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14/12/2005 13:23 - Hip Hop 3000 presenta: 360° OMEGA ZULU MASAIS feat. DJ ...
Hip Hop 3000 presenta: 360° OMEGA ZULU MASAIS feat. DJ GRAND WIZZARD THEODORE + BURN UNIT Little Lep, Alien Ness, Fever One (hip hop, USA) + Live'n'kickin' in collaborazione con Aelle hip hop magazine. - Grand Wizzard Theodore dei Boogie Down (Bronx) è veramente un'icona dell'hip hop, una leggenda e un innovatore. Non ancora adolescente, osservando il fratello d.j. Mean Gene e Grand Master Flash, Theodore acquista una competenza musicale che D.J. Kool Herc definì unica, arrivando a introdurre la tecnica, nota come "scratch", che ha sviluppato quando la madre gli ordinava di "spegnere la musica", mentre passava da una traccia all'altra e posizionava il disco avanti e indietro. Ascoltando il suono prodotto gli vennero alcune idee. Dopo avere affinato la sua tecnica e avere bazzicato tra parchi e locali con la sua crew (la L Brothers con D.J. Cordio) nel 1978 ha debuttato con una tecnica pulita di "scratch" scatenando un'accoglienza calorosa di un club del Bronx. L'espressione "Theodore's got cuts galore" è ancora in voga, tuttavia ciò che distingue Theodore come dj, non è solo la sua longevità e il fatto di avere creato lo scratch, ma la sua abilità di scuotere sempre l'audience e di usare la dimensione dello scratching elaborato, mantenendo viva l'atmosfera e facendo sempre ballare fino all'alba. "Burn Unit" consta di veterani di tre delle crew di breaker più importanti (Rock Steady, New York City Breakers e Floor Masters) e tre dei più dinamici breaker della scena di oggi. A partire da Little Lep, B-boy new yorkese da 20 anni sulla scena, membro dei Floor Masters (da cui sono in seguito nati i New York City Breakers Fame), uno dei primi a introdurre gli head spin ad alta velocità, che ha fatto scuola col suo il suo stile innovativo di top rocking e di passi che sono ormai piùun imperativo che una semplice tradizione. E' grazie a breaker come Lep, a video come "Save the Overtime for Me" di Gladys Knight e dei the Pips e alla loro battaglia con R.S.C. nel film "Beat Street" che questa cultura è uscita allo scoperto e ha colpito al cuore gli aspiranti B-Boy e i breaker di tutto il mondo. Attualmente membro dei New York City Breakers (avviata e co-fondata da PHASE TWO attivista hip hop e padre dello stile aerosol), Alien Ness si è esibito con le crew più prestigiose. Ness è un altro b-boy la cui specialità è il top rock, eseguito con forza e eleganza mantenendo in sincrono la struttura del ballo e del ritmo senza mai smettere di sorprendere con la sua callistenica da b-boy multidimensionale, unica ed energica. Fever One è un veterano tra i b-boy di Miami. Come gruppo e in solo 'Burn Unit' rappresenta di sicuro un momento altissimo di entusiasmo e di passione.
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14/12/2005 13:23 - ALMAMEGRETTA
Oltre ai successi del recente passato, la storica formazione partenopea ...
ALMAMEGRETTA Oltre ai successi del recente passato, la storica formazione partenopea presenterà al pubblico fiorentino la sua ultima fatica discografica 4/4, un album accolto con favore da critica e fans che ha dimostrato la grande capacita evolutiva della formazione guidata dal cantante Raiss. 4/4 è il quarto album (quinto se consideriamo l ep di esordio "Figli di Annibale") della straordinaria saga sonora di ALMAMEGRETTA ad un anno e mezzo circa da "Lingo". Perché saga? Perché questo termine che sta a significare il lungo racconto di un popolo, o per estensione linguistica, di una famiglia? Proprio perché la musica di questa band ci suggerisce, album dopo album, una idea forte di compattezza, di identità precisissima e allo stesso tempo la sensazione di uno sviluppo che appassiona e coinvolge in nuove avventure del corpo e della mente. E poi, chi meglio di ALMAMEGRETTA ha rappresentato in questi ultimi anni il concetto di una famiglia, di un unico grande popolo della musica universalizzato nella mescolanza di una infinità di culture? Già il titolo, al di là della naturale interpretazione di un "tempo" musicale ben definito, è un richiamo a questo senso di unità, come spiega Raiz: " 4/4 è il nostro quarto album, quattro su quattro, un bel risultato pieno, tondo, a cui arriviamo dopo anni di convivenza. In una band è sempre difficile mantenere un equilibrio, una identità superiore capace di mantenere gli ego sotto controllo: quattro/quarti equivale a uno, il concetto si spiega da sé, anche da questa coincidenza aritmetica". Naturalmente è anche il ritmo in "quattro/quarti" a giocare in questo disco il suo bravo ruolo. "4/4" è un album che potrebbe definirsi di "derivazioni", ovvero di tutto ciò che deriva