccole gioie della vita. Contatti: tel. 0338/6037761 www.arxcollana.com

• 14/12/2005 13:23 - GREGORIO BARDINI/CARLO CONTINI The Cosmic Milk Arx Collana Continua in grande ...

  GREGORIO BARDINI/CARLO CONTINI The Cosmic Milk Arx Collana Continua in grande stile l'avventura artistica di Gregorio Bardini che aggiunge un'altra tappa lungo i percorsi interiori del mito indoeurepeo o eurasiatico. A dividere con lui questa esperienza oggi è il bravo musicista Carlo Contini che contribuisce egregiamente alla realizazione delle sei composizioni strumentali presentate in "The Cosmic Milk", prestandosi con le sue belle partiture per violino e percussioni che ben si sposano alla calligrafia chiara e ai flauti multicolori di Gregorio Bardini. Il senso esoterico e simbolico del titolo non viene tradito dal contenuto dell'opera che anzi esprime pienamente il concetto di nutrimento spirituale e bevanda di vita in 40 minuti di musica che è vero nettare per la mente, fatta di armonici avventurosi e fiammeggianti battaglie percussive che colorano visioni di aurore lontane nel tempo eppur mai così presenti. Un saggio di potenza alchemica attraverso i suoni che lascia incantati accordo dopo accordo e che riflette una nobiltà d'intenti e una forza poetica tali da far entrare in uno stato di grazia magico difficile da raccontare, quasi a farci sentire un po' come degli sciamani che catturano la calma cosmica del satori. In altre parole quello che abbiamo di fronte è un atto di fede in musica dettato da principii superiori che sono quelli ignei dell'arte al servizio di un'identità culturale da recuperare e restituire alle generazioni prossime venture. A buon intenditor.. Contatti: Gregorio Bardini: Weingartner Strasse 32 - 39011 Lana - BZ tel: 0348 2423521.

• 14/12/2005 13:23 - GUILLERMO GREGORIO "Degrees Of Iconicity" "Musica pseudo-colta da camera improv-jazzistica": così ...

  GUILLERMO GREGORIO "Degrees Of Iconicity" "Musica pseudo-colta da camera improv-jazzistica": così Sarram definiva le uscite recenti di Guillermo Gregorio nella recensione dei ripescaggi di "Otra Musica". Difficile aggiungere altro a commento di queste registrazioni effettuate a Chicago nel '99. L'impronta è da musica colta, l'aspetto improvvisato e certi passaggi nonché strutture rimandano invece direttamente al jazz. Grande varieta d'accenti e di situazioni (come ben spiegato nelle esaurienti note del CD dallo stesso autore) e splendide prove strumentali dello stesso Gregorio (clarinetto, sax alto) accompagnato da Carrie Biolo (vibrafono e marimba), Fred Lonberg Holm (violoncello e cornetta), Michael Cameron (basso) e Kent Kessler (basso) fanno di quest'album qualcosa da ammirare innanzi tutto per l'aspetto strettamente strumentistico piuttosto che per la piacevolezza dell'ascolto e per la supponibile natura sperimentale, dacché certe espressioni a questo punto potrebbero anche sembrare nient'altro che stanca ripetizione.

• 14/12/2005 13:23 - HANK JONES TRIO Il leggendario pianista Hank Jones rappresenta per molti ...

  HANK JONES TRIO Il leggendario pianista Hank Jones rappresenta per molti il "padre del moderno suonare il pianoforte". Nella sua carriera di quasi 70 anni egli ha suonato con molti dei più importanti musicisti jazz e ne ha tratto innumerevoli influssi musicali. Coleman Hawkins, Lester Young, Ron Carter, Al Forster sono solo alcuni dei nomi di grandi che hanno diviso con lui la scena. Pianisti quali Tommy Flanagen e Kenny Barron considerano Jones il loro maestro. Nel Gennaio del 2002 il più vecchio dei fratelli Jones (tra cui il batterista Elvin Jones e il trombettista Thad Jones) presenterà il suo nuovo trio in europa.

• 14/12/2005 13:23 - Harvie Swartz Trio Stefano Micarelli: Chitarra Harvie Swartz: Contrabbasso Massimo Manzi: Batteria Un repertorio ...

  Harvie Swartz Trio Stefano Micarelli: Chitarra Harvie Swartz: Contrabbasso Massimo Manzi: Batteria Un repertorio di brani originali in bilico tra l'acustico e l'elettrico. Un trio che ha come premessa la valenza solistica dei singoli e che ha al suo attivo un CD dal titolo RAPITALA'. Harvie Swartz é considerato il "Bassista dei chitarristi", ed ha inciso con John Scofield, John Abercrombie, Gene Bertoncini, Mike Stern, Jim Hall, Leni Stern, Paquito D'Rivera, James Moody, Michael Brecker, Randy Brecker, Don Grolnick, Mark Murphy Mark Soskin, ed ha collaborato con Pat Metheny. Ha realizzato sei albums in duo con la vocalist Sheila Jordan, ed ha partecipato a tre sedute d'incisione nel gruppo di James Brown. I suoi album: "In a different light", "Arrival".

• 14/12/2005 13:23 - HYPERION La compagnia italo-argentina da anni sulla scena internazionale presenta "Livin' ...

  HYPERION La compagnia italo-argentina da anni sulla scena internazionale presenta "Livin' Tango" spettacolo dedicato al tango di Astor Piazzolla 7 straodinari musicisti e 4 ballerini gli attori protagonisti di uno spettacolo di sicuro successo. Hyperion: Gilberto Pereyra (bandoneon); Valerio Giannelli (violino); Bruno Fiorentini (flauto); Gloria Clemente (pianoforte); Nicola Toscano (chitarra); Danilo Grandi (contrabbasso); Pietro Sinigaglia (voce percussioni e corno).

• 14/12/2005 13:23 - I SIMPSON. CALENDARIO DEL 2000 (Macchia Nera, £. 10.000) Formato quadrotto ...

  I SIMPSON. CALENDARIO DEL 2000 (Macchia Nera, £. 10.000) Formato quadrotto (30x30, doppia pg.), il calendario presenta 12 gigantografie di classiche scene corali springfieldiane (momenti altamente edificanti, con Homer che appare sul maxi schermo dello stadio di baseball dopo essersi scritto sulla nuda pancia 'Go Isotopes' con senape e mostarda o Bart e Milhouse che danno fuoco al deposito pneumatici del paese con tanto di turisti in posa per la foto ricordo). Ma il vero motivo di imperdibilità, perlomeno per i più curiosi, viene dalle date di nascita apposte per ogni riquadro giornaliero (un posto, tra l'altro, dove finalmente si possono scrivere gli appunti) di personaggi storici e dello showbiz che non sono i soliti ormai rifritti da tutti i calendari, agende ed almanacchi in vendita nello Steve Ale. Per dire: Matt Groening (15-2-1954, same day of Galileo!), Luis Buñuel (22-2-1900), Harry Houdini (24-3-1874), Thomas Pynchon (8-5-1937), Peter Lorre (26-6-1904, nel caso sappiate a memoria i testi di 'The Year Of The Cat'), Rickie Lee Jones (8-11-1954) etc. etc.

• 14/12/2005 13:23 - è stato fondato nel 1990 nel contesto del movimento ...

  è stato fondato nel 1990 nel contesto del movimento universitario noto sotto il nome della Pantera. La critica radicale espressa da quel movimento alle forme ed ai modi della produzione culturale nel suo insieme è qui manifestata nello specifico della questione musicale. Autogestione, ricerca, improvvisazione, composizione collettiva, autodeterminazione sono diventati i termini oppositivi a meccanismi consolidati del fare musica. Originariamente la scelta di lavorare su immagini del cinema muto oltre all'evidente fascino soddisfaceva l'esigenza di un organizzatore meccanico che produceva stimoli creativi. Attraverso la composizione collettiva, brainstorm di gruppo che producono materiali e processi compositivi ed esecutivi inusuali, il gruppo realizza colonne sonore che si fanno notare per il loro catattere non filologico ed innovativo nel modo di concepire la colonna sonora. N.O.R.M.A. coinvolge otto musicisti creativi che gravitano in diverse

• 14/12/2005 13:23 - IL TRIO (Canzoni d'autore/Bologna) Formazionenata nel1995. Trio di chitarre acustiche formatosi ...

  IL TRIO (Canzoni d'autore/Bologna) Formazionenata nel1995. Trio di chitarre acustiche formatosi a Bologna dall'incontro casualedi un ligure, un pugliese eunromagnolo. La fusione delle singoleesperienzemusicali,unite alla voglia di "giocare" con testi e musica,dà vita ad un repertorio di canzoni originali. La loro musica è un continuointrecciarsi di suoni attinti dalle proprie esperienze personali e prodottidallecorde ditre chitarre, abilissime nellegaretra loromusica e poesia. Artisti accreditati alla rassegna degli artistidi strada: FERRARA BUSKERS '97. Rivelazione della musica di fine millennio.

• 14/12/2005 13:23 - IPERTRIO Il progetto nasce dall'esigenza di tre noti e stimati musicisti ...

  IPERTRIO Il progetto nasce dall'esigenza di tre noti e stimati musicisti "jazz" (Bulgarelli-Manzi-Micarelli) di esprimersi con ulteriore libertà rispetto ai confini canonici della loro musica, sentendosi autorizzati ad attingere senza pregiudizi stilistici dal loro vasto bagaglio musicale. Alla naturale versalità dei loro strumenti (basso, batteria, chitarra) si unisce quindi l'apertura ad improvvisare totalmente, o ad elaborare  temi musicali, anche noti, in modo inusuale, servendosi con misura e sensibilità anche del supporto di attrezzature "moderne" come il campionatore, il sequencer e/o la "drum machine". Concerto da non  perdere per chi apprezza la buona musica, fatta da musicisti "DOC", ma senza paraocchi o barriere stilistiche. Formazione: Massimo Manzi (batteria); Stefano Micarelli (chitarra); Luca Bulgarelli (basso).

• 14/12/2005 13:23 - Nato a Rio de Jàneiro e da molti anni residente ...

  Nato a Rio de Jàneiro e da molti anni residente a Roma, Irio De Paula è per la critica uno dei più affascinanti chitarristi brasiliani. Ha collaborató con Paolo Mours, Rauizinho, Dijalma Ferreira, Eumir Deodato e Juaraez. Nel 1965 con Alfonso Vieira e Alessio Urso dà ~rita a un trio di grande affiatamento da cui nasce, `il suo primo LP;di rilievo. Con Elsa Soares inizia poi una tournée in tutto il Brasile e` in Europa do~re si stabilisce. In questi anni è stato ospite in numerosiXfestival jazz ed ha collaborato, sia in studio di incisione che dal iVo, con musicisti del calibro di Astrud Gilberto, Gato Barbieri, Sal Nistico, Steve Grossman, Chico Buarque, Barney Kessel, Dannie Richmond e Archie Shepp. Irio De Paula riesce a far convivere la tradizione folklorica del suo paèse di origine con il linguaggio e il feeling del jazz in un connubio di felicissima ispirazione.

• 14/12/2005 13:23 - IRIO DE PAULA Nato in Brasile (a Rio de Janeiro) e ...

  IRIO DE PAULA Nato in Brasile (a Rio de Janeiro) e da molti anni residente a Roma, Irio de Paula é considerato uno dei più affascinanti e tecnicamente dotati chitarristi di musica latinoamericana. La sua carriera inizia in patria, nel 1965 con Alfonso Vieira ed Alessio Urso da vita ad un trio di grande affiatamento con cui realizza il suo primo disco di rilievo. Con Elsa Soares inizia poi una tournée in tutto il Brasile ed in Europa dove si stabilisce. La lista delle sue collaborazioni é lunghissima, ricordiamo fra gli altri: Eumir Deodato, Astrud Gilberto, Gato Barbieri, Chico Buarque, Archie Shepp e poi ancora Paolo Mours, Raulzinho, Dijalma Ferreira E Juararez. In questi anni è stato ospite in numerosi festival jazz suonando con artisti del calibro di Sal Nistico, Steve Grossman, Barney Kessel, Dannie Richmond. Irio de paula riesce a far convivere la tradizione folklorica del suo paese con il linguaggio ed il feeling del jazz in un connubio di felicissima ispirazione. De Paula è spesso chiamato in studio di incisione per collaborare con altri famosi musicisti, date le sue straordinarie capacità di solista.

• 14/12/2005 13:23 - IRIO DE PAULA Irio de Paula è uno straordinario chitarrista, dotato ...

  IRIO DE PAULA Irio de Paula è uno straordinario chitarrista, dotato di una tecnica ed un feeling trascendenti (pari solo alla sua modestia d‚uomo), che lo fanno ritenere un maestro, o meglio „il maestro‰ di tutti i musicisti che suonano il genere brasiliano. Tutta la sua musica proviene dalle più pure ed autentiche origini „carioca‰ (è nato a Rio de Janeiro) e si colloca a pieno titolo nell‚eredità culturale brasiliana. Irio de Paula contamina di jazz la musica popolare del suo paese natale confrontandosi anche con altri patrimoni folkloristici, un Jazz Brasiliano che diventa punto d‚incontro fra tradizione afroamericana e latinoamericana. Risplende letteralmente nelle bosse, nei samba, nelle ballads, interpretando ogni brano con passione e stile raffinati, tanto da rendere anche le più vecchie ed abusate „songs‰ quali „Ipanema‰, „Dindi‰ e „Felicidade‰ fresche come fiori di primavera. Su ogni brano egli imprime il marchio della sua personalità, esprimendo nei tempi più mossi la sua irrefrenabile gioia di vivere ed in quelli lenti il suo mondo introspettivo e melenconico. Irio ha all‚attivo una lunghissima carriera (già a sei anni suonava alla radio di Rio de Janeiro in una band con i suoi fratelli) con una prestigiosa e lunghissima serie di collaborazioni, fra gli altri: Baden Powell, Djalma Ferreira, Astrud Gilberto, Chico Buarque de Hollanda ed ancora Steve Grossman, Archie Shepp, Don Pullen, Chet Baker. Ha inciso oltre trenta album accolti sempre con calore dal pubblico e ottimamente recensiti. Non mancano numerose partecipazioni ai più famosi festival italiani ed internazionali.

• 14/12/2005 13:23 - JACQUES LOUSSIER TRIO Satie Bisogna avere almeno quarant'anni per ricordarsi del ...

  JACQUES LOUSSIER TRIO Satie Bisogna avere almeno quarant'anni per ricordarsi del pianista francese Jacques Loussier, apostolo ben remunerato di un ibrido classico-jazz quando l'utopia della purezza era ancora al potere. Senza avere le doti di John Lewis nè tantomeno di Keith Jarrett, Loussier fece una certa fortuna da pioniere reinterpretando J. S. Bach in chiave jazz. Oggi che le contaminazioni sono una regola e non scandalizzano più nessuno, anche perchè come dice Angelique Kidjo, "la purezza non esiste in natura", ritroviamo il vecchio Jacques col suo impeccabile trio. E come se il tempo non fosse passato invano, Loussier si dedica ora, con immutabile caparbietà, alle già rivisitassime Gymnopedies e Gnossiennes di Eric Satie (1866/1925). Il tocco pianistico è delizioso, la piacevolezza del trio è innegabile, per non parlare delle armonie seducenti di Satie riprese a tempo di swing. Ma alla lunga, viene fuori l'artificiosità della formula da piano-bar classico anche perchè Loussier non è poi un grande improvvisatore e le continue citazioni "nobili" gli servono forse da alibi o scappatoia per non affrontare rischi.

• 14/12/2005 13:23 - Jazz Air Trio Jazz Air Trio nasce nel febbraio ’97 dall’incontro ...

  Jazz Air Trio Jazz Air Trio nasce nel febbraio ’97 dall’incontro di tre musicisti che condividono l’amore per la formula del trio classico con pianoforte, nel quale l’interplay musicale rappresenta l’imperativo del processo creativo. Questo trio ha tenuto diversi concerti di successo in rassegna e jazz-clubs italiani realizzando un album di prossima pubblicazione. I tre musicisti rappresentano in maniera brillante la nuova generazione del jazz italiano, formatasi sull’esempio dei “Grandi” americani ma anche sulla inevitabile influenza e sull’opera di divulgazione che ormai da tempo anche musicisti italiano fanno nel mondo. Formazione: Nico Morelli (piano); Paolo Ghetti (contrabbasso); Vincenzo Lanzo (batteria).

• 14/12/2005 13:23 - JAZZ AIR TRIO Di Nico Morelli Jazz Air Trio nasce nel ...

  JAZZ AIR TRIO Di Nico Morelli Jazz Air Trio nasce nel Febbraio '97 dall'incontro di tre musicisti che condividono l'amore per la formula del trio classico con pianoforte, nel quale l'interplay musicale rappresenta l'imperativo del processo creativo. Questo trio ha tenuto diversi concerti di successo in rassegne e jazz-clubs italiani realizzando un album di prossima pubblicazione. I tre musicisti rappresentano in maniera brillante la nuova generazione del jazz italiano, formatasi sull'esempio dei "Grandi" americani ma anche sulla inevitabile influenza e sull'opera di divulgazione che ormai da tempo anche musicisti italiani fanno nel mondo. Non di meno il contrabbassista Paolo Ghetti rappresenta oggi una delle nuove voci del contrabbassismo jazz italiano. Dal sound profondo e dalla "cavata" sicura, dal senso ritmico ineccepibile, imprime al trio quel colore e quel "calore" che nella economia generale del trio si "impasta" perfettamente col suono degli altri due strumenti. Al suo fianco il batterista-percussionista oppure percussionista-batterista Vincenzo Lanzo. Batterista nella concezione, percussionista nel colore del suo strumento, capace di rimescolare continuamente le carte relative alla funzionalità della batteria. Sensibile e raffinato nel sound, attento accompagnatore, impetuoso solista è la dimostrazione di come sia possibile ancor oggi, dopo tutto quanto è stato detto in musica, avere una propria personale voce strumentale. Nico Morelli pianista e compositore Tarantino è considerato fra i nuovi talenti emergenti del pianismo jazz italiano. Con la consapevolezza del forte legame con la sua terra d'rigine N.Morelli ricerca con la sua musica il tentativo di fondere e far coesistere elementi musicali tipici del jazz moderno con le atmosfere sonore della musica classica. Innumerevoli le collaborazioni ed esperienze dei tre musicisti con i grandi del jazz italiano e americano basti citare i prestigiosi incontri di Ghetti con Pat Netheny e Peter Erskine ed ancora con Steve Grossman, George Garzone, Steve Coleman, David Liebman ecc. Le collaborazioni di Vincenzo Lanzo anch'esse molteplici con musicisti come Rita Marcotulli, Enzo Pietropaoli, Gianluigi Trovesi ecc. evidenziano anche il lungo tour Europeo tenuto dal batterista al fianco del noto trombettista italiano Enrico Rava nel suo quartetto '92 '93. Nico Morello ha collaborato con molti musicisti italiani e stranieri con i quali ha registrato CD riscontrando grande successo da parte della critica nazionale ed internazionale. A questo proposito si cita il suo album in veste di leader "Behind the Window" con R.Ottaviano e P.Dalla Porta edito dalla famosa etichetta discografica tedesca Y.V.P. ed il CD di prossima uscita intitolato "Dream" nel quale Morelli ancora come leader appare al fianco di Roberto Gatto (batteria) e Marc Johnson (contrabbasso). Jazz Air Trio con questi presupposti pone le basi di una lunga e fruttuosa collaborazione che già nel prossimo '98 vedrà la realizzazione di un CD contenente le musiche del tour di fine 1997.

• 14/12/2005 13:23 - JAZZ BUTCHER CONSPIRACY Glorious Idiotic Autentico personaggio di culto e tra ...

  JAZZ BUTCHER CONSPIRACY Glorious Idiotic Autentico personaggio di culto e tra i pochi a vestire alla perfezione l'abusata etichetta, l'"englishman" Pat Fish aka Jazz Butcher è in circolazione da quasi vent'anni ma da tempo non dava segni di vita. Questo live ce lo riconsegna immortalato con alcuni dei suoi momenti migliori e pezzi sparsi nella sua non corposissima ma densa - qualitativamente - discografia. Sorta di Mark E. Smith (a suo tempo gli dedicò anche uno storico pezzo, qui purtroppo assente) meno acido ma altrettanto corrosivo, forse più ironico e disincantato ma altrettanto pungente nell'utilizzare gli stereotipi dei 'social lifestyle' inglese come spunto per le proprie liriche, Pat si barcamenava tra acusticherie e wave-rock a metà tra Jonathan Richman, i Velvet Underground, gli stessi Fall e - per chi se lo ricorda - Lloyd Cole & The Commotions - che per inciso fu da lui certamente influenzato. Un 'pop' sostenuto da una scrittura molto spesso brillante, cantato in punta di voce anche quando il ritmo prendeva campo, talvolta influenzato da ritmi; para-tropicali, tal altra da strutture 'folkie', il suono dei suoi 'Macellai Jazz' regge bene il tempo ed è capace ancora oggi di smuovere quel muscolo démodé chiamato cuore. Glorious Idiotic è un album in larga parte acustico e ancora pennellato alla perfezione dalla chitarra puntuale di Max Eider: "Partytime", "The Human Jungle", "Just Like Betty Page", "Rain", "Caroline Wheeler's Birthday Party", "Who Loves You Now?" e l'immortale "Roadrunner" di Richman sono i momenti salienti ma anche il resto si fa ascoltare con grande piacere. Bello e vagamente nostalgico, lo ascolterete col sorriso stampato fisso sulle labbra.

• 14/12/2005 13:23 - Il JAZZ DUO basa il suo repertorio su l'interpretazione ...

  Il JAZZ DUO basa il suo repertorio su l'interpretazione molto personale di jazz standards, con particolare attenzione a brani del periodo bop che ha in Charlie Parker il suo massimo esponente. Tony De Caprio è considerato uno dei più stimati sideman orbitanti nell'area del jazz che durante il suo iter artistico non ha disdegnato collaborazioni di prestigio accanto a stars della musica americana come il mitico Elvis Presley, Tom Jones ,Tina Turnere poi ancora Diana Ross,Donna Summer oltre a ben noti jazzmen come James Moody,Alex Acuna,Scott Cooley e molti altri ancora.Tony De Caprio a cui la rivista musicale italiana GUITAR CLUB ha dedicato un ampio servizio nel numero di Marzo 2000,è un musicista che è stato a contatto con pietre miliari del chitarrismo moderno come Jim Hall e Jimmy Raney oltre essere stato allievo di insigni maestri come Joe Sandole e Joe Sgrò, esperienze queste che hanno contribuito non poco a delineare il suo ambito linguistico che si caratterizza per l'uso di sonorità brillanti e rapide ,fraseggio sciolto e pulito nel tocco, armonizzazioni interessanti ed efficaci. Forte del suo bagaglio esperenziale , Tony De Caprio è molto impegnato anche nell'ambito della didattica e ,in virtù della sua lunga esperienza , è invitato più volte ad insegnare presso strutture Universitarie americane ed europee e collabora attivamente al Forum di chitarra su internet.

• 14/12/2005 13:23 - JAZZIN'TRIO Walter Monini basso Arturo Valiante piano Massimo ...

  JAZZIN'TRIO Walter Monini basso Arturo Valiante piano Massimo Frasca batteria Presentazione nuovo CD "NAJO" Jazzin' trio Ë un progetto che si sviluppa attraverso varie collaborazioni createsi nel corso del tempo fra Walter Monini (bassista e autore dei brani) e alcuni musicisti dell'associazione BASSE SFERE di Bologna. La parola Jazzin' Ë nel nostro caso, sinonimo di improvvisazione dentro e attorno a diverse ritmiche, creando, da un'idea melodica, situazioni e atmosfere diverse. NAJO rappresenta, in un certo senso, la nascita di questa attitudine per la musica modale ed ispira tutto l'album che Ë un viaggio a ritroso nel tempo, sia col sound che col ritmo. Partendo infatti dal groove di "Monsieur Le Roi" si arriva allo swing un po' ironico di "Rockingchair", passando per "Rimproveri", dal sapore arabeggiante, e per "A Jaco", blues minore gi‡ inciso in passato. Jazzin' ensemble Ë un progetto d'insieme che affronta il discorso live con situazioni differenziate, proponendo oltre a brani oroginali anche standards rivisitati

• 14/12/2005 13:23 - JAZZTO NERO TRIO Formazione ridotta del noto gruppo JAZZTO NERO. Questo ...

  JAZZTO NERO TRIO Formazione ridotta del noto gruppo JAZZTO NERO. Questo trio propone un repertorio rivisto di brani tipici della tradizione soul-funk-jazz creando e ricercando atmosfere che spaziano dalla melodia più semplice agli episodi di sperimentazione pura e rumoristica. Il sax di Lamaida é sempre carico di potenza e geniale ricerca mentre Gianni Sesterzi non smette mai di trovare nuove idee per far sì che la musica fluisca sempre più in modo naturale e per questo si avvale anche della presenza di Giorgio Bartoloni, che offrendo il proprio contributo "open mind" riesce a spaziare anche al di fuori del proprio strumento creando con gli altri situazioni musicali estremamente interessanti. Concerto da non perdere. Componenti: Gianni Sesterzi (piano, synth, synthbass); Simone Lamaida (sax); Giorgio Bartoloni (batteria).

• 14/12/2005 13:23 - JENNY FORESTIERI/LELLO TIBERIO Jazz Duo Jenny Forestieri è nel circuito canoro ...

  JENNY FORESTIERI/LELLO TIBERIO Jazz Duo Jenny Forestieri è nel circuito canoro già da diversi anni, riscuotendo notevoli consensi sia a livello nazionale che internazionale. Collabora con valenti musicisti, spaziando tra vari generi, quantunque il jazz rimanga il più presente nel suo repertorio. Ha partecipato in due edizioni al concorso canoro di Castrocaro; nell'estate '96 è arrivata in semifinale al concorso. Una nuova voce italiana; nell'agosto '99 è stata tra i vincitori del festival nazionale di Pineto in musica, proponendo alla giuria, preseduta da Mogol, un repertorio impegnato e completamente riarrangiato in duo piano-voce, spaziando da toni pop della musica inglese a quelli suadenti del jazz, non tralasciando alcune tra le più belle canzoni italiane; nell'agosto 2000 ha riconfermato il medesimo successo allo stesso Pineto in musica riproponendosi in duo col valentissimo maestro Lello Tiberio alla chitarra, col quale attualmente si esibisce in un vasto repertorio jazzistico che spazia dai brani standard a brani riarrangiati di altro panorama musicale. Lello Tiberio ha iniziato lo studio del pianoforte all'età di sei anni, dedicandosi successivamente a quello della chitarra con la quale si esibisce dalla metà degli anni '60. Grande fan di Jeff Beck, dedito all'ascolto di Baney Kessel, Jim Hall e altri, approda allo studio del jazz verso i primi anni Settanta. La sua prima apparizione importante risale al gennaio 1973 quando partecipa al Festival Jazz de L'Aquila insieme a Massimo Urbani e Giancarlo Schiaffini. Nel 1976 fonda la Scuola Jazz Studio dove tutt'ora insegna Tecnica dell'improvvisazione, Armonia e Sezione Fiati. Altre apparizioni importanti si hanno negli anni '80, quando partecipa a tre edizioni del "Festival Jazz" di Pescara.

• 14/12/2005 13:23 - JIMMY BOSCH El Trombon Criollo Un espreessivo stile di suonare, marcato di ...

  JIMMY BOSCH El Trombon Criollo Un espreessivo stile di suonare, marcato di ardenti melodie ed appassionati ritmi, hanno fatto di Jimmy Bosch uno dei più autorevoli suonatori di trombone della musica latina. Nato nel New Jersey, Bosch ha rinforzato la musica di alcune pietre miliari latine come Ruben Blades e il Son Del Solar, Mark Anthony, Eddie Palmieri, Perfecta Combinacion, Danny Oquedo Y Libre, Macha, Celia Cruz, La India e Ray Barreto.

• 14/12/2005 13:23 - Joe Chindamo Trio Al suo debutto italiano il pianista australiano Joe ...

  Joe Chindamo Trio Al suo debutto italiano il pianista australiano Joe Chindamo si presenta con credenziali invidiabili: prima di costituire propri gruppi ha passato sei anni girando il mondo al fianco di Billy Cobham, Michael e Randy Brecker, Ray Brown, Ernie Watts, Lee Konitz, Frank Morgan, collaborando con grossi calibri della musica da film come Jerry Goldsmith e Angelo Badalamenti, accompagnando cantanti quali Shirley Bassey, Olivia Newton-John e la connazionale Christine Sullivan, suonando altresì con titolate orchestre sinfoniche. Nel suo Paese Joe Chindamo è ormai una stella di prima grandezza: il suo album Anyone Who Had A Heart è stato nominato miglior disco jazz australiano del 1997, mentre nel recente Reflected Journey, pubblicato anche in Europa, figurano i fratelli Brecker. Da qualche tempo il pianista di Melbourne sta concentrando la propia attività sul trio costituito insieme al bassista Ben Robertson e al batterista Dave Beck, altri due esponenti di punta del panorama jazzistico australiano.

• 14/12/2005 13:23 - Nato nel ~36 a Waterbury, Connecticut, avviato dal padre, in ...

  Nato nel ~36 a Waterbury, Connecticut, avviato dal padre, in tenera età, all'ascolto della musica, Joe Diorio inizia a 13 anni a suonare la chitarra. Nei primi anni '60 incide il suo primo album (Exodus To Jazz) con Eddie Harris. Seguono altre incisioni con Benny Green, Monty Budwig, Sonny Stitt e Ira Sullivan, nonché tour e concerti con Stan Getz, Freddie Hubbard, Stanley Turrentine, tra New York, Chicago, Las Vegas e Miami, dove ha insegnato Improvvisazione Jazz all'Università, e l'Europa. Diorio è uno dei più esperti insegnanti statunitensi, attualmente docente al famoso GIT (Guitar Institute of Technology) di Los Angeles, uno dei centri più importanti al mondo di didattica della chitarra. Vi hanno insegnato, tra gli altri, Pat Martino, Jim Hall, Scott Henderson. Insegnante a tempo pieno, autore di metodi didattici per chitarra, Diorio ha annoverato centinaia di chitarristi tra i suoi allievi, raccogliendo incredibili consensi tra i suoi colleghi.

• 14/12/2005 13:23 - JOSE' ALBERTO "EL CANARIO" José Alberto è soprannominato "El Canario" (Il ...

  JOSE' ALBERTO "EL CANARIO" José Alberto è soprannominato "El Canario" (Il Canarino) per la sua voce squisita e la sua abilità nel fischiettare, tanto che il suo fischio è simile ad uno strumento. É uno degli artisti di maggior successo sulla scena della salsa da 20 anni a questa parte, ha inciso 15 album da solista. Nato nella Repubblica Dominicana, Jose' Alberto ha trascorso l'infanzia a Portorico, dove ha studiato musica alla Antilles Military Academy. Poi si è trasferito a New York e qui si è affermato come sonero, cantante in grado di improvvisare spontaneamente, creando testi originali al momento. Ha lavorato con gli artisti più importanti in un periodo cruciale per lo sviluppo della musica tropicale. Al 1976 risale la sua prima incisione, come vocalist principale dell'album "Curious?" di Tito Rodriguez. Tra il 1978 e il 1981 è stato voce principale dell'ensemble innovativo "Tipica 73", con cui ha inciso, tra gli altri, "Salsa Encendida" (1978), "Charangueando con la Tipica 73" (1980), e "Into the 80s" (1981). Uno degli album del gruppo "Intercambio Cultura" è stato il primo a segnare una collaborazione tra musicista latinoamericani con base a New York e le loro controparti di Cuba, tra cui Felix Chapottin e Nino Rivero. Nel 1983 ha creato un suo gruppo, con cui ha inciso tre album per la Sono Max. Nel 1988 l' affermazione a livello internazionale con "Sueno Contigo". I suoi album hanno scalato le classifiche negli ani '80, ma José Alberto non si è fermato negli anni '90, continuando a produrre dischi vendutissimi come "Dance With Me" e "On Time", in cui duetta con l' indiscussa regina regina della salsa Celia Cruz. Ha partecipato anche a incisioni zeppe di star, come il centesimo disco di Tito Puente "The Mambo King". Da segnalare, tra i tanti, il curioso "RMM Tropical Tribute to the Beatles", con cover delle più famose canzoni dei Fab Four in versione latinoamericana. Attivo nella musica dal vivo con la sua orchestra, José Alberto ha inciso da poco il suo disco più recente "Herido", un mix eccitante di nuovi ritmi.

• 14/12/2005 13:23 - KARL ZERO/Songs For Cabrioléts (cd - Naive) Personaggio di grandissima popolarità ...

  KARL ZERO/Songs For Cabrioléts (cd - Naive) Personaggio di grandissima popolarità in Francia, Karl Zéro è da anni uno degli animatori più irriverenti della televisione d'Oltralpe (attualmente conduce per Canal+ "Le Vrai Journal"). Perfettamente coerente con la sua natura eclettica che l'ha portato, negli anni, ad occuparsi di cartoni animati, satira, radio, e - ovviamente - musica, Karl Zéro ha ingaggiato una personale battaglia per la riabilitazione del cha-cha-cha. Un genere musicale "elegante e divertente, riflesso ambrato di un'epoca magica dove tutto era facile...". Tutto all'insegna di un sano umorismo: quindi sognate pure di gustarvi un aperitivo sui bordi di una piscina ad Acapulco o Portofino, capelli al vento e pullover distrattamente gettato sulle spalle. Ospite di eccezione Henry Salvador brano El Bondeguero.

• 14/12/2005 13:23 - GIORGIO CONCATO presenta "L'ANGELO E LA MARIONETTA. IL MITO DEL MONDO ...

  GIORGIO CONCATO presenta "L'ANGELO E LA MARIONETTA. IL MITO DEL MONDO ARTIFICIALE DA BAUDELAIRE AL CYBERSPAZIO" (Moretti e Vitali). In questo titolo sta l'immagine rilkiana della marionetta, manovrata da un angelo invisibile, che secondo l'autore può oggi rappresentare in modo emblematico la condizione incorporea dell'uomo, nell'universo elettronico, la sua passività plasmata dai mezzi di comunicazione. Se i media elettronici tendono a instaurare un 'inconscio collettivo' conforme al loro codice, a stimolare un adeguamento acritico ai mutamenti ambientali prodotti dalla tecnoeconomia, l'arte può ancora assumere una funzione critica e psicologica: può rompere l'incanto della partecipazione passiva e dell'allucinazione consensuale e risvegliare la società alla consapevolezza dello sfondo mutevole e nascosto delle sue scelte e finalità, come diceMcLuhan... Giorgio Concato, è ricercatore di estetica alla Scuola NSI è occupato in particolare del rapporto fra psicoanalisi e arte e di problemi relativi all'immagine e al simbolo.

• 14/12/2005 13:23 - Bigas Luna torna finalmente con "L'Immagine Del Desiderio" a fare ...

  Bigas Luna torna finalmente con "L'Immagine Del Desiderio" a fare del bel cinema, dopo gli anni dei prosciutti e delle anguille (sui quali stendiamo un pietoso velo), e sa donarci col suo nuovo film un'arguta riflessione sulla menzogna come generatrice della creazione artistica e sull'ambiguità propria dell'immaginario erotico. La storia narrata è quella di una passione (vissuta, forse, solo con la fantasia) il cui ricordo, arricchito dalla memoria e coltivato nel tempo, aiuta il protagonista a vivere. L'autore spagnolo esercita qui il suo intrigante senso del grottesco e dell'umorismo, con una misura narrativa esemplare, sullo sfondo ammiccante del Titanic che si inabissa, dando prova di tenerezza, ironia, sensualità e di un grande affetto per le capacità affabulanti dell'immaginazione e della messinscena.

• 14/12/2005 13:23 - LABORATORIO B Nascono nel '99 dalle ceneri dei Tentazione. (Music Club-Gennaio ...

  LABORATORIO B Nascono nel '99 dalle ceneri dei Tentazione. (Music Club-Gennaio '98 pag. 30). Fanno rock italiano con influenze pop, hard rock e latine. Le loro canzoni sono decisamente orecchiabili, forse un po' essenziali ma decisamente gradevoli e "cariche". Dopo aver fatto (con il nome Tentazione) due demotape "Tentazioni E Passioni" e "Per Le Strade Dei Sogni" fra pochi giorni inizieranno la registrazione e quindi la produzione (in piccola scala) del primo cd che conterrà le loro migliori 8 canzoni (su 18by Buresta E Bartolucci) tratte dai precedenti demo regolarmente depositate alla SIAE. Dopo qualche mese di silenzio per un cambio di batterista, ritornano alla carica con gli 8 pezzi ("Brindo Al Silenzio", "Onda D'Aria", "Dì Di No", "Malamore Amaramore", "Anche Se...", "Non Svegliarmi Mai", "Lo Dicono Le Stelle", "Con Tigo") che stanno eseguendo dal vivo già da qualche tempo insieme a covers di Litfiba, Ligabue, Nomadi ecc. Come presentazione e promozione del cd ormai prossimo. I Laboratorio B sono: Amelio Buresta, voce, tastiere (testi e musiche); Gianluca Bartolucci, chitarre (musiche); Federico Chiacchiarini: chitarra solista, cori; Tiziano Paoletti: basso, cori; Enrico Allegrezza: batteria. Info: Buresta 0338/7584056 - 0731/983128. Bartolucci, 0731/879853;

• 14/12/2005 13:23 - LABORATORIO B Genere: ROCK ITALIANO; Repertorio: CANZONI PROPRIE, COVERS (LIGABUE, LITFIBA, ...

  LABORATORIO B Genere: ROCK ITALIANO; Repertorio: CANZONI PROPRIE, COVERS (LIGABUE, LITFIBA, NOMADI, GANGS, VASCO). Nascono nel set. '96 (con il nome Tentazione) su idea di Amelio Buresta. Nel corso degli anni Amelio ha scritto (e depositato alla SIAE) una ventina di canzoni (qualche musica by BARTOLUCCI), che unitamente alle covers di cui sopra suonano per locali, feste rassegne e Festivals musicali. Il loro genere varia dal pop all'hard al latino. Spicca la loro partecipazione alla fase finale del FESTIVAL di S. MARINO 2000 vetrina che ha consacrato i LUNAPOP. Stanno ultimando la realizzazione dei primo vero cd. Se non troveranno un etichetta sarà un cd autoprodotto. Hanno spesso cambiato formazione ma l'attuale (da circa un anno) e' la migliore! LABORATORIO B are: Amelio Buresta: voce, tastiere (testi e musiche) Via della Pieve 13 - Marano di castenaso (BO); Gianluca Bartolucci: chitarre (musiche); Federico Chiacchiarini: chitarra solista, cori; Tiziano Paoletti: basso, cori; Enrico Allegrezza: batteria. INFO: AMELIO 0338/7584056

• 14/12/2005 13:23 - LABORATORIO B (Buresta-Bartolucci/rock italiano) - Nascono nel '99 dalle ceneri ...

  LABORATORIO B (Buresta-Bartolucci/rock italiano) - Nascono nel '99 dalle ceneri dei Tentazione. (Music Club-Gen '98-p.40). Fanno rock italiano con influenze pop, hard rock e latine, le loro canzoni sono decisamente orecchiabili, forse un po' essenziali ma decisamente gradevoli e "cariche". Dopo aver fatto (con il nome Tentazione) due demotape "Tentazioni E Passioni" e "Per Le Strade Dei Sogni" fra pochi giorni inizieranno la registrazione e quindi la produzione (in piccola scala) del primo cd che conterrà le loro migliori 8 canzoni (su 18by Buresta E Bartolucci) tratte dai precedenti demo regolarmente depositate alla SIAE. Dopo qualche mese di silenzio per un cambio di batterista, ritornano alla carica con gli 8 pezzi (Brindo Al Silenzio; Onda D'Aria; Dì Di No; Malamore Amaramore; Anche Se...; Non Svegliarmi Mai; Lo Dicono Le Stelle; Con Tigo) che stanno eseguendo dal vivo già da qualche tempo insieme a covers di Litfiba, Ligabue, Nomadi ecc. come presentazione e promozione del cd ormai prossimo. Formazione: Amelio Buresta (voce, basso, tastiere (testi e musiche); Gianluca Bartolucci (chitarre (musiche); Michele Bartolucci (chitarra solista); Roberto Pierglovanni (batteria). Info: Buresta 0338/7584056 - Bartolucci 0339/6272802

• 14/12/2005 13:23 - LABORATORIO B Genere: Rock Italiano - Provenienza: Castiglioni D'arcevia (An). - ...

  LABORATORIO B Genere: Rock Italiano - Provenienza: Castiglioni D'arcevia (An). - Nascono nel 1996 su idea di AMELIO BURESTA a cui si aggiunge presto GIANLUCA BARTOLUCCI. Nel corso degli anni cambiano spesso formazione e fanno un paio di DEMO TAPE con canzoni aventi influenze pop, punk e latine. Da circca un anno trovano la formazione ideale, fanno nuove canzoni e riarrangiano quelle vecchie facendole diventare più rifinite e aggressive e più tendenti all'hard rock. Stanno ultimando il loro cd (per primavera sarà pronto) che conterrà 4 canzoni storiche (DI' DI NO - BRINDO AL SlLENZIO - LO DICONO LE STELLE - MALAMORE AMARAMORE già pronte) e PEZZI NUOVI (URLA - DAL PROFONDO - CON TIGO...). CI SARA' ANCHE UNA VERSIONE REMIX DI "URLA". Le presentano in giro per i locali unitamente a covers di artisti come LITFIBA, LIGABUE, VASCO, GANG e NOMADI. Ultimamente hanno partecipato a concorsi come FESTIVAL DI S. MARINO (vinto dai LUNAPOP) e AREZZO WAVE MARCHE. Finalisti a SCORRIBANDE 2000. Dulcis in fundo "Malamore Amaramore" è andata in onda su "RADIO BLU" di Fabriano. Le canzoni sono quasi tutte di Amelio Buresta tranne qualcuna di Buresta-Bartolucci e Buresta-Chiacchiarini-Paoletti. Importantissimo anche l'apporto negli arrangiamenti e in studio del nuovo batterista Enrico Allegrezza. Formazione: AMELIO BURESTA (voce, tastiere, cori); GIANLUCA BARTOLUCCI (chitarra ritmica); FEDERICO CHIACCHIARINI (chitarra solista, cori); TIZIANO PAOLETTI (basso, cori); ENRICO ALLEGREZZA (batteria). Info: AMELIO 0338/7584056

• 14/12/2005 13:23 - Nato nel 1990 nell'ambito del movimento studentesco della Pantera, il ...

  Nato nel 1990 nell'ambito del movimento studentesco della Pantera, il Laboratorio di Musica Immagine è un ensemble multimediale di quattordici elementi, tutti fieri contestatori delle forme e dei modi dell'odierna produzione culturale nel suo insieme. Orientando la propria ricerca verso l'improvvisazione e la composizione collettiva (il brainstorm di gruppo) la band ha quindi cercato in un regime di totale autogestione di opporsi ai meccanismi consolidati del fare musica, trovando altresì enormi stimoli creativi nella sonorizzazione in presa diretta di opere cinematografiche, mute e non divenute dei classici del loro repertorio, alcune di queste inusuali colonne sonore sono state raccolte nel CD d'esordio "A Propos de..." (1993), che tra l'altro ha sancito la nascita della Erosha (Tel. 051/352330), etichetta fondata dal medesimo collettivo, con l'intento di far interagire le diverse esperienze e progettualità degli stessi musicisti, in un contesto il più allargato possibile; negli anni successivi il Laboratorio di Musica ed Immagine ha pubblicato altri due CD "Rosenberg's Revised Timetables" (Erosha, 1995), alla cui realizzazione ha partecipato anche il musicista anglo-australiano Ion Rose, e "Colpi secchi/Giro di basso" (Erosha, 1996), forse la sua opera più energica e schizoide. Da questo originario supergruppo sono poi nate, e continuano tuttora a crearsi, un'infinità di formazioni tra le quali è difficile orientarsi.

• 14/12/2005 13:23 - LABORATORIO PERMANENTE SULLA REALTÀ SONORA condotto da Fabrizio Rota (compositore e ...

  LABORATORIO PERMANENTE SULLA REALTÀ SONORA condotto da Fabrizio Rota (compositore e sound designer) e altri ospiti. Il laboratorio vuole focalizzare sullo sviluppo dell'ascolto e sulle possibilità offerte dallo spazio sonoro della città. Durante il laboratorio verranno trattati i seguenti argomenti: concentrazione e pratiche di ascolto, memoria sonora, descrizione e notazione dei suoni, mappe sonore, tecniche di ripresa microfonica e analisi del suono. Sono previste campagne di raccolta dati e soundwalks nella città di Bologna. Il laboratorio sarà integrato da incontri con artisti, ingegneri, compositoriŽ che illustreranno differenti approcci alla realtà sonora. L'obiettivo è quello di un'esplorazione sonora della città attraverso un ascolto profondo dei suoni -il loro significato (sociale, poetico, scientificoŽ), i loro effetti sul corpo psicofisico dell'uomo, la loro funzione nella società e nella cultura- al fine di utilizzare le caratteristiche sonore di un sito nella realizzazione di progetti artistici (site specific music, installazioni sonore, teatro, danzaŽ.) Il laboratorio non è assolutamente limitato a specialisti, possono partecipare tutti coloro che ritengono utile un lavoro sull'ascolto rivolto sia all'interno che all'esterno e sull'utilizzo pratico di questo ascolto.

• 14/12/2005 13:23 - Il Laboratorio Teatro Terra, diretto da Gianluca Barbadori, darà inizio ...

  Il Laboratorio Teatro Terra, diretto da Gianluca Barbadori, darà inizio ad un nuovo corso teatrale propedeutico di 16 incontri a partire dal prossimo Aprile. Il corso, aperto a ragazzi ed adulti anche alla prima esperienza, sarà tenuto da attori e registi professionisti. I partecipanti potranno vivere un'originale esperienza di gruppo attraverso esercizi espressivi corporei e vocali. Il Laboratorio Teatro Terra svolge le sue attività da ormai 5 anni. In seguito a questo corso, gli allievi potranno prendere parte ad uno dei lavori teatrali che stanno portando avanti quattro gruppi per ora attivi. Gli orari e la durata delle lezioni saranno stabiliti insieme agli allievi, al primo incontro. Chiunque fosse interessato può rivolgersi a Gianluca Barbadori, tel.071-34600, 0368-3432475 entro il 15 Aprile 1998.

• 14/12/2005 13:23 - LAURENT WYLER TRIO "Personal Music" Veloce ricognizione in casa Altri Suoni ...

  LAURENT WYLER TRIO "Personal Music" Veloce ricognizione in casa Altri Suoni per segnalare le uscite più recenti. Il batterista Laurent Wyler è il leader dell'eponimo trio jazz che lo vede affiancato da Christophe Berthet (sax contralto, soprano e clarone) e Denis Favrichon (basso elettrico e contrabbasso). Le sue composizioni, originariamente scritte per sola batteria, sono state riarrangiate per sax e basso mettendone in evidenza la liricità e la libertà formale. Fresco e vivace, Personal Music espone un'ora di musica poco innovativa ma intensa e piacevole soprattutto nei fraseggi del sax contralto.

• 14/12/2005 13:23 - LELLO TIBERIO Lello Tiberio ha iniziato lo studio del pianoforte all'età ...

  LELLO TIBERIO Lello Tiberio ha iniziato lo studio del pianoforte all'età di sei anni, dedicandosi successivamente a quello della chitarra con la quale si esibisce dalla metà degli anni '60. Grande fan di Jeff Beck, dedito all'ascolto di Baney Kessel, Jim Hall e altri, approda allo studio del jazz verso i primi anni Settanta. La sua prima apparizione importante risale al gennaio 1973 quando partecipa al Festival Jazz de L'Aquila insieme a Massimo Urbani e Giancarlo Schiaffini. Nel 1976 fonda la Scuola Jazz Studio dove tutt'ora insegna Tecnica dell'improvvisazione, Armonia e Sezione Fiati. Altre apparizioni importanti si hanno negli anni '80, quando partecipa a tre edizioni del "Festival Jazz" di Pescara.

• 14/12/2005 13:23 - LEWIS TRIO "Battangó" Il violino del cubano Ricardo Lewis ci propone ...

  LEWIS TRIO "Battangó" Il violino del cubano Ricardo Lewis ci propone raccolta di brani originali (suoi e del fratello pianista Iván), sfiorando con leggerezza lande musicali diverse. C'è è ovvio tutta la panoplia dei ritmi della sua isola, che sembra fatta apposta per accompagnarsi a suggestioni jazzistiche, a scolorati accenni di tango o a pennellate in stile vecchia New Orleans. Però non mancano neppure arditi paralleli tra l'opera lirica e il canto yoruba (vedi l'inserto vocale della soprano Linda Mirabal in Battangó) e momenti semicameristici. E in fin dei conti l'Europa prevale sull'America perché Lewis sa rinunciare all'esibizionismo yankee preferendo confezionare un dischetto dalla levità apparentabile alla scuola di Stéphane Grappelli.

• 14/12/2005 13:23 - LIL' KIM The Notorious K.I.M. (Atlantic) Uscito 26/6, vede la co-produzione ...

  LIL' KIM The Notorious K.I.M. (Atlantic) Uscito 26/6, vede la co-produzione tra gli altri di Sean "Puffy" Combs. News del 24/8: "The Notorious K.I.M" negli Stati Uniti questa settimana è al Numero 34 degli Hot 200 di Billboard ed è stato premiato con il Disco di Platino per aver venduto più di 1.000.000 di copie!! Il singolo, "No Matter What They Say", è al Numero 20 della classifica dei singoli R&B di Billboard. Il titolo dell'album è un omaggio dedicato direttamente a Christopher Wallace, al secolo Notorious B.I.G., l‚imperatore del rap ucciso tre anni fa, pigmalione di Kimberly Jones (Lil'Kim) e produttore del suo primo album "Hardcore". A lui Lil‚ dedica "Hold On", ballata hip hop strappalacrime, che ospita un'incredibile performance vocale della sua grande amica Mary J. Blige. "The Notorious K.I.M" vede la collaborazione di illustri artisti, quali Grace Jones, Lil‚ Cease, Mary J. Blige, Carl Thomas e Puff Daddy, solo per citarne alcuni. Da questo disco viene fuori una Lil‚ impertinente, spregiudicata, che sa quello che vuole e lo dichiara in alcuni brani dai titoli provocatori:"Suck my d**k"; nuovo capitolo nel libro del potere femminile di Kim e "Queen bitch pt.2", brano che la fa salire nel limbo delle più credibili crew dell'hip hop statunitense, grazie anche alla partecipazione di Puffy. Il brano "Who‚s number one?" diventa il nuovo inno hip hop newyorchese. Anche in Italia l'interesse verso questa rapper sta crescendo. PoP - Press office & Promotion via Cucchiari, 25 -20155- MILANO t 02/34537096 f 02/34533727 cell.0335.8061833

• 14/12/2005 13:23 - Lionrock "City Delirious" Remixatore di mezzo mondo sin dal finire degli ...

  Lionrock "City Delirious" Remixatore di mezzo mondo sin dal finire degli anni Ottanta e quindi autore di house "intelligente" sotto lo pseudonimo Lionrock, Justin Robertson cerca con il suo nuovo album di affrancarsi dall'immagine di "dj" aspirando probabilmente allo status (ritenuto chissà perchè superiore) di "autore". Ci riesce con il singolo Rude Boy Rock, un bellissimo omaggio ai suoni ed all'estetica della Trojan Records che con un po' di promozione sarebbe potuto diventare il nuovo Oh Carolina; decisamente non ci riesce invece con il resto del disco, che tranne un paio di tentativi hip-pop alla Definition Of Sound/Stereo MCs (City Delirious e Rock Steady Romance) brilla per trascurabilità ed irrisolutezza. Robertson è uno che sa il fatto suo, e dunque qualcosa di buono alla fine lo tira fuori (non fosse altro un loop che sembra i Rolling Stones sotto Wet Roads Glisten), solo dispiace appurare la scarsa predisposizione a trasformare le intuizioni in "canzoni" compiute. Maggior fortuna la volta prossima.

• 14/12/2005 13:23 - LOU SERIOL Sono nati come "cugini" dei Lou Dalfin, piccoli scoiattoli ...

  LOU SERIOL Sono nati come "cugini" dei Lou Dalfin, piccoli scoiattoli nascosti nelle valli occitane italiane, riuniti poco per volta dal richiamo di Sergio Berardo che già da tempo arrotava il mondo con la sua ghironda cantando che c'era una musica in Europa, quella occitana, da suonare e ballare. I LOU SERIOL cominciano così a destreggiarsi con organetto, cornamuse, flauti e percussioni; poi incontrano basso, batteria e chitarra ed iniziano a rivendicare con pacata fierezza la loro identità culturale occitana. Credendo nella vitalità della loro musica tradizionale, oltre a proporla suonandola così come era stata scritta, si sono spinti più in là facendole assaggiare il mondo e la sua gente. Così, nel mondo visto con i loro occhi e sentito con i loro strumenti, convivono una courenta che balla lo ska, uno scottish che suona il reggae ed una bourrée con la cresta punk. L'eco dei nuovi suoni ha portato sotto i palchi dei loro concerti, oltre agli instancabili cultori delle danze, anche quel popolo di giovani che sente, per la prima volta, suoni vecchi di secoli contaminati con quelli a loro più affini e che si possono ballare anche semplicemente pogando. Sono passati sei anni di serate, di balli e di concerti veri e propri in tutta Italia, ma anche in Francia (Nizza, Roman, Marsiglia, Tolosa, etc.), in Austria ed in Spagna nei Paesi Baschi. La primavera del 2000 vede la pubblicazione del primo cd dei LOU SERIOL con la collaborazione di Enrico Damilano dei Lou Dalfin che ripropone il gruppo come alfiere del "folk ska occitano": folletti dell'Occitania con il loro "elettrofolk punkagricolo" che vi stupiranno ad ogni loro apparizione. I LOU SERIOL sono: Stefano: voce, flauti; Giampiero: flauti, cornamusa; Dado: semiton; Adriano: chitarra; Fabio: batteria; Gianluca: basso. Booking/Concerti: DAY OFF Via Panfilo Castaldi 16 - 20124 Milano. tel. 02/2046281 - fax 02/2046276 e-mail: day.off@tin.it

• 14/12/2005 13:23 - LOU SERIOL Sono nati come “cugini” dei Lou Dalfin, piccoli scoiattoli ...

  LOU SERIOL Sono nati come “cugini” dei Lou Dalfin, piccoli scoiattoli nascosti nelle valli occitane italiane, riuniti poco per volta dal richiamo di Sergio Berardo che già da tempo arrotava il mondo con la sua ghironda cantando che c’era una musica in Europa, quella occitana, da suonare e ballare. I LOU SERIOL cominciano così a destreggiarsi con organetto, cornamuse, flauti e percussioni; poi incontrano basso, batteria e chitarra ed iniziano a rivendicare con pacata fierezza la loro identità culturale occitana. Credendo nella vitalità della loro musica tradizionale, oltre a proporla suonandola così come era stata scritta, si sono spinti più in là facendole assaggiare il mondo e la sua gente. Così, nel mondo visto con i loro occhi e sentito con i loro strumenti, convivono una courenta che balla lo ska, uno scottish che suona il reggae ed una bourrée con la cresta punk. L’eco dei nuovi suoni ha portato sotto i palchi dei loro concerti, oltre agli instancabili cultori delle danze, anche quel popolo di giovani che sente, per la prima volta, suoni vecchi di secoli contaminati con quelli a loro più affini e che si possono ballare anche semplicemente pogando. Sono passati sei anni di serate, di balli e di concerti veri e propri in tutta Italia, ma anche in Francia (Nizza, Roman, Marsiglia, Tolosa, etc.), in Austria ed in Spagna nei Paesi Baschi. La primavera del 2000 vede la pubblicazione del primo cd dei LOU SERIOL “Persi Pien” con la collaborazione di Enrico Damilano dei Lou Dalfin che ripropone il gruppo come alfiere del “folk ska occitano”: folletti dell’Occitania con il loro “elettrofolk punkagricolo” che vi stupiranno ad ogni loro apparizione. LOU SERIOL: Stefano - voce, flauti Giampiero - flauti, cornamusa Dado - semiton Adriano - chitarra Fabio - batteria Gianluca - basso Booking/Concerti: DAY OFF Via Panfilo Castaldi 16 20124 Milano tel. 02/2046281 fax 02/2046276 e-mail: day.off@tin.it

• 14/12/2005 13:23 - Luciano Berio, dopo aver iniziato gli studi musicali col padre ...

  Luciano Berio, dopo aver iniziato gli studi musicali col padre ha proseguito presso il Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano con G. C. Paribeni e G. F. Ghedini. Nel 1954 ha fondato e diretto con Bruno Maderna lo Studio di Fonologia Musicale presso la RAI di Milano. Nel 1956 ha fondato la rivista Incontri Musicali. Ha insegnato a Darmstadt, alla Summer School di Darlinton, al Mills College in California, alla Harvard University e alla Juilliard School di New York dal 1965 al '72. Dal 1973 al '80 ha diretto il dipartimento elettroacustico dell'IRCAM di Parigi e nel 1987 ha fondato il Centro Tempo Reale di Firenze. La City University di Londra (l980) e l'Università di Siena (l995) gli hanno conferito la laurea Honoris Causa. Durante l'Anno Accademico 1993-94 ha occupato la cattedra di poetica Charles Elliot Norton presso la Harvard University. E' stato insignito del Premio Siemens e del Premio della Fondazione Wolf nel 1991. Nel '95 la Biennale di Venezia gli ha assegnato il Leone D'Oro alla carriera e nel 1996 la Japan Art Association gli ha assegnato il Praemium Imperiale. I suoi principali lavori di teatro musicale sono: Passaggio (1972-E. Sanguineti), La Vera Storia (1981-I. Calvino), Un Re In Ascolto (1984-I. Calvino), Outis (1996-D. Dal Corno), Cronaca Del Luogo (1999-T. Peeker Berio).

• 14/12/2005 13:23 - LUCIANO BERIO : Canticum Novissimi Testamenti II ...

  LUCIANO BERIO : Canticum Novissimi Testamenti II - Sinfonia (Philips/PolyGram) Per la seconda volta Luciano Berio tenta di avanzare musicalmente all'interno dell'angusto spazio circoscritto dalla parodistica e stereotipica semplicitÖ dei versi del 'Novissimum Testamentum' di Edoardo Sanguineti, affidando stavolta ad otto voci (London Sinfonietta Voices), quartetto di sassofoni (Rascher Saxophone Quartet) e quattro clarinetti (Claude Charles, Claude Desurmont, Philippe-Olivier Devaux, Pascal Moragues) la reificazione dell'anti-poesia sanguinetiana, presenza ectoplasmica da dislocare su piani sonori diversi, ma comunicanti. "Sinfonia" (per otto voci e orchestra, composta nel 1968 e dedicata a Leonard Bernstein) ä, invece, uno dei percorsi pió ardui compiuti da Berio : in cinque parti, apparentemente antitetiche fra loro, l'autore intende recuperare il senso etimologico di 'sinfonia' (vale a dire il 'suonare insieme' di circostanze e significanze molteplici) in un continuo incontro-scontro fra le parole, i suoni e l'integritÖ della struttura stessa. Citazioni da 'Le cru et le cuit' di Claude Levi-Strauss e da 'The Unnamable' di Samuel Beckett, richiami alla memoria di Martin Luther King e schegge di quotidianitÖ vengono innestate in un tessuto sonoro cangiante che utilizza (nella parte centrale) il 'terzo movimento' della Seconda Sinfonia di Gustav Mahler a guisa di contenitore/generatore, la cui opera di coesione,perï, risulterÖ tangibile solo nell'ultima delle cinque parti di "Sinfonia" (al contempo indispensabile chiave di lettura e summa analitica dell'intero componimento). L'ensemble vocale 'Electric Phoenix' e l' 'Orchestre de Paris' diretta da Semyon Bychkov restituiscono magnificamente quella valenza di 'chiarificabile incomprensibilitÖ' legata alla partitura. "...La scuola della conservazione ä cosç forte da espellere, censurare la scuola del fare, del cercare. La ricerca. La ricerca del volgare quotidiano..." (G. Chiari)

• 14/12/2005 13:23 - Luciano Berio - Oneglza - I fl925) Compositore direttore d'orchestra e ...

  Luciano Berio - Oneglza - I fl925) Compositore direttore d'orchestra e pianista italiano. Ha studiato con Giorgio Federico Ghedini a Milano e con Luigi DallapiccoLa negli Stati Uniti, dove ha poi svolto attività di insegnante in varie università e alla Julliard School di New York. Fra i primi a occuparsi di musica elettronica in Italia, ha fondato con Bruno Maderna, nel 1954, lo Studio di Fonologia Musicale della RAI di Milano. Fra i più significativi esponenti dell'avanguardia musicale internazionale, Berio si è riferito ad epoche e linguaggi musicali assai diversi da Monteverdi ai Beatles; ha scritto numerosissime opere per il teatro ('Allez-Hop', 1959, 'Passaggio' 1963; tOpera', 1970, 'Un re in ascolto', 1984, ecc...), per orchestra ('Nones', 1954-, 'Variazioni', 1954 aEpifanie', 1961-65, 'Bewegung', 1971, ecc...) e per piccoli gruppi cameristici ('Cireles', 1960- 'Folk Songs', 1964, 'Sequenza I-VIII, 1962-69, ecc...). La sua musica, lirica e pervasa da una intensa teatralità si snoda lungo un percorso che a partire dal serialismo conduce all'uso dell'elettronica e all'indeterminatezza. I1 suo interesse per la linguistica lo ha condotto verso una ricerca assai complessa e ra$inata nell'uso dei suoni vocali.

• 14/12/2005 13:23 - LUCIANO BERIO ED EDOARDO SANGUINETI PROTAGONISTI DELLA XVII EDIZIONE E' dedicato a ...

  LUCIANO BERIO ED EDOARDO SANGUINETI PROTAGONISTI DELLA XVII EDIZIONE E' dedicato a due tra i maggiori artisti italiani viventi e alla loro lunga e proficua collaborazione, la XVII Edizione del Festival Internazionale di musica contemporanea "Nuova Musica", che si svolge a Macerata dal 16 al 19 Ottobre e che per la prima volta indaga nell'arco di quattro serate il percorso di un sodalizio che, nella storia dei rapporti tra parole e musica del nostro secolo può avere un parallelo solo nella coppia Strauss/Hoffmannsthal, la rassegna, alla quale parteciperanno gli stessi Luciano Berio ed Edoardo Sanguineti, si articola in una serie di iniziative che comprenderanno le loro creazioni poetiche e musicali amalgamate nella ricerca comune iniziata sul finire degli anni cinquanta e svettata con "Laborintus" per ensemble e voce recitante, nato nel l965 per il settecentesimo anniversario della Nascita di Dante: un lavoro folgorante che apre la strada a tutta la neo-avanguardia successiva. Le serate di apertura (16 ottobre) e di chiusura (19 ottobre) sono dedicate all'esecuzione di dieci delle tredici celeberrime "Sequenze" composte da Luciano Berio per diversi strumenti solisti. Francesco D'Orazio (violino), Gabriele Cassone (tromba), Federico Mondelci (sassofono), Alessandro Tampieri (viola), Luisa Castellani (voce) precedute ognuna dai versi che Sanguineti ha scritto appositamente e che lui stesso reciterà. Il 17 ottobre verranno eseguiti i "Novissum Testamentum" (1989) di Edoardo Sanguineti ideazione di Luciano Berio, realizzati a Macerata nella versione per teatro di marionette della Compagnia "Teatro Minimo" di Amy Luckenbach che, nella stessa serata, presenteranno anche "A-Ronne" (1974-'75) di Luciano Berio, documentario musicale per cinque attori su una poesia di Edoardo Sanguineti. Il 18 ottobre, al Cinema Italia, un'occasione insolita quanto ghiotta con la proiezione del film di Ennio De Dominicis "Niente Stasera" (1992), riconosciuto come film di interesse nazionale dal Ministero del Turismo e Spettacolo che vede Edoardo Sanguineti protagonista. Seguirà un incontro tra l'autore, il poeta e un critico del cinema indipendente. Inf.: Associazione Arena Sferisterio - Via Santa Maria della Porta 65 - 62100 Macerata - Tel 0733/261334/5

• 14/12/2005 13:23 - SEQUENZA X PER TROMBA (1984) Una delle novità della Sequenza X, ...

  SEQUENZA X PER TROMBA (1984) Una delle novità della Sequenza X, per tromba in do, è data, rispetto alle altre Sequenze, dalla presenza obbligatoria di un pianoforte dal quale si dovranno ricavare, in momenti precisiS delle risonanze. I1 pianoforte, in altre parole, è usato come risuonatore: deve abbassare le note richieste silenziosamente - alcune di esse saranno tenute dal pedale, altre dalle dita - e attendere che nei punti previsti il trombista si rivolga verso il pianoforte aperto, accentuando, sempre con molta forza, quelle note singole che verranno fatte risuonare dalle corde del pianoforte. Non si tratta affatto di un capriccio o di un fatto puramente estroso, come a prima vista si potrebbe supporre: il semplice fenomeno acustico acquista infatti, nel complesso itinerario della tromba, un ruolo di indefinibile atmosfera, al di là della diversificazione estrema che viene ricercata sullo strumento per se stesso.

• 14/12/2005 13:23 - LUCIANO BERIO I1 centro Tempo Reale è una realtà fiorentina nata ...

  LUCIANO BERIO I1 centro Tempo Reale è una realtà fiorentina nata di recente, creata e sostenuta dal Comune di Firenze e dalla Regione Toscana, con la collaborazione di sponsors bancari (la Cassa Di Risparmio di Firenze, la Banca Toscana, la Banca Nazionale del Lavoro e il Monte dei Paschi di Siena) e altri sponsors come Olivetti, Fiat e Mnemo Computers. 0 I1 centro è diretto da Luciano Berio, il quale si avvale dinumerosi collaboratori chesvolgono delle ricerche musicali con nuove tecnologie. Tra gli obbiettivi di ricerche del Centro vi sono: 1. il controllo dei suoni nello spazio 2. il controllo di processi musicali 3. l'elaborazione numerica dei segnali, vale a dire la modifica dei suoni (reali o artificiali) con strumenti digitali I1 Centro ha anche altri fini: produce eventi sperimentali chepermettono la messa in opera deipresupposti della ricerca e organizza strutture didattiche per la creazione di figure specializzate nella musica informatica.

• 14/12/2005 13:23 - VISAGE Quando componevo Visage ero attratto, come sempre, da una ricerca ...

  VISAGE Quando componevo Visage ero attratto, come sempre, da una ricerca musicale che tendeva ad allargare le possibilità di convergenza fra processi musicali e processi acustici e a cercare equivalenti musicali delle articolazioni linguistiche. La musica ci permette di segmentare, di trasformare e di mettere in relazione diversi aspetti della totalità del continuum sonoro. La musica elettronica in particolare ci permette di superare le concezioni dualistiche del materile musicale fornendo al compositore le possibilità concrete di assimilare musicalmente una vasta area di fenomeni sonori non riducibili a codici musicali precostituiti. Visage è essenzialmente un programma radiofonico: quasi una colonna sonora per un dramma mai scritto. La sua destinazione, dunque, non è solamente la sala da concerto ma qualsiasi luogo e mezzo che permetta la riproduzione di suoni registrati. La voce è di Cathy Berberian. Composi Visage nel 1961, quando ero in procinto di lasciare la direzione dello studio di Fonologia Musicale della radio Italiana di Milano: voleva essere anche un omaggio alla radio come il mezzo più diffuso per la distribuzione di parole inutili.

• 14/12/2005 13:23 - LUIGI TESSAROLLO TRIO Il Trio propone aspetti diversi del jazz degli ...

  LUIGI TESSAROLLO TRIO Il Trio propone aspetti diversi del jazz degli ultimi anni, con l’esecuzione di composizioni originali tratte dai numerosi lavori discografici realizzati da Tessarollo come leader e co-leader. Parte dei brani rivalutano la tradizione hard bop e blues, altri di estrazione “afro”, sono caratterizzati da sonorità latino mediterranee. Con questa formazione vengono messe in evidenza le caratteristiche intrinseche del trio con chitarra e l’attento “interplay” tra i musicisti. Formazione: LUIGI TESSAROLLO (chitarra); ALESSANDRO MAIORINO (basso); ALESSANDRO MINETTO (batteria).

• 14/12/2005 13:23 - MADASKI "Da Shit Is Serious" A fianco trovate una esauriente analisi su ...

  MADASKI "Da Shit Is Serious" A fianco trovate una esauriente analisi su "Da Shit Is Serious", raccolta e condotta con lo stesso Madaski durante il Salone della Musica di Torino. C'è poco da aggiungere se non che "Distorta Diagnostica" oltre ad essere stato uno dei dischi più estremi circolanti in ambito italico negli ultimi anni, è stato anche uno di quelli maggiormente apprezzati e conosciuti. Il coraggio di Madaski, che per il disco precedente era stato quello grande di affrontare e sublimare in musica drammatici accadimenti della sua esistenza quali la malattia e, per traslato, le minacce escatologiche sulla vita, è per "Da Shit Is Serious" un coraggio stilistico: abbandonare una via che pure gli era valsa ammirazione musicale e discreti riscontri di pubblico per tornare al suono della sua mente e delle sue radici sonore. Il nuovo album è ricco delle metafore dub di base, dell'arricchimento campionatorio virtuoso ed espressivo della sua personalità tecnica, di ospiti illustri ed internazionali (da Macka B e Ranma, da Rais a Mad Professor), di singolari slide transgeneriche la cover di "A Forest" di ottimi groove e di un profondissimo soul core elettronico. Da "Share All My Pryde" all'ottima "Tonight", dalla sinuosa "Juice" alle aperture quasi melodrammatiche di "4.11", dall'iterazione claudicante di "Believe II" al ritorno remixato dell'opening track: difficile trovare un difetto nel trattamento dei materiali semmai la sfida di questo disco è portare le emozioni dell'ascolto in una dimensione live che ne rispetti al tempo stesso l'efficacia ritmica, la potenza core di base e la delicatezza soul dei suoi assunti.

• 14/12/2005 13:23 - MADDY PRIOR Ravenchild La crisi dei ventottesimo anno ha chiuso il matrimonio ...

  MADDY PRIOR Ravenchild La crisi dei ventottesimo anno ha chiuso il matrimonio in apparenza inossidabile fra Maddy Prior e gli Steeleye Span. E così, avendo più tempo per dedicarsi ai suoi progetti da solista (o a quelli con il marito Rick Kemp), la cantante può far uscire un disco come Ravenchild molto curato e molto strutturato. Anche troppo. L'inizio è strepitoso: Twankydillo racconta di una voce sempre sublime ancorché appena più bassa come tonalità rispetto ai tempi d'oro. Lo stesso vale per The Bold Poachers, che riprende un brano degli Span (lì lo cantava Tim Hart) rendendolo ancor più drammatico. E piuttosto cupo è anche il resto del disco che, pur restando degno e nell'insieme bello cade però vittima dei due morbi che contagiano molti folkloristi d'oggi: Rich Pickins e Dance On The Wind si affidano a cliché rock stravecchi mentre Great Silkie Of Sules Skerry indugia su inutili addobbi ambientali quando la voce è, da sola, orchestra sufficiente a reggere tutto il pezzo. Peccato perche l'idea di una suite su un tema atipico come i corvi (visti non solo come animali maligni) non è male. Resta il fatto che il canto è straordinario quasi in ogni momento.

• 14/12/2005 13:23 - Maria Joao & Mario Liginha - Quartet (Portogallo) Dal jazz al ...

  Maria Joao & Mario Liginha - Quartet (Portogallo) Dal jazz al fado. Le evoluzioni della musica portoghese in un percorso dalle poliedriche suggestioni che unisce grande creatività evocativa ad un'espressione vocale straordinaria.

• 14/12/2005 13:23 - MARIO & STEFANO AMICI (Marche) Per un Festival come quello di ...

