QUEEN

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Con un nuovo album in uscita – il primo in studio a portare avanti il leggendario nome dei QUEEN dopo le ritrovate sessioni inedite con Freddie Mercury – la rock band inglese si prepara a passare quattro mesi in tour, nuovamente in compagnia del cantante PAUL RODGERS, che si era già unito a Brian May e Roger Taylor in occasione del fortunato tour del 2005. Il "Rock the Cosmos Tour 2008" prevede due tappe italiane: Roma e Milano. www.queenonline.com

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• 14/12/2005 13:23 - BANDIT QUEEN HORMONE HOTEL ...

  BANDIT QUEEN HORMONE HOTEL PLAYTIME ' A woman's got to use what she's got to get just what she wants ' Bandit Queen, Petals And Razorblades Lo scorso mese su queste colonne si Ë parlato del gradito ritorno delle americane Slant 6 e adesso neanche a un mese di distanza un altro terzetto quasi tutto femminile ( l'unico maschio siede dietro i la batteria ) tenta l'assalto al ' male dominated world ' del rock indipendente. Hormone Hotel delle Bandit Queen Ë un solido disco di guitar - noise rock,potente e diretto ( quasi punk rock a tratti ) pieno di riferimenti alla ormai consolidata tradizione di rock femminile americano e inglese ( Throwing Muses, PJ Harvey, Breeders)e ispirato per i testi e l'art work alla storia nascosta delle donne. Su tutto il disco infatti, dal ritratto di copertina fino alla canzone omonima, aleggia lo spirito di Frida Kahlo la pittrice rivoluzionaria messicana, impegnata per tutta la vita in una lotta disperata contro il mondo degli uomini, contro ogni forma di conformismo e taboo, contro il proprio corpo mutilato. La tematica del corpo femminile determina il mood generale del disco, sin dal titolo, Hormone Hotel, inequivocabile. Del resto da un gruppo che prende il nome dalla donna-bandito che a capo di un gruppo di outcasts di ogni tipo ha terrorizzato l'india post- coloniale ( c'Ë un film in preparazione sulla vicenda ) non ci si poteva aspettare altro. L'ascolto di un disco come Hormone Hotel sembra accompagnarsi perfettamente alla lettura di un romanzo di Jeanette Winterson o Kathy Acker. Dal vivo le Bandit Queen sono molto coinvolgenti, posso testimoniarlo avendole viste di supporto alle riformate Raincoats l'anno scorso.Canzoni come il singolo Scorch, come Essence Vanilla ( un attacco all'omofobia ), ed Overture For Beginners reggono sul disco come dal vivo soprattuto grazie alla grande voce di Tracy Godding, un personaggio che, potete giurarci, finir‡ dritto dritto sulla prossima ( solo ipotetica ? ) edizione di Angry Women, il libro-intervista di Research sulle donne che hanno qualcosa da dire e non hanno paura di urlarlo. Tracy sembra a conoscenza di tutta la tradizione di lotta femminile e di come essa confluisca nella propria esperienza personale e questo fa di lei una perfetta spokesperson, se non per tutto il genere femminile, per lo meno per se stessa. Ed in ogni caso in un momento in cui numerose teste di cazzo,ecclesiastiche e non, hanno ricominciato a sparlare sull'aborto, sullo stupro, sull' AIDS, in un Europa in cui gli omosessuali vengono schedati come untori ( avete provato ad andare in vacanza in Baviera ?) c'Ë davvero disogno di gente come le Bandit Queen. Come direbbe Diamanda Galas ' let's not chat about despair' ...'and listen to Bandit Queen' potremmo aggiungere noi.

• 14/12/2005 13:23 - DQE "The Queen Of Mean" Una cantante-chitarrista (Grace Braun) dalla vocetta ...

  DQE "The Queen Of Mean" Una cantante-chitarrista (Grace Braun) dalla vocetta stridula e adolescenziale, basso (Brian Montero) e batteria (Dugan Trodglen) essenziali. Canzoncine pop'n'roll semplicissime ma azzeccate, soprattutto nella prima metà del CD: il divertente rockabilly Go Bananas, il melodioso folk He's Lost (Joan Baez in salsa flower power?), le grezze convulsioni alla Link Wray di Smokey Links, il frizzante country di Gone. Poi qualcosa si rompe e il resto dell'album viaggia meno spedito anche se sempre fresco e divertente. I DQE sono di Atlanta, Georgia.

• 14/12/2005 13:23 - KILLER QUEEN Obiettivo della band è quello di riproporre il più ...

  KILLER QUEEN Obiettivo della band è quello di riproporre il più fedelmente possibile la musica e l'atmosfera di un concerto dei Queen, attraverso una meticolosa ricerca delle sonorità. Risultato: vedere per credere (o sbalordire). MAGIX PROMOTION MUSIC AGENCY Organizzazione E Gestione Spettacoli 0335/5230855 - magixpromotion@musician.org

• 14/12/2005 13:23 - KYUSS - Queens Of The Stone Age - (Man's RuinHelter ...

  KYUSS - Queens Of The Stone Age - (Man's RuinHelter Skelter). Sgomberiamo subito il campo da ogni equivoco: "Queens Of The Stone Age" non è, purtroppo, il nuovo disco dei Kyuss, ma è, allo stesso modo, un "oggetto" più che appetibile, specie per chi si era perso un paio di puntate precedenti. Per chiarire meglio la situazione, vediamo di far luce sulle sei tracce qui contenute dal punto di vista "statistico", in quanto i suoni sono sempre i soliti, grandissimi, e ci mancherebbe altro, aggiungo io! Allora: "Into The Void" (cover dei Black Sabbath) e "Fatso Forgotso" erano reperibili su un 10" dei Kyuss edito in passato dalla stessa Man's Ruin e "Fatso Forgotso Phase II" è una nuova versione della precedente. "If Only Everything" e "Born To Hula" si trovavano sul 7" dei Gamma Ray di Josh Homme, poi diventati Queens Of The Stone Age (appunto) e a cui si deve anche "Spiders And Vinegaroons" (brano che introduce alcune varianti). Visto che pare certo lo scioglimento degli Slo Burn, credo che i Kyuss farebbero bene a tornare sui propri passi e salire tutti di nuovo sulla stessa barca, anche per il fatto che, pur con denominazioni diverse, continuano a fare le stesse cose di prima, quindi...!!!

• 14/12/2005 13:23 - MAHOTELLA QUEENS Sebai bai Sono ormai quarant'anni che le tre ...

  MAHOTELLA QUEENS Sebai bai Sono ormai quarant'anni che le tre regine musicali delle townships sudafricane fanno ballare il loro popolo al ritmo del mbaqanga! un mix fatto di etnicità locali e tradizione afroamericana. La bella favola sembrava destinata a finire l'anno scorso, allorché il destino si era portato via in rapida serie Simon "Mahlathini" Nkabinde (voce), Marks Mankwane (chitarra) e West Nko si (sax), tre colonne della Makhona Tsohle Band, il gruppo con cui le Mahotella si sono da sempre esibite. Dopo un breve momento di riflessione Hilda, Mildred e Nobesuthu hanno però deciso di ritornare on the road per onorare gli amici scomparsi e ricordare al mondo che le sofferenze patite in regime di apartheid non erano trascorse invano. "Sebai bai" non è comunque un disco di amarcords e lo stile delle origini viene reinventato con gusto, ora abbassando il livello energetico del mbaqanga con immissioni di accenni reggae e soffi di Zulu music, ora inserendo strumenti non locali (tamburi parlanti, percussioni latineggianti e addirittura rumori ambient) oppure lasciandosi cullare da ballate in lingua inglese senza accompagnamento che rimandano a certo raffinato jazz vocale degli anni cinquanta. Ciliegina sulla torta è poi la collaborazione con il formidabile accordeonista malgascio Régis Gizavo in Mab'Amantsentse, scanzonato tema che ben esemplifica l'esigenza delle Mahotella di aprire il loro repertorio oltre i confini stilistici sudafricani, dirigendolo in particolare verso l'Africa francofona. Se uno non le conoscesse da tempo verrebbe da parare di «fresco e creativo album di debutto».