dalla musica che si può ballare, funky, reggae, rhythm & blues e naturalmente rock. "Ovvio che non si tratta di un disco dance , precisano, "ma di un disco che rappresenta bene qual è il nostro approccio allamusica che porta al movimento, il nostro modo di ascoltare la musica che ci piace e di interpretarla". "4/4" è un disco pieno di musica con molto "sangue" e sudore, attraversato da una incontenibile voglia di suonare, e - nessuno si stupisca - dal divertimento: in quale altra chiave potrebbe essere vista altrimenti una canzone come "Sempre" che rifà il verso a quella bizzarra quanto effimera corrente pop che a cavallo tra i 60 e i 70 venne etichettata come "bubblegum music" ? "Noi siamo un gruppo a forte vocazione pop", aggiunge Raiz, "a noi piace scrivere canzoni pop anche se poi abbiamo prevalentemente suonato musica che pop non è per niente. Nei nostri dischi precedenti abbiamo esaltato molto la componente underground, fino ad escludere canzoni che non rientravano in questo genere. Stavolta invece non ci siamo posti alcun freno". Piacevoli "leggerezze" a parte, la "sostanza" LMAMEGRETTA rimane profonda, immutata e stratificata. Come in "Cheap guru", il brano che introduce l'album con un campionamento fonetico seguito da un poderoso giro di basso: "ho passato gran parte della mia vita a seguire l'insegnamento di un guru da quattrosoldi", dice il testo in inglese. Ovvero dedicato a tutti quelli che hanno seguito il verbo di chi si è poi rivelato un ciarlatano: "la mia opinione sulla new age", taglia corto Raiz. Ognuno dei tredici brani del cd (64 minuti di musica) porterebbe con sé argomenti di discussione impossibili a trattarsi diffusamente a meno di non voler scrivere un trattato. Tuttavia alcuni impongono una attenzione particolare quando suggeriscono domande spontanee, come il ridimensionamento dell uso del dialetto napoletano a partire dal primo singolo in circolazione, "OreMinutiSecondi", un reggae che rotola inesorabile come appunto il tempo che passa. In "4/4" viene quindi presa quasi come una scommessa raggiungere, in italiano, la stessa intensità lirica che le vibrazioni del dialetto comunque esaltavano nella vocalità "muezzinica" di Raiz: scommessa.
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14/12/2005 13:23 - Almamegretta - Lingo (BMG)
Ecco a che servono le catalogazioni in ...
Almamegretta - Lingo (BMG) Ecco a che servono le catalogazioni in generi: il solo pensiero che qualcuno, anni fa, possa aver messo sotto lo stesso tetto sonoro Almamegretta ed Articolo 31 fa talmente tanto ridere che i tamagotchi che pulsano nei corpi più cagionevoli potrebbero rischiare il coccolone. In alto i suddetti tamagotchi, dunque, il tempo è galantuomo e se a qualche orecchia foderata di prosciutto ci è voluto parecchio tempo a capirlo (da 'Figli di Annibale' a qui, praticamente) ormai non credo che nessuno abbia più dubbi... E quanto al fatto che si dice che gli anglofoni non calcolino gli italiani, guarda un po' come se le beccano le band che valgono realmente: Almamegretta per un versante e vanno Oltremanica, Uzeda per un altro e trasvolano l'Oceano (entrambe band del Sud, onorevole Bossi, nel caso non ci abbia fatto caso). Entrati ufficialmente, e dalla porta principale, nel gotha del Dub internazionale (stimatissimi anche dagli dèi della On-U Sound e dal giro di Bristol), Raiss e soci han fatto un disco che gli cuce al culo magariddio gli scranni conquistati a colpi di anema e core. Un bel suono potente, velocizzato a sprazzi da qualche presina jungle e abbondanti obluzioni electroniques, il tutto costruito intorno ad uno scheletro che è quello del canto di strada napoletano (più che della canzone tradizionale napoletana comunemente intesa; il canto di Raiss ha più a che fare con quello dei venditori abusivi dei quartieri spagnoli che con le dotte ricerche del Maestro Roberto De Simone, per capirsi): date 'Respiro', ripulita, nelle mani di Nino D'Angelo (ringraziato nel disco al pari dei 99 Posse) e ve la adatterà perfettamente ai suoi standard... Gran disco, intenso e ballabilissimo, religioso e fortemente materialista come dovrebbe essere il mondo, intrigante e sensuale, con le mani ben protese nel futuro ed i piedi saldamente ficcati nella terra, con un manipolo di musicisti ed ingegneri a otto zeri (Bill Laswell al basso) ed uno scrigno di idee scintillanti. "La musica non ha razza e non ha faccia", come giustamente recitano in 'Fratelli'. Bel booklet, con testi in inglese e napoletano e cartoncino per le 'traduzioni' in italiano (curioso, su 'Fatmah', l'inizio 'Marò, comme si bbella' è stato tradotto con 'Dio, come sei bella'...). Uno dei dischi dell'anno, nonostante sia uscito a febbraio. Con buona pace degli Articolo 31.