  MARIO & STEFANO AMICI (Marche) Per un Festival come quello di Monsano dove si è scelta e privilegiata la particolare formula di rapporto, di scambio, di confronto-"scontro" (in un accostamento di pari dignità) tra la musica originale degli autentici portatori della tradizione e quella dei vari gruppi italiani ed internazionali di folk-revival, presentare in un concerto un duo, come Mario & Stefano AMICI (padre e figlio) è veramente uno straordinario evento. Mario AMICI, detto "Amicu", è nato nel 1936 a Monte San Vito (An), dove vive, nella frazione di Santa Lucia. Ha conseguito il terzo Avviamento. Ex-contadino ora operaio alle FF.SS. di Ancona. Entusiasta cantore di tutti i canti rituali di questua, è riuscito a trasmettere e a coinvolgere in questa sua autentica passione i due figli, Stefano e Paolo. Tra l'altro si è costruito un originalissimo strumento d'accompagnamento che lui stesso maliziosamente ha battezzato "segone" (specie di guiro suonato al contrario), Mario lo "suona" raschiando "... un bastone, munito di una serie di tacche (e di sonagli) come fosse un archetto lungo un altro pezzo di legno tagliato a foggia di strumento ad arco (senza cassa di risonanza), appoggiato al collo proprio come un violino" (Marco Fiorini). Mario Amici, con la versione della "Pasquella", è uno dei protagonisti del disco "Canti rituali di questua della tradizione orale marchigiana pubblicato nel 1994, a cura di Gastone Pietrucci. Stefano AMICI, nato nel 1967, perito meccanico, vive con il padre. Suona l'organetto e magistralmente il cembalo. Sia dal padre per il "segone" che dall'ultimo costruttore di cembali della zona (Enrico Pergolesi di Iesi) ha voluto imparare l'antica arte di costruzione di questi arcaici strumenti popolari, diventandone uno dei pochi (sicuramente l'unico giovane) entusiasta, motivato ed estremamente determinato costruttore e provetto suonatore. Ora nel tradizionale "Concerto del caffè" verrà presentato a cura di Gastone Pietrucci, questo piccolo-grande "miracolo" della tradizione popolare, trasmessa "da padre in figlio" (da Mario a Stefano) come si faceva una volta e come purtroppo oggi non avviene più.

• 14/12/2005 13:23 - MARIO CASTELNUOVO Buongiorno Dopo essere stato al centro dell'attenzione come cantautore ...

  MARIO CASTELNUOVO Buongiorno Dopo essere stato al centro dell'attenzione come cantautore della scuola romana negli Anni 80, Castelnuovo ha trascorso un lungo periodo in ombra (il suo precedente album, Signorine adorate, risale a 4 anni fa). Ma rieccolo con quel suo modo raffinato di raccontare in musica storie quotidiane. In questo cd, si serve di un apporto sonoro composto da archi, fisarmonica e chitarra acustica. Risonanze jazz caratterizzano Il mio gatto non parla mai e La bambolina, in cui emergono i ricordi della sua infanzia.

• 14/12/2005 13:23 - Mario Corradini & Group Fra New Tango e World Music, con ...

  Mario Corradini & Group Fra New Tango e World Music, con forte accento argentino, naviga la proposta di questo chitarrista ed il suo gruppo, poiché nella sua opera si fontono idee e stili diversi in un unico progetto che è la globalità del linguaggio musicale. La musica di Mario Corradini si fonda su matrici dove si intrecciano elementi che vanno del jazz al tango alla ritmica latinoamericana. I suoi CD "Tierra del Fuego", "Storie Di Emigranti" e "El Tangonauta" così lo dimostrano: musica etnica e allo stesso tempo contemporanea, un suono originale che risiede nel gioco creativo senza frontiere. Gruppo composto da: Stefano Nunzi (contrabbasso); Andrea Nunzi (percussioni); Roberto Rocchetti (violino); Mario Corradini (chitarra spagnola, midi). Inf.: Mario Corradini & Group - Via Tarunzio, 40 - 63023 Fermo (AP) - Tel. 0347/6072812 Fax 0735/781246 - E-mail: j.via@insinet.it

• 14/12/2005 13:23 - MARIO CORRADINI & GROUP Fra New Tango e World Music, con ...

  MARIO CORRADINI & GROUP Fra New Tango e World Music, con forte accento argentino, naviga la proposta di questo chitarrista ed il suo gruppo, poiché nella sua opera si fondono idee e stili diversi in un unico progetto che è la globalità del linguaggio musicale. La musica di Mario Corradini si fonda su matrici dove si intrecciano elementi che vanno del jazz al tango alla ritmica latinoamericana. I suoi CD "Tierra Del Fuego", "Storie Di Emigranti" e "El Tangonauta" così lo dimostrano: musica etnica e allo stesso tempo contemporanea, un suono originale che risiede nel gioco creativo senza frontiere. Gruppo composto da: Stefano Nunzi (contrabbasso); Andrea Nunzi (percussioni); Roberto Rocchetti (violino); Mario Corradini (chitarra spagnola, midi). Inf.: Mario Corradini & Group - Via Tarunzio, 40 - 63023 Fermo (AP) - Tel. 0347/6072812 Fax 0735/781246 - E-mail: j.via@insinet.it

• 14/12/2005 13:23 - Mario Corradini & Group Fra New Tango e World Music, con ...

  Mario Corradini & Group Fra New Tango e World Music, con forte accento argentino, naviga la proposta di questo chitarrista ed il suo gruppo, poiché nella sua opera si fondono idee e stili diversi in un unico progetto che è la globalità del linguaggio musicale. La musica di Mario Corradini si fonda su matrici dove si intrecciano elementi che vanno dal jazz al tango e alla ritmica latinoamericana. I suoi CD "Tierra Del Fuego", "Storie Di Emigranti" e "El Tangonauta" così lo dimostrano: musica etnica e allo stesso tempo contemporanea, un suono originale che risiede nel gioco creativo senza frontiere. Gruppo composto da: Stefano Nunzi (contrabbasso); Andrea Nunzi (percussioni); Roberto Rocchetti (violino); Mario Corradini (chitarra spagnola, midi). Mario Corradini & Group - Via Tarunzio, 40 - 63023 Fermo (AP) - Tel. 0347/6072812

• 14/12/2005 13:23 - Mario Corradini Duo Juan Sgolastra (Chitarra spagnola, midi guitar, sitar); Mario ...

  Mario Corradini Duo Juan Sgolastra (Chitarra spagnola, midi guitar, sitar); Mario Corradini (Chitarra spagnola, midi guitar, charango). Duo chitarristico italo - argentino. La loro musica può essere difficilmente tradotta in parole. La tradizione musicale sudamericana si fonde con divagazioni jazz e musica etnica. Un innovativo rimescolamento di carte che invita ad ascolti più attenti. Questa l'idea del duo, accompagnata da un virtuosismo comune ad entrambi.

• 14/12/2005 13:23 - MARIO CORRADINI GROUP Mario Corradini (chitarra); Roberto Rocchetti (violino); Andrea Nunzi ...

  MARIO CORRADINI GROUP Mario Corradini (chitarra); Roberto Rocchetti (violino); Andrea Nunzi (percussioni); Stefano Nunzi (contrabbasso). Presentazione nuovo CD "IL TANGONAUTA". Tra new tango e world music, naviga la proposta di questo chitarrista ed il suo gruppo; nella sua opera si fondono idee e stili diversi in un unico progetto che è la globalità del linguaggio musicale. La musica si fonda su matrici che partono dal folk e si intrecciano con elementi che vanno dal jazz, al tango, alla ritmica latino-americana. I suoi CD "Tierra del Fuego", "Storie di Emigranti" e l'ultimo, "Il Tangonauta", che presenterà, fresco di stampa, in questa serata al Blue Bird, accostano musica etnica e musica allo steso tempo contemporanea, con un suono originale che risiede nel gioco creativo senza frontiere.

• 14/12/2005 13:23 - MARIO CRISPI Soffi Giocando sul titolo imposto da Mario Crispi degli ...

  MARIO CRISPI Soffi Giocando sul titolo imposto da Mario Crispi degli Agricantus al disco che inaugura una nuova collana discografica all'interno della Compagnia Nuove Indye, potremmo anche affermare che i suoi "Soffi" hanno un respiro davvero planetario. La ragione è presto spiegata: nelle dieci tracce in cui si articola questa raccolta, dal momento che Crispi vi ha riunito i suoi studi e le sue ricerche sulle sonorità di svariati strumenti a fiato provenienti da ogni angolo del mondo. Un catalogo di sonorità esotiche ed ancestrali, dunque? Non proprio, dal momento che le passioni di Crispi sono prima di tutto musicali, così che lo scrupolo e il puntiglio del catalogatore sistematico sono in ogni caso subordinati alla creazione del manufatto sonoro, ballata, canzone o danza che sia. Al di là delle curiosità generate dall'impiego di "arnesi" tanto diversi come il ney arabo e persiano, il selijefl>yte lappone, l'arghoul egiziano, il duduk armeno, il didjeridoo australiano e la launeddas sarda, è infatti proprio l'estro armonico e melodico del musicista siciliano a venire in primo piano insieme a quella visione a 360° gradi della musica che ne contraddistingue il lavoro in seno agli Agricantus. Ecco allora che il variopinto campionario di legni che Crispi ha ricostruito e modificato assecondando i suoi interessi onnivori non viene esposto in una serie di teche a tenuta stagna, ma sistematicamente impiegato in stretta congiunzione con i moderni marchingegni della tecnologia midi, così da dare vita a musiche sospese non soltanto sui cinque continenti, ma anche e soprattutto sul tempo.

• 14/12/2005 13:23 - MARIO DONATONE Personaggio assai conosciuto ed apprezzato nell'ambiente musicale romano e ...

  MARIO DONATONE Personaggio assai conosciuto ed apprezzato nell'ambiente musicale romano e nazionale, naviga da anni tra esibizioni dal vivo nei clubs ed in tourneé. Tra i mille impegni con musicisti italiani e stranieri ha fatto in tempo ad incidere un disco nel 1989 ("Blues Immaginario" - Splasc(h) Records) ottimamente recensito dalla critica ed a fondare l'anno successivo (assieme al compianto sassofonista Francesco Forti) il "Roma Spiritual Group", gruppo che ha anticipato l'ondata gospel italiana degli anni '90. Il tutto intervallato da veloci apparizioni in TV ed in Radio ("DOC", "Maurizio Costanzo Show", "Roxy Bar" e varie trasmissioni musicali su RAI-RADIO UNO). Mario Donatone detto DON, nella sua storia musicale di cantante, pianista ed entertainer al confine tra blues e jazz, ha avuto la fortuna e l'onore di suonare e jammare con musicisti di gospel (Laverne Jackson, Jubilee Love Train) di blues (Harold Bradley, Linda Young, Eddie C. Campbell, Roberto Ciotti, Fabio Treves, Maurizio Bonini, Joe Galullo) di soul (Beverly Watson, Michael Allen, Crystal White, Charlie Cannon, Orlando Johnson, Eric Daniels, Arthur Miles, Herbie Goins) ed infine di jazz (Tony Scott, Marcello Rosa, Joy Garrison, Cheryl Porter, Marco Tamburini, Tony Formichella, Maurizio Urbani).... e molti altri ancora.

• 14/12/2005 13:23 - MARIO GANGI Diplomato in contrabbasso ed armonia principale al Conservatorio di ...

  MARIO GANGI Diplomato in contrabbasso ed armonia principale al Conservatorio di Santa Cecilia. Allievo di chitarra del padre si è perfezionato poi sui metodi di Aguado e Sor, i caposcuola della didattica chitarristica spagnola. Nei vari concerti ha sempre ottenuto vasti consensi da parte della critica. Per molti anni ha fatto parte dell'orchestra sintonica della RAI di Roma. E' stato docente di chitarra classica presso i Conservatori di Napoli e di Roma.

• 14/12/2005 13:23 - MARIO LANZA Si dice che José Carreras si sia avvicinato all' ...

  MARIO LANZA Si dice che José Carreras si sia avvicinato all' opera lirica dopo aver visto Mario Lanza in "The Great Caruso". Secondo altre voci, Arturo Toscanini avrebbe definito il cantate italo-americano "la più grande voce del XX secolo". Ma secondo un critico, che forse rappresenta la maggioranza, il tenore dalla voce vellutata di tanti film popolari degli anni '50 "si concentrava solo sui pezzi d'opera più noti, dei vera 'lecca-lecca' per il pubblico, aveva poca memoria musicale e non sarebbe mai diventato una vera star della lirica". Forse la chiave del successo di Mario Lanza è tutta qui. Una vita fatta di trionfi e sconfitte e coronata da una morte misteriosa a 39 anni, che sembra tratta da un libretto d'opera, una stupenda voce da tenore lirico, che però è risuonata su un palcoscenico operistico solo una volta, mentre è arrivata al grande pubblico in dischi e film, in cui canta romanze famose e canzonette popolari da 'Vesti la giubba' a 'Be My Love'. E di conseguenza, da una parte il grandissimo consenso da parte di folle estasiate, dall' altra il disdegno supercilioso della critica "seria". Una contraddizione che ancora oggi condisce tante iniziative internazional-popolari di qualche tenore nostrano e di qualche più giovane cantante, che non a caso furoreggia negli Usa. Ma il primo a tentare questo connubio tra colto e popolare è stato lui, Mario Lanza - vero nome un molto meno spettacolare Alfredo Cocozza - nato il 21 febbraio 1921 a Philadelphia, in Pennsylvania, dagli immigrati italiani Antonio Cocozza, di Campobasso, e Maria Lanza, del Chietino. Non a caso fu una star popolarissima di musical cinematografici e dischi durante tutti gli anni '50, un' epoca in cui la musica diventava un fenomeno di consumo di massa, diversificandosi per generi e fasce di pubblico. Il giovane Alfredo prese il suo nome d' arte da quello da ragazza di sua madre e cominciò a studiare canto a 15 anni, con diversi maestri. Fu persino introdotto nella buona società con l' obiettivo di trovare un mecenate. Firmò un contratto con la Columbia Artistes Management come cantante da concerti, ma i piani dell' agenzia di fargli fare un tour promozionale furono guastati dalla chiamata alle armi del promettente tenore nel 1943. Apparve in vari show per le truppe, con l' appellativo di "Caruso dei militari" e cantò nel coro dello spettacolo celebrativo delle forze armate "Winged Victory". Una volta terminato il servizio, visse a New York, diede concerti e lavorò per show radiofonici. Uno dei provini che aveva fatto per la RCA arrivò fino alla MGM e quando sostituì un altro tenore all' Hollywood Bowl, il capo della MGM Louis B. Mayer era tra il pubblico. Poco dopo Lanza firmò un contratto di sette anni con la casa cinematografica del leone ruggente. Di lui il produttore ungherese Joe Pasternak, in forza alla MGM, avrebbe detto "era la più bella voce che avessi mai udito, ma i suoi capelli a cespuglio lo facevano sembrare un cavernicolo!". Il contratto di Lanza gli consentiva di continuare con la sua carriera concertistica e nell' aprile 1948 fece la sua prima e ultima apparizione sul palcoscenico di un teatro d' opera, in due recite di "Madame Butterfly" con la New Orleans Opera. La MGM lo impegnò in una sfilza di film a metà strada tra il musical e l' operetta. Il primo, nel 1949, fu "That Midnight Kiss", con Kathryn Grayson e il pianista Jose Iturbi: conteneva un mix di standard popolari, da 'They Didn't Believe Me' a 'Down Among The Sheltering Palms', e di pezzi classici come 'Celeste Aida' (ovviamente dall' "Aida" di Verdi), che diedero a Lanza i suoi primi successi discografici. Il film incassò parecchio e fu seguito da "The Toast Of New Orleans", sempre con la Grayson, che, insieme a brani d' opera, conteneva canzoni di Sammy Cahn e Nicholas Brodzky, tra cui uno dei maggiori successi in assoluto del cantante 'Be My Love', che vendette un milione di copie. Ovviamente, il cantante che è stato definito 'il Caruso di Hollywood' non poteva non apparire nel film biografico "The Great Caruso" (1951), eseguendo arie associate al suo idolo. Nello stesso film cantava 'The Loveliest Night Of The Year', una canzone adattata da Irving Aaronson e tratta da 'Over the Waves' di Juventino Rosas, con un nuovo testo di Paul Francis Webster. Per Lanza fu il secondo successo da un milione di copie. A quel punto era ormai diventato uno degli artisti più "caldi" di Hollywood. Ma mentre la sua carriera cresceva, lo stesso succedeva al suo giro vita. Si vociferava di colazioni fatte di quattro bistecche e sei uova, buttate giù con litri di latte, che fecero lievitare paurosamente il suo peso. Lui sosteneva che era il nervosismo a farlo mangiare. Nel 1951 cominciò un tour in tutti gli Usa, toccando 22 città e apparve in una serie radiofonica della Cbs intitolata a suo nome. Di ritorno a Hollywood, inizialmente rifiutò un copione della MGM "Because You're Mine" perché non gli piaceva la trama basata sulla storia di un cantante che diventa soldato. Comunque, dopo varie difficoltà, il film fu portato a termine e fu proiettato nel Regno Unito alla presenza della famiglia reale inglese. La canzone del titolo, sempre di Cahn e Brodszky, ebbe una nomination all' Oscar e divenne il terzo e ultimo singolo da un milione di copie del cantante. Aveva già registrato i brani per il suo film successivo per la MGM "Il principe studente", quando abbandonò le riprese per disaccordi con il regista Richard Thorpe. Evitò una causa per inadempienza contrattuale, concedendo alla MGM il diritto di utilizzare la sua voce registrata per il film. L'attore inglese Edmund Purdom prese il suo posto, mimando le canzoni intonate dalla voce di Lanza. Ironia della sorte, le prestazioni canore dell' artista per quel film furono considerate tra le sue cose migliori e l' album "Song From The Student Prince And Other Great Musical Comedies" (che includeva 'The Drinking Song') fu al primo posto negli Usa per parecchie settimane. Assediato da problemi di alcol, cibo, tranquillanti e tasse, Lanza divenne virtualmente un recluso e non si esibì per circa un anno, prima di ricomparire in Tv con Betty Grable e Harry James. In quell' occasione fu criticato dalla stampa perché aveva usato il play-back su sue vecchie incisioni. Ma poi dimostrò che la sua voce era intatta riprendendo la sua carriera negli studi di registrazione. Nel 1956 tornò al cinema, questa volta per la Warner Bros. "Serenade", tratto da un romanzo di James M. Cain, in cui apparve con Joan Fontaine, fu considerato dalla critica uno dei suoi film migliori. Ancora una volta intermezzi operistici erano mescolati a canzoni romantiche di Cahn e Brodszky, tra cui 'Serenade' e 'My Destiny'. Nel 1957, stanco di diete selvagge e deluso dalla vita negli Usa, Lanza si trasferì in Italia e si stabilì a Roma, dove girò anche un film "Arrivederci", che a parte l' interpretazione del cantante, che fa imitazioni di Dean Martin, Frankie Laine e Louis Armstrong, va ricorda per la canzone 'Arrivederci Roma', scritta da Renato Rascel e divenuta la colonna sonora di tante visite turistiche nella Città Eterna. Nel 1958 Lanza visitò la Gran Bretagna e si esibì in un concerto alla Royal Albert Hall e apparve al Royal Variety Show. Poi cominciò un tour europeo. Mentre era sul continente girò "For The First Time" (1959). Fu la sua ultima apparizione cinematografica: era relativamente snello e sembrava in eccellente forma vocale. Nell' autunno del 1959 entrò in una clinica romana e una settimana dopo morì per un attacco cardiaco. Molto più tardi si ipotizzò che fosse stato ucciso dalla mafia perché aveva rifiutato di partecipare ad un concerto organizzato dal gangster Lucky Luciano. La città di Philadelphia proclamò il 7 ottobre - data della sua morte - il 'Mario Lanza Day'. Sua moglie Betty gli sopravvisse solo cinque mesi. Le opinioni sulla sua voce e sul suo potenziale variano molto. Ma ancora oggi il pubblico va in sollucchero ascoltando i suoi gorgheggi, dolci e virili al tempo stesso, ne "Il principe studente".

• 14/12/2005 13:23 - Mario Maglione, Napule è 'na canzona (Cd-Bumshiva Music) Il più convincente ...

  Mario Maglione, Napule è 'na canzona (Cd-Bumshiva Music) Il più convincente è Mario Maglione con il Cd Napule è 'na canzona, in cui trovano posto nove brani della tradizione partenopea e tre di recente composizione. Il cantante ha immesso il Cd sul mercato giapponese prima dell'uscita italiana, come assaggio del tour teatrale che è andato a gonfie vele. Mario Maglione - Napule è 'na canzona: Uocchie c'arraggiunate, Voce 'e note, Marechiare, Aria 'e mare, Napule è 'na canzona, Vierno, Luna caprese, Preghiera 'e piscatore, Chella llà, 'Na sera 'e maggio, Reginella, Fantasia. Info: www.mariomaglione.it - www.bumshiva.com

• 14/12/2005 13:23 - MARIO MODEO Ha studiato recitazione negli States nel celeberrimo Actor’s Studio. Il ...

  MARIO MODEO Ha studiato recitazione negli States nel celeberrimo Actor’s Studio. Il suo spettacolo è intitolato I l’oro, 2! e si snoda attraverso l’interpretazione magistrale da parte del protagonista di una carrellata di personaggi esilaranti (assolutamente da non perdere il “nervoso” napoletano). In TV molti lo ricorderanno tra i protagonisti della trasmissione di Canale 5 La sai l’ultima e noi possiamo testimoniare la sua straordinaria capacità di “barzellettare” come solo i toscani sanno fare. Tra i numerosi riconoscimenti della sua carriera spicca il secondo posto al Festival Nazionale dell’Umorismo Cabaret amore mio! di Grottammare.

• 14/12/2005 13:23 - MARIO PIROVANO MISTERO BUFFO di Dario Fo L'attore Mario Pirovano, da quindici ...

  MARIO PIROVANO MISTERO BUFFO di Dario Fo L'attore Mario Pirovano, da quindici anni nella compagnia Fo-Rame, ripropone lo spettacolo "Mistero Buffo". Come è noto Dario Fo ha raccolto per anni documenti di teatro popolare e li ha ricostruiti in uno spettacolo omogeneo in cui le capacità mimiche dell'attore sono il mezzo principale di espressione teatrale. Mistero vuol dire rappresentazione sacra. Mistero Buffo vuol dire spettacolo grottesco. Chi ha inventato il mistero buffo è stato il popolo.

• 14/12/2005 13:23 - Mario Più feat More „All I Need‰ (remixes) - ...

  Mario Più feat More „All I Need‰ (remixes) - BXR : Di nuovo sulla scena nazionale il piccolo , anzi , piccolissimo Mario Più con il remix di „All I Need‰ . Nelle nuove produzioni del Mario si nota un cambiamento di volta in volta sempre più evidente , stà riproponendo melodia e cantato dopo anni di cassa e basso in levare....(mi piace).....ottima la Love Mix sulla This Side dove il gran basso e l‚ottimo riff fanno a dir poco paura. Un po più commerciale ....anzi molto ma molto più House la Energetic Mix .

• 14/12/2005 13:23 - Mario Salvi, romano, comincia ad interessarsi alla musica folk nel ...

  Mario Salvi, romano, comincia ad interessarsi alla musica folk nel 1977 svolgendo ricerche sul campo in Italia centrale e meridionale, con particolare riferimento alle diverse forme musicali e vocali legate alle danze tradizionali. Al tempo stesso si dedica allo studio degli strumenti popolari a percussione (tamburello, tammorra, ecc.) e della fisarmonica diatonica, tradizionalmente nota come "organetto". Questa piccola fisarmonica popolare diventa ben presto lo strumento d'elezione di Mario Salvi, portandolo in pochi anni a distinguersi come uno dei migliori interpreti dell'organetto in Italia. Nel 1980 avvia la propria attività concertistica in Italia e all'estero, sia con gruppi musicali, sia come solista. A partire dal 1984 avvia una propria ricerca espressiva e compositiva, tendente alla sintesi tra la musica popolare italiana e quelle del bacino del Mediterraneo e dell'Est europeo, che lo porta nel 1988 a incidere il disco LP "Effetti Personali", cui segue nel 1997 il CD "Caldèra". Vive attualmente in Puglia, in un trullo ristrutturato nei pressi di Ostuni.

• 14/12/2005 13:23 - MARIO SCALAMBRIN Un beniamino assoluto dei nightclubbers piu' attenti, Scalambrin macina ...

  MARIO SCALAMBRIN Un beniamino assoluto dei nightclubbers piu' attenti, Scalambrin macina ogni weekend centinaia e centinaia di chilometri su e giù per l'Italia collezionando "residenze" nei più prestigiosi locali della penisola (tra i quali Kama Kama di Lido di Camaiore, Charlotte Cafè di Milano e Tek di Parma).

• 14/12/2005 13:23 - Mario Schiano Solo lui poteva accompagnare l'esordio discografico (1970) con una ...

  Mario Schiano Solo lui poteva accompagnare l'esordio discografico (1970) con una filastrocca iettatoria napoletana: «sciò sciò, sciù sciuè»! 34 dischi e una carriera di sassofonista-agitatore musicale fitta di incontri e progetti all'insegna del free, da Trottolino ai dischi con Mengelberg Bennik, Trio Ganelin. Infaticabile scopritore di talenti e organizzatore (Controindicazioni) Schiano è ben lontano dalla pensione. Sud e Meetings (Splas(h)).

• 14/12/2005 13:23 - MARIO SCHIFANO – biografia Mario Schifano nasce a Homs, in ...

  MARIO SCHIFANO – biografia Mario Schifano nasce a Homs, in Libia il 20 settembre 1934. Nell’immediato dopoguerra la sua famiglia si trasferisce a Roma dove Mario, abbandonata la scuola, collabora con il padre archeologo restauratore presso il Museo Etrusco di Villa Giulia. Nel frattempo comincia a dipingere all’interno della pittura informale con tele ad alto spessore materico, solcate e segnate anche da qualche gocciolatura con le quali inaugura la sua prima personale alla “Galleria Appia Antica” di Roma, nel 1959. Nel 1960 alla Galleria “La Salita”, sempre a Roma, espone con Angeli, Festa, Lo Savio e Uncini e la critica comincia ad interessarsi del suo lavoro. E’ a questo punto che la sua pittura cambia radicalmente: abbandonata l’esperienza informale, ora Schifano dipinge quadri monocromi, delle grandi carte incollate su tela e ricoperte di un solo colore, tattile, superficiale, gocciolante. Il dipinto diventa punto di partenza, “schermo” sul quale, qualche anno dopo affioreranno cifre, lettere, frammenti segnici della civiltà consumista quali il marchio della ESSO o della Coca –Cola. Nel 1961 ottiene il premio Lissone per la sezione “Giovane Pittura Internazionale” e tiene una personale alla Galleria “La Tartaruga” di Roma. L’anno successivo è negli Stati Uniti; conosce la Pop Art, resta colpito dall’opera di Dine e di Kline ed espone alla Sidney Janis Gallery di New York nella mostra The New Realist. Ritorna degli States alla fine del 1963, dopo aver allestito personali a Roma, Parigi e Milano, e vi rimane per la prima metà dell’anno seguente, quando viene invitato alla Biennale di Venezia. Sono di questo periodo i paesaggi “anemici”, una serie di tele in cui il mondo naturale viene evocato sul filo della memoria attraverso frammenti, particolari, scritte allusive. L’artista opera ora per cicli tematici e alla fine del 1964 accentua quell’interesse verso la rivisitazione della storia dell’arte che lo porterà, l’anno successivo, ai notissimi pezzi dedicati al Futurismo. E’, ancora una volta, un’immagine dei mezzi di comunicazione di massa, un’immagine appartenente alla memoria collettiva, quindi usurata, consumata, l’immagine fotografica del gruppo storico futurista a Parigi, a sollecitare Schifano, il quale sottolinea l’affiorare del ricordo di questa foto riducendo le figure a sagome senza volto ed opera un distanziamento “velando” il ritratto con dei pannelli colorati di perspex. Nello stesso 1965, anno in cui partecipa alle Biennali di San Marino e di San Paolo in Brasile, realizza Io sono infantile, un’opera legata alle illustrazioni destinate all’infanzia , che rappresenta pure il ritorno – tutto mentale- a una dimensione temporale lontana, eppure sempre presente nell’artista. Di questa fase del lavoro di Schifano si occupano critici attenti come Maurizio Calvesi, Maurizio Fagiolo e Alberto Boatto e scrittori già affermati come Alberto Moravia e Goffredo Parise, il quale, presentando la personale allo “Studio Marconi” di Milano sotto forma di dialogo fra due anonimi personaggi, descrive Schfano come “un piccolo puma in cui non si sospetta la muscolatura e lo scatto”. Sempre allo studio Marconi presenta nel 1967 un lungometraggio Anna Carini vista in agosto dalle farfalle, cui farà seguito la trilogia di film Satellite, Umano non umano, Trapianto, consunzione e morte di Franco Brocani. Le sue prime esperienze cinematografiche risalgono, comunque, al 1964 e risultano in perfetta sintonia con l’attenzione tecnologica in cui il reale viene continuamente sostituito dal suo “doppio”, sia esso fotografico, televisivo o cinematografico. Pure la predilezione dell’artista per l’uso di colori di produzione industriale (smalti, vernici alla nitro ecc) si spiega con il “senso di contemporaneità” che Schifano sempre manifesta. Fra il 1966 e il 1967 realizza la serie Ossigeno ossigeno, Oasi, Compagni. Quest’ultima emblematizza il preciso impegno politico che condurrà Schifano in questi anni tormentati, ad una crisi ideologica e d’identità tale da portarlo a dichiarare più volte il desiderio di abbandonare la pittura. Agli inizi degli anni ’70 comincia a riportare delle immagini televisive direttamente sulla tela emulsionata, isolandole dal ritmo narrativo delle sequenze cui appartengono e riproponendole con tocchi di colore alla nitro in funzione estraniante. Dapprima è il materiale raccolto negli Stati Uniti durante i sopralluoghi per la progettazione del film, mai realizzato, Laboratorio umano ad essere oggetto di rielaborazione, poi il patrimonio di immagini che quotidianamente trasmettono le nostre stazioni televisive. L’immagine televisiva è fatua, evanescente, immateriale, di veloce consumo; trasferita sulla tela e trasformata dall’intervento dell’artista, che in questo modo se ne appropria, acquista una stabile valenza e tutt’altro significato. Nel 1971 partecipa alla mostra “Vitalità del negativo nell’arte italiana 1960/70”, curata da Achille Bonito Oliva; in seguito tiene personali a Roma, a Parma, a Torino e a Napoli ed è presente alla “X Quadriennale” di Roma e a “Contemporanea”, rassegna allestita nel parcheggio di Villa Borghese a Roma, a cura di Bonito Oliva. Nel 1974 l’Università di Parma gli dedica una vasta antologica di circa cento opere che consentono, per la prima volta, di leggere per intero la sua avventura pittorica e di definirne le linee portanti. Ma la critica si avvede in misura ridotta di questo significativo evento, abituata a cogliere e porre in evidenza uno Schifano protagonista della scena artistica e non già a dimensionarlo secondo un excursus storico. E l’artista in questo momento è in effetti meno presente sul palcoscenico dell’arte, dibattuto ancora tra tanti dubbi ideologici ed esistenziali che interferiscono ovviamente pure sulle sue capacità creative. Non a caso questo particolare momento coincide con i d’aprés, lavori di ripensamento in cui Schifano rifà Magritte, De Chirico, Boccioni, Picabia, Cézanne. E rifà anche se stesso, ripetendo i quadri che aveva dipinto negli anni ’60. Nel 1076 partecipa alla Galleria Nazionale d’arte Moderna di Bologna alla mostra Europa/America, l’astrazione determinata 1960/76; due anni dopo è invitato nuovamente alla Biennale di Venezia e presenta alla Tartaruga di Roma Il capolavoro sconosciuto, una rielaborazione dell’omonimo racconto di Balzac. Intanto, sul finire del decennio, l’artista ritrova il piacere della pittura e con tecnica consumata e sapienza gestuale appronta la serie Al mare e Quadri equestri. Diverse sue opere sono in mostra nel 1979 al Palazzo dei Diamanti di Ferrara. Nel 1980 viene invitato da Maurizio Calvesi alla mostra Arte e Critica 1980, allestito al Palazzo delle Esposizioni di Roma e l’anno successivo è tra i pochissimi artisti selezionati da Germano Celant per Identité italienne mostra organizzata al Centre George Pompidou di Parigi. Sempre del 1981 sono il gruppo di dipinti raccolti sotto il titolo Cosmesi, cui seguono i cicli Architetture, Biplani, Orti botanici. E’ ancora presente alla Biennale di Venezia sia nel 1982 che nel 1984, anno in cui espone nel Palazzo delle Prigioni Vecchie della stessa città veneta il ciclo Naturale sconosciuto presentato da Alain Cueff. L’attenzione per il naturale, del resto, caratterizza tutta l’attuale ricerca di Schifano come dimostrano tutte le sue più recenti esposizioni fra le quali ricordiamo le personali alla Tour Fromage di Aosta e alla Galerie Maeght di Parigi. Paesaggi, gigli d’acqua, campi di grano, movimenti del mare, distese di sabbia sono ricreati, reinventati, filtrati attraverso ricordi, pulsioni, sensazioni, sequenze d’immagini veicolate da apparecchi televisivi, dalla pubblicità dei rotocalcalchi e si configurano pertanto come geografia della memoria. La materia cromatica è ricca, eppure tutta di superficie. Nel 1989, anno in cui è presente alla rassegna Arte italiana nel XX secolo organizzata dalla Royal Accademy di Londra, tiene personali al Palais des Beaux-Arts di Bruxelles e al Padiglione d’Arte Contemporanea di Ferrara, dove, sotto il titolo Inventario con anima e senz’anima, raccoglie una serie di tele che rappresentano la summa della sua ricerca in ambito naturalistico. Quest’ultima mostra diverrà poi itinerante, toccando diverse città italiane per giungere in Francia, al Centre d’Art Contemporain di Saint-Priest (1992/93). Il Palazzo delle Esposizioni di Roma, in occasione della sua riapertura (1990), gli dedica una rassegna intitolata Divulgare, con un consistente numero di opere di grande formato realizzate per l’occasione. Tre anni dopo presenta in diverse gallerie italiane il ciclo Reperti , dedicato agli animai del mondo preistorico, tema i cui primi esemplari erano già comparsi nella personale da Maeght. Nel 1994 è presente alla mostra The Italian Metamorphosis , 1943-1968, organizzata dal Solomon R. Guggenheim Museum di New York e trasferita l’anno seguente alla Triennale di Milano e al Kunstmuseum di Wolfsburg. Nel 1996 Schifano rende omaggio alla sua Musa ausiliaria, ovvero alla televisione intesa quale flusso continuo di immagini in grado di instaurarsi come vera e unica realtà totalizzante della nostra epoca. Se alla fine degli anni Sessanta si limitava a estrapolare dai programmi televisivi dei singoli fotogrammi e a proiettarli decontestualizzati sulla tela, ora, invece, interviene sulle immagini pittoricamente, mutandole ulteriormente di senso. Con una quarantina di tele di questo genere e un migliaio di fotografie ritoccate a mano ha allestito una grande mostra che è stata ospitata prima presso la Fundacao Memorial da America Latina di San Paolo del Brasile (1996), poi presso il Museo Nacional de Bellas Artes di Buenos Aires (1997) infine alla Fondazione Wilfredo Lam dell’Avana, al Museo Carrillo Gil di Città del Messico, al Fondo Cultural Cafetero di Bogotà e all’Università di Salamanca. Durante il suo viaggio in Brasile compie un happening all’interno di una favela di Rio de Janeiro. Nel 1997, in occasione del settimo centenario della edificazione di Santa Croce a Firenze, Schifano ottiene il “Premio San Giorgio di Donatello” per avere realizzato le vetrate policrome collocate nella cripta della basilica. Nello stesso anno cura gli allestimenti scenografici del carnevale di Roma. Muore a Roma il 26 gennaio 1998.

• 14/12/2005 13:23 - MARIO TOTARO: ha seguito corsi di perfezionamento con musicisti prestigiosi ...

  MARIO TOTARO: ha seguito corsi di perfezionamento con musicisti prestigiosi quali J. Demus, C. Zecchi, G. Sandore, A. Lonquich. Vincitore di molti concorsi nazionali ed internazionali, si dedica anche alla composizione e alla didattica.

• 14/12/2005 13:23 - mario venuti La più bella sorpresa dell'estate '98. Il brano "Mai ...

  mario venuti La più bella sorpresa dell'estate '98. Il brano "Mai come ieri", in duetto con Carmen Consoli, è stato in testa alle hits nazionali a lungo. Il concerto coniuga passato (ex DENOVO) e presente della sua vita artistica. Esclusiva regionale con la musica d'autore.

• 14/12/2005 13:23 - Mario Zucca - Giovedì 1 Maggio Conosciuto da tutti grazie ...

  Mario Zucca - Giovedì 1 Maggio Conosciuto da tutti grazie al mitico Drive In su Italia 1 nel 1987 (celebre il suo "ciao, bastardi"!!). Tra i suoi spettacoli di maggior successo ricordiamo "Madre coraggio", "Tempi supplementari" e "Porca vacca". Lo spettacolo "per amore" si" ha debuttato proprio al Ghibli di Grottammare, lo scorso anno, ed è scritto da Zucca in collaborazione con Mario Audino.

• 14/12/2005 13:23 - Proveniente dal teatro di prosa, Mario Zucca decide nel 1976 ...

  Proveniente dal teatro di prosa, Mario Zucca decide nel 1976 di iniziare l'attività di cabarettista. Nel 1987 partecipa al Festival Nazionale del Cabaret di Loano, dove si aggiudica il secondo posto. L'anno dopo è ospite fisso nella tramissione televisiva "Drive In", dove lascia il segno con un emblematico "ciao bastardi". Il suo cabaret è graffiante: una satira del quotidiano cadenzata da ritmi televisivi. La sua ironia corrosiva colpisce un po' dappertutto, facendo leva, in particolare, sui cardini della cultura e dell'immaginario collettivo italico. Dalla religione, ai politici, ai mostri sacri del video e della canzone, le dissacranti frecce del comico torinese vanno a segno una ad una. Lo spettacolo accontenta un vasto pubblico: è infatti una sintesi della "battuta facile" e della sottile ironia.

• 14/12/2005 13:23 - MARIO ZUCCA Ha ufficialmente iniziato la sua carriera nel ’73 ma ...

  MARIO ZUCCA Ha ufficialmente iniziato la sua carriera nel ’73 ma è grazie alla sua partecipazione al mitico Drive In... 1987-88 che acquista popolarità presso il grande pubblico. Tra gli spettacoli che ha trionfalmente rappresentato in giro per l’Italia vanno certamente menzionati Madre che coraggio, Il sole è tramontato a Pazubu e Non abbattetemi l’angelo. Ma indubbiamente il meglio della sua produzione è legata alla sua stretta collaborazione con uno dei migliori autori italiani: Mario Audino. Ultimamente sta calcando i più importanti palcoscenici d’Italia con il coinvolgente Per amore sì... Siamo certi che i fortunati che assisteranno allo show di Zucca potranno vantarsi di aver assistito ad uno dei più straordinari momenti di comicità attualmente in circolazione grazie alla sua personalità e alla sua formidabile presenza scenica.

• 14/12/2005 13:23 - Si può diventare vecchi da un momento all'altro? Di punto ...

  Si può diventare vecchi da un momento all'altro? Di punto in bianco con i capelli bianchi? Così. All'improvviso. Senza neanche una telefonata? No, è impossibile. Totalmente, completamente impossibile. Ma allora perché a Mario Zucca è successo? Oh porca vacca! "Porca vacca" è proprio il tragicomico risveglio di un uomo che una mattina, come proprio tutti noi, si sveglia all'alba di un giorno apparentemente qualunque. Fà la pipì. Si lava. Si veste. Poi si alza dal letto ed esce di casa. Ed è allora che scopre che tutti - nessuno escluso - lo vedono vecchio. Proprio vecchio bacucco, però lui si sente giovane. Proprio giovane giovane. E allora cos'è? Giovane vecchio o vecchio giovane? Accidenti, è proprio un bel problema. In un peregrinare fisico e mentale lo spettacolo si srotola tra esilaranti incontri ed improbabili situazioni ben oltre il limite del paradossale. Gli equivoci scorrono a velocità ora indiavolata ora apparentemente tranquilla in un succedersi di comiche situazioni che punteggiano le disavventure di quest'uomo che deve assolutamente capire chi è. In questa frenetica corsa verso un Io che è divenuto un Altro c'è tutta la comicità di Mario Zucca che tenta, alla sua maniera, di dare delle risposte ai mille e uno misteri che ci circondano quotidianamente.

• 14/12/2005 13:23 - MARIO ZUCCA Ha ufficialmente iniziato la sua carriera nel ’73 ma ...

  MARIO ZUCCA Ha ufficialmente iniziato la sua carriera nel ’73 ma è grazie alla sua partecipazione al mitico Drive In... 1987-88 che acquista popolarità presso il grande pubblico. Tra gli spettacoli che ha trionfalmente rappresentato in giro per l’Italia vanno certamente menzionati Madre che coraggio, Il sole è tramontato a Pazubu e Non abbattetemi l’angelo. Ma indubbiamente il meglio della sua produzione è legata alla sua stretta collaborazione con uno dei migliori autori italiani: Mario Audino. Ultimamente sta calcando i più importanti palcoscenici d’Italia con il coinvolgente Per amore sì... Siamo certi che i fortunati che assisteranno allo show di Zucca potranno vantarsi di aver assistito ad uno dei più straordinari momenti di comicità attualmente in circolazione grazie alla sua personalità e alla sua formidabile presenza scenica. Il suo nuovo spettacolo teatrale si intitola Aspettando Ridge.

• 14/12/2005 13:23 - MARION "The Program" Polydor Doveva essere pubblicato alcuni mesi fa ed invece ...

  MARION "The Program" Polydor Doveva essere pubblicato alcuni mesi fa ed invece questo secondo disco del quintetto mancuniano Marion ha subito tristemente ripetute postdatazioni. Perché? Proviamo a fare delle ipotesi... Da una parte lo scarso successo del loro singolo Miyako Hideaway, dall'altro un'improvvisa disaffezione del pubblico inglese verso formazioni guitar-sound, con poche eccezioni Mansun, su tutti. Queste considerazioni hanno spinto la loro etichetta discografica ad attendere un momento più propizio per la sua pubblicazione, ovvero l'estate 1998. Quanto valgono i Marion nel 1998, quanto sono maturati rispetto al promettente album di debutto This World And Body? A queste ovvie domande "The Program" risponde con determinazione e chiarezza. Le registrazioni dell'album svoltesi ai Revolution Studios di Manchester sotto le abili mani dell'ex Smiths, Johnny Marr certo mostrano una crescita in termini di personalità sonora. I Marion oggi sono ricchi d'una musicalità brillantemente composita e diversificata, forse però nulla di più. Sin dall'iniziale The Smile, molto U2 circa Boy/October, il sicuro fluire delle composizioni fornisce solido sostegno agli interventi calibrati e funzionali dei chitarristi Phil Cunningham e Tony Grantham. Un traffico di fascinazioni melodiose organizzate secondo uno schema assai seducente si impossessa di What Are We Waiting For?, "The Powder Room Plan" e "Comeback", i tre brani chiave dell'intera raccolta, autentici uragani carichi di vibrazioni elettriche, episodi magistrali dove architetture rotanti invase da onde metallizzate producono effetti vertigine d'incomparabile intensità. Peccato che il resto dell'album scivoli via senza lasciare tracce profonde. Un doppio peccato perché la voce di Jaime Harding continua a suscitare violente emozioni, ascoltate a questo proposito la flessuosa performance vocale nella quale si cimenta durante l'avvolgente title-track. Tuttavia alcuni problemi irrisolti restano, il registro espressivo della band mancuniana continua ad essere ancora oggi troppo legato a consunti modelli eighties che non hanno più ragione d'essere. Una volta superato questo limite saranno liberi di conquistare il mondo.

• 14/12/2005 13:23 - MARIONETTES Carousel Tagliente, nevralgica, ombrosa, narcotica, questi quattro aggettivi riassumono nel modo ...

  MARIONETTES Carousel Tagliente, nevralgica, ombrosa, narcotica, questi quattro aggettivi riassumono nel modo migliore la proposta sonora offerta dai Marionettes. Difatti, il terzetto inglese con una semplicità quasi disarmante allestisce composizioni dal tratto isterico e dissonante, dando uno originale rilettura dark rock filtrata in squarci di metal noise psichedelico e parossistiche intelaiature industriali (Ave Dementia Millenium). L'apertura esotico-pagana di Life Before non a casa si pone da interludio ai moniti corrosivi di Death, Psycho e Carousel, episodi che traggono piena ispirazione dall'angoscia elettrica dei migliori God Machine (stessa spazialità, stessa inquietudine stessa stasi epilettica) dalla scavante ossessività dei Pil (sentitevi come conducono il gioco le linee di basso in Death o nella stessa title track). Ma gli spettri che vanno più spesso a braccetto nel retropalco delle strutture armoniche sono quelli di Bauhaus, Sisters Of Mercy e Fields Of The Nephilim, materializzati pregevolmente in Pill e Spirits. Disco dal notevole fascio che dimostra se ancora ce ne fosse bisogno come il gotico stia tornando prepotentemente sulle scene.

• 14/12/2005 13:23 - Martial Solal Trio: “Tribute To Duke Ellington” Pianista dalla tecnica prodigiosa, ...

  Martial Solal Trio: “Tribute To Duke Ellington” Pianista dalla tecnica prodigiosa, Martial Solal è da decenni una delle punte di diamante del pianismo jazz, non solo europeo. Il misicista franco-algerino gode infatti da lungo tempo ormai della incondizionata stima di illustri colleghi d’oltre oceano, al punto che nel suo ricchissimo curriculum artistico si incontrano i nomi di Sidney Bechet, Kenny Clarke, Lucky Thompson, Stan Getz, Don Byas, Roy Haynes, John Lewis, Lee Konitz, senza dimenticare altre stelle del jazz del Vecchio Continente come Django Reinhardt, Stephane Grappelli, Michel Portal. Dotato di una fantasia praticamente inesauribile, Solal è capace di reinventare ogni tipo di materiale tematico che passa sotto le sue dita. Insomma, il paragone con un gigante come Art Tatum non è poi così azzardato. Per di più Solal è a proprio agio sia in completa solitudine che in trio o a capo di organici orchestrali. In occasione della sua esibizione fanese, il pianista avrà al suo fianco due collaudatissimi partner, il bassista Francois Moutin e un fuoriclasse della batteria come Daniel Humair, insieme ai quali renderà sincero omaggio a Duke Ellington.

• 14/12/2005 13:23 - MARUCA RODRIGUES TRIO Cantante di Fortaleza (Brasile) Maruca Rodrigues ha iniziato ...

  MARUCA RODRIGUES TRIO Cantante di Fortaleza (Brasile) Maruca Rodrigues ha iniziato il proprio percorso musicale nel 1977, con lo studio della viola. In seguito si è dedicata prevalentemente al canto, partecipando a corali, dischi e concerti in tutto il Brasile e collaborando con artisti e musicisti di fama internazionale. Nel 1991, con lo spettacolo "Mundana", ha intrapreso definitivamente la carriera da solista, riscuotendo subito un grande successo di pubblico e critica. Maruca ha studiato tecnica vocale per oltre 15 anni con i maestri Lailah Carvalho, Julia Smith, Paulo Abel do Nascimento, Izaira Silvino e Angelica Heleri. Si è confrontata nella sua ricerca artistica con svariati stili e linguaggi, anche molto diversi tra loro e spesso assolutamente lontani dalla tradizione brasiliana. La cantante ha approfondito comunque lo studio della musica afrobrasiliana (in particolare quella popolare nordestina), della quale è sensibilissima conoscitrice ed interprete. Nel 1998 ha realizzato in Italia, con la produzione di Valerio Semplici, il Cd "Ukutù". Maruca ha contibuito molto a creare il vasto repertorio deò Trio che spazia, oltre alle composizioni originali, tra alcune delle migliori canzoni della ben conosciuta scuola di rio (samba e bossa nova) e brani della scuola nordestina (baiao, xote forro’, xaxado, arrasta pè, etc.). La performance dal vivo del Maruca Rodrigues Trio sono difficili da dimenticare: basate sempre su una chiara filosofia di comunicazione e dialogo fra i componenti del gruppo, risultano ogni sera estremamente varie, ricche di espressività ed emozione, sempre aperte a qualunque forma di vera improvvisazione spontanea. Accanto a questa cantante abbiamo il ballerino-coreografo-musicista brasiliano Adailton De Souza Barbosa detto Russo, ottimo solista con strumenti assai particolari quali il “birimbao”e la “zanza”. Molto conosciuto in Emilia-Romagna, ha presentato i suoi lavori al teatro comunale nel 1995, dal titolo “Candomble’”, e nel 1996 con “Introduzione allo Scopo”; seguitissima la performance dell’anno scorso a “Ferrara sotto le stelle”con tutte le allieve della sua scuola di ballo;il lavoro che più lo ha fatto conoscere all’attenzione del pubblico sono state le coreografie per lo spettacolo del regista ed attore Edgar Siroli, con musiche di Astor Piazzolla e testi di Pablo Neruda; come musicista ha collezionato numerose esibizioni durante il Buskers festival e importanti collaborazioni, fra cui diversi tour e jam session con affermati musicisti jazz quali Sandro Dallomo e Massimo Manzi. Accanto a questi due “pezzi da novanta” abbiamo la presenza alle chitarre dell’ottimo solista Stefano Ghiotti,collaboratore fisso di importanti etichette italiane come la Schema Records e IRMA Records. Info:”La Baraonda” 0532/63583 (ufficio), 0328/2155255 (Cell.) e-mail: coop.baraonda@iol.it

• 14/12/2005 13:23 - MARUSIC ISTRIO L’Istria, terra multietnica e multiculturale, mitico crocevia di culture ...

  MARUSIC ISTRIO L’Istria, terra multietnica e multiculturale, mitico crocevia di culture slave e latine, mediterranee e mitteleuropee, è un giacimento di autentiche gemme musicali. Dario Marusic, eclettico e validissimo polistrumentista istriano, etnomusicologo di vaglia e infaticabile animatore culturale, alla testa del Marusic IsTrio si introduce in questo ricchissimo universo musicale. Melodie senza tempo, vilote e balun, valzer e polke, canzoni narrative e canti cerimoniali dipingono la vita, la storia e l’identità di un popolo. Formazione: Dario MARUSIC (violino, violino elettrico, cornamusa istriana, voce), Marino KRANJAK (chitarre, voce), Gabriele COLTRI (fiati).

• 14/12/2005 13:23 - Massimo Ferra Trio 7/7 ore 21.30 Ex Convento Benedettine Trio di recente costituzione, ...

  Massimo Ferra Trio 7/7 ore 21.30 Ex Convento Benedettine Trio di recente costituzione, questo guidato dal chitarrista Massima Ferra, e completato dal bassista Massimo Tore e dal percussionista Roberto Pellegrini, prende spunto dalle più avanzate esperienze del jazz europeo abbinando l'uso degli strumenti tradizionali ad altri non convenzionali, come un set percussionistico in parte autocostruito. Sulla base del connubio tra sonorità acustiche ed elettroniche (Ferra suona anche la chitarra synth) il trio crea una musica che, tra variegati riferimenti stilistici, percorre strade in cui la ricerca di insolite soluzioni espressive si sposa con la consapevolezza dei mezzi a disposizione. Il tutto all'insegna della più pura libertà improvvisativa.

• 14/12/2005 13:23 - TRIO DI MASSIMO MORICONI Massimo Moriconi - Basso elettrico / Contrabbasso Luciano ...

  TRIO DI MASSIMO MORICONI Massimo Moriconi - Basso elettrico / Contrabbasso Luciano Zadro - Chitarra elettrica ed acustica Stefano Bagnoli - Batteria PROFILO TRIO Il trio suona una musica che spazia dalla tradizione del jazz alla attualità della musica moderna ( funky, latin, pop ). Nel repertorio ci sono brani conosciuti come Le foglie morte e brani originali composti da Moriconi. Questo tipo di repertorio così vario consente una comunicazione e partecipazione del pubblico, elemento indispensabile per la riuscita del concerto. Durante il concerto i brani vengono presentati e spiegati per dare la possibilità di seguire quello che accade sul palco.

• 14/12/2005 13:23 - Mauro De Federicis Trio Mauro De Federicis (chitarra); Luca Bulgarelli (contrassasso); ...

  Mauro De Federicis Trio Mauro De Federicis (chitarra); Luca Bulgarelli (contrassasso); Alessandro Svampa (batteria). Mauro De Federicis si diploma a Bari in chitarra con il massimo dei voti e la lode, in strumentazione per banda ed è diplomando in composizione. Ha suonato per diverse manifestazioni quali: Pescara Jazz, Villa Celimontana Jazz, Rapino Jazz, Eddie Lang Jazz, San Marino Jazz ecc. La collaborazione con cantanti di musica leggera lo ha portato a suonare in molti paesi europei e non. E' stato uno dei fondatori della Italian Big Band con cui ha suonato per quattro anni. Attualmente è incaricato di teoria, solfeggio e dettato musicale presso il Conservatorio "A. Casella" di L'Aquila. Inf. Mauro De Federicis - Via Nazionale 3 - 64024 Notaresco (TE) - Tel. 0360/365234 - 085/898570

• 14/12/2005 13:23 - MAURO MACARIO Regista, attore, poeta, romanziere, fratello di cuore e di ...

  MAURO MACARIO Regista, attore, poeta, romanziere, fratello di cuore e di testa di Léo Ferré, Mauro Macario è il portabandiera dei cultori italiani di un artista che per la prima volta nella storia dell'uomo ha incarnato in sé un grande poeta e un grande musicista. Presente a San Benedetto del Tronto fin dalla prima memorabile esibizione di Ferrè nel marzo 1987, non ha mancato nessun appuntamento che rivedesse qui il grande chansonnier o che lo rievocasse, partecipandovi sempre come protagonista, sia sul palcoscenico, sia da dietro le quinte o anche come semplice spettatore. Figlio di Erminio Macario, il comico certamente più rappresentativo del grande varietà italiano, Mauro ha accettato quest'anno di fare il conduttore del Festival. Un conduttore veramente speciale, un attore, dalla cui voce vellutata e avvolgente uscirà a più riprese il verbo poetico di Léo Ferré, spogliato della musica e esibito nella sua nuda, tenera e provocante passionalità.

• 14/12/2005 13:23 - MERCEDES SOSA Misa criolla Una delle pagine liturgiche più belle del ...

  MERCEDES SOSA Misa criolla Una delle pagine liturgiche più belle del ventesimo secolo è sicuramente quella che raccoglie le voci e l'anima dell'altro mondo ovvero la sudamericana "Misa criolla", registrata per la prima volta a Buenos Aires nel 1964 da Ariel Ramirez - autore di tante bellissime canzoni come "Alfonsina y el mar" - dopo avere venduto quasi tre milioni di copie della prima storica incisione, è stata interpretata da molti altri artisti argentini e non (valga come esempio quella di José Carreras del 1987). Si tratta di un testo approvato da una Commissione liturgica preposta, su forme e ritmi tipici dell'orchestra a cui si aggiungono strumenti tipici come il charango, la quena e il siku. Adesso - alla lunga serie d'incisioni - se ne aggiunge una, veramente emozionante, di Mercedes Sosa la cantante argentina che è riuscita a coniugare l'universo indio e quello occidentale, la zamba e il tango rendendoli contigui e non più antitetici come la passione terrena e quella celeste che si respira in questo cd.

• 14/12/2005 13:23 - METALWARRIORS MANOVAR TRIBUTE Un vero e proprio viaggio attraverso tutta la ...

  METALWARRIORS MANOVAR TRIBUTE Un vero e proprio viaggio attraverso tutta la discografia dei grandissimi manowar curando in ogni dettaglio musiche e scenografie nel pieno rispetto di uno show targato "manovar" e con un'occhio di riguardo a tutti i pezzi che hanno segnato la storia dell'epic-metal. MAGIX PROMOTION MUSIC AGENCY Organizzazione E Gestione Spettacoli INFO LINE 0335 5230855 - magixpromotion@musician.org

• 14/12/2005 13:23 - MICHELE ANNUNZIATA DIARIO DI UN DISOCCUPATO di e con Michele Annunziata Michele ...

  MICHELE ANNUNZIATA DIARIO DI UN DISOCCUPATO di e con Michele Annunziata Michele Annunziata, che prima di essere l'immagine televisiva del simpatico e famosissimo bandito delle Pagine Gialle è un attore comico e umanista, in questo spettacolo affronta un viaggio nel mondo del lavoro, o meglio del non-lavoro, raccontando le avventure di un uomo che viene licenziato più volte e costretto a sopravvivere con l'esclusiva "seconda arte di arrangiarsi" …

• 14/12/2005 13:23 - MICHELE DI TORO TRIO Grande attesa per il concerto del pianista ...

  MICHELE DI TORO TRIO Grande attesa per il concerto del pianista Michele Di Toro. L'artista si è diplomato in pianoforte nel 1995 presso il Conservatorio "L. D'Annunzio", ha partecipato a numerosi concorsi nazionali ed internazionali riscuotendo ovunque massimi consensi. Attualmente frequenta il Corso di Alto Perfezionamento Pianistico presso "L'Ecole Normale de Musique" di Parigi. Nell'estate del 1999 è stato invitato dal famoso Lino Patruno ad aprire la Vl Edizione di "Uh, Jazz Be Good" svoltasi a Mosciano Sant'Angelo (TE). Denota particolare versatilità nella musica jazz che coltiva parallelamente al repertorio classico. Proprio la sua notevole capacità di interpretare con estrema naturalezza e spiccata personalità i due generi nel corso di uno stesso concerto ha suscitato il crescente interesse e l'unanime riconoscimento della critica. Con il giovane talento, ritenuto una delle figure emergenti del panorama jazzistico e musicale in genere si esibiranno al contabbasso l'ottimo Paolo Trivellone e alla batteria l'ormai famoso e straordinario Massimo Manzi che, regolarmente collabora con i più grandi musicisti internazionali. Saranno eseguiti brani dello stesso Di Toro e "standards" tratti dal repertorio americano rivisitati secondo l'impronta che Di Toro da al suo trio e cioè la massima fusione sonora e dinamica unita ad una totale interazione tra i musicisti.

• 14/12/2005 13:23 - MIKE MELILLO TRIO Mike Melillo è nato il 9 Giugno 1939 ...

  MIKE MELILLO TRIO Mike Melillo è nato il 9 Giugno 1939 a Mewark, New Jersey. Si è esibito con Coleman Hawkins, Ben Webster, Art Farmer, Clark Terry, Chet Baker, e molti altri. Nel '65 si è unito al Sonny Rollins Quartet suonando per circa due anni durante uno dei periodi più creativi di Sonny Rollins. Nel '76 diviene pianista, compositore, arrangiatore del Phil Woods Quintet, nascono in quel periodo le registrazioni "Live At The Showboat" e "The Phil Woods Quintet" che risulteranno vincitrici del premio Grammy. Nell'83 inizia una collaborazione con la casa discografica Red Record in Italia, incidendo fino ad ora quattro dischi. Ha inoltre composto musica per Orchestra Sinfonica ed Ensemble Jazz con protagonista Chet Baker, lavori corali e pezzi per piano in quarto di tono. E' un pioniere delle nuove forme e procedimenti nell'improvvisazione, pianista eccellente e di grande apertura intellettuale il suo pianismo deriva palesemente da quello di Bud Powell, di cui egli è più di un deferente allievo: nei suoi gruppi espressivi c'è lo spirito più che la lettera di Powell. I suoi numeri musicali sono capaci di evocare il Be-Bop di Parker ed appropriati echi di Thelonius Monk. Melillo sarà accompagnato da due grandi session man come Rosario Bonaccorso e Luigi Bonafede.

• 14/12/2005 13:23 - MILES DAVIS/VARIOUS DJ'S Panthalassa The Remixes (Sony) CD/USA Sulla carta s'aspettava con ...

  MILES DAVIS/VARIOUS DJ'S Panthalassa The Remixes (Sony) CD/USA Sulla carta s'aspettava con ansia la fase due dell'operazione che mette in saldo tutto il "Davis elettrico", il suo periodo meno criticamente e commercialmente capito. Si parla della prima metà degli anni '70 e la svolta del geniale trombettista, unire il jazz a metriche in 4/4, fù bocciata senza pietà dai critici del jazz, mentre quelli rock semplicemente non si resero conto dell'enormità di quel linguaggio nuovo. Miopia e presunzione fecero si che il maggior evento musicale del novecento, dopo Cage e Satie, si esaurisse nel giro di cinque anni e, cogli ultimi due (splendidi) album - doppi e dal vivo ("Agharta" e "Pangea") - fatti per il solo mercato giapponese. Solo nell'81 Davis ruppe il silenzio, riprendendo la sua carriera ma non dal punto in cui l'aveva interrotta. Seppur con coerenza, cercò di piacere il più possibile e fino alla fine. L'anno scorso avevamo gridato al miracolo quando era stata data carta bianca a Bill Laswell per rimissare i nastri dell'epoca. Il barbuto, spiazzando tutti, li ripulì semplicemente dal soffio del tempo, non spostando una virgola dal suono voluto, quasi 30 anni prima, da Miles e dal suo fidato produttore, Teo Macero. Unica concessione alla modernità, un "continous mix" ambientale che collegava i vari brani. Ora era il momento dei remixes, di passare cioè alla contaminazione, quello che in realtà questa musica ha sempre predicato: un connubio di stili, un felice incontro tra musicisti diversi con linguaggi ed esperienze diverse, una "countinous jam" che, per cronaca, è anche quello ch'è sempre andato facendo pure Bill Laswell (putacaso!). Invece il disco odierno l'apre quel fesso di King Britt che sul delicato "Shhh" piazza una batteria elettronica completamente fuori tempo, Doc Scott tenta il sorpasso in zona jungle ma si perde completamente, Dj Cam si trastulla traducendo "In A Silent Way" coi stilemi del trip hop di un quinquennio fà (ma lui è lì che è rimasto, imbambolato) e, per finire, l'oscuro Jaimie Nyerson (chi lo conosce lo picchi da parte nostra) addirittura toglie la tromba di Miles nel remix di Rated X, realizzando non so cosa... Allibiti, armiamoci di machete!

• 14/12/2005 13:23 - Di tutt’altra caratura sono i finlandesi Mind Riot, lanciati alla ...

  Di tutt’altra caratura sono i finlandesi Mind Riot, lanciati alla costante ricerca di soluzioni originali e inconsuete. Dopo un esordio che definire solo death metal tecnico è perlomeno riduttivo, tornano con “Inferno A Go Go” (GodheadFlying), dove hanno l’ardire di mescolare ritmiche intense, psichedelia, hardcore, metal estremo, chitarre surf, brit pop e altro ancora, riuscendo a risultare omogenei ed evitando di costruire un’accozzaglia sonora senza senso; molto bravi!

• 14/12/2005 13:23 - MINNIE MINOPRIO Minnie Minoprio, nata a Londra ma romana da quasi ...

  MINNIE MINOPRIO Minnie Minoprio, nata a Londra ma romana da quasi sempre, ha bisogno di pochissima presentazione; non credo siano molte le persone che non hanno avuto occasione di incontrarla facendo "zapping"! Nella sua ormai lunga ed intensa attività ha avuto modo di cantare con tutti i migliori musicisti di Jazz di casa nostra e non.

• 14/12/2005 13:23 - MOTHER SUPERIOR The Mothership Movement Maximum R'n'B dalla Scandinavia, con una potenza ...

  MOTHER SUPERIOR The Mothership Movement Maximum R'n'B dalla Scandinavia, con una potenza di fuoco devastante che scaturisce in scoppiettanti zampilli di lava genuinamente underground: un nuovo sodalizio militante unisce le bands più antagoniste della scena di Stoccolma, impegnate nel sostegno reciproco per consentire l'autoproduzione di dischi e l'organizzazione di estemporanei concerti in spazi autogestiti, in aperta opposizione con l'ottusa politica delle majors e della radiotelevisione locale. Tutto questo è narrato, nei fatti più che nelle parole da "The Mothership Movement", bella raccolta densa di elettricità Seventies e di testi incisivi e graffianti attribuita ai Mother Superior - membri fondatori della succitata congrega - ma arricchita dal contributo di numerosi confratelli (Henrik Wind, The Wreckettes, The Mystery Train). Accade così che un solidissimo quintetto dalla configurazione più che classica (due chitarre, voce e ritmica) possa integrare ogni sorta di strumento esotico (kaloonga, mbira, guiro, arpa eolica, phloom e molti altri in studiate porzioni del disco, accedendo ad una gamma timbrica pressochè illimitata senza per questo cadere in alcuna tentazione cross-over di maniera. L'armonica grezza e limacciosa della micidiale "Wreck My Mind" inaugura una rotta cosmica polarizzata dagli astri Stooges e Stones, ebbra di blues e madida di sudore garage; il crudo impatto di "Everything Goes When You're Gone" ricorda le imprese del veliero vichingo Nomads, cui il Mothership Movement deve pure qualcosa, mentre la successiva "Revolconfusion" è forse un "Pebble" che ha smarrito la strada giungendo in Svezia con la corrente atlantica. L'esplosione atomica di "Psychedelic Cyclone" ed il pesantissimo riff zeppeliniano di "Keep On Keepin' On" sono altri esempi di dove possa portare l'intemperanza nella generazione di alta tensione, tuttavia il clima complessivo dell'album non è affatto monolitico, costellato com'è di occasioni più riflessive o dilatate; "El Salvatore" si concede pertanto una tenera ballata stonesiana, "Constant Reminder" accumula cavernosi vortici di bassi profondi a costruire una mystery track a regola d'arte, mentre le scansioni in slo-mo della flemmatica "Redeem" tengono testa agli abissi ipnotici sovente tracciati dagli Alchemysts nei relativi momenti di quiete.

• 14/12/2005 13:23 - MUKI Quiet Riot Ecco un'altra evoluzione del trip hop, pardon del ...

  MUKI Quiet Riot Ecco un'altra evoluzione del trip hop, pardon del downtempo, di questo inizio millennio. Dolci melodie su voce femminile, di derivazione ritmica in bassa battuta, che vengono dilatate in lunghe esplorazioni strumentali a volte anche piuttosto elaborate. Per una purissima I Don't Want To Know, canzone di John Martyn, in cui alla voce dominante di Sophie Barker si oppone appena un assolo di chitarra acustica, molti altri sono gli episodi in cui fondamentalmente assistiamo a lunghe parti strumentali, spesso orchestrate, simili a certe produzioni dell'acid jazz di qualche anno fa. Le migliori sono quelle dove il funky prende il sopravvento rispetto alla dolcezza: il languidissimo sax jazz di Funky Sofa (un titolo che rende perfettamente l'idea!), il contrappunto voci-tastiere di Floating, il lungo assolo di piano elettrico di Spin Dry, e per finire un'altra cover, Judy di Al Green. Qualche ridondanza di troppo, ma l'insieme è molto godibile.

• 14/12/2005 13:23 - MY VITRIOL Fine Lines "Se un cuore spezzato potesse cantare, le ...

  MY VITRIOL Fine Lines "Se un cuore spezzato potesse cantare, le sue melodie avrebbero i suoni di My Vitriol". Ovvero, come tradurre in poesia quel che si presenta prima di tutto come pura e devastante energia. Da una parte un impressionato cronista musicale inglese, dall'altra la melodica potenza dei quattro My Vitriol, una piena di suoni elettrici ed impetuosi che pare ormai prossima a esondare e a colmare di sé le emozioni che la musica pop promette di regalarci in questo 2001. Dolcezza e potenza è questo il binomio che può fare di "Fine Lines" uno dei dischi più memorabili dell'anno, i due assi nella manica della band londinese per la quale molti hanno già profetizzato una irresistibile ascesa ai vertici della popolarità. E tutto sulla semplice scorta dei tre singoli che hanno scandito i momenti salienti dei suoi primi dodici mesi di attività on stage. Opportunamente compendiato nel programma del primo album accreditato per intero ai My Vitriol, quel pugno di canzoni "Always", "Cemented Shoes", "Tongue Tied", "Losing Touch" non offre però che un quadro soltanto parziale delle enormi potenzialità del gruppo, una veloce campionatura delle sue qualità. Che sono prima di tutto compositive, così come le varie "The Gentle Art Of Chocking", "Ode To The Red Queen", "Windows And Walls", "Falling Off The Floor" e "Under The Wheels" hanno subito agio di dimostrare spostando l'enfasi sull'eleganza della scrittura melodica di Som Warner, sulla sua capacità di attingere alle fonti più floride e nobili della musica pop britannica la materia prima delle sue canzoni per combinarle in maniera più istintiva che logica e pedissequa a quel gusto spiccatamente sonico che negli ultimi vent'anni il rock alternativo americano ha saputo elaborare e imporre ovunque attraverso i Sonic Youth e gli Husker Du, i Dinosaur Jr e i Nirvana, gli Smashing Punpkins e i Foo Fighters. Quel che i My Vitriol sembrano propugnare con la naturale vivacità e passionalità della loro giovane età - i suoni arcigni e le urla scomposte condensati nella quarantina di secondi di "C.O.R. (Critic Orientated Rock)" paiono tuttavia soltanto una maliziosa quanto ironica sintesi di quelle doti - è dunque l'ennesima rivincita del più schietto suono chitarristico su ogni altra modalità di costruzione di una canzone pop, la dimostrazione che questa musica non può prescindere dalla vigoria, dal dinamismo, dalla versatilità e, perché nò, anche dalla poesia che una mano abile ed un orecchio educato sui dischi 'giusti' sono sempre in grado di cavare da sei corde d'acciaio.

• 14/12/2005 13:23 - MYSTERIOUS RYDERS "Magnet Swamp" Misteriosi di nome e di fatto, gli autori ...

  MYSTERIOUS RYDERS "Magnet Swamp" Misteriosi di nome e di fatto, gli autori di questo ineffabile "Magnet Swamp": attivi nella scena underground di Birmingham attorno alla metà degli anni Settanta, cioè proprio nel momento in cui la ricettività per il loro tipo di suono sfiorava i minimi storici, i Mysterious Ryders sono rimasti avvolti nell'oblio fino ai giorni nostri; finalmente la Garden Records di Birmingham pubblica il disco in questione, grazie all'interessamento di George degli Heronimus Fin cui è attribuito il ruolo di produttore, senza però fornire alcun dettaglio sull'operazione. Alcuni brani sono datati tra il '74 ed il '76, ma non è chiaro se si tratti di esecuzioni dell'epoca tal quali, di rimissaggi o di rifacimenti; i rimanenti non portano indicazioni di alcun tipo. Un altro Heronimus Fin, Mike, è accreditato assieme a George per un non meglio identificato contributo, ma i legami tra la sotterranea band del passato e gli attuali psiconauti di Birmingham non sono ulteriormente esplicitati. Al di là delle curiosità storico-biografiche, la musica parla da sola per i Ryders, risolvendone le coordinate fin dal brano di apertura: "Crime Of Passion" ha un suono hippy da summer of love, morbido e sognante, con ispirati cambi di tempo, armonie west coast e chitarre quicksilveriane, per raccontare una storia dall'ambientazione fantasy-epica e dal messaggio fortemente pacifista, che ricorda da vicino certe pagine visionarie di Paul Kantner nella seconda stagione della saga Jefferson (da "Blows Against The Empire" in poi). E' questa una delle tre Vintage Seventies tracks, assieme alla celestiale "The Actress", dalle connotazioni folk-progressive, ed allo strumentale "Abaddon-Destroyer", confettone lisergico di pregevole fattura. Più eterogeneo il resto del materiale, a dire il vero non tutto allo stesso livello; se la nuvoletta bluesy di "Red Beach" appare eccessivamente legata alle correnti ascensionali Knopfler/J.J. Cale per acquisire il giusto spessore, e "Magnet Swamp", con i suoi gotici arpeggi incalzanti, ha il classico gusto delle ballads che i gruppi metal infilano in scaletta per dare un tocco di varietà ai loro programmi, non bisogna trascurare la notevole prova di "Two Riders", costruita sulle armonie di "All Along The Watchtower" come una sorta di omaggio, esplicito fin dal titolo e dal ritornello ("two riders were approaching/with the wind against their backs..."). Chissà che l'evanescenza di riferimenti biografici non sia proprio dovuta al fatto che i Mysterious Ryders esistono solo in una dimensione parallela, che non siano una proiezione terrestre dei due viaggiatori a cavallo lungo le torri di guardia di dylaniana memoria...

• 14/12/2005 13:23 - NADA TRIO "Musica leggera da camera" è la definizione più appropriata ...

  NADA TRIO "Musica leggera da camera" è la definizione più appropriata data alla formazione composta da Nada Malanima, Fausto Mesolella alla chitarra e Ferruccio Spinetti al contrabasso (componenti della Piccola Orchestra degli Avion Travel) che da tre anni gira per l'Italia con grande successo, proponendo uno spettacolo di forte intensità in cui, con la personalità timbrica che la distingue, Nada riesplora il suo repertorio più famoso. Testi scritti per lei da autori come Piero Ciampi, Paolo Conte, Gian Maria Testa, a cui si aggiungono altri brani da lei stessa composti, a dimostrazione di una personalità artistica libera e versatile. La freschezza della sua voce ben si accompagna alla strabiliante abilità musicale degli arrangiamenti di Mesolella e Spinetti, che arricchiscono l'esibizione di Nada con una vivacità attualissima a dir poco sorprendente, capace ancora di emozionare.

• 14/12/2005 13:23 - NADA TRIO "Musica leggera da camera" è la definizione più appropriata ...