• 14/12/2005 13:23 - MAY QUEENS "The May Queens" Flower Shop La sigla è nuova ...

  MAY QUEENS "The May Queens" Flower Shop La sigla è nuova di zecca, ma i personaggl che si riconoscono in essa sono tutt'altro che dei debuttanti assoluti. A capo del progetto c'è nfatti quel Robin Proper-Sheppard che con i God Machine ha firmato almeno un paio di album fra i più memorabili della prima metà degli anni '90. proseguendo dopo la tragica scomaparsa del loro bassista Jimmy Fernandez con i Sophia, certamente una delle più raffinate e ispirate espressioni di quel rock malinconico e crepuscolare che abbiamo da tempo imparato a chiamare slowcore. I Sophia sono stati anche il primo gruppo a fregiarsi del logo Flower Shop Records, etichetta creata e gestita in prima persona da Proper-Sheppard e serbatoio al quale il chitarrista e cantante americano ha ora attinto tutti gli altri effettivi dei May Queens. Dagli Elevave sono stati infatti reclutati Graham Miles e James Elkington, mentre sono gli Oil Seed Rape ad aver dato licenza al loro bassista Dan Mulligan di prendere parte a questa nuova intrigante avventura inaugurata sotto la medesima egida discografica. Se si tratti soltanto di una breve ed estemporanea digressione dai rispettivi gruppi di appartenenza o viceversa di un gruppo stabile e dotato di effettiva autonomia d'azione le note diffuse dalla Flower Shop Records evitano al momento di precisarlo, preferendo probabilmente attendere gli eventi, ovvero le reazioni che questa decina di tracce riuscira a produrre nelle prossime settimane presso la stampa e il pubblico che risponderà agli appuntamenti dal vivo messi in agenda dal quartetto. Se cosi effettvivamente fosse, val qui la pena di sottolineare subito che quell'omissione ci appare come un eccesso di cautela motivato forse soltanto dalla sorprendente versatilità di suono che i May Queens esibiscono nella circostanza. 'Theme For The May Queens No. I -Alright (Oh Yeah)", ovvero il brano con il quale i quattro si annunciano, spinge deciso verso toni e cadenze hardcore, ma già dalla successiva "If You Want It" il passo si fa più misurato e i toni delle chitarre paiono rifare il verso al Tom Verlaine meno introverso, mentre "Changes" e "Like A Record" sciorinano indie pop genuino ed energico prima che l'arpeggio introduttivo e l'andamento di "Closer'' evochino addirittura memorie southern boogie. Per non dire ancora dei malandrini ammiccamenti di "Tonite" ai Pavement in vena di romanticherie e del surf tra Man Or Astroman? e Sonic Youth che si ascolta in "Theme For May Queens No 2 -Car Crash (Pulsating Core)", il terzo strumentale a sfilare in elenco. Quasi impossibile leggere fra tante citazioni più o meno esplicite la strategia generale del loro suono, ma questo non dovrebbe davvero impedire a nessuno di apprezzare un esordio così brillante e spigliato.

• 14/12/2005 13:23 - QUEEN ANN With Tony Gentry and Easy Roc Da Memphis, Tennessee, ...

  QUEEN ANN With Tony Gentry and Easy Roc Da Memphis, Tennessee, genere: SOUL - R&B - FUNKY - DISCO '70. Formazione: Ann Hines (voce); Tony Gentry (voce, chitarra); Easy Roc (piano/Hammond B3); Pier Mingotti (basso); Riccardo Onori (chitarra); Davide Dal Pozzolo (sax tenore); Stefano Paolini (batteria). Grande voce di Memphis, sarà in Italia accompagnata dal suo chitarrista e dal suo pianista entrambi di Memphis. Lo spettacolo della durata di due ore, prevede l'esibizione di Tony Gentry e di Queen Ann. Tony Gentry ed Easy Roc hanno accompagnato in tournée artisti di fama internazionale come Patty Labelle, Gloria Gaynor, B.B. King, Prince. Appartengono alla nuova generazione musicale di Memphis, molto moderni, grandi interpreti di Black Music (R&B, Funky, Soul, Blues). Insieme a Queen Ann propongono uno spettacolo intensissimo, emozionante e di grande qualità. E' un lungo viaggio musicale, dalla Stax, alla Atlantic, alla Motown. Una parte del concerto sarà dedicata agli ultimi lavori discografici di Queen Ann. Queen Ann - Ann Hines ha fondato la sua prima band all'età di 17 anni: gli "Apocaliptse", di cui era la vocalist leader. Si esibì con quella formazione in tutti i più famosi clubs di Memphis per circa 15 anni. Insieme a 7 straordinarie coriste specializzate in elaborate armonie ed arrangiamenti vocali, fondò gli "Spirit Whit Pazazz" storico gruppo vocale di Memphis. Accompagnò grandi artisti come B.B. King, Maynard Ferguson, The Bar-Kays, Sos Band, Bobby Bland, J. Blackfoot, Al Green, Prince. Con J. Blackfoot, Ann Hines diventò celebre in America nei primi anni '80, conquistando le vette delle classifiche statunitensi con la straordinaria "Taxi". Ha partecipato all'Edizione '92 e '98 del Porretta Soul Festival e soprattutto nell'ultima ha dimostrato una grande maturità vocale; molti in lei hanno rivisto la classe di sua cugina, la meravigliosa Carla Thomas. Nel Marzo 1999, ha riscosso un enorme successo nella 7° Edizione di Ancona Soul Festival insieme a Lynn White e J. Blackfoot. MANAGEMENT: Andrea Nanni - Via Giardini, 91 - 41026 Pavullo (MO) Tel./Fax 0536/21827 - 0348/5179586

• 14/12/2005 13:23 - Queen Ann & soul Brothers Band (USA) Questa grande interprete del ...

  Queen Ann & soul Brothers Band (USA) Questa grande interprete del soul-gospel moderno ha avuto collaborazioni con straordinari musicisti che le hanno segnato la sua ascesa artistica. Ha un’estensione vocale che la paragona alle grandi cantanti americane che hanno inciso nella famosa etichetta "STAX". Dal vivo è un vero e proprio "animale da palcoscenico" per la sua energia nel coinvolgere il pubblico in duetti che vanno dagli standard al gospel vocale. Sul palco è accompagnata dalla "Soul Brothers Band". Insieme a sette straordinarie coriste specializzate in elaborate armonie ed arrangiamenti vocali, fondò gli "Spirit Whit Pazazz" storico gruppo vocale di Memphis. Ha accompagnato in tourneé B.B. King, Maynard Ferguson, the Bar-Kays, SOS Band, Bobby Bland, J. Blackfoot, Al Green, Prince, molti in lei hanno rivisto nell'edizione '98 del Porretta soul Festival la classe di sua cugina, la meravigliosa Carla Thomas.

• 14/12/2005 13:23 - Queen Ann Hines Dalla patria del soul, Memphis, viene Ann Hines, ...

  Queen Ann Hines Dalla patria del soul, Memphis, viene Ann Hines, voce leader di sette straordinarie coriste, specializzate in elaborate armonie ed arrangiamenti vocali. Si è unita agli "Spirit with Pazazz", incredibile gruppo che ha accompagnato grandi come B.B. King, Maynard Fergusson, The Bar-Kays, Bobby Bland. Con J. Blackfoot, si è esibita all'ultimo Ancona Soul Festival.

• 14/12/2005 13:23 - Queen Latifah Order In The Court Mette ordine nella sua corte, la ...