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14/12/2005 13:23 - ALMAMEGRETTA
4/4
Quarto album (quinto se consideriamo l'ep di esordio "Figli Di ...
ALMAMEGRETTA 4/4 Quarto album (quinto se consideriamo l'ep di esordio "Figli Di Annibale") della straordinaria saga sonora di ALMAMEGRETTA ad un anno e mezzo circa da "Lingo". Perché saga? Perché questo termine che sta a significare il lungo racconto di un popolo, o per estensione linguistica, di una famiglia? Proprio perché la musica di questa band ci suggerisce, album dopo album, una idea forte di compattezza, di identità precisissima e allo stesso tempo la sensazione di uno sviluppo che appassiona e coinvolge in nuove avventure del corpo e della mente. E poi, chi meglio di ALMAMEGRETTA ha rappresentato in questi ultimi anni il concetto di una famiglia, di un unico grande popolo della musica universalizzato nella mescolanza di una infinità di culture? Già il titolo, al di là della naturale interpretazione di un "tempo" musicale ben definito, è un richiamo a questo senso di unità, come spiega Raiz: "4/4 è il nostro quarto album, quattro su quattro un bel risultato pieno, tondo, a cui arriviamo dopo anni di convivenza. In una band è sempre difficile mantenere un equilibrio, un'identità superiore capace di mantenere gli 'ego' sotto controllo: quattro/quarti equivale a uno, il concetto si spiega da se, anche da questa coincidenza aritmetica". Naturalmente è anche il ritmo in "quattro/quarti" a giocare in questo disco il suo bravo ruolo. "4/4" è un album che potrebbe definirsi di "derivazioni", ovvero di tutto ciò che deriva dalla musica che si può ballare, funky, reggae, rhythm'n'blues e naturalmente rock. "Ovvio che non si tratta di un disco dance", precisano, "ma di un disco che rappresenta bene qual è il nostro approccio alla musica che porta al movimento, il nostro modo di ascoltare la musica che ci piace e di interpretarla", "4/4" è un disco pieno di musica con molto "sangue" e sudore, attraversato da una incontenibile voglia di suonare, e - nessuno si stupisca - dal divertimento: in quale altra chiave potrebbe essere vista altrimenti una canzone come "Sempre" che rifà il verso a quella bizzarra quanto effimera corrente pop che a cavallo tra i '60 e i '70 venne etichettata come "bubblegum music"? "Noi siamo un gruppo a forte vocazione pop", aggiunge Raiz, "a noi piace scrivere canzoni pop anche se poi abbiamo prevalentemente suonato musica che pop non è per niente. Nei nostri dischi precedenti abbiamo esaltato molto la componente underground, fino ad escludere canzoni che non rientravano in questo genere. Stavolta invece non ci siamo posti alcun freno". Piacevoli "leggerezze" a parte, la "sostanza" ALMAMEGRETTA rimane profonda, immutata e stratificata. Come in "Cheap Guru", il brano che introduce l'album con un campionamento fonetico seguito da un poderoso giro di basso: "ho passato gran parte della mia vita a seguire l'insegnamento di un guru da quattro soldi", dice il testo in inglese. Ovvero dedicato a tutti quelli che hanno seguito il verbo di chi si è poi rivelato un ciarlatano: "la mia opinione sulla newage", taglia corto Raiz. Ognuno dei tredici brani del cd (64 minuti di musica) porterebbe con se argomenti di discussione impossibili a trattarsi diffusamente a meno di non voler scrivere un trattato. Tuttavia alcuni impongono una attenzione particolare quando suggeriscono domande spontanee, come il ridimensionamento dell'uso del dialetto napoletano a partire dal primo singolo in circolazione, "OreMinutiSecondi", un reggae che rotola inesorabile come appunto il tempo che passa. In "4/4" viene quindi presa quasi come una scommessa raggiungere, in italiano, la stessa intensità lirica che le vibrazioni del dialetto comunque esaltavano nella vocalità "muezzinica" di Raiz: scommessa vinta senza riserve almeno in due canzoni dalla bellezza schietta, due capolavori intitolati "Brucia" e "Chi". Cos'altro consigliare? Forse i tre minuti e mezzo di batteria e grancassa libera di "Mbikili", forse la lunga jam di "Sainkho's Blues" con la voce incredibile della cantante mongola siberiana Sainkho Namtchylak, forse le "explicit lyrics" di Dre Love (già in "Black Athena" e qui in "Figli Di Dio") nell'assemblaggio di "alternative takes" che compone il mosaico sonoro di "Camisa Doce" (maglietta n. 12), ultimo brano del cd. O forse.....