  NADA TRIO "Musica leggera da camera" è la definizione più appropriata data alla formazione composta da Nada Malanima, Fausto Mesolella alla chitarra e Ferruccio Spinetti al contrabasso (componenti della Piccola Orchestra degli Avion Travel) che da tre anni gira per l'Italia con grande successo, proponendo uno spettacolo di forte intensità in cui, con la personalità timbrica che la distingue, Nada riesplora il suo repertorio più famoso. Testi scritti per lei da autori come Piero Ciampi, Paolo Conte, Gian Maria Testa, a cui si aggiungono altri brani da lei stessa composti a dimostrazione di una personalità artistica libera e versatile. La freschezza della sua voce ben si accompagna alla strabiliante abilità musicale degli arrangiamenti di Mesolella e Spinetti, che arricchiscono l'esibizione di Nada con una vivacità attualissima a dir poco sorprendente, capace ancora di emozionare.

• 14/12/2005 13:23 - NADA Nada trio Un piccolo capolavoro, in cui i due AVION ...

  NADA Nada trio Un piccolo capolavoro, in cui i due AVION TRAVEL Mesolella e Spinetti (chitarra e contrabbasso) accompagnano con l'impatto di un' orchestra una Nada in forma smagliante, con un repertorio che va dai grandi successi della stessa cantante a cover di Ciampi, Paolo Conte, Battiato e degli stessi Avion.

• 14/12/2005 13:23 - NAMU Trio NAMU è un progetto aperto, una sorta di laboratorio ...

  NAMU Trio NAMU è un progetto aperto, una sorta di laboratorio mobile che vede l'alternarsi di vari organici attorno ad un nucleo originario rappresentato dai componenti del trio. Il comune percorso di ricerca espressiva dei musicisti è orientato verso linguaggi di matrice europea, con particolare riguardo all'aspetto melodico delle proprie composizioni, legato ad un'indagine sul concetto di "forma", attraverso l'uso di diverse geometrie sonore, che vanno dalla semplice "forma canzone" a forme più aperte con episodi aleatori e arcate di ampio respiro. Il repertorio si basa su composizioni originali. Formazione: Mauro Manzoni (sax soprano-tenore, Wood flutes); Alfredo Impullitti (piano); Nicola Negrini (contrabbasso).

• 14/12/2005 13:23 - NANDO MEET CORROSION "Do You Nando? Yes I Do" Stereosupremo Due ...

  NANDO MEET CORROSION "Do You Nando? Yes I Do" Stereosupremo Due nuoviss me uscite per la sotterranea e coraggiosa Stereosupremo che già si era distinta per l'oculata scelta dei gruppi in occasione delle prime prove di Lab ed Airfish. Sempre all'insegna della libertà espressiva e della contaminazione escono due nuovi lavori: Nando Meet Corrosion è un nome che ormai da anni gira nel circuito out ed è qui al suo secondo lavoro sulla lunga distanza dopo l'esordio di qualche anno fa per la minuscola Ancichrist Dyonisus. Stralci lounge, sbienchi attacchi punk, bozzetti sperimentali, piccoli viaggi psichedelici, parodie noise-pop, nonché incursioni bandistiche, accenni latini e sapori simil-jazz: l'approccio folle e ultracontaminato con cui si presentano lascia presagire interventi sonici terroristici. In realtà tutto viene stemperato da un approccio "pop" che rende l'amalgama più fruibile di quello che si pensi. Difficile trovare dei punti di riferimento: la collaborazione con i Trumans Water può essere indicativa a riguardo, ma la rabbiosa follia degli americani è parzialmente lontana dall'atmosfera più pacata e giocosa di "Do You Nando? Yes, I Do"; piuttosto, inaspettatamente, i brani più estesi e marcatamente chitarristici portano spesso vicino a la psichedelia deviata di Polvo e dintorni.

• 14/12/2005 13:23 - NATALIO MANGALAVITE trio Natalio Mangalavite trio. Il trio è ...

  NATALIO MANGALAVITE trio Natalio Mangalavite trio. Il trio è nato da un’idea di questo pianista argentino, di Cordoba, che, attraverso varie esperienze musicali, è giunto ad una sintesi di notevole originalità musicale. I brani, composti interamente da Mangalavite, abbracciano stili di varie nazioni del Sud America, dalla Chacarera argentina al Candombe uruguayano. L’approccio musicale è comunque di stampo jazzistico ed è sottolineato dalle capacità improvvisative di ciascuno dei tre componenti. La vena lirica, tipica della musica sudamericana, viene così valorizzata da questo interessante trio (con Marco Siniscalco al basso e Raul Scebba alle percussioni) che alterna momenti di forte tensione ritmica ad episodi di melodia pura.

• 14/12/2005 13:23 - NEGATIVE REACTION The Orion Chronicles I Negative Reaction di The Orion ...

  NEGATIVE REACTION The Orion Chronicles I Negative Reaction di The Orion Chronicles sono invece un gruppo devoto alla scuola doom di stampo Hellhound con tanto di immaginario legato al cosmo ed all'antica civiltà egizia in un incrocio di magia, astrologia ed esoterismo. La loro peculiarità e quella di presentare due lunghe suite cercando di creare un vera doom opera in cui compaiono sia elementi dark, che parti atmosferiche ed altre psichedeliche in un rincorrersi di emozioni e sensazioni molto differenti. Se non altro suggestivo.

• 14/12/2005 13:23 - NELLO IORIO nato a Pomigliano - Napoli il 09/08/1971, dal ...

  NELLO IORIO nato a Pomigliano - Napoli il 09/08/1971, dal 1994 al 1996 segue corsi di dizione e recitazione con Nello Mascia al teatro Cilea di Napoli. Nel l995 frequenta un 1aboratorio teatrate al teatro Verdi di Salerno. Nel frattempo lavora come animatore per importanti strutture turistiche. TELEVISIONE: l998 TELEGARIBALDI: con G. Simioli e B. Izzo - CANALE 9 - NA Attore cabarettista - intera produzione. l999 SEVEN SHOW - EUROPA 7 Attore Cabarettista - intera produzione. l999 COME SI RIDE ALL'OMBRA DEL VESUVIO - RAITRE Attore cabarettista, l999 TELEGARIBALDI: con G. Simioli e B. Izzo - CANALE 9 - NA Attore cabarettista - intera produzione. TEATRO: l995 NAPOLI MILIONARIA con Nello Mascia 1999 ABBIAMO FATTO IL GIALLO Autore, Regia interprete. CINEMA: Marzo 1996 IO TU E TUA SORELLA Attore. NOTE SULLO SPETTACOLO: Nello, in questo monologo, che ha come punto centrale la sua fisicità particolarmente "robusta", ci parla di tutte quelle piccole manie e abitudini che caratterizzano l'esistenza di un "grasso" viste con gli occhi di chi di tale fisicità "non ne fà uso". Viene da sè il coinvolgimento dal pubblico, visto che in fondo tutti hanno vissuto più o meno delle fobie legate alla propria fisicità. Una chiaccherata di un'ora coinvolgente dove l'artista, con questo pretesto, riesce a toccare comunque altri temi di attualità estrapolandone in ogni caso risvolti grotteschi. TITOLO: GRASSO E' BELLO... ma fare una vita da GRASSI è PESANTE.

• 14/12/2005 13:23 - NELLO IORIO Si tratta di uno dei mattatori della trasmissione evento ...

  NELLO IORIO Si tratta di uno dei mattatori della trasmissione evento della tv regionale campana Telegaribaldi, ma il grande pubblico lo ricorderà principalmente per le sue esilaranti performances a Come si ride all’ombra del Vesuvio (Rai Tre) e al mitico Seven Show. Il titolo del suo spettacolo è Grasso è bello... ma fare una vita da grassi è pesante. Nello in questo monologo, che ha come punto centrale la sua fisicità particolarmente “robusta”, ci parla di tutte quelle piccole manie e abitudini che caratterizzano l’esistenza di un “grasso” viste con gli occhi di chi di tale fisicità “non fa uso”. Viene da sé il coinvolgimento del pubblico, visto che tutti hanno più o meno vissuto drammi e fobie legate al proprio fisico. In una chiacchierata di oltre un’ora l’artista riuscirà a toccare questi e altri temi di attualità estrapolandone sempre e comunque risvolti grotteschi.

• 14/12/2005 13:23 - NEW KLEZMER TRIO Short For Something Non sarà certo il New ...

  NEW KLEZMER TRIO Short For Something Non sarà certo il New Klezmer Trio a saturare il mercato, tre dischi in dieci anni! Riesce difficile dire sul gruppo qualcosa di diverso di quanto già detto nel N° 0. Eccoci quindi a parlare del contrabbassista Dan Seamans, che riesce a evocare lo Charlie Haden dei giorni buoni, e del clarinettista Ben Goldberg, contraltare nelle ance a legno di ciò che Steve Lacy è in quelle a metallo, stessa dolenza confidenziale e introspettiva, come se fosse costantemente impegnato a un dialogo con se stesso e per se stesso, linguaggio senza parole, e naturalmente stesso sangue ebraico. I suoi equilibrismi fra tradizione e modernità hanno del miracoloso, Kenny Wollesen, il batterista, beh il suo lavoro è inappuntabile, preciso e poco ortodosso, d'altronde ha suonato anche con i God Is My Co-Pilot, Gli intolleranti avranno di che criticare. La musica klezmer viene disintossicata e liberata dal sovrappeso. Così ridotta all'osso da scorrere fluida come l'olio e aleggiare leggera come l'elio. A noi piace l'attimo in cui i tre perdono le staffe (Short For Something), l'invettiva sconnessa (Sequential, la melodia agrodolce (Fly In The Ointment), il richiamo free (LBD, memorial per Lester Bowie), lo swingare ruffiano (Complicated), la tensione inesplosa (Obsessive), la reiterazione minimale (Seven Phrases e la traccia fantasma), gli attimi più poetici (Halves, Fomus Homus, All Chords Stand For Other Chords, The Because Of e Fast) e, infine, l'unico tuffo nella tradizione (Freylekhs Fun Der Khupe), in pratica tutto. Certo, l'improvvisazione cammina oggi per altre piazze.

• 14/12/2005 13:23 - NICOLA STILO TRIO Pietro Ciancaglini, Michele Rabbia Una serata consigliata agli amanti ...

  NICOLA STILO TRIO Pietro Ciancaglini, Michele Rabbia Una serata consigliata agli amanti della buona musica, ma soprattutto a chi crede che il jazz sia ormai una musica condannata a chiudersi in se stessa e priva di un'anima. Nicola Stilo, musicista davvero eclettico, guida da vero leader il suo trio, con apparente naturalezza ma da artista esperto, che sa imporsi. La scelta stessa dei brani è affidata al suo umore, all'atmosfera che si crea nella sala e con il pubblico. Lo si vedrà sedersi al piano, sentire dentro di sé il tema e dare corpo pian piano al brano; quando avrà avvertito che è il momento di perfezionare e abbellire la sua creatura, lasciata la tastiera, con il flauto darà otigine a morbide scale ed eleganti volute con cui spesso dà il via ad improvvise e coinvolgenti accelerazioni ritmiche. Ottima è l'intesa con il giovane contrabassista Pietro Ciancaglini, che unisce il buon gusto alla tecnica. Il fedele Michele Rabbia, un puro batterista jazz dalla musicalità spinta un tantino verso l'esuberanza, si trova nel suo momento migliore alle prese con spazzole e piatti. Stilo potrebbe concedere al pubblico anche qualche parentesi con la voce o con la chitarra. Unica certezza è che nel Teatro "Saliceti" aleggerà lo Spirito di Tom Jobim con i toni del morbido accento melodico brasiliano, prediletti da Stilo.

• 14/12/2005 13:23 - NOISEX ‘Serious Killer’ (Flatline/Audioglobe) “... I’m a serious killer, I’ll find you ...

  NOISEX ‘Serious Killer’ (Flatline/Audioglobe) “... I’m a serious killer, I’ll find you - wherever you are.” È questo l’avvertimento che ci rivolgono Raoul Rotation e Phil Philter (aka Noisex). Avvertimento da prendere sul serio, specie in riferimento al contenuto del disco, considerato pari a un EP per fortuna degli acquirenti, che con una cifra ragionevole avranno 11 nuove tracce composte dal duo tedesco e pubblicate per celebrare il terzo tour statunitense. Ed è proprio la massacrante impronta teutonica del sound a emergere; le pulsazioni techno estreme, le distorsioni power noise electro, le ritmiche jungle e le coperte sintetiche, sono costantemente rivestite di una marzialità industriale che non può non colpire dritta allo stomaco. Mutevoli e pericolosi!

• 14/12/2005 13:23 - NOISEX Serious Killer Di scuola industriale è la formula techno-core ossidrica ...

  NOISEX Serious Killer Di scuola industriale è la formula techno-core ossidrica dei Noisex, duo tedesco che vanta già una nutrita accolita di ferventi seguaci. Il nuovo "Serious Killer" è un maxi-ep della durata di un album abbondante, 51 minuti di assalti cyber-punk perpetrati ad oltranza come proiettili omnidirezionali che garantiscono un'avventura acustica di grande impatto, un specie d'ibrido fra power-electronics e avant-dance ad alto valore tossico.

• 14/12/2005 13:23 - OMNI TRIO Suoni dalla giungla urbana, quelli assemblati da Rob ...

  OMNI TRIO Suoni dalla giungla urbana, quelli assemblati da Rob Haigh sotto la sigla di Omni Trio. Ovvero una rapidissima escursione sonora attraverso le possibilità suadenti ed iterative del rumore. L'abbandono della forma canzone, dai corrieri cosmici tedeschi (soprattutto Faust e Can), sino alla confusione creativa di Pop Group e Pere Ubu. Se è vero che attraverso la jungle, il suono tecno riscopre le sue origini autenticamente nere, il lavoro «a ritroso» di questo artista è esemplare. Omni Trio assembla il Miles Davis di Bitches Brew, I'effettismo povero di King Tubby e di tutti gli eroi dell'«original dub» per arrivare all'essenza stessa del ritmo funk, owero i break di basso e batteria, rubati alle pulsioni del ghetto nero. Dopo il debutto con l'ep Volume Two, Haigh ha scoperto le capacità evocative della musica come «colonna sonora immaginaria», sconfinando sovente in atmosfere alla John Barry, con i micidiali inserti jungle sottolineati dalla suadente percussività di bongos e congas. Continuando la sua esplorazione «ai confini dell'hardcore», Volume five: Soul Promenade catalizza l'attenzione sulle piste da ballo più convenzionali, spaziando dal reggae all'intimismo soul.

• 14/12/2005 13:23 - Orio Odori (clarinetto, clarinetto basso) Cornpositore e arrangiatore. Diplomatosi in ...

  Orio Odori (clarinetto, clarinetto basso) Cornpositore e arrangiatore. Diplomatosi in clarinetto presso il Conservatorio di Firenze, ha svolto un'intensa attività concertistica in piccole formazioni da camera e in orchestra. E' componente del trio Harmonia, una delle formazioni più interessanti nell'ambito della nuova musica europea. Incuriosito da nuove sonorità si è lasciato trasportare in questa esperienza contribuendo con la sua inconfondibile razionalilà e raffinatezza musicale. Sta lavorando ad un proprio progetto per ensemble di fiati.

• 14/12/2005 13:23 - ORION interview by Fabrizio Bucciarelli Eclettico musicista e Dee Jay Producer , ...

  ORION interview by Fabrizio Bucciarelli Eclettico musicista e Dee Jay Producer , è una delle più interessanti figure emergenti della scena Drum'n Bass americana e non solo , tenendo conto anche della non eccessiva mancanza di stimoli innovativi rispetto alla già stabile area Europea. I suoi concerti ma soprattutto i suoi gigs rappresentano l'ala meno estremista e rumorista del genere e propone una maggiore attenzione a formule melodiche spesso leggere e ingentilite dal suo personale tocco. Fabrizio Bucciarelli - Rappresenti una delle migliori espressioni della musica alternativa prodotta negli USA : quali sono stati i tuoi inizi ? Orion-In un modo o nell'altro, sono stato coinvolto nell'ambiente musicale per tutta la vita. ma ho scoperto il "Drum & bass", una musica particolarmente d'atmosfera, alla fine del 1998. E solo dopo aver seguito il tour Statunitense dei PROGRESSION SESSION agli inizi del '99, ho capito che volevo indirizzare la mia attenzione di produttore verso il drum & bass, e non mi sono mai pentito della decisione presa. FB - Vanti una vasta proposta di crossover sonori anche all'interno della stessa Drum'n Bass : qual' è il tuo background musicale ? O - L'influenza più recente mi viene dall'intero ambito "Good Looking", e più precisamente notevolmente da Blame, Future Engineers, Seba, Big Bud e Blu Mar Ten. Ma posso dire di essere influenzato da quasi tutto ciò che Sento anche al di fuori del genere che propongo abitualmente . FB - Influenze solo da dischi e produzioni musicali alternative ? O -Un influenza molto forte mi è stata data anche dai miei studi di pianoforte, chitarra classica e teoria musicale. Questi studi mi hanno alquanto avvantaggiato musicalmente. FB - Drum'n Bass o quali altri altri termini a tua scelta potrebbero rappresentare il tuo suono particolarissimo ? O - Melodic Drm'n Bass potrebbe andare ; altri lo hanno definito come un " leggermente atmosferico e piuttosto hard". FB - Orion DJ Producer : quali sono i tuoi rapporti con il mondo discografico ? O -La mia prima distribuzione "Vision/Course Vector" uscirà in collaborazione con un'etichetta di Toronto (CANADA) chiamata "Gamma Ray Recordings" . FB - La scena della musica alternativa , così complessa di per sé , vede nel Drum'n Bass una delle sue più elevate forme di espressione : perché allora c'è la tendenza a copiare e riproporre suoni spesso già sentiti ? O - Ho sentito dire molte cose negative sulla scena Drum'n Bass da parte di coloro che la frequentano già da diverso tempo, ma come nuovo arrivato, personalmente non ho riscontrato nulla di tutto ciò che dici . Fondamentalmente penso che la realtà del panorama musicale alternativo quale quello in cui mi muovo anch'io dipenda molto dalla parte del mondo in cui la si vive. Qui nel Sud Est degli Stati Uniti il Drum & Bass rappresenta qualcosa di estremamente nuovo che sta crescendo molto rapidamente, ed io sono molto fiero di far parte di questa nuova scena. Inoltre, ci sono molte persone in gamba che stanno lavorando duro per lanciare e migliorare questo ambito musicale. FB - Internete i file audio nei vari formati stanno sconvolgendo i tempi e i modi di diffondere la musica tra le masse di navigatori in tutto il globo : per te è un danno o un vantaggio a lunga scadenza ? O -Sono assolutamente favorevole ad esso , anche se sono conscio del fatto che avrebbe bisogno di una maggior regolamentazione : ad esempio per il fatto che artisti ed etichette rischiano di perdere introiti a causa di esso. In linea di massima è un ottimo strumento per far circolare la musica tra i giovani e i giovanissimi senza passare tra gli infiniti mediatori che ovviamente sono la causa principale dei costi elevati che spesso sono la causa della limitazione dell' espressione musicale. FB - Cosa bolle in pentola o , meglio , quali sono i tuoi programmi futuri ? Voglio continuare a produrre Drum & Bass e studiare come possono progredire le mie sonorità. O - Spero fiduciosamente che questa prima produzione vada a buon fine e mi offra la possibilità di equipaggiarmi sempre meglio in vista di ancor migliori risultati. Ho inoltre in programma di lavorare ancor di pù come DJ, sia in North Carolina che in tutto il resto del Paese. Si può imparare molto sulle produzioni musicali e sul lavoro di produttore musicale lavorando come DJ ed osservando come il pubblico risponde alle tue proposte musicali. FB - Orion fuori dal DJ set : le tue preferenze musicali del momento ? O - Ascolto molto atmospheric drum & bass, che secondo me è un genere assolutamente nuovo al momento e offre molti spunti e possibilità di sviluppo. Ma ascolto anche volentieri DOWNTEMPO, JAZZ, e persino qualche brano di musica CLASSICA per ispirarmi e sviluppare nuove idee. FB - Ti lascio la possibilità di scegliere un ristrettissimo numero di dischi che non vorresti mai e poi mai abbandonare : dacci i nomi ! O -Non tolgo mai, per nessuna ragione, tutte le cose prodotte da FUTURE ENGINEERS. Essi sono di gran lunga i produttori che creano le atmosfere più particolari per il dancefloor. Ma anche il remix di BMT del pezzo di ERYKAH BADU "You got me"; non ho ancora incontrato nessuno a cui non piaccia questo pezzo! Orion è più di una semplice Dee Jay , più di un musicista o un Remixer : è espressione di una desiderio di concepire e realizzare musica che vola fuori dagli schemi e lontana dalle manipolazioni di un music business noioso e devastante. Per questo lui è partito verso spazi siderali che , dalla Drum'n Bass lo porteranno di certo a creare qualcosa di nuovo per questo nuovo Millennio. Good Trip !

• 14/12/2005 13:23 - Paolo Achenza Trio Ombre Un ritorno ed un esordio all'interno della stimatissima ...

  Paolo Achenza Trio Ombre Un ritorno ed un esordio all'interno della stimatissima scena acid jazz di Bari. Paolo Achenza pubblica l'atteso secondo album, dopo che "Do It" (1994) aveva reso di culto il suo nome in giro per il mondo, e si ritrova a confrontarsi con una scena jazz dance profondamente mutata. Ma il Trio non si lascia prendere alla sprovvista, "Ombre" cerca di fondere la spontaneità assolutamente live del jazz con intuizioni ricavate dall'ascolto dei suoni evoluti dalle scene contemporanee in questi ultimi due anni. Certo non mancano suite più classiche ("Samba Royale" ne è un esempio), ma ciò che impressiona e convince maggiormente è il risultato finale di quei pezzi che spingono in avanti. Fra questi la title track rende perfettamente una delle idee di fusione che gli autori avevano in testa, qui le improvvisazioni Jazz sono unite ad un'atmosfera ambientale e sostenute da una batteria live che segue gli step del drum'n'bass.

• 14/12/2005 13:23 - PAOLO FRESU - FURIO DI CASTRI Paolo FRESU, tromba, flicorno, synth.; Furio ...

  PAOLO FRESU - FURIO DI CASTRI Paolo FRESU, tromba, flicorno, synth.; Furio DI CASTRI, contrabbasso Entrambi sono da tempo considerati tra i migliori solisti europei attivi sulla scena internazionale. P. Fresu inizia ad esibirsi nell'82 e presto viene segnalato dalla critica quale nuovo talento del jazz italiano, vincendo numerosi premi. Da allora ha partecipato stabilmente a gruppi guidati da celebri jazzisti italiani (:tra gli altri Rava, D'Andrea, Trovesi, Tommaso), e collaborato con prestigiosi musicisti americani ed europei (K. Wheeler, J. Taylor, G. Mulligan, D. Holland, P. Woods). Più di trenta le incisioni discografiche, sei in qualità di leader. F. Di Castri, attivo professionalmente dal '76, ha collaborato e realizzato dischi con musicisti di primissimo piano (basterà ricordare Chet Baker, Michel Petrucciani, Lee Konitz), ottenendo numerosi riconoscimenti dalla critica specializzata, che ha sottolineato anche l'impegno delle incisioni realizzate a proprio nome, una delle quali "a solo". Dotato di tecnica eccellente è unanimemente considerato tra migliori contrabbassisti europei. Dopo numerose occasioni di incontro ed esperienze musicali comuni, tra le quali la militanza nel quartetto del batterista francese Aldo Romano, nell'89 Fresu e Di Castri iniziano a sperimentare la formula DUO, perfezionando continuamente il loro interplay, raffinando tematiche compositive, individuando un linguaggio collettivo basato sulla °formula del dialogo . Nel repertorio si fondono rivisitazioni di standards famosi, materiali originali appositamente composti ed atmosfere elettroacustiche "new age".

• 14/12/2005 13:23 - Nato a Pescara il 17 Settembre 1969, ha intrapreso lo ...

  Nato a Pescara il 17 Settembre 1969, ha intrapreso lo studio della musica classica all'eta di dieci anni, dapprima con la clavicembalista Chiara Tiboni, poi con la pianista Rachele Marchegiani, sotto la cui guida ha conseguito il diploma di Pianoforte, nel Luglio del '93, presso il Conservatorio "Luisa D'Annunzio" di Pescara. Si è accostato alla musica jazz all'età di sedici anni studiando con i pianisti Carlo Morena e Stefano Zenni. Ha frequentato i seminaei di "Siena Jazz" nel '90, studiando con Franco D'Andrea e Furio Di Castri e di "Bologna Jazz" edizione 1993/'94 studiando con il maestro Bruno Tommaso. Nel Dicembre '93 ha seguito, come ospite esterno, alcune lezioni presso il Rytmisk Musik Konservatorium di Copenaghen, vivendo un'interessante esperienza con studenti ed insegnanti danesi, svedesi ed americani. Nel Dicembre '95 ha studiato a New York con il pianista Richie Beirach e con il trombettista Tom Kirkpatrick. Ha frequentato per cinque anni la facoltà di Architettura di Pescara, ma all'età di 23 anni ha deciso di abbandonare gli studi per dedicarsi completamente all'attività di musicista. Si è formato suonando nell'ambito di contesti jazz, fusion, funky e pop con diverse formazioni, ed ha all'attivo delle collaborazioni, sia dal vivo che in studio, con alcuni esponenti della musica pop italiana: Rosario Jermano, Irene Grandi, Mimmo Locasciulli, Goran Kuzminac, e Alessandro Haber. Nel '96 ha inciso con la band "Mobius" (Acid Jazz) e con la band "Antinomie" costituita da Paolo Russo alle tastiere, Fabrizio Mandolini ai sassofoni, Gianni Pierabella alla batteria e Luca Bulgarelli al basso, per un'etichetta locale e sempre nel '96, ha intrapreso una sua produzione in trio con la collaborazione di Marcello Di Leonardo e Luca Bulgarelli. Paolo Russo Trio contatti: Paolo Russo, via Arapietra, 48 65124 Pescara. Tel. 085/33114

• 14/12/2005 13:23 - Le improvvisazioni di Pape Gurioli sono per lo spettatore un'esperienza ...

  Le improvvisazioni di Pape Gurioli sono per lo spettatore un'esperienza assolutamente unica dentro la storia infinita del linguaggio musicale: solo, con il suo pianoforte, ha recuperare quella dimensione di creatività totale attraverso l'improvvisazione musicale cone evento artistico irripetibile. Tentare di catalogare l'approccio artistico di Pape Gurioli è arduo, partendo da un pentagramma qualsiasi egli giunge a un capolinea ignoto e sempre diverso, la struttura armonica del brano, viene completamente stravolta da segreti virtuosismi che celano fino all'esasperazione tonale, la melodia di base, investita, smontata, fatta letteralmente esplodere in mille pezzi da una corrente incontenibile di impressioni, di percezioni, di memorie e di ricordi, improvvisi; un liberarsi di sentimenti a muovere destrutturazioni e ristrutturazioni. L'universo musicale di Pape Gurioli è fatto di contrasti, la melodia e la dissonanza, l'ordine e il disordine, il sacro e il profano, accelerazioni e rallentamenti, addensamenti e rarefazioni, asprezze compositive ed addolcimenti. Le sue improvvisazioni sono da una parte assolutamente imprevedibili e dall'altra è evidente, irripetibili. Un musicista che produce eventi, quegli eventi unici che nascono quando la scansione combinatoria di un linguaggio, viene disturbata e profondamente turbata, nei suoi astratti meccanismi, dalla caotica e sublime creatività, creatività totale, dove le dita, sono collegate soltanto al cuore.

• 14/12/2005 13:23 - PETER ERSKINE TRIO PETER ERSKINE – leader, batteria ALAN PASQUA – pianoforte ...

  PETER ERSKINE TRIO PETER ERSKINE – leader, batteria ALAN PASQUA – pianoforte DAVE CARPENTER – basso Una tra le formazioni jazz più classiche: pianoforte, basso e batteria. Meno classico nonostante la premessa è sicuramente il progetto. A dirigere, un grande batterista americano, conosciuto per la sua notevole versatilità e la passione con la quale si è cimentato in progetti differenti. Collaboratore di Joni Mitchell, membro di Steps Ahead, Weather Report, BBC Simphony Orchestra, Peter Erskine, vero stilista percussivo, da diversi anni si fa promotore di una musica solare e trascinante, che appassiona tanto i musicisti quanto i cultori più diversi delle sale da concerto.

• 14/12/2005 13:23 - PHIL GUY - DARIO LOMBARDO La collaborazione tra Phil e Dario ...

  PHIL GUY - DARIO LOMBARDO La collaborazione tra Phil e Dario Lombardo inizia nel 1987, quando i due chitarristi suonano per la prima volta insieme durante io Chicago Blues Festival di quell'anno. Dario Lombardo era all'epoca parte dei Model-T Boogie, primo gruppo italiano invitato alla prestigiosa manifestazione chicagoana. Sin da1988 Phil Guy ha iniziato un'assidua frequentazione italiana, al seguito dei Model-T Boogie dal "divorzio" della storica prima formazione dei Model-T nasce la Blues Gang, che eredita la collaborazione con Phil Guy. Da allora sono passati anni in cui i due chitarristi hanno affianto una collaborazione umana ed artistica senza connfonti in Italia; il normale, occasionale incontro tra due musicisti uniti in una tournée dal caso e dal lavoro si è trasformato in una solida e reale unione artistica, esempio per ora unico in Italia. Phil Guy & Dario Lombardo Blues Gans hanno portato questa esperienza sui palchi dei principali Blues Festivals italiani ed europei, nei Blues clubs in Europa e negli Stati Uniti, ed hanno prodotto un Cd. "Working Together" di prossima uscita anche in Italia. Possiamo ritrovare nelle note della band il suono della South-Side di Chicago, tradizionale e funk, quel suono si può ascoltare in una qualsiasi serata al Checkerboard Lounge, lo storico locale del Blues dove Phil Guy e Dario Lombardo si sono più volte esibiti. Phil Guy, classe l940. Nasce a Lettsworth, Louisiana. Inizia a suonare con il fratello Buddy Guy e le sue prime collborazioni sono con l'armonicista Raful Neal. In seguito enta a far parte della band del chitarrista ed armonicista Slim Harpo, autore di successi come "Tina-nu" e "Scratch my back", con cui registra i primi lavori discografici. Phil Guy resterà a Baton Rouge fino al 1969, anno in cui il fratello Buddy Guy, trovandosi d'improvviso senza un chitarrista per il suo tour in Africa, lo chiama a far parte della sua band. Per i successivi dieci anni Phil Guy resterà accanto al fratello, suonando con tutti i principali musicisti Blues (e non solo) del momento: basti ricordare il tour mondiale come band di apertura dei Rolling Stones nel l972. Nel 1979 Phil Guy inizia il suo lavoro come solista, che lo porterà nel giro di pochi anni a registrare diversi dischi per le etichette JSP, Red Lightnin' e Isabelle. Nel 1987 l'incontro con Dario Lombardo apre il nuovo capitolo della sua carriera, portando in breve all'intenso lavoro europeo ed alla registrazione di "Working together", il Cd comune dei due artisti finalmente disponibile anche in Italia. Dario Lombardo, classe 1957, nasce a Torino. Inizia a suonare il Blues nel 1976, dopo l'incontro con Muddy Waters durante il Festival "Newport a Torino" di quell'anno. É del l979 la sua prima band, 1a Faboulous J.B. Band, prima band in città esclusivamente dedita alla Chicago Blues. E' di quegli anni l'incontro con musicisti come Andrea Scagliarini e Giancarlo Crea, che di lì a poco chiamerà Dario Lombardo a Milano a suonare nella Mean Mistreater Blues Band. Dal 1979 al 1989 Dario Lombardo seguirà Crea nelle sue avventure musicali culminate nella Model-T Boogie. Sono di quegli anni, oltre che le prime collaborazioni con Phil Guy, i tour con musicisti quali Johnny Copeland e Zora Young. Nel l989 Dario Lombardo lascia i Model- T e fonda il suo gruppo, la Blues Gang, con cui continua la sua attività. Dopo diverse uscite su compilazioni, nel l998 esce il primo Cd della Gang "I don't want2 lose", per 1'etichetta Jazzmobile.

• 14/12/2005 13:23 - PIERGIORIO BUSSAN - presentatore di Levanto (La Spezia) Ligure, 40 anni, ...

  PIERGIORIO BUSSAN - presentatore di Levanto (La Spezia) Ligure, 40 anni, sposato con tre figli. Si scopre cantautore giovanissimo (nel 1973). Dopo le prime esperienze nella Musica Liturgica Moderna (diversi brani e 25 messe per i giovani). Passa alla canzone cristiana d'annuncio. Determinanti nella sua formazione religiosa e musicale sono gli incontri, negli anni '70, con il Gen Rosso e con Don Giosy Cento. Non appena quest'ultimo fonda, assieme ai frati cappuccini dell'Umbria, l'Associazione Nazionale cantautori Editori ed artisti di ispirazione Cristiana (Il Mio Dio Canta Giovane)vi aderisce con entusiasmo e da più di 10 anni ne è il Coordinatore Ligure. Il gruppo Regionale di Artisti Cristiani che dirige è uno dei più attivi e numerosi (consta di almeno un centinaio di persone),dai primi anni'80 ha in attivo 700 concerti. Da sempre cultore appasionato del genere CCM (musica cristiana contemporanea)può considerarsi uno dei massimi esperti Italiani per il settore Nazionale, nonchè buon conoscitore del Gospel internazionale. Ha maturato esperienza anche come presentatore, conduttore e organizzatore di eventi. Per la sua grande esperienza nel settore (musica cristiana internazionale) La Conferenza Episcopale Ligure, gli ha assegnato la Direzione organizzativa del Grande Meeting per i giovani verso il Giubileo "Giovani 2000..Lasciateci Sognare" che si terrà a San Remo presso il Teatro Ariston il 26 e 27 novembre 1999.

• 14/12/2005 13:23 - PIERO BASSINI TRIO Avviucinatosi giovanissimo alla musica, studiando dapprima la chitarra ...

  PIERO BASSINI TRIO Avviucinatosi giovanissimo alla musica, studiando dapprima la chitarra ed intorno ai 12 anni pianoforte, scopre il Jazz all'età di 22 anni dedicandosi al piano solo. Dopo un clamoroso esordio al Festival delle Nuove Tendenze del Jazz italiano, è stato più volte invitato ad Umbria Jazz ed ad altre nuove importanti rassegne. Nel 1979 fonda Open Form Trio, collabora con Bobby Watson e ne esce un disco, "Appointment in Milano" risultato il miglior disco dell'anno. Il suo capolavoro rimane senz'altro il cd "The Shadow" dove compare tra l'altro il percussionista Luis Agudo. Importanti rimangono le altre incisioni "Nostalgia" e soprattutto "Intensity" dove si sente viva la lezione dei pianisti del passato rifertilizzata da una concezione musicale affatto singolare. Il suo pianismo dove si ritrovano echi diversi che vanno dal Blues al Gospel, dal Jazz alla musica contemporanea, rimane nei confini di quella terra che si vuole definire Mainstrem. Dotato di un tocco originale e brillante e di una notevole tecnica, privilegia i tempi veloci con un caratteristico fraseggio legato della mano destra. Il trio è composto da Piero Bassini al piano; Luca Garlaschelli al contrabbasso; Massimo Pintori alla batteria.

• 14/12/2005 13:23 - Pietro Tonolo Trio Caratteristica del gruppo è interpretare brani appartenenti a ...

  Pietro Tonolo Trio Caratteristica del gruppo è interpretare brani appartenenti a mondi musicali apparentemente lontani tra loro, attingendo al repertorio tradizionale jazzistico ma anche alla musica classica o popolare o suonando composizioni originali; ne risulta un repertorio assai vasto e vario, dove l’elemento unificante è rappresentato dal suono del trio senza strumento armonico. Gruppo composto da: Pietro Tonolo (sax); Marc Abrams (contrabbasso); Massimo Chiarella (batteria).

• 14/12/2005 13:23 - PIPPO GUARNERA TRIO con PIPPO GUARNERA (organo hammond) Max "Tabacco"Benassi ...

  PIPPO GUARNERA TRIO con PIPPO GUARNERA (organo hammond) Max "Tabacco"Benassi (chitarra el. e voce) Giorgio "Mr Blue"Cavalli (chitarra acust.e voce) - L'organo hammond ha dal momento della sua invenzione una schiera di seguaci trascinati sia dal suo "ruggito" che dalla splendida morbidezza.Pippo Guarnera ha alle spalle una lunghissima carriera di organista che lo ha visto al fianco di quasi tutti i migliori bluesmen italiani e di parecchi dei più blasonati stranieri. Con Guarnera in una data unica e irripetibile sia Giorgio Cavalli, quarantenne cantante e chitarrista bolognese che si è meritato a pieno titolo il nome di "Mr. Blue" sia Max Benassi chitarrista molto noto a Bologna sia per la lunga collaborazione con il gruppo di rock blues Jack Daniels Lovers, sia per le sue innumerevoli serate a fianco del mitico cantante blues "Babbo"Babini

• 14/12/2005 13:23 - PITRIO' MMIA" (Petriolo - Mc) Il gruppo nasce nel marzo del ...

  PITRIO' MMIA" (Petriolo - Mc) Il gruppo nasce nel marzo del 1970 e deve il nome ad una poesia in vernacolo di Petriolo scritta dal ricercatore Giovanni Ginobili, anch'egli petriolese. "Pitriò mmia" è probabilmente il gruppo di autentici portatori della tradizione popolare marchigiana più conosciuto in ambito nazionale grazie alle importanti registrazioni etnomusicologiche di cui hanno fatto parte (nel 1974 hanno partecipato ai due dischi che la casa discografica Albatros ha dedicato alle Marche e nel 1981 ai dischi pubblicati dalla Cassa di Risparmio di Macerata a cura di Dante Cecchi). Il repertorio è particolarmente affascinante: oltre ai canti di questua, tra cui anche lo scacciamarzo, al Saltarello, e alla splendida Castellana (interpretata anche dall'organettista Riccardo Tesi in sue registrazioni) il cantante Domenico Ciccioli possiede un vasto repertorio di canti di lavoro che esegue senza accompagnamento (canti della fienagione, della mietitura, dell'aratura, ecc.).Da qualche tempo Domenico ha inserito nel gruppo i suoi due giovanissimi nipoti: Francesco Zafrani tamburellista di dodici anni e Massimo Zafrani organettista di tredici anni.

• 14/12/2005 13:23 - Se poi volete fare scorpacciata di patterns ritmici allora "~hytAms ...

  Se poi volete fare scorpacciata di patterns ritmici allora "~hytAms Vol. 1" dei Psychic Warriors 0F GAIA è il disco che fa per voi. Dimenticate tutto ciò che, fino ad oggi i PWOG hanno prodotto; questo doppio tnix contiene le tracce ritmiche, strutturate alla perfezione di numerosi pezzi della band.

• 14/12/2005 13:23 - PSYCHIC WARRIORS OV GAIA Gruppo olandese dell'etichetta KK/Nova Zembla. Tra i ...

  PSYCHIC WARRIORS OV GAIA Gruppo olandese dell'etichetta KK/Nova Zembla. Tra i più conosciuti interpreti della scena Techno mondiale. Dopo solo due album ed una manciata di singoli, i Psychic Warriors Ov Gaia hanno raggiunto uno status invidiabile di cult band. Il loro Live Show è unico sia come coinvolgimento, sia come sonorità proposte. La loro Techno, sempre minimale, raggiunge momenti di pura Trance, con suoni ipnotici ed ossessivi ed un Live Show intrigante e di sicuro effetto. Una serata memorabile!

• 14/12/2005 13:23 - Psichic Warriors Ov Gaia - ...

  Psichic Warriors Ov Gaia - "Records Of Breaks" CD KKRecords Psichic Warriors Ov Gaia - "Kraak" MCD KKRecords Complesso il discorso per il nuovo - lungo lavoro dei tulipani PWOG che alterna fasi anodine di stanca ("A kind of prayer") ad ispirate sinfonie moderniste("Sheap?"). Giudizio indeciso, ovvero: se alcune partiture hanno resa sublime ed ispirazione radicata - penso a "Kraad", "Revelation" e "Thru" - altre suonano indisponenti...Manca insomma quel quid che li fionderebbe nel big biz. Il singolo invece punta soprattutto alle danze estreme: interminabili loops di nervose beatboxes filtrate e compresse da macchine digitali. La versione più giovane degli ultimi PTV.

• 14/12/2005 13:23 - I Rachel's, molto più di un semplice ensamble di musica ...

  I Rachel's, molto più di un semplice ensamble di musica classica contemporanea, stanno per arrivare in tour in Italia.Questa volta la formazione scelta sarà un trio.Per chi non avesse ancora avuto l'opportunità di conoscerli, ricordiamo che i RACHEL'S ci hanno deliziato fino ad oggi con quattro album ed hanno licenziato la loro musica estremamente evocativa per le colonne sonore di molti films, tra i quali "Any Given Sunday" (di Oliver Stone), "Une Liaison Pornographique" e "Star Maps".Il loro ultimo lavoro è il mini "Full On Night" realizzato in compagnia dei MATMOS;ecco come è stato accolto: "Eccoci qua, ad occuparci ancora una volta di riverberi,di chiaroscuri usciti dalla penna di uno dei gruppi più avanti nel segno dell'espressione trattenuta, sempre più colta e sempre meno aggressiva, che gli ultimi tempi ci hanno dato" John Vignola - Rockerilla "...la musica qui contenuta è assolutamente affascinante.I RACHEL'S offrono il loro migliore rock da camera:atmosfere notturne, perfettamente fedeli al titolo, un pianoforte che emerge poco alla volta dal silenzio, una batteria che si fa sempre più mobile, la chitarra ora dissonante, ora evocativa, un incalzante finale affidato agli archi." Alessandro Besselva - Mucchio Selvaggio "...Entrambe le versioni sono molto più convincenti dell'originale:per quanto riguarda i Rachel's è quasi come scoprire un'altra band, per i Matmos è la conferma di una coppia di assoluta eccellenza.8 pienissimo." Stefano I.Bianchi - Blow Up INFO: INDIGENA 095-311565

• 14/12/2005 13:23 - Ralphi Rosario feat. Donna Blakely " Take ...

  Ralphi Rosario feat. Donna Blakely " Take me up ( Gotta get up ) " Rise Se la classe non è acqua ...è un raffinatissimo cocktail , come questa ennesima prova di questo magico House Producer di Chicago : le influenze di questa città si fanno sentire nelle tre tracce di quest'ottimo lavoro in licenza per l'Italia . La Lègos Mix trasuda magic piano e ottime performance vocali ma la ** Fire Island's Vox Mix farà impazzire gli amanti del " profondo " sound .

• 14/12/2005 13:23 - Rapsodija Trio (Italia) Formazione musicale milanese proveniente dalla Klezmer band ...

  Rapsodija Trio (Italia) Formazione musicale milanese proveniente dalla Klezmer band di Moni Ovadia, i Rapsodija Trio riescono ad evocare il particolare ambiente sonoro di alcune strade dell'Est europeo, percorse all'inizio del secolo da musicisti tradizionali di grande talento.

• 14/12/2005 13:23 - I Revisited Trio sono composti da: Linda Hermes (voce), Andrea ...

  I Revisited Trio sono composti da: Linda Hermes (voce), Andrea Conti (chitarra), Onorino Tiburzi (basso). Una voce piena di carisma per una collaborazione estemporanea con due musicisti affermati e molto stimati della riviera romagnola. Verranno proposti stardard Jazz e non solo, tutto per esaltare le doti vocali di Linda Hermes che vuole conquistare il pubblico presente per l'occasione. Onorino Tiburzi annovera tra le sue collaborazioni artisti di fama mondiale come Chet Baker, Bob Berg, Mal Harold, solo per citarne alcuni, ha inciso una decina di dischi con importanti artisti come: Jestofunk, Cher, Herbie Goins, Gaspare Tirincanti, Soul Food, Funk Factory e Randy Bernsen. Andrea Conti, musicista da sempre viene chiamato regolarmente da tutti i gruppi musicali per la sua versatilità e grande capacità di interpretazione, ha studiato musica negli Stati Unita dove ha conosciuto e potuto collaborare con numerosi musicisti americani, acquisendo da loro l'umiltà del vero musicista.

• 14/12/2005 13:23 - REVOLUTIONARY DUB WARRIORS che rappresentano lo slancio visonario che il ...

  REVOLUTIONARY DUB WARRIORS che rappresentano lo slancio visonario che il nuovo dub reggae ha verso il futuro senza assolutamente rinnegare le sue radici 'africane'. Revolutionary Dub Warriors e' una dub band britannica che ha all'attivo vari lavori sulla ormai mitica etichetta ON-U-SOUND di Adrian Sherwood, un uomo che ha dato tantissimo alla musica del nostro tempo soprattutto speri mentando le straordinarie possibilita' che possono offrire le vitali fusioni di differenti culture musicali. Revolutionary Dub Warriors ricreano magistralmente nel loro live set te magiche atmosfere dei loro lavori su disco.

• 14/12/2005 13:23 - Rick Margitza Trio Poco più che diciannovenne Rick Margitza fu chiamato ...

  Rick Margitza Trio Poco più che diciannovenne Rick Margitza fu chiamato da Miles Davis in uno degli ultimi gruppi che il trombettista dell'Illinois ha organizzato. Questo straordinario sassofonista occupa un posto di rilievo nella scena newyorkese. Ha registrato diversi albums e ha partecipato come sideman a numerose incisioni assieme a John Patitucci, Joey Calderazzo, e molti altri artisti. Il gruppo è composto da: RICK MARGITZA (sax); ANTONIO FARAO (pianoforte); JACK BUDREAU (batteria).

• 14/12/2005 13:23 - Una volta tanto le biografie servono a qualcosa: mi fanno ...

  Una volta tanto le biografie servono a qualcosa: mi fanno risparmiare un po’ di “fatica” mentale!!! D’altronde non credo che sia possibile aggiungere altro a quanto riportato a proposito dei Riot: “una delle classiche metal band americane degli anni ’80, che combina riff energici e melodie vocali”. Perfetto; peccato che “Inishmore” (Metal BladeAudioglobe), sia molto meno chiaro e preciso, ma questa è un’altra lunga storia su cui preferisco soprassedere.

• 14/12/2005 13:23 - Robert Plant Priory Of Brion BIO Prendendo una pausa dal ...

  Robert Plant Priory Of Brion BIO Prendendo una pausa dal progetto “Clarksdale”, tanto acclamato dalla critica, con il partner storico Jimmy Page, Robert Plant trova finalmente il tempo di rivisitare gli stati d’animo e i colori delle canzoni che hanno giocato un ruolo cruciale nel suo iniziale sviluppo come cantante/cantautore. Essendosi presentati semplicemente con il nome di “Priory of Brion”, Robert Plant e la band hanno preferito suonare in piccoli locali della provincia britannica, ottenendo un’ottima risposta di pubblico. Il progetto di continuare il tour in luoghi più grandi per periodi di tempo più lunghi è stata, almeno per il momento, sostituita da esperienze più in linea con le esigenze del pubblico: club studenteschi, piccoli teatri e insoliti concerti jazz e folk sono le situazioni preferite del progetto Priory of Brion. La band è guidata da una vitale e intensa sezione ritmica che comprende il bassista Paul Wetton e il batterista Andy Edwards con Paul Timothy al piano e all’organo hammond. Il loro recente lavoro con le band Bhangra inglesi, inclusi The Dhol Foundation, ha permesso loro di suonare, scrivere e remixare per conto di alcune major come la Wikkamen. Il chitarrista Kevyn Gammond ha lavorato per due anni nella Band of Joy con Robert e John Bonham prima della nascita dei Led Zeppelin. Successivamente ha continuato a girare in tour per l’Europa e gli Stati Uniti con la country rock band Bronco e più tardi con Jimmy Cliff e Jimmy Witherspoon. Dopo un periodo con la Hollandia Theatre Company in Olanda, Kevyn si trasferì al Kidderminster College, per tenere lezioni di recitazione nel Regno Unito. Questa nuova impresa con Robert Plant riporta sul palco Kevyn Gammond e il suo stile unico nel suonare la chitarra per la prima volta dopo più di dieci anni. Nei Priory of Brion, non ci sono inni, non ci sono sigle musicali. Piuttosto uno sguardo fugace alla passione, alla melodia e alle sfumature. Molto più che un ritorno alle radici…musica per stimolare…un rimedio tempestivo…

• 14/12/2005 13:23 - ROBO STENSON TRIO Serenity Difficile da classificare questo doppio cd in ...

  ROBO STENSON TRIO Serenity Difficile da classificare questo doppio cd in cui, oltre le composizioni originali dei membri del gruppo, uno accanto all'altra, in bella mostra e senza apparenti gerarchie o preferenze, sono raccolte musiche di Silvio Rodriguez come "El mayor", di Alban Berg come "Die Nachtigall", di Wayne Shorter come "Swee pea" e di Ives come, "Serenity" che è anche la composizione del 1919 che dà il nome all'opera. Questo bellissimo e variegato repertorio si deve al trio capeggiato dal pianista Bobo Stenson - con Anders Jormin al basso e Jon Christensen alla batteria - che l'anno scorso, in un'intervista, aveva dichiarato «ciò che voglio ottenere è si risolvere dei problemi musicali ma anche esprimere alcune forti sensazioni. E mai come in questo caso una promessa è stata "serenamente" mantenuta.

• 14/12/2005 13:23 - Ruben Dario Rojo Nato in Argentina il 19/2/57, sin da piccolo ...

  Ruben Dario Rojo Nato in Argentina il 19/2/57, sin da piccolo frequenta la scuola di musica del suo paese e canta come tenore nei cori delle scuole che frequenta e, più tardi, nel coro Pro.Musica della città di Rosario. Nel 1978 arriva in Italia come borsista insieme ad altri giovani provenienti da diverse parti del mondo. In quest'occasione organizza e partecipa ad uno spettacolo musicale plurietnico tenutosi ad Urbino e Sassocorvaro. Come solista continua a cantare il canzoniere popolare argentino.

• 14/12/2005 13:23 - RUDY LINKA TRIO Nato nel 1960, il chitarrista praghese (ma svedese ...

  RUDY LINKA TRIO Nato nel 1960, il chitarrista praghese (ma svedese di adozione ed oramai residente negli Stati Uniti dal 1985) Rudy Linka innesta su una formazione classica (ha seguito i corsi di chitarra classica al Conservatorio di Praga e di Composizione a Stoccolma) uno studio approfondito della chitarra jazz, iniziato per altro al Berklee College Of Music. Allievo e seguace di Jim Hall, John Abercrombie, e John Scofield, Linka suona con personalità, eleganza e swing ricercando armonie sofisticate e sonorità particolari, non dimenticando tuttavia la sua appartenenza etnica nella sconfinata ammirazione per la musica folk ceca. Nell'ottobre '95 la rivista Down Beat gli ha dedicato alcune pagine in occasione della recente uscita del suo quinto album CZECH IT OUT, inciso in trio con George Mraz al basso e Marvin "Smitty" Smith alla batteria. Il disco è intimistico e maturo e mostra un attento studio del suono, curato e rivelatore della vena compositiva di Linka che è anche autore di quasi tutti i brani del CD. In questa occasione si esibisce in trio con Tom Hubbard (basso) e Scott Veenstra (batteria). Hubbard ha suonato con Lee Konitz, Joe Henderson tra gli altri. Veenstra è apparso al fianco di Kenny Barron e Dave Liebman. Questa formazione ha suonato con successo in jazzclub come il Blue Note (a New York e Tokio), Blues Alley (Washington) e nei principali festival jazz.

• 14/12/2005 13:23 - SAKIS PAPADIMITRIOU-LEFTERIS AGOURIDAKIS (Pianoforte-percussioni, santoor) Il mago del suono "dentro il ...

  SAKIS PAPADIMITRIOU-LEFTERIS AGOURIDAKIS (Pianoforte-percussioni, santoor) Il mago del suono "dentro il pianoforte" Sakis Papadimitriou e il suo partner abituale, il percussionista e suonatore di santoor Lefteris Agouridakis, producono una incredibile varietà di suoni, dallo scintillio simile a quello del sitar, attraverso un brillante movimento, ad un disteso, lirico romanticismo, cosparso però di passaggi ritmicamente vigorosi. Il Cd "Plus and Minus" che documenta il loro stile è stato pubblicato nell' autunno del 1998.

• 14/12/2005 13:23 - SAM RIVERS TRIO Sam Rivers: sax tenore e soprano, flauto, pianoforte; ...

  SAM RIVERS TRIO Sam Rivers: sax tenore e soprano, flauto, pianoforte; Paolino Dalla Porta: contrabbasso; Bob Moses: batteria, percussioni. Tornato di recente atar parlare di sé con l'ottimo album orchestrale "Culmination", Sam Rivers è dagli anni Sessanta una delle voci più forti e ascoltate del free jazz. I suoi strumenti sono stati simbolo di una stagione ricca di stimoli creativi, il cui spirito Rivers mantiene ancora oggi in vita: l'inedito trio con Paolino Dalla Porta e Bob Moses e la solo performance che lo vedono protagonista sono imperdibili occasioni per entrare in contatto con una poetica dagli umori e dalle tinte cangianti.

• 14/12/2005 13:23 - Sandro Dall'Omo: pianista bolognese conosciuto insieme ai suoi fratelli per ...

  Sandro Dall'Omo: pianista bolognese conosciuto insieme ai suoi fratelli per il trio Dall'Omo e per aver collaborato per molti anni con gli SKIANTOS. Insegnante e musicista che vanta diverse collaborazioni con jazzisti di fama internazionale (Paul Jerry, Tom Kirpatrick,ecc). Ha partecipato ai più importanti festival jazz (Ancona Jazz, Fano Jazz, Parma Jazz). Jack Luccketti: contrabbassista che vanta numerose collaborazioni con musicisti italiani e stranieri, tra i quali i fratelli Dall'Omo, Tom Kirpatrick, Massimo Manzi, Samuele Garofoli, Davide Fortunati, Paolo Fresu, ecc. Enzo Cesari: batterista allievo di Massimo Manzi già conosciuto come musicista del TRIOX (Conforti, sax, Pesaresi, contrabbasso) e di X-FORMAT (Conforti, Pesaresi, Garofoli-tromba).

• 14/12/2005 13:23 - SAVERIO PIRACCINI Saverio Piraccini, diplomatosi in Violino nel 1991, è ...

  SAVERIO PIRACCINI Saverio Piraccini, diplomatosi in Violino nel 1991, è subito vincitore di Rassegne nazionali e terzo classificato nel Concorso Internazionale di Tortona, categoria solisti, (primo degli archi). Ha già svolto intensa attività concertistica e professionale sia in Italia che all'Estero, con gruppi cameristici in tournée in Belgio, Germania, Svizzera, collaborando con Maestri quali: Uto Ughi, Bruno Giuranna, Paolo Olmi, ecc. Nel 1993 è allievo effettivo all'Accademia Chigiana di Siena nella classe di perfezionamento del Maestro Uto Ughi e successivamente inizia il perfezionamento al Conservatorio di Ginevra con il celebre didatta Maestro Corrado Romano (già Maestro di Ughi). Dal 1991 collabora con il Maestro Hector Ulises Passarella, sia in qualità di spalla dei primi violini dell'Orchestra Sinfonica delle Romagne, che in Gruppi Cameristici. Attualmente suona, in qualità di aggiunto, con l'Orchestra da Camera di Santa Cecilia di Roma.

• 14/12/2005 13:23 - Serious Danger " Deeper " Di Più Disco non più ...

  Serious Danger " Deeper " Di Più Disco non più recentissimo ma egualmente meraviglioso scritto e prodotto da R. Phillips , in quattro tracce splendide e piene di echi , sampler , groove da paura e la vibrazione Speed garage che rappresenta l'unica vera ventata di freschezza nella dimensione sempre più noiosa e ripetitiva dell' House. Assolutamente grande così come lo è Mr. Frank Siccardi della Di Più che assieme a un manipolo di eroi sta immettendo il vibrione della Speed garage . Cosa non riescono a fare un manipolo di vecchi Punk ...

• 14/12/2005 13:23 - SESSION TRIO PROJECT Nato dalle ceneri fumanti di 2 gruppi troppo ...

  SESSION TRIO PROJECT Nato dalle ceneri fumanti di 2 gruppi troppo simili tra loro. Dallo scontro di 2 nuclei negativi ne è uscito uno positivo usando come collegamento il batterista comune a tutti e due. Recentemente hanno suonato al "S. Andrews" di Perugia ed è stato un successo sia da parte del pubblico che dello spettacoli in sé. Altrettanto bene a "Suoni in Movimento" dove hanno suonato come ospiti. Una batteria non amplificata, un basso con il suo amp., una chitarra con il suo amp., solo 2 cavi e 2 microfoni. Un sound fatto dalle mani, quasi 2 ore di funky, swing, rock'n'roll, rythm'n'blues e tutti che ballano. Tra poco la lavorazione del disco. Francesco alla batteria, Lorenzo (Baldo) chitarra, Emanuele (Strano) basso. S. Di tanto in tanto si scambiano gli strumenti e il repertorio subisce variazioni di volta fra cover, improvvisazioni e canzoni proprie. Se una sera qualcuno volesse conquistare la ragazza del cuore invitandola a ballare, il gruppo sarà lieto di renderlo possibile. Per qualsiasi info. Tel 075/6919364. Francesco Scapicci Via Maniconi 108 - 06077 P. Felcino - Perugia. Cell. 0349/6040872

• 14/12/2005 13:23 - Sheila Jordan & E.S.P. Trio Sheila Jordan si può annoverare tra ...

  Sheila Jordan & E.S.P. Trio Sheila Jordan si può annoverare tra le più originali interpreti del canto jazz moderno: il suo stile si forma a Detroit durante gli anni '40 dove ha modo di esibirsi con i Boppers ed in particolare con Charlie Parker suo principale ispiratore nei locali della città. Trasferitasi a New York negli anni '50, partecipa a Jam Session nel Greenwich Village con Charles Mingus e Herbie Nichols e studia con il pianista Lennie Tristano. Nel '62 esce il suo primo disco, Portrait Of Sheila per la Blue Note e registra You Are My Sunshine, nell'album The Outer View di George Russel. Partecipa pur mantenendo le sue caratteristiche individuali, al movimento del nascente Free Jazz, facendo tournée con il gruppo del trombonista Roswell Rudd e partecipando alla formazione dello Steve Kuhn Quartet, dove incontra il contrabbassista Harvie Swartz con questi costituisce un duo stabile, che rappresenta una delle proposte più originali di integrazione tra voce e strumento. Molto attiva anche come insegnante (presso il New York City College ed altri istituzioni musicali statunitensi), Sheila Jordan è stata spesso insignita del titolo di "Talento Meritevole Di Maggior Riconoscimento" nel referendum della rivista Down Beat e a partire dagli anni '80 si è sempre stabilmente piazzata nelle primissime posizioni come migliore cantante. Nella tournée italiana di questo marzo '98 è accompagnata dall'affiatatissimo E.S.P. Trio, composto da Roberto Cipelli al pianoforte, Attilio Zanchi al contrabbasso, Gianni Cazzola alla batteria. Per Inf. e Prenotazioni rivolgersi all'Hotel Emilia - 071/801145 - 801117 o a Spaziomusica c/o Blue Star 071/2074239

• 14/12/2005 13:23 - SIGH - “Scenario IV: Dread Dreams” (Cacophonous/Audioglobe) Facendo le dovute proporzioni ...

  SIGH - “Scenario IV: Dread Dreams” (Cacophonous/Audioglobe) Facendo le dovute proporzioni e ricordando che con i Sigh ci muoviamo in ambiti differenti, potrei quasi azzardare che i nipponici siano una sorta di Mr. Bungle del black metal. L’approccio alla materia è abbastanza eretico ed è tale da mutarla in un impasto contenente sia riff di flamenco e arrangiamenti orchestrali, medievali, jazzati o da cabaret, che ritmiche insolite (per il genere), intromissioni di synth, un walzer e altro. Ovvio che manchi la genialità che muove la band di Mike Patton, però è vero che in “Scenario IV: Dread Dreams” compaiono alcuni episodi curiosi e penso a “Black Curse” (doom se non spuntassero spensierate chitarre acustiche, interferenze non identificate e arie da colonna sonora de “Il Padrino”) oppure “Iconoclasm In The 4th Desert” (l’organo ’60 e il battito ritmato delle mani da dove arrivano?)! Ben riuscita anche “Diabolic Suicide”, mentre falliscono là dove sono più fedeli agli schemi (“Infernal Cries” e “In The Mind Of A Lunatic”).

• 14/12/2005 13:23 - SOLITAIRE TRIO Progetto vibrazionisoniche Non c'è dubbio sul fatto che ...

  SOLITAIRE TRIO Progetto vibrazionisoniche Non c'è dubbio sul fatto che il Solitaire Trio abbia progettato questo cd con il palese obiettivo di disturbare l'ascoltatore. Il cantato è talmente dissociato rispetto alla musica, in una continua lotta che porta alla dissonanza, che non ci sono parole per descrivere il Progetto vibrazionisonicha. La voce lagnosa e strascicata di Sebastiano Vassalli intossica le canzoni tanto da far pensare a un accorto gusto per l'orrido. Con il cd Polline il gruppo punta ad offendere i timpani. In cinque fanno di tutto per non passare inosservati e quindi urlano, picchiano sugli strumenti e intasano l'etere con distorsioni esagerate che non lasciano scampo alle orecchie. (tel. 0722/327442)

• 14/12/2005 13:23 - SORGEN RUST STEVENS TRIO Michael Jefry Stevens compare più volte sulla ...

  SORGEN RUST STEVENS TRIO Michael Jefry Stevens compare più volte sulla scena musicale internazionale e nei cataloghi discografici, e ogni volta in compagnia di musicisti differenti. Comunque in ogni contesto, riesce a conservare la sua individualità nel modo di suonare il pianoforte. Nell' album "Novella", uscito nel 1997, con il batterista Harvey Sorgen e il basista Steve Rust raggiunge nuove vette di creatività nel mescolare composizione e improvvisazione.

• 14/12/2005 13:23 - SOUTH SIDE TRIO (Blues) Luca Mongia (chitarra elettrica, voce); Mirko Di ...

  SOUTH SIDE TRIO (Blues) Luca Mongia (chitarra elettrica, voce); Mirko Di Staso (basso elettrico); Walter Caratelli (batteria, percussioni). Band di recente formazione nata dalla passione per artisti come Roben Ford, James Brown, Maceo Parker, con l'intento di divertire e far divertire mantenendo viva la tradizione musicale del blues, ricca di storia e significato.

• 14/12/2005 13:23 - SOUTH SIDE TRIO Blues Band SOUTH SIDE TRIO si è costituito ...

  SOUTH SIDE TRIO Blues Band SOUTH SIDE TRIO si è costituito nel luglio '99 fondendo il proprio repertorio sulla riproposizione personalizzata di brani tradizionali del blues, attraversando un percorso musicale principalmente basato sul repertorio di Stevie Ray Vaughan, Robben Ford e di quant'altri hanno avuto o hanno a che fare con il vero Texas Blues. Si tratta di un gruppo che esprime una miscela sonora esplosiva che soddisfa i canoni del cosiddeto "blues", anche se tale etichetta sminuisce le reali potenzialità del gruppo, impegnato nella ricerca di nuovi linguaggi. Il ruolo del singolo musicista non si avverte come predominante poiché sono tutti e tre coinvolti nel liberare una musica d'impatto, anche se comunque non gli impedisce di prodursi in splendide improvvisazioni melodiche. La band è formata da tre musicisti di spicco del panorama musicale abruzzese che portano avanti questo impegno di ricerca musicale e che sono: Luca Mongia: Chitarra elettrica & voce; Mirko Di Staso: Basso elettrico; Walter Caratelli: Batteria & Percussioni. INFO: Tel. 0339/1045429 Walter Caratelli; Tel. 085/9490787 Luca Mongia.

• 14/12/2005 13:23 - SPACCIO DELLA BESTIA TRIONFANTE 400 anni fa, un ex domenicano gaudente ...

  SPACCIO DELLA BESTIA TRIONFANTE 400 anni fa, un ex domenicano gaudente oltrepassò l'infinità copernicana dell'Universo. La ragione che porta al divino deve spingere la filosofia alla ricerca della verità. Idee libertarie sull'uomo e sul cosmo che gli valsero l'attenzione dell'Inquisizione. Il 17 febbraio del 1600, dopo prigione e torture, Giordano Bruno fu arso vivo dai preti come eretico a Campo de' Fiori a Roma. E se permettete, c'è molto più senso del rock qui che in mille Elettromacumbe.

• 14/12/2005 13:23 - ST THOMAS Mysterious walks Ha anche trovato un allievo nella lontana ...

  ST THOMAS Mysterious walks Ha anche trovato un allievo nella lontana Norvegia, si chiama Thomas Hansen, ha ventun anni, è buon amico dei Kings Of Convenience e, coi nome di St. Thomas, esordisce con Mysterious walks, disco che, come gli ha insegnato il maestro, abbonda di canzoni scritte bene che rifiutano le moliezze decadenti delia Droduzione".

• 14/12/2005 13:23 - STEFANO BOLLANI TRIO Di Ares Tavolazzi si conosce ormai tutto ed ...

  STEFANO BOLLANI TRIO Di Ares Tavolazzi si conosce ormai tutto ed è sempre un immenso piacere sentirlo suonare nei diversi contesti musicali. Pochi invece conoscono gli altri due talentuosi musicisti che formano il trio. Stefano Bollani, pianista di rara originalità, è stato eletto nuovo talento del Jazz italiano 1998 dal referendum della rivista specializzata Musica Jazz. Mauro Beggio, musicista vicentino tra i più richiesti batteristi dell’ultima generazione. Entrambi vantano collaborazioni con prestigiosi musicisti italiani ed internazionali.

• 14/12/2005 13:23 - SUTEKH Periods.Make.Sense. Sutekh, stimato Dj di Oakland, rappresenta qui al suo ...

  SUTEKH Periods.Make.Sense. Sutekh, stimato Dj di Oakland, rappresenta qui al suo esordio su "Forece Inc-Mille Plateaux", il lato minimal techno dell'etichetta, con profonde basslines non dissimili da certe cose Chain Reaction (la deliziosa terza traccia per esempio). Non si tratta però di un disco ripetitivo, o di pura techno-ipnosi; Period Make Sense, pur caratterizzato dalle forme più astratte dell'elettronica digitale, ha sufficienti variazioni al suo interno, tra microscopie, "noisescapes", e consueti "glitches", da risultare piuttosto godibile.

• 14/12/2005 13:23 - Lo "SWINGING TRIO" è formato da: Andrea Dondi al pianoforte, ...

  Lo "SWINGING TRIO" è formato da: Andrea Dondi al pianoforte, Paolo Mozzoni alla batteria, Enzo Frassi al contrabbasso. Esegue sia brani originali che standards jazz di T. Monk, B. Evans, Mc Coy Tyner, H. Silver, M. Davis, C. Parker, etc. L'intenzione del gruppo è quella di mettere in evidenza l'aspetto ritmico dell'esecuzione, alternando quindi a brani swing o ballads, tempi latini o puramente africani. Il gruppo è nato da poco tempo; il pianista ed il batterista lavorano comunque assieme già da anni ed hanno suonato in numerosi clubs italiani e all'estero, Svizzera e Germania. Andrea Dondi, di professione regista teatrale, è un pianista autodidatta. Ha fatto parte di numerosi gruppi, suonando tra questi diverse volte con Carlo Atti, sassofonista, contrabbassista. Tim Fergusson è stato per due anni il pianista del gruppo di Mauro Slaviero ed ha collaborato con diversi musicisti emiliani. Il suo modo di suonare è ispirato da una continua ricerca verso il suono "nero" e verso l'aspetto puramente ritmico o, diciamo, "swingante" del brano interpretato. Paolo Mozzoni è un batterista con già molte esperienze jazzistiche alle spalle. Ha suonato con Rudy Migliardi, trombonista, Marco Tamburini, trombettista, Hengel Gualdi, clarinettista, Mauro Slaviero, sassofonista, e tanti altri. Collabora con il cantautore jazz Stefano Belluzzi. Enzo Frassi, giovane bassista di Cremona, è da poco tempo apparso sulla scena del jazz dopo avere studiato per parecchi anni con Ares Tavolazzi. Collabora con Massimo Greco, trombettista.

• 14/12/2005 13:23 - TANK/Bedtime For Rio Un 12", Gunnar, e l'album "Upwards At ...

  TANK/Bedtime For Rio Un 12", Gunnar, e l'album "Upwards At 66 Degrees N." pubblicati da Earworm, che s'occupera della versione in vinile del capitolo odierno, i precedenti di Tank, allora Christophe Mevel e Yann Jezequel da "Bedtime For Rio" affare del solo Mezel. Un secondo album che s'apre nella maniera migliore, con l'ottima Rose de Basalte a farsi sentimentale tempesta che ravviva e poetizza il depressivo grigiore dell'attraente copertina, e che non attenua nel cammino il suo appeal, ondulando tra scanditi, vitali tormenti alla Flowchart in Gullfoss e Troll, improvvisi e trascinanti turgori wave in Nord nord-ouest, volteggi al di là delle nuvole nella complessa ed invero a tratti frammentaria Ishellir, sedici minuti in cui è di fatto il sax più nitidamente a rammentarsi su echi confusi di lontane risacche post-rock.

• 14/12/2005 13:23 - TAO Riot In Lagos Remixes (Language) I classici non muoiono mai, ...

  TAO Riot In Lagos Remixes (Language) I classici non muoiono mai, e, caso mai, si possono sempre rimissare. Chiedete a quel marpione di Puff Daddy che ci campa. “RIOT IN LAGOS” è un pezzo della YELLOW MAGIC ORCHESTRA uscito nel 1980. L’ha scritto RIUICHY SAKAMOTO, il che non è poco. Il brano ha anticipato abbondantemente la TECHNO. TAO, un giapponese trasferito a Londra, l’ha ripreso per il suo album (“Esoteric Red”) pubblicato l’anno scorso. Tony Thorpe, produttore e boss della Language, nonchè autore come Moody Boyz ha confezionato un pack di remixes chiamando dei Junglisti rampanti come i FUTURE FORCES INC., BUCKFUNK 3000 e i PLAID, BENTLEY RHYTHM ACE e MU-ZIQ che sviscerano per bene il brano. Un classico, comunque.

• 14/12/2005 13:23 - TeHOM Theriomorphic Spirits Si ricorderà forse il debutto di TeHOM, Despiritualization ...

  TeHOM Theriomorphic Spirits Si ricorderà forse il debutto di TeHOM, Despiritualization Of Nature. Con certezza non si vedranno altri lavori accreditati a questa sigla, poiché Sinisa Ocurscak, titolare solo del progetto, ha pagato con la morte, sopraggiunta a ventotto anni a causa di una malattia maturata in guerra, la partecipazione armata alla lotta per l'indipendenza croata. Col simbolo dell'unità speciale cui apparteneva, in campo rosso sangue, in copertina, e le foto del combattente nel booklet, Theriomorphic Spirits è un turbativo, profondo requiem che Sinisa tramanda all'umanità di cui non è più parte vitale. Plumbeo e fermamente severo, nella disperante consapevolezza di un impossibile futuro. TeHOM osserva il mondo col distacco di chi ha sfiorato la morte in battaglia e che la trova all'indomani del realizzarsi dell'ideale per cui aveva posto in gioco la propria vita. E nel silenzio granitico evocato da funerei drones, si conficcano gli echi di un conflitto affrontato dalle parti in causa con feroce, vigliacco o fiero, istinto di sopravvivenza e sopraffazione.

• 14/12/2005 13:23 - TEO CIAVARELLA TRIO feat.FRATELLI GRASSO con TEO CIAVARELLA (p.forte) Felice ...

  TEO CIAVARELLA TRIO feat.FRATELLI GRASSO con TEO CIAVARELLA (p.forte) Felice Del gaudio (c.basso) Lele Barbieri (batteria) LUIGI GRASSO (sax alto) PASQUALE GRASSO (chitarra) - Indubbiamente il miglior trio jazz che operi a Bologna oggi,il gruppo,che si raccoglie attorno alla figura del valente pianista Teo Ciavarella,raccoglie consensi ovunque si esibisca. Lo stile è riconducibile facilmente al jazz tradizionale melodico dalla forte componente ritmica swing.Ma in questo caso il jazz è vissuto in modo coscientemente non scevro di riferimenti culturali melodici e armonici legati alle radici mediterranee sia di Ciavarella che di Del Gaudio.Tutta da ascoltare la Gargano Elegy che da titolo a uno dei loro CD più famosi.Interessante e altamente godibile l'apporto che ogni elemento dà al tutto sonoro del gruppo,splendidi gli assoli meditati e cesellati di Barbieri,uno dei migliori batteristi in circolazione oggi,spesso rubato al jazz da artisti del calibro di Guccini.Con questo trio si esibiranno i giovanissimi fratelli Grasso, siciliani di Catania. Entrambi messisi in luce recentemente anche grazie alle apparizioni alle clinics Berklee di Umbria Jazz,dove lo stesso Winton Marsalis si è pubblicamente e apertamente congratulato con Luigi Grasso definendolo uno dei più interessanti talenti da lui ascoltato negli ultimi anni, i due fratelli si affacciano solo ora alla ribalta del jazz nazionale di cui costituiscono una sicura promessa.