  Queen Latifah Order In The Court Mette ordine nella sua corte, la Regina dell'hip hop mondiale. Un ordine nuovo: "fight for your right to be equal", proclama "Black On Black Love", uno dei brani più lucidi e profondi della sua carriera. Donna nera, attrice, rappeuse, cantante e ora anche manager. Ancora una volta nel rap della Queen si concentra la quintessenza del ruolo della donna nella società africo-americana. Se hip hop è riscatto, hip hop femmina è doppia dose di coraggio e di apertura di orizzonti. Ora che Flavor Unit è anche un'etichetta, presieduta dalla stessa Latifah, il masterplan è ancora più chiaro. In un equilibrio perfetto tra rap e soul (esemplare in "No/Yes", "What I Gonna Do" e "I Don't Know"), con l'agilità old school di matrice Native Tongues ("Turn You On", "Brownsville"), insieme a pochi ospiti gestiti al meglio (e ammirevole la misura che trova Pras dei Fugees un millimetro sotto il funk di "Paper"), Queen Latifah rinnova la magia che trasforma ogni suo disco in una passo avanti per tutto l'hip hop. L'esordio della sua etichetta personale, Flavor Unit, non poteva essere migliore.

• 14/12/2005 13:23 - QUEEN LEAR, AGAIN Heather Parisi: "Ho appena letto la tua autobiografia. ...

  QUEEN LEAR, AGAIN Heather Parisi: "Ho appena letto la tua autobiografia. Chi te l'ha scritta?" Amanda Lear: "Grazie, tesoro. E a te chi te l'ha letta?".

• 14/12/2005 13:23 - QUEENS OF THE STONE AGE "Queens Of The Stone Age" E' uscito ...

  QUEENS OF THE STONE AGE "Queens Of The Stone Age" E' uscito sorprendentemente in Europa per la Roadrunner l'attesissimo debutalbum dei Queens Of The Stone Age. Dunque la label olandese riallaccia il feeling con uno stile musicale che ha contribuito a divulgare, ma interrotto dopo la prima compilation "Burn One Up!" ed i promettenti esordi di Karma To Burn e Leadfoot. Roadrunner ritorna nell'orbita stoner con la nuova formazione di maggior prestigio Queens Of The Stone Age eredi legittimi dei Kyuss, il gruppo che ha rifiutato di diventare enorme quando sembrava giunto il suo momento... Ma non dimentichiamo che l'embrione dell'attuale band di Josh Homme fece la sua comparsa proprio su "Burn One Up!" quindi si può dire che l'uscita di " Queens Of The Stone Age" sia l'ideale coronamento delle premesse iniziali. Per quanto riguarda la musica del trio Josh Homme ha già indicato precise coordinate che includono spunti davvero illuminanti; allora il musicista parlò di "necessità di sciogliere i Kyuss per preservarne la magia" ed introdusse il concetto di trance-rock e dei fraseggi 'robotici' che avrebbero caratterizzato i Queens. Dunque la presenza di 3 ex-Kyuss (gli altri sono il drummer Alfredo ed il bassista Nick Oliveri) non vi autorizza a pensare che QOTSA siano una copia conforme della leggenda di Palm Desert. Josh Homme ha aggiustato la vena compositiva sulla sua voce, più incline verso la melodia riducendone i toni apocalittici; il laboratorio sonico dei Queens è molto più vicino agli Stooges che ai Black Sabbath esprimendo una sorta di 'garage rock futuristico' che per pura coincidenza si associa con la passione per l'Iguana riscoperta dai Monster Magnet, oggi calati in un vero e proprio 'powertrip' Detroit 1969 (imperdibile versione di "Kick Out the Jams" degli MC5 sul nuovo singolo "Space Lord"!). Per chi nulla s'è perso dell'evoluzione del señor Homme, sarà facile ricollegare l'identità dei Queens al primo singolo post-Kyuss dei Gamma Ray "If Only Everything!"; infatti non solo questo brano viene rielaborato sull'album, ma costituisce anche il prototipo originale del suo sound più immediato; ascoltate "How To Handie a Rope" e "Give The Mule What He Wants" e vi ritroverete la chitarra graffiata ed i tocchi aspri degli Stooges con un'impronta vocale differente ipnotica e fluttuante frutto di qualche incantesimo notturno nella solitudine del deserto. Eccentrica è anche la direttrice dove Josh orienta la sua chitarra a partire dagli effetti violino dell'iniziale rampante "Regular John" che non è così distante dai Kyuss, proseguendo con i fraseggi psycho-tango dalla bizzarra anima latina di "Hispanic Impressions" mentre il carattere innovativo della solista rifulge in "You Can't Quit Me Baby", in chiusura di una suggestiva melodia psych: (il perfetto trance-rock ipotizzato da Josh). La componente 'robotica' non è così esasperata come in certe fasi delle Desert Sessions e l'unico brano nettamente in quest'ottica è "You Would Know" anche se le tracce di tale approccio sono assai diffuse nell'album. Infine "I Was a Teenage Hand Model" un funky diradato e sensuale forse un omaggio al periodo di Seattle con echi di Brad e Satchel. "Stone Age" o piuttosto la nuova frontiera dello stoner?

• 14/12/2005 13:23 - Partiamo con "The Split CD" (Man's RuinHelter Skelter), ovvero Queens ...

  Partiamo con "The Split CD" (Man's RuinHelter Skelter), ovvero Queens Of The Stone Age Vs. Beaver, il cui campo di battaglia è lo stoner rock. A sorpresa dichiaro vincitore il quartetto olandese, con due composizioni hard acid psycho turbinose assolutamente groovy e istintive; non solo Kyuss, ma anche Obsessed e Motorpsycho nel loro DNA.

• 14/12/2005 13:23 - QUEENS OF THE STONE AGE Q.O.T.S.A. II Il viaggio all'interno del ...

  QUEENS OF THE STONE AGE Q.O.T.S.A. II Il viaggio all'interno del proprio suono con la promessa di ulteriori lande per i Queens of the Stone Age in questo secondo album, "Q.O.T.S.A. II", benchè a lungo si fosse pensato che il titolo dovesse essere "Rated R (for Revenge)". A dispetto del totolo un pò semplificativo, l'opera evidenzia un ulteriore sviluppo rispetto al già eccellente debutto e scopre nuove e diverse abitudini. La musica contenuta nel disco è estremamente variegata e ogni traccia costitisce una ricerca all'interno del 'nuovo', una gradita sorpresa. La cultura che trae il suo valore dell'essere popolare non è certo un campo immaginoso e solo a pochi, genuinamente creativi, è concesso convivere al suo interno nello stesso momento. L'industria musicale in particolare vive di imitazioni. I Queens Of The Stone Age appartengono alla schiera di quelli che saranno/sono imitati. La band ha reclutato un membro in più rispetto all'album omonimo di esordio: a Josh Homme (chitarra/voce), Nick Oliveri (basso) e Gene Trautmann (batteria) si è aggiunto il chitarrista/tastierista Dave Catching. Il batterista originale, Alfredo Hernandez, ha abbandonato il gruppo (per motivi personali) ed è stato rimpizzato da colui che, per ironia della sorte, gli aveva ceduto il posto nei Kyuss, Trautmann. I Kyuss sono sempre stati considerati coloro che hanno inventato lo Stone-Rock e i Queens sono i loro eredi consacrati. Non solo dimostrano di muoversi a proprio agio in questo ruolo ma questo album della maturità evidenzia la sua capacità di attingere a innumerevoli risorse e si esprime su livelli più profondi e ampi. "Q.O.T.S.A. II" rappresenta una personale ed unica serie di canzoni che nessun'altro potrebbe aver allestito. I pezzi vanno dai più duri ai più quieti espolrando tutte le misure intermedie: nel brano di apertura "Feel Good Hit A Summer" scalpitano chitarre cingolanti e ronzanti, la ritmica è pulsante e la voce forsennata; "The Lost Art Of Keeping A Secret" ammicca a toni funk pur rimanendo un rock accattivante così come il suo ritornello possiede un'incredibile orecchiabilità; "Leg Of Lamb"risulta anche più immediatamente accessibile e, ammesso che qutesta band possa mai comporre una hit da classifica, questo pezzo ne avrebbe le potenzialità. Un ritmo ben confezionato lancia la canzone in direzioni danzabili con 1a chitarra che profonde azzeccate combinzioni... "Auto Pilat" sfiora certe soluzioni Beatles, mentre il tema della libertà dentro cui liberare le proprie fantasticherie è affrontato nell'epico numero stoner-rock "Better Living Through Chemistry". "Quick And The Pointless" si presenta robusta e heavy un po' alla maniera di una sorta di Cramps velocizzati, "In The Fade" ha un approccio più pacato con un accento reggae così come 1a più acustica "Lightning Song" mentre "Tension Head" è un rock intenso e rabbioso. A dare una mano ai quattro membri della band intervengono alcuni amici del calibro di Rob Halford, il quale si incarica delle back vocals in "Feel Good Hit Of A Summer": altri ospiti sono il vocalist degli Screaming Trees, Mark Lanegan con il socio (e batterista in mille sessions) Barrett Martin insieme a Pete Stahl (Goatsnake/Eartlings?) e Wendy Rae Fowler (Eartlings?). La presenza di questi ultimi due potrebbe essere stata richiesta dal chitarrista Dave Catching, anch'egli un componente degli Earthlings?... Questa è 1a musisa attraverso la quale si può sognare: qui non c'è bisogno di istruzioni per l'uso per raggiungere il massimo appagamento; i suoni di per se stessi bastano e avanzano per apprezzare le cose più semplici/piacevoli/fresche della vita.