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14/12/2005 13:23 - ALMAMEGRETTA ("Anima Migrante" in antico latino volgare): Un nome scelto ...
ALMAMEGRETTA ("Anima Migrante" in antico latino volgare): Un nome scelto per rappresentare l'idea di un continuo spostamento da una cultura all'altra, di un eterno movimento alla ricerca della conoscenza, di un'insofferenza nei confronti di ogni frontiera che limiti l'espansione delle coscienze. Con il primo Cd composto da quattro brani, Figli Di Annibale, gli Almamegretta, ovvero, Raiss, Gennaro T. e Paolo e D. Rad, si impongono nel '92 all'attenzione del pubblico, della critica e di tanti musicisti, tra gli altri, Pino Daniele, Litfiba, Lucio Dalla, che manifestano pubblicamente la propria stima nei loro confronti. Solo quattro brani (registrati in 5 giorni ed in assoluta economia), Figli Di Annibale, Sanghe E Anima, O Bbuono, O Malamente, O Pace, ma più che sufficienti per tracciare tutte le linee sulle quali si svilupperà la fortissima personalità del gruppo: dai contenuti antirazzismo militante, la sofferenza e le tensioni dei popoli di tutti i sud del Mondo: all'uso del dialetto, esigenzea di un'immediatezza espressiva e di una teatralità che l'italiano non consentirebbe, insieme alla volontà di dimostrare non solo la possibile ma felicissima integrazione di forme di espressione apparentemente lontane, alla musica vero e proprio documento della contaminazione, manifesto della sperimentazione, forte affermazione ideologica di un principio di multietnicità basato sulla fusione delle musiche popolari del Mondo e sulla rivisitazione delle loro tradizioni. Musica Nera e Musica Mediterranea, Canto Popolare che rimbalza dai quartieri spagnoli di Napoli alle moschee, ritmi ossessivi dell'Africa tribale che dilatati elettronicamente, inducono ad una specie di trance ipnotica: questo il potente biglietto da visita degli Almamegretta a cui segue un anno dopo Animamigrante, il primo vero album che indirizza decisamente la musica del gruppo verso la fusione della tradizione partenopea, espressa secondo i canoni di una vocalità classica che il gruppo acquisisce e rivendica come patrimonio personale con il battito interetnico del Reggae e del Funky. Una saldatura che rafforza l'idea di un concetto totalmente nuovo di musica popolare e delle tante strade percorribili in questa direzione. Nel '94, pubblicano infatti Fattallà, un Cd che contiene brani dal vivo e le versioni remix di materiale già pubblicato ad eccezione di una particolare e quasi irriconoscibile versione di Panama di Ivano Fossati. Nel '95, segue Sanacore, il secondo album di inediti, interamente prodotto dal gruppo e mixato da Adrian Sherwood all'On U Sound studio di Londra che esalta la musica del gruppo verso un nuovo elemento, il dub, ovvero l'essenzialità di una base ritmica resa profonda ed esageratamente esaltata dalle frequenze basse attraverso l'uso di echi, reverberi, effetti, mezzi tecnologici che nel dub non sono più accessori alla creatività del musicista, spiega Raiss, ma veri e propri strumenti che costruiscono una grammatica musicale molto semplice su un'ossatura ritmica di base, su questa base, ci si può mettere tutto, e noi ci abbiamo provato con le cose napoletane. Il dub, rappresenta per noi il biglietto per salire su una nave che ti fà fare il giro del Mondo, molto più di un suono, dunque, ma un vero genere musicale che gli Almamegretta si trovano a rappresentare a pieno titolo e a livello internazionale, quando, su invito degli inglesi Massive Attack, incidono una particolare versione del brano Karmacoma che in uno dei quattro remix realizzati, prende il nome di The Napoli Trip. Le infinite strade percorse dagli Almamegretta, oggi portano a Lingo, l'attesissimo nuovo Cd uscito il 29 Gennaio '98. Un'opera del Mondo, perchè del Mondo è figlia, un disco universale che è sintesi suprema dei suoni e dei sorprendenti molteplici indirizzi della nuova comunicazione planetaria. In Lingo (neologismo inglese per definire un idioma incomprensibile), non c'è più modo di distinguere punti di partenza e di arrivo, è impossibile sezionare i vari strati che si sono sedimentati via via nel tessuto di una musica che ha fatto dimenticare la sua origine per regalarci una esaltante multiidentità. E' un tutt'uno: Rap (liriche scritte da Julie Higgins, Dave Watts, Dre Love), Drum'n'Bass, Reggae, Dub, la chitarra di Pino Daniele, frammenti di un DNA vocale isolati su di un vinile jurassico di Sergio Bruni, Nino D’Angelo, i bassi profondi delle corde toccate da Count Dubulah e Bill Laswell, gli archi scritti da Pasquale Minieri e diretti da Tommaso Vittorini, il canto wolof di Mamuur... "aggio girato pe' mille città/senza me fermà/a Londra, 'a Francia, a 'Spagna, 'a Tunisia stongo a gasa mia..." (da "Rootz"). Parola di un'anima migrante, parola di Almamegretta.