• 14/12/2005 13:23 - TEO CIAVARELLA TRIO feat. FRATELLI GRASSO Indubbiamente il miglior trio jazz ...

  TEO CIAVARELLA TRIO feat. FRATELLI GRASSO Indubbiamente il miglior trio jazz che operi a Bologna oggi, il gruppo, che si raccoglie attorno alla figura del valente pianista Teo Ciavarella, raccoglie consensi ovunque si esibisca. Lo stile è riconducibile facilmente al jazz tradizionale melodico dalla forte componente ritmica swing. Ma in questo caso il jazz è vissuto in modo coscientemente non scevro di riferimenti culturali melodici e armonici legati alle radici mediterranee sia di Ciavarella che di Del Gaudio. Tutta da ascoltare la Gargano Elegy che dà titolo a uno dei loro CD più famosi. Interessante e altamente godibile l'apporto che ogni elemento dà al tutto sonoro del gruppo, splendidi gli assoli meditati e cesellati di Barbieri, uno dei migliori batteristi in circolazione oggi, spesso rubato al jazz da artisti del calibro di Guccini. Con questo trio si esibiranno in questa occasione i giovanissimi fratelli Grasso. Entrambi messisi in luce recentemente anche grazie alle apparizioni alle clinics Berklee di Umbria Jazz, dove lo stesso Winton Marsalis si è pubblicamente e apertamente congratulato con Luigi Grasso definendolo uno dei più interessanti talenti da lui ascoltato negli ultimi anni, i due fratelli si affacciano solo ora alla ribalta del jazz nazionale di cui costituiscono una sicura promessa. Formazione: Teo Ciavarella (p. forte); Felice Del Gaudio (c.basso); Lele Barbieri (batteria) Luigi Grasso (sax alto); Pasquale Grasso (chitarra).

• 14/12/2005 13:23 - THE BMN TRIO Thomas Borgmann - sax tenore e soprano, sopranino Wilber ...

  THE BMN TRIO Thomas Borgmann - sax tenore e soprano, sopranino Wilber Morris - contrabbasso Reggie Nicholson - batteria Bergmann, Morris e Nicholson sono la dimostrazione di come si possa suonare il jazz più emozionale con una segreta ricchezza. Creando la musica organicamente da una specie di mitica nebbia primordiale, l' energia non svanisce mai, ma continua a colpire i nervi. Tutti e tre celebrano la grande arte del trio, mescolare inseparabilmente abbondanza, bellezza e la consapevolezza del manifesto di John Coltrane "A Love Supreme". IL sassofonista tedesco Thomas Borgmann ha suonato e inciso con Peter Brotzmann, Sirone, William Parker, Borah Bergmann, Thurston Moore e altri. Ha partecipato a vari Cd, comprese le incisioni di Borgmann, Morris e Charles "Boom Swing" (Konnex, 1997) e "Organic" (Lotus Sound), e naturalmente l' album "Stalker Songs" (CIMP, 1998) con il suo quartetto, formato, oltre che da lui, da Morris, Dennis Charles e Peter Brotzmann. Il contrabassista Wilber Morris è un punto fisso della comunità della musica creativa newyorchese. E' attivo nel campo della musica improvvisata da più di 35 anni, suonando con Don Cherry, Horace Tapscott, David Murray , John Carter, Bobby Bradford, Arthur Blythe, Sun Ra, Charles Gayle, Rashied Ali, Lester Bowie e molti altri ancora. Il batterista Reggie Nicholson fa parte dell' organizzazione AACM ed è da lungo tempo in rapporti con alcune delle più eminenti figure del new jazz come Muhal Richard Abrams, Anthony Braxton, Henry Threadgill, Steve McCall e altri. Vive a New York dal 1988 e da allora ha suonato con Sonny Rollins, Abdullah Ibrahim, Jon Hendricks, Don Pullen, Hamlet Bluiett, Amina Claudine Myers.

• 14/12/2005 13:23 - Bobo Stenson Trio, il cui leader, pianista svedese famoso per ...

  Bobo Stenson Trio, il cui leader, pianista svedese famoso per aver inciso molte registrazioni per la ECM, nei primi anni della sua carriera ha accompagnato alcuni tra i più grandi musicisti jazz di tutti i tempi, come Sonny Rollins, Stan Getz e Gary Burton, collaborando strettamente con Don Cherry e lavorando all’interno della George Russel’s Nordic Orchestra. A Terni sarà accompagnato dal suo fedele contrabbassista Aders Jormin a dal batterista Billy Hart. Per il secondo set una produzione originale del festival : l’incontro tra alcuni dei i più grandi sax tenori viventi. Il progetto dal titolo "The Three Tenors", vede coinvolti : Frank Tiberi (sax alto), Dave Liebman (sax tenore), George Garzone (sax tenore), Antonio Faraò (pianoforte), Jeremy Allen (contrabbasso) e Billy Hart (batteria). Presenteranno al pubblico partiture originali arrangiate direttamente da Frank Tiberi e un omaggio alla musica di John Coltrane , punto di riferimento per i tre sassofonisti, con l’arrangiamento di “Impressions” scritto da Dave Libman.

• 14/12/2005 13:23 - THE ORRIN EVANS TRIO ORRIN EVANS piano - GIANLUCA RENZI ...

  THE ORRIN EVANS TRIO ORRIN EVANS piano - GIANLUCA RENZI bass - GENE JACKSON drums Orrin Evans, uno dei più acclamati giovani pianisti americani, vincitore della "Thelonious Monk International Jazz Competition" già da alcuni anni con Bobby Watson & Horizon, The Ralph Peterson Quintet, Stefon Harris ecc? approda in Europa accompagnato dal grande Gene Jackson, già con Herbie Hancock , Wayne Shorter e Dave Holland?, e dal giovane Gianluca Renzi, uno dei più interessanti bassisti italiani dell'ultima generazione e sempre più richiesto da musicisti di fama internazionale. Il trio si presenta con un progetto musicale che abbraccia tutta la sfera del jazz moderno, dagli standard storici alle composizioni originali. La componente fondamentale sarà l'energia e la ricerca delle sonorità con un forte e deciso senso dello swing. Le caratteristiche dei singoli musicisti garantiscono un risultato travolgente grazie al potente drumming di Jackson, all'originalità di Evans e alla profondità di Renzi. ORRIN EVANS: Nativo di Filadelfia, inizia lo studio del pianoforte nella Settlement Music School ed attribuisce i meriti della sua evoluzione musicale ai genitori musicisti e a vari artisti che lo hanno supportato come Kenny Barron, Mickey Roker, Bobby Durham, Ralph Peterson, Tim Warfield e Trudy Pitts. Da quattro anni Orrin è il pianista del leggendario Bobby Watson è inoltre il pianista dell'eclettico batterista Ralph Peterson della cantante Denise King, del giovane vibrafonista Stefon Harris?. Ha partecipato a tournee in tutto il mondo con vari artisti tra i quali figurano Stefon Harris, Antonio Hart e Wallace Roney ed ha nelle sue formazioni artisti del calibro di Ralph Peterson, Sam Newsome, Ralph Bowen, Nasheet Waits? Il suo ultimo e quarto lavoro discografico (ottobre 2000) è edito per la Criss Cross Records ed è intitolato "Listen to the band". GENE JACKSON: Anch'egli di Filadelfia è tra i più attivi batteristi della scena internazionale. Considerato un batterista dal profondo swing e dall'energia travolgente vanta collaborazioni e tournee di notevole livello come quelle con: Herbie Hancock Quartet e Trio, Wayne Shorter Quartet, Dave Holland Quartet, Terence Blanchard, Robin Eubanks, Brandford Marsalis ecc?.Impossibile elencare qui le numerose incisioni con i più grandi artisti della scena internazionale effettuate con la più significative etichette internazionali quali: Blue Note, Columbia, BMG, GRP, Muse, In & Out, Enja, Warner Bros, ECM, Postcard, Keystone, Jazz House? Di rilievo la registrazione della colonna sonora del film di Spike Lee "Malcom X" con Terence Blanchard che consacra Gene Jackson come artista completo e poliedrico. GIANLUCA RENZI Inizia lo studio del basso elettrico giovanissimo da autodidatta. Diplomato in contrabbasso, ha associato da sempre lo studio accademico con quello moderno perfezionandosi con Marc Johnson, Miroslav Vitous, Palle Danielson, e Paolino Dalla Porta. Ha collaborato e collabora con numerosi artisti come Bobby Watson, Steve Grossman, Joy Garrison, Gary Smulyan, Jay Rodriguez, Bob Bonisolo, Barney Mc All, Alvin Batiste, Robert Stewart, Jesse Davis, Orrin Evans, Gene Jackson, Dusko Goikovic, Enrico Pieranunzi, Gianluigi Trovesi, Gabriele Mirabassi, Antonio Faraò, Gianni Basso, Giulio Capiozzo, Riccardo Fassi, Ettore Fioravanti, Rino Vernizzi e tanti altri. Ha suonato nei festival di tutta Europa: Tunisia, Francia, Croazia, Svizzera, Spagna, Germania, Malta, Italia. Ha inciso con numerosi artisti per varie etichette italiane ed europee come: Splasc (h), Philology, Esperia, Arts.

• 14/12/2005 13:23 - THE PANDELIS KARAYORGIS TRIO Heart and Sack Il trio è formato da ...

  THE PANDELIS KARAYORGIS TRIO Heart and Sack Il trio è formato da Pandelis Karayorgis (pianoforte), Nate McBride (basso) e Randy Peterson (batteria). Nelle note di copertina di "Heart and Sack", uscito negli ultimi mesi del 1998, John Corbett rimarca che si tratta di un lavoro "sottile, dal suono fresco e originale, nonostante il fatto che si svolge nei confini di uno dei veicoli musicali più vecchi e ricchi di cliché: il trio con pianoforte. Pochi musicisti di oggi - prosegue Corbett - Misha Mengelberg, Marilyn Crispell e Cecil Taylor, sono capaci di togliere dalla bende questa mummia polverosa". Karayorgis si è anche esibito insieme al violinista Mat Maneri, con Joe Maneri e John Lockwood come ospiti nel Cd "Lift & Poise". Secondo la critica, l' incisione può essere definita un' estensione del cool, anche se è qualcosa che va ben oltre i soliti parametri del jazz".

• 14/12/2005 13:23 - THEMA (OMAGGIO A JOYCE) 1 9S8 La musica elettronica dispone dell'universo ...

  THEMA (OMAGGIO A JOYCE) 1 9S8 La musica elettronica dispone dell'universo sonoro non soltanto nella sua totalità ma anche nella continuità della sua evoluzione. Questo può esercitarsi ugualmente su elementi elettronici, di origine vocale o strumentale. E' il caso di Omaggio a Toyce di Luciano Berio, che prende a punto di partenza l'inizio dell'undicesimo capitolo dell'Ulysses di Joyce registrato in inglese dalla voce di Cathy Berberian. A partire da questa sorgente viva, sottomessa ad un gran numero di trasformazioni e sovrapposizioni, in evoluzione continua, il compositore passa progressivamente dalla parola alla musica "lilzerando" il potenziale musicale del testo. Le ricchezze musicali che il compositore scopre e libera da questa esplosione del testo sono tali che danno luogo, nascendo, nel loro nuovo ordine vivo ad un discorso musicale totalmente autonomo: si tratta di ún omaggio a Joyce, ma di un omaggio personale e segreto.

• 14/12/2005 13:23 - Mi aspettavo molto di più da “A’Arab Zaraq Lucid Dreaming” ...

  Mi aspettavo molto di più da “A’Arab Zaraq Lucid Dreaming” (Nuclear BlastAudioglobe) dei Therion. Stendo un velo pietoso sulle quattro pessime cover, tra cui “Children Of The Damned” degli Iron Maiden, ma anche i rifacimenti in chiave classica dei brani di “The Golden Embrace”, mi lasciano perplesso; ciò che ne scaturisce è un ibrido lamentevole e stancante!

• 14/12/2005 13:23 - THERION "A'Arab Zaraq Lucid Dreaming" (Nuclear Blast) Versate l'ambrosia levate i calici ...

  THERION "A'Arab Zaraq Lucid Dreaming" (Nuclear Blast) Versate l'ambrosia levate i calici e brindate: lunga vita ai Therion! Sono stati dieci anni ricchi di avventura, potenza, melodia e soprattutto grandi canzani! E come per il compleanno di un vecchio amico ci si stringe tutti insieme a cantare delle canzoni in coro. Una manciata di brani nuovi, al livello degli elevati standard della formazione, come l'opener "In Rememberance" e quelli acustici commissionati a Christopher Johnsson per la colonna sonora dell'art movie "The Golden Embrace". Una nuova versione di "Symphony Of The Dead". Poi, e qui i metallari di vecchia data si esalteranno i Therion hanno incluso anche quattro covers di bands storiche come Scorpions ("Fly To The Rainbow"), Iron Maiden ("Children Of The Damned"), Judas Priest ("Here Comes The Tears") e Running Wild ("Under Jolly Roger"). Ancora una volta grandi emozioni vengono profuse a piene mani dalla formazione svedese e noi appagati dal festino e dalle danze ci ritiriamo dalla festa non dimenticando di prenotarci per la celebrazione del prossimo decennale sin da ora!

• 14/12/2005 13:23 - THERION Crowning Of Atlantis Continua la sarabanda pomp-rock dei Therion che a ...

  THERION Crowning Of Atlantis Continua la sarabanda pomp-rock dei Therion che a meno di anno da "Vovin" tornano a sfoggiare il loro talento con un album ricco e potente, un altro epos sonoro dai contorni solenni e fiammeggianti. Se non nelle fibre più profonde e in un paio di episodi (fra cui la cover di "Thor" dei Manowar) c'è rimasto ben poco della cruda attitudine death-metal di qualche anno fa, oggi meglio incline a tessere calde partiture orchestrali e cori di scuola operistica, stilemi neoclassici che ben si combinano con l'anima elettrica del combo svedese. "Crowning Of Atlantis" è un disco avviccente come pochi, una corsa al galoppo fra percorsi polifonici in costante ascesa, pura energia vichinga che arriva come un'orda di sonorità travolgenti, di richiami epici che sconfinano spesso e volentieri nel mondo del fantastico e della leggenda pura. Prova superata a pieni voti.

• 14/12/2005 13:23 - THERION Deggial Nuclear Blast/Audioglobe La prima cosa da dire è questa: ...

  THERION Deggial Nuclear Blast/Audioglobe La prima cosa da dire è questa: tutti gli strumenti che sentirete nell'album non appartengono a qualche freddo e insensibile sintetizzatore, bensì sono musicisti e coristi in carne ed ossa che hanno coadiuvato alla realizazione del disco al Woodhouse Studio di Hagen. Un'opera nel pieno senso della parola questo Deggial, visto che l'ispirazione attinta dai grandi compositori classici del passato è ampiamente struttata. Che siano Wagner o Vivaldi o Rachmaninov, non ha importanza, quello che colpisce è la vera unione di due generi che sembrano non avere niente in comune. Il metal, a differenza di tutti gli altri generi musicali, ha cercato molte volte di fondersi pienamente con quella che può essere definita una sua progenitrice, la musica classica. Questo disco riesce pienamente nell'incesto, non è il solito accostamento di un'orchestra sinfonica con una band metal, ma sono musiche e liriche create e scritte apposta per un organico che va ben oltre il four-piece band. Non facciamoci ingannare da chitarre distorte e batteria a doppia cassa, se vogliamo capire a fondo "Deggial" lo dobbiamo vedere come un opera classica agganciata al metal sound. L'apertura "Seven secret of the sphinx" è semplicemente esaltante, e proseguendo nell'ascolto, scopriamo un disco intriso di cori apocalittici e ritmi vergati, dove la title-track "Deggial" spicca per la sua decadente bellezza. Merita invece una menzione a parte "Flesh of the Gods", canzone che spezza il ritmo dell'intero album rifacendosi allo Scorpions-style. Viene facile catalogarlo come un symphonic-metal album, ma io credo che sia molto restrittivo nei confronti di Christofer Johnsson. "Deggial" è quello che una parte dell'ambiente metal può diventare se non vuole morire nei suoi soliti cliché. Accostabili agli In Extremo, anche se meno medievaleggianti, i Therion partoriscono un disco che ha del sovrumano.

• 14/12/2005 13:23 - TIED+TICKLED TRIO "EA1 EA2" è la seconda prova discografica, dopo l'omonimo ...

  TIED+TICKLED TRIO "EA1 EA2" è la seconda prova discografica, dopo l'omonimo esordio del 1997, del Tied & Tickled Trio, formazione di sei elementi nata e cresciuta all'interno di quella fervente scena tedesca che fà capo ad etichette quali la Haus Musik, la Kollpase e, appunto, la Payola, nonché a gruppi quali Village Of Savoonga, Notwist e Potawatomi. Proprio a queste tre formazioni appartengono i 4/6 del 'trio' completato da Andreas Gerth alle prese con aggeggi elettronici autocostruiti e dal giovane, ma già stimato sassofonista Johannes Enders, leader della formazione. In "EA1 EA2" sassofono, pianoforte, tromba, trombone e clarinetto basso conducono le melodie su sapori marcatamente jazz, mentre la base ritmica e tutto il supporto tecnologico creano un andamento ed una atmosfera reminescente del kraut rock e, più recentemente, del lavoro portato avanti dai loro gemelli. Ascoltando brani come "Sevastopol" o "DB Track" tornano alla mente i lavori dei già citati Village Of Savoonga, ma, molto più frequentemente, sono le atmosfere jazz pure (l'iniziale "Octant Intro", "Yolanda" e nella soffusa e ricercata "Octant") e ibride, alla maniera degli Isotope 217 di "The Unstable Molecule" ("Unwohlpol" e "Van Brunt") a definire l'umore del disco; i momenti migliori si hanno in "DB Track", dove una ritmica metallica, sferragliante e sempre più sintetica sorregge tenui interventi di sax, in "Utrom", dove il sestetto flirta con timbriche e artmosfere trip-hop e dub e generalmente dove si ritaglia più ampi spazi il caldo sax di Enders, come nella conclusiva "4 Pole".

• 14/12/2005 13:23 - TIED + TICKLED TRIO EA1 EA2 ...

  TIED + TICKLED TRIO EA1 EA2 (PAYOLA) Anzitutto perdonatemi se la recensione di questo disco esce tardivamente su queste colonne, ma c’è da dire che a volte –e nemmeno poche in verità- i gioielli passano non dico inosservati ma quantomeno non con la dovuta attenzione che meriterebbero. E’ il caso dei Tied + Tickled Trio, nome dietro cui si cela un autentico supergruppo, come quelli che a iosa negli anni settanta si formavano tra musicisti di gruppi diversi per mega progetti a volte solo ridondanti e nulla più, ma che altre volte davano alla luce dischi memorabili. Ed in quest’ultima categoria rientra per l’appunto anche il progetto Tied +Tickled Trio, collettivo che riunisce membri di alcune delle band più interessanti della scena elettronica tedesca come Notwist e Village of Savoonga, e l’unione delle forze ha dato vita ad un risultato a dir poco eccezionale: EA1 EA2 è un album che si snoda lungo sentieri incerti e poco battuti, indicando i possibili e futuribili percorsi della musica d’avanguardia, partendo dalle lande dell'elettronica, contaminandole con il linguaggio colto e ricercato del jazz e della fusion e spingendosi verso le derive più marginali e i territori meno convenzionali del post-rock, amalgamando il tutto con grande sobrietà e felici intuizioni melodiche. Il grande pregio di questo lavoro infatti sta nel saper essere contemporaneamente innovativo e sperimentale, ma senza perdere di vista il gusto per la melodia, colto e raffinato ma non pedante e fine a se stesso. Così, omogeneamente assemblati, troviamo nello stesso tempo un brano arioso e ricco di melodia come Yolanda assieme alle ritmiche asimmetriche e sbilenche di Db track, le sonorità alla Aphex Twin ora contrapposte, ora intrecciate e fuse con richiami continui a John Coltrane e Miles Davis. Un’unica nota di demerito di fronte a tanto splendore sta solo nell’esiguità della durata, appena 33 minuti e mezzo. Davvero troppo poco! Antonio Propato

• 14/12/2005 13:23 - TIED + TICKLED TRIO EA1 EA2 ...

  TIED + TICKLED TRIO EA1 EA2 (PAYOLA) Anzitutto perdonatemi se la recensione di questo disco esce tardivamente su queste colonne, ma c’è da dire che a volte –e nemmeno poche in verità- i gioielli passano non dico inosservati ma quantomeno non con la dovuta attenzione che meriterebbero. E’ il caso dei Tied + Tickled Trio, nome dietro cui si cela un autentico supergruppo, come quelli che a iosa negli anni settanta si formavano tra musicisti di gruppi diversi per mega progetti a volte solo ridondanti e nulla più, ma che altre volte davano alla luce dischi memorabili. Ed in quest’ultima categoria rientra per l’appunto anche il progetto Tied +Tickled Trio, collettivo che riunisce membri di alcune delle band più interessanti della scena elettronica tedesca come Notwist e Village of Savoonga, e l’unione delle forze ha dato vita ad un risultato a dir poco eccezionale: EA1 EA2 è un album che si snoda lungo sentieri incerti e poco battuti, indicando i possibili e futuribili percorsi della musica d’avanguardia, partendo dalle lande dell'elettronica, contaminandole con il linguaggio colto e ricercato del jazz e della fusion e spingendosi verso le derive più marginali e i territori meno convenzionali del post-rock, amalgamando il tutto con grande sobrietà e felici intuizioni melodiche. Il grande pregio di questo lavoro infatti sta nel saper essere contemporaneamente innovativo e sperimentale, ma senza perdere di vista il gusto per la melodia, colto e raffinato ma non pedante e fine a se stesso. Così, omogeneamente assemblati, troviamo nello stesso tempo un brano arioso e ricco di melodia come Yolanda assieme alle ritmiche asimmetriche e sbilenche di Db track, le sonorità alla Aphex Twin ora contrapposte, ora intrecciate e fuse con richiami continui a John Coltrane e Miles Davis. Un’unica nota di demerito di fronte a tanto splendore sta solo nell’esiguità della durata, appena 33 minuti e mezzo. Davvero troppo poco! Antonio Propato

• 14/12/2005 13:23 - TIN HAT TRIO Immaginate una Penguin Cafe Orchestra che non allieti ...

  TIN HAT TRIO Immaginate una Penguin Cafe Orchestra che non allieti confortevoli luoghi d'intrattenimento ma suoni sotto i ponti, per strada, nell'angolo di un motel; e a una malinconica raffinatezza very british opponga ondivaghi scarti d'umore e lune tutte americane. Così è il Tin Hat Trio e non è un caso che Tom Waits li abbia scoperti e adottati, se ascoltate in fondo al loro nuovissimo album (Helium, per l'etichetta classica della EMI, la Angel) c'è il Mulo che morde con gusto una Helium Reprise, unica canzone, o "specie di", di un album altrimenti strumentale. I tre del Tin Hat sono Carla Kihlstedt, violino e viola, Mark Orton, chitarra, dobro e banjo, e Rob Burger, che suona una varietà di strumenti dalla fisarmonica al piano, dall'organo a pompa all'armonica. Sono originari di New York ma da tempo hanno stabilito la loro sede sull'altra costa, dove hanno trovato il clima più favorevole alle loro bizzarre colture musicali. Helium è il loro secondo album, dopo l'esordio di Memory is an elephant che non aveva varcato i confini americani pur suscitando sporadico interesse. "Musica dalle viscere del Vecchio Mondo resa con il brio del Mondo Nuovo", hanno scritto di quel debutto. Approssimativo ma vero. É facile cogliere l'eco di forme classiche, musica da camera, tango, anche klezmér nei loro brani che a soffietto si piegano di pochi secondi ai cinque-sei minuti, ma la disinvoltura stilistica e la capricciosa leggerezza con cui quei materiali vengono assorbiti e tramutati sono quelle dei nipotini degli Zorn, dei Frisell e, nei momenti più spericolati, dei Chadbourne. Non sono nomi che emergono per caso. Parallelamente all'avventura Tin Hat, ognuno dei membri ha o ha avuto in corso altri progetti in cui fanno capolino quei signori dell'"altra musica"; così Orton è stato per un paio d'anni tecnico del suono ufficiale della Knitting Factory, Burger ha suonato nella band di Frisell e con la Oranj Symphoniette e Carla Kihlstead è stata anch'essa legata alla Knitting oltre a condurre una banda di rock femminile, 1e Charming Hostess. Rob Burger è anche un accanito ricercatore di strane tastiere, e forse è stato questo che ha fatto innamorare definitivamente Waits, altro patito del genere, che non ha saputo resistere alla sua collezione di pianoforti giocattolo e di rari Chamberlin e Optigan.

• 14/12/2005 13:23 - Tony De Caprio , chitarrista di origine italiana,ha studiato ...

  Tony De Caprio , chitarrista di origine italiana,ha studiato a New York con Jimmy Raney,Jim Hall,Joe Pass e a Philadelphia con due dei più grandi maestri che la storia del jazz ricordi:Dennis Sandole e Joe Sgro.Musicista dal lunghissimo passato di Sideman,De Caprio ha suonato con pietre miliari del Jazz come James Moody,Alex Acuna,Peter Erskine,Scott Colley,Dave Samuel ,Mel Tormè e molti altri ancora..Considerevole anche le sue performances accanto a stars della musica americana come Elvis Presley,Donna Summer,Diana Ross, Tom Jones,BB King. Particolarmente interessato alla didattica Tony De Caprio ha insegnato presso l'Università del Nevada,L'Università delle Hawaii,al CMCN Music School in Francia e presso l'American School Of Moder Music di Parigi,struttura nella quale continua ad insegnare attualmente,oltre che tenere Seminari in tutta Europa. Molteplici le pubblicazioni didattiche tra le quali è da segnalare "The Four Notes Principles" edito dalla Francese "H.Lenoine". ^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^

• 14/12/2005 13:23 - TRAVAGLINI - NOBILI - MONTI TRIO Il trio si è formato ...

  TRAVAGLINI - NOBILI - MONTI TRIO Il trio si è formato di recente ma i suoi componenti possono vantare anni di esperienze e prestigiose collaborazioni. La loro musica fonde assieme di versi aspetti della musica JAZZ e BLUES, dai classici di Telonius Monk ai suoni d'avanguardia di Bill Frisell, fino ad arrivare a contaminazioni ACID. L'uso di strumenti acustici quali il contrabbasso e la chitarra classica crea, unitamente ai suoni penetranti della chitarra synth ed ai loops di ritmi tribali, un'atmosfera rarefatta e di rara bellezza. Da non perdere. Stefano Travaglini: Contrabbasso - Andrea Monti: Batteria - Simone Nobili: Chitarra classica, Midi, Roland Guitar Synth, Loops, Voce.

• 14/12/2005 13:23 - TRIO Alessandro Puddu (chitarra); Sandro Fontoni (contrabbasso); Antonello Scramoncin (percussioni). Il ...

  TRIO Alessandro Puddu (chitarra); Sandro Fontoni (contrabbasso); Antonello Scramoncin (percussioni). Il filo conduttore della performance è l'improvvisazione, sviluppata ed articolata attraverso una sequenza di brani originali, di linee ritmiche, di temi modali. Il colore caratteristico emerge dalla fusione dei diversi stili dei tre musicisti, per la prima volta insieme. Ricami dal sapore jazzistico provenienti dal contrabbasso di Sandro Fontoni si intrecciano e si mescolano con le sonorità eclettiche, progressive e new age della chitarra di Alessandro Puddu, ed entrambi dialogano con i ritmi originali e fuori dagli schemi di Antonello Scramoncin.

• 14/12/2005 13:23 - TRIO ALLIANCE Vyacheslav Ganelin, Petras Vysniauskas, Arkadi Gotesman Nuova formazione promossa da ...

  TRIO ALLIANCE Vyacheslav Ganelin, Petras Vysniauskas, Arkadi Gotesman Nuova formazione promossa da Vyacheslav Ganelin, che comunque non ha cercato di ricostruire la musica del leggendario trio Ganelin, sciolto nel 1987. I suoi nuovi partner, Petras Vysniauskas (sassosofoni) e Arkadi Gotesman (percussioni) hanno personalità originali che li aiutano a creare una musica molto originale, spontaneamente strutturata. Dal loro tour della Lituania nel 1995, è stato tratto un Cd, pubblicato nel 1998.

• 14/12/2005 13:23 - TRIO ANTICO, BEASLEY, MORINI Dopo i successi alla Wiener Konzerthause il ...

  TRIO ANTICO, BEASLEY, MORINI Dopo i successi alla Wiener Konzerthause il cantautore percussionista siciliano Alfio Antico insieme al tenore Marco Beasley e al clavicembalista Guido Morini presentano un inedito concerto, di grande presa sul pubblico, ai confini tra la musica antica colta e quella popolare.

• 14/12/2005 13:23 - TRIO ARAGUANEY - La Musica Llanera - Nasce nel bacino ...

  TRIO ARAGUANEY - La Musica Llanera - Nasce nel bacino idrografico del fiume Orinoco, in Venezuela, dove è considerata la musica folcloristica nazionale, e si diffonde anche nella pianura orientale della Colombia. La musica llanera viene utilizzata come mezzo di comunicazione con l’uomo e con la natura. Racchiude in sé più generi musicali: il pasaje, che con la sua struttura ternaria ricorda il valzer, e con il quale compositore canta l’amore, la natura, gli strumenti e gli animali che lo aiutano nel lavoro nei campi; il golpe , dal ritmo rapidissimo, che canta la vita pastorale ma che può diventare anche musica di ribellione per la perdita dell’identità di un popolo. Il trio Araguaney (il nome deriva dall’albero nazionale del Venezuela), composto da un venezuelano, un colombiano ed un italiano, utilizza sapientemente strumenti tipici locali, l’arpa llanera, le maracas…,e strumenti con sonorità complementari a questo genere musicale, come il contrabbasso, generando una splendida mescolanza di ritmi, suoni ed emozioni.

• 14/12/2005 13:23 - I1 TRIO nasce da un'idea di Felice Melchionna e Massimo ...

  I1 TRIO nasce da un'idea di Felice Melchionna e Massimo Frasca, che dopo aver collaudato la loro intesa in diversi gruppi, continuano una personale ricerca lavorando su brani originali e standard. Nel 1990, avvalendosi della collaborazione di un chitarrista, svolgono un'intensa attività nei club Xdella capitale e in alcuni festival di jazz (Lugo dei Marsi, Subiaco e Santacarcangelo di Romagna). E importante notare come la mus-ica`idel: TRIO sia basata non sull'individualità o su la tecnica dei singoli, ma abbia invece come riferimento l'idea del "gruppo" o di insieme musicale. A sostituire la chitarra, un anno dopo, sarà il pianoforte di Arturo Valiante, da questo insieme il gruppo acquista solidità, riuscendo ad esprimere una migliore personalità musicale. Elementi di quest'ultima sono la fantasia e l'interplay che fanno da riferimento costante nel cammino creativo del Trio Brio. I1 Trio collabora con diversi musicisti, ricordiamo: Paolo Fresu, tromba; F.lo Cascio, vibrafono; Carmen Villani, voce; Gianni Perinelli, sassofoni. Programma B. T. Blues - (Melchionna) Gabbiani- (Valiante) Sognando Soloff - (Melchionna) Buon Vecchio James - (Valiante/Melchionna) Filastrocca- (Melchionna) Sl. Thomas - (S. Rollins) Ballad - (Melchionna) Bob Bl7,les (Melchionna) Chiacchiere - (Melchionna)

• 14/12/2005 13:23 - TRIO CARDOSO Alessandro Giancola, Guido Ottombrino, Massimiliano De Foglio: chitarre musiche ...

  TRIO CARDOSO Alessandro Giancola, Guido Ottombrino, Massimiliano De Foglio: chitarre musiche di I. Albeniz, J. Cardoso, J. Guridi, A. Piazzolla. Nato nel 1995 dall'unione dell'esperienza ultradecennale del duo Giancola-Ottombrino e del talento di Massimiliano De Foglio, il Trio Cardoso ha tenuto da allora oltre 150 concerti in tutta Italia e in Europa, col plauso del pubblico e della critica specializzata. Lo spessore artistico del gruppo è stato così evidenziato: "suono puro e molto curato, interpretazione corretta e rispettosa dei canoni stilistici, ottimo amalgama degli esecutori"

• 14/12/2005 13:23 - Nelle toghe di innocui giudici istruttori, apriamo le indagini sulle ...

  Nelle toghe di innocui giudici istruttori, apriamo le indagini sulle origini del Trio Clusone e sentiamo i testimoni oculari. La cosa è nata nell'88. Era l'edizione dei workshops, una delle prime iniziative gestite assieme ai partner di Europa Jazz Network, che fondammo nell'87. Si decise di invitare alcuni musicisti che rappresentassero la Bimhuis di Amsterdam, l'A.M.R. di Ginevra, il panorama inglese. C'erano gli italiani Boltro, Di Castri e Roche. In quel contesto, nacquero diverse situazioni musicali tra cui anche quella che avrebbe dato origine al Trio Clusone... Noi avevamo puntato su Han, e fu Huub Van Riel, direttore artistico della Bimhuis di Amsterdam, nonché attuale presidente di Europa Jazz Network, ad individuare i musicisti che fossero all'altezza della situazione: e ci vedemmo arrivare, alla spicciolata, Han Bennink, Ernst Reijseger, Michael Moore e Guus Janssen. Sì, allora erano in quattro per quell'occasione, con Janssen al pianoforte. Infatti suonarono in quartetto, senza un nome. La cosa piacque loro, tutto lì. Non so quale scintilla scattò, sta di fatto che ritennero che un'esperienza del genere non era proprio il caso di lasciarla cadere. Quel concerto li portò a rendere stabile la formazione che si sarebbe chiamata più tardi, non so per idea di chi, Trio Clusone. Anche se vivevano tutti ad Amsterdam e si erano già incontrati alla Bim, non avevano mai suonato insieme prima, come gruppo. Janssen si allontanò subito da loro per via di altri impegni, e da lì è cominciata questa avventura, che sta durando con successo: nel '97 Down Beat li ha eletti miglior gruppo non americano, hanno firmato un contratto con la Gramavision, hanno inciso tre cd, stanno suonando dappertutto. Questi pazzerelloni hanno poi continuato a frequentare Clusone. Nel '90 e nel'96 li abbiamo ospitati a Bergamo, durante l'inverno, per concerti al di fuori del festival. Al festival vero e proprio hanno suonato una volta sola, come trio, nel '93. E devo dirti che è stato un momento di grande tensione: il concerto fu abbastanza deludente, forse perché loro si sentivano sovraccaricati di responsabilità. Sia sul palco che dopo si sfiorò la rottura... Addirittura Han rimase in albergo due giorni, non voleva più parlare con nessuno. Quella sera temetti sul serio che il gruppo si sarebbe sciolto. Pensa, il trio nato a Clusone stava per morire a Clusone! Poi tutto per fortuna si risolse, grazie ad una bella situazione che mettemmo in piedi due giorni dopo con loro tre, Bill Frisell, Mark Feldman, Ernst Glerum, Delius. Suonarono tutti insieme, fu un bel concerto e gli spiriti si risollevarono. Tra noi e loro c'è un bellissimo rapporto. Li abbiamo seguiti ovunque, siamo stati a Saalfelden, Le Manne, Mulhouse... Dove suonano ed è possibile raggiungerli, noi andiamo. Enrico accompagnerà i tre baldi giovanotti da Clusone a Ravenna, per il concerto del 29 luglio. Dovete sapere che, tra gli spettatori di Clusone Jazz '88, per quella prima esibizione di Bennink & C., c'era anche Huub van Riel. Il secondo concerto dei quattro fu lui ad organizzarlo, alla Bimhuis di Amsterdam, il 1 gennaio 1989, per il Concerto di Capodanno: e fu in quell'occasione che proprio Huub presentò il gruppo al pubblico battezzandolo "Quartetto Clusone". Ecco individuato il padrino, il Giovanni Battista...

• 14/12/2005 13:23 - Trio Colline RICCARDO TESI (organetto diatonico); PATRICK VAILLANT (mandolino e mandola); ...

  Trio Colline RICCARDO TESI (organetto diatonico); PATRICK VAILLANT (mandolino e mandola); GIANLUIGI TROVESI (ance). Per Riccardo Tesi e Patrick Vaillant, "compagni di viaggio" da sempre impegnati nella riproposizione della musica popolare, scostandosi dagli schemi filologici della tradizione, l'incontro con un Jazzista era inevitabile, e quello con Trovesi, di cui è noto l'interesse verso il patrimonio musicale della propria terra d'origine, sicuramente il più felice. Tale incontro dà origine ad una collaborazione che si concretizza nel '92. L'incisione "Colline" per l'etichetta francese Silex, rivela una maturità ed un affiatamento che riescono a rendere il concetto che ha animato tale collaborazione: l'"Etnia Immaginaria". Composizioni originali, spesso con riferimenti a varie tradizioni, (tarantella, mazurka, danze nizzarde) ed animati da linguaggi contemporanei, lirismo sofisticato e surreale, luminosi lampi improvvisativi. Gianluigi Trovesi, grande artista di rilievo internazionale, di formazione classica, si impone subito nel panorama jazzistico nelle formazioni di Giorgio Gaslini. Collabora con musicisti internazionali di prima grandezza, tra cui Albert Mangelsdorff, Anthony Braxton, Misha Mengelberg, Tony Oxley, Evan Parker, Paul Rutheford. Nel '77 fonda un suo trio, per esplorare i possibili contatti tra tradizione popolare italiana ed improvvisazione jazzistica e radicale. Con l'"Ottetto Trovesi" si afferma pienamente, sia come leader che come compositore. Oltre che con questa formazione, le sue principali esibizioni lo vedono impegnato con: il "Trio Colline", l'Italian Instabile Orchestra, il duo Radici con Gianni Coscia e come solista ospite. Riccardo Tesi, riconosciuto come il più autorevole suonatore di organetto diatonico in Italia. Studia da autodidatta avvicinandosi all'organetto attraverso la musica folk. Si specializza nella musica da organetto tradizionale del centro-sud Italia. Incontra nell'85 Patrick Vaillant, col quale intraprende una intensa collaborazione. Tra i suoi progetti: TransEurope Diatonique, (trio di organetti), Banditaliana, Taca Zaclen, (orchestra "multietnica", composta da interpreti provenienti dalla musica classica, folk, da ballo, jazz). Collaborazioni: Ritmia, Jean Marie Carlotti, Justin Vali, Daniele Sepe, Fabrizio de Andrè, Elena Ledda, Ornella Vanoni, Ivano Fossati. Patrick Vaillant, si esibisce a partire dagli anni settanta, seguendo il filone del revival della musica folk e suonando anche musica elettronica e blues. Studia il violino da autodidatta per poi diplomarsi in conservatorio. Entra a far parte del gruppo di musica occitana Bachas. Collabora tra gli altri con Jean Marie Carlotti e Jean-Luc Savaigo. Fonda il Melonius Quartet, deliziosa formazione di mandolini. E' arrangiatore, direttore musicale, nonché esecutore, del lavoro, (spettacolo e disco), su Garibaldi: Anita Anita.

• 14/12/2005 13:23 - TRIO DIAGHILEV Il Trio Diaghilev propone programmi da concerto basati su ...

  TRIO DIAGHILEV Il Trio Diaghilev propone programmi da concerto basati su rivisitazioni di lavori orchestrali e balletti del nostro secolo, nonchè su composizioni originali scritte espressamente per questa formazione. Il Trio ha svolto attività concertistica in Italia e all'estero riscuotendo consensi di pubblico e di critica anche in virtù dell'originalità e della novità della proposta. MARIO TOTARO: ha seguito corsi di perfezionamento con musicisti prestigiosi quali J. Demus, C. Zecchi, G. Sandore, A. Lonquich. Vincitore di molti concorsi nazionali ed internazionali, si dedica anche alla composizione e alla didattica. DANIELA FERRATI: ha svolto attività concertistica come solista ed in formazioni cameristiche in Italia e all'estero ed è autrice di composizioni per complessi da camera. IVAN GAMBINI: vincitore al Concorso Internazionale di Stresa del primo premio nel 1988 e del secondo nel 1989. Allo studio delle percussioni affianca l'attività di clarinettista, strumento nel quale si è diplomato al Conservatorio G. Rossini di Pesaro. Sempre come clarinettista ha vinto il primo premio al Concorso "Città di Genova" nel 1991 e una borsa di studio per un corso di perfezionamento con i maestri Meloni e Ferrando della Scala di Milano.

• 14/12/2005 13:23 - TRIO ESPERANCA Nosso Mundo Le tre ragazze brasiliane specializzate nel canto a ...

  TRIO ESPERANCA Nosso Mundo Le tre ragazze brasiliane specializzate nel canto a cappella e in una brillante forma di vocalese, sono state praticamente adottate dai discografici francesi. Nosso Mundo, il terzo album inciso per la Philips sembra addirittura pilotato per piacere al pubblico d'oltralpe. Il Trio Esperanca abusa della sua bravura e questa volta scavalca con troppa faciloneria i confini della musica brasiliana. Va bene la versione di Granada, va bene anche quella di Nel Blu Dipinto Di Blu, si porta pazienza per la Bohème cantata con Aznavour e per La Javanaise di Gainsbourg, ma alle prime note di una trionfale versione di Kalinka vien proprio voglia di riconsegnare il disco al rivenditore e di cambiarlo con un altro.

• 14/12/2005 13:23 - TRIO ESPERANÇA (Brasile) * A capela do Brasil Le tre sorelle ...

  TRIO ESPERANÇA (Brasile) * A capela do Brasil Le tre sorelle Corrêa (Eva, Mariza e Régina) cantano insieme fin da quando erano bambine e vivevano a Rio de Janeiro, dove sono nate. Del 1992 è il loro primo album francese, A capela do Brasil, che ha venduto più di 200.000 copie solo in Francia. Il nuovo album Segundo è un' antologia di standard musicali degli anni '50 e '60, motivi conosciuti in tutto il mondo come "Garota de Ipanema" di Jobim, "Lança Perfume" di Rita Lee ma anche "Come back as a flower" di Stevie Wonder, che le tre sorelle reinterpretano a modo loro e cioè cantando a cappella. Segundo è un viaggio a ritroso di Eva, Mariza e Régina nei suoni e nelle atmosfere della loro infanzia, vissuta al ritmo di samba e bossa nova. Ultimo CD: 1995 - Segundo, Philips 526577-2 Formazione: 3 cantanti + 1 pianista + 3 tecnici. Disponibilità: fino a marzo 97.

• 14/12/2005 13:23 - TRIO FERNANDEZ Enrico Erriquez Greppi: voce - chitarre. A.M. Finaz: chitarra ...

  TRIO FERNANDEZ Enrico Erriquez Greppi: voce - chitarre. A.M. Finaz: chitarra solista Paolino Mr. Magoo: percussioni acustiche elettroniche. Una costola della Bandabardò che dipinge il mondo fatto di feste paesane, di miti transalpini di sogno e solitudine, di drammi senza terra, di terre popolate da donne da capogiro, fatali cattivoni e pacifici, giocosi e divertenti freakettoni… Un bilingue dal passato franco-lussemburghese, un rampante chitarrista elettrico e un bonghettaro… Perché è bello e divertente portare sul palco l'atmosfera di festa delle cantate tra amici in cui stonati e intonati uniscono le loro voci in canti senza fine.

• 14/12/2005 13:23 - TRIO FERNANDEZ Il Trio Fernandez è quel trio che tira a ...

  TRIO FERNANDEZ Il Trio Fernandez è quel trio che tira a suonare fino a tarda notte, che si inebria col calore del Sudamerica, che crea un irresistibile linguaggio di strada fatto di parole semplici, solarità e schiettezza. Più che un progetto nuovo della Bandabardò possiamo definirlo un loro ritorno alla origini. É infatti questa la formazione iniziale - Enrico "Erriquez" Greppi, Finaz, Paolino - della indiavolata "bandaccia" fiorentina che da alcuni anni sta inondando le piazze e i locali di tutt'Italia col suo folk trascinante. Scopo della serata doveva essere quello di un ambiente tranquillo dove collocare alcuni brani della Bandabardò e di altri colleghi con i quali il gruppo ha collaborato, ma la chiara atmosfera da festone si è subito rivelata sin dall'inizio. Del resto il trio sa bene qual'è il ritmo che trasforma la musica in evento, e sa anche come accontentare chi è in cerca di canto, ballo e sudore. Nelle canzoni proposte, una manciata di brani acustici tutti giocati sul rapporto malinconia-energia, echi di chansonnier francesi e colori di roventi fieste latine: pezzi storici e nuovi, fra cui alcuni tratti dall'ultimo album della Bandabardò Mogito F.C., cover di Daniele Silvestri L'uomo con il megatono e Cohiba , degli Afterhours Non è per sempre , di Eugenio Finardi Le ragazze di Osaka e dell'immancabile Battisti, dal quale il gruppo ha imparato la ricerca di melodie dirette, cantabili e ballabili nel modo più semplice possibile.

• 14/12/2005 13:23 - TRIO IN MI BEMOLLE Immaginate l'effetto prodotto dall'incontro, a teatro, fra ...

  TRIO IN MI BEMOLLE Immaginate l'effetto prodotto dall'incontro, a teatro, fra Eric Rohmer e Mozart. Trio In Li Bemolle è il testo del regista de Il Raggio Verde ispirato al celebre Trio Dei Birilli mozartiano, in prima nazionale nella sala Ferrari di Napoli, per la regia di Enzo Salomone. Due attori in scena e tre musicisti tra il pubblico. Spazzata via ogni distanza, e non solo fisica, tra chi ascolta, chi recita e chi suona, senza sapere come né quando sia cominciata, l'impressione è che i due protagonisti non recitino, ma intonino questo intrigato inno all'amicizia che si fa amore tra un uomo e una donna. I bravissimi interpreti sono Roberta Spagnuolo e Salvatore D'Onofrio della Compagnia LiberascenaEnsemble diretta da Renato Carpentieri. Mentre la musica che si intreccia, si impiccia delle vicende amorose, evoca fantasmi creati dalla gelosia dell'uno o dalla leggerezza dell'altra viene eseguita dal clarinetto di Gaetano Russo, dalla viola di Piero Massa e dal pianoforte di Gabriella Sisillo, pilastri della Nuova Orchestra Scarlatti.

• 14/12/2005 13:23 - La sezione ritmica della band Ella Guru, assieme al suo ...

  La sezione ritmica della band Ella Guru, assieme al suo leader Giorgio Casadei, sta ultimamente lavorando anche ad un ulteriore progetto parallelo chiamato Trio Magnetico.

• 14/12/2005 13:23 - TRIO MAGNETO Trio Magneto Stereosupremo Con il Trio Magneto, invece, Stereosupremo ...

  TRIO MAGNETO Trio Magneto Stereosupremo Con il Trio Magneto, invece, Stereosupremo inaugura "Compo", una collana dedicata alle opere di composizione, spostando l'attenzione da gruppi ai lavori stessi: opere portate avanti da compositori non allineati, decostruzionisti, plunderfoniaci e comunque con una forte valenza creativa. In questa prima uscita trova spazio il chitarrista Giorgio Casadei con un formazione triangolare completata dal bassista Vincenzo Vasi e dal batterista Mirko Sabatini, in pratica gli Ella Guru senza i fiati e le tastiere. Attraverso una matura e sensata applicazione del concetto di contaminazione, il terzetto crea un personale ibrido sonoro che, partendo da un canovaccio di ispirazione più o meno marcatamente jazzistica, arriva ad accorpare elementi musicali di eterogenea provenienza; capita così di scorgere tra le righe frammenti di musica popolare, fusion zappiana, musiche da film, ritmi latini, melodie klezmer e rock'n'roll in un continuo flusso musicale a carattere quasi cinematografico. La limpida chitarra di Casadei gioca tra tradizione e sperimentazione, mentre la base ritmica crea mutevoli ambientazioni richiamando in più occasioni certi lavori della band di Bill Frisell. Il bello è che altre volte viene in mente la chitarra di H.B. Marvin ed i conti continuano a tornare. Suoni limpidamente aperti alla babele comunicativa del nostro probabile futuro.

• 14/12/2005 13:23 - TRIO MAGNETO “Trio Magneto” (Stereosupremo/Audioglobe) Il Trio Magneto nasce da una ...

  TRIO MAGNETO “Trio Magneto” (Stereosupremo/Audioglobe) Il Trio Magneto nasce da una tra le formazioni italiane più eccentriche (musicalmente parlando) e indefinibili: gli Ella Guru. Proprio da lì proviene il chitarrista Giorgio Casadei, al pari dei suoi compagni di avventura, Vincenzo Vasi (basso) e Mirko Sabatini (batteria e drum machine in un paio di pezzi); in pratica una band all’interno di un’altra band. Che poi il risultato sonoro di quanto composto dal trio bolognese sia più “serio” rispetto al clima apparentemente scanzonato (anche troppo nell’ultimo “Mister X”) che pervade i lavori degli Ella Guru è un dato di fatto e credo pure una scelta voluta. D’altronde mi pare indubitabile che certi argomenti trovino terreno fertile se vengono affrontati con il giusto tasso di “saggezza”, il che non implica assenza d’ironia o auto ironia, però senza scadere nel ridicolo. Considerazioni generiche a parte, il gruppo riesce a districarsi bene tra velleità sperimentali, jazz, rock in opposition e progressive. Inoltre il Trio Magneto non disdegna di spargere sui solchi del disco i semi di una melodia che non cresce mai sino al punto di soffocare il resto del raccolto, ma che riesce ad allungare le proprie radici nella struttura di buona parte delle canzoni. A parte il rifacimento di “Toads Of The Short Forest” di Frank Zappa, altre tracce che meritano una segnalazione particolare sono “Betty Page”, “Flex”, “Vampiri” e “Zio Magneto”.

• 14/12/2005 13:23 - TRIO MUSIQUES /'Techno-Tekne" i n concerto P. Maffioli: clarinelto, percussioni A. Enqelbrecht: violino, ...

  TRIO MUSIQUES /'Techno-Tekne" i n concerto P. Maffioli: clarinelto, percussioni A. Enqelbrecht: violino, percussioni VG. Baldini: flauto, percussioni ospite: M. D'Avossa: voce Il TRIO MUSIQUES presenta '8Techno-Tekné: pro etto di ri-composizione sonora interdisci linare. La scrittura musicale si struttura attraverso rielaborazionl deMa musica Techno e interazioni etnico-timCriche. Nella "ridisegnazione" acustica della mstrice formale tecnoloqica, la composizione si concentra soprattutto sull'intersezione delle strutture fondsmentali che stabiliscono Suniverso sonoro del genere, trasformando la puisazione originaria in sovrapposizioni di tracce sonore. Il risultato di questo finelavoro compositivo è un Flusso musicale scarno e denso allo stesso tempo, che si nutre delltessenzislità ritmica (quasi minimalista) della techno, un flusso riproposto da un inconsueto organico strumentole per il genere in questione: clarinetto, violino, flautos percussionl, voce. Il Trio MusiquesX (che per questo progetto specifico si awale della voce di Mimma D'Avossal è un gruppo attivo da diversi anni. L'elaborazione e l'interazione tra nuova scrittura musicale e arte contemporanea, musica moderna e trudizione interetnicat comPonqono le linee fondamentali della ricerca del gruppo, che di recente ha attivato negli spazi del LENZ T#ATRO di Parma (spazio nel quale i componenti del gruppo operano in quslità non solo di musicisti di scena~ ma anche di attori ed ideatori dei progetti teutrali) un Interessante laborstorio di Ricerca Musicale.

• 14/12/2005 13:23 - TRIO NORMAL SOLO Massimo Semprini, sax; Luigi Mosso: contrabbasso; Leo Saracino: ...

  TRIO NORMAL SOLO Massimo Semprini, sax; Luigi Mosso: contrabbasso; Leo Saracino: batteria. Questo gruppo lavora principalmente sul cool jazz. Esegue :brani di Mulligan, Desmond, ecc. e tende a una sonorità molto rilassata e vicina alle atmosfere proprie del jazz della West Coast anni '50. Il repertorio é inoltre ricco di pezzi melodici che si prestano ad interpretazioni spesso lroniche e divertenti, ottenute mescolando al jazz anche altri stili musicali. Il trio affianca a questo repertorio jazz anche alcuni brani originali. Contattl: Massimo Semprini , Via Longiano 37 - 47821, S. Giustina Rimini. tel. 0541.682087 cell. 0328.2260929.

• 14/12/2005 13:23 - TRIO NUEVA FINLANDIA Ha! What's going on! I tre musicisti finlandesi, considerati ...

  TRIO NUEVA FINLANDIA Ha! What's going on! I tre musicisti finlandesi, considerati al top nel loro paese, hanno cominciato a fare musica insieme una trentina di anni fa. Sono Baron Paakkunainen (sax), Eero Ojanen (pianoforte), Teppo Hauta-aho (basso). Nel corsod egli anni hanno suonato con Anthony Braxton, Dexter Gordon, Ben Webster e, più recentemente, con Cecil Taylor. Non possono essreci credenziali migliori. Il loro Cd, uscito alla fine del 1998, dura 60 minuti e la loro musica ha un sapore decisamente finnico.

• 14/12/2005 13:23 - Trio Rodriguez in concerto/folk-jazz Folk, tango e ritmi popolari sono gli ...

  Trio Rodriguez in concerto/folk-jazz Folk, tango e ritmi popolari sono gli ingredienti di questo trio formato da veri talenti del genere. Le loro continue incursioni nei paesi mediterranei si sono concretizzati nel cd ‘Terre Di Mezzo’. Formazione: Emiliano Rodriguez (sax soprano), Simone Zanchini (fisarmonica), Roberto Bartoli (contrabasso).

• 14/12/2005 13:23 - TRIO RODRIGUEZ folk-jazz Emiliano Rodriguez: sax soprano; Simone Zanchini: ...

  TRIO RODRIGUEZ folk-jazz Emiliano Rodriguez: sax soprano; Simone Zanchini: Fisarmonica; Roberto Bartoli: contrabasso; Folk, tango e ritmi popolari sono gli ingredienti di questo trio formato da veri talenti del genere. Le loro continue incursioni nei paesi mediterranei si sono concretizzati nel cd ‘Terre di mezzo’,che verrà presentato questa sera al Wolf.

• 14/12/2005 13:23 - TRIO SALVI-INSERRA-AVOLIO: MARIO SALVI è uno dei migliori suonatori di ...

  TRIO SALVI-INSERRA-AVOLIO: MARIO SALVI è uno dei migliori suonatori di organetto in Italia e da 20 anni si interessa alla musica tradizionale del Sud. Ha tenuto concerti in Italia e in Europa ed è stato campione del mondo di organetto nel '90 a S. Maria Nuova (AN). Suona altri strumenti tradizionali tra cui il tamburello, la ciaramella e la zampogna. Ha realizzato due dischi con brani di propria composizione: Effetti Personali nel '88 e Caldèra nel '97. RAFFAELE INSERRA è senz'altro il miglior suonatore tradizionale di tammorra, perfetto conoscitore delle varie forme di accompagnamento della tammurriata in Campania a cui s'interessa da quasi 20 anni. E' anche esperto costruttore di tammorre e tamburelli, apprezzato a livello internazionale. Collabora con numerosi gruppi musicali folk e gestisce un gruppo spontaneo di anziani cantori dell'area dei Monti Lattari e della Penisola Sorrentina. MICHELE AVOLIO è un apprezzato interprete di musica popolare abbruzzese e del Sud Italia. Suona diversi strumenti tradizionali oltre alla chitarra e alla voce, capace di spaziare fra le varie espressioni del panorama centro-meridionale. E' il motore del gruppo Discanto con il quale tiene numerosi concerti in Italia. Compositore di canzoni, commenti teatrali, video e Cd-Rom. Collabora con varie Associazioni ed Enti per la diffusione della musica, in particolare quella etnica.

• 14/12/2005 13:23 - TRIO SEMPRINICOATTIVASI Massimo Semprini: Sax; Antonio Coatti: sousofono; Vincenzo Vasi: vibrafono, ...

  TRIO SEMPRINICOATTIVASI Massimo Semprini: Sax; Antonio Coatti: sousofono; Vincenzo Vasi: vibrafono, voce. Il trio suona classici del jazz proponendo una formazione inconsueta ma di molto effetto. Le composizioni appartengono a musicisti come H. Mobley, N. Hefti, B. Evans. ecc. Il suono del sousafono costituisce una base di timbri bassi molto avvolgente e pervasiva. Il sax ricama temi e assoli con molta attenzione alla melodia del fraseggio e il vibrafono arricchisce tutto quanto di ritmo e suoni acuti che rendono la musica brillante e vivace.

• 14/12/2005 13:23 - TRIO SIN PALABRAS I Trio Sin Palabras (Maria Gabriella Castiglione, Cesare ...

  TRIO SIN PALABRAS I Trio Sin Palabras (Maria Gabriella Castiglione, Cesare Chiacchiaretta e Alberto Biondi) si distingue nel panorama musicale italiano oltre che per il repertorio artistico, per la fusione decisamente affascinante e singolare dei tre artisti. Da notare l'immersione totale dei tre musicisti nell'interpretazione dei brani più emozionanti e di effetto di Astor Piazzolla: Libertango, Amelitango, Tanti Anni Prima, La Mort, Milonga Sin Palabras, El Penultimo, Fantasia, Solitude, Fantasia, Escolaso, Jeanne Y Paul, Oblivion. Maria Gabriella Castiglione, nata a Pescara, ha iniziato giovanissima lo studio della musica diplomandosi presso il Conservatorio "L. D'Annunzio" a Pescara. Ha frequentato corsi e seminari di tecnica pianistica, ha collaborato come accompagnatrice pianistica all'attività di importanti scuole di danza organizzando spettacoli, ha frequentato il corso di Didattica Della Musica presso il Conservatorio di Pescara, ha conseguito la qualifica di "Sound Engineer tecnico del suono" presso la Fonoprint di Bologna, ha tenuto concerti, performances, spettacoli da solista e in diverse formazioni cameristiche. Cesare Chiacchiaretta, ha studiato Fisarmonica, si è diplomato con lode presso il Conservatorio di musica di Bari, ha seguito numerosi corsi di perfezionamento, si è esibito in numerose rassegne concertistiche suonando in importanti Teatri Italiani, è docente presso la scuola comunale F. Fenaroli di Lanciano, la scuola media ad indirizzo musicale "Soprano di Castelfidardo" (An) e presso la scuola Popolare di musica il Testaccio (Roma). Alberto Biondi, inizia giovanissimo lo studio della batteria jazz con il padre (pianista) ed estende presto il suo interesse a più generi musicali e diversi strumenti. Partecipa a numerosi stages. Le sue ultime ricerche musicali mirano ad una fusione di percussione dram-set e voce, da solista nei concerti si possono apprezzare vere e proprie invenzioni sia musicali che tecniche. Svolge un'intensa attività didattica e concertistica collaborando, nei diversi generi, con numerosi musicisti riscuotendo sempre favorevoli consensi di pubblico e di critica.

• 14/12/2005 13:23 - Su supporto digitale l'etichetta ha realizzato anche l'album "L'implosione poietica/La ...

  Su supporto digitale l'etichetta ha realizzato anche l'album "L'implosione poietica/La metastasi espressiva" del Trio Solzenicyn. I veneziani Lingam ed i torinesi Anatrofobia completano quindi l'effettivo della scuderia friulana.

• 14/12/2005 13:23 - TRIO TRABANT A ROMA : ...

  TRIO TRABANT A ROMA : State of Volgograd (FMP - distr. IRD) Produrre anamorfiche concatenazioni di suoni eterogenei in forma di omogeneo puzzle ä impresa assai semplice per l'anarco-dadaista Alfred 23 Harth : in compagnia della sassofonista e fagottista Lindsay Cooper e del cantante (ma sarebbe pió il caso di definirlo 'emettitore di vocalitÖ') Phil Minton, riuniti per l'occasione con la denominazione di Trio Trabant a Roma, riesce ancora a catturare pulviscolari microcosmi sonori per trasferirli nel suo personale macrocosmo . Esegeta di una modernitÖ che corre sul filo dell'onnivora assimilazione, ma che , allo stesso tempo, si oppone alla mera constatazione, Alfred Harth fonda "State of Volgograd" (registrato dal vivo a Esslingen) sul groviglio viscerale dei suoi patterns a-melodici e sul buon affiatamento raggiunto con i due partners. Ad alimentare la straordinaria vitalitÖ dell'opera concorrono simultaneamente le sferze ritmiche di Harth, gli accenti timbrici di Minton e le sculture sonore della Cooper. "L'anima ä abbindolata d'Amore che assomiglia in tutto e per tutto a una garza color del tempo, e assume l'aspetto mascherato di una crisalide. Essa cammina su crani rovesciati. Dietro il muro dove si ripara, artigli brandiscono armi. Del veleno la battezza. Mostri antichi, con cui ä costruito il muro, ridono nelle loro barbe verdi." (A. Jarry)

• 14/12/2005 13:23 - Trio Tzigano Trio composto da: Emiliano Rodriguez (sax); Marco Graziani (chitarra); ...

  Trio Tzigano Trio composto da: Emiliano Rodriguez (sax); Marco Graziani (chitarra); Roberto Bartoli (contrabbasso). Il Trio Tzigano propone, rivisitandola in modo personale, la musica popolare dei paesi balcanici, che in Europa fu fattaconoscere dagli zingari rumeni ed ungheresi durante il loro nomede girovagare. E' una musica di chiaro sapore romantico, struggente ed allo stesso tempo travolgente, nata soprattutto per i balli attorno al fuoco degli accampamenti gitani e per le feste in occasione dei vari avvenimenti sociali della comunità Rom (matrimoni, fidanzamenti, riti di iniziazione, feste propiziatorie). I brani proposti provengono per la maggior parte da autori popolari, molti dei quali sconosciuti, o da celebri compositori come Enescu, Layos e Dinicu. Il programma prevede anche una parte dedicata al grande chitarrista gitano DJANGO REINHARDT che ha saputo abilmente coniugare la tradizione folklorica gitana legata alle sue origini con il jazz afroamericano. "Questa straordinaria formazione esegue le più struggenti e coinvolgenti czarde tzigane in una atmosfera di particolare calore, che rende ogni occasione un evento eccezionale (La Repubblica).

• 14/12/2005 13:23 - Trio Tzigano Il Trio Tzigano propone, rivisitandola in modo originale, la ...

  Trio Tzigano Il Trio Tzigano propone, rivisitandola in modo originale, la musica popolare dei paesi balcanici, che in Europa fu fatta conoscere dagli zingari rumeni ed ungheresi durante il loro nomade girovagare. E' una musica dal chiaro sapore romantico, struggente ed allo stesso tempo travolgente nata per i balli attorno al fuoco degli accampamenti gitani e per le feste in occasione dei vari avvenimenti della comunità (matrimoni, fidanzamenti, riti di iniziazione, feste propiziatorie). I brani proposti provengono per la maggior parte da autori popolari, molti dei quali sconosciuti, o da celebri compositori come Eunescu, Layos e Dinicu. Il programma prevede anche una parte dedicata al grande chitarrista gitano Django Reinhardt, che ha saputo abilmente coniugare la tradizione folklorica gitana legata alle sue origini con il jazz afroamericano. " . questa straordinaria formazione esegue le più struggenti e coinvolgenti czarde tzigane in una atmosfera di particolare calore, che rende ogni occasione un evento eccezionale . " (La Repubblica) I tre componenti del gruppo (Emiliano Rodriguez, sax soprano - Marco Graziani, chitarra - Roberto Batoli, contrabbasso) hanno collaborato con importanti musicisti quali Stephen Grossmann, Bob Berg, Mike Stern, Gianni Basso, Paolo Fresu, Franco D'Andrea, Massimo Urbani, e con prestigiose orchestre (Filarmonica della Scala - dir. R. Muti, Sinfonica Nazionale della RAI di Torino - dir. E. Inbal) tenendo concerti in Italia e all'estero (Francia, Svizzera, Russia, Germania, Slovenia, Libano, Tunisia).

• 14/12/2005 13:23 - Trio Tzigano Il Trio Tzigano propone, rivisitandola in modo originale, ...

  Trio Tzigano Il Trio Tzigano propone, rivisitandola in modo originale, la musica popolare dei paesi balcanici, che in Europa fu fatta conoscere dagli zingari rumeni ed ungheresi durante il loro nomade girovagare. E' una musica dal chiaro sapore romantico, struggente ed allo stesso tempo travolgente nata per i balli attorno al fuoco degli accampamenti gitani e per le feste in occasione dei vari avvenimenti della comunità (matrimoni, fidanzamenti, riti di iniziazione, feste propiziatorie). I brani proposti provengono per la maggior parte da autori popolari, molti dei quali sconosciuti, o da celebri compositori come Eunescu, Layos e Dinicu. Il programma prevede anche una parte dedicata al grande chitarrista gitano Django Reinhardt, che ha saputo abilmente coniugare la tradizione folklorica gitana legata alle sue origini con il jazz afroamericano. " . questa straordinaria formazione esegue le più struggenti e coinvolgenti czarde tzigane in una atmosfera di particolare calore, che rende ogni occasione un evento eccezionale . " (La Repubblica). I tre componenti del gruppo (Emiliano Rodriguez, sax soprano - Marco Graziani, chitarra - Roberto Batoli, contrabbasso) hanno collaborato con importanti musicisti quali Stephen Grossmann, Bob Berg, Mike Stern, Gianni Basso, Paolo Fresu, Franco D'Andrea, Massimo Urbani, e con prestigiose orchestre (Filarmonica della Scala - dir. R. Muti, Sinfonica Nazionale della RAI di Torino - dir. E. Inbal) tenendo concerti in Italia e all'estero (Francia, Svizzera, Russia, Germania, Slovenia, Libano, Tunisia)

• 14/12/2005 13:23 - TRIO VELOSIDADE Alessia Martegiani (voce), Bruno Marcozzi (percussioni), Elio Coclite. Il ...

  TRIO VELOSIDADE Alessia Martegiani (voce), Bruno Marcozzi (percussioni), Elio Coclite. Il trio Velocidade nasce cinque anni fa, l'intento principale è quello di avvicinarsi il più possibile allo stile ed alla musicalità di Caetano Veloso, percorrendo la strada che va dalla bossa nova al tropicalismo, ovvero la contaminazione della musica brasiliana con altre forme di avanguardia. Inizialmente pensato come duo, con la voce di Alessia Martegiani e la chitarra di Elio Coclite, il gruppo si è arricchito delle immancabili percussioni brasiliane di Bruno Marcozzi.

• 14/12/2005 13:23 - TRIO VESUVIO Le vie del folk in Campania portano sotto il ...

  TRIO VESUVIO Le vie del folk in Campania portano sotto il Vesuvio. Il vulcano, icona preziosa e inquietante, dà il nome al trio formata da Marcello Colasurdo, Antonio Matrone e Cristina Vetrone, che hanno scelto per il debutto la rassegna "Eufonia, musica senza confini". Una prima uscita in pubblico che conferma quanto di buono si dice sulla rinascita della musica popolare di fine millennio. Il Trio Vesuvio, voci, tammorre e organetto, rappresenta dal vivo un viaggio attraverso le stagioni e il tempo. E lo fa con l'irrefrenabile energia della voce di Colasurdo e il ritmo continuo di Matrone. Ma il "fatto" del gruppo, ancora alla ricerca di equilibri e di una chiara direzione artistica, è il talento di Cristina Vetrone. La sua "Serenata" è un'autentica rivelazione emozionale, un brivido senza tempo da non lasciarsi sfuggire.

• 14/12/2005 13:23 - Trio Zanzibar Gruppo composto da Lorenzo Anelli, Francesca Corso e Alberto ...

  Trio Zanzibar Gruppo composto da Lorenzo Anelli, Francesca Corso e Alberto Faregna. Pioppo, Batrace, Cigno. Difficile definire questo spettacolo. Si potrebbe dire: un varietà musical-letterario, un travolgente mosaico, uno sberleffo poetico, un calembour teatroso, che raccoglie, macina e reinventa materiale dei maestri dell'umorismo tra i più curiosi e divertenti, componendo un giocoso mondo alla rovescia dove gli uccelli nuotano, i pesci volano e... gli uomini ragionano.

• 14/12/2005 13:23 - Trio/Fuori Programma Prende origine da varti stili musicali, miscelati in un ...

  Trio/Fuori Programma Prende origine da varti stili musicali, miscelati in un sound originale ed unico, mortivato dai percorsi musicali dei singoli musicisti: jazz funk, acid jazz, jazz rock, reggae e musica tribale. La particolarità del gruppo stà nell'esecuzione dei brani, curata e riarrangiata, nell'improvvisazione sempre aperta a nuove sonorità, ed infine nell'energia che questo trio si impone di trasmettere a chi ascolta. Fanno parte del trio Guido Santoni (batteria); Leonardo Lo Sacco (basso elettrico); Roberto Cimarelli (chitarra elettrica). Per contatti: Guido Santoni 0731/63046 - 0368/3332164

• 14/12/2005 13:23 - triodegradabile MIRKO GUERRINI (sassofoni); ARES TAVOLAZZI (contrabbasso); ROBERTO GATTO, batteria. Il ...

  triodegradabile MIRKO GUERRINI (sassofoni); ARES TAVOLAZZI (contrabbasso); ROBERTO GATTO, batteria. Il trio si costituisce nel '95, in esso confluiscono differenti influenze musicali e nonostante la classicità della formazione, la caratteristica essenziale del gruppo è la mancanza di un vero e proprio leader. A ciascuno dei musicisti spetta, di volta in volta, il ruolo di condurre gli altri due nella propria sfera emozionale attraverso la Musica. Quest'ultima, spesso ricca di autoironia, prende spunti da qualsiasi cosa stimoli la creatività dei musicisti, e viene restituita al pubblico nella piena genuinità delle idee, scevra dai vincoli schematici, sovente presenti nel Jazz. Il Triodegradabile ha accompagnato l'ultima tournée italiana del trombonista americano Ed Neumeister, ha collaborato inoltre tra gli altri con Matthias Schubert e Fabio Morgera. Il repertorio è costituito prevalentemente da composizioni originali del sassofonista Mirko Guerrini, a queste si aggiungono interessanti rivisitazioni di classici del jazz. Mirko Guerrini: fiorentino classe '73, si diploma nel '91 presso il Conservatorio di Firenze, si dedica poi allo studio della musica Jazz. Tra le collaborazioni: Kenny Wheeler, Peter Erskine, Stefano Battaglia, Palle Danielsson, Paolo Fresu, Matthias Schubert. Aprile '95: viene pubblicato il suo disco d'esordio, col quale ottiene il titolo di "miglior musicista emergente" nel sondaggio '95 del mensile "Musica Jazz", ed un buon successo di critica e pubblico. Ares Tavolazzi: tra i musicisti più versatili del panorama musicale italiano, studia violoncello e contrabbasso presso il conservatorio di Ferrara. Dal '73 all' '83 fa parte del gruppo storico d'avanguardia AREA, col quale incide oltre dieci Lp. Collabora con numerosi artisti italiani quali: Mina, Battisti, Guccini, Conte, Concato. Nel 1982, si perfeziona a New-York, partecipando al suo ritorno, alla tournée di Gil Evans. Collabora inoltre con musicisti quali: Pat Metheny, Massimo Urbani, Giorgio Gaslini, Lee Konitz, Al Gray. Roberto Gatto, Roma 1958, Batteria. Debutta nel '75 col Trio Di Roma, incide diversi album, e da alcuni anni si dedica anche alla composizione di musiche da film. Vince i referendum come miglior batterista italiano rispettivamente nell' '83, Faremusica, e nel '92 Percussioni. Ha all'attivo quattro incisioni in qualità di leader. Collabora con: Chet Baker, Michael Brecker, John Abercrombie, Mal Waldrom, Gato Barbieri, Steve Lacy, Franco D'Andrea, Joe Lovano, Phil Woods, Lester Bowie, Enrico Rava, Dave Liebman, Richard Galliano.

• 14/12/2005 13:23 - TRIOISM Il TRIOISM dilaga nella sua proposta musicale di qualità, seguendo ...