• 14/12/2005 13:23 - QUEENS OF THE STONE AGE R Di tutto il movimento stoner, ...

  QUEENS OF THE STONE AGE R Di tutto il movimento stoner, Josh Homme è l'unico che abbia le doti necessarie a travalicare gli angusti limiti di un genere che egli stesso ha praticamente creato senza volerlo né saperlo. Molti fans di Nebula, Fu Manchu e oompagnia bella avevano già disprezato il primo, stupendo album dei QOTSA perché lo ritenevano un tradimento dello spirito stoner. Errore, gravissimo errore. Non solo quell'album era una boccata d'aria fresca ma anche un avvicinamento a sonorità che sembravano irreparabilmente defunte prima del tempo (presente i Nirvana?). Chissà se quegli stessi fans compreranno questo "Restricted" che esce per una major ma soprattutto non contiene un'oncia di stoner. Josh Homme non è mai stato così distante dai Kyuss o forse, più correttamente, segue con merenza un'evoluzione musicale che lo ha portato da "Wretch" al 2000. "R" è un disco imperfetto, a suo modo sperimentale: può ricordare le Elastica come gli ultimi Blur o i Nirvana ma è un atto di coraggio che non va sottovalutato. Se c'è qualcosa di buono nello stoner è tra la sei corde di Josh Homme che dobbiamo cercare.

• 14/12/2005 13:23 - SPEEDQUEEN "Moments Imaginaires" Innanzitutto: la Carbon Records è essenzialmente una creatura ...

  SPEEDQUEEN "Moments Imaginaires" Innanzitutto: la Carbon Records è essenzialmente una creatura di Joe Tunis, musicista eclettico e proprietario dell'etichetta di Rochester. "Nature Of The Systems" è il manifesto del passaggio da label proto-indie con qualche ansia sperimentale ad etichetta di musica sperimentale tout-court. Pezzi inediti di gente del calibro di Mazzacane Connors, Flying Luttenbachers e Bardo Pind, e di musicisti di diversa estrazione: elettroacustica (Arthur Doyle EAE, Charalambides), "chitarristica" (Finkbeiner, Nod, Burlap), Now Wave (Pengo), ambient (Pelt), elettronica (Mick Turner) e free noise (Sheet, SpeedQueen). Ottimi materiali e notevole valore concettuale.

• 14/12/2005 13:23 - THE FRANKENSTEIN DRAG QUEENS FROM PLANET 13 Songs From The Recently ...

  THE FRANKENSTEIN DRAG QUEENS FROM PLANET 13 Songs From The Recently Deceased La People Like You con questi gruppi mostra il suo lato più rock'n'roll che va ad integrare ed affiancare quello stoner per cui è maggiormente conosciuta. I THE FRANKENSTEIN DRAG QUEENS FROM PLANET 13 appaiono chiari fin dal nome nei loro intenti: unire il punk dei Misfits con il rock'n'roll più duro ed i primi Motley Crue. L'attitudine è perfettamente in bilico tra queste esigenze, privilegiando su tutto un taglio horror glam e goth che crea un effetto molto divertente. Film di serie b, lontani pianeti popolati da mostri ed immaginario da Creep Show o da Ai Confini Della Realtà proiettano i nostri in un filone poco frequentato, ma assai coinvolgente. Una voce acida tra Alice Cooper e Vince Neil unita a scariche veloci di riff che si risolvono nei canonici tre minuti, tre sono caratteristiche di un anfetaminico ed eccessivo punk mai sopito.

• 14/12/2005 13:23 - THE FRANKENSTEIN DRAG QUEENS FROM PLANET 13 ‘Songs From The Recently ...

  THE FRANKENSTEIN DRAG QUEENS FROM PLANET 13 ‘Songs From The Recently Deceased’ (I Used To Fuck People Like You In Prison/Sound Machine) Il nome della band è di per sé significativo di quella che è l’attitudine e di quello che è il look del terzetto del North Carolina (attivo da metà anni ’90). Terzetto composto da Wednesday 13, Sicko Zero e Seaweed ed esteticamente fuoriuscito da un b-movie di zombie S/M con la passione per il glam a stelle e strisce degli anni ’80 (spandex, rossetti e capelli cotonati compresi). Praticamente degli scarti di cimitero, che però hanno l’ottima idea di riversare tutto ciò che compone il loro immaginario anche in musica, oltre che nei concerti. Diciotto brani che sono facili da descrivere solo se riuscite a pensare che dentro un frullatore siano finiti contemporaneamente dei White Zombie non tecnologizzati, dei Black Sabbath più pervertiti, i Misfists e Alice Cooper così com’erano, il punk’n’roll tutto, un po’ di dark/gothic sound e una cospicua dose di black humour. Ho nominato Alice Cooper e i Misfits; ecco i Frankenstein Drag Queens From Planet 13 possono essere i loro eredi naturali, il che è come dire che non dovete lasciarveli sfuggire.

• 14/12/2005 13:23 - TUMMLER Queen To Bishop IV Infine Tummler, una space-doom band di ...

  TUMMLER Queen To Bishop IV Infine Tummler, una space-doom band di Chicago, che però non s'identifica affatto nei seminali concittadini Trouble, proponendo uno stile dal ritmo più veloce; nell'iniziale "Armadillo", i Tummler suonano come un rendez-vous fra Black Sabbath, Hawkwind ed i primi Motorhead, e nella successiva "Soul Driver", il viaggio si spinge oltre la soglia dei 12 minuti, riecheggiando gli Orange Goblin, ma con una produzione scarnificata. Più interessante è "Nitrous Girl", un raggelante, ferale doom lisergico, specie nel corposo prologo strumentale. "QueenTo Bishop IV" è ancora un diamante grezzo, oscurato da scorie radioattive, ma promettente per le sue possibili evoluzioni, ad esempio coltivando l'orientamento psych della pirotecnica "Blatant Disregard ForThe Untamend Void".

• 14/12/2005 13:23 - TUMMLER ‘Queen To Bishop VI’ (Man’s Ruin/Goodfellas) Non è possibile scorgere segnali ...

  TUMMLER ‘Queen To Bishop VI’ (Man’s Ruin/Goodfellas) Non è possibile scorgere segnali confortanti nel (presumo) debutto dei Tummler, al di là di quelli che sono i piaceri che ogni amante di tali sonorità può trarre dall’ascolto del milionesimo disco che suona, grossomodo, come il 90% dei restanti 999.999. Infatti nei sei pezzi (cinque + intro, per la precisione) il gruppo di Chicago si diletta nella costruzione di trame space doom, che smarriscono spesso il bandolo della matassa (‘Soul Driver’ e ‘Lifelike’, ad esempio), mentre si riprendono un po’ nel finale, affidandosi a soluzioni più consolidate (‘Nitrous Girl’ dove sviluppano un discreto appeal heavy) o infilandosi nei meandri di uno psycho sound ritmato (‘Blatant Disregard For The Untamed Void’). Lavoro scadente ed è quindi scontato concludere dicendo che con ‘Queen To Bishop VI’ potete giocare al risparmio.