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14/12/2005 13:23 - ALMAMEGRETTA
Quattro quarti (BMG/RCA)
La paura di tanti hippopperz nostrani non particolamente ...
ALMAMEGRETTA Quattro quarti (BMG/RCA) La paura di tanti hippopperz nostrani non particolamente inclini alla politica era che la stampa li avrebbe abbandonati quando il fenomeno li avesse stancati. Invece sembra che si siano stancati prima loro, in tanti, lasciandoci solo i migliori (più gli Articolo 31 e copiecarbone varie ma questa è un’altra storia). E musicalmente tra i migliori, i migliorissimi più meglio sono naturalmente gli Almamegretta. Che altro aggiungere sull’unica band italiana presa in considerazione dai master dubbaroli inglesi? Magari che questo disco occhieggia un po’ di più alle classifiche ma anche quando lo fa, come in ‘Oreminutisecondi’ dal ritornello ammiccante o in ‘Sempre’, frizzante ska che ritarda l’estate puttana, il palato auricolare si lappa le labbra (bigz & littlez); abbassare il tiro mica è automaticam. sinonimo di immerdarsi, orpo! Birbantello il non-testo di ‘Riboulez Le Kick’. Musica popolare per nuovi popoli. Il solito otto.
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14/12/2005 13:23 - ALPHA-OMEGA Journey To The 9th Level
Uscito alcuni mesi fa, ma ...
ALPHA-OMEGA Journey To The 9th Level Uscito alcuni mesi fa, ma disponibile solo ora, l'album di Alpha-Omega si mostra come uno delle poche cose di drum'n'bass, al di fuori dei 12 pollici, che negli ultimi tempi mostra qualche spunto interessante. Sarà perché Colin Lindo, inseme al compagno di etichetta Seiji, produce anche suoni molto diversi in differenti ambiti dell'elettronica e per questo riesce a inserire elementi di novità in un genere che sta attraversando un periodo controverso. Pulsioni quasi electro (In The Nude), melodie e battuta ricercata (Nubian Mindz Pt 2, Envy), i suoni rarefatti e rallentati di Concerto in 5/4. Ma anche nei pezzi più "classici" (Sun People, Realism, Night Train) risalta la volontà di cercare qualche cosa di nuovo, tipica di casa Reinforced e dei suoi proprietari, i 4 Hero.
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14/12/2005 13:23 - BERNARD PARMEGIANI - Figura chiave della musica concreta, Bernard Parmegiani ...
BERNARD PARMEGIANI - Figura chiave della musica concreta, Bernard Parmegiani ha anche un lato giocoso come dimostra l' album "Pop'eclectic". Il Cd comprende quattro lavori mai usciti, registrati da Parmegiani tra il 1966 e il 1973. Il brano del titolo è un grande mix di pop, rock e musica classica, accelerato da rapidi ritmi elettronici. La prima parte del brano, composta in origine per un film Tv, sembra la copia carbone di alcuni dei mixmasters di oggi, mentre "Du pop a l' ane", del 1969, un collage di musica pop e jazz, mescolata a Stockhausen, Mozart e Messiaen, è un umoristico esempio di "plunderphonics" molti anni prima che questo tipo di lavoro con i suoni si facesse strada in molti stili musicali di oggi. 'Jazzex' del 1966 documenta - per la prima volta dal vivo - le improvvisazioni di un gruppo free-jazz (tra gli altri c' è Bernard Vitet), affidate ad un nastro magnetico, pre-registrato e poi manipolato da Parmegiani. L' ultimo brano 'Et d' aprÈs...' del 1973 è un notevole pezzo per bandoneon - suonato da Michel Portal - e nastro magnetico. Come in 'Jazzex', Parmegiani usa suoni pre-registrati per i nastri - in questo caso è il suono del bandoneon - e li rilavora elettronicamente. Michel Portal ha aggiunto delle belle improvvisazioni ai suoni dei nastri magnetici di Parmegiani, oscuri e minacciosi. I quattro pezzi sono tratti dagli archivi INA/GRM.