  TRIOISM Il TRIOISM dilaga nella sua proposta musicale di qualità, seguendo un cammino coerente con le evoluzioni stilistiche dei suoi componenti. Dopo il jazz in trio, nasce una versione più elettrica in quartetto, per una devota analisi del decennio ‘78/’88 durante il quale il jazz-rock mutò in electric-jazz ed in fusion, recuperando il blues, l’afro, il latin, amalgamandosi con essi per rigenerarsi e rinascere privo delle contaminazioni estreme e ribelli. Musica e pensiero alla base di ogni composizione, ed esecuzioni ove ogni nota è frutto di un processo creativo profondo ed in costante rapporto con l’interplay strumentale. Il TRIOISM, ora quartetto, è il concreto fondersi di quattro diverse personalità musicali, tra le più versatili e richieste della zona. Le numerose collaborazioni dei 4 vanno dalla Lupoalberto’s band al Di Matteo Group, da Franco CERRI a Mary O’CONNOR, dagli UNFORGETTABLE’s al mai dimenticato, grandissimo Massimo URBANI. Formazione: Massimo CARLONI (batteria); Giacinto CISTOLA (chitarra); Roberto CRISTOFORI (basso); Alessandro OLORI (tastiere).

• 14/12/2005 13:23 - TRIOLOGY Who killed the viola player? Un pericoloso gruppo concorrente del ...

  TRIOLOGY Who killed the viola player? Un pericoloso gruppo concorrente del Kronos Quartet si aggira per il mercato. Non è un quartetto bensì un trio formato dalla londinese Daisy Jopling, dal russo Aleksey Igudesman e dal tedesco Tristan Schuize. I tre vivono a Vienna dove si sono incontrati durante il periodo di studio. Dotati e versatili essi si sono allenati nei club come i gruppi rock, suonando la propria musica come pure il tango di Astor Piazzolla e il flamenco di Paco de Lucia, il klezmer, la musica irlandese e le commistioni mediterranee di Al di Meola. Non disdegnano nemmeno la tradizione africana fatta di ritmica strappata ai pizzicati dei loro archi. Dopo lo splendido e straordinario omaggio a Morricone ecco 'Who killed the viola player?', parafrasi di una composizione di Igudesman. Sono giochi di variazioni per archi nel totale rispetto della partitura in un percorso costante nel quaie il virtuosismo va a braccetto con la tecnica. I Triology hanno senza dubbio un futuro esaltante davanti a sé.

• 14/12/2005 13:23 - TRIONACRIA Gianni Gebbia – sax alto; Roy Paci - Tromba; Francesco ...

  TRIONACRIA Gianni Gebbia – sax alto; Roy Paci - Tromba; Francesco Cusa - batteria. TRIONACRIA è una cospirazione pericolosa…. tra tre dei più interessanti musicisti siciliani, una proposta provocatoria in ogni suo aspetto: dalla scelta atipica di suonare senza basso, allo spaziare attraverso materiali differenti, dal rumorismo a melodie complesse, canzoni pop e strutture sperimentali. Durante la performance del trio avvengono arrangiamenti spontanei improvvisati ma dalla forma solida e precisa, grazie ad un interplay quasi telepatico tra i musicisti ed una energia costante che li porta anche a situazioni grottesche e paradossali e o strutture rapide e concentrate. TRIONACRIA si è esibito con gran successo di critica e pubblico presso importanti festival quali Groningen, Palermo, Milano, Noci, Rive de Gère, Bolzano, Mainz, ecc…. Discografia: TRIONACRIA “The Mystic Revelation” Cm/Etnagigante 001 ETANGIGANTE Label & produzione (di Roy Paci) KOMART/SUPERSONICO Booking & Management

• 14/12/2005 13:23 - TRIONACRIA The Mystic Revelation I due progetti made in Sicilia sono ...

  TRIONACRIA The Mystic Revelation I due progetti made in Sicilia sono accomunati dal batterista Francesco Cusa e da Roy Paci, trombettista di Mau Mau e Zu, nonché collaboratore fisso di Manu Chao. Il viaggio dei Trionacria segue tracce esplicitamente mediterranee, con una interessante vocazione a ballare sul filo tra avanguardia ed impatto fisico. Echi di mondo arabo e passaggi latini, eccellenti dialoghi tra la tromba di Roy ed il sax alto di Gianni Gebbia, ma anche fondamenta jazz e buona profondità delle percussioni creano una sensazione di alterazione da dervisci che scorre con buona continuità. CONJURA Conjura Più spigoloso per scelta e risultato l'esperimento Conjura, dove trova spazio la programmazione e la cornice non è priva di richiami d'avanguardia funk e noise, ma con qualche zavorra synth di troppo rispetto all'agilità degli Zu. L'uscita ravvicinata dei due dischi delinea comunque uno scenario di diffusa e libera creatività sicula che induce all'ottimismo.

• 14/12/2005 13:23 - Trionfo Nell'iconografia buddhista i colori bianco, rosso, giallo e nero simboleggiano ...

  Trionfo Nell'iconografia buddhista i colori bianco, rosso, giallo e nero simboleggiano le quattro forze negative, dette anche 'demoni', che minacciano di far fallire la vita degli individui. Tali influssi negativi sono: l'attaccamento ai beni materiali; il culto della forma fisica, fonte di malattie, le sollecitazioni emotive derivanti dai più bassi istinti e dalle debolezze dell'animo umano; la paura della morte fisica. Attraverso le pratiche tantriche di autoconsapevolezza, acquisendo conoscenza, fermezza ed equilibrio interiore, l'uomo può giungere alla totale liberazione. Questa profonda catarsi individuale è rappresentata in parte attraverso la lotta del mendicante "gotama" con le forze negative prima di raggiungere la propria illuminazione.

• 14/12/2005 13:23 - TRIOX Il gruppo, composto da STEFANO CONFORTI ai ...

  TRIOX Il gruppo, composto da STEFANO CONFORTI ai sassofoni, GABRIELE PESARESI al contrabbasso ed ENZO CESARI alla batteria ,propone un repertorio di brani originali e standard jazz affrontati secondo la formula del Pianoless. La formazione, molto attiva nelle Marche, trae ispirazione dalla grande tradizione ( Parker, Ellington, Mingus ), come dalle sonorità contemporanee ( Davis, Holland, Henderson, Coleman ). I musicisti collaborano con diverse formazioni, tra cui la Marche Jazz Orchestra e la Filarmonica Marchigiana. Info. 0338 3006782

• 14/12/2005 13:23 - TRIOX nasce come gruppo stabile con STEFANO CONFORTI ai sassofoni, ...

  TRIOX nasce come gruppo stabile con STEFANO CONFORTI ai sassofoni, GABRIELE PESARESI al contrabbasso ed ENZO CESARI alla batteria, per poi diventare X - FORMAT quando al progetto originario si aggiunge il quarto elemento (elemento X ) :tromba -SAMUELE GAROFOLI, trombone - MASSIMO MORGANTI, piano - EMILIO MARINELLI, chitarra - DIEGO FERRARIN, alternandosi, a secondo del repertorio o degli impegni dei vari componenti in altre formazioni. I brani, affrontati secondo la formula del Pianoless, traggono ispirazione da standard jazz classici (Parker, Ellington, Mingus ) come dalle sonorità più contemporanee ( Davis, Holland, Henderson, Coleman) . In breve tempo, sia TRIOX che X - FORMAT si sono fatti conoscere ed apprezzare anche fuori dai confini regionali. La loro presenza è sempre più richiesta soprattuto nei Jazz Club dove tradizionalmente questa musica è più frequentata, nonchè in locali dove si intende "coraggiosamente" proporre una alternativa ai generi e gruppi più conosciuti. INFO: 0338 3006782

• 14/12/2005 13:23 - Un repertorio merceologico Allo stato attuale il Vjing rimane, dal punto ...

  Un repertorio merceologico Allo stato attuale il Vjing rimane, dal punto di vista economico, una carboneria che tendenzialmente si sottrae da autentiche logiche di mercato. Salvo collaborazioni evolute sulla scia della scena mix-mediale anglosassone (e, riguardo a questo, la casa anglosassone Ninja tunes rimane un faro) stiamo continuando a riflettere su qualcosa che non oltrepassa i confini dell'intrattenimento senza per questo essere percepita come altro che una costosa alternativa ai monitor abbandonati alle frequenze di Mtv di cui sopra. Esiste, è chiaro, anche una collateralità a concerti e live set a cui si è già alluso, così come il magico mondo delle arti visive pare essere predisposto alla sua consueta stupefazione tecnologica. Di fatto sono le aree di contiguità ad essere interessanti direttrici di sviluppo. In realtà è lungo questi percorsi (la videografica televisiva, il tv-filler, il videoclip) che si realizza la reale dimensione economica dell'attuale scena italiana oltre che una forma di travaso espressivo di queste esperienze. Probabilmente l'aspetto indubitabilmente importante è quello del beta- testin' rispetto allo scenario tecno-merceologico. Di fatto l'operatività di questi anni ha sviluppato esigenze che mutano e muteranno le qualità future delle interfacce che si svilupperanno ed è assolutamente prevedibile che, come sempre è stato, questo lobbying creativo confluisca in progettualità tecnologica. Detto altrimenti, quello che stiamo facendo oggi, dannandoci a collegare cavi e a piegare macchine a utilizzi non previsti dal libretto di istruzioni, in futuro sarà compatto, preprogrammato e distribuito su grande scala anche se nella confezione non ci sarà la nostra mano.

• 14/12/2005 13:23 - VALERIO FESTI "Anabasi" Produzione del Festival Un ritorno - faticoso ed irto ...

  VALERIO FESTI "Anabasi" Produzione del Festival Un ritorno - faticoso ed irto di insidie (come l'Anabasi di Senofonte) - quello di Valerio Festi a Fano. Dopo aver organizzato la grandiosa scenografia per la riapertura del Teatro della Fortuna, nel 1998, con una festa barocca, ancora una volta l'artista ci propone il suo concetto di "maraviglia" applicato alla globalità delle sue idee. La piazza, dove si svolgerà lo spettacolo, entrerà a far parte di uno straordinario gioco coreografico di luci, musiche, colori, immagini nella notte mentre appariranno - quasi per magia - oggetti, macchine e sfere volanti di grandi dimensioni. Un suggestivo gioco di luci ed ombre farà precipitare il pubblico in una sorta di "canocchiale aristotelico", definendo così i confini della sensazione, del virtuosismo e del puro gioco intellettuale. Valerio Festi, che nel 1993 ha vinto il Leon d'Oro della Expocom a Venezia, ha al suo attivo numerosi spettacoli ed installazioni, fra cui la realizzazione della "Città della luce" - costruita con le luminarie della tradizione italiana nella downtown di Houston - e la recente festa barocca per l'inaugurazione della restaurata facciata della Basilica di San Pietro a Roma, dove i suoni dell'Orchestra Sinfonica di Santa Cecilia si sono magistralmente fusi con i fuochi d'artificio, rendendo a tutti evidente - parafrasando una celebre frase - che di Valerio Festi "il fin è la meraviglia".

• 14/12/2005 13:23 - VALERIO FESTI Anabasi Un ritorno – faticoso ed irto di insidie ...

  VALERIO FESTI Anabasi Un ritorno – faticoso ed irto di insidie (come l’Anabasi di Senofonte) – quello di Valerio Festi a Fano. Dopo aver organizzato la grandiosa scenografia per la riapertura del Teatro della Fortuna, nel 1998, con una festa barocca, ancora una volta l'artista ci propone il suo concetto di “maraviglia” applicato alla globalità delle sue idee. La piazza, dove si svolgerà lo spettacolo, entrerà a far parte di uno straordinario gioco coreografico di luci, musiche, colori, immagini nella notte mentre appariranno – quasi per magia – oggetti, macchine e sfere volanti di grandi dimensioni. Un suggestivo gioco di luci ed ombre farà precipitare il pubblico in una sorta di “cannocchiale aristotelico” definendo cosi i confini della sensazione, del virtuosismo e del puro gioco intellettuale. Valerio Festi, che nel 1993 ha vinto il Leon d'Oro della Expocom a Venezia, ha al suo attivo numerosi spettacoli ed installazioni, fra cui la realizzazione della “Città della luce” – costruita con le luminarie della tradizione italiana nella downtown di Houston – e la recente festa barocca per l'inaugurazione della restaurata facciata della Basilica di San Pietro a Roma, dove i suoni dell'Orchestra Sinfonica di Santa Cecilia si sono magistralmente fusi con i fuochi d'artificio, rendendo a tutti evidente – parafrasando una celebre frase – che di Valerio Festi “il fin è la meraviglia”.

• 14/12/2005 13:23 - VALERIO NAPOLIONI il leader chitarrista, cantante e armonicista, nasce a ...

  VALERIO NAPOLIONI il leader chitarrista, cantante e armonicista, nasce a Camerino il 10/2/83. Con un padre bassista ed ex-dj non poteva mancare buona musica in casa fin da i suoi primissimi anni di vita. Musicista autodidatta inizia a suonare la chitarra a 12 anni e successivamente l'armonica. Grande appassionato di rock, hard-rock, blues e rhtym'n' blues, senza disdegnare i grandi della musica italiana dalla quale ha mosso i primi passi come i Nomadi e Battisti. Ha partecipato a varie manifestazioni come solista e prima di fondare gli "Hot Stuff" ha suonato in vari gruppi nelle più disparate vesti di musicista. Nel suo stile chitarristico si riconosce la passione per Keith Richards, Jimmy Page, Eric Clapton, Jimi Hendrix, Slash, Joe Perry, Lenny Kravitz, Muddy Waters e Robert Johnson.

• 14/12/2005 13:23 - VALERIO SOAVE Fonda nell’93 la Mescal Produzioni Musicali il cui primo ...

  VALERIO SOAVE Fonda nell’93 la Mescal Produzioni Musicali il cui primo intento è quello di produrre e tutelare musicisti emergenti spesso ignorati dalla discografia “ufficiale”. Tra gli artisti Mescal: Cristina Donà, Afterhours, Subsonica, Sushi, Mau Mau.

• 14/12/2005 13:23 - Drop Collection: VARIOUS ARTISTS : "Drop 5.1" - Nuova avventura ...

  Drop Collection: VARIOUS ARTISTS : "Drop 5.1" - Nuova avventura "liquid dance" curata da Fofo DJ (aka Fabrizio Croce of Militia). Rarità, re-mix e brani inediti di Eraldo Bernocchi & Bill Laswell, Alesini & Andreoni vs. Hector Zazou, Jansen/Barbieri/Takemura, Alexander Robotnick, Karn & Hanno, Arlo Bigazzi vs. Militia, Meira Asher vs. Bio Muse, Roger Eno & Lol Hammond, DJ Wally, In The Nursery, Fabio Capanni, It feat. Red Sector A, Tim Bowness & Peter Chilvers. Poesia e drum 'n' bass: un sonetto antimilitarista di William Shakespeare (letto da Tim Bowness of No-Man) attraversa, lieve e misterioso, i suoni e i ritmi di questo disco.

• 14/12/2005 13:23 - VARIOUS ARTISTS "Greatest Beats" (Tommy Boy) Promo LP (USA) Oramai anche le ...

  VARIOUS ARTISTS "Greatest Beats" (Tommy Boy) Promo LP (USA) Oramai anche le major hanno compreso appieno le potenzialità dei remix-albums così che interi back-catalogues vengono messi a completa disposizione dei nomi "caldi" del deck. A prima vista parrebbe un semplice "aprir di tombe" per lucrare sui catafalchi (e, sicuramente, così è dal punto di vista delle compagnie) ma non per noi, inguaribili "parvenù" dell'udito, che accogliamo simili operazioni come cacio sui macaroni. Pensiamo al Bill Laswell che rilegge Miles Davis ("Phantalassa") o al prossimo Adrian Sherwood Vs Bob Marley; qui non siamo alla sicumera del marketing ma, travalicando, risulta ovvia la tesi che sostiene come il remix sia la cosa più rivoluzionaria accaduta in musica dopo Cage e Stockhausen. Aggiungiamo poi noi, che gente come Depth Charge o Freq Nasty sono accomunabili (per intenti) a certe fazioni storiche (R.A.F., Eta, Sinn Fein). Torniamo, dopo questo lungo "pilotto", a bomba: la storica etichetta Tommy Boy (decana nell' hip hop) passa il suo archivio (Afrika Bambaataa, De La Soul, etc.) al fior fiore dell'odierna hit parade del danzabile. Jason Nevins e Grooverider quindi, DJ Punk Roc e Dimitri From Paris; ma anche (udite! udite!) BECK che rimissa i Digital Underground e Sir Liam Howlett (Prodigy) all'opera su d'un brano degli oramai dimenticati Globe And The Whiz Kid. E' una fetta di storia modernizzata, da "accattare" appena esce.

• 14/12/2005 13:23 - VARIOUS 8 Track Fuel/CD (UK) Un'imponente Dodge gialla, l'auto di Starsky ed ...

  VARIOUS 8 Track Fuel/CD (UK) Un'imponente Dodge gialla, l'auto di Starsky ed Hutch per intenderci, è l'emblema e la base d'operazione (ed anche, è dura ammetterlo, il ricovero notturno) della piccola Fuel Records e del suo patròn, Richard Warren. Con un parco autori che raccoglie talenti consolidati come il geniale produttore Ils, oppure quel David Tipper già fenomeno locale, l'etichetta propugna una musica da amalgama come miscele per benzine. Tra electro, drum'n'bass e colonne sonore, queste otto tracce al testosterone risultano decisamente accattivanti. Compare nel progetto pure quel Keith Tenniswood (già nota metà dei 2 Lone Swordsmen) sotto l'insulso "nom de plume" di Radioactive Man. Sic!

• 14/12/2005 13:23 - VARIOUS Code Of The Streets (Trouble On Vynil) Da un’etichetta molto ...

  VARIOUS Code Of The Streets (Trouble On Vynil) Da un’etichetta molto attenta alle piste da ballo, un album che presenta l’ultima ondata jungle, i nuovi-nuovi. DJ KANE, JUST JUNGLE, FUTURE FORCED INC., DJ RED (questo già famoso per il suo tormentone estivo “For You London”) SPECIAL K e IQ COLLECTIVE. Con un’abbondanza di ottime tracce si apre una nuova scuola del drum’n’bass.

• 14/12/2005 13:23 - VARIOUS Enforces (Reinforced) Forti dell’accordo appena concluso con la potente Sony ...

  VARIOUS Enforces (Reinforced) Forti dell’accordo appena concluso con la potente Sony Japan, l’etichetta dei 4HERO prosegue per la sua strada radicale che l’ha portata dall’hard-core alla jungle. DEGO (una metà dei 4HERO) ha selezionato per questa raccolta i grossi nomi dell’odierna scena drum’n’bass. DOC SCOTT e gli AQUASKY quindi, ma anche RONI SIZE e KRUST, LEON MARR. Non un coro compatto, ma più voci soliste a delimitare la nuova legge della giungla.

• 14/12/2005 13:23 - VARIOUS Future Sound Of Jazz Vol. 4 (Compost) Dalla foresta nera questa ...

  VARIOUS Future Sound Of Jazz Vol. 4 (Compost) Dalla foresta nera questa compilazione tedesca in 7 tracce. TOSCA e HACIENDA giocano in casa mentre dall’Inghilterra i PRESSURE DROP (qui presenti con “UNIFY” alla grande) e JURYMAN. Dall’America, infine AS ONE. Mentre notiamo che oggigiorno il concetto di jazz è disteso a tutto quello che non è rock o non si balli, il disco riporta un eclettismo nella forma, ma è innovativo solo a tratti.

• 14/12/2005 13:23 - VARIOUS Pacific State (Deviant) Una raccolta di elettronica dal Sol Levante ...

  VARIOUS Pacific State (Deviant) Una raccolta di elettronica dal Sol Levante (con furore). 21 le tracce fittissime in un doppio CD (oppure 6 dodici pollici) che, oltre ai ben noti DJ KRUSH, TAKEMURA e KEN ISHII, ci presenta molti nomi sconosciuti ai più. Da tener d’occhio in vista di una prossima invasione.

• 14/12/2005 13:23 - VARIOUS - STAND UP AND BE CONTINUED (HARMLESS) - '12 ...

  VARIOUS - STAND UP AND BE CONTINUED (HARMLESS) - '12 USA In copertina lo storico gesto dei due atleti americani di colore che, a Città del Messico nel '70, vincitori sul podio levarono in alto il braccio, ma a pugno chiuso! Un gesto clamoroso che costerà caro ai due, esclusi da subito dalla rosa atletica statunitense ed addirittura emarginati nella carriera d'insegnanti. Questo per dirvi come sono "carogna" nel paese di Stallone e Schwazzeneger. Questo disco ben cattura l'eredità di quella provocazione e le liriche estrinsecano tutta la frustazione del divenire. A parte l'effetto a metà strada tra la celebrazione e la commemorazione, ciò che il montaggio musicale annota intelligentemente è il commento storico!

• 14/12/2005 13:23 - VARIOUS The Jackal (Warner) Per realizzare la pompatissima colonna sonora del ...

  VARIOUS The Jackal (Warner) Per realizzare la pompatissima colonna sonora del remake de “Il Giorno Dello Sciacallo”, i produttori americani hanno dato un’occhiata alle classifiche inglesi. Abbiamo cosi MOBY e i PRODIGY, FAT BOY SLIM e i CHEMICAL. Unici lavori inediti da parte dei MASSIVE ATTACK e di GOLDIE che, in collaborazione con il giovane J MAJIK, sforna “SUNRAY 2”. Fate voi.

• 14/12/2005 13:23 - VARIOUS - UNBEARABLE CANDIES (CD) -UNBEARABLE REC.,U.K. Continuiamo a parleare di ...

  VARIOUS - UNBEARABLE CANDIES (CD) -UNBEARABLE REC.,U.K. Continuiamo a parleare di compatrioti, ma questi vivono a Londra, i romani Valerio Faggioni e Guido Zen sono gli autori d'una pletora di singoli in vinile, sotto i nickname più svariati (Arcade Audio Assault System, My Selfish Desire, Gamers In Exile), opportunamente raccolti nella compilation "Unbearable Candies". Trattasi perlopiù di paesaggi sonori, ma d'una bravura che affasciana e lascia stupiti, per un suono che non stanca d'essere ascoltato. Un paio di tracce vengono poi rielaborate con mano felice pure da V/Vm e da Duplo Remote, giusto per movimentare i piè nei dancefloor più scafati.

• 14/12/2005 13:23 - VARIOUS Y3K (Distinctive Breaks) 12" - UK Qualcuno s'è accattato, qualche mese ...

  VARIOUS Y3K (Distinctive Breaks) 12" - UK Qualcuno s'è accattato, qualche mese fà il "Battlecreek E.P.", quelle 4 tracce fondamentali e seminali, così importanti nel dancefloor (e non solo) di quest'oggi? Beh, quì siamo agli stessi livelli e questo vinile è l'anticipo d'una compilation dall'egual titolo che si prospetta attenta esploratrice della scena prossima. E se l'incrocio tra Brian Transeau e gli Hibrid è carino ma di maniera, nulla ci vieta di gridare al capolavoro per il mix che Tipper firma al "Revolver" di Ils.

• 14/12/2005 13:23 - VARIOUS - Y3K (DISTINCTIVE BREAKS) - CD - UK Se nel ...

  VARIOUS - Y3K (DISTINCTIVE BREAKS) - CD - UK Se nel '98 s'è affacciato timidamente, soverchiato dal fragore del big beat allora imperante, ed il '99 è stato l'anno del colpo-su-colpo, della conquista del territorio, solo ora siamo alla resa dei conti. Se, in pratica il breakbeat, da vera novità sonora qual'è, ha le palle per dominare la scena. Dimostrare d'essere il ritmo che dà il passo alla società, così come in passato l'hip hop, la techno o la jungle. Il breakbeat è vero, stà rapidamente conquistando i club inglesi, riportando pure in carreggiata figure un pò sbiadite, ma i pubblicitari ancora non se ne sono appropriati, con la loro solità sacralità da cannibali. Ed anche i generi di moda, nel passato quinquennio, s'ibridano per rimanere in pista. E' il caso di BT (Brian Transeau per esteso) che flirta assieme a Beber in "Hip Hop Phenomenon" e con gli Hybrid in "Running Down The Way Up" cercando, con queste collaborazioni, di portare nuova acqua al mulino della trance. Questa compilation fotografa perfettamente il momento e, accanto a quelli che si sono appropriati in fretta e furia della nuova cosa, (pensiamo a mariuoli come WayOutWest o anche Rennie Pilgrim), si affiancano i geni assoluti di T-Power a Ils (quì per l'occasione suntuosamente rimissato da Tipper), e proponendo pure il remix che Freq Nasty e Blim hanno tratto da "Sousounde" di Metisse. Superbo!

• 14/12/2005 13:23 - La peculiarità della musica del VINCENZO ZITELLO TRIO consiste ...

  La peculiarità della musica del VINCENZO ZITELLO TRIO consiste nella fusione delle tecniche e dei ritmi con cui il gruppo è entrato nel corso della sua formazione musicale. Zitello, iniziando con un'impronta sostanzialmente classica , ha sempre ampliato il proprio patrimonio musicale, avvicinandosi alla musica sperimentale e alla cultura musicale celtica. Successivamente,si è accostato alla musica latina mediterranea, senza tralasciare l'innovazione tecnica e strumentale che contraddistingue l'originalità della sua creatività compositiva. Il concerto è caratterizzato dall'incontro di suoni di natura diversa. In tale contesto l'arpa celtica viene intesa e considerata come strumento "medianico", che unisce, cioé, le culture musicali anche con le moderne innovazioni tecniche, onde raggiungere un processo di sinergia tra le poetiche acustiche e quelle elettroniche moderne. Le composizioni di Vincenzo Zitello rientrano, dunque, in un progetto di ricerca sonora per esaltare la insospettata potenzialità che dimora nelle corde del più antico strumento musicale europeo: l'arpa. Formazione: Vincenzo Zitello: arpa cetica, flauto Franco Parravicini: chitarre acustiche ed elettriche Federico Sanesi: percussioni, tabla.

• 14/12/2005 13:23 - VITTORIO DE SCALZI Il pensiero corre subito a Genova e a ...

  VITTORIO DE SCALZI Il pensiero corre subito a Genova e a Fabrizio De André che collaborò a quel grande successo che fu "Senza orario, senza bandiera", non solo primo LP dei New Trolls, ma anche primo Concept Album tutto italiano in cui la ricerca di una identità musicale passava attraverso i rielaborati del folk e dell'hard rock, contaminandosi con la lirica e le ballate proprie della musica di De André. Ed è proprio ad un brano di quell'album "Signore, io sono Irish" che Vittorio De Scalzi ritorna dopo trent'anni, con la maturità artistica di chi ha compiuto un lungo percorso musicale, alternando introspezioni critiche alle nuove esperienze. Sul palcoscenico di Grottammare Vittorio, assieme al fratello Aldo, presenta una rinnovata lettura di quella pagina della storia musicale vissuta da protagonista, musica proposta in chiave acustica da una band di tutto rispetto e cioè: Andrea Maddalone alla chitarra, Dado Sezzi alle percussioni e Massimo Trigoni come bassista.

• 14/12/2005 13:23 - Vittorio Gennari E' il decano dei sassofonisti pesaresi. Aveva solo tredici ...

  Vittorio Gennari E' il decano dei sassofonisti pesaresi. Aveva solo tredici anni quando prese in mano per la prima volta quello che sarebbe diventato il suo strumento; anzi, uno degli strumenti. Già, perchè Vittorio Gennari, classe 1932, prima di dedicarsi al sax ha suonato un po‚ di tutto: dal clarino al fagotto, dall'oboe alle tumbe fino alla batteria. Insomma un musicista a tutto tondo. «Ma -dice orgoglioso- anche se leggo la musica a prima vista, sono sempre stato un autodidatta». E la musica lui c'è l'ha proprio scritta nel Dna, gli scorre nelle vene come un fiume impetuoso». Anche se non ama molto raccontarsi, Vittorio è uno di quelli che vive per la musica. «Non ho mai smesso di suonare neanche per un giorno. Per me è importante come mangiare e dormire». Ci racconti degli inizi... «Ho cominciato a suonare da bambino. Anche se sono nato a Santa Veneranda, avevo i calzoni corti quando sono arrivato in centro in via della Maternità. Da allora ho sempre suonato». Le esperienze musicali? «Tante. Ho iniziato nel 1953 andando a suonare in Germania nei club militari americani dove si faceva solo musica jazz. Sono stato lì parecchi anni ed ho avuto occasione di suonare con alcuni elementi dell'orchestra di Count Basie. Ma ho conosciuto anche il clarinettista del gruppo di Charlie Parker». E poi? «Poi sono andato in Svezia dove ho suonato per sei anni in locali pubblici ed ho registrato diversi concerti per la radio e la televisione di quel paese». E nei mitici '60? «Ho fatto parte di diverse orchestre. Mi ricordo di aver suonato nei più importanti locali della riviera, il Savioli, l'Embassy, il Paradiso». Ma erano dei dancing... «Certo. Per vivere non puoi mica suonare solo jazz». E questo amore per la musica jazz? «Io amo tutta la musica. Mi piace la classica, alcuni temi da film, alcune belle melodie internazionali, ma il jazz... è tutto: l'essenza della musica». Quale tipo di jazz è più affine ai suoi gusti? «Quello tradizionale e melodico: il jazz delle ballad. Il mio idolo è Phil Wood. Ma mi piacciono anche John Coltrane, Sonny Rollins, Charlie Parker e Count Basie». La nostra breve chiaccherata con Vittorio Gennari è finita. E' così piacevole parlare con lui che avremmo voluto chiedergli tante altre cose, ma lui insiste: «Non amo molto parlare adesso perchè so che scriverete qualcosa sul giornale, e questo mi sembra un po‚ presuntuoso». E noi lo capiamo. Capiamo questo musicista che ha fatto della modestia uno stile di vita. Sessantotto anni portati benissimo e lo spirito di un ragazzino. «Il mio sax è sempre lì, pronto a suonare. Quelli della mia età ormai non hanno più voglia di muoversi, io invece mi diverto ancora e faccio serate con i giovani». Auguri Vittorio, regalaci ancora tante serate di buona musica con il tuo sax... in fondo è questa la vita che hai sempre amato.

• 14/12/2005 13:23 - Vittorio Gennari, decano dei musicisti jazz marchigiani, è un virtuoso ...

  Vittorio Gennari, decano dei musicisti jazz marchigiani, è un virtuoso contraltista di cultura be-pop dallo swing trascinante, formatosi alla scuola del grande Charlie Parker. Il quintetto è formato da giovani eccellenti musicisti marchigiani. Formazioni: Vittorio Gennari (sax); Augusto Vagnini (piano); Giorgio Caselli (tromba); Massimiliano Tonelli (contrabbasso); Joe Pagnoni (batteria).

• 14/12/2005 13:23 - Vittorio Gennari Quintet Vittorio Gennari decano dei musicisti jazz marchigiani è ...

  Vittorio Gennari Quintet Vittorio Gennari decano dei musicisti jazz marchigiani è un virtuoso contraltista di cultura be-bop dallo swing trascinante, formatosi alla scuola del grande Charlie Parker. Il quintetto è formato da eccellenti musicisti marchigiani accomunati fra l’altro dal far parte della Marche Jazz Orchestra diretta da Bruno Tommaso. Gruppo composto da: Vittorio Gennari (sax contralto); Raffaele “Fefé” Giusti (piano); Marco Salvarani (contrabbasso); Joe Pagnoni (batteria); Andrea Bartolucci (flauto).

• 14/12/2005 13:23 - VITTORIO GENNARI - Curriculum E' nato a Pesaro il 23/05/1932. ...

  VITTORIO GENNARI - Curriculum E' nato a Pesaro il 23/05/1932. Jazzista, autodidatta, ha iniziato a suonare all'età di 13 anni. Nel 1953 si è trasferito in Germania dove ha suonato in numerosi clubs americani affinando il suo stile parkeriano. Spostandosi in altri paesi europei ha conosciuto musicisti del calibro di Frank Wess, Putte Wickman e il contraltista Arne Domnérus. Rientrato in Italia nei primi anni '60 ha formato il "Vittorio Gennari Quintet" con il quale tuttora si esibisce in vari locali di musica jazz. Dal 1980 è primo sax contralto della Marche Jazz Orchestra diretta da Bruno Tommaso con la quale ha inciso vari dischi.

• 14/12/2005 13:23 - From: vittorio.merlo@ci.culture.lu To: "Santa Cruz !" Date: Wed, 30 Aug 2000 ...

  From: vittorio.merlo@ci.culture.lu To: "Santa Cruz !" Date: Wed, 30 Aug 2000 01:17:39 +0200 X-Distribution: Bulk MIME-Version: 1.0 Subject: Vittorio Merlo: 2 nuove canzoni e un CD laboratorio su Vittorio Merlo: 2 nuove canzoni e un CD laboratorio su Internet ! SANTA CRUZ e SOLO SUL PALCO sono le 2 nuove canzoni che Vittorio Merlo ha pubblicato da pochi giorni on-line su Internet sulla sua pagina web completamente rinnovata: http://www.mp3.com/vmerlo SANTA CRUZ e' un "Rock Latino" ispirato da storie ed atmosfere sudamericane SOLO SUL PALCO e' una canzone su una amicizia perduta, una bossa che progressivamente aumenta di ritmo per confondersi finalmente in una Ballata Pop/Rock Sono canzoni da ascoltare e che segnano la nascita del nuovo CD laboratorio SANTA CRUZ di Vittorio Merlo. Un work-in-progress che nel giro dei prossimi mesi vedra' aggiungere nuove canzoni, modificare le esistenti in base alle reazioni degli ascoltatori on-line e alla sedimentazione dei brani sulla rete e soprattutto nella mente di Vittorio. Un esperimento di CD laboratorio in cui Vittorio potra' confrontare le sue idee musicali, le sue nuove idee in continuo fermento creativo, i ripensamenti, e lasciare crescere il CD pubblicamente sulla rete. Vittorio pensa di portare a termine il progetto SANTA CRUZ nella primavera del 2001, ma nulla e' previsto e scontato, al di la' dei primi 2 pezzi messi on-line: SANTA CRUZ e SOLO SUL PALCO che dopo pochi giorni stanno gia' scalando le classifiche di MP3.Com! Intanto per gli appassionati Ferraristi delle canzoni d'amore di Vittorio per la Ferrari, la Stazione Ferrari MP3 e' sempre on-line: http://www.mp3.com/stations/ferrari FERRARI (MAMBO REMIX) e' ancora oggi dopo piu' di un anno la canzone italiana piu' ascoltata su MP3.Com !!! Grazie per il supporto e la diffusione. Vittorio Merlo http://www.mp3.com/vmerlo

• 14/12/2005 13:23 - Vittorio Sigismondi Viene musicalmente alla luce nel 1963. Autodidatta, rapito dai ...

  Vittorio Sigismondi Viene musicalmente alla luce nel 1963. Autodidatta, rapito dai ritmi britannici dei Beatles e quegli americani di Presley, riesce ad assimilare tutto ciò che caratterizza l'epoca (rock, blues, soul). Entra in contatto con alcuni gruppi locali nei quali canta e suona la chitarra ritmica, spaziando anche in altri generi. Profondo conoscitore della musica folklorica americana, ama ricercare le origini di cui è un vero appassionato. Il 1985 segna l'inizio delle sue performance nei locali, armato di sola chitarra ed armonica a bocca. Il repertorio è via via arricchito di nuove canzoni che vanno dai classici di Neil Youg, John Denver, James Taylor, Bob Dylan agli standard della country music fino al country rock degli Eagle, Alabama. Il banjo, il mandolino, il fiddle, il lap steel ed il basso vengono strimpellati con altrettanta passione.

• 14/12/2005 13:23 - Il batterista e percussionista Vittorio Villa è attivo fin dal ...

  Il batterista e percussionista Vittorio Villa è attivo fin dal 1985 ed ha collaborato a progetti insieme a Tony Scott, Massimo Simonini, Ernst Reijsiger, Pino Gunther Sommer. Si è esibito in numerosi festival tra i quali ricordiamo: Clusone, Noci, Bolzano, Koblenz, Koln. Accanto all'attività solistica Villa si dedica alla didattica dell'improvvisazione con particolare attenzione ai bambini svolgendo numerosi seminari ed animazioni. Vittorio Villa ha al suo attivo diverse incisioni discografiche.

• 14/12/2005 13:23 - WARRIOR SOUL The Space Age Playboys (MCF) Non possiamo assolutamente considerarli degli ...

  WARRIOR SOUL The Space Age Playboys (MCF) Non possiamo assolutamente considerarli degli esordienti infatti hanno all'attivo ben 5 album i quali essendo tutti di buona fattura non sono mai riusciti a guadagnarsi quella notorietà che avrebbero sicuramente meritato visto il tessuto sonoro che componeva i loro CD aggressivi e inebrianti. Kory Clarke rappresenta l'anima di una formazione Newyorkese desiderosa di mettersi definitivamente in evidenza per poi mettersi idealmente alla guida di un manipolo di anonime Sub Pop Band che tante proliferano nella "grande mela" "The Drug", "I Wanna Get Some" difficilmente potrà non contagiarvi in termini di aggressività e combattività; la nostra esistenza viene paragonata a una dura battaglia che soltanto con enormi sacrifici possiamo modificare e rendere sicuramente più accettabile. I media nei confronti dei Warrior Soul non sono mai stati molto teneri, infatti raramente si possono leggere interviste o recensioni tenere verso la band di Kory Clarke; la mancanza di comunicazione e dialogo, verso coloro che manipolano l'informazione ha fortemente penalizzato il gruppo. Così i responsabili della Geffen, la loro casa discografica hanno pensato bene di recidere il contratto che li legava. Nonostante tutto i Warrior Soul continuano la loro produzione e intensificano l'attività discografica scodellando un nuovo capitolo che li pone ai vertici del mondo pieno di lustrini del Rock. Massimo Pettinella

• 14/12/2005 13:23 - WARRIOR SOUL Classics La recente reunion nella formazione originale offre il ...

  WARRIOR SOUL Classics La recente reunion nella formazione originale offre il destro per ritornare a parlare dei Warrior Soul, un gruppo che ha segnato fortemente la scena heavy alternative d'inizio anni 90. La stella rossa sulla copertina di Last Decade, Dead Century non lasciava dubbi sulla vena politicizzata e fortemente critica nei confronti del mainstream del gruppo newyorkese. Senza il loro fondamentale apporto, forse oggi gruppi come RATM o Amen non avrebbero avuto la giusta spinta. Se i WS sono stati importanti da un punto di vista concettuale per le loro pungenti invettive contro le istituzioni, la musica stessa ha mostrato un gruppo eclettico. Il cantante Kory Clarke era capace di passare dai toni più intimi a quelli quasi grunge (Love Destruction) a quelli più punk ed anfetaminici (Punk & Belligerant) fino addirittura a quelli più sleazy e rock'n'roll dell'ultimo periodo (I Wanna Get Some). Per troppo tempo Kory è stato un beautiful looser, perso nella sua disperata poetica, intrisa di malinconia e della consapevolezza di stare lottando contro qualcuno più forte di lui. E' proprio per questo che il messaggio di questo gruppo non deve andare perso, per la capacità unica di unire slanci di metal intelligente, attitudine hardcore e riflessioni introspettive. Mentre Seattle partoriva il grunge le nuove leve del CBGB's vomitavano la sfrontatezza di White Zombie, Prong e Warrior Soul. Altri tempi.

• 14/12/2005 13:23 - MARIO ZUCCA Ha ufficialmente iniziato la sua carriera nel '73 ma ...

  MARIO ZUCCA Ha ufficialmente iniziato la sua carriera nel '73 ma è grazie alla sua partecipazione al mitico Drive In... 1987-88 che acquista popolarità presso il grande pubblico. Tra gli spettacoli che ha trionfalmente rappresentato in giro per l'Italia vanno certamente menzionati Madre che coraggio, Il sole è tramontato a Pazubu e Non abbattetemi l'angelo. Ma indubbiamente il meglio della sua produzione è legata alla sua stretta collaborazione con uno dei migliori autori italiani: Mario Audino. Il suo nuovo spettacolo teatrale si intitola Aspettando Ridge. Ultimamente sta calcando i più importanti palcoscenici d'Italia con il coinvolgente Per amore sì... Siamo certi che i fortunati che assisteranno allo show di Zucca potranno vantarsi di aver assistito ad uno dei più straordinari momenti di comicità attualmente in circolazione grazie alla sua personalità e alla sua formidabile presenza scenica.

• 14/12/2005 13:23 - Pg.1/3 C.A.M. S.r.l. Via Cola di Rienzo, 152 - 00192 ...

  Pg.1/3 C.A.M. S.r.l. Via Cola di Rienzo, 152 - 00192 Roma (ITALIA) TEL: +39-066874220 FAX: +39-066874046 www.CamJazz.com E-MAIL: info@CamJazz.com DG PRESS Concerto Aniversario IT settembre-2002
  www.CamJazz.com
  “ANIVERSARIO” (Aires Tango) Questo concerto nasce in concomitanza con l’uscita del disco “Anniversario” che celebra i primi otto anni di musica del gruppo e gli undici anni di permanenza in Italia di Girotto, leader del complesso. Le musiche, che si contraddistinguono per il lirismo dei temi sapientemente composti da Girotto, in questo caso si avvalgono degli arrangiamenti orchestrali di Paolo Silvestri, già noto al mondo jazzistico per aver collaborato numerose volte con Enrico Rava e con Roberto Gatto, con il quale ha realizzato gli arrangiamenti per il progetto jazz RUGANTINO. “Aniversario”: un progetto che nasce da lontano, nell’ottobre del 2001. Riunioni e discussioni alla ricerca del repertorio, di una nuova identità artistica che non snaturasse il gruppo che per la prima volta si doveva cimentare con l’orchestra. I brani che sono stati scelti danno agli ascoltatori una visione a 360 gradi della musica degli Aires Tango, dove ognuno può trovare qualcosa di famigliare: i suoni, le ritmiche e, per i più raffinati, i virtuosismi del gruppo e dell’orchestra stessa. Per questo concerto gli Aires Tango saranno affiancati sul palco dall’orchestra della “Roma Sinfonietta”. La presenza dell’orchestra non ha snaturato la musicalità degli Aires Tango –anzi-- l’ha valorizzata rispettando le melodie tangueire e non e le improvvisazioni jazzistiche che sono alla base dello stile di questo gruppo. La CAM, che solitamente utilizza questa orchestra per registrare colonne sonore, suo primario lavoro, ha trovato poi la completa disponibilità artistica da parte della compagine, entusiasta e pronta ad adattarsi a questo particolare progetto che si doveva realizzare. Nel presentare questo concerto Javier Girotto, fondatore e anima del complesso ha detto: “Ho desiderato omaggiare con il titolo “Aniversario” due date importanti della mia carriera e vita… la prima è che proprio 8 anni fa nacque Aires Tango un progetto da me fortemente voluto. E grazie anche ad Alessandro, Marco e Michele (amici e compagni sempre vicini e uniti nelle difficoltà e gratificazioni susseguite in questi anni) che Aires Tango oggi è una realtà nel panorama (jazzistico? etnico? …chiamatelo come volete) musicale. Il secondo anniversario perché fu proprio 11 anni fa che arrivai per la prima volta in Italia, a Roma, (il tempo necessario di prendere la cittadinanza italiana e poi ripartire per gli Stati Uniti dove risiedevo da 4 anni). E, invece, mi innamorai così tanto dell’arte italiana, delle persone, del clima, del cibo –e, perché no, delle donne-- da scegliere Roma come mia città. Lo so, non sono le scadenze “canoniche”… ma chi lo dice che debba essere sempre così? Un anniversario può anche essere un momento particolare che senti dentro di te… (ricordate Alice nel Paese delle Meraviglie?).” * * *

• 14/12/2005 13:23 - Formazione: Alain Jean Marie Trio (piano); Stefano Senni (bass); Andrea ...

  Formazione: Alain Jean Marie Trio (piano); Stefano Senni (bass); Andrea Michelutti (drums).

• 14/12/2005 13:23 - BILL WELLS TRIO Also in White Seconda uscita su Geographic per ...

  BILL WELLS TRIO Also in White Seconda uscita su Geographic per il Bill Wells Trio, a un anno di distanza dal fascinoso "Incorrect Practice". Pervaso da atmosfere jazz molto più intimistiche e "da club" rispetto all'opera precedente caratterizzata da toni assai più orchestrali, "Also in White" vede ancora una volta il pianista scozzese alle prese con una serie di brani strumentali dal fascino notturno e retrò, anche se l'esecuzione impeccabile delle composizioni sembra anteporre una patina di freddezza (e prevedibilità) al feeling dei musicisti. Accompagnato da Stevie Jackson dei Belle & Sebastian alle chitarre e da Robert Henderson alla tromba nonché dalla partecipazione speciale del suonatore di tuba Lindsay Cooper, qui alla sua ultima apparizione su disco prima della prematura scomparsa, Bill Wells dimostra comunque di essere un fine orchestratore e di saper sviluppare composizioni di grande raffinatezza formale ("Singleton", "Jab the Chemistry Teacher") che sarebbero perfette come colonne sonore cinematografiche. Peccato solo per la sensazione di autocompiacimento che emana da molte tracce e che finisce per svalutare il risultato complessivo dell'album.

• 14/12/2005 13:23 - LOS NATAS Corsario Negro Quella degli argentini Los Natas è una ...

  LOS NATAS Corsario Negro Quella degli argentini Los Natas è una parabola artistica ascendente che vorremmo poter tracciare a favore di tutte le formazioni che hanno tratto ispirazione dalla musica dei Kyuss. Se ciò non è possibile, è solo perché Los Natas hanno davvero una marcia in più, e avevano visto bene coloro che li avevano incensati all'uscita di "Delmar" e "La Ciudad De Brahaman", i primi due full-length album pubblicati da Mans Ruin. Tra l'altro, in occasione del debutto del side-project Santoro, il cantante/chitarrista di entrambe le formazioni, Sergio Ch., ci aveva stupito con dichiarazioni ad effetto con cui rivendicava la paternità del "desert-sound", avendo cominciato a suonare questo genere prima ancora di scoprire i Kyuss! In ogni caso, il nuovo "Corsario Negro" spazza via ogni possibile polemica o paragone coi quattro del Palm Desert, peraltro legati agli argentini da profonda amicizia: quella dei Kyuss è oramai un'influenza appena percepibile, modellata su una scrittura personale e su soluzioni melodiche vincenti. Come era già successo nei due episodi precedenti, metà delle tracce proposte all'ascolto ha natura prettamente strumentale, come nel caso della title-track (lunga ben 7 minuti) o della pennellata acustica di "Hey Jimmy". Quindi, nonostante la produzione corposa dello "spaccatutto" Billy Anderson, Los Natas non rinunciano alle loro prerogative. Piuttosto, c'è adesso più colore nelle composizioni del power-trio sudamericano; più spazio per l'improvvisazione e, dunque, per l'immaginazione. "Corsario Negro" è una macchina del tempo che saltella all'indietro e ci mostra le sorgenti musicali degli anni '70, a cui i Natas si sono abbeverati: l'hard rock psichedelico e il progressive. Ecco svelata la natura di "Contemplando La Niebla", "Planeta Solitario" e "Americano", composizioni dotate di articolazioni ritmiche variegate, a cui i Natas aggiungono il loro "tocco latino" in melodie fortemente melanconiche e sognanti; in testi semplici, ma intensamente evocativi. In attesa della ristampa su triplo-vinile dell'intera discografia dei Natas ad opera di Beard Of Stars, acclamiamo "Corsario Negro" come il loro album più riuscito e maturo.

• 14/12/2005 13:23 - Mike Le Donne Trio Oscar Peterson lo ha definito uno ...

  Mike Le Donne Trio Oscar Peterson lo ha definito uno dei suoi pianisti contemporanei preferiti. Occorre aggiungere qualcos’altro? Mike LeDonne, pianista, nato a Bridgeport nel Connecticut nel 1956. Cresciuto nel negozio di musica dei suoi genitori, all’età di 10 anni suo padre, chitarrista jazz, cominciò a farlo esibire nelle serate. A soli 21 anni si è laureato al Conservatorio del New England e si è trasferito a New York City con la Widespread Jazz Orchestra. Negli anni 82/83 suonò con il sestetto di Benny Goodman. In seguito lavora con Hames Moody, Dizzy Gillespie, Stanley Turrentine, Charles McPherson e Sonny Rollins. Ha accompagnato cantanti come Ernestine Anderson e Annie Ross. Dal 1988 ha suonato con il Milt Jackson Quartet. Nel 1992 viene scelto insieme ad altri giovani promettenti musicisti per la costituzione della Phillip Morris Superband World Tour. I componenti erano, tra gli altri, Jesse Davis, Joshua Redman, Ryan Kisor, Jon Gordon e Lewis Nash.

• 14/12/2005 13:23 - OTTODIX “Fuori orario” (demo) In attesa del nuovo album previsto per novembre, ...

  OTTODIX “Fuori orario” (demo) In attesa del nuovo album previsto per novembre, tornano a farsi sentire gli Ottodix, band trevigiana dedita al culto degli anni ’80, composta da Alessandro Zannier (vox, keyboard, programming), Carlo Rubazer (vox, bass, programming) e Mauro Franceschini (keyboard, electronics e beats). “Fuori orario” è il singolo che anticipa il nuovo lavoro, che si intitolerà “Corpomacchina”, e che flirta col techno pop tanto in voga due decenni fa. La chitarra d’apertura fa da incipit ad un ritmo sghembo in pieno stile jungle-trip-hop, per poi far partire, sul contrappunto delle tastiere, il classico ritmo in 4/4 di tanto synth pop che aveva tra i suoi maggiori interpreti Depeche Mode, Visage, Yazoo. La scelta di cantare in italiano, coraggiosa, si combina abbastanza bene con le partiture sintetiche, moderne e adatte sia per l’ascolto che per il dancefloor. Aspettiamo allora il nuovo cd per un giudizio più completo (www.ottodix.com).

• 14/12/2005 13:23 - Piero Odorici Trio. A suonare per il pubblico del Boca ...

  Piero Odorici Trio. A suonare per il pubblico del Boca Barranca saranno Giancarlo Bianchetti alla chitarra, Paolo Ghetti al contrabbasso e naturalmente Piero Odorici al sax per un appuntamento inserito nella lunga rassegna annuale denominata “Jazz e Nuvole”. Un concerto, quello domenicale, che come sempre accompagnerà gli spettatori presenti in un viaggio tra le radici e le migliori evoluzioni del jazz.

• 14/12/2005 13:23 - Rogerio Tavares - Nasce a Pau dos Ferros (RN, Brasile). ...

  Rogerio Tavares - Nasce a Pau dos Ferros (RN, Brasile). Suona la chitarra dall’età di dieci anni da autodidatta. Cresce nel Nordeste brasiliano da dove prende la maggiore influenza ed ispirazione per la sua musica. Cantante e compositore, vive in Italia dal 1987. Partecipa ai festival latino-americani di Modena e Torino e alle manifestazioni Blu Rimini (RN) e Radio Villazza (VC) e Appennino Music Festival 2001. Di prossima uscita il suo primo disco.

• 14/12/2005 13:23 - ROGERIO TAVARES trio Il gruppo propone un viaggio attraverso la ...

  ROGERIO TAVARES trio Il gruppo propone un viaggio attraverso la musica brasiliana ed i suoi ritmi: dalla bossa nova al maracatù, dal samba al forrò, oltre a brani originali. - Rogerio Tavares - Nasce a Pau dos Ferros (RN, Brasile). Suona la chitarra dall’età di dieci anni da autodidatta. Cresce nel Nordeste brasiliano da dove prende la maggiore influenza ed ispirazione per la sua musica. Cantante e compositore, vive in Italia dal 1987. Partecipa ai festival latino-americani di Modena e Torino e alle manifestazioni Blu Rimini (RN) e Radio Villazza (VC) e Appennino Music Festival 2001. Di prossima uscita il suo primo disco. - Roberto Rossi - Nasce a Castel San Pietro (BO). Si diploma in fagotto presso il conservatorio di Bologna. La sua passione per la musica brasiliana lo porta ad approfondire lo studio dei ritmi tradizionali brasiliani. Le sue realizzazioni discografiche: Mansueto Trio (IRMA Records); - Banda Favela (PHILOLOGY); - Bossa Nostra – Solaria, Karmalion (Irma); - Ohm Guru (Irma); - Francesca Touré (UNIVERSAL); - Black Mighty Walks (IRMA); - Oz (vincitori Arezzo Wave 2000); - Adamsky compilations varie per IRMA; - Terra (con Roberto Taufic e Simon Papa) in fase di ultimazione. - Andrea Taravelli - Nasce a Rimini nel 1971. Sin dall’età di sette anni studia pianoforte, flauto e batteria. fino ad approdare a sedici anni al basso elettrico, strumento col quale ha intrapreso la carriera di musicista. Approfondisce il suo strumento frequentando master e seminari dove ha l’opportunità di entrare a far parte della formazione di Attilio Zanchi. Al fianco del batterista Enzo Vallicelli accompagna in tournée per l’Europa numerosi artisti stranieri quali Billy Gregory (It’s a beautiful day), Cheryl Porter (Paquito D’ Rivera) e Crystal Whyte (Stenie Wonder) e continua tuttora a collaborare, nel circuito italiano del Blues, con artisti quali James Thompson (sax di Zucchero), Alan King, Andy J. Forest, Arthur Miles, Sergio Montaleni, coi quali incide alcuni dischi. Specializzato anche nel genere Brasil e Latin, collabora attivamente (anche come percussionista) con chitarristi brasiliani quali Nelson Machado, Rogerio Tavares e Roberto Taufic, con la cantante cubana Virgen Delgado Montalvo e con il sestetto Latin Conclave con il quale ha l’opportunità di incontrare musicalmente il sassofonistadi Paul Simon, Bob Franceschini, ed il batterista Steve Smith. Attualmente svolge attività didattica ed è impegnato nel progetto musicale “Kalenda do sol “ che lo vede al fianco di Antonio Marangolo (sax), Teo Ciavarella (tastiere) e Flavio Piscopo (percussioni). - Formazione: Rogerio Tavares (chitarra, voce e berimbau); Roberto Rossi (batteria, percussioni); Andrea Taravelli (basso).

• 14/12/2005 13:23 - Pg.1/3 C.A.M. S.r.l. Via Cola di Rienzo, 152 - 00192 ...

  Pg.1/3 C.A.M. S.r.l. Via Cola di Rienzo, 152 - 00192 Roma (ITALIA) TEL: +39-066874220 FAX: +39-066874046 www.CamJazz.com E-MAIL: info@CamJazz.com DG PRESS Concerto Aniversario IT settembre-2002
  www.CamJazz.com
  “ANIVERSARIO” (Aires Tango) Questo concerto nasce in concomitanza con l’uscita del disco “Anniversario” che celebra i primi otto anni di musica del gruppo e gli undici anni di permanenza in Italia di Girotto, leader del complesso. Le musiche, che si contraddistinguono per il lirismo dei temi sapientemente composti da Girotto, in questo caso si avvalgono degli arrangiamenti orchestrali di Paolo Silvestri, già noto al mondo jazzistico per aver collaborato numerose volte con Enrico Rava e con Roberto Gatto, con il quale ha realizzato gli arrangiamenti per il progetto jazz RUGANTINO. “Aniversario”: un progetto che nasce da lontano, nell’ottobre del 2001. Riunioni e discussioni alla ricerca del repertorio, di una nuova identità artistica che non snaturasse il gruppo che per la prima volta si doveva cimentare con l’orchestra. I brani che sono stati scelti danno agli ascoltatori una visione a 360 gradi della musica degli Aires Tango, dove ognuno può trovare qualcosa di famigliare: i suoni, le ritmiche e, per i più raffinati, i virtuosismi del gruppo e dell’orchestra stessa. Per questo concerto gli Aires Tango saranno affiancati sul palco dall’orchestra della “Roma Sinfonietta”. La presenza dell’orchestra non ha snaturato la musicalità degli Aires Tango –anzi-- l’ha valorizzata rispettando le melodie tangueire e non e le improvvisazioni jazzistiche che sono alla base dello stile di questo gruppo. La CAM, che solitamente utilizza questa orchestra per registrare colonne sonore, suo primario lavoro, ha trovato poi la completa disponibilità artistica da parte della compagine, entusiasta e pronta ad adattarsi a questo particolare progetto che si doveva realizzare. Nel presentare questo concerto Javier Girotto, fondatore e anima del complesso ha detto: “Ho desiderato omaggiare con il titolo “Aniversario” due date importanti della mia carriera e vita… la prima è che proprio 8 anni fa nacque Aires Tango un progetto da me fortemente voluto. E grazie anche ad Alessandro, Marco e Michele (amici e compagni sempre vicini e uniti nelle difficoltà e gratificazioni susseguite in questi anni) che Aires Tango oggi è una realtà nel panorama (jazzistico? etnico? …chiamatelo come volete) musicale. Il secondo anniversario perché fu proprio 11 anni fa che arrivai per la prima volta in Italia, a Roma, (il tempo necessario di prendere la cittadinanza italiana e poi ripartire per gli Stati Uniti dove risiedevo da 4 anni). E, invece, mi innamorai così tanto dell’arte italiana, delle persone, del clima, del cibo –e, perché no, delle donne-- da scegliere Roma come mia città. Lo so, non sono le scadenze “canoniche”… ma chi lo dice che debba essere sempre così? Un anniversario può anche essere un momento particolare che senti dentro di te… (ricordate Alice nel Paese delle Meraviglie?).” * * *

• 14/12/2005 13:23 - Formazione: Alain Jean Marie Trio (piano); Stefano Senni (bass); Andrea ...

  Formazione: Alain Jean Marie Trio (piano); Stefano Senni (bass); Andrea Michelutti (drums).

• 14/12/2005 13:23 - BILL WELLS TRIO Also in White Seconda uscita su Geographic per ...

  BILL WELLS TRIO Also in White Seconda uscita su Geographic per il Bill Wells Trio, a un anno di distanza dal fascinoso "Incorrect Practice". Pervaso da atmosfere jazz molto più intimistiche e "da club" rispetto all'opera precedente caratterizzata da toni assai più orchestrali, "Also in White" vede ancora una volta il pianista scozzese alle prese con una serie di brani strumentali dal fascino notturno e retrò, anche se l'esecuzione impeccabile delle composizioni sembra anteporre una patina di freddezza (e prevedibilità) al feeling dei musicisti. Accompagnato da Stevie Jackson dei Belle & Sebastian alle chitarre e da Robert Henderson alla tromba nonché dalla partecipazione speciale del suonatore di tuba Lindsay Cooper, qui alla sua ultima apparizione su disco prima della prematura scomparsa, Bill Wells dimostra comunque di essere un fine orchestratore e di saper sviluppare composizioni di grande raffinatezza formale ("Singleton", "Jab the Chemistry Teacher") che sarebbero perfette come colonne sonore cinematografiche. Peccato solo per la sensazione di autocompiacimento che emana da molte tracce e che finisce per svalutare il risultato complessivo dell'album.

• 14/12/2005 13:23 - LOS NATAS Corsario Negro Quella degli argentini Los Natas è una ...

  LOS NATAS Corsario Negro Quella degli argentini Los Natas è una parabola artistica ascendente che vorremmo poter tracciare a favore di tutte le formazioni che hanno tratto ispirazione dalla musica dei Kyuss. Se ciò non è possibile, è solo perché Los Natas hanno davvero una marcia in più, e avevano visto bene coloro che li avevano incensati all'uscita di "Delmar" e "La Ciudad De Brahaman", i primi due full-length album pubblicati da Mans Ruin. Tra l'altro, in occasione del debutto del side-project Santoro, il cantante/chitarrista di entrambe le formazioni, Sergio Ch., ci aveva stupito con dichiarazioni ad effetto con cui rivendicava la paternità del "desert-sound", avendo cominciato a suonare questo genere prima ancora di scoprire i Kyuss! In ogni caso, il nuovo "Corsario Negro" spazza via ogni possibile polemica o paragone coi quattro del Palm Desert, peraltro legati agli argentini da profonda amicizia: quella dei Kyuss è oramai un'influenza appena percepibile, modellata su una scrittura personale e su soluzioni melodiche vincenti. Come era già successo nei due episodi precedenti, metà delle tracce proposte all'ascolto ha natura prettamente strumentale, come nel caso della title-track (lunga ben 7 minuti) o della pennellata acustica di "Hey Jimmy". Quindi, nonostante la produzione corposa dello "spaccatutto" Billy Anderson, Los Natas non rinunciano alle loro prerogative. Piuttosto, c'è adesso più colore nelle composizioni del power-trio sudamericano; più spazio per l'improvvisazione e, dunque, per l'immaginazione. "Corsario Negro" è una macchina del tempo che saltella all'indietro e ci mostra le sorgenti musicali degli anni '70, a cui i Natas si sono abbeverati: l'hard rock psichedelico e il progressive. Ecco svelata la natura di "Contemplando La Niebla", "Planeta Solitario" e "Americano", composizioni dotate di articolazioni ritmiche variegate, a cui i Natas aggiungono il loro "tocco latino" in melodie fortemente melanconiche e sognanti; in testi semplici, ma intensamente evocativi. In attesa della ristampa su triplo-vinile dell'intera discografia dei Natas ad opera di Beard Of Stars, acclamiamo "Corsario Negro" come il loro album più riuscito e maturo.

• 14/12/2005 13:23 - Mike Le Donne Trio Oscar Peterson lo ha definito uno ...

  Mike Le Donne Trio Oscar Peterson lo ha definito uno dei suoi pianisti contemporanei preferiti. Occorre aggiungere qualcos’altro? Mike LeDonne, pianista, nato a Bridgeport nel Connecticut nel 1956. Cresciuto nel negozio di musica dei suoi genitori, all’età di 10 anni suo padre, chitarrista jazz, cominciò a farlo esibire nelle serate. A soli 21 anni si è laureato al Conservatorio del New England e si è trasferito a New York City con la Widespread Jazz Orchestra. Negli anni 82/83 suonò con il sestetto di Benny Goodman. In seguito lavora con Hames Moody, Dizzy Gillespie, Stanley Turrentine, Charles McPherson e Sonny Rollins. Ha accompagnato cantanti come Ernestine Anderson e Annie Ross. Dal 1988 ha suonato con il Milt Jackson Quartet. Nel 1992 viene scelto insieme ad altri giovani promettenti musicisti per la costituzione della Phillip Morris Superband World Tour. I componenti erano, tra gli altri, Jesse Davis, Joshua Redman, Ryan Kisor, Jon Gordon e Lewis Nash.

• 14/12/2005 13:23 - OTTODIX “Fuori orario” (demo) In attesa del nuovo album previsto per novembre, ...

  OTTODIX “Fuori orario” (demo) In attesa del nuovo album previsto per novembre, tornano a farsi sentire gli Ottodix, band trevigiana dedita al culto degli anni ’80, composta da Alessandro Zannier (vox, keyboard, programming), Carlo Rubazer (vox, bass, programming) e Mauro Franceschini (keyboard, electronics e beats). “Fuori orario” è il singolo che anticipa il nuovo lavoro, che si intitolerà “Corpomacchina”, e che flirta col techno pop tanto in voga due decenni fa. La chitarra d’apertura fa da incipit ad un ritmo sghembo in pieno stile jungle-trip-hop, per poi far partire, sul contrappunto delle tastiere, il classico ritmo in 4/4 di tanto synth pop che aveva tra i suoi maggiori interpreti Depeche Mode, Visage, Yazoo. La scelta di cantare in italiano, coraggiosa, si combina abbastanza bene con le partiture sintetiche, moderne e adatte sia per l’ascolto che per il dancefloor. Aspettiamo allora il nuovo cd per un giudizio più completo (www.ottodix.com).

• 14/12/2005 13:23 - Piero Odorici Trio. A suonare per il pubblico del Boca ...

  Piero Odorici Trio. A suonare per il pubblico del Boca Barranca saranno Giancarlo Bianchetti alla chitarra, Paolo Ghetti al contrabbasso e naturalmente Piero Odorici al sax per un appuntamento inserito nella lunga rassegna annuale denominata “Jazz e Nuvole”. Un concerto, quello domenicale, che come sempre accompagnerà gli spettatori presenti in un viaggio tra le radici e le migliori evoluzioni del jazz.

• 14/12/2005 13:23 - Rogerio Tavares - Nasce a Pau dos Ferros (RN, Brasile). ...

  Rogerio Tavares - Nasce a Pau dos Ferros (RN, Brasile). Suona la chitarra dall’età di dieci anni da autodidatta. Cresce nel Nordeste brasiliano da dove prende la maggiore influenza ed ispirazione per la sua musica. Cantante e compositore, vive in Italia dal 1987. Partecipa ai festival latino-americani di Modena e Torino e alle manifestazioni Blu Rimini (RN) e Radio Villazza (VC) e Appennino Music Festival 2001. Di prossima uscita il suo primo disco.

• 14/12/2005 13:23 - ROGERIO TAVARES trio Il gruppo propone un viaggio attraverso la ...

  ROGERIO TAVARES trio Il gruppo propone un viaggio attraverso la musica brasiliana ed i suoi ritmi: dalla bossa nova al maracatù, dal samba al forrò, oltre a brani originali. - Rogerio Tavares - Nasce a Pau dos Ferros (RN, Brasile). Suona la chitarra dall’età di dieci anni da autodidatta. Cresce nel Nordeste brasiliano da dove prende la maggiore influenza ed ispirazione per la sua musica. Cantante e compositore, vive in Italia dal 1987. Partecipa ai festival latino-americani di Modena e Torino e alle manifestazioni Blu Rimini (RN) e Radio Villazza (VC) e Appennino Music Festival 2001. Di prossima uscita il suo primo disco. - Roberto Rossi - Nasce a Castel San Pietro (BO). Si diploma in fagotto presso il conservatorio di Bologna. La sua passione per la musica brasiliana lo porta ad approfondire lo studio dei ritmi tradizionali brasiliani. Le sue realizzazioni discografiche: Mansueto Trio (IRMA Records); - Banda Favela (PHILOLOGY); - Bossa Nostra – Solaria, Karmalion (Irma); - Ohm Guru (Irma); - Francesca Touré (UNIVERSAL); - Black Mighty Walks (IRMA); - Oz (vincitori Arezzo Wave 2000); - Adamsky compilations varie per IRMA; - Terra (con Roberto Taufic e Simon Papa) in fase di ultimazione. - Andrea Taravelli - Nasce a Rimini nel 1971. Sin dall’età di sette anni studia pianoforte, flauto e batteria. fino ad approdare a sedici anni al basso elettrico, strumento col quale ha intrapreso la carriera di musicista. Approfondisce il suo strumento frequentando master e seminari dove ha l’opportunità di entrare a far parte della formazione di Attilio Zanchi. Al fianco del batterista Enzo Vallicelli accompagna in tournée per l’Europa numerosi artisti stranieri quali Billy Gregory (It’s a beautiful day), Cheryl Porter (Paquito D’ Rivera) e Crystal Whyte (Stenie Wonder) e continua tuttora a collaborare, nel circuito italiano del Blues, con artisti quali James Thompson (sax di Zucchero), Alan King, Andy J. Forest, Arthur Miles, Sergio Montaleni, coi quali incide alcuni dischi. Specializzato anche nel genere Brasil e Latin, collabora attivamente (anche come percussionista) con chitarristi brasiliani quali Nelson Machado, Rogerio Tavares e Roberto Taufic, con la cantante cubana Virgen Delgado Montalvo e con il sestetto Latin Conclave con il quale ha l’opportunità di incontrare musicalmente il sassofonistadi Paul Simon, Bob Franceschini, ed il batterista Steve Smith. Attualmente svolge attività didattica ed è impegnato nel progetto musicale “Kalenda do sol “ che lo vede al fianco di Antonio Marangolo (sax), Teo Ciavarella (tastiere) e Flavio Piscopo (percussioni). - Formazione: Rogerio Tavares (chitarra, voce e berimbau); Roberto Rossi (batteria, percussioni); Andrea Taravelli (basso).

• 14/12/2005 13:23 - BALLARD/TURNER/GRENADIER TRIO "Siamo tutti californiani. Larry e Jeff dalla parte nord ...

  BALLARD/TURNER/GRENADIER TRIO "Siamo tutti californiani. Larry e Jeff dalla parte nord dello Stato e Mark da quella sud. Nel 1990/91 siamo arrivati separatamente a NewYork. Larry e Jeff già amici da molto tempo, ma poi anche Mrk lo diventa e da allora ci piace suonare insieme dentro e fuori vari gruppi. Questo Trio presenta un nuovo progetto. Niente strumenti a corda, solo arrangiamenti di brani che non sono stati scritti per questo genere di Trio. Ad esempio, brani di Ellington, Mingus, Marley, Hendrix e Radiohead. La formazione di sax tenore, basso e batteria è una forte unita sonora. Ci piace. C'è pienezza di spazio nel corpo di questi sound. Noi vi invitiamo ad ascoltarci. Siete benvenuti alle nostre performance, Vi divertirete". Così si presentano Jeff Ballard, Larry Grenadier e Mark Turner, un terzetto di giovani talenti che si ritrovano ed affrontano una tournée in Europa e come spesso capita ai migliori gruppi emergenti, passano anche dal palco del Bitches Brew. JEFF BALLARD Jeff è uno splendido percussionista e batterista. Nella sua carriera ha suonato nell'orchestra di Ray Charles e poi dopo essere giunto a New York suona con Lou Donaldson, Mike. Stern, Bobby Hutcherson, Diane Schuur ed altri. Attualmente è membro del nuovo Trio di Chick Corea. LARRY GRENADIER Larry è uno dei contrabbassisti più in vista nella scena jazzistica mondiale. Inizia ad apparire giovanissimo nella band di Gary Burton. Dopo un anno trascorso a Boston, Larry va a New York e suona con le band di Betty Carter, Joshua Redman, Tom Harrell, Joe Henderson, John Scofield e Brad Meldhau. Attualmente è membro di duo Trio, quello di Pat Metheny e quello di Brad Meldhau. MAR TURNER Mark è il nuovo talento del sax tenore. A New York, appena giunto, è stato indicato come un musicista molto interessante e subito utilizzato da grandi del jazz quali John Patitucci (con lui è stato nell'ottobre 1999 al BBJC), Aaron Goldberg; Kurt Rosenwinkel (con lui è stato nel dicembre 1999 al BBJC), The Manhattan Project. Turner ha anche suonato nelle bands di Terence Blanchard, Dave Douglas e Jacky Terrason.

• 14/12/2005 13:23 - BRAD MEHLDAU TRIO Progression Questo è il volume 5 della serie ...

  BRAD MEHLDAU TRIO Progression Questo è il volume 5 della serie "Art of the trio", registrato ancora una volta dal vivo al Viliage Vanguard di New York esattamente un anno fa. Meglio non dire a Brad Mehldau che fa troppi dischi, altrimenti si arrabbia. Risponde seccato che non è una superstar a caccia di soldi e vuole solo documentare le sue imprese strada facendo. Messa così, è giusto, anche se il pianista americano costringe i suoi ammiratori a continui sacrifici economici. Questo doppio album riproduce bene il clima più intimo e romantico caro alla stella nascente dei jazz, chiaramente indebitato con i maestri del lirismo pianistico che l'hanno preceduto. Nel celebre scantinato del Greenwich Village, Brad e i suoi ottimi partner Larry Grenadier e Jorge Rossy sono piuttosto ispirati. Tra le ballads prescelte figurano temi seducenti come Cry ma a river, Secret love, Long ago and far away, How long has this been going on? e altri di simile calibro. Anche senza guizzi fulminanti, è una musica raccolta che s'insinua dolcemente, come una ricetta collaudata già sentita altre volte, ma tutt'ora balsamica.

• 14/12/2005 13:23 - CHARLES LLOYD Hyperion with Higgins Billy Higgins in dolce spostamento da ...

  CHARLES LLOYD Hyperion with Higgins Billy Higgins in dolce spostamento da Big Sur a Bahia favorito da aliti e brezze di vento lievi come piume. L'ultimo suo viaggio su questa terra tribolata di uomini ingrati, che lo hanno lasciato morire il 3 maggio scorso senza curarlo come l'artista incomparabile che era e che è su questo disco soave. li primo volume già uscito The water is wide ci era sembrato un po' troppo lezioso. Ma questo secondo, forse anche perché il sorriso di Billy comincia a mancarci, suona mirabile nella sua sospesa meraviglia. Il quintetto di stelle ondeggia impalpabile e lirico sui temi incantati di Charles Lloyd ammaliato dai cembali portentosi del Maestro Higgins. E tutti sono ispirati senza inutili protagonismi, Lloyd al sax tenore e all'esotico taragato, Brad Mehldau al piano, Larry Grenadier al contrabbasso e John Abercrombie alla chitarra. Ancora blues dei Delta liberamente chiosato, ma anche bossa nova e world, con le visioni care al mistico Charles, dai dervisci rotanti alle carovane nel deserto. L'etereo viaggio oceanico inizia con un omaggio a Gilberto Gil e Caetano Veloso, Dancing waters, Big Sur to Babia, per poi aprirsi ad altri deliziosi, ipnotici scenari. Che sia l'ultimo o il penultimo disco al quale Billy Higgins abbia regalato il suo enorme talento poco importa. Certo è un tributo degno di lui.

• 14/12/2005 13:23 - DAVIDE FREGNI TRIO - jazz Davide Fregni: pianoforte; Enrico Lazzarini: contrabbasso; ...