• 14/12/2005 13:23 - Una cittadina di drag queen? Tolti due strati sottili di grandi ...

  Una cittadina di drag queen? Tolti due strati sottili di grandi vecchi ed equivalenti giovani penne, abbiamo, in Italia, una schiatta di giornalisti di seconda e terza scelta pessimi: raccomandati, scodinzolanti davanti al potere, fatui, cinici ed anche malamente ignoranti e dalla grammatica approssimativa. I "qual'è", "un'attimo", "fà che sia", "accellerare", "il 10% degli intervistati hanno risposto" (ma anche Patty Smith e Jimmy Sommerville, restando nel nostro campo) e via sbagliando non si contano, e la paura è che se non ci fossero i correttori di bozze l'esito finale sarebbe di gran lunga peggiore. C'è di che incazzarsi. A volte, per fortuna, si ride pure. Come nel caso de 'la Repubblica' (11 novembre, pg. 10, articolo in neretto): parlando di un fatto luttuoso che non sto qui a citare per ovvii motivi, il corrispondente ha scritto che "Il paese è come in trans". In trans? Già la vedo, questa comunità di giovani e vecchi travesta, con baffi, minigonna e tacchi a spillo, scendere silenziosamente in piazza, sbigottita per ciò che era capitato fra le proprie mura. In trans... bah.

• 14/12/2005 13:23 - VIDI AQUAM Queen Of Spades Nel caso dei milanesi Vidi Aquam invece ...

  VIDI AQUAM Queen Of Spades Nel caso dei milanesi Vidi Aquam invece incrociamo una formazione protesa ad un duplice percorso stilistico che sappia, da una parte, rielaborare il minimalismo marziale ed elettro psichedelico di scuola Xmal Deutschland (Lost In Time, Le Silènce) e dall'altra, immergersi nelle spirali barocche e atemporali della ballata folk medievale (Fugge Dal Nulla). Queen Of Spades è una prova che spero sappia presagire la completa maturazione e sintesi del loro percorso musicale e concettuale.

• 14/12/2005 13:23 - VOODOO QUEENS~Chocolate Revenge Tutte ragazze, una lzand politicamente impegnata con un ...

  VOODOO QUEENS~Chocolate Revenge Tutte ragazze, una lzand politicamente impegnata con un suono pop impastato nel punk che già aveva travolto con diversi i5 giri esaltanti. Un ottimo esordio.lJn Diù che soddisfacente acquisto.

• 14/12/2005 13:23 - WAGON Beauty Angel Queen Riferendosi al country rock degli anni '60 - ...

  WAGON Beauty Angel Queen Riferendosi al country rock degli anni '60 - quello di Gram Parsons e Gene Clark - e al vero e proprio terremoto del punk, alcune band americane dell'ultimo scorcio del secolo hanno creato un fenomeno che i media hanno voluto chiamare "alternative country". A questo suono, che ha i suoi capostipiti negli Uncle Tupelo di Jay Farrar e Jeff Tweedy, si rifanno senza dubbio anche i Wagon, che tuttavia hanno con questa musica un approccio così emotivo e sentito da risultare immediatamente credibili. Nelle undici tracce di "Beauty Angel Queen", impreziosite qua e là dalla straordinaria chitarra elettrica di Dave Schramm (Yo La Tengo, Schramms), ci sono quell'energia e quella malinconia che fanno grande ancora oggi la vera country music.

• 14/12/2005 13:23 - MARY GAUTHIER Drag Queens in Limousines A quindici anni Mary Gauthier ...

  MARY GAUTHIER Drag Queens in Limousines A quindici anni Mary Gauthier scappa di casa dopo aver rubato l'auto dei propri genitori, a sedici è in una comunità di recupero per tossicodipendenti, il giorno del suo diciottesimo compleanno invece canta "Amazing Grace" nella cella di una prigione di Kansas City. Oggi, che di anni ne ha qualcuno in più, Mary Gauthier è uno dei nomi più considerati di quella scuola country al femminile della quale hanno fatto parte Emmylou Harris e Lucinda Williams. Ma, a differenza delle grandi artiste appena citate, nelle canzoni di "Drag Queens in Limousines" è possibile percepire un dolore "autentico", che nasce da un'autobiografia tormentata, più volte precariamente in bilico su precipizi senza ritorno. Quelle che racconta la Gauthier, infatti, sono le storie degli "ultimi", dei diseredati, di coloro che dalla vita hanno ricevuto solo odio ma che, forse, hanno in loro molta più nobiltà delle cosiddette persone "normali". Karla Faye Tucker, ad esempio, condannata a morte nel '98 e protagonista del brano omonimo, ma anche tutti i "dimenticati" senza nome e senza volto che popolano la provincia americana, come la spogliarellista di "Evangeline", il padre di famiglia manesco ed alcolista di "I Drink", il macchinista di "Jackie's Train". Storie "minime", dunque, ma contraddistinte da una grande forza interiore che si fa poesia tra quieti paesaggi country e delicate peninellate di folk acustico. Con la voce bella ed evocativa di Mary al di sopra di tutto.

• 14/12/2005 13:23 - QUEEN OF JAPAN Nightlife in Tokyo A partire dal 1999 i ...

  QUEEN OF JAPAN Nightlife in Tokyo A partire dal 1999 i fantomatici Queen of Japan, eleggendo a proprio mentore lo scomparso Freddy Mercury (la denominazione della band non lascia adito a dubbi e il primo album, intitolato "Mercury Rising", conteneva esclusivamente covers dei Queen), hanno preso a setacciare e massacrare in formato electro tutto il massacrabile da un vastissimo repertorio di pop anni '70 e '80. Dopo un paio d'anni di silenzio e la pubblicazione di qualche singolo all'inizio del 2001, rieccoli in forma smagliante con un album nuovo di zecca che, a partire da una citazione colta di Claude Levi-Strauss, snocciola una serie di hits super-kitsch assolutamente da brivido. E per molti di noi è un tutto nell'adolescenza lontana a colpi di karaoke glam: l'hard rock macho di Thin Lizzy trasformato in elettro-po sessualmente ambiguo (Showdown, S&tM), la lascivia di Soft Cell acuita dallo stumpf-stumpf della cassa in quattro (Seedy Films), l'androginia operistica di Klaus Nomi (Total Eclipse), l'immortale cattivo gusto di Kiss (i Was Made for Loving You) e Olivia Newton-John (Physical) e ancora Tina Turner (Acid Queen da Tommy), Frank Zappa (Bobby Brown), l'immancabile Mercury e via così con grande spasso e nostalgia. La solita giapponeseria, obietterà qualcuno, salvo poi soccombere al corto circuito provocato dalla scoperta che la Regina del Giappone è un trio tutto europeo capitanato dal noto produttore tedesco Hans Pkatzgumer.

• 14/12/2005 13:23 - QUEEN OF JAPAN Koneko è la cantante. Ha i capelli violetti, ...