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14/12/2005 13:23 - HEIDI BERRY "Pomegranate"
Heidi Berry non ha invece segnato epoche, ma ...
HEIDI BERRY "Pomegranate" Heidi Berry non ha invece segnato epoche, ma ha dalla sua un repertorio privo di steccati generazionali, non abbastanza amato, di elevato spessore nel solco di un cantautorato al femminile che ricerca una insolita bellezza formale che nulla toglie al sentimento. Fu così che dagli esordi Creation, da cui è qui tratta la sola Northshore Train, gemma tra le più rilucenti nella storia della label di McGee, Heidi divenne adulta con 4AD per la quale pubblicò tre album, "Love", probabilmente il migliore, "Heidi Berry" e "Miracle", con interesse dei media in progressivo calo. Chiude la selezione l'oggi, il singolo Needle's Eye registrato come Lost Girls, esperienza che condivide con Patrick Fitzgerald, già negli indimenticabili Kitchens Of Distriction.
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14/12/2005 13:23 - Mega Om
Dietro al nome, un po' divertito, di Mega Om ...
Mega Om Dietro al nome, un po' divertito, di Mega Om si cela il milanese Domenico Mezzatesta, un retroterra musicale dei più vasti possibili per un'epoca di totale frammentazione culturale come la nostra. Il CD uscito per Fridge qualche mese fa unisce sperimentazione elettronica e melodia sulle corde di una curiosità inesauribile: la sua attuazione sul palco è molto vicina ad una performance totale, in cui suoni e visioni si mescolano in un unico accordo di armonia universale. Un Mega Om, appunto...
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14/12/2005 13:23 - Megadeth anno decimo. Tanto è il tempo trascorso dal primo ...
Megadeth anno decimo. Tanto è il tempo trascorso dal primo ruggente album "Killing Is My Business..." che li aveva imposti come una delle novità più esplosive della scena metal mondiale. Un decennio, dicevamo, contrassegnato da una popolarità in continua ascesa che ha toccato il suo punto più alto grazie al pluripatinato "Countdown to Extinction", targato 1992. Il lungo silenzio aveva fatto pensare all'ennesimo cambio di formazione nella band, capitanata dal vulcanico ex-Metallica, Dave Mustaine. Ma così non è stato. Il recentissimo "Youthanasia" vede ancora accanto al leader indiscusso i tre compagni d'avventura del fortunatissimo predecessore. Tutto uguale a prima quindi? Non proprio. Per la disperazione dei fan della prima ora, "Youthanasia" presenta qualche aggiustamento nella direzione musicale del gruppo. Non fraintendetemi, il sound dei Megadeth è ancora più potente che mai, ma si tratta di una potenza ragionata, convogliata in una serie di canzoni con qualche apertura melodica a sorpresa. "Youthanasia", sesta prova per la band di Dave Mustaine che conferma la formazione del fortunato predecessore "Countdown to extinction". "Youthanasia" segna una svolta nel sound dei Megadeth. Mancano quasi del tutto i ritmi serrati del passato. La consueta potenza abbinata ad una maggiore ricerca della melodia sono le armi vincenti di questo nuovo disco. Senz'altro destinate a lasciare un segno tra i fan della band, due canzoni di grande impatto come "Train of Consequences" e "Addicted to the Chaos". Niente male "Tout le Monde" che si segnala anche per il coro cantato in francese. In grande evidenza la chitarra di Marty Friedman che sfodera tutto il suo talento in più di un'occasione. Un gradito ritorno che si preannuncia ricco di soddisfazioni.
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14/12/2005 13:23 - MEGADETH/Capitol Punishment
Il gioco di parole del titolo prelude al primo ...
MEGADETH/Capitol Punishment Il gioco di parole del titolo prelude al primo greatest hits dei Megadeth dopo 17 anni di carriera. Considerati da sempre i cugini minori dei Metallica, Dave Mustaine e compagni hanno incarnato negli anni 80 l'anima scura del thrash con i loro riff compressi e la voce secca e malefica. Negli anni 90 poi, complice il successo commerciale di Symphony Of Destruction la band si è (d)evoluta verso una forma di hard rock più edulcorata fino a toccare apici di mielosità con gli ultimi due album Risk e Cryptic Writings più adatti ad un pubblico quasi AOR o alternative. Noi invece preferiamo ricordarli nelle loro esecuzioni di inizio carriera quando proiettavano scenari inquietanti ed angoscianti di una società in disfacimento. Andando a ritroso nel dischetto gli episodi migliori vanno ricercati nell'ironica Peace Sells, nella inquietante In My Darkest Hour dedicata all'amico scomparso Cliff Burton o nella belluina Hangar 18. Del repertorio più soft salverei invece A Tout Le Monde, pregna di un certo romanticismo di facile presa, mentre certo i due inediti non sono un gran incentivo all'acquisto per la loro qualità.