  DAVIDE FREGNI TRIO - jazz Davide Fregni: pianoforte; Enrico Lazzarini: contrabbasso; Andrea Burani: batteria. Davide Fregni svolge attività concertistiche e di registrazione come solista o in diverse formazioni ha collaborato, tra gli altri, con Giorgio Baiocco, Col suo trio collabora alle lezioni del seminario annuale di canto jazz tenuto dagli insegnanti delle migliori università americane tra Le quali, April Arabian, Roger Treece, Michele Weir, Luciana Sousa e Mark Murphy. Lucio Calliendo e Enrico Lazzarini attualmente sono in tournè rispettivamente con Paolo Conte e Vinicio Capossela.

• 14/12/2005 13:23 - Gaetano Liguori Trio, Stefano Scopece al contrabbasso, Massimo Pintori alla ...

  Gaetano Liguori Trio, Stefano Scopece al contrabbasso, Massimo Pintori alla batteria e Gaetano Liguori al piano. Gaetano Liguori è uno dei massimi esponenti della scena jazz italiana, è da 30 anni che lavora in questo mondo, è stato per anni collaboratore di Demetrio Stratos, ha prodotto decine di gruppi tra gli anni ’70 e ’’90, tuttora gira l’Italia con terzetti e quartetti intrattenendo il pubblico con session che spaziano dal jazz classico a suoni decisamente più moderni. Nell’ultimo periodo ha aggiunto nel suo repertorio uno stralcio della “Cantale Rossa per Tale Zatov”, canzone che descrive il dramma delle guerre religiose degli anni ’70 e che in questo periodo stanno tornando, purtroppo, alla ribalta.

• 14/12/2005 13:23 - GIANFRANCO CONTINENZA TRIO Gianfranco Continenza - chitarra; Ivano Sabatini - contrabbasso; ...

  GIANFRANCO CONTINENZA TRIO Gianfranco Continenza - chitarra; Ivano Sabatini - contrabbasso; Davide La Rovere - batteria; GIANFRANCO CONTINENZA, Chitarrista e Compositore, diplomato con la media del 100% al G.I.T. (Guitar Institute of Technology) di Hollywood, California nel settembre del 1992 studiando con Joe Diorio, Don Mock, Scott Henderson, Ron Eschéte, Peter Sprague, Gary Willis, Jeff Berlin, Jamie Findlay, Jeff Richman, Tommy Tedesco, Mike Miller, ecc. Ha tenuto concerti insieme ad artisti di fama mondiale come Joe Diorio, Jeff Richman, Jamie Findlay, Barrett Tagliarino, Richard Smith, John Stowell, Leo Cancellieri, Ernesttico, Pippo Matino... Nel 1994 ha fondato a Pescara la C.M.A. (Contemporary Music Academy) che ha ospitato artisti del calibro di Scott Henderson, Gary Willis, Tuck Andress, Joe Diorio, Jennifer Batten, George Lynch, Cathy Segal-Garcia, Jamie Findlay, Jeff Richman, Richard Smith, Barrett Tagliarino, John Stowell, Stef Burns ecc. ed è associata con la U.S.C. (University of Southern California) di Los Angeles. Gianfranco Continenza svolge un' intensa attività concertistica, proponendo composizioni originali e standars. Nell'aprile del 2000 ha registrato un CD live "Live at Kabala Jazz Club" con Pippo Matino al basso ed Ernesttico alle percussioni. Inoltre si occupa di una rubrica di chitarra jazz sul sito http://www.jazzitalia.net/ e sulle pagine musicali di http://www.weeklybabs.com/ Per ulteriori info visitate il sito www.gianfrancocontinenza.com IVANO SABATINI, Contrabbasso e Basso elettrico, dopo un periodo di formazione giovanile nel mondo del Rock e del Blues, agli inizi degli anni '80 si è avvicinato al Jazz studiando alla "Jazz University", sotto la guida del contrabbassista Bruno Tommaso, ha iniziato e perfezionato il suo rapporto con il contrabbasso. Negli stessi anni ha intrapreso gli studi classici che ha portato a termine diplomandosi brillantemente al Conservatorio di Musica "U. Giordano" di Foggia. Ha seguito corsi di perfezionamento e seminari promossi da contrabbassisti Jazz di gran nome, tra i quali Cameron Brown, Steve La Spina, Stefano Travaglini, Giovanni Tommaso, ecc. Ha suonato in diverse occasioni con Paolo Fresu, Diane Shure, Harold Battiste, Bruce Forman, Lello Panico, Giulio Capiozzo, Derek Douget, Joe Ventinelli, Massimo Manzi, Stefano Zenni, etc. Ha partecipato come strumentista a diverse tourneè di nomi noti della musica leggera italiana. Ha collaborato in diverse registrazioni tra le quali coi "Miradas", con "Angelo Canelli Trio", con "R. Vinciguerra quintet--2. Collabora con varie Orchestre Sinfoniche del Centro Italia. Insegna Contrabbasso e Basso Elettrico in diverse scuole del Centro Italia. DAVIDE LA ROVERE, Batterista, Percussionista, ha conseguito il diploma in Percussioni presso il Conservatorio "L. D'Annunzio" di Pescara sotto la guida dei maestri Antonio Buonomo e Clara Perra. Ha all'attivo svariati concerti con l'Orchestra del Conservatorio sotto la direzione del M°Rinaldo Muratori. Ha studiato batteria con Massimo Manzi, ed ha partecipato a diversi seminari: Giulio Capiozzo, Walter Calloni. Nel 2000 frequenta i seminari della Beerkelee School Collage di Boston che si sono tenuti nell'ambito della rassegna di Umbria Jazz studiando sotto la guida del batterista americano di colore Ron Savage. In tal ambito ha l'opportunità di partecipare ad uno stage tenuto da Winton Marsalis e dai membridella sua "Lincoln Center Jazz Orchestra". Ha partecipato a diverse tourneè di musica leggera, di rilievo nel 1999 con Aleandro Baldi.

• 14/12/2005 13:23 - GIN FIZZ (L. PANICO TRIO) cover funky blues Ritorna al Geronimo’s ...

  GIN FIZZ (L. PANICO TRIO) cover funky blues Ritorna al Geronimo’s il chitarrista blues più moderno nell'interpretare I classici standard del blues da Robert Johnson, John Maiall, BB King.

• 14/12/2005 13:23 - LISA CARBON Trio De Janeiro C'è lo zampino di Atom% nel ...

  LISA CARBON Trio De Janeiro C'è lo zampino di Atom% nel cd di Lisa Carbon, che altro non è se non la ristampa rimasterizzata dell'album comparso nel 1997 sulla sua etichetta, la Rather Interesting. La Carbon, a dispetto di un'accoglienza iniziate sospettosa se non dichiaratamente ostite, è stata da sempre uno spirito Libero che ha scelto l'elettronica come mezzo espressivo per le sue tendenze più pure, al di là di mode e trend opportunistici. Il suo stile deve qualcosa al jazz, alla bossanova, al beat minimate e atte colonne sonore; si colloca in un ipotetico spazio tra Leila, Schneider TM e Plaid. Comprensibilissimo che nei primi '90, al tempo dei suoi esordi, fosse di difficile catalogazione; oggi non suona certo sorprendente o inascoltabile, ma va detto che è buon segno - significa che si è positivamente sedimentato nell'ambito detta popular music. Atom% ci mette del suo nell'assistere tessuti sonori che nella loro elementarità non rinnegano rimandi a ritmi sudamericani un po' assurdi (i Kraftwerk in vacanza a Rio?), ma che in definitiva conferiscono ai disco un fascino certo.

• 14/12/2005 13:23 - MAGIC TRIO - r&b Dopo dieci anni di silenzio ritornano sulla ...

  MAGIC TRIO - r&b Dopo dieci anni di silenzio ritornano sulla scena dei palcoscenici più importanti d'Italia per proporre un sound più unico che raro fatto di grande feeling e divertimento puro. VINCE VALLICELLI definito "motore inarrestabile" per le sue performance ricche di energia e fantasia, ha vinto il premio come miglior gruppo al Festival Blues di Pistoia 1998, e si è accreditato un riconoscimento nell'Enciclopedia Italiana del Rock. JAMES THOMPSON famoso e poliedrico sassofonista di Zucchero è un personaggio in possesso di tutti i requisiti che si trovano nelle grandi figure di questa musica. PIPPO GUARNERA è considerato uno dei massimi esponenti dell'organo hammond C3. Vince Vallicelli: Batteria Voce; James Thompson: Sax, Flauto e Voce; Pippo Guarnera: Organo Hammond.

• 14/12/2005 13:23 - Caniato "Mantua" Jazz trio Presentazione nuovo CD Trio capitanato da Stefano ...

  Caniato "Mantua" Jazz trio Presentazione nuovo CD Trio capitanato da Stefano Caniato pianista jazz che ha esplorato e praticato gli stili più diversi dal diexeland al mainstram, dal be-bop alla fusion. Ha accompagnato negli ultimi anni artisti quali Clark Terry e Dave Glasser con i quali ha anche inciso due CD. Allusioni, invenzioni, rimandi stilistici (possibili grazie all'ottima intesa) vengono consumati tenendo sullo sfondo una tradizione ben assimilata. Presentazione del CD "Alessia's Blues" uscito a Giugno per Splasch e presentato alla trasmissione "Jazz Cafè" di Carlo Boccadoro su radio RAI 3. Il disco, che ha ottenuto riscontri molto positivi anche dalla critica, è già stato esaurito dalla distribuzione ed è in fase di ristampa.

• 14/12/2005 13:23 - ROSARIO GIULIANI Rosario Giuliani è un caso! E' uno di quei ...

  ROSARIO GIULIANI Rosario Giuliani è un caso! E' uno di quei giovani musicisti che sembra aver assorbito tutta la storia del jazz ed averne creato una sintesi personale Giuliani, il più vicino a Urbani come felicità espressiva, potenza timbrica e capacità tecnica. Ecco una vera e propria rivelazione che si affaccia nel mondo del jazz. Contraltista di evidente ispirazione coltraniana, Rosario Giuliani fa subito correre la mente a Massimo Urbani. Inizia lo studio del sax alto sin dall'infanzia, per approdare nel 1982 al Conservatorio di Musica di Frosinone diplomandosi con il massimo dei voti nel 1987. Nel 90 è stato inserito nell'orchestra dei "Giovani talenti del jazz europeo" organizzata dalla RAI per un concerto svoltosi all'Auditorium del Foro Italico in Roma sotto la direzione di James Newton. Numerose le incisioni per colonne sonore di films con maestri di fama internazionale: Ennio Morriconi, Luis Bacalov, Armando Trovaioli, Gianni Ferrio, Manuel De Sica, Nicola Piovani, Ritz Ortolani, ecc.. Numerose inotre le sue collaborazioni nell'ambito del jazz con musicisti prestigiosi come: Kenny Wheeler, Randy Brecker, Bob Mintzer, Cedar Walton, Cameron Brown, Enrico Pieranunzi, Enrico Rava, Franco D'Aandrea, Roberto Gatto, Antonio Farao, Joe Locke (con lui al BBJC il 11 novembre scorso), Donald Harrison, Phil Woods, ecc.. Ha suonato in numerosi festivals in Italia ed in Europa. Vincitore, nell'aprile del '96 del premio nazionale "Massimo Urbani; vincitore del concorso "EUROPE JAZZ CONTEST '97", svoltosi a Bruxelles come miglior solista, ed il suo quartetto come miglior gruppo di tutta la manifestazione, che ha visto la partecipazione di 60 gruppi provenienti da 15 paesi d'Europa; vincitore del Top Jazz 2000 come miglior nuovo talento per il referendum annuale della rivista specializzata "Musica Jazz". Ha firmato, recentemente, un importante contratto discografico con la prestigiosa etichetta francese "Dreyfus Jazz".

• 14/12/2005 13:23 - AMBROGIO SPARAGNA TRIO Racconti di Viaggio Ambrogio Sparagna in un progetto ...

  AMBROGIO SPARAGNA TRIO Racconti di Viaggio Ambrogio Sparagna in un progetto vocale-strumentale che permette di conoscere più da vicino la maestria compositiva e la passionalità interpretativa di uno tra i musicisti più importanti nel panorama della nuova musica popolare italiana e grande virtuoso di organetto. In questi “Racconti di Viaggio” il repertorio esplora la tradizione musicale di area italiana attraverso una serie di brani originali composti da Ambrogio Sparagna e accompagnati da una piccola orchestrina di strumenti che vanno dall’organetto alla conchiglia, dai tamburelli alla ghironda, dalla chitarra battente al violino a tromba. Il filo conduttore è il mitico viaggio di Giuseppantonio e dei suoi compagni musici, partito nei primi del ’900 a piedi, da Napoli a Marsiglia, raccontato da Sparagna “con parole e musiche”, tra serenate e ballate, ninne nanne e tarantelle d’amore, ritmi frenetici e saltarelli.

• 14/12/2005 13:23 - Anjo Acoustic Trio Veronika Farnararo (voce), Michele Corcella (chitarre), Andrea De ...

  Anjo Acoustic Trio Veronika Farnararo (voce), Michele Corcella (chitarre), Andrea De Carolis (percussioni). Il repertorio proposto è concentrato sui ritmi sudamericani, affiancati da brani “pop” rivisitati in versione acustica.

• 14/12/2005 13:23 - BARBARA CASINI TRIO Nuovo trio della raffinata autrice e vocalist fiorentina ...

  BARBARA CASINI TRIO Nuovo trio della raffinata autrice e vocalist fiorentina Barbara Casini, considerata una delle migliori interpreti della tradizione legata alla musica popolare brasiliana. All’inizio degli anni ’80 ha formato il trio “Outro Lado” insieme aBeppe Fornaroli alla chitarra e Naco alle percussioni. L’intensa attività di ricerca l’ha portata spesso in Brasile dove ha ottenuto importanti riconoscimenti da musicisti di spicco quali, Milton Nascimento e Chico Barque de Hollanda. Nel 2000 partecipa alla rassegna Umbria Jazz con un progetto nato dal CD “Vento” a nome suo e di Enrico Rava, prodotto dall’etichetta francese Label Bleu, che vede le collaborazioni con i musicisti Stefano Bollani, Roberto Gatto, Giovanni Tommaso e l’accompagnamento dell’Accademia Filarmonica della Scala diretta da Paolo Silvestri. La Casini che nel 2000 ha inciso il CD “Você e Eu” con il sassofonista Phil Woods e il pianista Stefano Bollani, ha di recente realizzato una nuova incisione di prossima uscita per l’etichetta “Philology”, con Lee Konitz e il chitarrista Sandro Gibellini, dal titolo “Outra Vez”. In questa occasione, con il suo trio, la cantante toscana, tra musica brasiliana ed il jazz, presenterà proprio il materiale inserito nel lavoro con Konitz, alternandolo con brani originali di sua composizione. Da grandi autori come Chico Barque de Hollanda, Tom Jobim, Carlos Lyra, fino allo strepitoso Guinga, astro nascente della musica brasiliana d’autore. Insieme a lei troviamo due validi musicisti di fama nazionale come il sassofonista Diego Carraresi (già collaboratore di musicisti quali Dave Holland, Dave Liebman, Gianluigi Trovesi, Bruno Tommaso, del sestetto “If six was nine”), e il chitarrista Sandro Gibellini (con all’attivo collaborazioni con Enrico Rava, Pietro Tomolo, Roberto Gatto, Sal Nistico, Steve Grossman, Lew Tabackin), tutti e due suoi collaboratori da anni.

• 14/12/2005 13:23 - CAL TRIO “Domenico Caliri”: chitarrista e compositore di formazione prevalentemente ...

  CAL TRIO “Domenico Caliri”: chitarrista e compositore di formazione prevalentemente autodidatta. Si avvicina da giovanissimo alla musica, attratto dal jazz e dall'improvvisazione. Studia composizione con Albino Taggeo. Inizia la sua formazione professionale seguendo diversi corsi Cee  dal  ‘92 al ‘95. L’incontro con Enrico Rava  lo porta ad una importante collaborazione maturata nel fortunato gruppo “Rava Electric Five”. Collaborazioni a vario titolo e con diversi artisti in tournée internazionali; vincitore di importanti premi; direttore artistico in diverse rassegne; co-fondatore del progetto “Bassesfere”, gruppo di lavoro sulla musica improvvisata; nel 1999 fonda Cal Trio, di cui presto uscirà il loro cd. Domenico Caliri: chitarra elettrica, Antonio Borghini: contrabbasso, Cristian Calcagnile: batteria & percussioni.

• 14/12/2005 13:23 - Cartoon Trio Disegni animati delle origini musicati dal vivo; Guglielmo Pagnozzi ...

  Cartoon Trio Disegni animati delle origini musicati dal vivo; Guglielmo Pagnozzi - sax alto, clarinetto; Lorenzo Gasperoni - batteria, percussioni; Tito Mangialajo Rantzer - contrabbasso; Riccardo Pittau - tromba; Regia di Tommaso Correale Santacroce. In scena la proiezione dei primi cartoni animati della storia del cinema, risultato di innumerevoli prove, sperimentazioni, sconfitte successi e tecniche più disparate, commentati dal vivo da un gruppo di musicisti di estrazione jazzistica la cui musica è il risultato di un intenso lavoro sull‚improvvisazione e sull‚assemblaggio di stili apparentemente lontani tra loro: musica gitana e orientale, musica contemporanea, folklore mediterraneo, jazz afroamericano. La serata prevede la proiezione di dieci rari cartoons ritrovati dopo attente ricerche e realizzati da vari disegnatori e artisti stranieri tra il 1908 e il 1927. In chiusura un omaggio a Osvaldo Cavandoli - La Linea, 1980. Il gruppo ha pubblicato un CD con Lester Bowie per "il Manifesto".

• 14/12/2005 13:23 - DADO MORONI trio Dado Moroni è protagonista da molti anni ...

  DADO MORONI trio Dado Moroni è protagonista da molti anni della scena jazzistica Internazionale a fianco di musicisti come Dizzy Gillespie, Winton Marsalis, Joe Henderson, Freddie Hubbard solo per citarne alcuni. Il trio è la sua dimensione ideale, gli da l’opportunità di regalare agli ascoltatori tutta la sua energia, l’impareggiabile senso del jazz, il suo virtuosismo. Questo si può definire un concerto a 360 gradi in quanto il repertorio spazia da brani standard (Ellington, Monk, Bud Powell) nei quali viene infusa sempre nuova energia, blues e interessanti composizioni originali. Dado Moroni: piano; Luciano Milanese: c. basso; Stefano Bagnoli: batteria.

• 14/12/2005 13:23 - Il "Nonno" Fondatore dei luf Dario Canossi, nasce a Breno, in ...

  Il "Nonno" Fondatore dei luf Dario Canossi, nasce a Breno, in Val Camonica una delle zone più ricche di storia e di disoccupazione del nord Italia, il padre è minatore, la madre prima operaia e poi casalinga e contadina. Dario studia fino a 18 anni si diploma al Liceo Classico, dopodiché inizia a lavorare come muratore e inizia gli studi di filosofia che abbandonerà perché chiamato ad insegnare musica in una scuola superiore dove tuttora insegna, nel frattempo si diplomerà in didattica della musica. La carriera artistica di Dario inizia al suo paese nata il 15 agosto del 1978 con il primo concerto fatto con un gruppo di amici musicisti per un gruppo di amici. Da allora ha registrato 4 CD ha fatto centinaia di concerti vinto premi nazionali, ha fatto due tournée nell’ex unione sovietica. Nel 99 si è occupato dell'organizzazione artistica di Davide Van de Sfroos al quale ha costruito la nuova Band, ha spesso aperto i suoi concerti e con lui ha composto uno dei brani penultimo lavoro.Accanto alla carriera di musicista si è sempre occupato di tematiche sociali e politiche con particolare attenzione al disagio giovanile. Dal 1985 è docente referente per il disagio nella sua scuola, negli anni 90 è stato il responsabile provinciale delle attività di prevenzione della tossicodipendenza all’interno delle scuole superiore Da due anni è il docente responsabile della consulta studentesca della provincia di Lecco. Nel 1996 è stato eletto consigliere comunale nel paese in cui abita e gli sono stati affidati gli assessorati alla cultura, alla pubblica istruzione e alle problematiche giovanili rieletto nel giugno del 99 oltre ad assessore ha assunto l'incarico di Vicesindaco. Dal dicembre del 90 è sposato con Gabriella che lo ha reso padre di due bimbi Beatrice e Alessandro. E’ un polistrumentista: inizia a suonare per passione la batteria subito dopo la chitarra strumento che in assoluto predilige, negli anni 80 è stato anche allievo di uno dei più grandi sassofonisti Italiani Paolo Tomelleri, purtroppo il sax l’ha dovuto abbandonare per approfondire gli studi di didattica della musica, in cui si è diplomato nel 1986. Compone esclusivamente con la chitarra raramente con il pianoforte. I suoi riferimenti musicali sono estremamente vari e vanno dalla Country Music classica, al punk dei Clash alla musica celtica dei Pouges, perciò nella sua musica si può trovare un po’ di tutto, cucinato ovviamente in modo del tutto originale.

• 14/12/2005 13:23 - DARIO CASSINI Napoletano, bello, fratello del "nutellologo" Riccardo, Dario Cassini propone ...

  DARIO CASSINI Napoletano, bello, fratello del "nutellologo" Riccardo, Dario Cassini propone una comicità al vetriolo, sparando a zero su tutto senza guardare in faccia nessuno. Metropolitano e trasgressivo quanto basta, si definisce comico d'assalto, certamente un po' cattivo, e aggredisce il pubblico con un torrenziale flusso di intemperanze erotiche. La sua ironia fulminante lo accompagna da sempre: racconta che i primi a farne le spese sono stati suo padre medico, la madre casalinga, i due fratelli, la sorella e, nel loro piccolo, anche il merlo e i due cani. Autore dei propri pezzi, si sente attirato dal cinema (negli ultimi anni ha preso parte ai film "In nome del popolo sovrano" di Magni, "Mutande pazze" di Roberto D'Agostino, "I ragazzi della notte" di Jerry Calà, "Facciamo Paradiso" di Mario Monicelli e "Velocipedi ai Tropici" di David Riondino), ma non rinuncerebbe mai al teatro ("una gran Dama") o al cabaret ("una donnaccia"). Lanciato in televisione dalle trasmissioni "Star 90" e "Il principe azzurro", se il suo umorismo verrà capito e digerito dalla casalinga di Voghera come dall'operaio di Potenza, sentiremo parlare ancora molto di lui.

• 14/12/2005 13:23 - CAL TRIO Chitarrista e compositore, nato a Messina nel 1967, di ...

  CAL TRIO Chitarrista e compositore, nato a Messina nel 1967, di formazione prevalentemente autodidatta, Domenico Caliri si avvicina alla musica all'età di dieci anni, rimanendo molto presto attratto dal jazz e dalla musica improvvisata. Dall'87 al '90 studia composizione con Albino Taggeo e partecipa da compositore ad alcune rassegne di musica contemporanea. Come chitarrista, prende parte ai corsi di formazione professionale della CEE nel '92-93 (Orchestra Giovanile Italiana, Siena, direttori Bruno Tommaso e Giancarlo Gazzani), nel '93-94 (O.F.P., Bologna, direttore Tommaso, direttori ospiti Ray Warleigh, Kenny Wheeler, Mike Gibbs e George Russell) e nel '94-95 come docente straordinario, dirigendo propri arrangiamenti con un ensemble misto di sassofoni. Nel ‘93 incontra il trombettista Enrico Rava, con il quale inizia un’importante collaborazione maturata nel fortunato gruppo Rava Electric Five, tuttora attivo sulla scena internazionale, e nei progetti "Rava - Carmen", "Plays Italian Composer" e "Ragazzi Selvaggi", balletto in due atti ispirato alla beat generation e realizzato in collaborazione con la Compagnia del Teatro di Rovigo. Nel '93 è co-fondatore dell'associazione Bassesfere, gruppo di lavoro sulla musica improvvisata, divenuto ormai punto di riferimento dell’attività culturale bolognese. Nel '94 il suo gruppo Specchio Ensemble vince il concorso Iceberg Biennale Giovani. In seguito a questo riconoscimento, Caliri registra, con il contributo dell'associazione Pierrot Lunaire e del Comune di Bologna, il primo disco da leader. Con lo stesso gruppo partecipa ad importanti rassegne italiane ed estere. Nel '96-97, presso il Teatro delle Moline di Bologna, tiene lo stage "Immediale", basato sull’improvvisazione collettiva, dirigendo un gruppo di attori e musicisti. Per lo stesso teatro realizza, assieme alla pianista Antonia Gozzi, le musiche dei lavori “Animali” (1999) e “L’armonia universale – vita e avventure di Franz Anton Mesmer” (2000), entrambi per la regia di Luigi Gozzi. Tra il '97 ed il '98 è più volte invitato da RAI Radiotre: nell'ambito del programma Audiobox condotto da Pino Saulo (in trio con Edoardo Marraffa e Fabrizio Spera e in occasione del meeting di improvvisatori del gruppo "A bao a qu") e a Radiotre Suite, dove si esibisce in solo. Tra il '98 e il '99, assieme al chitarrista classico Marco Cappelli, realizza il progetto "Dedalo", quartetto di chitarre che spazia dal Novecento storico alla tradizione jazzistica (riadattamenti di famose composizioni di Satie, Stravinskij, Ligeti, Ellington, Zappa), passando per la musica improvvisata. Nello stesso periodo, su commissione del festival Angelica, scrive Nottetempo, composizione per orchestra sinfonica eseguita in prima assoluta dall’Orchestra del Teatro Comunale di Bologna diretta da Jurjen Hempel il 6 maggio 2000. All’inizio del ’99, fonda il Cal Trio, assieme al contrabbassista Antonio Borghini e al batterista Cristian Calcagnile, con cui incide un CD di prossima uscita. Il repertorio del trio, fermo restando il ruolo di primaria importanza affidato alla libera improvvisazione, comprende varie composizioni originali firmate dal leader e alcune riletture di autori come Thelonious Monk, Duke Ellington, Don Cherry, oltre a un rispettoso ed implicito omaggio al percussionista senegalese Doudou N’Diaye Rose. Risalgono al 2000, infine, il progetto in solo e il duo con lo straordinario fisarmonicista e pianista Antonello Salis. Attualmente tiene corsi di armonia e composizione alla Scuola Popolare di Musica Ivan Illich di Bologna ed insegna chitarra elettrica presso la scuola Diapason di Budrio. Dal gennaio 2001, al Teatro delle Moline, propone una nuova edizione di “Immediale” in forma permanente. La sua breve ma intensa carriera lo ha portato a collaborare con alcuni tra i più importanti improvvisatori della scena internazionale, tra cui Enrico Rava, Lester Bowie, Han Bennink, Antonello Salis, Aldo Romano, Ares Tavolazzi, Gianluigi Trovesi, Paolo Fresu, Michel Godard, Butch Morris, Richard Galliano, Jean Louis Matinier, Orchestra Assemblage, Stefano Di Battista, Ettore Fioravanti. 

• 14/12/2005 13:23 - KEVIN HAYS TRIO Esiste una formazione che il jazzofilo apprezza ...

  KEVIN HAYS TRIO Esiste una formazione che il jazzofilo apprezza forse più di altre, per il suo cumulo di storia e per le complicità che sottende, ed è sicuramente il trio con pianoforte. "Le Strade del Jazz " ne presenta due; il primo si esibirà ad Osimo e vedrà in azione KEVIN HAYS, giovane pianista che ha attraversato l'ultimo decennio in ruoli di primo piano, avendo suonato con Joshua Redman, Benny Golson, Joe Henderson, John Scofield, Chris Potter e numerosi altri. Hays talvolta accosta al pianoforte una tastiera, ma il suo amore per la purezza del suono si evince nel trio, in quel magico rapporto paritario di ascolto e risposta che si instaura con gli altri. Il suo pianismo è essenzialmente "bianco", nel senso che sono evidenti stimoli da Bill Evans, Chick Corea, Harold Danko, ma tutto è filtrato da una personalità che dà molto e altrettanto pretende (dall'ascoltatore). Eccellenti i ritmi, con nota particolare per il grande Bill Stewart, giovane ma già considerato tra i migliori del mondo. (Larry Goldings, John Scofield, Pat Martino, Walt Weiskopf, George Garzone possono confermarlo benissimo).

• 14/12/2005 13:23 - Rogerio Tavares Brasilian Quartet Rogerio Tavares (chitarra e voce), Maurizio De ...

  Rogerio Tavares Brasilian Quartet Rogerio Tavares (chitarra e voce), Maurizio De Gasperi (pianoforte e flauto), Andrea Taravelli (basso), Roberto Faenzi (batteria). Dalla Samba-jazz alla Bossa-Nova ripercorrendo i caldi ritmi sudamericani.

• 14/12/2005 13:23 - ROGERIOTAVARESQUARTETTO Rogerio Tavares è un cantante, chitarrista,autore brasiliano,proveniente dal Nord-est (Natal). ...

  ROGERIOTAVARESQUARTETTO Rogerio Tavares è un cantante, chitarrista,autore brasiliano,proveniente dal Nord-est (Natal). Nel suo repertorio mescola le sonorità della sua terra d'origine (forrò, baiao, afoxé) con il samba di Rio de Janeiro,città nella quale ha vissuto per diversi anni, e con il samba-reggae.I suoi autoripreferiti sono Djavan, Gilberto Gil, Caetano Veloso, Chico Buarque. Tutti i brani presentati nei suoi concerti sono arrangiati in modo personale e coinvolgente(con un’attitudine molto funk), ma nel massimo rispetto della tradizione musicale brasiliana: in altre parole, le sue canzoni soddisfano sia chi vuole partecipare divertendosi e ballando, sia chi vuole ascoltare e gustare della buona musica. Rogerio Tavares è accompagnato da Roberto Rossi alla batteria e percussioni (gia’ nei “Bossa Nostra”- Irma Rec.), da Lucio Ferrara alle chitarre e dal bassista e percussionista brasiliano Amaurì Donevanti (già nella band del famoso cantautore brasiliano “Nelson Machado). Per info:”la Baraonda” 0532 63583 oppure cell.0328 2155255 (Fabrizio)-

• 14/12/2005 13:23 - Tessarollo Mediterranean Trio Il chitarrista torinese Luigi Tessarollo ha tenuto concerti ...

  Tessarollo Mediterranean Trio Il chitarrista torinese Luigi Tessarollo ha tenuto concerti in U.S.A. (New York e Boston), in Europa e nei più prestigiosi Festival italiani. Ha collaborato con la maggior parte dei più noti musicisti italiani di Jazz e con numerosi artisti stranieri di fama internazionale (Lee Konitz, Slide Hampton, George Garzone- con cui ha inciso diversi album- Barry Harrys, Larry Schnider...). Presenta qui il suo trio a cavallo tra jazz, blues, e ritmi mediterranei.

• 14/12/2005 13:23 - Kreutzer, Mendelssohn, Glinka, Villa-Lobos sono gli autori proposti dal Trio ...

  Kreutzer, Mendelssohn, Glinka, Villa-Lobos sono gli autori proposti dal Trio Tenet: un programma che idealmente percorre le molteplici trasformazioni dello stile classico nato nella Vienna di Haydn, Mozart e Beethoven. Dalle pagine musicali di Kreutzer (un contemporaneo di Beethoven) fino alle ispirate riletture di Glinka o Villa-Lobos, dove il linguaggio classico si fonde con la tradizione musicale russa o brasiliana. Verrà inoltre eseguito Famille de saltimbanques, brano scritto nel 2000 dal fagottista del Trio, Paolo Bighignoli. Il concerto sarà preceduto da una breve presentazione di Simona Cocci Grifoni e Daniele Follero, studenti del corso di Storia della Musica DAMS. Programma. Kreutzer: Trio in Mi bemolle maggiore op. 43, Mendelssohn: Konzertstück in Fa minore/maggiore op. 113, Bighignoli: Famille de saltimbanques, Villa-Lobos: Fantasia concertante, Glinka: Trio pathétique STEFANO BERTOZZI (clarinetto). Vincitore di numerosi concorsi nazionali ed internazionali, ha collaborato con l'Orchestra da Camera di Siena, l'Orchestra Sinfonica di San Marino, l'Orchestra della Romagna "A. Corelli" e l'Orchestra Sinfonica della North Carolina School of Art. Nel 1994 gli è stato conferito il titolo di Cavaliere dall'Ordine mondiale delle Scienze musicali, sede di Ginevra. Partecipa regolarmente a festival musicali in Italia e all'estero, esibendosi sia come solista sia con il Quartetto di clarinetti "Claravoce". PAOLO BIGHIGNOLI (fagotto). In qualità di primo fagotto ha suonato con l’Orchestra dei Pomeriggi Musicali, l’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino e con l’Orchestra del Teatro Comunale di Bologna, dove tuttora presta la sua attività. Ha inoltre collaborato con la Filarmonica della Scala e con l’Orchestra RAI di Roma. Svolge attività cameristica esibendosi con i Virtuosi di Mosca, i Virtuosi Italiani, i Musici, i Filarmonici di Bologna. Dal 1993 si dedica anche alla direzione orchestrale. PIA ELENA ZANCA (pianoforte). Si è diplomata in pianoforte nel Conservatorio di Trento e in musica corale e direzione di coro nel Conservatorio di Pesaro. Numerosi i riconoscimenti ottenuti in concorsi nazionali ed internazionali. Svolge attività concertistica privilegiando le formazioni cameristiche. Come pianista si è esibita in alcuni concerti lirici e ha partecipato alla realizzazione di alcune opere liriche.

• 14/12/2005 13:23 - Alfredo Ferrario (clarinetto) Nasce a Como nel 1964 e intraprende giovanissimo ...

  Alfredo Ferrario (clarinetto) Nasce a Como nel 1964 e intraprende giovanissimo gli studi classici al Conservatorio di Milano scoprendo subito, tuttavia, il fascino e l’interesse naturale per il mondo dello Swing. Nel corso degli anni il suo talento strumentale lo porta ad essere apprezzato nel circuito del Jazz milanese e, dalla metà degli anni ottanta, sotto la guida di Paolo Tomelleri, perfeziona le sue doti solistiche. Comincia a frequentare i festival di Jazz tradizionale di tutto il mondo, tra i quali vale la pena citare quelli di Sacramento, Parigi, Barcellona. E’ più volte in Finlandia, Norvegia, Danimarca, Olanda e Svezia. Dotato di grande sensibilità, tecnica strumentale e gusto jazzistico, è considerato tra i migliori clarinettisti swing in circolazione in Italia. Tra le formazioni stabili di cui fa parte da alcuni anni troviamo il “Carlo Bagnoli Born to Swing 4tet", la "Ticinum Jazz Band", un proprio quintetto, "Benny rides again", con Andrea Dulbecco, Rossano Sportiello, Luciano Milanese e Stefano Bagnoli, e varie formazioni con altri prestigiosi colleghi, come Giampaolo Casati, Piero Leveratto, Roberto Colombo, Riccardo Fioravanti, Marco Ratti, Riccardo Zegna, Aldo Zunino, Danilo Moccia, Bruno Longhi, Hengel Gualdi, il compianto Glauco Masetti e Paolo Tomelleri. Tra le incisioni cui Ferrario ha partecipato citiamo: “Ticinum jazz band live in Imatra”, “Ticinum jazz band live in Paris 93”, “Bruno Longhi quintet-Clarinet summit” e il cd di Stefano Bagnoli "A Jazz story" in compagnia di Mauro Negri, Fabrizio Bosso, Carlo Bagnoli, Dado Moroni, Massimo Moriconi e Giampiero Prina.

• 14/12/2005 13:23 - CAL TRIO Domenico Caliri – chitarra elettrica Antonio Borghini – contrabbasso Cristian Calcagnile ...

  CAL TRIO Domenico Caliri – chitarra elettrica Antonio Borghini – contrabbasso Cristian Calcagnile – batteria “Casa 3” (giugno 2002) - tour IL GRUPPO E' un progetto (attivo dal '99 ) attraverso il quale Domenico Caliri cerca di delineare il perimetro del proprio universo stilistico, mettendo in evidenza una personale rielaborazione delle infinite possibilità timbriche che la chitarra elettrica offre. In questo tentativo il leader è coadiuvato in maniera esemplare da due musicisti dotati di una sensibilità musicale non comune: il contrabbassista Antonio Borghini ed il batterista e percussionista Cristian Calcagnile. Il repertorio del trio comprende varie composizioni originali di Caliri incluse nel disco di recente uscita intitolato "Casa 3"ed alcune riletture di autore come Thelonious Monk, Duke Ellington, Don Cherry. L'improvvisazione libera e la composizione istantanea occupano comunque un ruolo di preminente importanza nello sviluppo della trama musicale del Cal Trio. IL DISCO "Casa 3" è il titolo del primo disco del Cal trio, autoprodotto dal leader stesso ed incluso nel catalogo dell'etichetta indipendente BassesfeREC , dell'omonima associazione bolognese attiva dal '93. E' in realtà una felice ed ispirata session svoltasi nella tranquilla campagna di Urbania (PS) nel novembre del 2000, e trasformatasi in un secondo momento in un vero e proprio disco. L'ascolto di questa registrazione denota la forte coerenza musicale in essa contenuta. Si tratta di undici brani; sette portano la firma di Domenico Caliri e i rimanenti sono a nome del trio. Le direzioni musicali di "Casa 3" sono principalmente due: la composizione scritta poi interpretata, e la composizione istantanea, cioè la libera improvvisazione eseguita con l'intento di creare in tempo reale forme musicali di carattere compositivo. Ufficio Stampa Carlotta Foglino 347.9844869 Per contatti 328.6675616 domenicocaliri@libero.it

• 14/12/2005 13:23 - CAL TRIO E' un progetto (attivo dal '99) attraverso il quale ...

  CAL TRIO E' un progetto (attivo dal '99) attraverso il quale Domenico Caliri cerca di delineare il perimetro del proprio universo stilistico, mettendo in evidenza una personale rielaborazione delle infinite possibilità timbriche che la chitarra elettrica offre. In questo tentativo il leader è coadiuvato in maniera esemplare da due musicisti dotati di una sensibilità musicale non comune: il contrabbassista Antonio Borghini ed il batterista e percussionista Cristian Calcagnile. Il repertorio del trio comprende varie composizioni originali di Caliri incluse nel disco di recente uscita intitolato "Casa 3"ed alcune riletture di autore come Thelonious Monk, Duke Ellington, Don Cherry. L'improvvisazione libera e la composizione istantanea occupano comunque un ruolo di preminente importanza nello sviluppo della trama musicale del Cal Trio. - "Casa 3" è il titolo del primo disco del Cal trio, autoprodotto dal leader stesso ed incluso nel catalogo dell'etichetta indipendente Bassesfe REC., dell'omonima associazione bolognese attiva dal '93. E' in realtà una felice ed ispirata session svoltasi nella tranquilla campagna di Urbania (PS) nel novembre del 2000, e trasformatasi in un secondo momento in un vero e proprio disco. L'ascolto di questa registrazione denota la forte coerenza musicale in essa contenuta. Si tratta di undici brani; sette portano la firma di Domenico Caliri e i rimanenti sono a nome del trio. Le direzioni musicali di "Casa 3" sono principalmente due: la composizione scritta poi interpretata, e la composizione istantanea, cioè la libera improvvisazione eseguita con l'intento di creare in tempo reale forme musicali di carattere compositivo. Formazione: Domenico Caliri (chitarra elettrica); - Antonio Borghini (contrabbasso); - Cristian Calcagnile (batteria). - “Casa 3” (giugno 2002) - tour. - Info: Ufficio Stampa Carlotta Foglino 347/9844869 - Per contatti 328/6675616 domenicocaliri@libero.it

• 14/12/2005 13:23 - EDITH PIAF con il Trio Contempo (Francia) ISABELLE RIOUX, bandoneon; ROBERTA ...

  EDITH PIAF con il Trio Contempo (Francia) ISABELLE RIOUX, bandoneon; ROBERTA ROMAN, chitarra; ISABELLE SAJOT, violoncello. Un trio parigino tutto al femminile accompagna la stupenda voce di Anna Maria Castelli, insignita in questi giorni con il "Premio Antigone 2002" che da dieci anni viene assegnato a "donne che nel contesto italiano rappresentano un modello di riferimento o sono espressione di significative capacità umane e sociali". La serata dedicata al "mito" Piaf è un anticipo dell'omonimo musical che debutterà a Parigi il prossimo autunno per una cooproduzione anglo-francese.

• 14/12/2005 13:23 - Emilio Tolga Trio, vengono dall’Olanda e propongono ...

  Emilio Tolga Trio, vengono dall’Olanda e propongono brani di Gipsy Jazz. Il repertorio più tradizionale del trio si ispira alle musiche di Django Reinhardt e quelle del Quintette du Hot Club de France.

• 14/12/2005 13:23 - ERMANNO CASTRIOTA Nato a S. Giovanni Rotondo (FG) dopo il diploma ...

  ERMANNO CASTRIOTA Nato a S. Giovanni Rotondo (FG) dopo il diploma in violino al Conservatorio di Benevento e in scenografia all’Accademia di Belle Arti di Foggia, debutta nel 93 a teatro firmando le musiche per “La bottega del caffè” di C. Goldoni con Leopoldo Mastelloni e l’anno seguente per i “Dialoghi mancati” di A. Tabucchi con Roberto Herlitzka. Nel 95 collabora con Giovanni Albanese alle scenografie del film “Silenzio si nasce” di G. Veronesi con Sergio Castellitto e Paolo Rossi. Nel 96 interpreta il ruolo della “donna ideale” nel film “Cartoni animati” di Franco Citti, nel 98 collabora con il gruppo Restart alla colonna sonora del film Viol@ di D. Maiorca con Stefania Rocca e nel 99 partecipa alle musiche di Giuliano Taviani per il film “Fuori di me” di G. Zanasi. Intanto nel 97 entra stabilmente come violinista (e voce recitante) nella formazione Nidi D’Arac, gruppo dedito alla rivisitazione in chiave moderna della musica etnica salentina, con i quali incide i dischi “Minacarie” (mini cd) nel 98 e “Ronde Noe – Microchips sulla terra del rimorso” nel 99, entrambi per l’etichetta CNI, oltre a partecipare alla colonna sonora del film “Figli di Annibale” di David Ferrario e ad alcune compilation come “La notte del Dio che balla” (progetto diretto da Teresa De Sio nel 99) e “Fango” (progetto organizzato da Legambiente). Insieme ai Nidi D’Arac e Teresa De Sio partecipa ad importanti manifestazioni e rassegne musicali quali il Premio Tenco, “Il violino e la selce” a San Benedetto e il concerto del Primo Maggio a P.zza San Giovanni a Roma. Nel 2000 incide una sua personale versione di “Nessuno mi può giudicare” (il brano portato al successo da Caterina Caselli) nel disco ufficiale del “World Pride Roma 2000 (Hi Music) che segna il suo debutto discografico come solista. H.E.R. è il nome del suo ultimo progetto solista che ha debuttato il novembre scorso al Classico Village di Roma e si sviluppa da un canovaccio originariamente acustico (violino e voce), contaminandosi di incontri attraverso l’intervento di danzatori e video-proiezioni e avvalendosi della collaborazione del DJ set di Rass Noiz e di un contrabbasso. H.E.R. articola il suo percorso sulla precarietà dell’identità artistica, sociale e sessuale. Il mio nome (E. Castriotta) Il mio nome è come un giorno cambiano le ore quando sono in automobile e sono solo Il mio nome lo trasformo cambiano le mode e un altro sono non mi conoscono ma mi ricordano un’estate fa senza nostalgia Il mio nome io nascondo se mi chiami ancora non rispondo ah quante abitudini che abbiamo in fondo Il mio nome è come un gioco cambio le parole come voglio non mi conoscono ma mi ricordano un’estate fa senza nostalgia Il mio nome è come un giorno passano le ore e cosa sono?

• 14/12/2005 13:23 - GAETANO LIGUORI TRIO Diplomato al Conservatorio di Milano in pianoforte e ...

  GAETANO LIGUORI TRIO Diplomato al Conservatorio di Milano in pianoforte e Composizione Elettronica, Gaetano Liguori si è presto affermato come leader del suo Gruppo "Idea Trio" con il quale ha fatto più di duemila concerti, portando, a partire dagli anni '70, il jazz in tutta Italia e raggiungendo, con la sua musica, le più svariate realtà, suonando in piazze, festival, fabbriche, scuole, teatri e centri sociali. La prima fase della sua attività discografica è stata coronata dal Premio della Critica Discografica, ottenuto nel 1978 per il suo disco in duo con il padre, batterista, Lino Liguori. E' stato tra i fondatori del primo complesso Free Jazz italiano il "Gruppo Contemporaneo" e, sul fronte della sperimentazione, ha operato con Angelo Paccagnini come compositore, pianista e percussionista; inoltre ha diretto vari Ensemble tra cui la "Collective Orchestra", e numerose formazioni dove, insieme ai migliori talenti del jazz italiano, suonavano anche i compianti Massimo Urbani e Danilo Terenzi. Ha partecipato a vari seminari e laboratori jazz con musicisti del calibro di Steve Lacy, Roswell Rudd, Don Cherry, Lester Bowie e Giorgio Gaslini e dal 1978 è docente di pianoforte al conservatorio G. Verdi ed ha tenuto tournée in Germania, Francia, Svizzera, Portogallo, Cuba (Festival Internazionale della Gioventù) ed è stato inoltre il primo musicista jazz italiano a suonare in India, Thailandia, Singapore, Malesia e India. Ha preso parte, come musicista, a numerosi viaggi di solidarietà in Eritrea, Senegal, Sahara, Amazzonia, Nicaragua, Gerusalemme, Sarajevo, dove ha suonato per "Time for Peace"; Beirut per la commemorazione del massacro dei palestinesi di Sabra e Chatila. Nel corso degli anni '80 ha fondato l'etichetta discografica "Bull Records" che si occupa di jazz e Musica Etnica. Si occupa attivamente della composizione musicale di colonne sonore per teatro, cinema, radio e balletto, ed ha collaborato fra gli altri con Dario Fo, Fernanda Pivano, Ottavia Piccolo. Dall'anno accademico 93/94 tiene corsi di jazz alla Università "UNITRE" di Milano ed è titolare dei seminari jazz al Conservatorio di Milano e, attualmente, oltre a suonare in Trio si rivolge alla sperimentazione con duetti con Carlo Actis Dato, Martin Mayes, Guido Mazzon, Paul Rutherford ed Evan Parker. E' titolare di un master class di storia del jazz all'università Bocconi a Milano.

• 14/12/2005 13:23 - GIACOMO AULA TRIO Giacomo Aula (p) Peter Klinke (b) Sebastian Merk (batt) A Berlino ...

  GIACOMO AULA TRIO Giacomo Aula (p) Peter Klinke (b) Sebastian Merk (batt) A Berlino da due anni, il brillante pianista e compositore italiano è nato a Lagonegro nel 1967. Dopo il debutto del trio a Stoccarda nel '96, è ben nota la collaborazione con il sassofonista Larry Schneider (Bill Evans partner negli anni 70); dopo esibizioni nei maggiori teatri e festival italiani (Vicenza Jazz 2000, Estate Musicale Sorrentina, Reutlingen JazzTage, AlexanderPlatz, Nocera Jazz In Parco, Catanzaro Jazz Fest) è stato invitato a registrare il suo terzo cd ai Philip Glass Studios di New York insieme al trombettista Todd Horton, musicista Blue Note. Ha inoltre suonato e collaborato con Paolo Fresu, Lee Konitz, Ernie Watts, Claudio Fasoli, Bruno Tommaso e James Newton. Le collaborazioni attuali sono con Larry Schneider, Jiggs Whigham, Eliot Zigmund e Till Brönner. In occasione del recente tour europeo si è esibito per due sere consecutive con Wynton Marsalis all'A-Trane jazz club di Berlino. Con queste collaborazioni e il suo trio, Giacomo Aula rappresenta tra i giovani solisti, una delle migliori realtà che l'Italia possa offrire oggi nel jazz.

• 14/12/2005 13:23 - MARIO MARCASSA (contabbasso) Diplomato al conservatorio in contrabbasso e didattica della ...

  MARIO MARCASSA (contabbasso) Diplomato al conservatorio in contrabbasso e didattica della musica, musicista completo e creativo, ha suonato con moltissimi artisti di estrazione classica e jazzistica. Dopo alcune esperienze concertistiche con l’orchestra della Rai di Firenze nel 1984-85, è entrato a far parte della jazz band Jazz Society. Nel 1989 fonda insieme a Luca Donini la Future Orchestra Jazz Big Band con la quale incide nel 1993 il Cd Big Bossa. Nello stesso anno è in tournèe con il Fusion Quartet a Mosca, in Russia, dove suona anche per la TV di stato Ostankino. Mario si è esibito in numerosissimi locali d’Italia, in piazze e teatri, partecipando a festival internazionali (Fiera Interexpo Marche di Pesaro, 1993/94, SIM di Milano, 1994, Festa per la lotta contro la droga a Capodistria, Slovenia, 1996). Ha inciso come bassista free-lance in vari gruppi rock, blues e cabaret. Nel 1997 è uscito il CD Shadows con musiche originali di genere fusion. Ha composto e arrangiato la colonna sonora del film Il sentiero dei pettirossi. È sponsor della Manne Guittars di Schio (VI). Oltre all’attività di insegnante di musica in scuole pubbliche e private, è titolare dal 1995 dello studio di registrazione Cat Sound Studio, dove svolge attività di sound engineer, arrangiatore, compositore e bassista.

• 14/12/2005 13:23 - MARIO ZUCCA Comico conosciutissimo ed amatissimo dal pubblico di tutta Italia, ...

  MARIO ZUCCA Comico conosciutissimo ed amatissimo dal pubblico di tutta Italia, sia per i suoi tour teatrali che per le presenze televisive in trasmissioni del calibro di Drive In, Maurizio Costanzo Show e Zelig. Nello spettacolo Per amore, si, Mario Zucca esplora il misterioso mondo dell'amore: con la precisione e il rigoredi un labirinto medievale. La conclusione è che l'unica cosa sicura è che per amore non si muore al massimo si uccide. "Ho voluto parlare d'amore perché c'è troppa confusione su questo argomento. Sono contento di aver contribuito ad aumentarla".

• 14/12/2005 13:23 - Giovanni Ferrario, in arte MICEVICE, è un cantante/chitarrista/autore/produttore che calca ...

  Giovanni Ferrario, in arte MICEVICE, è un cantante/chitarrista/autore/produttore che calca le scene da molti anni. Dopo aver militato in gruppi facenti parte della scena bresciana come i "les vigo toys" ed i "sexy misia", nel settembre del 1984 Ferrario fonda i "Views", band con la quale realizza due lavori. Dopo lo scioglimento dei Views nel 1992 ed un periodo di relativo allontanamento dalla musica, nel 1995 si trasferisce a Catania, città nella quale vive un periodo molto fertile. Poi il lavoro inizia a scorrere su due binari paralleli: da un lato ci sono Amerigo Verardi (che accompagna nel suo "solo tour" dal vivo del 1997) ed il gruppo dei "Lula", dall’altro inizia la collaborazione con Marta Collica per i "MiceVice", a cui si unisce anche la bassista Cat Hope. Il progetto MiceVice porta alla pubblicazione dell’album di esordio "experiments on the duration of love" (lollypop, 1999), registrato nel 1998 tra Catania e Melbourne da Norman Fagg (fonico dei Dirty Three e occasionalmente di Nick Cave), con la coproduzione di Hugo Race, due personaggi che hanno influito molto sulla crescita artistica di Giovanni Ferrario, come molto importante per lui è stata la permanenza in Australia. Tornato a Brescia, nel 1999 coproduce "armstrong" (emi, 1999), il secondo album per la Emi/Parlophone degli Scisma, che accompagna dal vivo anche come chitarrista. Tra un concerto e l’altro lavora al secondo album del progetto MiceVice, "bipolars of the world unite cpl" (great machine pistola, 2000), che è una raccolta di brani scritti negli ultimi 3 anni, registrati e mixati in un mese con la collaborazione di molti validi musicisti: tra gli altri, gli Scisma al gran completo e Cristina Donà. La band ha recentemente pubblicato l’ultimo album "stop here: love store" per la Homesleep (distribuzione Sony). Formazione: Giovanni Ferrario – voce, chitarre Giorgia Poli – basso, voce Michela Manfroi - tastiere Davide Mahony - batteria Marco Franzoni – chitarre, voce

• 14/12/2005 13:23 - ROSARIO GIULIANI QUARTET Formato nel 1996, il quartetto è tra le ...

  ROSARIO GIULIANI QUARTET Formato nel 1996, il quartetto è tra le più attive ed affiatate realtà del jazz nazionale ed europeo, e si avvale di un repertorio di brani originali e di standards della tradizione jazzistica. La forza del gruppo è, oltre alla bravura dei singoli musicisti, la compattezza dell'insieme e la ricerca continua dell'interplay, mettendo in luce l'intenso lavoro svolto in questi anni. In brevissimo tempo oltre ad aver raccolto ottimi consensi di pubblico e critica, il quartetto ha partecipato ad alcuni dei maggiori festivals italiani ed europei, riscuotendo grande successo di pubblico e critica: "... Rosario Giuliani è un caso! E' uno di quei giovani musicisti (trenta anni appena) che sembra aver assorbito tutta la storia del jazz ed averne creato una sintesi personale. Il quartetto è senza alcun dubbio la rivelazione di questa edizione, e sicuramente lascerà un segno! ..." (Jazz a Liegi 25-04-98).

• 14/12/2005 13:23 - STANLEY JORDAN trio U.S.A. jazz blues Stanley Jordan è senza dubbio ...

  STANLEY JORDAN trio U.S.A. jazz blues Stanley Jordan è senza dubbio uno dei migliori chitarristi jazz e blues del XX secolo. Ha già ampiamente contribuito ed ancora lo sta facendo, allo sviluppo tecnico e musicale di questo strumento. Stanley usa una tecnica chiamata “touch” or “tapping”: entrambe la mani sul manico e sulle corde della chitarra gli permettono di raggiungere una complessità orchestrale simile a quella di una tastiera. La sua musica è un mix di tecnica, passione, sensitività, umore ed intensità. Comincia la sua carriera all’Università di Princetown dove studia teoria della musica e composizione. La prima etichetta ad offrirgli un ingaggio è l'Elektra, ma ben presto passa alla Blue Note. Uno degli album di maggiore successo è “Magic Touch” del 1985, l’album resta primo nelle charts di jazz per addirittura 51 settimane. "Magic Touch" è la perfetta sintesi di tutti gli stili del jazz contemporaneo. La sua cover di “The Lady in my life" di Michael Jackson è considerata uno standard del jazz contemporaneo. Agli inizi del '90 Stanley abbandona il music business per le Montagne del sud-est, dove si è dedicato ad un profondo studio della musica come terapia e ad uno stile di vita molto riservato. Dopo questi profondi studi è approdato all’Università di Arizona dove sta lavorando al progetto di musicoterapia. Stanley Jordan torna in italia dopo tanti anni in trio, basso chitarra e batteria, per ripercorrere la sua lunghissima ed affascinante carriera musicale.

• 14/12/2005 13:23 - Teo Ciavarella trio (Jazz) Teo Ciavarella (pianoforte); Mac Magister (sax soprano); ...

  Teo Ciavarella trio (Jazz) Teo Ciavarella (pianoforte); Mac Magister (sax soprano); Felice Del Gaudio (contrabbasso). Mac Magister, sassofonista e compositore autodidatta, ha con Teo Ciavarella, pianista compositore (ha suonato con Gualdi, Dalla, e recentemente con Capossela e Kelly Joice), intrapreso una rilettura in chiave jazzistica di alcuni brani di Morricone. Propongono una selezione di  standards con accenni a melodie più mediterranee e solari. Ne risulta un jazz dai toni infuocati, dal ritmo travolgente grazie anche alla prestigiosa sezione ritmica affidata a Felice Del Gaudio.

• 14/12/2005 13:23 - TRIO MILONGA Interpretano canzoni della "vieja e nueva trova de Cuba'.

  TRIO MILONGA Interpretano canzoni della "vieja e nueva trova de Cuba'.

• 14/12/2005 13:23 - Anjo Acoustic Trio, formazione costituita da Veronica Farnararo (voce), Michele ...

  Anjo Acoustic Trio, formazione costituita da Veronica Farnararo (voce), Michele Corcella (chitarre) e Andrea De Carolis (percussioni). Il trio, costituito nel ’99 proporrà un repertorio concentrato sui ritmi sudamericani e su brani pop rivisitati in chiave acustica, regalando a tutti gli spettatori momenti speciali di grande atmosfera.

• 14/12/2005 13:23 - CHRISTIAN ESCOUDE’ TRIO Un trio appena formato in un ambiente rinnovato ...

  CHRISTIAN ESCOUDE’ TRIO Un trio appena formato in un ambiente rinnovato e ricettivo della città, l’Auditorium dell’Istituto Musicale Pergolesi di Ancona, in pieno centro. La strumentazione ricorda i grandi trii di Chet Baker, ma la musica è in realtà originale con in prima fila uno dei migliori e più noti chitarristi francesi, erede di Django, e uno dei più sensibili e poetici jazzisti italiani, Marco Tamburini. Jazz per palati fini, ad alto coinvolgimento emotivo. Marco Tamburini, tromba e flicorno; Christian Escoudè, chitarra; Ferenc Bokary, contrabbasso..

• 14/12/2005 13:23 - CIUMA/SALVI/TOMBESI TRIO - Tre organetti “adriatici” - Il primo CD ...

  CIUMA/SALVI/TOMBESI TRIO - Tre organetti “adriatici” - Il primo CD del trio Ciuma-Salvi-Tombesi, dal titolo “Il mare di lato”, sarà in distribuzione a cura della Felmay a partire dal prossimo mese di aprile. La formazione, composta da alcuni fra i migliori solisti di organetto italiani, vede riunite per la prima volta insieme tre diverse interpretazioni della riscoperta di suoni acustici più o meno legate alle provenienze regionali e alle diverse estrazioni artistiche dei tre protagonisti: Stefano Delvecchio (detto “Ciuma”) leader dei romagnoli Bevano Est, Mario Salvi (romano trapiantato a Ostuni, già collaboratore dei Modena City Ramblers), Roberto Tombesi (storico riferimento del folk contemporaneo del Veneto con il suo gruppo Calicanto che ha appena festeggiato i 20 anni di attività). Info e anteprime: 049/9902883 e-mail: rtombesi@libero.it

• 14/12/2005 13:23 - Dario Cassini in “Donne du du du” Attore teatrale, cinematografico e ...

  Dario Cassini in “Donne du du du” Attore teatrale, cinematografico e televisivo, nonché “Stand-Up Comedian”, come direbbero gli americani, di altissimo livello. Passando per lavori di notevole importanza, diretti da nomi illustri del teatro e del cinema come: M. Cinque, G. Cobelli, M. Monicelli solo per citarne alcuni, è approdato alla televisione, partecipando varie volte al MAURIZIO COSTANZO SHOW, e prendendo parte a film per la tv come VOGLIA DI VINCERE, DON BOSCO e I RAGAZZI DEL MURETTO. Ma i lavori che forse lo hanno reso più noto al grande pubblico televisivo, sono stati: DRITTI AL CUORE, in cui era presentatore con ANTONELLA ELIA, trasmissione andata in onda su TMC, LE IENE ediz, 1999 con SIMONA VENTURA, andata in onda su ITALIA 1 . A differenza di Lenny Bruce, mitico stand-up americano degli anni ’50, cui si ispira come si fa con un maestro, Dario ha oggi la fortuna di essere collocato in un’epoca più tollerante dal punto di vista del “perbenismo” e questo gli consente per fortuna di chi lo ascolta, di divertire con uno spettacolo, che si fa gioco dei rapporti tra uomo e donna, soprattutto dal punto di vista sessuale, argomento di non facile trattazione, che Dario sottopone al pubblico con la bravura e la pungente ironia tipiche del perfetto “Comedian”. Uno spettacolo da non perdere, sia per gli amanti sia per i neofiti del cabaret, i primi potranno trovare un validissimo artista da annoverare tra i loro preferiti, i secondi il modo migliore per avvicinarsi a questo mondo di divertimento che è il cabaret.

• 14/12/2005 13:23 - Dave Smith Al Contrario Al Contrario, tratto dal Terzo Concerto per pianoforte, ...

  Dave Smith Al Contrario Al Contrario, tratto dal Terzo Concerto per pianoforte, è stato finito nel 1992. Sottotitolato “Studio in Sol# minore”, è un’ampia fantasia contrappuntistica composta in memoria del compositore nel XIX secolo Charles-Valentin Alkan. L’opera è dedicata al compositore e pianista Christopher Hobbs che, come me, ha arrangiato vari pezzi di Alkan per orchestra di percussioni intonate. Piano Pieces 10 (1973) di Hobbs, come Al Contrario, è legato alla musica di Alkan e Busoni e presenta due significative allusioni a ciò. Tuttavia, il contrappunto è fondamentalmente basato su due motivi che sono il risultato delle più apocalittiche escursioni di Alkan nella tonalità raramente utilizzata di Sol# minore: Morituri Te Salutant Op. 63 no. 2 e il quarto movimento della Grande Sonata Op. 33. Il titolo Al Contrario, al di là dell’assonanza con il nome di Alkan, determina probabilmente vari aspetti del pezzo in sé: il motivo di apertura, per esempio, è formato dalle note Re-Mib-Do-Si, che in tedesco sono denominate D-S-C-H, ovvero “da Dave Smith a Chris Hobbs”. Esso è familiare a molti in quanto firma musicale di Shostakovitch. Frank Martin ha utilizzato un motivo identico nella Petite Symphonie Concertante e nella Trombone Ballade. Nella prima sezione è possibile ascoltare armonie cadenzanti nello stile di Martin, ma qualsiasi riferimento alla musica di Shostakovitch è stato evitato.

• 14/12/2005 13:23 - OLTRE IL RICORDO, LO STUDIO. Le doti e la ricerca di ...

  OLTRE IL RICORDO, LO STUDIO. Le doti e la ricerca di Demetrio Stratos hanno sorpreso le menti più attente, per anni, in tutto il mondo. Protagonisti dell’avanguardia come il musicista John Cage, il coreografo Cunningham e il poeta Balestrini, gallerie d’arte, teatri e in particolare il “Roundabout Theatre” di New York lo volevano protagonista di performance che andavano ben oltre i confini del pop. Anche per questo “Controtempi” vuole continuare a rendere omaggio a Stratos ogni anno, e favorire la nascita di un comitato che coinvolga studiosi e artisti per approfondire i temi della sua originalità. SERATA PER DEMETRIO Arena Civica di Milano, 14 giugno 1979: un tributo senza precedenti. Oltre sessantamila persone si uniscono in un estremo saluto a Demetrio Stratos morto a New York per una grave malattia. Il concerto, organizzato per raccogliere i fondi per le sue cure, si trasforma in un omaggio collettivo all'artista con molti tra i migliori musicisti italiani: oltre agli Area intervengono Guccini, Finardi, PFM, Branduardi, Vecchioni... “Controtempi” proietta gli spezzoni originali del concerto ripreso dalla Rai per rivivere quell'evento. Per ricordare la vitalità dell’epoca e la forza della lezione di Stratos intervengono Patrizio Fariselli e Mauro Pagani, compagni di strada nella sua avventura musicale, e Roberto Capanna, regista della serata all’Arena Civica.

• 14/12/2005 13:23 - DEMETRIO STRATOS Un ricordo per il genio della vocalità. Tutti lo ricordano ...

  DEMETRIO STRATOS Un ricordo per il genio della vocalità. Tutti lo ricordano come l’inarrivabile voce degli Area. E infatti “Arbeit macht frei”, “Maledetti” e “Gli dei se ne vanno...” rappresentano il vertice artistico dell’ultrapop italiano. Ma Demetrio Stratos era molto di più. Era la voce straordinaria capace di emettere suoni a 7000 hertz, triplofonie e canti "a costellazione". Il primo a importare le antiche tecniche di canto orientale nella musica pop. Lo sperimentatore che rivoluzionava il concetto di vocalità in Occidente. Il suo percorso, dal beat dei “Ribelli” all'estrema avanguardia, ha rappresentato un’epoca. La rassegna “Controtempi” è nata pensando alla forza delle sue innovazioni e alla determinazione con cui si avvicinava nello stesso tempo all’utopia e alla gente. Il suo invito a liberare la vocalità e l’individuo dalle convenzioni della cultura e della politica, vive ancora.

• 14/12/2005 13:23 - FRANCESCO ROMANO SESSION TRIO PROJECT COMPONENTI: FrancescoScapicchi (Scapo) Percussioni, Relazioni con ...

  FRANCESCO ROMANO SESSION TRIO PROJECT COMPONENTI: FrancescoScapicchi (Scapo) Percussioni, Relazioni con il mondo, Spronamento gruppo, generatore di speranze. LorenzoBaldinelli (Baldo) Chitarra, armonica, Supervisionimusicali, Esplorazioni mondi immaginari. EmanueleRighetti (Strano) Basso, Intrattenitore di folle, Recupero sostanze, Immagine thrash. BIOGRAFIA 3 anni fa la luce. Generato dalle ceneri di 2 vecchi gruppi tramite lo scapo. La nostra prima ufficiosa fu al monte tezio, la nostra ultima al teatro di Magione. Abbiam suonato pentendoci in innumerevoli concorsi, al Contrappunto, al ST. Andrews, al Feedback, al Bhrumanbur, all'EdenRock2000, a varie feste e sagre. Un disco autoprodotto all'attivo.

• 14/12/2005 13:23 - Gian Marco Scaglia trio, il trio propone un vasto materiale ...

  Gian Marco Scaglia trio, il trio propone un vasto materiale originale e repertorio "standard" arrangiato secondo schemi stilistici ben determinati di natura puramente jazzistica. Il problema della ricerca stilistica viene affrontato con molta serietà, cercando di ottenere un sound personale, soprattutto tramite l'intesa che si crea tra i musicisti. Sfruttando spunti melodici, armonici e ritmici, sia di stampo contrappuntistico che improvvisativo.

• 14/12/2005 13:23 - Gian Marco Scaglia Trio Gianmarco Scaglia- contrabbasso; Sandro Ravasini - Batteria; ...

  Gian Marco Scaglia Trio Gianmarco Scaglia- contrabbasso; Sandro Ravasini - Batteria; Stefano Medioli- Pianoforte. Stefano Medioli: Pianista diplomatosi presso il conservatorio Arrigo Boito di Parma con il Prof. Francesco Buideri, successivamente ha ottenuto il diploma in musica jazz sotto la guida del Prof. Tommaso Lama. Ha seguito corsi di perfezionamento tenuti da Roberto Bonati, Paolino dalla Porta e presso i seminari senesi si musica jazz. Dal 1995 collabora con il teatro stabile di Parma, esibendosi nei più importanti teatri italiani. Dal 1996 suona nel trio jazz "interplay" che svolge attività concertistica nei migliori locali, collaborando , altresì, con alcuni dei migliori musicisti italiani, tra cui segnaliamo R.Bonati, T. Tracanna, S. Ghibellini. Gianmarco Scaglia: Contrabbassista formatosi presso i seminari senesi di musica jazz sotto la guida di B. Tommaso, e successivamente di F. Di Castri, ha anch'egli studiato presso il Berkley COllege of Music di Boston. Ha all'attivo numerose partecipazioni a concerti e rassegne jazz sul territorio nazionale, con alcuni tra i più prestigiosi musicisti contemporanei come: C. Fasoli, E. Fioravanti, M.Tamburini, P.Pavesi, G.Stracciati, P.Borri, S.Battaglia, P.Corsi. Ha all'attivo tre c.d. a proprio nome: Moods (1995), Episodes (1996), Blue in green (2001), molto ben recensiti dalla critica specializzata. Sandro Ravasini: Batterista, ha iniziato gli studi di batteria presso l'"I.M.S.J" (istituto nazionale studi sul jazz) con E. Luchini. Successivamente h frequentato stages di perfezionamento condotti da musicisti illustri come: S. Gadd, V. Colaiuta, S. Smith, D.Weckl, G. Brown, J. Dejohnette. Esercita la professione di turnista ed ha suonato con alcuni tra i gruppi e cantanti italiani più famosi, citiamo: Dik Dik, R. Fogli, M. Vandelli, Corvi. In ambito jazzistico collabora con la Jazz Art Orchestra, Funky Company, S.Rava, Karibe  Trio. Membro della B.I.A. (batteristi Italian Associati), sponsorizzati da UFIP e PREMIER.

• 14/12/2005 13:23 - Giulio Oliverio (compositore, arrangiatore, pianista), inizia nel 1988 a suonare ...

  Giulio Oliverio (compositore, arrangiatore, pianista), inizia nel 1988 a suonare jazz in alcuni locali di Londra. Negli anni 90 si trasferisce a Bologna e continua in diverse formazioni a praticare il jazz, con frequentazioni nel soul e nel rhythm'n'blues (Bersaglio Mobile e Antonio De Curtis Quartet, come session man suona a fianco del blues man Arthur Miles). Allievo di Fabrizio Puglisi, approfondisce gli studi di armonia ed improvvvisazione jazz. Nel 1997 fonda i Bummbajazz (acid jazz, hip-hop) formazione per la quale si dedica, oltre che all'attività di pianista, anche a quella di compositore e arrangiatore. Parallelamente lavora come pianista nella Baldazar Acoustic Lemonade, formazione che accompagna il cantautore bolognese Franz Campi.

• 14/12/2005 13:23 - JAZZ VILLAGE TRIO Trio Jazz, inedito, formato da tre ottimi musicisti ...

  JAZZ VILLAGE TRIO Trio Jazz, inedito, formato da tre ottimi musicisti da sempre assidui frequentatori della "tana". Rocco Camerlengo - piano e tastiere; Emiliano Nardone - basso; Carlo Porfilio - batteria; in una sorta di percorso jazz che parte dalle origini sino ad arrivare al Latin con alcuni standard che hanno fatto sicuramente la storia della musica.

• 14/12/2005 13:23 - Mario Bava Mon Amour con: Dardano Sacchetti (sceneggiatore), Antonio Bido (regista), ...

  Mario Bava Mon Amour con: Dardano Sacchetti (sceneggiatore), Antonio Bido (regista), Antonio Tentori (critico), Alex Zanotti (collezionista, critico), Lamberto Forni (distributore), Gore Bross alias Paolo Fazzini Marco Cruciani e Daniele Casolino (registi). A seguire proiezione del documentario su Mario bava e e sul cinema horror italiano Le ombre della paura dei Gobross  

• 14/12/2005 13:23 - Mario Pagliarani è nato a Mendrisio (Svizzera) nel 1963. È ...

  Mario Pagliarani è nato a Mendrisio (Svizzera) nel 1963. È stato allievo di Salvatore Sciarrino. Tra le sue comosizioni: Lucciole o imperi? (17 aiku di Jorge Luis Borges per voce e orchestra), Pierrot lunatique (per lo stesso organico di Pierrot lunaire), Cappuccetto Rosso (Horspiel), Bergweg (per violino e pianoforte), Inverno (... der Weg gehüllt in Schnee) (per recitante, controtenore, flauto, fisarmonica, violoncello, pianoforte, bicchieri e altre percussioni). Vive e lavora a Vacallo, alle soglie dell’Italia.

• 14/12/2005 13:23 - MARTIRIO Mucho corazon Continua l'omaggio della spagnola Martirio alla canzone latina. ...

  MARTIRIO Mucho corazon Continua l'omaggio della spagnola Martirio alla canzone latina. Dopo gli splendidi lavori Coplas de Madrugà e Flor de piel che avevano rivisitato i classici ispanoamericani, Mucho corazon arriva a compiere la trilogia di una ricerca che affonda le radici nell'animo e nella passione. Vestite spesso di arrangiamenti in jazz, con ricami di alta scuola (magica è la tromba di Jerry Gonzalez), queste canzoni spaziano da Cuba (Mucho Corazon) al Messico (Verdad amarga di Consuelo Velasquez), dal Venezuela (Temes / Por qué ahora, Porque vas a venir) all'Argentina (Naranjo en flor di Homero Exposito), dal Brasile (Insensatez di Jobim e Manha de carnaval di Luiz Bonfa) alla Bolivia (Las palmeras, bellissima e arrangiata come una guaracha cubana), dal Portogallo (Maria la portuguesa) alla Spagna (Maria Magdalena). Tutti i brani scelti non dipingono soltanto la grandezza di un'nterprete che emette suoni gutturali, ma riescono anche a colorare ogni espressione del cuore e, come dice la cantante, «il cuore non è che una cassaforte che apri con una forcina per capelli».

• 14/12/2005 13:23 - Nick Becattini & Serious Fun Funky, Blues, R’n’B Chitarrista esplosivo e profondo ...