  QUEEN OF JAPAN Koneko è la cantante. Ha i capelli violetti, indossa un abito con lunga gonna in taffetà e ai piedi porta un paio di scarpine fuxia che farebbero morire di invidia qualsiasi signorina fashion victim autunno/inverno 2001/2002. Jason Arigato ha i capelli nero pece squadratissimi e suona il basso o manomette mixer, sequencer e sampler che sputa suoni tecno ed electro. Infine c’è Jo Ashito, il chitarrista e programmer vestito come un biker in arrivo dagli anni ottanta e magari della squadra dei Village People. Questo bizzarro trio, che gioca con tutti i clichè possibili del Sol Levante, è in effetti per un terzo austriaco, per un terzo tedesco e nell’ultima fetta, la graziosa cantante, scozzese. Quello che vuole raccontare il nome scelto per la band è che probabilmente, se i Queen fossero nati in Giappone, sarebbero stati proprio così. Ecco a voi, perciò, i Queen del Giappone. Che amano da impazzire gli anni settanta/ottanta, rock in particolare, e li rileggono nel loro aspetto più trash, in versione tecno. Passando dal trattamento QOJ, ogni pezzo diventa qualcosa di nuovo e se non l’avevate amato nella versione originale c’è ancora la possibilità di farsene una ragione e di lanciarsi in pista per ballarlo. Ok, direte voi. Di band che fanno cover ce n’è tantissime. Remixare pezzi famosi per farne nuovi brani culto è un’operazione quanto mai in voga. Con i Queen of Japan (fate un salto al sito di Jo Ashito, vero nome Hans Platzgumer, www.platzgumer.net, dove trovate tutti i progetti di questo prolifico personaggio – il suo ultimo cd su Disko B ha avuto una buona recensione su Wire di gennaio –, e pure il suo ricettario pieno di japan food) però c’è la sicurezza che si stia ascoltando una rilettura non nostalgica ma davvero ironica. Tutto il progetto è impostato sull’ironia, pur con estremo rispetto per un repertorio che di sicuro ha cresciuto questi tre bizzarri personaggi. Prendere Che idea di Pino D’Angiò ad esempio, rivela dei conoscitori di musica italiana non tradizionali. Non Ramazzotti o Raf, pop da classifica corretto, ma un pezzo da discoteca dove i nostri trovano grande ispirazione soprattutto in alcune parole chiave come “Superbullo” o “Buffo”. I was made for loving you di Paul Stanley (Kiss) è trasformato in una marcetta tecno e dove la sexitudine non viene comunque persa, grazie alla dolce voce di Koneko che non cambia nemmeno le parole del testo trasformandolo in un inno lesbo: “Girl you were made for me, girl I was made for you”. La lista delle rivisitazioni presenta Physical di Olivia Newton John, Seedy Films di Mare Almond, Get Down Make Love e Body Talk dei Queen. E ancora Bobby Brown di Frank Zappa, Acid Queen degli Who. La missione dei Queen Of Japan è sostanzialmente quella di elettrificare e sensualizzare una selezione di evergreen pop e rock (aggiungere alla serie: Tina Turner, Klaus Nomi) per presentare ai giovani d’oggi la gioventù di ieri in modo speciale. E lo è anche l’etichetta che pubblica i loro lavori (a parte il primo Mercury Rising del 1999), Angelika Koehlerman, fondata da Gerhard Potuznik (produttore di Chicks on Speed) e Tex Rubinovitz (anche disegnatore) che insieme sono anche il duo Die Mabuse. Per questa label con quartier generale a Vienna, nella base di Mego e Cheap Records, l’ispirazione principale viene appunto dal Giappone. Dunque sono diffusi, tra tutti i lavori, titoli o nomi jap di band e musicisti.

• 14/12/2005 13:23 - QUEENSRŸCHE Live evolution Vent'anni di evoluzione dell'incandescente pianeta heavy attraverso lo ...

  QUEENSRŸCHE Live evolution Vent'anni di evoluzione dell'incandescente pianeta heavy attraverso lo strano caso dei Queensrÿche, formazione cardine del rock rumoroso statunitense. Nel 1981, quando si formarono a Bellevue, pochi chilometri dell'epicentro rock chiamato Seattle, suonavano un metal epico e melodico scopertamente influenzato dalla scena britannica degli Iron Maiden e dei Judas Priest. Nel tempo, hanno imposto il proprio marchio con una singolare rielaborazione del prog metal, uscendo dalla palestra pionieristica dei Rush e codificando un linguaggio più ambizioso e ricercato, cementato su suite robuste ed avvolgenti e testi di poetica visionarietà. Questo doppio live, registrato il 27 e 28 luglio scorsi al Moore Teatre di Seattle, testimonia con rigore antologico il caso Queensrÿche che, per scelta deliberata, hanno suddiviso la scaletta in perfetto ordine cronologico, senza trascurare neppure uno degli hit più celebrati, con una prova maiuscola di potenza, calore e virtuosismo tecnico. Uno stile che, malgrado il florilegio di ben altre musiche (e mode), non solo a Seattle, ha resistito all'usura del tempo e all'arrembaggio delle nuove star.

• 14/12/2005 13:23 - Regina - Queen Cover Band Dopo aver conosciuto diverse trasformazioni nella ...

  Regina - Queen Cover Band Dopo aver conosciuto diverse trasformazioni nella line-up la band resiste nella formazione attuale da circa un anno e mezzo e mostra una vera comunione d'intenti. Il trasformismo resta comunque nel DNA del gruppo sia durante le performances live, durante le quali il look trasgressivo si accompagna ad una ironica e bonaria irriverenza, sia nella formazione musicale di ogni singolo componente. L'occupazione principale dei 5 ragazzi che compongono la band è stata e sarà ancora per un po' quella di suonare covers dei mitici Queen giudicata il migliore gruppo live di tutti i tempi... anche se questa può suonare come una sfida i Regina non soffrono di epigonismo (giacché lo storico quartetto di Freddie Mercury è di per se inimitabile), ma hanno saputo trovare il modo di adattarlo alla propria varia cultura musicale dando alla mescola sonora influenze mediteranee e personali. I 50 concerti realizzati in meno di un anno abbinati ad un buon successo di pubblico sia a livello numerico che come coinvolgimento testimoniano che la formula funziona. Le esibizioni si sono svolte per lo più nei pub di una vasta fetta dell'Abruzzo e delle Marche... memorabili il delirio del Millennium di Teramo, la folla accatastata dentro e fuori lo chalet La Primula di Alba Adriatica, gli ubriaconi invasati del Rebel di S. Benedetto del Tronto, gli universitari fedelissimi del Kinky a Pescara, il ballo sui tavoli del Titanic di Chieti, il padrone dell'Andriano pub di Atessa che diceva di alzare il volume, il pazzo che ballava nudo al Mercury Cafè di S. Nicolò, il pubblico positivamente sorpreso del Mister Foggy aspirante tempio della musica... e ultimo, ma non per importanza, il sorriso dei compaesani che hanno riempito l'anfiteatro Berthold Brecht a Nereto. Con un repertorio come quello proposto dai Regina è facile coinvolgere: tutti ricordano con affetto o commozione l'inno "We Are the Champions" o il successo dance più recente di "Livin' On My Own", quando poi Franco esce con la parrucca da donna su "I Want to Break Free" l'applauso viene da se... ma da quest'estate i ragazzi della Val Vibrata canticchiano una canzoncina sulla SPADA LASER e alcune tetre rime su una Cappuccetto rosso coinvolta in torbide vicende ecclesiastiche... cos'è successo? Io dico che c'è lo zampino dei Regina: infatti da diverso tempo i ragazzi stanno lavorando al loro primo album di cui propongono delle anteprime al pubblico dei pub che gradisce e a volte le richiede come bis... beh, per una band locale ciò é veramente clamoroso! I temi trattati dai loro testi sono vicini all'uomo moderno: l'antitesi tra la spiritualità (sempre più da supermarket new age o da cronaca politica) e il materialismo che cerca di farsi passare per vera essenza della vita (sesso, droga e rock'n'roll) shakerati con ironia iconoclasta. I Regina sono: Franco "Mercury" Capuani (voce), Vincenzo "cipensoio" Core (chitarre), Davor "John Peacon" Milito (basso), Gianpaolo "baffino" Camplese (batteria), Riccardo "fRanco" Galantini (tastiere). Regina - Who's Who - Franco Capuani: voce. Studia musica da adolescente e non solo: ha vissuto per molti anni in seminario dove ha condotto studi classici e teologici. In questo contesto ha avuto modo di studiare organo e canto liturgico. La passione per la musica sacra e medioevale non gli è mai passata: tra il '97 e '98 prende parte al coro po lifonico "Gesualdo Da Venosa" di S. Omero. Il Rock, però, non è stato mai disdegnato negli anni del seminario: già dalla fine degli anni '80 fino al '96 il gruppo "Sentenza" faceva parlare bene di sé... dapprima vi entrò come tastierista poi come cantante: suonavano Litfiba, Nomadi, Pink Floyd, Genesis e brani inediti. Dopo brevi parentesi con altre formazioni e irruenti interventi nei karaoke che gli hanno dato la fama di Franco Mercury forma i primi Regina nel '99. Oltre alla sua notevole estensione vocale la chiave del successo suo personale e del gruppo sono anche la torrenziale presenza scenica e l' occasionale travestitismo. Vincenzo Core: Chitarre. Studia il suo strumento da circa 5 anni e vanta di aver avuto ottimi maestri: Augusto D'Antonio (realizzatore di 2 video e collaborazioni con Paolo Fresu e Francesco Mussida), per i suoi studi di chitarra classica si e' rivolto ad Angelo Baroncini (orchestra della Rai) e attualmente studia alla scuola Percento Musica a Roma. La sua abilità lo ha portato a suonare con Ian Paice ( batterista dei Deep Purple ) durante una serie di seminari. Le sue influenze, come i suoi gusti, spaziano tra vari generi: dall' hard rock anni '80 alla moderna new-age ed acid jazz, facendo anche molta at tenzione al pop attuale di cui ama la ricerca del suono e la programmazione del suono. E' un membro storico dei Regina. Davor Milito: Basso. Anche lui studia musica da 5 anni. E' l'ultima new entry del gruppo ed ha ispirato subito fiducia. Il suo maestro e' Vincenzo Caporaletti (collaboratore dei Genesis, Brian Adams e autore di un libro adottato all'Università della Musica di Roma, insegna anche a Saturnino, il bassista di Jovanotti). Le sue influenze sono indubbiamente quelle del progressive tecnico in voga negli ultimi anni... Dream Teather, Angra, e l'epic metal in genere. back line Riccardo Galantini: Tastiere. Inizia a prendere lezioni di musica a 9 anni. Forma il suo primo gruppo con Franco, ma e' una parentesi, più tardi entra nei "Sentenza". Nel '96 viene chiamato nei "Pepsis" a suonare pop italiano, blues - soul, acid jazz. Un anno dopo completa l'iscrizione alla S.I.A.E. qualificandosi compositore. Nel 1998 prende parte alla serie di seminari dal titolo "Note Meno Note-cantiere di musica attuale"dove studia le basi dell'armonia e tecniche di improvvisazione jazz. Nel '99 entra nei Regina come prima new entry. Nel 2000 colla bora con i Voltage (glam-industrial core/new metal), contemporaneamente forma gli "Omega" (covers di Marilyn Manson) come cantante. L'amicizia con Franco è stata fondamentale per creare in Riccardo l'interesse per la teologia e le religioni; in più gli stimola l'interesse per il rock satanico, diventata ormai una materia di studio per lui. Dall'altra parte l'amore per le cose sacre ed esoteriche lo fanno entrare nell' Ordine dei Templari nel '98 e sarà un grossa fonte di ispirazione per le musiche e i testi. Gianpaolo Camplese: batteria. Studia da circa 4 anni. Il suo maestro è Igor Piccioni che suona con gli Aura, un' altra popolare band della Val Vibrata. E' la seconda new entry dei Regina... lui e Davor sono la spinta ritmica del gruppo. Attualmente studia anche lui presso Percento Musica a Roma. Nonostante la giovane età e il fatto che non abbia avuto esperienze precedenti, ha saputo creare insieme a Davor la spinta ritmica che li caratterizza.