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14/12/2005 13:23 - MEGADETH
Risk
Era evidente già da svariati anni che i Megadeth non ...
MEGADETH Risk Era evidente già da svariati anni che i Megadeth non avrebbero voluto, né forse potuto, rimanere in eterno alfieri del metal di area thrash: album come "Cauntdawn To Extinction", o come il penultimo, vendutissimo "Cryptic Writings", avevano del resto esplicitamente dichiarato la modifica degli indirizzi musicali, accolta magari con malumore dai fans più oltranzisti ma in compenso salutata con piacere da nuove schiere di headbangers e pubblico "generico". Con questo nono lavoro, Dave Mustaine e compagni proseguono sulla via del "rinnovamento", presentandosi con un titolo emblematico e undici canzoni (più uno intro) che mettono in luce oltre all'assoluta ineccepibilità degli aspetti formali - il desiderio di allargare ulteriormente i propri orizzonti creativi: un intento lodevole che viene però frustrato dai risultati, visto che "Risk" - a dispetto, lo si ribadisce, della confezione ottimamente curata dal produttore Dan Huff - sembra più il parto di una band in cerca di una strada che non una convinta affermazione di eclettismo. Di episodio in episodio, infatti, Megadeth attraversano un ampio spettro di stili, passando con disinvoltura: attenzione i paragoni a seguire sono solo indicativi, dalle visioni apocalittiche tra Korn e Rage Against The Machine di Insomnia e (in misura minore) The Doctor Is Calling alle blande soluzioni pseudo Metallica di Crush Em, e Tyme: The Beginning fino alle ballatone di vario sapore Aerosmith (o Scorpions) di Breadline, I'll Be There e Ecstasy; apparentemente divertendosi nel tentativo di accontentare tutti ma non riuscendo alla fine ad accontentare nessuno, almeno tra quelli che nel rock - qualunque tipo di rock - non possono fare a meno di scavare sotto la superficie.
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14/12/2005 13:23 - MEGADETH "The World Needs a Hero"
A volte ritornano. In questo ...
MEGADETH "The World Needs a Hero" A volte ritornano. In questo caso i Megadeth, protagonisti americani del fenomeno thrash-metal di metà anni Ottanta e comunque capaci di mantenere una posizione importante nel panorama del rock più estremo e pesante, fino a oggi. Nonostante i problemi caratteriali di Dave Mustaine, cantante e chitarrista ma soprattutto leader della band che è anche incappata in due episodi discografici "ammorbiditi" (Cryptic writings, 1997, e ancor più Risk, 1999) e troppo lontani dalla propria natura metal. Ma adesso è arrivato il momento del ritorno alla cattiveria: dopo molti cambiamenti all'interno e all'esterno del gruppo, esce infatti The world needs a hero, il nono album dei Megadeth. «Rappresenta un punto d'incontro tra l'energia, la pesantezza degli inizi con la cura accurata della produzione espressa nei nostri ultimi dischi». Parole di Dave Mustaine, che spiega così il titolo dell'album: «Esprime la possibilità che chiunque in questo mondo possa cambiare le cose, o anche soltanto la propria vita. Radicalmente». Riferimenti a vicende personali? «Continuo a essere violento e istintivo come sono sempre stato, la differenza è che in questi anni credo di essere riuscito a trasformare le mie tendenze in senso positivo. Ho una famiglia, sono tornato al college per studiare, non fumo, non bevo, non ho tatuaggi né piercing: posso davvero essere considerato una cattiva influenza? Adesso tutti pensano che sia giusto fare il peggio possibile nella propria vita, ma il rock'n'roll è sempre stato contro quello che tutti pensano sia la cosa giusta. E allora posso dire di essere più rock'n'roll che mai». Che opinione si è fàtto della scena metal attuale? «Ci sono molte band eccezionali che sono sopravvissute, altre che hanno iniziato da poco e sono davvero interessanti, ma ci sono in giro anche molti gruppi che non hanno idea di quello che stanno facendo e rischiano di bruciarsi in poco tempo, come artisti pop usa-e-getta». Quali sono i segreti per durare nel tempo? «E' importante scegliere le persone giuste che lavorano per la band. Devono essere motivate e non solo interessate a farsi un sacco di soldi. Purtroppo il mondo della musica è pieno di gente che prende le decisioni sbagliate e i gruppi che si fanno influenzare in questo senso, fanno in genere una brutta fine". Cose accadute anche ai Megadeth? «Dopo un periodo davvero difficile, un anno e mezzo fa abbiamo iniziato la nostra svolta, per un ritorno degno del marchio Megadeth. Lo abbiamo fatto cambiando formazione, management e casa discografica, trovando le persone giuste con cui lavorare. Dentro e fuori la band». Un nuovo album, la formazione rinnovata, con l'ingresso definitivo del chitarrista Al Pitrelli, al fianco di Jimmy DeGrasso (batteria), David Ellefson (basso) e Mustaine. «Parteciperemo a molti festival in Europa, negli Stati Uniti, in Giappone e in Sud America». Prima occasione valida: il 9 giugno a Milano, dove i Megadeth saranno protagonisti assoluti del Gods Of Metal (www.godsofmetal.it).