  Nick Becattini & Serious Fun Funky, Blues, R’n’B Chitarrista esplosivo e profondo conoscitore della musica nera, Nick Becattini si è affermato in questi ultimi anni come uno tra i migliori musicisti blues italiani, con uno stile energico e innovativo a cavallo tra funky, rock e blues. Ha collezionato collaborazioni con stelle del blues e del soul (Albert King per dirne uno) e ottime prove discografiche “Uno tra i migliori chitarristi italiani”.-IL BLUES- “Sconfinata capacità tecnica e soprattutto una sconfinata fantasia dell’interpretazione.” Giovanni Barberis, La Stampa

• 14/12/2005 13:23 - PIAZZOLLA TRIO Mario Marzi sassofoni, Paolo Zannini pianoforte, Corrado Canonici contrabbasso. ...

  PIAZZOLLA TRIO Mario Marzi sassofoni, Paolo Zannini pianoforte, Corrado Canonici contrabbasso. Il Piazzolla Trio, formato da musicisti di estrazione europea che hanno lungamente collaborato con artisti argentini per l'interpretazione del tango, presenta un programma trascinante basato principalmente su brani di Piazzolla e su musiche legate alla tradizione sudamerica.

• 14/12/2005 13:23 - Cartoon Trio (Italia) Disegni animati delle origini musicati dal vivo Guglielmo Pagnozzi: ...

  Cartoon Trio (Italia) Disegni animati delle origini musicati dal vivo Guglielmo Pagnozzi: sax alto, clarinetto; Lorenzo Gasperoni: batteria, percussioni; Tito Mangialajo Rantzer: contrabbasso; Riccardo Pittau: tromba; Regia: Tommaso Correale Santacroce. In scena la proiezione dei primi cartoni animati della storia del cinema, risultato d'innumerevoli prove, sperimentazioni, sconfitte successi e tecniche più disparate, commentati dal vivo da un gruppo di musicisti di estrazione jazzistica la cui musica è il risultato di un intenso lavoro sull'improvvisazione e sull'assemblaggio di stili apparentemente lontani tra loro: musica gitana e orientale, musica contemporanea, folklore mediterraneo, jazz afroamericano. La serata prevede la proiezione di dieci rari cartoons ritrovati dopo attente ricerche e realizzati da vari disegnatori e artisti stranieri tra il 1908 e il 1927. In chiusura un omaggio a Osvaldo Cavandoli - La Linea, 1980. Il gruppo ha pubblicato un CD con Lester Bowie per "il Manifesto".

• 14/12/2005 13:23 - DAVID TRIO (L. Panico - K. Potter) La nuova voce italiana ...

  DAVID TRIO (L. Panico - K. Potter) La nuova voce italiana spazia tra cover conosciute e pezzi originali nel pop e funky blues con l’aiuto di 2 grandi musicisti come Lello Panico alla chitarra e Karl Potter alle percussioni.

• 14/12/2005 13:23 - LUCILLA GALEAZZI Lunario Arriverà presto il giorno in cui il grande ...

  LUCILLA GALEAZZI Lunario Arriverà presto il giorno in cui il grande pubblico italiano si accorgerà la forza vocale di un'artista come Lucilla Galeazzi. Già allieva di Giovanna Marini e titolare di alcune delle più belle pagine di canzone popolare moderna, la Galeazzi fa il suo ritorno con un disco fresco di colori sonori e di ballate di stampo folk nate quasi tutte dalla sua fantasia creativa. Fanno eccezione la ripresa (e nuova incisione) di Sogna fiore mio di Ambrogio Sparagna e del Trillo, la bella Ebla, in apertura e le ballate di cantastorie, O Venezia, Voi che amate (dal Laudario di Cortona) e Ninne nanne, di tradizione calabrese e veneta. Appassionate davvero le sue composizioni come Terre de canto, Trema la terra, Rinello, Ah, vita bella e Centurini (dedicate alle lavoratrici dell'omonima fabbrica tessile) che fanno scoprire come la tradizione dei cantastorie non sia dei tutto tramontata. Ma è nella canzone Per Sergio che la Galeazzi dà una zampata straordinaria, come autrice, ma soprattutto, come interprete. Lirica e sublime la sua voce si staglia come un'eco di luce penetrante che arriva al cuore.

• 14/12/2005 13:23 - MARIO POLETTI Quintetto composto da voce maschile, chitarra, clarinetto, fisarmonica e ...

  MARIO POLETTI Quintetto composto da voce maschile, chitarra, clarinetto, fisarmonica e contrabbasso, con repertorio di musica d'autore dell'area latino-mediterranea (Jacques Brel, Goran Bregoviç, Domenico Modugno, Miki Theodorakis, Amalia Rodriguez, Carlos Gardel, Astor Piazzolla, ecc...) è disponibile per concerti e manifestazioni. Se interessati contattare: Mario Poletti mariopoletti@tiscalinet.it

• 14/12/2005 13:23 - Miriodor Mekano Miriodor sono probabilmente la più prestigiosa formazione avant-rock ...

  Miriodor Mekano Miriodor sono probabilmente la più prestigiosa formazione avant-rock canadese degli ultimi vent'anni. Il loro approccio strumentale, ricollegabile alla scuola Rock in Opposition europea, si distingue per composizioni ispirate e avventurose, rigore interpretativo, sonorità particolarmente personali e incursioni estemporanee nell'universo folk. 'Mekano', lavoro di straordinario impatto emotivo, vede lo storico trio avvalersi dell'apporto di tre ispirati nuovi musicisti.

• 14/12/2005 13:23 - ROGERIO TAVARES QUARTETTO Rogerio Tavares è un cantante, chitarrista, autore brasiliano, ...

  ROGERIO TAVARES QUARTETTO Rogerio Tavares è un cantante, chitarrista, autore brasiliano, proveniente dal Nord-est (Natal). Nel suo repertorio mescola le sonorità della sua terra d'origine (forrò, baiao, afoxé) con il samba di Rio de Janeiro, città nella quale ha vissuto per diversi anni, e con il samba-reggae. I suoi autori preferiti sono Djavan, Gilberto Gil, Caetano Veloso, Chico Buarque. Tutti i brani presentati nei suoi concerti sono arrangiati in modo personale e coinvolgente, ma nel massimo rispetto della tradizione musicale brasiliana: in altre parole, le sue canzoni soddisfano sia chi vuole partecipare divertendosi e ballando, sia chi vuole ascoltare e gustare della buona musica. Rogerio Tavares è accompagnato da Roberto Rossi alla batteria e percussioni (gia' nei "Bossa Nostra"-Irma rec.), da Maurizio Degasperi alle tastiere e flauto e dal bassista brasiliano Amaurì Donevanti.

• 14/12/2005 13:23 - CARTOON TRIO (Italia) Disegni animati delle origini musicati dal vivo. In ...

  CARTOON TRIO (Italia) Disegni animati delle origini musicati dal vivo. In scena la proiezione dei primi cartoni animati della storia del cinema, risultato di innumerevoli prove, sperimentazioni, sconfitte successi e tecniche più disparate, commentati dal vivo da un gruppo di musicisti di estrazione jazzistica la cui musica è il risultato di un intenso lavoro sull'improvvisazione e sull'assemblaggio di stili apparentemente lontani tra loro: musica gitana e orientale, musica contemporanea, folklore mediterraneo, jazz afroamericano. La serata prevede la proiezione di dieci rari cartoons ritrovati dopo attente ricerche e realizzati da vari disegnatori e artisti stranieri tra il 1908 e il 1927. In chiusura un omaggio a Osvaldo Cavandoli - La Linea, 1980. Il gruppo ha pubblicato un CD con Lester Bowie per "il Manifesto". Guglielmo Pagnozzi (sax alto, clarinetto); Lorenzo Gasperoni (batteria, percussioni); Tito Mangialajo Rantzer (contrabbasso); Riccardo Pittau (tromba). Regia: Tommaso Correale Santacroce

• 14/12/2005 13:23 - JAZZ IN TRIO featuring Steve Swallow – Giovanni Mazzarino – ...

  JAZZ IN TRIO featuring Steve Swallow – Giovanni Mazzarino – Adam Nussbaum Steve Swallow ad oggi è sicuramente il bassista più richiesto al mondo oltre che per la sua bravura anche per il suo particolare suono. Giovanni Mazzarino pianista siciliano di grande gusto e musicalità, ha al suo attivo collaborazioni e incisioni con importanti musicisti d’oltreoceano Adam Nussbaum è uno dei più ricercati batteristi per il suo sapiente drumming, per il suo gusto, per i suoi interventi sempre pertinenti ed opportuni. STEVE SWALLOW: basso; GIOVANNI MAZZARINO: piano; ADAM NUSSBAUM: batteria.

• 14/12/2005 13:23 - RENATO STRUKELJ Trio Formazione friulana attiva dal 1999, il trio presenta ...

  RENATO STRUKELJ Trio Formazione friulana attiva dal 1999, il trio presenta il suo ultimo progetto II cd “Se” composto da brani originali legati al paese d’origine di Strukelj. Affiora una ricerca di “suono cantabile”all’interno di armonie “aperte” e su cellule ritmiche tipiche dello stile Ecm (even eight). La fonte principale d’ispirazione sono gli ascolti di trii storici quali quelli di B. Evans, K. Jarret, B. Mehldau e allo stesso tempo di artisti quali K. Wheeler, J. Taylor, E. Pieranunzi. Formazione: RENATO STRUKELJ (piano); ROBERTO FRANCESCHINI (contrabbasso); LUCA COLUSSI (batteria).

• 14/12/2005 13:23 - Rogerio Tavares Quartetto Rogerio Tavares è un cantante, chitarrista, autore brasiliano, ...

  Rogerio Tavares Quartetto Rogerio Tavares è un cantante, chitarrista, autore brasiliano, proveniente dal Nord-est (Natal). Nel suo repertorio mescola le sonorità della sua terra d'origine (forrò, baiao, afoxé) con il samba di Rio de Janeiro, città nella quale ha vissuto per diversi anni, e con il samba-reggae. I suoi autori preferiti sono Djavan, Gilberto Gil, Caetano Veloso, Chico Buarque. Tutti i brani presentati nei suoi concerti sono arrangiati in modo personale e coinvolgente, ma nel massimo rispetto della tradizione musicale brasiliana: in altre parole, le sue canzoni soddisfano sia chi vuole partecipare divertendosi e ballando, sia chi vuole ascoltare e gustare della buona musica. Rogerio Tavares è accompagnato da Roberto Rossi alla batteria e percussioni ( gia' nei "Bossa Nostra"-Irma rec.), da Maurizio Degasperi alle tastiere e flauto e dal bassista brasiliano Amaurì Donevanti.

• 14/12/2005 13:23 - STEFANO BOLLANI Trio Trio formato da autentici fuoriclasse del jazz italiano. ...

  STEFANO BOLLANI Trio Trio formato da autentici fuoriclasse del jazz italiano. Stefano Bollani, pianista di rara originalità, già eletto nuovo talento del jazz italiano 1998 dal referendum della rivista specializzata Musica Jazz, Mauro Beggio, musicista vicentino tra i più richiesti batteristi dell’ultima generazione. Ares Tavolazzi di lui si conosce ormai tutto ed è sempre un’immenso piacere sentirlo suonare. Formazione: STEFANO BOLLANI (piano); ARES TAVOLAZZI (c.basso); MAURO BEGGIO (batteria).

• 14/12/2005 13:23 - ATIPICO TRIO Carlo Actis Dato  - sax baritono e tenore, clarinetto ...

  ATIPICO TRIO Carlo Actis Dato  - sax baritono e tenore, clarinetto basso; Piero Ponzo  - sax alto, clarinetto; Beppe Di Filippo – sax alto, tenore, soprano, Uno dei migliori gruppi jazz italiani, capeggiato da uno dei più eclettici musicisti italiani in tutto il mondo: Carlo Actis Dato è stato infatti co-fondatore nel ’74 di Art Studio, gruppo storico del nuovo jazz italiano e membro tra gli altri della D.O.M. Orch. (Grenoble, Rive-de-Gier, Milano, Roma), Mitteleuropa Orch., Mama 4, Stefano Maltese Ensemble, e molti altri ancora, con cui ha partecipato a Festival in tutta Europa. Tutto ciò che avreste voluto sentire dagli strumenti ad ancia, ma non siete mai riusciti a dire. Tutto ciò che avreste voluto veder fatto con tanti sassofoni e clarinetti, ma non siete mai osato chiedere. Irriverente, serio, indefinibile, auto-ironico, preciso, contemporaneo, futuristico, datato, panzioso, filippico….. questi gli aggettivi più usati dalla stampa internazio-nale per definire l’animo perverso (e pervicace) del Trio. Quattro ottave di delirio moltiplicate per tre,  sessanta dita (la musica non si fa solo con la testa !)  per il summit di strumentisti più inusuale e imprevisto in cui vi sia capitato di inciampare negli ultimi due millenni. Un gruppo incredibilmente avanti sul passato e sorprendentemente indietro sul futuro. L’universo sonoro in cui galleggia l’Atipico Trio non ha confini.    Né passaporti né visti sono necessari ai tre per passare dai Caraibi al Medio-Oriente, dall’Africa ai Balcani, dal Nord-America al Giappone... La musica è l’unico requisito,  che sia jazz, rock, afro, salsa, impro, ethnic o quant’altro. Senza dimenticarvi che la bellezza ed il SAX-appeal dei tre sono ricordati come leggendari fin dai tempi delle prime respirazioni circolari !!! Carlo Actis Dato dalla prima metà degli anni ‘70 si dedica all’attività concertistica e discografica, partecipando alla registrazione di oltre 50 dischi, di cui la metà come leader o co-leader. Nei referendum indetti dai critici della rivista “Musica Jazz” e dall’americana “Cadence” risulta da anni ai primi posti delle classifiche tra i musicisti italiani e per i propri gruppi, i cui dischi hanno ottenuto ottime recensioni dalle riviste specializzate di tutto il mondo. Suona in solo, dirige l' Actis' Band, nuovo gruppo aggressive-downtown, guida l’ Atipico Trio, è co-leader di Brasserie Trio, è co-leader di Tree, fa parte dell’ Italian Instabile Orchestra, cinque volte votata come miglior gruppo italiano, suona nel Pino Minafra Sud Ensemble, con Enrico Fazio Sestetto, con Ellen Christi Quintetto, con G. Occhipinti Nonetto: E’ stato co-fondatore nel ’74 di Art Studio, gruppo storico del nuovo jazz italiano e membro tra gli altri della D.O.M. Orch. (Grenoble, Rive-de-Gier, Milano, Roma), Mitteleuropa Orch., Mama 4, Stefano Maltese Ensemble, ecc... con cui ha partecipato a Festival in tutta Europa. Ha preso parte a numerose performances teatrali ed ha lavorato con danzatrici e mimi. Insegna sassofono alla Scuola Civica di Torino e al Percstudio Music Information. E’ tra i soci fondatori della Coop. CMC, che dal ’77 si occupa a Torino dell’organizzazione di concerti e della produzione di CD innovativi. Ha collaborato con: G. Gaslini, P. Fresu, R.Ottaviano, E.Rava, G.Trovesi, E.Colombo, B.Phillips, M.Dresser, R.Garrett, J.Shahid, T.Oxley, G.Sommer, A.Vapirov, A.Tomlinson, C.Zingaro, F.Koglmann, J.Dvorak, A.Salis, M.Nicols. S.Kassap, L.Konté, O.Lake, L.Jenkins, D.Cavallanti, G.Schiaffini, M.Schiano, B.Tommaso, Kazutoki Umezu, Hideto Kanai, Masahiko Satoh, Satoko Fujii, T.Kondo, C.Taylor. PIERO PONZO Graduated in clarinet, he also studied electronic music, composition and arrangement. Instrumentalist and composer since 1980, his interests eclectically cover all kind of music; he collaborated with a lot of groups of rock, funky, jazz, classical and folk music, and composed chamber music, electro-acustical, brass band, music for theater, dance and videos, and didactical music.  He's member of Actis Dato Quartet and Actis Furioso, leads his own sextet and plays also with the group of music cabaret Trelilu, in trio with Riccardo Tesi and Gianmaria Testa (for whom arranged the first album “Montgolfiéres" - Label Bleu) and participates to the musical project "Guarda che luna" together with E.Rava, Banda Osiris, G.Testa, S.Bollani ed E.Pietropaoli.  He played with Mitteleuropa Orchestra, G.Trovesi, P.Minafra, D.Cavallanti, M.Nicols, S.Letov, V.Gayvoronsky, E.Colombo, R.Vernizzi, T.Tononi Big Band, P.Enriquez, C.Stroscio. BEPPE DI FILIPPO He started playing in ’89, in ’91 founded the group I.I.I. (Improvvisatori Indipendenti Italiani). With them he played in I and II Festival Internationales Rock & Jazz in Biberach (Germany), Festival dall’America al Basso Tuba, Summertime in Jazz ‘93 – Prato (concert recorded on Splasch), Festival Jazztime Ravensburg ‘95.   He also played solo performances in Festival “Percorsi” every year from ‘96 to ‘99.  With the Fiati Pesanti Group he played in International Jazz Festival in Montreux in ‘95, Ferrara Festival Buskers ‘97, Festival Semana Negra Gijon (Spain)’ 98.   He played with Actis Dato Quartet, Tony Scott,  Italian Instabile Orchestra,  A. Mandarini,  Hasta Big Band, L.Calabrese,  Jazz en Pais Big Band, E. Cisi, G. Basso, Mau Mau.…

• 14/12/2005 13:23 - Due personaggi all’apparenza differenti tra loro come abissale sembra la ...

  Due personaggi all’apparenza differenti tra loro come abissale sembra la distanza fra i due ambiti d’arte scelti: da una parte David Riondino, tenebroso e tagliente cabarettista ed attore, che ha all’attivo una carriera ventennale e un’impressionante serie di duetti, ultimo tra i quali il divertentissimo “I cavalieri del tornio” in coppia con Dario Vergassola; dall’altra parte Diego Conti, violinista abruzzese già apprezzatissimo in numerose performance sia da solista sia in gruppo. Il Kabala li unisce per una serata che dimostrerà invece l’alto grado di affiatamento dei due, che hanno già sperimentato questo inusuale binomio in spettacoli dal grande successo e dall’effetto, sia comico, sia musicale, assicurato. Il grande David Riondino si esibirà comunque in un reading comico e satirico, una di quelle “tirate” che fanno trattenere prima il fiato e poi esplodere in una grande e liberatoria risata. Diego Conti, invece, sarà l’accompagnatore, mai passivo però, della performance di Riondino e sottolineerà la tensione comica crescente, fino ad assumere il totale controllo della “scena”. Un modo diverso di ascoltare musica ed un modo altrettanto diverso di apprezzare lo spettacolo caberettistico.

• 14/12/2005 13:23 - Ermanno Castriota  (H.E.R.)             Nato a S. Giovanni Rotondo (FG), dopo il ...

  Ermanno Castriota  (H.E.R.)             Nato a S. Giovanni Rotondo (FG), dopo il diploma in violino al Conservatorio di Benevento e in scenografia all’Accademia di Belle Arti di Foggia, debutta nel ’93 a teatro firmando le musiche per "La bottega del caffè" di C. Goldoni con Leopoldo Mastelloni e l’anno seguente per "I dialoghi mancati" di A. Tabucchi con Roberto Herlitzka. Nel ’95 collabora con Giovanni Albanese alle scenografie del film "Silenzio si nasce" di G. Veronesi con Sergio Castelletto e Paolo Rossi. Nel’96 interpreta il ruolo della "donna ideale" nel film "Cartoni animati" di Franco Citti, nel ’98 collabora con il gruppo Restart alla colonna sonora del film "Viol@" di D. Maiorca con Stefania Rocca e nel ’99 partecipa alle musiche di Giuliano Taviani per il film "Fuori di me" di G. Zanasi. Intanto dal ’97 entra stabilmente come violinista (e voce recitante) nella formazione dei NIDI D’ARAC, gruppo dedito alla rivisitazione in chiave moderna della musica etnica salentina, con i quali incide i dischi "Mmacarìe" (mini cd) nel’98 e "Ronde Noe – Microchips sulla terra del rimorso" (’99), entrambi per l’etichetta C.N.I., oltre a partecipare alla colonna sonora del film "Figli di Annibale" di Davide Ferrario (nel ’98) e ad alcune compilation come "La notte del Dio che balla" (progetto diretto da Teresa De Sio nel ’99) e "Fango" (progetto organizzato da Legambiente nello stesso anno). Insieme ai Nidi d’Arac e Teresa De Sio partecipa ad importanti manifestazioni e rassegne musicali quali il Premio Tenco (Sanremo,’99), "Il violino e la selce" (San Benedetto,’99) e il concerto del Primo Maggio a P.zza S.Giovanni (Roma, ’99). Sempre nel 1999 è tra i sette vincitori della 1°edizione del Premio Italiano Giovani (P.I.G.) promosso dal supplemento "Musica!" del quotidiano "La Repubblica", con due brani di sua composizione. Nel 2000 incide una  sua personale versione di "Nessuno mi può giudicare" (il brano portato al successo da Caterina Caselli) nel disco ufficiale del "World Pride Roma 2000" (Hi-Music), che segna il suo debutto discografico come solista. Nello stesso anno apre il concerto di Marc Almond al Piper di Roma e con i Nidi d’Arac partecipa al festival internazionale "Sete Soas Sete Luas" in Portogallo e a Capoverde. Ha collaborato recentemente al nuovo disco degli Agricantus ("Ethnosphere") e a quelli di Lucilla Galeazzi ("Lunario") e del gruppo romano Radici nel Cemento ("Alla rovescia"). Con i Nidi d’Arac ha partecipato alle compilation  "A... canzoni per l’ambiente" (pubblicata dal quotidiano "La Stampa") e "Tarantula Rubra" (progetto musicale ed editoriale di Radio Onda Rossa), che lo ha portato a suonare più volte con Eugenio Bennato in occasione del suo tour "Taranta Power". Da segnalare anche la collaborazione con il trombettista Roy Paci in un percorso sperimentale a metà tra la musica elettronica ed acustica. H.E.R. è il nome del suo ultimo progetto solista, che ha debuttato il novembre scorso al Classico Village di Roma e si sviluppa da un canovaccio originariamente acustico (violino e voce), contaminandosi di incontri attraverso l’intervento di danzatori e video-proiezioni e avvalendosi della collaborazione del DJ set di Rass Noiz e del contrabbasso di Fred Casadei. Nel giugno 2001 è tra gli 8 finalisti del Premio Città di Recanati con il brano "Il mio nome", grazie al riconoscimento sia del comitato artistico di garanzia che dei telespettatori di Stream. H.E.R. articola il suo percorso sulla precarietà dell’identità artistica, sociale e sessuale.

• 14/12/2005 13:23 - JIMMY COBB-IRIO DE PAULA Quartet Un altro grande evento jazz con ...

  JIMMY COBB-IRIO DE PAULA Quartet Un altro grande evento jazz con l'incontro tra due vere importanti personalità del mondo della musica di matrice afroamericana. Da un lato Jimmy Cobb, uno dei più importanti batteristi della storia del jazz di matrice nordamericana, (basti ricordare che ha suonato in quel disco epocale che si chiama "Kind of Blue" di Miles Davis) dall'altro Irio De Paula, grande chitarrista brasiliano notissimo per avere portato una robusta dose di improvvisazione jazzistica nelle strutture armonico melodiche della musica che si rifà alla poetica della bossa nova. Con loro il pianismo melodico e tutto boppistico di Massimo Faraò e il bassismo sicuro della nuova promessa del jazz nazionale Paolo Benedettini.

• 14/12/2005 13:23 - LA SINTESI "Un curioso caso" - Non era mai successo ...

  LA SINTESI "Un curioso caso" - Non era mai successo che a Sanremo si cantasse un amore antropofago. La Sintesi ci ha provato con la canzone "Ho mangiato la mia fidanzata". Non è l'unico brano particolare del secondo album di questa band che, partita dalle sofisticazioni del primo lavoro, approda alle diverse soluzioni di "Un curioso caso". Il già citato singolo racconta una storia d'amore paradossale, altrove La Sintesi si appresta ad altre osservazioni, con ironia e savoire-faire. L'album d'esordio era nato dalla fitta collaborazione con Morgan dei Bluvertigo, stavolta il tessitore dei suoni ed il produttore è Pino Pischetola. Morgan suona soltanto in un brano. Nel disco si avverte un moderato spirito rock, non tanto per la quantità di distorsioni chitarristiche, quanto per l'immediatezza. Tutto il materiale è stato registrato in presa diretta; le canzoni sono più immediate, anche se fanno riferimento alle diverse influenze che il gruppo continua a sentirsi addosso. Influenze che danno luogo ad un disco intrigante, affatto omogeneo, anche se lo stile della band salta fuori con originalità. Il suono è semplice e personale, nasce dagli strumenti, dalla voce, dalle parole che inseguono l'emotività dei pensieri. La ricerca dell'essenziale sembra far bene al gruppo. Il nome ora sembra persino più appropriato. "Stare fuori" descrive la magia della notte, "Un periodo un po' così" fotografa certi momenti fatali dell'esistenza. "Il faro della notte" racconta le emozioni che si possono vivere sotto un cielo stellato, "L'impronta" spiega quanto sia dolce e straniante il naufragar nel mare delle emozioni. Il tutto per ribadire la curiosità del caso e del pop italiano di buona fattura.

• 14/12/2005 13:23 - Il Gruppo di musica ethno-popolare “Li Junnèise – RIONE JUNNO” ...

  Il Gruppo di musica ethno-popolare “Li Junnèise – RIONE JUNNO” opera a Monte Sant’Angelo (Foggia), città del Gargano famosa in tutta la Cristianità per la Basilica rupestre dedicata all’Arcangelo Michele, attorno alla quale nacque e prosperò una città operosa il cui nucleo centrale fu rappresentato dall’antichissimo rione “Junno”, risalente all’epoca pre-romana e divenutone il centro storico. Per secoli lo “Junno” fu il cuore pulsante di Monte Sant’Angelo con le sue case a schiera, i balconi fioriti, le tipiche piazzette ed i crocicchi. Qui la vita si svolse in tutte le sue forme più significative e caratteristiche: serenate sotto i balconi, bettole improvvisate e caserecce per allegre comitive, avvenimenti familiari gioiosi e luttuosi, falò nelle vigilie di festa attorno ai quali si cantava, si ballava e banchettava allegramente. Oggi questo quartiere, ridotto come numero di abitanti, conserva ancora intatta la sua caratteristica architettonica e topografica e fra queste vecchie case,vive ancora qualcuno dei “montanari” più autentici ed attaccati alle proprie antiche tradizioni. Per questo motivo, circa cinque anni addietro, un gruppo di giovani, progettando di percorrere nuove strade nel campo della musica popolare, ha cominciato a svolgere un’intensa attività di studi e ricerche partendo proprio dal luogo più tipico e tradizionale della città. Interrogando gli ultimi abitanti dello “Junno”, studiando le loro abitudini e persino le vecchie case nelle quali essi abitano con i mobili e le masserizie, sono riusciti a riportare alla luce gli schemi ed i dettami più originali e tipici del canto popolare locale: strofe antichissime, imperniate sul canto a tre voci e tarantelle tradizionali sostenute dal suono di antichi strumenti tra i quali – insostituibile – la chitarra battente, vera anima sonora del Gargano. Lì Junnèise (che letteralmente significa abitanti dello Junno) da tutti apprezzati ed elogiati, scoprirono di poter dire validamente le loro anche nel campo dello spettacolo vero e proprio. Riscuotono un indiscusso successo, anche per la loro capacità di coinvolgere gli spettatori che, da semplici osservatori, diventano attori delle loro esibizioni, coinvolti nel ballo della irresistibile e trascinante tarantella del Gargano.

• 14/12/2005 13:23 - Il P.A.F Trio oggi è composto da tre grandissimi della ...

  Il P.A.F Trio oggi è composto da tre grandissimi della scena musicale nazionale: alla tromba e al flicorno un vero e proprio maestro del calibro di Paolo Fresu, al contrabbasso Furio di Castri e al pianoforte e alla fisarmonica Antonello Salis. La formazione nasce nel 1990, quando, dopo aver suonato assieme per molti anni, Fresu e di Castri iniziano a collaborare per esplorare le relazioni tra musica acustica e elettronica attraverso due strumenti "fisici" come la tromba e il contrabbasso. Un viaggio compiuto con un repertorio di composizioni originali, standards e creazioni estemporanee, dovute anche all'uso di effetti elettronici. Concepito come un progetto aperto, il duo si è espanso spesso verso formule "duo più uno" o "doppio duo", con la partecipazione di ospiti speciali come musicisti, attori, mimi e danzatori- tra gli altri, i percussionisti Naco e Pierre Favre e i pianisti John Taylor e Jon Balke. L'incontro con il multi-strumentista Antonello Salis è avvenuto nel 1995 e ha rappresentato fin dall'inizio una nuova avventura sonora. Da allora i tre musicisti hanno tenuto una lunga serie di concerti sia in ambiti jazzistici che di 'frontiera' - incontri con la poesia, la danza, l'arte contemporanea. Lo spettacolo onfermerà pienamente tutte le caratteristiche distintive del progetto del P.A.F. Trio, a partire dalla coreografia. Su di un palcoscenico di 12 metri per 10, una grande tela bianca farà da sfondo alla forma scura di un pianoforte, mentre una fisarmonica, un contrabbasso e due trombe luccicanti, appoggiate e abbandonate su borse e sgabelli o magicamente sospesi nell‚aria, aspetteranno l‚entrata del trio e del pittore. Alle prime note del concerto, si abbasserà la luce sul palcoscenico, per permettere ad un forte bagliore azzurro di lambire nel buio le sagome degli artisti, mentre differenti raggi luminosi ne sottolineeranno il gesto musicale. Un faro seguirà la mano del pittore che traccia i primi segni sulla tela, sulla quale saranno stati già scritti i parametri dell‚opera, ovvero tempo e spazio. Da qui in poi lo spettacolo sarà sostenuto da una vera e propria "drammaturgia illuminotecnica" capace di suggerire un ritmo narrativo ed un suggestivo intreccio cromatico, grazie alla dinamica degli interventi pittorici che anticipano o seguono le scelte tonali, atonali e ritmiche del trio o degli assoli, quando la partitura visiva lo richieda.

• 14/12/2005 13:23 - PIAZZOLLA TRIO Mario Marzi: sassofoni; Paolo Zannini: pianoforte; Corrado Canonici: contrabbasso. ...

  PIAZZOLLA TRIO Mario Marzi: sassofoni; Paolo Zannini: pianoforte; Corrado Canonici: contrabbasso. Mario Marzi ha studiato al Conservatorio "Rossini" di Pesaro e si è perfezionato in Francia meritando il 'Première Prix et Medaille d'Or à l'Unanimité'. Vincitore di concorsi nazionali e internazionali, Marzi ha tenuto concerti con le maggiori orchestre sinfoniche italiane, fra cui: RAI di Torino, Arena di Verona, Maggio Musicale Fiorentino, Fenice di Venezia. Di particolare rilievo la sua collaborazione decennale con La Scala di Milano sotto la direzione dei più grandi direttori: Muti, Giulini, Sawallisch, Maazel, Berio, Abbado, ecc. Paolo Zannini, diplomato al Conservatorio di Perugia, si perfeziona con virtuosi di pianoforte come Charles Rosen, Jörg Demus, Aldo Ciccolini; conseguendo sotto la guida di quest'ultimo il 'Diploma di Eccellenza con Menzione Speciale'. Premiato in concorsi nazionali e internazionali, è invitato a tenere recitals solistici e concerti con varie formazioni cameristiche in tutta Europa. E' da tempo il pianoforte solista nella "Rapsodia in Blu" di Gershwin con il gruppo dei Solisti della Scala. Corrado Canonici, definito dalla stampa internazionale "Uno dei maggiori solisti di contrabbasso dei nostri giorni", è l'unico musicista ad essere mai stato insignito per ben 3 volte del Premio Internazionale INMC New York University. Ha eseguito Prime Esecuzioni Mondiali di alcuni dei maggiori compositori contemporanei, fra cui: Berio, Morricone, Stockhausen. Il suo più recente CD lo vede impegnato con Jack Walrath, ex trombettista dei leggendari Charles Mingus e Ray Charles. Corrado Canonici, nato in Italia, vive attualmente a Londra.

• 14/12/2005 13:23 - Piero Bassini Trio, band composta dallo stesso Piero Bassini al ...

  Piero Bassini Trio, band composta dallo stesso Piero Bassini al piano, Luca Gariaschelli al contrabbasso e Luca Mezzadri alla batteria. Sarà dunque l’occasione per assistere al concerto di uno dei pianisti jazz più apprezzati in ambito nazionale, nato dalla scuola milanese e perfezionatosi nel corso dei tanti anni di attività insieme a musicisti di primissimo piano.

• 14/12/2005 13:23 - Rogerio Tavares Nasce a Pau Dos Ferros (Brasile). Suona la chitarra ...

  Rogerio Tavares Nasce a Pau Dos Ferros (Brasile). Suona la chitarra dall’età di dieci anni da autodidatta. Cresce nel Nord-est brasiliano da dove prende la maggiore influenza e ispirazione per la sua musica. Cantante e compositore, vive in Italia dal 1987. Propone un viaggio attraverso la musica brasiliana e i suoi ritmi, dalla bossa nova al maracatù, dal samba al reggae al forrò e alcuni brani di sua composizione. Partecipa ai festival latino-americani di Modena e Torino e alle manifestazioni Blu Rimini, Radio Villazza di Vercelli e Appennino Music Festival 2001. Di prossima uscita il suo primo disco.

• 14/12/2005 13:23 - Stanton Warriors, ovvero Dominic B e Mark Yardley, produttori di ...

  Stanton Warriors, ovvero Dominic B e Mark Yardley, produttori di una 'street music' senza confini a cui va stretta qualsiasi definizione di genere. Attitudine hiphop, basslines mostruose e breakbeats come se piovesse, questi gli ingredienti principali delle loro produzioni: una quantità di singoli, remix per Basement Jaxx, Fatboy Slim, Artful Dodger, Missy Elliot e sopratututto 'The Stanton Session', senza dubbio il miglior mix-album del 2001, perfetta trasposizione del loro eclettico punto di vista, un esempio dei loro set ampiamente 'testati' nei clubs dall'Europa al Sud Africa alla Russia.

• 14/12/2005 13:23 - Aforismi - VINCENZO ZITELLO Trio Vincenzo Zitello: Arpa Celtica, Flauti; Franco ...

  Aforismi - VINCENZO ZITELLO Trio Vincenzo Zitello: Arpa Celtica, Flauti; Franco Parravicini: Chitarre; Federico Sanesi: Tabla, Percussioni. La musica del trio di Vincenzo Zitello (per anni al fianco di artisti come Franco Battiato, Alan Stivell, Ivano Fossati) è un'originale fusione di tutte le armonie, le melodie e ritmi con cui  l’arpista è entrato in contatto nel corso della suo appassionante cammino musicale. Dopo aver esordito con una formazione di tipo classico, ha progressivamente ampliato l'orizzonte della propria ricerca culturale,  compiendo un articolato percorso che ha toccato ed attraversato la musica sperimentale, la cultura celtica, la musica latino-americana, la musica orientale e quella  sacra. Una sorprendente capacità d'innovazione tecnica e strumentale è il segno distintivo che ha accompagnato costantemente la sua originale creatività musicale. Ogni suo concerto è caratterizzato dall’incontro di suoni di natura diversa, spesso lontani nel tempo e nello spazio. In tale prospettiva, l’arpa celtica assume il significato di uno strumento-ponte, solidamente sospeso tra le sponde di antiche culture musicali e gli affascinanti territori delle più  moderne innovazioni tecniche e tecnologiche. Il risultato espressivo afferma una nuova, inconfondibile identità musicale il cui frutto è una perfetta fusione ed integrazione  di poetiche acustiche e di moderne suggestioni elettroniche. Dal punto di vista compositivo, la musica di Vincenzo Zitello segue un preciso orientamento di ricerca che mira ad esaltare le insospettabili potenzialità che dimorano tra le corde dell'arpa celtica,  uno degli strumenti più antichi d’Europa. Il concerto “Aforismi d’Arpa”, attraverso un percorso dotato di rigorosa autonomia e di matura sintesi espressiva, si dipana coinvolgente, in un crescendo fatto di lirismi, evocazioni mistiche, allusioni, ritmi, variazioni e virtuosismi che invariabilmente rapiscono ed incantano ogni ascoltatore. VINCENZO ZITELLO biografia Vincenzo Zitello inizia giovanissimo lo studio della musica suonando flauto traverso e viola percorrendo vari stili musicali. Nel  1974 Franco Battiato lo vuole come violista nella  formazione del gruppo “Il Telaio Magnetico”. Dal 1976 si dedica allo studio dell’arpa celtica in parte da autodidatta e frequentando stage di cultura e musica bretone tenuti al “Ti Kendal’h” con Dominig Bouchaud. e Mariannig Larc’hantec. Nel 1980 si perfeziona con  Alan Stivell dedicandosi allo studio della musica vocale celtica ed inizia ad esibirsi in una serie di concerti per arpa e voce che lo impegnano per il   triennio successivo. Nel 1985 forma un duo con Saro Cosentino chiamato “ASCIARA” e registra un 45 giri prodotto da Franco Battiato edito dalla EMI elaborando un brano tradizionale irlandese cantato in gaelico vincendo la “Vela D’Argento” a Riva Del Garda. Nel 1986 collabora con Alice nel disco “Parck Hotell”.con il brano “Nuvole Rosse”. Nel 1987 pubblica il suo primo album “ET VICE VERSA” interamente consacrato all’arpa celtica edito da “Stile Libero” Virgin. Nello stesso anno partecipa al disco di Ivano Fossati “La Pianta del Te” e alla sua tournèe. Nel 1988 inizia la registrazione del suo secondo album “KERIGMA” che è pubblicato dalla Sony Music e presentato al “Premio Tenco” a Sanremo. Nel 1989 si esibisce in numerosi concerti solisti partecipando a varie rassegne di musica contemporanea, TV e radio in Italia ed Europa. Nel 1990 “Kerigma” viene pubblicato in USA, Canada, Australia dall’etichetta discografica NARADA (Sona Gaia) con il titolo “Euphonia”. Partecipa alla rappresentazione teatrale della tragedia greca di Eschilo “I Persiani” con musiche di Franco Battiato e regia di Mario Martone al teatro greco di Siracusa. Dal 1991 al 1993 collabora ai dischi di Ivano Fossati “Discanto”, “Lindberg” partecipando alle tournée del cantautore ligure e alla registrazione di due lives “Buontempo” e “Carte da decifrare”. Nel 1994 viene pubblicato il suo terzo album “La Via” edito dalla D.D.D./BMG Ariola e presentato con una tournée in Italia, Svizzera, Germania. Nel 1995 scrive le musiche  per lo spettacolo teatrale “The Beat Generation” realizzando un CD per l’attore Massimo Arrigoni ed in occasione del tributo a Fernanda Pivano a Conegliano Veneto ha accompagnato il poeta ALLEN GINSBERG in un suo reading. Nel Settembre 1995 compone per le Edizioni Paoline  un’”Ave Maria” che presenta dal vivo, insieme alla cantante Rossana Casale, a Loreto, alla presenza del Papa. L’Ave Maria viene pubblicata in una compilation di musica sacra “Laudate Domini” edita dalla C.G.D./Ed.. Nell’autunno 1995 partecipa a specials televisivi a favore dell’umanità per l’O.N.U. e l’U.N.E.S.C.O. in Italia e in Svizzera. Nel Gennaio 1996 l’album “La Via” viene pubblicato in Svizzera e Germania dall’etichetta discografica Live Music distribuito dalla B.M.G. Ariola  con il titolo “SERENADE”. Nel Giugno 1996 collabora alla creazione collettiva per quattro strumenti a corda commissionato dal Museo d’arte concreta di Mouas Sartoux (Francia) con il contrabbassista Barre Phillips, Patric Vaillant mandolino e Serge Pesce chitarra. Nel  stesso anno compone una Messa eseguita con la partecipazione della cantante Tosca. Scrive, il brano” La Via”  eseguito e registrato sul CD “Razzmatazz“ dal quartetto d’Archi Borciani . Scrive per Tosca la musica del  brano” Josephine “del cd ”Incontri e passaggi”. Nello stesso anno partecipa musicalmente ad un evento teatrale organizzato dal Teatro Ridotto di Bologna, per la regia di Renzo Filippetti, presso la Casa delle Culture e dei Teatri  con la messa in scena del testo di Stefano Benni, “Blues in sedici”, Feltrinelli, al quale ha partecipato lo stesso Benni. Esecuzione del suo “Magnificat”, cantato da Tosca, al Teatro dell’Opera di Roma in occasione dell’apertura del Giubileo. Nel 1998 Collabora con Alice componendo per il  CD  ”Exit“ il brano intitolato “Isole”. Ha realizzato e pubblicato il suo ultimo CD intitolato “AFORISMI D’ARPA”, edito da R.T.I .MUSIC. Nella pasqua 2000 viene pubblicata dal settimanale Famiglia Cristiana (N°16) in duecentomila copie il CD “Musica Caeli” Concerto per il Giubileo con le musiche della messa composta da Vincenzo Zitello. Dal 1998 è direttore artistico del Festival internazionale dell’arpa “HARPAE” di Isola Bona Impereia. Ad aprile del 2001 pubblica il suo quinto CD “CONCERTO” registrato dal vivo in trio e pubblicato dall’etichetta FELMAY. FEDERICO SANESI biografia Nato a Milano nel 1963, studia in giovane eta percussione.Nel 1980 incomincia lo studio delle tabla con il maestro Shanka Chatterjee ( Rabindra Bharati University e I.I.M.C. a Berlino e Venezia). Approfondisce lo studio delle tradizione percussive indiane studiando percussione Karnataka con il maestro KP Anilkumar (Kalakshetra Academy, Madras). La sua formazione musicale è volta alla ricerca etnomusicologica ed allo studio delle tradizione extraeuropee: Studia Darabuka e diverse tecniche su tamburi a cornice di diversa provenienza. Il suo lavoro di musicista si volge all'integrazione di diverse culture e linguaggi musicali ed extra musicali come: teatro, danza, cinema, arti visive.Svolge una intensa attività concertistica e discografica sia in Italia che all'estero partecipando a festival di musica etnica Jazz più importanti e prestigiosi del mondo. Ha collaborato: David Searcy, Fernando Grillo, Sucheta Chapekar, Amelia Cuni, Goswami Ji, Mi Abass Khan, Franco Battiato, Mario Martone, Vidur Mallik, Steve Gorn e "Tutti Shruti orchestra", con il gruppo “Pangea” in duo con il pianista Karoly Binder, Nuria Sala Grau e Stephen James, Lucio Garau, Vincenzo Zitello, R.Casale e Franco Parravicini, Debi prasd gosh, Con Jana Project, Corrado Alvaro, Marco Carniti, Mezzatesta Domenico, Franco Cabiddu e Paolo Fresu, “Suonos e memoria" con la partecipazione di A.Salis, F.Di Castri LM. Palmas, C. Cabiddu, LIai, Coro"Santo Lussurgio", Pandit Hariprasad Chaurasla, Mangala Tiwari, Madhuri Chattopadhyay, Con "Jana Project" e Dino Saluzzi, C.Bell, F.Silkstone, W.Duran, "Paolino della Porta quintet" Donna Africa" project con Mouna Amari, M.Pia De Vito, G. Trovesi, Jhon Taylor, Enzo Pietropaoll. Madhurl Cattopadhyay, P.S. Catteijee, Pannkhaj Misra, Abishek Iahiri, Barun Kumar Pal, Ivano Fossati, Fabrizio De André, Ornella Vanoni, Shri Mai, Fabio Pianigiani, Savitry Nahir, Gianni Ricchizzi, Giovanni Antonioni, Gerardo Cardinale, Franco Battiato, Ujswal, Bole, Ricardo Lupi, Mario Arcari, FRANCO PARRAVICINI biografia Franco Parravicini interessato alla sperimentazione e allo studio di nuove sonorità, fonde la sua creatività attraverso lo studio della musica etnica. Collaboratore di molti artisti di spicco Italiani e stranieri, ha pubblicato tre album con il suo progetto musicale “Dissoi Logoi”. S'iscrive nel 1972 ai corsi di contrabbasso tenuti dal maestro Enna presso il conservatorio  G. Verdi di Milano. Ha studiato  chitarra da autodidatta. Si interessa al jazz e frequenta i corsi tenuti da Giorgio Gaslini. Ha partecipato al festival di S. Remo nel gruppo di Francesco Magni con “Voglio l’erba voglio” premio alla critica 1980. Da anni collabora, sia dal vivo che in studio di registrazione hai lavori di Gerardo Cardinale e Vincenzo Zitello. Nel 1988 inizia la collaborazione con Alberto Morelli e nasce il progetto Dissoi Logoi. Nel 1992 Collabora al progetto Abaquwa Ensemble diretto dal maestro Francesco D’auria orchestra composta da ventiquattro elementi. Nel 1993 firma un CD con Gerardo Cardinale. Sempre nello stesso anno pubblica per l’etichetta Ponte sonoro il primo CD dei Dissoi Logoi “ Da occidente a oriente”. Nel settembre del 1995, a Loreto alla presenza del Santo Pontefice, con Vincenzo Zitello trio partecipa alleseguzione dal vivo dell’Ave Maria, di Zitello, insieme alla cantante Rossana Casale. Nel 1999 viene pubblicatoli secondo CD dei  Dissoi Logoi  dal titolo “NO TVOODOO” dall’etichetta C.N.I . Nel 2000 fa parte della formazione “Musica Caeli” come chitarrista. Nel 2001 pubblica il terzo CD dei  Dissoi Logoi  intitolato III° per l’etichetta del Manifesto e Altri Suoni. Compone musiche e sonorizzazioni per spettacoli teatrali con Mario Arcari, Alberto Morelli e Graziano Signorotti. Inoltre ha suonato e collaborato con: Fabio Concato, Alexis Corner, Antonella Ruggiero, Cristiano De Andrè, Alice, Tosca, Massimo Urbani, Riccardo tesi.

• 14/12/2005 13:23 - ALKALINE TRIO From Here To Infirmary Alcol e melodia. La formula ...

  ALKALINE TRIO From Here To Infirmary Alcol e melodia. La formula dell'Alkaline Trio sembra essere tutta qui. Semplice ed efficace. In "From Here To Infirmary" le dimostrazioni della sua funzionalità si sprecano. Come in mille altre occasioni, ad essere sinceri, ma questo significa soltanto che di qui in avanti avremo una sigla in più da tenere a mente tutte le volte che c'imbatteremo in un gruppo capace di declinare i classici paradigmi dell'ego core in maniera altrettanto felice ed ispirata di, uesto terzetto originario di Chicago. Una questione di drink, allora, non importa quali -il bassista Dan Andriano s'è già segnalato tra i più fedeli seguaci di Bukowski per una dichiarazione come: "Non ricordo di aver mai bevuto nulla che non mi sia piaciuto"-, e poi di schietta attitudine e solida cultura punk. Quella di Matt Skiba, voce e chitarra dei gruppo, s'è formata attraverso esperienze siglate Jerkwater e Blunts e poi ancora lungo l'infinita sequela di concerti che sono serviti a completare il rodaggio del presente progetto, essenzialmente sulla base del repertorio degli ormai disciolti Screeching Weasel, mentre a favore del batterista Mike Felumlee depongono i trascorsi negli Smoking Popes. E allora ecco una "Take Lots With Alcohol", che più esplicita di così non potrebbe essere a proposito delle "cattive abitudini" dei tre, vizi che tuttavia non intaccano la lucidità di un suono altrettanto denso, energico e dinamico. E non si tratta nemmeno di un episodio isolato e fortuito, perché canzoni come "Mr. Chainsaw", "Stupid Kid", "Another Innocent Girl", "Armageddon" e "Crawl" dimostrano al contrario che l'Alkaline Trio ha sempre molto chiara la direzione da prendere e soprattutto non ha incertezze sul passo da tenere per arrivare alla meta. Che è poi in buona sostanza la stessa verso la quale si sono mossi a tempo debito i più abili o i più fortunati alfieri del punk melodico californiano, dai Bad Religion ai Green Day e ai già citati ScreechingWeasel. Eccellenti maestri, dunque, per discepoli pronti ad apprendere e ansiosi di rimuoverli dalle loro cattedre.

• 14/12/2005 13:23 - “BLUE TRAIN TRIO” Jimmy Villotti - chitarra; Pippo Guarnera - hammond. ...

  “BLUE TRAIN TRIO” Jimmy Villotti - chitarra; Pippo Guarnera - hammond. Dopo il successo della scorsa stagione, ritornano sui palchi più importanti d’Italia i “BLUE TRAIN TRIO”, capeggiati dal geniale chitarrista Jimmy Villotti, personaggio che, anche per i suoi trascorsi al fianco di artisti come Francesco Guccini e Paolo Conte, non ha bisogno di grandi presentazioni. Con lui troviamo altri due noti e qualificati personaggi del panorama musicale italiano; Pippo Guarnera all’organo hammond che vanta un curriculum artistico con nomi come i “Napoli Centrale”, Ligabue, Sugar Blue, Rudy Rotta e Brian Auger; Enzo “Vince” Vallicelli alla batteria attivo fin dagli anni ’70 con esperienze insieme a Gianna Nannini, Eugenio Finardi, Rudy Rotta, Luther Allison, ecc. Enzo “Vince” Vallicelli - batteria; Tra jazz e blues il repertorio che propone il trio si ispira a brani di Wes Montgomery, Mel Tormè e dei primi “Jazz Messengers”, alternati a composizioni originali. Caratteristica che li contraddistingue è l’enorme coinvolgimento che riescono a creare con il pubblico. Jimmy Villotti: Musicista con quasi 40 anni di carriera alle spalle, con Morandi, Guccini, Dalla, Mingardi, Endrigo, Vanoni, Carboni, Lolli, Conte, Skiantos, George Coleman, ecc... Il suo essere poeta, musicista, arrangiatore e jazzista fuori dagli schemi fa capire che Jimmy viene da lontano. Intanto, per prendere confidenza con il personaggio si può leggere qualche suo libro, per esempio il romanzo “Gli sbudellati” (Ed. Sperling & Kupfer), o la raccolta di aforismi, o il freschissimo “Oringhen”. Si presenta dinoccolato, scattoso nei movimenti, incerto se seguire il filo contorto dei suoi pensieri o accomodarsi sui percorsi mentali del suo interlocutore, uno fra i più importanti chitarristi italiani, parla del jazz e della chitarra: “... sono delle monorotaie che ho scelto di seguire per tutta la vita, una parte indissolubile della mia esistenza sulla quale ho sviluppato tecnica, allenamento ed il piacere delle piccole incommensurabili gioie che la musica produce”. Nato a Bologna nel 1943, è noto soprattutto come collaboratore dei cantautori Francesco Guccini e Paolo Conte,. Quest’ultimo gli ha dedicato uno dei suoi pezzi più recenti, una dichiarazione di amicizia e stimma immense. Comincia con i Giants nelle sale da ballo e continua nel 1963 con i Meteors, gruppo spalla nella tournée italiana di Gene Vincent. Negli anni sessanta e settanta, passa attraverso varie formazioni beat, rock e la collaborazione con i cantautori. Nel 1987 si distacca dal “music business” per fare davvero la musica che ha covato per tanto tempo: il jazz. Giuseppe “Pippo” Guarnera; Nato nel 1953, Guarnera è stato già nei primi anni settanta a capo del “Trio Palla”, con il quale si è esibito anche nello storico Jazz Club di Roma “Music Inn”. Nel 1974 si è unito ai “Napoli Centrale”, una band con la quale ha svolto più di cinquecento concerti nell’arco di due anni. Da citare l’apertura dei concerti dei Weather Report in Italia e la partecipazione al prestigioso Montreux Jazz Festival in Svizzera. Dopo varie collaborazioni discografiche ed un tour con Eugenio Finardi, Guarnera si trasferisce a Los Angeles nel 1978. Nel 1982 ritorna in Italia e diventa One-Man Band per lo show televisivo “Mister Fantasy”. Nel 1985 inizia una collaborazione con Andy J. Forest e Billy Gregory. Nel 1987 e nel 1988 partecipa alla tournée teatrale di Enzo Jannacci, che si conclude con la trasmissione su RAI 2 di Fo, Rame, Jannacci. Nel 1991 collabora alla tournée di Edoardo De Crescenzo, nella quale suona a fianco del prestigioso percussionista brasiliano Nanà Vasconcelos. Attualmente Guarnera è un membro della Rudy Rotta Band, con la quale si esibisce nei più prestigiosi blues e jazz festivals europei: Lugano, Locarno, Dresden, Pistoia e molti altri. Lo si può ascoltare, tra l’altro, suonare l’organo hammond sui dischi di Ligabue e degli Stadio. Enzo “Vince” Vallicelli: Enzo Vallicelli, in arte “Vince”, nasce nel 1951. Nel 1972 l’incontro con Elio D’Anna, Corrado e Danilo Rustici lo porta direttamente a Londra dove incidono al TRIDENT STUDIOS un L.P. firmato “UNO”, seguito da una lunga tournée in Italia. Questa esperienza rappresenta la prima tappa importante della sua carriera musicale, e si comincia a delineare un profilo artistico caratterizzato da una forte personalità, un temperamento estroverso e trainante, capace di coinvolgere musicisti dotati di grande feeling. Si accredita un riconoscimento nell’Enciclopedia Italiana del Rock (Arcana Editrice). Dal 1980 al 1984 prosegue la sua attività nelle tournées di cantautori italiani (Gianna Nannini, Eugenio Finardi, Pierangelo Bertoli). Continua quindi ad esplorare nuovi temi e nuovi linguaggi musicali (jazz, swing, blues) al fianco di musicisti di talento che lo portano a raffinare la sua tecnica virtuosa e a personalizzare il suo stile. Nel 1988 incontra il fisarmonicista americano Andy J. Forest, con il quale incide due CD e suona in molti concerti compreso al Montreux Jazz Festival nel 1989. Vanta collaborazioni con musicisti soul e blues, quali Cheryl Porter, Chrystal White, Angela Brown, Zora Young, Shirley King (figlia di B.B.King), e con veri e propri miti viventi come Lovie Lee, Luther Allison, Jeanne e Karen Carrol, Sugar Blue, Carey Bell, Charlie Musselwhite e Billy Gregory.

• 14/12/2005 13:23 - Coach Trio che trascinerà tutti sino alle prime luci dell’alba ...

  Coach Trio che trascinerà tutti sino alle prime luci dell’alba con un mix impedibile di rock, funky e blues.

• 14/12/2005 13:23 - Hallo Louis! Omaggio al grande Armstrong a 100 anni dalla ...

  Hallo Louis! Omaggio al grande Armstrong a 100 anni dalla nascita Dana Andrews, canto e voce narrante; Fabrizio Cattaneo, tromba & Trio. Molto suggestiva e avvincente la proposta di raccontare in prima persona, dalla nascita ai funerali, tra aneddoti ironici e drammatici e fatti reali, la vita di uno tra i più grandi jazzisti mai esistiti, il cui contributo al jazz è stato riconosciuto ed apprezzato da tutti i musicisti indipendentemente dallo strumento e dallo stile che essi propongono! Formidabile la tromba di Fabrizio Cattaneo che sa esprimenrsi in modo personalissimo, con un fraseggio ricco e interessante che giunge direttamente al cuore!

• 14/12/2005 13:23 - MAX PRANDI VINTAGE Trio Blues e rock'n'roll acustico. Ottimo trio milanese ...

  MAX PRANDI VINTAGE Trio Blues e rock'n'roll acustico. Ottimo trio milanese che mescola suoni vintage, feeling col pubblico e simpatia. Max Prandi: voce, rullante, armonica; Tiziano "Red Rooster" Galli: chitarra, cori; Lucio "Omar" Falco: contrabbasso; Il suono "vintage" del primo rock'n'roll anni '50 e del Down Home blues, brani di Elvis Presley, Bill Haley, J.B.Lenoir, W.Dixon, Muddy Waters... Il trio è guidato da Max Prandi musicista milanese il cui nome è legato soprattutto alla musica blues (ha suonato con R.L.Burnside, Ronnie Jones, Fabio Treves, Cooper Terry, Arthur Miles) ma che ama spaziare nei diversi generi della musica americana, proponendo la "tradizione" con fantasia e originalità.

• 14/12/2005 13:23 - METALWARRIORS Gruppo alessandrino nato per realizzare una serie di concerti in ...

  METALWARRIORS Gruppo alessandrino nato per realizzare una serie di concerti in omaggio ad uno dei più grandi gruppi della storia del metal: i MANOWAR. Il repertorio e' di oltre 20 pezzi attraverso tutta la discografia curato in ogni dettaglio,dalla musica alla scenografia e sta' riscuotendo un notevole successo in quanto nessuno prima lo ha mai proposto. Hanno l'appoggio di molti fans club esteri, e un contatto con il gruppo stesso. Lo show METALWARRIORS rispecchia molto un concerto MANOWAR in quanto segue un copione curato in ogni dettaglio e si avvale di strumentisti veterani metal provenienti da settori eterogenei. La voce e' garantita dall'ex cantante dei CREEPIN'DEATH di TORINO, Paolo "Gnokkeddu", Claudio alla batteria,  Alex alla chitarra e Fox al basso.

• 14/12/2005 13:23 - NICK BECATTINI & SERIOUS FUN Nick Becattini nasce a Pistoia il ...

  NICK BECATTINI & SERIOUS FUN Nick Becattini nasce a Pistoia il 21 Agosto 1962, dove sviluppa presto una forte passione per la musica, maturata con l’ascolto dei numerosi dischi e degli straordinari musicisti visti al Pistoia Blues Festival dal 1980. Da allora Nick e la sua Gibson 335 macinano valanghe di note e chilometri, esibendosi nei maggiori Blues festival e clubs in Europa e Stati Uniti. Nick durante una carriera già quindicennale divide il palco con i migliori musicisti italiani e statunitensi ed acquisisce una forte presenza scenica da entertainer completo. Nick è dotato di uno stile chitarristico personale, influenzato dai grandi del Blues, del Rock e del Funky, caratterizzato da una travolgente mano ritmica e da un potente solismo lirico. Dopo la brillante esperienza con la Model T Boogie di Giancarlo Crea (1986/1990), e i concerti a fianco di Albert King, Johnny Copeland, Phil Guy etc., Nick svolta: vende tutto e si trasferisce per un lungo periodo a Chicago (1990/1993), dove lavora con Son Seals, Otis Rush, Sugar Blue, Lucky Peterson, Billy Branch, e Buddy Scott. Tornato in Italia fonda “Nick Becattini & Serious Fun” e nel giro di pochi anni si impone all’attenzione della critica e del pubblico italiani (votati Miglior Gruppo, Musica Jazz ‘95) registrando il CD omonimo (1995) e “Funky People-Live!” (1997). Nel contempo colleziona collaborazioni (Pinetop Perkins, Carey Bell, Peaches…), apparizioni televisive, continue tournée e partecipazioni ai più importanti festival Blues. Il salto di qualità nel dicembre 1998: esce “Unleaded”, che riscuote un notevole successo di vendite e viene recensito come: “ un disco caposaldo che ridefinisce le posizioni del blues italiano sul mercato internazionale” “il disco della maturità” “una marcia in più” “un manico da paura” “una band coi controcoglioni” “stile forte e personale” “strepitosa Three o’ clock” “la sua chitarra viaggia imperterrita, travolgendo ogni ostacolo” “assoluta bravura” “un piccolo capolavoro”. “Il Blues è una grande tradizione afroamericana che si sta evolvendo in tutto il mondo. Musica viva che ti diverte seriamente. Dò il mio contributo allo sviluppo del blues e lo contamino per portarlo, cresciuto, nel terzo millennio”. Nick Becattini

• 14/12/2005 13:23 - Roberto Monti Trio La band, composta da Stefano Travaglini (basso), Glauco ...

  Roberto Monti Trio La band, composta da Stefano Travaglini (basso), Glauco Oleandri (batteria) e Roberto Monti (chitarra) si esibirà in un concerto jazz inserito nel cartellone della rassegna “Jazz e Nuvole”.

• 14/12/2005 13:23 - TIN HAT TRIO Zingari scappati da un saloon e capitati nell'auditorium ...

  TIN HAT TRIO Zingari scappati da un saloon e capitati nell'auditorium di un prestigioso conservatorio. Ma a pensarci bene quel percorso potrebbe anche andare nella direzione esattamente opposta. Il fatto è che non si sa proprio da che verso prenderlo un gruppo come il Tin Hat Trio, oggetto non più misterioso della musica alternativa americana (sono già un paio gli album ad esso accreditati) ma in continua e sempre stupefacente mutazione. Potrebbe essere una formazione di musica da camera, a giudicare dalla forbitezza dei loro strumenti, ma come non cogliere i genuini accenti blues del dobro e dell'acustica di Mark Orton? E non hanno forse l'enfasi e l'epos delle rapsodie le simultanee fughe del violino di Carla Kihlstedt e dell'accordeon di Rob Burger dal profondo solco rock che il loro compagno scava con le corde basse della sua chitarra? E ancora, non è pura e squisita psichedelia "senza spina" quella che i tre contrabbandano per jazz informale nelle loro lunghe e visionarie improvvisazioni? Fossero almeno un romanzo d'appendice, le risposte potrebbero arrivare con la prossima imperdibile puntata. E invece...

• 14/12/2005 13:23 - Dialogo ai margini del concerto dell'Ab Baars Trio con Roswell ...

  Dialogo ai margini del concerto dell'Ab Baars Trio con Roswell Rudd Enrico Bettinello Letizia Renzini Musicus Concentus Sala Vanni - Firenze - 31.10.2001 LETIZIA .mi sembra che una delle possibili chiavi di lettura di un concerto davvero speciale come quello dell'Ab Baars Trio + Roswell Rudd in Sala Vanni a Firenze (concerto dedicato al repertorio di John Carter) ce l'abbia fornita Rudd stesso durante uno dei suoi numerosi interventi parlati nel concerto: "Non conoscevo bene la musica di John Carter, e fino a quando Ab Baars non mi ha proposto questo lavoro, avevo un solo suo disco". ENRICO .ho come l'impressione che la musica di John Carter richieda tempo, riflessione, saggezza: lo stesso Carter ha affrontato la creazione di quello spettacolare affresco in cinque dischi che è "Roots and Folklore: Episodes in the Development of American Folk Music" in età matura, dopo una vita dedicata all'insegnamento e prevalentemente ai margini dei riflettori del "jazz-set". Così non stupisce che Rudd abbia affrontato solo recentemente la musica del clarinettista ed è forse giunto a un momento della propria carriera umana e artistica che gli consente di comprendere appieno la portata e i significati del lavoro di Carter. Speriamo solo che questa dilatazione temporale non continui a coinvolgere anche la reperibilità dei dischi in questione: se si eccettua il primo, Dauwhe, che è facilmente rintracciabile nel catalogo della 'nostra' Black Saint, gli altri quattro episodi (Gramavision) sono purtroppo fuori catalogo e gli appassionati devono tuffarsi in negozietti di seconda mano o presso qualche amico generoso per ascoltarli. LETIZIA .Roswell Rudd è un pezzo di storia del jazz e non soltanto come portato musicale: nello strumento ha i suoni liberi delle esperienze storiche del free jazz militante (New York Contemporary Five, New York Art Quartet), suoni che nascono da quella tradizione del jazz, del blues, e di tutta la grande musica nera. Il trombone è tra gli strumenti più prossimi ai modi della vocalità, quella vocalità che Carter ha sempre frequentato in larga misura nelle sue suite: la voce della memoria, dei canti e delle preghiere dell'Africa, la stessa voce disarmante e dissacrante che distingue gli spoken words di Baraka, che ritorna nei blues di Archie Shepp e che è ritornata più e meno in filigrana in vari momenti del concerto, complice la grande comunità di intenzioni tra i musicisti e l'"aura" acustica della Sala Vanni. ENRICO . già, il trombone, che con i larghi movimenti della sua coulisse sembra tuffarsi dentro le radici della black music e riportarne al presente i significati e i suoni più profondi, fango e terra sgocciolano sul pavimento, il braccio ha raggiunto i canti più lontani nel tempo e li afferra con le dita, lo strumento diventa campana di un grammofono che rovescia lo spazio e il tempo dentro la nostra percezione. non dimentichiamoci che Roswell Rudd ha una lunga frequentazione con il jazz più tradizionale, con il dixieland, che ha continuato a suonare parallelamente alle esperienze più avventurose. LETIZIA . Rudd si mette in gioco e ci mostra fin dal primo brano, "And She Speaks" in duo con Ab Baars al tenore, l'intenzione di non risparmiarsi quanto ad emozione ed intensità. Il gruppo si ricompatta per affrontare le poliritmie e lo storytellin' della suite tripartita "At the Big Tree" (contenuto nell'album Fields di John Carter), che prosegue con i brani "Clouds" e Shuckin' Corn". ENRICO . i temi della memoria e del viaggio si intrecciano, l'album "Fields", il quarto del grande disegno di Carter, si concentra sulla vita rurale degli schiavi neri, le sue difficoltà, la sua importanza economica, ma anche le storie e le musiche che accompagnavano il meritato riposo dalle fatiche, il popolo nero ha affrontato un lungo viaggio, viaggiano nella memoria le cantilene dei bambini, viaggiano nella memoria di Carter (che da bambino passava l'estate dai nonni in una comunità rurale del Texas), arrivano a Ab Baars, il cui suono apollineo trattiene e stilizza le idee di Carter, per approdare a Rudd che si fa testimone quasi medianico di quella memoria e restituisce, c'è il canto, c'è il ballo, la centralità alla parola, ai timbri. LETIZIA . momenti liberatori di free (durante i quali si è potuto ammirare il blackwelliano Martin Van Duynhoven) si succedono ad episodi lirici (gli interventi all'archetto del contrabbassista Wilbert De Joode) dove è ancora la narrazione l'impronta interpretativa più evidente. Si arriva così naturalmente allo "Slow Blues", brano in crescendo che culmina con un chorus cantato da Rudd; il pubblico è rapito, il concerto assume definitivamente le caratteristiche del rito. ENRICO . in effetti in più di un momento Rudd è sembrato quasi rubare la scena ai pure straordinari compagni, caricando l'emotività delle pagine carteriane sulla propria tensione comunicativa e stabilendo così un contatto magico con l'auditorio. LETIZIA . quell'auditorio che resta in silenzio per interminabili minuti ad un solo cenno del "profeta" Roswell; cenno che diventa un largo gesto teatrale, culminante in un inchino. Rudd si inginocchia a terra, e prega e compone insieme (quanto quel silenzio faceva parte della musica!!): è stato davvero un momento emozionante: tutta la teatralità peculiare della produzione di John Carter e di molte delle avventure di Rudd si è ricomposta in questo momento sacro e spettacolare insieme, autentico e cercato, celebrato da Rudd e intelligentemente sintetizzato dal trio olandese: il brano dopo è appunto uno sfrenato e liberatorio dixieland, l'altra anima di Rudd, come dicevi tu, all'interno del quale si liberano episodi di free e frasi ritmiche di R'n'B, come dire una sintesi "texana" (i gruppi e le visioni musicali di Ornette Coleman mi sono venuti in mente più volte durante il concerto) smorzata da quell'aplomb nordeuropeo che Ab Baars, con la sua perfezione tecnico-formale e filologica, sa usare al momento giusto. ENRICO . già, il cerchio si chiude, New Orleans approda a Forth Worth via New York con scalo ad Amsterdam, è un giro che geograficamente sembra assurdo e inutile, ma che si ricompone a ogni tappa, si ricrea, ritrova un pezzetto della propria storia e ritorna festoso come una marchin' band. il Texas, se pensiamo che a Forth Worth in pochi anni sono nati, oltre a John Carter, anche Ornette Coleman, Dewey Redman, Julius Hemphill, Charles Moffett, Prince Lasha, Roland Shannon Jackson. E poi c'è la Grande Mela di Rudd, oggi ferita e ancor di più simbolica, a lei e ai suoi tanti figli musicali il trombonista regala una commossa dedica. LETIZIA . è una composizione-improvvisazione modernissima, un patchwork di fraseggi (più o meno tre battute per ogni "interpretazione") ognuno ispirato ad uno dei grandi maestri del jazz (Rudd ne elenca una quantità, ed è uno spoken lo stesso elenco).

• 14/12/2005 13:23 - CIUMA SALVI TOMBESI TRIO (Romagna-Lazio-Veneto) Itinerario nella musica italiana per organetto Il ...

  CIUMA SALVI TOMBESI TRIO (Romagna-Lazio-Veneto) Itinerario nella musica italiana per organetto Il trio composto da tre dei più rappresentativi organettisti italiani (il romagnolo Stefano Delvecchio, Ciuma, il laziale/pugliese Mario Salvi ed il veneto Roberto Tombesi) nasce nell’autunno del 1999, con l’obiettivo di dar vita ad un laboratorio musicale che abbia nell’organetto l’indiscusso protagonista. Il repertorio del Trio pesca a piene mani nella tradizione organettistica italiana, sfruttando le caratteristiche tecnico-stilistiche e la provenienza geografica-culturale di ciascun musicista. Ne nasce un vibrante e cangiante affresco musicale in cui i ritmi della tradizione (saltarello, tarantella, manfrina…) si sposano con nuove composizioni di sapore mediterraneo, disegnando l’affascinante e inusuale percorso di questo formidabile strumento a mantice di origine contadine. Il concerto, che prevede anche numerosi brani cantati e l’ausilio di strumenti a percussione tradizionali come il tamburello, la tamorra e il triangolo, vuole essere anche un viaggio tra i vari dialetti della penisola intesi come grande patrimonio culturale da salvaguardare.

• 14/12/2005 13:23 - CLASTRIER - RIESSLER - RIZZO TRIO Enciclopedica per citazioni “etniche" (si ...

  CLASTRIER - RIESSLER - RIZZO TRIO Enciclopedica per citazioni “etniche" (si va dalle lande mediterranee e occitane, passando attraverso la grande tradizione popolare francese), la musica del trio è costruita sulla messe di tamburelli e tamburi politonici di Rizzo (alcuni autocostruiti e dalle sensazionali quanto uniche sonorità timbriche) e sulle straordinarie magie sonore delle ghironde medioevali del geniale Clastrier (una di queste è addirittura elettroacustica), ed unita a filo doppio con la tradizione jazzistica grazie all'arte fiatistica di Riessler. L'operazione del gruppo risulta essere accattivante come poche altre e in grado di trascinare l'ascoltatore nel mondo della più intelligente contaminazione tra stili e generi. In breve, un progetto praticamente unico nel panorama musicale moderno

• 14/12/2005 13:23 - Coco Manhattan Trio, formazione locale sempre più conosciuta per essersi ...

  Coco Manhattan Trio, formazione locale sempre più conosciuta per essersi esibita nei migliori locali dell’Emilia Romagna e non solo. La band sarà composta come sempre da Michele Guidi alle tastiere, Alessandro Scala al sax e flauto, e Luca Florian alle percussioni e batteria, per un’esibizione totalmente dedicata al funky ed al blues. Un concerto da vivere con la giusta partecipazione garantita da un trio che nel corso degli anni ha saputo raffinare la sua immagine passando attraverso tutti, o quasi, i generi musicali, dal jazz alle sonorità latine

• 14/12/2005 13:23 - DAVIDE FERRARIO (Casalmaggiore, Cremona, 1956) si laurea in Letteratura Angloamericana ...

  DAVIDE FERRARIO (Casalmaggiore, Cremona, 1956) si laurea in Letteratura Angloamericana all’Università Statale di Milano. Comincia a occuparsi di cinema nel 1976 entrando nella cooperativa indipendente LAB 80 Film e scrivendo sulla rivista Cineforum . Nei primi anni ‘80 organizza rassegne, eventi e festival. Nel 1984 pubblica il primo libro monografico italiano su Fassbinder. Nel 1985 scrive la sua prima sceneggiatura per 45° Parallelo di Attilio Concari e nel 1987 dirige il suo primo cortometraggio Non date da mangiare agli animali . Il suo secondo lungometraggio Anime fiammeggianti è presentato a Venezia nel 1994 nella sezione Panorama italiano. Dello stesso anno è il suo primo romanzo Dissolvenza al nero (Premio Hemingway 1995). Tutti giù per terra , del 1997, partecipa al Festival di Locarno. Nel 1998, Figli di Annibale. Con Guardami partecipa al Festival di Venezia 1999.

• 14/12/2005 13:23 - ENSEMBLE DEL CONSERVATORIO “V. BELLINI” DI PALERMO diretto da MARCO ...

  ENSEMBLE DEL CONSERVATORIO “V. BELLINI” DI PALERMO diretto da MARCO CAPPELLI. Anche in questa edizione (la scorsa edizione aveva visto la presenza della J.A.M. del Conservatorio “S. Pietro a Majella” di Napoli) l’ISMEZ ospita un giovane ensemble del Mezzogiorno formatosi all’interno del corso di chitarra classica tenuto dal M° Marco Cappelli al Conservatorio di Palermo. Il gruppo musicale, il cui obiettivo fin dalla sua fondazione era quello di recuperare un rapporto con l’improvvisazione musicale all’interno di un percorso di studi di chitarra classica, è ormai un’apprezzata realtà professionale che ha al suo attivo numerosi concerti e diverse produzioni discografiche.