• 14/12/2005 13:23 - Killer Queen La nascita del gruppo avviene in modo singolare: ...

  Killer Queen La nascita del gruppo avviene in modo singolare: Riccardo e Raffaele, due ex membri degli "Stone Cold Crazy" (prima cover band italiana ad incentrare il proprio repertorio sulla musica dei Queen), si ritrovano di nuovo assieme ad assistere al concerto di Roger Taylor presso il Teatro Tenda di Firenze nel Febbraio 1995. Da lì nasce l'idea di una cover band più professionale, che faccia della musica dei Queen la propria ispirazione.   La scelta del nome cade su "KILLER QUEEN" con una duplice intenzione: rifarsi direttamente ai QUEEN e allo stesso tempo proporsi, nei loro confronti, un po' come "dissacratori", assassini appunto. "Alla base di ogni iniziativa c'è una devozione sincera per i QUEEN, quasi una linfa vitale per la sensibilità e l'ispirazione del gruppo." La particolarità dello spettacolo dei Killer Queen sta nel cercare di riproporre l'atmosfera tipica di un concerto dela band inglese. La scaletta prevede, oltre a svariate canzoni già eseguite dai nostri, la scelta di brani che, secondo i KQ, sarebbero stati inseriti in un ipotetico "futuro" concerto. Il "fulcro" di ogni concerto dei Queen era senza dubbio il Medley, idea o soluzione che furono tra i primi in assoluto a proporre. Anche il concerto dei KQ ruota intorno ad un Medley, di anno in anno rivisto ed arricchito con nuove grandiose esecuzioni. Il coinvolgimento del pubblico, ad un concerto dei KQ, è pressoché totale. Molti ragazzi, infatti, riconoscono questa band come unica degna erede del trono dei Queen in Italia! Dal 1996 i Killer Queen sono riconosciuti come la tribute band ufficiale di "We will rock you", l'unico Queen Fan Club autorizzato in Italia.

• 14/12/2005 13:23 - MUSLIMGAUZE Kashmiri Queens (Muslimlim/Demos) Lasciamo perdere qualsiasi disquisizione sulla vastità del ...

  MUSLIMGAUZE Kashmiri Queens (Muslimlim/Demos) Lasciamo perdere qualsiasi disquisizione sulla vastità del repertorio postumo di Muslimgauze, su cui si è già ampiamente dibattuto, e analizziamo la trentesima uscita, limitata a mille copie, del catalogo Muslimlim (patrocinato da Staalplaat). ‘Kashmiri Queens’ va ulteriormente ad approfondire un discorso già affrontato da Bryn Jones nel corso di parecchi lavori passati (e questo è un altro dato di fatto assodato) riuscendo però a mantenere uno standard qualitativo elevato per le undici le composizioni. Giocando sulla dilatazione e contrazione delle basi di matrice raga, alternandole con percussioni tanto etniche quanto frammentate (sebbene mai drum’n’bass), Muslimgauze distribuisce su di esse una moltitudine numerabile di campionamenti e di rimandi alle tradizioni culturali e sonore dell’oriente tutto e non solo alla zona del Kashmir a cui appartengono le regine del titolo. Ed è forse proprio in riferimento alla figura femminile che la maggior parte delle, comunque sporadiche, apparizioni vocali che accompagnano le canzoni appartengono a donne e contribuiscono a donare un tono pacato all’album, che si muove orizzontalmente, tenendo sotto controllo il suono e quindi senza un eccesso ritmico da un lato o ambientale dall’altro e riuscendo pure a diversificare ciascuna traccia, sia nello sviluppo che nelle sonorità. Il sette è abbondante!

• 14/12/2005 13:23 - MARY GAUTHIER Drag Queens in Limousines Mary Gauthier arriva dalla Lousiana, ...

  MARY GAUTHIER Drag Queens in Limousines Mary Gauthier arriva dalla Lousiana, fa la musicista per vocazione e la ristoratrice per lavoro, ha 38 anni e vive a Boston e vive a Boston e, se proprio volete trovare una che gli assomiglia, la si può paragonare a Lucinda Williams. C’è una canzone in questo disco, I Drink, che racconta la vita di Mary: First swim, birds fly, Daddies yell, Mamas Cry, Old Men Sit and Think, I drink. Cioè la disperazione e la solitudine, la mediocrità e la marginalità della vita dei piccoli borghi di provincia del Sud, dove ci sono solo bar, magari una sala da ballo, una via in centro al paese e niente altro. Ha lasciato casa a 15 anni (Thibodax, Luisiana) rubando la macchina di papà, è finita in cella a Kansas City a 18 anni, poi ha peregrinato per gli Usa prima di finire a Boston, dove ha aperto il suo ristorante, Dixie Kitchen a Back Bay, che poi ha lasciato per diventare musicista. Ma Mary è una cantautrice coi controcoglioni e questo suo album, il secondo, è degno di grande attenzione. Ha esordito alla fine del ’97 con Dixie Kitchen ed ha cominciato velocemente a farsi un mone e solo due anni dopo, ha edito,sempre in via privata, questo lavoro che ora ha trovato persino una distribuzione europea. Mary incarna la tipologia del Sud, è lenta nella dicotomia, pigra nel cantare e la sua musica ha il sapore dei luoghi da cui proviene ma, rispetto alla Williams, ha anche un tocco cajun. Infatti la sua musica mischia Hank Williams con i Balfa Brothers, John Prine con Merle Haggard, Johnny Cash con Nathan Abshire, non dimentica le sue origini e ci mette una solida dose di humor e di sarcasmo e, non ultimo, una notevole maestria nello scrivere le canzoni. Infatti quello che sorprende maggiormente nel disco di Mary è la maturità delle composizioni, l’asciuttezza degli arrangiamenti e l’inventiva nelle soluzioni melodiche. In poche parole Drag Queens in Limousines è un grande disco, uno di quelli che lasciano a bocca aperta e che si ascoltano e si riascoltano all’infinito. A prescindere dal fatto che si tratta di un disco autogestito, quindi autoprodotto, l’album ha una fattura decisamente professionale ed un suono nitido, brilla come un diamante per il suo contenuto ad alto livello, ed è stato decisamente convincente perché ha portato l’autrice ad essere invitata nei maggiori festival statunitensi: Kerrville, Newport, Strawberry, solo per citarne alcuni. Mary sta già da tempo lavorando al suo terzo disco, ma intanto gustiamoci Drag Queens e vediamo di approfondire il contenuto. L’album mischia in modo sapiente folk contemporaneo e sapori country, speziandoli con elementi di blues e cajun: le liriche, nella più classica tradizione della scrittura americana di con, parlano di losers, giocatori, avventurieri, loschi individui, delusi, emarginati, amanti senza futuro. Potrebbe scrivere romanzi, spesso le sue liriche sono cariche di immagini che la musica riesce poi a focalizzare alla perfezione, ma Mary ha scelto definitivamente di girare gli Usa con la sua chitarra e la sua voce roca e intensa e di fare sentire alla gente le sue ballate, la sua graffiante ironia (il paragone con John Prine, a livello testuale, calza a pennello), la sua musica fresca e reattiva. Aiutano la Gauthier nella sua seconda avventura discografica musicisti dell’area di Boston, alcuni nostre vecchie conoscenze, come John Lincoln Wright, Matt Leavenworth, Jimmy Ryan (Blood Oranges), Catie Curtis, Caroline Aiken, Richard Bowden. Sono del Sud ama raccontare la Gauthier “e questo è il modo in cui ho imparato ad ascoltare la musica : sono cresciuta con le stazioni AM e si ascoltava solo country –Hank Williams Sr, Johnny Casyh, Merle Haggard, Patsy Cline, Johnny Horton- ma i miei familiari rinnegavano questa musica, pensavano che questa gente avesse bisogno di essere educata. Loro ascoltavano cose più classiche, Neil Diamone, musica da film, show tunes degli spettacoli di Broadway e li mandavo fuori di testa quando accendevo la radio ed ascoltavo musica. Mi è sempre piaciuto anche il country fuori dalle regole, quello di John Prine per intenderci, anche se non veniva suonato per radio. Dal country alternativo ho preso le regole di vita che in seguito ho fatto mie. Ho capito che avrei incontrato gente che avrebbe gradito quello che facevo o che non lo avrebbe ed ho deciso di presentarmi ogni sera dicendo questa frase : Queste sono le mie canzoni, se non vi piacciono andatevene”. Tosta la nostra cantautrice! - Drag Queens in Limousines inizia con il passo di un valzer pigro del Sud : grandi liriche, elettrica e cadenzata, cantata da una voce forte e presente, la ballata è il miglior biglietto da visita. Una voce e la sua chitarra e l’atmosfera è subito catturata, poi entra la band, ed il suono si fa pieno e carico di rumori. Our Lady of the Shooting Stars è una composizione raffinata dal tessuto elettroacustico e dalla vena triste, interiore e notturna. Karla Faye è una country ballad che ha il ritmo di un valzer e che racconta una storia amara e volutamente marginale : ma Mary ha il tocco magico , sa dosare le note, parola dopo parola, e lascia andare la sua voce su un motivo dal ritmo pigro. Di I Drink abbiamo già descritto parzialmente il testo: canzone splendida, lenta, magica e coinvolgente. Anche Evangeline contribuisce a mantenere alto il livello : composizione dalla struttura semplice, ha uno sviluppo intrigante ed un ritornello decisamente memorizzabile. Si tratta di una perfetta country song che anche un grande come Hank non avrebbe certo disdegnato di interpretare : l’entrata dell’organo, prima, e del resto del gruppo, poi, sono di grande impatto. In Lucky Stars gli stumenti sono dosati in modo leggero e lasciano emergere la melodia con raffinata leggerezza. Il disco si avvia alla fine, ma le sorprese non sono finite : malinconica e con il sapore delle cose di un tempo Different Kinds of Gone, leggera come una piuma Slip of the Tongue, rurale e ruspante Lifetime, in cui ci sono accenni cajun, per arrivare al gran finale di Jackie’s Train, ritmata ed accessibile, spolverata di country e meno amara di quelle che la hanno preceduta. Il suo treno si avvia nelle paludi della Lousiana e fa rotta verso il Nord.

• 14/12/2005 13:23 - QUEEN COVER BAND Queen Cover Band, formazione fiorentina devota al repertorio ...

  QUEEN COVER BAND Queen Cover Band, formazione fiorentina devota al repertorio degli indimenticabili Queen. Occasione buona dunque per godersi, dal vivo, brani come We will rock you, I want to break free, Show must go on! oltre ai più grandi successi del compianto Freddy Mercury & Co.

• 14/12/2005 13:23 - MERKURY BAND - Tributo Ai Queen Il miglior tributo ai Queen ...

  MERKURY BAND - Tributo Ai Queen Il miglior tributo ai Queen che abbiate mai visto Merkury Band tributo ai Queen. Un fascio di luce puntato su di lui Ferdy e pensi: non può essere vero!! Se poi chiudi gli occhi ti dici che non é mai successo: Freddie Mercury non se n'è mai andato!! Una band la Merkuri Band travolgente con un front man d'eccezione. Un cast di 5 musicisti, polistrumentisti e cantanti bravissimi. Una serata indimenticabile attraversando i percorsi musicali dei mitici Queen: Radio Ga-Ga, We Are the Campion, Who Wants to Live Forever, No-one But You, ecc… peccato che debba finire così in fretta Per contatti Marco Piu ASS. CULT. MAGIX PROMOTION SEDE: VIA SCABIOLO, 2/12 - 15067 NOVI LIGURE (AL) P.I. 01927790061 – Matr. ENPALS 166906001 Tel. 335 5230855 – Fax 0143 314676 www.magixpromotion.it  -  info@magixpromotion.it

• 14/12/2005 13:23 - Dopo la storica reunion, i Queen annunciano a grande sorpresa ...

  Dopo la storica reunion, i Queen annunciano a grande sorpresa anche un tour mondiale, dopo più di vent'anni dalla scomparsa di Freddie Mercury che aveva sancito la fine dell'attività discografica e live dei compagni Brian May,John Deacon e Roger Taylor. Alla voce ci sarà Paul Rodgers, carismatico leader di Free e Bad Company. Anteprima dell'evento il 19 marzo in Sudafrica, quando i Queen con Paul Rodgers suoneranno al concerto anti-Aids organizzato da Nelson Mandela, per poi girare l'Europa in primavera e gli States in autunno. - SUONANO: 4 aprile roma palalottomattica 5 aprile milano forum 7 aprile firenze mandela forum(ex palasport) 8 aprile pesaro bpa palas - INFO: Barley Arts Promotions - 02/76113055 - Via Carlo Poma 132 - 20129 Milano www.barleyarts.com