• 14/12/2005 13:23 - FRANCESCO ROMANO SESSION TRIO PROJECT Un po’ di FOLK, COUNTRY, ROCK’N’ROLL ...

  FRANCESCO ROMANO SESSION TRIO PROJECT Un po’ di FOLK, COUNTRY, ROCK’N’ROLL tutto mischiato con una base FUNKROCK e quindi immediato e BALLABILE; anche se le birre aiutano la band a muoversi ed a scoprire nuovi suoni e culture e quindi a rinnovarsi CONTINUAMENTE. Tutto preso con la giusta leggerezza e col sorriso sulle labbra insieme ad una Chesterfield. Ogni occasione è buona per prendere in mano gli strumenti e improvvisare qualcosa… tanto che alla fine i brani son sempre un po’ diversi tra un concerto e l’altro. Suonano in giro da qualche anno con questa formazione (basso chitarra e batteria). Ed hanno all’attivo un’album ufficiale : MID AFTERNOON LIVE PARTY (9 tracce). Come si può immaginare danno il meglio di loro stessi sul palco con la fissa che la gente non è lì solo x applaudire ma possibilmente x ballare…questo perché quel che esce è un suono semplice ma efficace e saltellante senza troppi fronzoli che mira dritto alle gambe.(provate a immaginare un’incrocio tra ELVIS, JON SPENCER, JAMES BROWN con un suono seventy e ritmiche dance. Ci sono anche delle dicerie sulla band riguardo a curiosi e pittoreschi episodi svoltisi durante alcuni live ma qua è meglio non andare oltre….. Francesco “Scapo”Scapicchi : batteria, cori, motivazioni, minimizzazione problemi. Emanuele “Strano”Righetti: Basso, chitarra, voce, frontman, sostanze, recupero sostanze. Lorenzo “Baldo”Baldinelli: Chitarra, voce, armonica, saggezza, immagine positiva, lavanderia. Contatti: Francesco +39/ 349/6040872 - loscapo@libero.it; Lorenzo +39/ 075/5053089

• 14/12/2005 13:23 - Giampiero Martirani Jazz Trio. A suonare saranno in questa occasione ...

  Giampiero Martirani Jazz Trio. A suonare saranno in questa occasione tre autentici mostri sacri delle sonorità jazz come Lele Barbieri alle tastiere, Felice Del Gaudio al basso e lo stesso Giampiero Martirani alla chitarra elettrica. La serata rappresenterà un omaggio alla musica di John Scotfield, una scelta che renderà ancor più emozionante e coinvolgente l’intero concerto durante il quale i tre artisti potranno dare libero sfogo a tutte le loro capacità, a quelle doti che li hanno resi celebri nei migliori club musicali.

• 14/12/2005 13:23 - LINEA DI CONFINE-Diario di Mostar regia: Davide Ferrario; testi: Davide Ferrario; ...

  LINEA DI CONFINE-Diario di Mostar regia: Davide Ferrario; testi: Davide Ferrario; riprese: Andrea Pierpaoli, Franca Bertagnolli, Davide Ferrario; suono: Claudio Morra; musica: CSI; montaggio: Davide Ferrario; produzione: Franca Bertagnolli, Davide Ferrario; durata: 60 minuti. Un diario di viaggio e un documentario, scritto e girato in occasione del concerto del gruppo rock dei CSI a Mostar, in Bosnia, nel giugno del 1998. Mostar è una delle città che ha subito i maggiori traumi e i maggiori danni tra quelle coinvolte nelle guerre della ex-Jugoslavia. Il trattato di pace di Dayton ha congelato a Mostar una tregua armata in cui la città è divisa in due: mussulmani a est e croati a ovest. L'intenzione dei CSI era quella di tenere due concerti, uno nella parte orientale e uno in quella occidentale. I concerti si svolsero effettivamente, dopo numerose peripezie dovute alle avverse condizioni meteorologiche e a un viluppo di problemi politico-etnici. Per una settimana il regista Davide Ferrario (Tutti giù per terra, Guàrdami) e la sua piccola troupe hanno girato, documentando l'avventurosa storia dei concerti e la situazione della città e dei suoi abitanti, seguendo molto spesso l'impulso del momento o un particolare incontro o fatto. L'anno successivo i CSI si presero una lunga pausa di ripensamento e di avventure solistiche, che sfociò nella rottura del sodalizio storico tra Giovanni Ferretti e Massimo Zamboni. FILMOGRAFIA: Non date da mangiare agli animali (1987) Fine della notte, La (1989) Anime fiammeggianti (1994) Materiale resistente (1995) Estate in città (1996) (TV) Tutti giù per terra (1997) 45° parallelo, Il (1997) Partigiani (1997) Loro (1998) Figli di Annibale (1998) Guardami (1999) Davide Ferrario (Casalmaggiore, Cremona, 1956) si laurea in Letteratura Angloamericana all’Università Statale di Milano. Comincia a occuparsi di cinema nel 1976 entrando nella cooperativa indipendente LAB 80 Film e scrivendo sulla rivista Cineforum . Nei primi anni ‘80 organizza rassegne, eventi e festival. Nel 1984 pubblica il primo libro monografico italiano su Fassbinder. Nel 1985 scrive la sua prima sceneggiatura per 45° Parallelo di Attilio Concari e nel 1987 dirige il suo primo cortometraggio Non date da mangiare agli animali . Il suo secondo lungometraggio Anime fiammeggianti è presentato a Venezia nel 1994 nella sezione Panorama italiano. Dello stesso anno è il suo primo romanzo Dissolvenza al nero (Premio Hemingway 1995). Tutti giù per terra , del 1997, partecipa al Festival di Locarno. Nel 1998, Figli di Annibale. Con Guardami partecipa al Festival di Venezia 1999.

• 14/12/2005 13:23 - MARIO VENUTI Rappresentante del rock siciliano, Mario Venuti era il leader ...

  MARIO VENUTI Rappresentante del rock siciliano, Mario Venuti era il leader del gruppo pop-rock Denovo che negli anni ’80 ha fatto epoca generando uno stile tra pop e rock che ha reso il gruppo tra i più importanti italiani. Nel 1990 i Denovo si sciolgono e Mario Venuti continua un percorso personale eclettico, originale e innovativo, offrendo prova di grande maturità e canzoni di alto livello. Sonorità e generi diversi tra loro si miscelano ai testi, assai originali, creando un risultato avvolgente e magico, nello stile della migliore canzone d’autore internazionale. Collaboratore di Carmen Consoli nel disco d’esordio della “cantantessa”, incide con lei il singolo “Mai Come Ieri” un duetto in una canzone pop raffinata che da subito conquista le emittenti radiofoniche e le TV musicali. Ultimo disco: Mai Come Ieri – 1998 – Polydor Sito internet: http://digilander.iol.it/mariovenuti/

• 14/12/2005 13:23 - MIKE KENEALLY TRIO Nato a Long Island (NY) nel 1961, ...

  MIKE KENEALLY TRIO Nato a Long Island (NY) nel 1961, Mike Keneally è oggi conosciuto come uno dei più eccentrici e virtuosi chitarristi in attività. Nel 1987 entra a far parte della leggendaria "Best Band" di Frank Zappa in qualità di chitarrista, tastierista e cantante. Dalle oltre cento date del tour viene estratto materiale per tre doppi albums dal vivo (The Best Band You Have Never Heard In Your Life, Make a Jazz Noise Here, Broadway The Hardway). E'il canto del cigno per la formazione live di Zappa, ma Keneally inizia a lavorare con Dweezil Zappa; il leggendario violinista indiano Shankar, XTC, Todd Rundgren, Robert Fripp e Joe Satriani Dal 1996 è membro della band di Steve Vai ed ha partecipato a tutte le tourneè ed i dischi incisi da quell'anno ad oggi. E' fondatore della band Beer For Dolphins con la quale ha inciso gli acclamati "Sluggo", "Dancing" e "Boil That Dust Speck". L'ultima release "Wooden Smoke", un album acustico, ha ricevuto ottime recensioni da riviste quali Billboard, Rolling Stone e Time. Mike presenta uno spettacolo della durata di due ore, 50 minuti di spettacolo solo in acustico e 70 con il suo trio, composto da Diego Serra (basso), Sergio Ponti (batteria) e da Mike stesso. La band è nel mezzo di un tour Europeo e si esibirà in diversi festivals, tra i quali il rinomato "North Sea Jazz Festival" in Olanda (L'Aia).

• 14/12/2005 13:23 - Pape Gurioli su: Da Bach a Gurioli: l'improvvisazione musicale europea, che ...

  Pape Gurioli su: Da Bach a Gurioli: l'improvvisazione musicale europea, che permetterà ai musicisti di poter conoscere tutti i segreti legati all'improvvisazione musicale. Pae Gurioli metterà a disposizione tutta la sua conoscenza di pianista, musicista, arrangiatore e compositore, con nomi come Jovanotti e Lunapop.

• 14/12/2005 13:23 - Roberto Manuzzi e Vittorio Merlo Roberto Manuzzi e Vittorio Merlo: realizzata ...

  Roberto Manuzzi e Vittorio Merlo Roberto Manuzzi e Vittorio Merlo: realizzata tra Ferrara e Lussemburgo la nuova canzone in MP3 del cantautore italiano piu' ascoltato in rete. S'intitola "Giorno dopo giorno" la canzone messa on line in questi giorni da Vittorio Merlo e gia' dal primo ascolto si nota un tocco di classe nella realizzazione musicale. Roberto Manuzzi, sassofonista, armonicista, polistrumentista compositore e arrangiatore, da anni nel gruppo di Francesco Guccini, ha infatti collaborato con Vittorio all'arrangiamento e alla realizzazione del pezzo. I due si sono conosciuti e hanno collaborato virtualmente tramite la rete. Qualche mese fa Roberto Manuzzi incuriosito dalle notizie sul successo di Vittorio Merlo con i suoi pezzi in MP3 apparse sulla stampa nazionale ha ascoltato su mp3.com "Ferrari", "Non sopporto i Berlusconi' e le altre canzoni di Vittorio scrivendogli poi per fargli i complimenti. Da questo primo contatto e' nata poi l'idea della collaborazione che ha portato a questa prima produzione. "Giorno dopo giorno" è un pezzo semplice, composto e cantato da Vittorio nello stile che lo contraddistingue, a cui si aggiungono l'armonica, le tastiere e le idee di Roberto Manuzzi nella stesura finale e nel mixaggio. INFO: Vittorio Merlo http://www.mp3.com/vmerlo. Roberto Manuzzi http://utenti.lycos.it/robertomanuzzi/index-1.html

• 14/12/2005 13:23 - SPRING TRIO Sandro Satta: sax alto; Domenico Caliri: chitarra elettrica; Ares ...

  SPRING TRIO Sandro Satta: sax alto; Domenico Caliri: chitarra elettrica; Ares Tavolazzi: contrabbasso. SANDRO SATTA Sax contralto. Nato a Rovereto (TN) il 7 agosto del 1955. Dopo aver studiato dall'età di 13 anni chitarra classica e tromba, si perfeziona nel sax alto. Inizia l'attività professionale nel 1974. Ha suonato in concerto ed ha inciso con: Marcello MELIS, Antonello SALIS, Danilo TERENZI, Riccardo LAI, Paolo FRESU, Eugenio COLOMBO, Bruno TOMMASO, Paolino DALLA PORTA, Lester BOWIE, Don CHERRY, Don MOYE, Don PULLEN, Gary BARTZ, Albert MANGELSDORFF, George GARZONE, Billy COBHAM, Han BENNIK, Harvey SWARTZ, Elton DEAN, Steve GROSSMAN, Gary SMULYAN, Elena LEDDA, Michel Godard, Enrico Rava ed altri. Ha partecipato a tutti i più importanti festival italiani: Umbria Jazz, Clusone Jazz, Jazz in Sardegna, Berchidda Jazz, Siena, Bari, Talos Ruvo, Fano Jazz, Catania, Palermo, Messina, Rocella Jonica, Festival Ciak Milano ed altri. Ha partecipato a diversi festival in Germania, Olanda, Spagna, Francia, Austria, Svizzera, Slovenia, Repubblica Ceca, USA, Australia e India, Portogallo, Giappone, Marocco, Norvegia, Danimarca. Ha collaborato con alcune compagnie teatrali tra cui il Club Teatro di REMONDI e CAPOROSSI, la compagnia della coreografa Roberta GARRISON, il regista Roberto OLLA ed altri. Ha partecipato a diverse trasmissioni radiofoniche (Rai e Radio Vaticana) e televisive (Rai e varie TV private). Nell'estate del 2001 ha partecipato ad un progetto originale con il noto chitarrista Pat Metheny, nell'ambito del festival "Sant'Annarresi Jazz" e in ottobre ha compiuto una tournee in Giappone con il Sud Ensemble di Pino Minafra. In novembre (sempre 2001) ha partecipato alla registrazione di un lavoro diretto dal trombonista Ruswell Rudd, che verrà pubblicato su CD. Attualmente è impegnato con le seguenti formazioni: duo con Antonello SALIS, Quartetto Meta, Tankio Band, Quintetto di Giancarlo SCHIAFFINI, Quartetto MEDIANA, Pino MINAFRA Sud Ensemble. Insegna all'Università della Musica di Roma ed alla Scuola Popolare di Musica del Testaccio (Roma). Discografia: Search for Satta's CDs on  DOMENICO CALIRI: Nato a Messina l'11/12/1967. Di formazione prevalentemente autodidatta, si é avvicinato alla musica all'età di undici anni, rimanendo molto presto attratto dal jazz e dalla musica improvvisata. Dall'87 al '90 ha studiato armonia e composizione con Albino Taggeo. Ha preso parte ai corsi di formazione professionale della CEE in qualità di chitarrista nel '92/'93 (Orchestra Giovanile Italiana, Siena, (dir. Bruno Tommaso e Giancarlo Gazzani), nel '93/'94 (O.F.P., Bologna, dir. Bruno Tommaso, dir. ospiti Ray Warleigh, Kenny Wheleer, Mike Gibbs e George Russell) e nel '94/'95, come docente straordinario, dirigendo propri arrangiamenti con un ensemble di sassofoni, nel progetto "Omaggio a quattro poeti", presentato al Bergamo Jazz Festival nel '95. Nel '93 ha conosciuto il trombettista Enrico Rava, con il quale é iniziata un'importante collaborazione maturata nel fortunato gruppo "Rava Electric Five" (tuttora attivo nella scena internazionale ) e nei progetti "Rava - Carmen", "Plays Italian Composer" e "Ragazzi Selvaggi", balletto in due atti ispirato alla "beat generation" e realizzato in collaborazione con la Compagnia del Teatro di Rovigo. E' uno dei fondatori dell'associazione "Bassesfere", collettivo di musicisti orientati verso l'improvvisazione radicale, nato nel '93 e divenuto ormai un importante punto di riferimento dell'attività culturale bolognese. Il noto mensile "Musica Jazz" ha dedicato a questa associazione un importante articolo firmato dal giornalista Libero Farnè. Nel '93 ha costituito il doppio quintetto "Specchio Ensemble", vincitore del concorso "Iceberg Biennale Giovani '94", in seguito al quale ha registrato, con i contributi dell'associazione "Pierrot Lunaire" e del Comune di Bologna, il primo disco in qualità di leader. Con lo stesso gruppo ha partecipato ad importanti rassegne italiane ed estere: "Angelica" - Bologna '95 e '98 , "Podewil" - Berlino '96, "Bimhuis" - Amsterdam '96, Konstanz '99 etc. Nel '96/'97 ha tenuto, presso il "Teatro delle Moline" lo stage sull'improvvisazione collettiva "Immediale", dirigendo un gruppo di attori e musicisti. Tra il '97 ed il '98 è stato più volte invitato dalla RAI Radiotre: nell'ambito del programma "Audiobox", condotto da Pino Saulo (in trio con Edoardo Marraffa e Fabrizio Spera e in occasione del meeting d'improvvisatori del gruppo "A bao a qu") e "Radiotre Suite"; in quest'occasione si é esibito in solo ed é stato intervistato dal conduttore Oreste Bossini. Nel '98 "Musica Jazz" ha pubblicato un intervista del giornalista Enrico Vita a Domenico Caliri dal titolo: "la chitarra va maltrattata". Tra il '98 ed il '99, insieme al chitarrista Marco Cappelli, ha realizzato il progetto "Dedalo", quartetto di chitarre che spazia dal "novecento storico" alla tradizione jazzistica. Per il "Teatro delle Moline" ha collaborato alle musiche di "Animali" (1999) e "L'armonia universale - vita e avventure di Franz Anton Mesmer" (2000), entrambi per la regia di Luigi Gozzi. Nello stesso periodo ha realizzato, su commissione del "Angelica - Festival Internazionale di Musica", una composizione per orchestra sinfonica ("Nottetempo") eseguita in prima assoluta dall'Orchestra del Teatro Comunale di Bologna diretta da Jurjen Hempel il 6 maggio 2000. Dall'inizio del '99 ha dato vita al "Cal Trio", coadiuvato da Antonio Borghini (cbasso) e Cristian Calcagnile (batteria); con questa formazione ha inciso un CD di prossima uscita. Risalgono al 2000 infine: il progetto in Solo e il duo con il noto fisarmonicista e pianista Antonello Salis. La sua finora breve ma intensa carriera lo ha portato a collaborare con alcuni tra i più importanti improvvisatori della scena internazionale: Enrico Rava, Lester Bowie, Han Bennink, Antonello Salis, Aldo Romano, Paolo Fresu, Ares Tavolazzi, Gianluigi Trovesi, Michel Godard, Butch Morris, Richard Galliano, Jean Louis Matinier, Orchestra "Assemblage", Stefano Di Battista, Ettore Fioravanti. Nice Jazz Festival (Francia) '94 Graz-Meeting (Austria) '95 Umbria Jazz '96 Saalfelden (Austria) '96 Willisau (Svizzera) '96 Berlino-Podewil (Germania) '96 Pechino ˆ Shangai (Cina) '96 JVC Newport (Torino) '97 Montreal - Vancouver - Toronto Edmonton -Calgary (Canada) '97 Monaco-klavier sommer (Germania) '98 Clusone Jazz (Italia) '99 Montreal (Canada) '01 Yokohama - Fukuji (Japan) '01. Sicilian Jazz Collection - Domenico Caliri Q -ART -AEPTO - SPLASC (H) 1993; Specchio Ensemble - " Suite no. 1 per quintetto doppio " CAICAI 1995 (distr. ReR); Angelica Compilation '95 - CAICAI 1995; Rava Carmen - LABEL BLEU 1995; Rava Electric Five; Electric Five - SOUL NOTE 1995; Rava Noir - LABEL BLEU 1996; Italian ballads - VENUS 1996; Certi angoli segreti - LABEL BLEU 1998; L. Gasperoni " Mamud Band "; Mamud vendicato - YVP 1996; Amore pirata (feat. L: Bowie) - Il manifesto 1998; Bluesin' - Walter Monini jazzin' quartet - Panastudio 2000; Aurora - Francesco Cusa / Cristina Zavalloni - Teatro Metastasio 2000 - BassesfeREC. Di prossima uscita: Rava Electric Five ˆ live in Montreal ˆ Label Bleu (lug. 2001); Cal Trio ˆ Casa 3 (nov. 2000); Domenico Caliri , via Broccaindosso , 65 - 40125 ˆ BOLOGNA Tel. +39 / 328 / 66.75.616 domenicocaliri@libero.it ARES TAVOLAZZI comincia gli studi musicali all'età di 10 anni, frequentando i corsi di violoncello e contrabbasso presso il Conservatorio G.FRESCOBALDI di Ferrara.A 15 anni comincia a suonare musica leggera nelle sale da ballo dell'Emilia; dopo il servizio militare, approda a Milano dove per alcuni anni lavora come session-man nelle sale di registrazione. Nel'1973 entra a far parte del gruppo storico d'avanguardia AREA dove già militano D. STRATOS, G. CAPIOZZO, P. FARISELLI, P. TOFANI e successivamente, M. URBANI, P. TONOLO e L. NOCELLA. Con gli AREA registra oltre 10 L.P e partecipa, nel 1976, a importanti manifestazioni europee quali il "Festival de l'Humanitè" a Parigi ed il "Festival do Avante" a Lisbona. Nell'anno 1978 il gruppo suona a Cuba al "Festival mondiale della Gioventù". Nello stesso periodo comincia la sua esperienza jazzistica suonando nelle jam-session del "Capolinea" a Milano. Nel 1982 trascorre alcuni mesi a New York, questa esperienza lo porterà definitivamente ad occuparsi dell'improvvisazione. Al ritorno dagli Stati Uniti, partecipa ad una tournée italiana con l'orchestra di G. EVANS, dove suonano anche tra gli altri P. TONOLO, S. LACY, R. ANDERSON, L. SOLOFF, J. CLARK. Negli anni 1983-84 è in tournée con K. WHEELER, B. CESSELLI, S. KAUCIC e M. NEGRI. In quegli anni prende parte alla fondazione di alcune importanti scuole di musica, come il C.P.M a Milano, La PERA a Bologna, il CEPAM a R. Emilia e la C. Chaplin a Ferrara. Per tre anni consecutivi (1984-85-86) è primo in una speciale classifica indetta da Guitar Club (una pubblicazione specializzata). Nel 1987 riceve a Ferrara il premio "A. WILLAERT" come migliore musicista dell'anno. Sempre nel 1987 fonda un quintetto con, B. CESSELLI, M. TAMBURINI, P. ODORICI, G. OLEANDRI, con i quali partecipa ad "Umbria jazz". In quel festival nasce anche un quartetto importante con F. ZEPPETELA, R. CIAMMARUGHI, F. SFERRA. Alcune importanti collaborazioni: J. OWENS (Festival di Pori in Finlandia), S. RIVERS (Festival di Ravenna), L. KONITZ, G. BARTZ, J. BASILE, B. MELVIN (Tour italiano in memoria di J. PASTORIUS). Seguono, B. FORMAN, G. MANUSARDI, E. L. JO DAVIS, M. MELILLO, J. CABLES, R. MANTILLA, A. GRAY, E. ZIGMUND, A. CAVICCHI, M. MANZI, R. BIANCOLI, C. RODITI e molti altri. Nel 1991 incide a proprio nome un C.D. per l'etichetta Artis Record con, B. CESSELLI, F. SFERRA, M. NEGRI e A. CAVICCHI. Suona in jam-session con P. METHENY, G-BENSON, E. JONES. Con E. BANDINI, C. ATTI, A. POZZA e R. ROSSI suona al "Ronnie Scott" a Londra per due settimane. Collaborazioni musicali recenti: Quartetto di STEFANO (Cocco) CANTINI, P. BORRI, D. REA Trio con S.KAUCIC e B.CESSELLI. Quintetto di A. BORSARI, B. CESSELI, F. PETRENI, G. BIANCHETTI. Quartetto A.G-A.S. con S. DONATI. Trio con E. RAVA e S. BOLLANI. Trio con S. GIBELLINI e M. BEGGIO. Trio con E. PIERANNUNZI ed E. ZIRILLI. Trio con D. MORONI ed E. ZIRILLI. Duo con S. BOLLANI. UFFICIO STAMPA Carlotta Foglino 347.9844869 carlottafoglino@hotmail.com

• 14/12/2005 13:23 - SPRING TRIO Sandro Satta: sax alto; Domenico Caliri: chitarra elettrica; Ares ...

  SPRING TRIO Sandro Satta: sax alto; Domenico Caliri: chitarra elettrica; Ares Tavolazzi: contrabbasso. SANDRO SATTA Sax contralto. Nato a Rovereto (TN) il 7 agosto del 1955. Dopo aver studiato dall'età di 13 anni chitarra classica e tromba, si perfeziona nel sax alto. Inizia l'attività professionale nel 1974. Ha suonato in concerto ed ha inciso con: Marcello MELIS, Antonello SALIS, Danilo TERENZI, Riccardo LAI, Paolo FRESU, Eugenio COLOMBO, Bruno TOMMASO, Paolino DALLA PORTA, Lester BOWIE, Don CHERRY, Don MOYE, Don PULLEN, Gary BARTZ, Albert MANGELSDORFF, George GARZONE, Billy COBHAM, Han BENNIK, Harvey SWARTZ, Elton DEAN, Steve GROSSMAN, Gary SMULYAN, Elena LEDDA, Michel Godard, Enrico Rava ed altri. Ha partecipato a tutti i più importanti festival italiani: Umbria Jazz, Clusone Jazz, Jazz in Sardegna, Berchidda Jazz, Siena, Bari, Talos Ruvo, Fano Jazz, Catania, Palermo, Messina, Rocella Jonica, Festival Ciak Milano ed altri. Ha partecipato a diversi festival in Germania, Olanda, Spagna, Francia, Austria, Svizzera, Slovenia, Repubblica Ceca, USA, Australia e India, Portogallo, Giappone, Marocco, Norvegia, Danimarca. Ha collaborato con alcune compagnie teatrali tra cui il Club Teatro di REMONDI e CAPOROSSI, la compagnia della coreografa Roberta GARRISON, il regista Roberto OLLA ed altri. Ha partecipato a diverse trasmissioni radiofoniche (Rai e Radio Vaticana) e televisive (Rai e varie TV private). Nell'estate del 2001 ha partecipato ad un progetto originale con il noto chitarrista Pat Metheny, nell'ambito del festival "Sant'Annarresi Jazz" e in ottobre ha compiuto una tournee in Giappone con il Sud Ensemble di Pino Minafra. In novembre (sempre 2001) ha partecipato alla registrazione di un lavoro diretto dal trombonista Ruswell Rudd, che verrà pubblicato su CD. Attualmente è impegnato con le seguenti formazioni: duo con Antonello SALIS, Quartetto Meta, Tankio Band, Quintetto di Giancarlo SCHIAFFINI, Quartetto MEDIANA, Pino MINAFRA Sud Ensemble. Insegna all'Università della Musica di Roma ed alla Scuola Popolare di Musica del Testaccio (Roma). Discografia: Search for Satta's CDs on  Folk Magic Band "Folk Magic Band" (Folkstudio Records 1974); Marcello MELIS "Angedras" (Black Saint 1982); Mario SCHIANO "Out of date" (SoundStudio 1983); Riccardo FASSI "Tankio band" (Splasch 1985); Pino MINAFRA "Colori" (Splasch 1986); Riccardo LAI "Totem" (Splasch 1988); Elena LEDDA "Sonos" (Play Game Music 1988); Paolino DALLA PORTA "Canguri Urbani" (Splasch 1989); Riccardo FASSI "Il principe" feat. Steve Grossman (Splasch 1989); Antonello SALIS "Quelli che restano" (Stile libero 1989); Faraway Wave "Faraway Wave" feat. Lester Bowie (Jazz in Sardegna 1989); Cataldo/Costa "Pictures n. 2" (Splasch 1990); Riccardo FASSI "Note" (Splasch 1991); Amato Jazz Trio "Come The Maiden Bright" (DDD 1992); Gerardo IACOUCCI Big Band "Great News From Italy" (YVP 1992); B.S.A.A. With G. GARZONE "omonimo" (Via Veneto 1994); S. SATTA / A. SALIS "Live in Como" (Splasch 1995); Giancarlo SCHIAFFINI "As a bird" (Penta Flowers 1995); R. BALLERINI "Blue Mesa" feat. R. Brecker, Scott Henderson" (YVP 1995); Riccardo FASSI "Tankio Band Plays the Music of Frank Zappa" (Splasch 1995); Return to zero "Stairway to Haven" feat. Bartz, Swartz (MM Records 1996); Knowledge Towel Ensemble "omonimo" feat. E. Henderson (Via Veneto 1996); Eos Group "Mosaico" (YVP Music 1996); Meta Quartet "Sintesi" (Via Veneto 1996); Coltrane "Infinity ˆ Train" (Musica Jazz 1997); Nexus "We Still Have Visions" (Splasch 1998); Vincenzo MAZZONE "Ping Pong" (Leo Rec. 1999); Melissa + S. Satta "....." (Splasch 1999); B.S.A.A. "Act two" feat. G. Garzone, B. Gullotti (Via Veneto 1999); Quartetto MEDIANA "Mediana" (Egea 1999); Jazz Fantasy "Undiscovered Hit's" feat. Franco Ambrosetti (Philology 1999); Tony Rusconi Orchestra"Sunset Boulevard"(VMBoxes ed.2000); P. Minafra Banlieues Bleues Quartet "Canto Libero"(Victo 2001); Salis-Satta Duo "Ive @ Radiotre"(Via Veneto Jazz 2001); DOMENICO CALIRI Nato a Messina l'11/12/1967. Di formazione prevalentemente autodidatta, si é avvicinato alla musica all'età di undici anni, rimanendo molto presto attratto dal jazz e dalla musica improvvisata. Dall'87 al '90 ha studiato armonia e composizione con Albino Taggeo. Ha preso parte ai corsi di formazione professionale della CEE in qualità di chitarrista nel '92/'93 (Orchestra Giovanile Italiana, Siena, (dir. Bruno Tommaso e Giancarlo Gazzani), nel '93/'94 (O.F.P., Bologna, dir. Bruno Tommaso, dir. ospiti Ray Warleigh, Kenny Wheleer, Mike Gibbs e George Russell) e nel '94/'95, come docente straordinario, dirigendo propri arrangiamenti con un ensemble di sassofoni, nel progetto "Omaggio a quattro poeti", presentato al Bergamo Jazz Festival nel '95. Nel '93 ha conosciuto il trombettista Enrico Rava, con il quale é iniziata un'importante collaborazione maturata nel fortunato gruppo "Rava Electric Five" (tuttora attivo nella scena internazionale ) e nei progetti "Rava - Carmen", "Plays Italian Composer" e "Ragazzi Selvaggi", balletto in due atti ispirato alla "beat generation" e realizzato in collaborazione con la Compagnia del Teatro di Rovigo. E' uno dei fondatori dell'associazione "Bassesfere", collettivo di musicisti orientati verso l'improvvisazione radicale, nato nel '93 e divenuto ormai un importante punto di riferimento dell'attività culturale bolognese. Il noto mensile "Musica Jazz" ha dedicato a questa associazione un importante articolo firmato dal giornalista Libero Farnè. Nel '93 ha costituito il doppio quintetto "Specchio Ensemble", vincitore del concorso "Iceberg Biennale Giovani '94", in seguito al quale ha registrato, con i contributi dell'associazione "Pierrot Lunaire" e del Comune di Bologna, il primo disco in qualità di leader. Con lo stesso gruppo ha partecipato ad importanti rassegne italiane ed estere: "Angelica" - Bologna '95 e '98 , "Podewil" - Berlino '96, "Bimhuis" - Amsterdam '96, Konstanz '99 etc. Nel '96/'97 ha tenuto, presso il "Teatro delle Moline" lo stage sull'improvvisazione collettiva "Immediale", dirigendo un gruppo di attori e musicisti. Tra il '97 ed il '98 è stato più volte invitato dalla RAI Radiotre: nell'ambito del programma "Audiobox", condotto da Pino Saulo (in trio con Edoardo Marraffa e Fabrizio Spera e in occasione del meeting d'improvvisatori del gruppo "A bao a qu") e "Radiotre Suite"; in quest'occasione si é esibito in solo ed é stato intervistato dal conduttore Oreste Bossini. Nel '98 "Musica Jazz" ha pubblicato un intervista del giornalista Enrico Vita a Domenico Caliri dal titolo: "la chitarra va maltrattata". Tra il '98 ed il '99, insieme al chitarrista Marco Cappelli, ha realizzato il progetto "Dedalo", quartetto di chitarre che spazia dal "novecento storico" alla tradizione jazzistica. Per il "Teatro delle Moline" ha collaborato alle musiche di "Animali" (1999) e "L'armonia universale - vita e avventure di Franz Anton Mesmer" (2000), entrambi per la regia di Luigi Gozzi. Nello stesso periodo ha realizzato, su commissione del "Angelica - Festival Internazionale di Musica", una composizione per orchestra sinfonica ("Nottetempo") eseguita in prima assoluta dall'Orchestra del Teatro Comunale di Bologna diretta da Jurjen Hempel il 6 maggio 2000. Dall'inizio del '99 ha dato vita al "Cal Trio", coadiuvato da Antonio Borghini (cbasso) e Cristian Calcagnile (batteria); con questa formazione ha inciso un CD di prossima uscita. Risalgono al 2000 infine: il progetto in Solo e il duo con il noto fisarmonicista e pianista Antonello Salis. La sua finora breve ma intensa carriera lo ha portato a collaborare con alcuni tra i più importanti improvvisatori della scena internazionale: Enrico Rava, Lester Bowie, Han Bennink, Antonello Salis, Aldo Romano, Paolo Fresu, Ares Tavolazzi, Gianluigi Trovesi, Michel Godard, Butch Morris, Richard Galliano, Jean Louis Matinier, Orchestra "Assemblage", Stefano Di Battista, Ettore Fioravanti. Nice Jazz Festival (Francia) '94 Graz-Meeting (Austria) '95 Umbria Jazz '96 Saalfelden (Austria) '96 Willisau (Svizzera) '96 Berlino-Podewil (Germania) '96 Pechino ˆ Shangai (Cina) '96 JVC Newport (Torino) '97 Montreal - Vancouver - Toronto Edmonton -Calgary (Canada) '97 Monaco-klavier sommer (Germania) '98 Clusone Jazz (Italia) '99 Montreal (Canada) '01 Yokohama - Fukuji (Japan) '01. Sicilian Jazz Collection - Domenico Caliri Q -ART -AEPTO - SPLASC (H) 1993; Specchio Ensemble - " Suite no. 1 per quintetto doppio " CAICAI 1995 (distr. ReR); Angelica Compilation '95 - CAICAI 1995; Rava Carmen - LABEL BLEU 1995; Rava Electric Five; Electric Five - SOUL NOTE 1995; Rava Noir - LABEL BLEU 1996; Italian ballads - VENUS 1996; Certi angoli segreti - LABEL BLEU 1998; L. Gasperoni " Mamud Band "; Mamud vendicato - YVP 1996; Amore pirata (feat. L: Bowie) - Il manifesto 1998; Bluesin' - Walter Monini jazzin' quartet - Panastudio 2000; Aurora - Francesco Cusa / Cristina Zavalloni - Teatro Metastasio 2000 - BassesfeREC. Di prossima uscita: Rava Electric Five ˆ live in Montreal ˆ Label Bleu (lug. 2001); Cal Trio ˆ Casa 3 (nov. 2000); Domenico Caliri , via Broccaindosso , 65 - 40125 ˆ BOLOGNA. Tel. +39 / 328 / 66.75.616 domenicocaliri@libero.it ARES TAVOLAZZI comincia gli studi musicali all'età di 10 anni, frequentando i corsi di violoncello e contrabbasso presso il Conservatorio G.FRESCOBALDI di Ferrara.A 15 anni comincia a suonare musica leggera nelle sale da ballo dell'Emilia; dopo il servizio militare, approda a Milano dove per alcuni anni lavora come session-man nelle sale di registrazione. Nel'1973 entra a far parte del gruppo storico d'avanguardia AREA dove già militano D. STRATOS, G. CAPIOZZO, P. FARISELLI, P. TOFANI e successivamente, M. URBANI, P. TONOLO e L. NOCELLA. Con gli AREA registra oltre 10 L.P e partecipa, nel 1976, a importanti manifestazioni europee quali il "Festival de l'Humanitè" a Parigi ed il "Festival do Avante" a Lisbona. Nell'anno 1978 il gruppo suona a Cuba al "Festival mondiale della Gioventù". Nello stesso periodo comincia la sua esperienza jazzistica suonando nelle jam-session del "Capolinea" a Milano. Nel 1982 trascorre alcuni mesi a New York, questa esperienza lo porterà definitivamente ad occuparsi dell'improvvisazione. Al ritorno dagli Stati Uniti, partecipa ad una tournée italiana con l'orchestra di G. EVANS, dove suonano anche tra gli altri P. TONOLO, S. LACY, R. ANDERSON, L. SOLOFF, J. CLARK. Negli anni 1983-84 è in tournée con K. WHEELER, B. CESSELLI, S. KAUCIC e M. NEGRI. In quegli anni prende parte alla fondazione di alcune importanti scuole di musica, come il C.P.M a Milano, La PERA a Bologna, il CEPAM a R. Emilia e la C. Chaplin a Ferrara. Per tre anni consecutivi (1984-85-86) è primo in una speciale classifica indetta da Guitar Club (una pubblicazione specializzata). Nel 1987 riceve a Ferrara il premio "A. WILLAERT" come migliore musicista dell'anno. Sempre nel 1987 fonda un quintetto con, B. CESSELLI, M. TAMBURINI, P. ODORICI, G. OLEANDRI, con i quali partecipa ad "Umbria jazz". In quel festival nasce anche un quartetto importante con F. ZEPPETELA, R. CIAMMARUGHI, F. SFERRA. Alcune importanti collaborazioni: J. OWENS (Festival di Pori in Finlandia), S. RIVERS (Festival di Ravenna), L. KONITZ, G. BARTZ, J. BASILE, B. MELVIN (Tour italiano in memoria di J. PASTORIUS). Seguono, B. FORMAN, G. MANUSARDI, E. L. JO DAVIS, M. MELILLO, J. CABLES, R. MANTILLA, A. GRAY, E. ZIGMUND, A. CAVICCHI, M. MANZI, R. BIANCOLI, C. RODITI e molti altri. Nel 1991 incide a proprio nome un C.D. per l'etichetta Artis Record con, B. CESSELLI, F. SFERRA, M. NEGRI e A. CAVICCHI. Suona in jam-session con P. METHENY, G-BENSON, E. JONES. Con E. BANDINI, C. ATTI, A. POZZA e R. ROSSI suona al "Ronnie Scott" a Londra per due settimane. Collaborazioni musicali recenti: Quartetto di STEFANO (Cocco) CANTINI, P. BORRI, D. REA Trio con S.KAUCIC e B.CESSELLI. Quintetto di A. BORSARI, B. CESSELI, F. PETRENI, G. BIANCHETTI. Quartetto A.G-A.S. con S. DONATI. Trio con E. RAVA e S. BOLLANI. Trio con S. GIBELLINI e M. BEGGIO. Trio con E. PIERANNUNZI ed E. ZIRILLI. Trio con D. MORONI ed E. ZIRILLI. Duo con S. BOLLANI. UFFICIO STAMPA Carlotta Foglino 347.9844869 carlottafoglino@hotmail.com

• 14/12/2005 13:23 - Valerio Pontrandolfo e Marco Bovi ...

  Valerio Pontrandolfo e Marco Bovi Jazz Valerio Pontrandolfo sax tenore Marco Bovi chitarra Valerio Pontrandolfo ha frequentato i corsi estivi di siena jazz e ha approfondito lo studio dell'armonia con il pianista americano Barry Harris, seguendolo in diverse parti del mondo ( New York, Verona, l'Aja, Zurigo ). Nel 2001 ha partecipato come musicista-protagonista allo spettacolo teatrale "Youkall". I suoi riferimenti stilistici sono il be bop e l'hard bop e il suo repertorio predilige i grandi compositori del jazz ( Cole Porter, Gershwin, Duke Ellington, Monk, Parker etc.). E’ accompagnato dal chitarrista Marco Bovi il quale ha suonato con diversi artisti tra cui Tony Scott, Jimmy Owens e Joy Garrison. Nel 2000 registra il disco "along the sun" con Renato Chicco, mentre recentemente ha registrato insieme a Francesco Bearzatti, il cd "licaones".

• 14/12/2005 13:23 - VITTORIO ZUCCONI – Storie dell’altro mondo (Oscar Mondadori, pgg.185, euro ...

  VITTORIO ZUCCONI – Storie dell’altro mondo (Oscar Mondadori, pgg.185, euro 7,23) “… la vera stravaganza di Bonly Jonly era la sua inflessibile vocazione per il giornalismo, che la madre, santa donna, considerava una professione ignobile per le persone per bene e particolarmente vergognosa per una persona femmina”. Uscito nel ’97 nella collana Ingrandimenti e ristampato lo scorso anno nei più economici Oscar, Storie dell’altro mondo (sottotitolo: la faccia nascosta dell’America) è una raccolta di una cinquantina di fatti insoliti accaduti in lungo e in largo per gli Stati Uniti. Il classico uomo che morde il cane, per capirsi; accadimenti singolari raccontati e – va da sé – commentati dalla penna felice di Vittorio Zucconi, uno dei pochi con Corrado Augias, Beppe Severgnini e qualche altro, che val la pena di leggere tanto per lo stile che per i contenuti. Dalla giornalista che partecipa ad una riunione del Time completamente nuda per mettere in imbarazzo e dare una lezione ai colleghi che la spogliavano con gli occhi al bambino ‘ciccione’ che si impicca il primo giorno di scuola per non dover sottostare agli sfottò dei compagni, ogni racconto, apparentemente assurdo, ha la sua morale contro una società che pur di salvare la faccia e mantenere oliati gli ingranaggi sacrifica qualsiasi individuo cada, sia pure casualmente o non per colpa sua, dalle guide precostituite. Una tequila boom boom: scende giù facile ma una volta arrivato a destinazione dà una mazzata da ricordare. Spero.

• 14/12/2005 13:23 - ALKALINE TRIO-HOT WATER MUSIC Split Seconda uscita per la serie di ...

  ALKALINE TRIO-HOT WATER MUSIC Split Seconda uscita per la serie di split messa in piedi dalla Jade Tree: i nuovi campioncini dell'emo-pop mondiale Alkaline Trio stupiscono con due pezzi inediti e una cover di Rooftops degli Hot Water Music, che ricambiano raddoppiando con Radio e Bleeder. Venti minuti di classe, carica e capacità compositive al servizio di una forma musicale in cui diventa sempre più difficile essere convincenti: gli Alkaline Trio infilano due pezzi vagamente Misfitsiani uno meglio dell'altro (da urlare Queen Of Pain, commovente While You're Waiting) mentre i quattro di Gainesville si confermano al top della classifica di songwriting emozionale mondiale. "God Deciding" e Russian Roulette sono in coda al materiale del recente A Flight And A Crash, mentre le due cover li avvicinano in modo impressionante ai Whipping Boy di Heartworm, ammesso che qualcuno se li ricordi. Curioso, certo, ma nondimeno da brividi.

• 14/12/2005 13:23 - CIUMA SALVI TOMBESI TRIO (Romagna-Lazio-Veneto) Itinerario nella musica italiana per organetto Il ...

  CIUMA SALVI TOMBESI TRIO (Romagna-Lazio-Veneto) Itinerario nella musica italiana per organetto Il trio composto da tre dei più rappresentativi organettisti italiani (il romagnolo Stefano Delvecchio, Ciuma, il laziale/pugliese Mario Salvi ed il veneto Roberto Tombesi) nasce nell’autunno del 1999, con l’obiettivo di dar vita ad un laboratorio musicale che abbia nell’organetto (strumento antenato della fisarmonica che in questi anni sta vivendo una specie di seconda giovinezza) l’indiscusso protagonista. Il repertorio del Trio pesca a piene mani nella tradizione organettistica italiana, sfruttando le caratteristiche tecnico-stilistiche e la provenienza geografica-culturale di ciascun musicista. Ne nasce un vibrante e cangiante affresco musicale in cui i ritmi della tradizione (saltarello, tarantella, manfrina...) si sposano con nuove composizioni di sapore mediterraneo, disegnando l’affascinante e inusuale percorso di questo formidabile strumento a mantice di origine contadine. Il concerto, che prevede anche numerosi brani cantati e l’ausilio di strumenti a percussione tradizionali come il tamburello, la tamorra e il triangolo, vuole essere anche un viaggio tra i vari dialetti della penisola intesi come grande patrimonio culturale da salvaguardare.

• 14/12/2005 13:23 - Diane Schuur (voce); Scott Steed (contrabbasso); Reggie Jackson (batteria). Diane ...

  Diane Schuur (voce); Scott Steed (contrabbasso); Reggie Jackson (batteria). Diane Schuur, la nuova First Lady del firmamento jazzistico internazionale, una delle più grandi voci del jazz mondiale, sarà ospite mercoledì 24 aprile al Teatro Villa dei Leoni di Mira (Venezia), per la rassegna "J & W", firmata da Veneto Jazz in collaborazione con l'Assessorato alla Cultura del Comune di Mira. Si tratta dell'evento più atteso della manifestazione dedicata ai grandi protagonisti del panorama jazzistico internazionale, ma che in questo caso vuole davvero rendere omaggio ad una star, già vincitrice di due Grammies e del prestigioso premio "Ella Fitzgerald Award". Una voce, quella di Diane Schuur, potente ed estremamente flessibile, che copre magistralmente tutta la gamma dei registri musicali, dal pop al gospel, dal jazz al blues, versatile e camaleontica, "completa ed eclettica", come sostiene Philippe Charles, uno dei più autorevoli critici francesi. Cieca dalla nascita, ha sviluppato una particolare predisposizione per agli acuti "urlati" nella più tipica tradizione dirty della musica popolare, con un forte vibrato di pretta matrice strumentale e con una davvero notevole fluidità melodica che risalta in modo particolare nell'interpretazione delle ballad. Scoperta da Doc Severinsen e da Ed Shaughnessy, Diane Schuur ottenne la sua consacrazione nel 1979 al festival internazionale del jazz di Montery ove, accompagnandosi da sola, riscosse un grosso successo personale. Tra i tanti che applaudirono la sua performance c'era anche Stan Getz che la prese sotto la propria ala procurandogli diversi ingaggi, tra cui uno davvero prestigioso alla "Casa Bianca", e facendola incidere con il suo quintetto. Un exploit che attirò l'attenzione di Larry Rosen, produttore della GRP che le propose di registrare l'album "Deedles", con il quale dimostrerà non solo le sue rilevanti qualità tecniche, ma soprattutto la sua notevole versatilità, una dote che le permetteva di passare con la massima disinvoltura da un genere all'altro. Tra il 1984 e il '97 la Schuur registrava per la GRP una dozzina di dischi, tra i quali vanno segnalati quello inciso con la Count Basie Orchestra diretta da Frank Foster nel 1987, premiato meritatamente con un Grammy e rimasto in testa alle classifiche del "Billboard" per 33 settimane consecutive; "In Tribute" (1992) dedicato a Dinah Washington, la sua principale ispiratrice; "Heart To Heart" (1994) con B.B. King, a sua volta salito ai vertici della classifica del "Billboard". Nel frattempo la Schuur effettuava tournées in tutti i continenti; partecipava ai maggiori festival; si esibiva più volte alla Carnegie Hall (degno di nota il tributo reso alla Fitzgerald nel 1993); veniva invitata ai più celebri shows televisivi con il "Tonight Show" in testa. Dopo un breve soldalizio con la Atlantic (documentato dal Cd "Music is my life") nel 1999 veniva scritturata dalla Concord e per questa etichetta ha pubblicato il suo ultimo disco "Friends For Schuur" (parzialmente registrato al "Kennedy Center Honors" di Washington in occasione di uno spettacolo in onore di Stevie Wonder) nel quale è accompagnata dallo stesso Wonder, da Herbie Hancock, Ray Charles, Paulinho Da Costa e Stan Getz (attraverso il recupero per via digitale di un suo assolo per una nuova versione di Easy Living).

• 14/12/2005 13:23 - ESBJöRN SVENSSON TRIO Esbjörns Svensson (pianoforte), Magnus Öström (batteria), ...

  ESBJöRN SVENSSON TRIO Esbjörns Svensson (pianoforte), Magnus Öström (batteria), Dan Berglund (chitarra). Consacrato nel 2001 miglior nuovo talento jazz internazionale dalla classifica “Top Jazz”, ritorna sul palcoscenico di Veneto Jazz per la rassegna “J & W 2002” l’ Esbjörns Svensson Trio. Il concerto del famoso trio svedese si terrà martedì 30 aprile al teatro Accademico di Castelfranco Veneto, penultimo appuntamento di una rassegna che ha ospitato con successo artisti dal calibro internazionale, dal percussionista indiano Trilok Gurtu all’emozionante spettacolo della cantante Diane Schuur. Esbjörns Svensson, in scena con Magnus Öström alla batteria e Dan Berglund alla chitarra, è uno di quei pianisti che hanno scelto il suono delle corde del pianoforte, spingendosi a sperimentare gli accenti percussionistici ma lasciandosi ispirare anche dalla musica orchestrale. Egli integra la propria musica con elementi elettronici che conferiscono ai suoi concerti una precisa originalità musicale e il suo stile si completa di suoni armonici e melodici e di sorprendenti variazioni. Esbjörns Svensson nasce nella città svedese di Västeras nel 1964. Sua madre suona musica classica al pianoforte, suo padre ama Elligton ed egli ascolta per radio la nuova dilagante musica pop. Dopo la prima fase da autodidatta, ai tempi dell’università amplia le sue conoscenze sviluppando tecnica e sicurezza e lasciandosi influenzare da spunti diversi, da Jan Johansson a Chick Corea, fino a Keiyth Jarret, dalle cui particolarità stilistiche forma la sua personale immagine del jazz. Dalla metà degli anni ottanta Svensson diventa la figura del musicista inspirato, sulla scena svedese e danese. Nel 1990 fonda il suo trio personale, ma soltanto nel 1993 ha l’impulso di presentarsi al pubblico, dopo aver conosciuto il contrabbassista Dan Berglund. Affascinato dalle sue capacità, riesce ad averlo nella sua band. Nello stesso anno lo Svensson Trio debutta con “When Everyone Has Gone” (Dragon), seguito nel 1995 dall’album live “Mr. & Mrs. Handkerchief” (Prphone), nel 1997 da “Est Plays Monk” (BMG) e nel 1998 da “Winter In Venice” (BMG). Arrivano i premi. Nel 1995 e nel 1996 viene nominato musicista jazz dell’anno in Svezia e nel 1998 compositore dell’anno. Insieme a musicisti come Alex Riel, Mads Vinding, Victoria Tolstoy (“White Russian”, Blue Note 1997) e soprattutto Nils Landgren, Svensson viene conosciuto anche al di fuori della Scandinavia. Farà in modo che il concerto dei Funk Unit di Nils Landgren diventi uno dei punti focali del Festival jazz di Montreaux. Con l’album “From Gagarin’s Point of View”, registrato nel 1998, lo Svensson Trio fa ancora un passo avanti. La complessità della composizione e la stratificazione che ne deriva si fondono con una delicatezza ritmica per la necessaria porzione di musica groove ed un andamento melanconico. Gli undici brani associano forza e spirito, individualità e scambio, concetto e visione, lasciando grande spazio alla possibilità di improvvisazione. Così nel Luglio del 1999 il pianista è di nuovo a Montreaux, questo volta a capo della sua band. A notte, Svensson, Oström e Berglund salgono sulla scena e riescono, così come alcune settimane precedenti al Jazz-Baltica Festival di Salzau, a legare a sè in pochi attimi le persone presenti alla Miles Davis Hall. Con il materiale del loro attuale CD “From Gagarin’s Point of View” (ACT 9005-2) in tasca, invitano i nottambuli presenti ad un allettante e multicolore spettro di suoni tra groove e musica moderna, sprofondamento e libertà, armonia e contrasto.

• 14/12/2005 13:23 - FRANCESCO ROMANO SESSION TRIO PROJECT Un po' di FOLK, COUNTRY, ROCK’N’ROLL ...

  FRANCESCO ROMANO SESSION TRIO PROJECT Un po' di FOLK, COUNTRY, ROCK’N’ROLL tutto mischiato con una base FUNKROCK e quindi immediato e BALLABILE; anche se le birre aiutano la band a muoversi ed a scoprire nuovi suoni e culture e quindi a rinnovarsi CONTINUAMENTE. Tutto preso con la giusta leggerezza e col sorriso sulle labbra insieme ad una Chesterfield. Ogni occasione è buona per prendere in mano gli strumenti e improvvisare qualcosa... tanto che alla fine i brani son sempre un po’ diversi tra un concerto e l’altro. Suonano in giro da qualche anno con questa formazione (basso, chitarra e batteria). Ed hanno all’attivo un’album ufficiale: MID AFTERNOON LIVE PARTY (9 tracce). Come si può immaginare danno il meglio di loro stessi sul palco con la fissa che la gente non è lì solo x applaudire ma possibilmente x ballare.. questo perché quel che esce è un suono semplice ma efficace e saltellante senza troppi fronzoli che mira dritto alle gambe. (provate a immaginare un’incrocio tra ELVIS, JON SPENCER, JAMES BROWN con un suono seventy e ritmiche dance. Ci sono anche delle dicerie sulla band riguardo a curiosi e pittoreschi episodi svoltisi durante alcuni live ma qua è meglio non andare oltre... Francesco “Scapo”Scapicchi : batteria, cori, motivazioni, minimizzazione problemi. Emanuele “Strano”Righetti: Basso, chitarra, voce, frontman, sostanze, recupero sostanze. Lorenzo “Baldo”Baldinelli: Chitarra, voce, armonica, saggezza, immagine positiva, lavanderia. Contatti: Francesco +39/349/6040872 loscapo@libero.it; Lorenzo +39/075/5053089

• 14/12/2005 13:23 - Futuro anteriore un progetto di Andrea Luciani e Davide Rossillo concept. ...

  Futuro anteriore un progetto di Andrea Luciani e Davide Rossillo concept. Un viaggio dove i generi musicali s'intrecciano, s'incontrano, si fondono. Strumenti acustici si sovrappongono a strumenti analogici e digitali. Emozioni, contaminazioni, libere espressioni. arte video teatro musica. Musicisti, artisti, dj's attraversano le frontiere dello stile e del genere seguendo le loro ispirazioni, i loro sogni, le loro emozioni...... i nostri deliri.

• 14/12/2005 13:23 - MIKE MELILLO trio Mike Melillo - piano; Massimo Moriconi - basso; ...

  MIKE MELILLO trio Mike Melillo - piano; Massimo Moriconi - basso; Massimo manzi - batteria. Mike Melillo è attivo sulla scena del grande jazz USA dal finire degli anni sessanta, quando, dopo inizi di studio e di piccoli ingaggi nella nativa Stroudsburg, fu notato nientemeno che da Coleman Hawkins, l'inventore, come si sa, del tenor sax e autore, nel 1939, della più importante e influenziale versione di Body and Soul conosciuta.Dopo "the Hawk ",come era affettuosamente chiamato Hawkins, Melillo conobbe ed entrò a far parte dei gruppi di altri grandi sassofonisti: Al Cohn, Zoot Sims, Sonny Rollins, sino a Phil Woods. Con Sonny Rollins, il "Saxophone Colossus "per antonomasia, Mike suonò per circa due anni,passando successivamente a far parte - anche come direttore artistico e arrangiatore -del quartetto di Phil Woods, il più importante alto sax di stile Parkeriano mai apparso dopo la scomparsa di Charlie "Yardbird "Parker. Con Woods, Mike rimase la bellezza di 11 anni, vincendo innumerevoli Polls, sia di critica che di pubblico, come miglior gruppo acustico (anche quintetto quando si aggiunse la tromba geniale di Tom Harrell) e come miglior disco. I giganteschi jazzmen che hanno richiesto la presenza di Mike nei loro prestigiosi gruppi l'hanno fatto in virtù delle straordinarie doti tecniche rivelate da Mike ma anche per l'altrettanto notevole conoscenza delle più profonde radici storiche del jazz, unita ad una modernità di linguaggio che, dall'ascolto dei suoi dischi -anche i più lontani nel tempo- emerge con solare evidenza. E' un grandissimo pianista di stile be bop,influenzato da Bud Powell e Thelonious Monk che riesce, con una sintesi mirabile quanto difficile, a far convivere nelle sue improvvisazioni. Ha composto innumerevoli brani dalla cifra stilistica altamente personale e tra i tanti vanno segnalati: Monkin' business (l'affare Monk) e Re:Cycle che lui esegue regolarmente sia in recitals di piano solo sia in Trio performances. Dalla metà degli anni ottanta, dopo lo scioglimento del gruppo con Phil Woods, ha intrapreso un'attività concertistica solitaria o in piccoli combo, dal trio (prevalentemente) al quintetto ma sempre come leader. E' magnificamente rappresentato in decine di stupendi dischi del quartetto di Phil Woods e, per quanto riguarda le sue leadership, da numerosi dischi incisi per prestigiose etichette italiane quali la Red Record, la Soulnote e la Philology. Pianista artista anticonvenzionale e anticommerciale, dotato di un tocco muscolare (à la Horace Silver,altra sua ammessa influenza) e poetico che ne fanno un punto di riferimento nell'attuale scena pianistica internazionale. Era apprezzatissimo anche da Chet Baker,con cui effettuò nel 1985, addirittura una tournée jazz-sinfonica esclusiva per le Marche, nella quale vennero toccate, in concerti memorabili, 8 città della provincia di Macerata (a Porto Recanati, ultima delle date in programma,venne registrato il disco "Symphonically "per la Soulnote). Grande estimatore e studioso del compositore classico americano Charles Yves,del quale è pure avvertibile l'influenza nella sua musica. Un musicista completo, insomma, ed un grande jazzman che ama tornare spesso in tournèe in Italia che conosce benissimo per averci vissuto a lungo -circa dieci anni -dalla metà degli anni ottanta.

• 14/12/2005 13:23 - Dall'Inghilterra, patria europea dei nuovi suoni, arrivano gli scatenatissimi Stanton ...

  Dall'Inghilterra, patria europea dei nuovi suoni, arrivano gli scatenatissimi Stanton Warriors, ovvero Dominic B e Mark Yardley, autori di remix per artisti "storici" della club music. La loro può essere definita "street music", musica per tutti, dai “ragazzacci” ai "fighetti", tutti insieme a muoversi al ritmo della stessa, trascinante musica, come succede di norma sui dancefloors durante i loro set, veri e propri meeting di culture diverse!! Gli Stanton Warriors del resto arrivano dalla strada. Dominic, di Bristol, negli anni '90 lavorava in un negozio di dischi e ingaggiava dj per organizzare party gratuiti. Mark, originario di Devon, era un ragazzino fissato per la musica, che aveva anche tentato di laurearsi in musica elettronica presso l'università di Salford, prima di scoprire che la musica è meglio viverla, che studiarla sui libri. Quando incontra Dominic, ci vuole poco perché i ragazzi entrino in sintonia e scoprano l'attitudine comune verso l'hip hop e i predominanti giri di basso. Il primo lavoro, "What You Gonna Do/Too True", è solo l'inizio di una lunga serie di dischi che li consacrerà alla fama mondiale; fra questi, i remix di "She's A Bitch" di Missy Elliott, "Jump & Shout" dei Basement Jaxx. Nella loro carriera, i due ragazzi si sono anche potuti "permettere" di rifiutare proposte da Stereo MCs e Roni Size, per rimanere coerenti con sé stessi. Per gli Stanton Warriors, la musica garage deve comunque avere un'anima vocale predominante, e non rischiare di essere solo rumorose campionature che fanno sfoggio di sé all'interno di un pezzo, rendendolo imballabile. La loro filosofia musicale è perfettamente riassunta all'interno di "The Stanton Session" (2001), una raccolta che esemplifica la musica garage letta dal loro eclettico punto di vista.

• 14/12/2005 13:23 - TIZIANA GHIGLIONI trio "Pier Luigi tenco...e jazz standards" Tiziana Ghiglioni ...

  TIZIANA GHIGLIONI trio "Pier Luigi tenco...e jazz standards" Tiziana Ghiglioni - voce; M. Di Toto - piano; E. Parrini - violino. Tiziana Gihiglioni è, da sempre, praticamente da quando ha scoperto la sua vocazione di jazz singer (primi anni ottanta, a Londra, ascoltando Tania Maria al Ronnie Scott Club), la più grande vocalist italiana di tutti i tempi. Il suo straordinario talento naturale è stato poi coltivato dai preziosi insegnamenti della mitica Gabriella Ravazzi e di Giorgio Gaslini, che contribuirono a rendere ineccepibile la tecnica della ragazza. Il suo primo LP, uscito per i Dischi Della Quercia, "Lonely woman" con il trio di Riccardo Zegna, fu salutato come un capolavoro, quale era ed è, dal grande Arrigo Polillo,allora direttore della rivista Musica Jazz, certa mente il più illuminato, geniale, critico italiano di tutti i tempi (suo è il più intelligente, moderno anche oggi, saggio sulla Storia del Jazz mai scritto in Italia, da consigliare tuttora senza riserve a chi voglia approfondire le sue conoscenze sulla Musica Afroamericana: Il Jazz di Arrigo Polillo - Mondadori Editore -disponibile anche in edizione economica Oscar). Da allora Tiziana è passata di riconoscimento in riconoscimento, consolidando la sua fama di First Lady del Jazz italiano, che a tutt'oggi nessuna le ha di fatto insidiato. Nel 1994, con il disco capolavoro "T. G. canta Tenco" -con Paolo Fresu, Gianluigi Trovesi, Umberto Petrin vinse il Premio Tenco, con tanto di esibizione a San Remo, creando un vero e proprio archetipo: cantare jazz in lingua italiana! Ora non è difficile imbattersi in jazz singers che passano dallo scat alla linea melodica di canzoni non solo americane, da Richard Rodgers a Lucio Battisti, da Cole Porter a Gorni Kramer e questo lo si deve a quella geniale intuizione -per il vero da me più volte sollecitatale in precedenza -del 1994! La sua discografia è veramente imponente ma certo i suoi dischi più importanti ella li ha realizzati per la Philology incontrando in studio grandi, leggendari, jazzmen quali Lee Konitz,Tony Scott, Chet Baker... Chi la conosce e l'ha sentita suonare dal vivo solitamente ritorna ad ascoltarla perchè sa di trovarla sempre rinnovata e con musicisti giovani e di grande talento di cui ella ama circondarsi per riceverne salutari stimolazioni artistiche. Alla Città Virtuale la vedremo in azione con alcuni di questi giovani,i l pianista Michele Di Toro e, soprattutto, il violinista Emanuele Parrini, assolutamente straordinario su uno strumento che sembrerebbe poco in sintonia con il jazz. Sembrerebbe..., se non ci fossero stati Joe Venuti, Ray Nance, Stephane Grappelli, Svend Asmussen, Jean Luc Ponty, Didier Lockwood a dimostrare il contrario!

• 14/12/2005 13:23 - Vittorio Bonetti, di Villanova di Bagnacavallo -come l'attore Ivano Marescotti-, ...

  Vittorio Bonetti, di Villanova di Bagnacavallo -come l'attore Ivano Marescotti-, negli anni '70 fece parte del gruppo rock " La Guercia Figura Goffa", che è parte della storia del pop nella nostra zona, tra i complessi "cult" dell'epoca. Noto poi per le sue serate da solista che l'hanno portato un pò in tutt'Italia, verso la fine degli anni '80 diventa "pianista ufficiale" delle mitiche Feste di Cuore, il settimanale satirico che conobbe nella prima parte degli anni '90 un grande successo di vendite, e conosce Michele Serra, Sergio Staino e Fabio Fazio, tutti artisti con i quali poi attiverà positive collaborazioni. Realizza alcune autoproduzioni discografiche, compreso un album di cover, e prepara una colonna sonora per uno spettacolo teatrale di Paolo Hendel e Sergio Staino. "Anime Marine" è quindi il suo primo disco ufficiale prodotto da Materiali Musicali di Faenza e distribuito da Storie di Note. L'album contiene dodici canzoni tra le quali spiccano "Ma che notte è", un blues su testo di una poesia di Stefano Benni, "Panamericana" su testo di Sergio Staino e "Il fantasma di Tom Joad", ballata di Bruce Springsteen tradotta in italiano da Alessandro Portelli. Vittorio Bonetti saràò accompagnato dalla sua band formata da Bruno Berardi al basso, Luca Berardi alla batteria, Maurizio Salvati alle tastiere, Maurizio Sangiorgi alla chitarra e Mauro Valgimigli al sax.

• 14/12/2005 13:23 - VITTORIO NOCENZI Movimenti Il progetto che Vittorio Nocenzi presenta con ...

  VITTORIO NOCENZI Movimenti Il progetto che Vittorio Nocenzi presenta con il suo Movimenti è di quelli nati seguendo le coordinate della multimedialità. Solo che il musicista romano, al primo disco in proprio dopo oltre vent'anni di militanza nel Banco del Muto Soccorso, non mette in comunicazione i nuovi sentieri della tecnologia. I quattordici brani del disco, infatti, pongono uno di fronte all'altra «una musica scritta anni addietro e registrata utilizzando i primissimi espedienti elettronici» e tredici poesie inedite che la poetessa Alda Merini ha donato al compositore dopo aveme apprezzato la forza comunicativa. Liriche dal forte impatto emozionale, che Nocenzi offre al pubblico invitandolo a leggerle «con la voce della propria mente». Questa volta, quindi, il musicista non rielabora versi scritti senza prevedere derivazioni sonore, e l'ascoltatore ha la possibilità di rapportarsi in modo attivo con «una musica multivisiva, capace di interfacciare linguaggi differenti, facendo così entrare nel discorso del possibile, dove si avvertono altre risonanze e imprevedibili interpretazioni del mondo». Non più parole a cui aggrapparsi, ma input che spingono a guardare il futuro utilizzando, del passato, l'invenzione più affiascinante. Perché anche l'ars poetica può aiutare a percepire la realtà «come una sfera da scomporre e decodificare. L'importante è rifiutare tutto quello che ci arriva già preconfezionato, mettendosi in ascolto della propria fantasia».

• 14/12/2005 13:23 - Trio di Bill Carrothers, il pianista statunitense rivelatosi uno degli ...

  Trio di Bill Carrothers, il pianista statunitense rivelatosi uno degli eredi più avvincenti della tradizione del trio di pianoforte jazz definita da Bill Evans. La musica di Carrothers conquista per una brillante sintesi di swing e lirismo e per la varietà di ispirazioni in cui il pianista si confronta tanto con il passato del jazz che con i repertori più disparati della tradizione americana. Nella sua attività, di fianco a a brani originali e standard del jazz, tra classici dell'era dello swing e del be bop, Carrothers ha trovato stimoli anche nelle canzoni dei tempi della Guerra Civile Americana, come dimostra uno dei suoi dischi più originali, The Blues And The Greys ˆ Music Of Civil War, registrato in solitudine nel '97, e nel repertorio di Joni Mitchell, affrontato insieme al trombettista Dave Douglas. Nato a Minneapolis nel 1964 Carrothers si è avvicinato alla musica all'eta' di cinque anni, suonando l'organo in chiesa, e a quattordici anni ha iniziato a studiare con il pianista Bobby Peterson. Del 1986 è il suo esordio discografico, con il quintetto di Minneapolis The Artful Dodger, mentre nell'88 si trasferì a New York, dove collaborò con il contrabbassista Gary Peacock, con il batterista Bill Stewart, con il clarinettista Buddy De Franco, con il sassofonista Joe Lovano e con il trombettista Dave Douglas. Inoltre si è esibito a New York con il suo trio nei club più rinomati, Birdland, Village Gate e Knitting Factory. A dispetto di una solida preparazione tecnica il pianismo di Bill Carrothers è caratterizzato da un solismo delicato e lirico, sempre funzionale ad una narrazione avvincente, ricca di sfumature e chiaroscuri. Bill Carrothers è già molto popolare in Francia ed in Germania, dove i suoi dischi hanno ricevuto i riconoscimenti più prestigiosi. Tra questi Duets with Bill Stewart pubblicato da Birdology/Warner Jazz nel 2000, e, sempre per la stessa etichetta nel 2001, Swing Sing Songs, in cui Carrothers è in compagnia dei partner belga che saranno con lui anche a Firenze, il contrabbassista Nic Thys ed il batterista Dre Pallemaerts. L'ultimo disco pubblicato da Bill Carrothers è The Electric Bill, il primo in cui si esibisce al piano elettrico. Tra i suoi progetti futuri c'è un opera dedicata alle musiche e alle canzoni dei tempi della Prima Guerra Mondiale, che si intitolerà Armistice Day, 1918.

• 14/12/2005 13:23 - Bloody Riot Dediti ad un furioso e travolgente hardcore punk cantato ...

  Bloody Riot Dediti ad un furioso e travolgente hardcore punk cantato parte in inglese ma sostanzialmente in italiano, i Bloody Riot sono stati una delle formazioni di punta dell'underground romano della prima metà degli anni '80; oltre ad aver composto alcuni piccoli inni quale "No eroina", "Naja de merda", "Bloody Riot e "Polizia Assassina", hanno infatti realizzato la prima autoproduzione discografica dell1area capitolina (l'omonimo 7''EP di debutto del 1983), costituendo un esempio per un ambiente musicale che fino ad allora non aveva certo brillato per vivacità e determinazione. Si sono ricostituiti nella line up originale per la prima volta in occasione dell'uscita del libro che loro stessi hanno scritto raccontando le loro esperienze, la storia del punk romano ed in occasione di questo evento, dopo più di 20 anni, Jello Bianfra torna sulla scena romana. Al libro "Bloody Riot - Ardecore de Roma 1983-2001" edito da OndaRossa Libri, è allegato un CD che contiene 23 brani: i primi tre inediti (incisione 2001) a cui segue il primo 45 autoprodotto di Roma (4 brani), 13 brani dell'elleppì del 1985 più tre live registrati al Forte nei primissimi anni '80.

• 14/12/2005 13:23 - RIO IN RADIO IL TERZO SINGOLO "MARIACHI HOTEL" In rotazione ...

  RIO IN RADIO IL TERZO SINGOLO "MARIACHI HOTEL" In rotazione il video con la partecipazione deRIO IN RADIO IL TERZO SINGOLO "MARIACHI HOTEL" In rotazione il video con la partecipazione del comico "Vito" (Stefano Bicocchi) Il nuovo singolo dei Rio, "Mariachi Hotel", che è anche la title track dell'album, è attualmente in rotazione sui principali network radiofonici. Questo è il terzo singolo estratto dall'album d'esordio dei RIO, progetto discografico dell'etichetta RIservarossa Records di Claudio Maioli e distribuito da Warner Music. "MARIACHI HOTEl - afferma il gruppo - parla di un hotel immaginario, il posto dei sogni. l protagonista del video è il comico Stefano Bicocchi (il famoso "Vito"). Nei mesi di lavoro in studio l'obiettivo principale è stato quello di cercare di riprodurre l'istintività e l'impatto tipici dei concerti della band. Mentre in primo piano spicca la voce quasi nera del cantante, o un potente riff rock del chitarrista, o ancora lo scratch di un dj, è il retrogusto caldo e messicaneggiante che colora di arancione lo sfondo di alcuni brani dei RIO, la traccia evidente lasciata dalle prime sperimentazioni di questo gruppo. "Emozione, adrenalina, scambio di energia: sono queste le prime parole che mi vengono in mente per descrivere come viviamo i momenti live sul palco, momenti fondamentali per come intendiamo la musica"; così commenta Fabio Mora, la voce dei RIO. - SUONANO: 29/06 CASALGRANDE (MO) Parco Secchia LUGLIO 02/07 POGNO (NO) Pogno Rock Festival 15/07 S. MARTINO IN RIO (RE) S. Martino in Birra 23/07 VALLO DELLA LUCANIA (SA) Parco Stella del Mattino SETTEMBRE 05/07 MILANO Festa dell'Unità - Mazda Palace - INFO: Friends & Partners - VIA DEI SORMANNI 3 - 02/4805731 www.friendsandpartners.netl comico "Vito" (Stefano Bicocchi) Il nuovo singolo dei Rio, "Mariachi Hotel", che è anche la title track dell'album, è attualmente in rotazione sui principali network radiofonici. Questo è il terzo singolo estratto dall'album d'esordio dei RIO, progetto discografico dell'etichetta RIservarossa Records di Claudio Maioli e distribuito da Warner Music. "MARIACHI HOTEl - afferma il gruppo - parla di un hotel immaginario, il posto dei sogni. l protagonista del video è il comico Stefano Bicocchi (il famoso "Vito"). Nei mesi di lavoro in studio l'obiettivo principale è stato quello di cercare di riprodurre l'istintività e l'impatto tipici dei concerti della band. Mentre in primo piano spicca la voce quasi nera del cantante, o un potente riff rock del chitarrista, o ancora lo scratch di un dj, è il retrogusto caldo e messicaneggiante che colora di arancione lo sfondo di alcuni brani dei RIO, la traccia evidente lasciata dalle prime sperimentazioni di questo gruppo. "Emozione, adrenalina, scambio di energia: sono queste le prime parole che mi vengono in mente per descrivere come viviamo i momenti live sul palco, momenti fondamentali per come intendiamo la musica"; così commenta Fabio Mora, la voce dei RIO. - SUONANO: 03/6 - Rio Saliceto (RE) - Festa della birra - - Concerto con ingresso gratuito 29/6 - Casalgrande (RE) - Parco Secchia c/o Rock In Secchia - - Concerto con ingresso gratuito 02/7 - Pogno (NO) - Pogno Rock Festival - - INFO: Friends & Partners - VIA DEI SORMANNI 3 - 02/4805731 www.friendsandpartners.net