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14/12/2005 13:23 - Megajam 5 è il nome di un supergruppo, ma potrebbe ...
Megajam 5 è il nome di un supergruppo, ma potrebbe anche essere un buon termine per descrivere la passione, la forza, l'intensità del rock classico, in cui gli elementi del soul del folk e di blues si fondono. Megajam 5 è una band formata da cinque artisti e musicisti della scena rock italiana, insieme per interpretare e rendere omaggio ai grandi, come Rolling Stones, Dylan, Beatles, Hendrix, Marvin Gaye, Led Zeppelin e tanti altri, che hanno fatto la storia della musica popolare negli anni 60 e 70. La formazione comprende: GRAZIANO ROMANI, cantautore rock, ex leader dei ROCKING CHAIRS; (voce solista, chitarra, flauto traverso, armonica); WILKO, lead vocalist dei RATS (Chitarra e voce); MAX COTTAFAVI, ex chitarrista di LIGABUE e CLANDESTINO (Chitarra solista); BRIEGEL dei RITMO TRIBALE (basso) e LOR dei RATS (batteria e percussioni). I Megajam 5 nella primavera del 1997 hanno registrato il loro primo album dal titolo omonimo: quattordici brani, quasi un appassionato tributo al rock, pubblicati nell'ottobre dello stesso anno da Larione 10/Sony Music. I Megajam 5 si sono esibiti, con successo di pubblico e di critica, nei migliori locali e manifestazioni rock d'Italia dall'inizio del 1997. Nei concerti, coinvolgenti e sinceri, propongono versioni personalizzate, arrangiamenti esclusivi, tanta emozione e vibrante energia. Il loro tour proseguirà in Italia e all'estero, anche nel corso del 1998. I Megajam 5 si sono formati quasi per gioco, per prendersi una vacanza dalle carriere soliste, forse casualmente, e subito si sono resi conto dell'intesa e della magia che andava creandosi nella band. Questa esperienza, non solo nei concerti, ma anche in studio di registrazione, ha generato un suono maturo, quasi una formula riconoscibile e spontanea che unifica le 14 tracce del disco. L'album, prodotto ed arrangiato dai Megajam 5, si apre con I Got A Feeling dei Beatles più maturi (Let It Be) e continua con una rilettura di Gypsy Eyes di Jimi Hendrix, dove le chitarre di Max Cottafavi e Wilko si rincorrono dominando il pezzo... Un potenziale hit! Prosegue il tema zingaresco con la classica Caravan di Van Morrison, una soul/blues ballad che parla di zingari felici, sempre sulla strada, con la radio accesa (forse degli zingari rockers?)... Born To Be Wild, degli Steppenwolf è diventato quasi un inno al rock & motori, mentre Thank You, dei Led Zeppelin rimane una delle più belle canzoni d'antore mai scritte. Seguono All Day & All Of The Night (Kinks) e You Can't Always Get What You Want (Rolling Stones), vistosamente arrangiate con chitarre slide e una sezione ritmica potentissima (Lor e Briegel), che indurisce anche la byrdsiana So You Want To Be A Rock & Roll Star, All Right Now (Free) è una scheggia di session, registrata live in studio in versione unplugged e molto informale.... Just For Fun. "White Room" (Cream) è cantata da Wilko e assume toni quasi progressive, grazie al flauto traverso di Romani. "Loose Ends" brano inedito di Bruce Springsteen dall'arrangiamento insolito, evidenzia la voce ruvida e l'armonica di Romani dando luogo ad atmosfere più rock/soul. Stesso trattamento per "Simple Twist Of Fate" (Dylan), una ballata che esplode sul finale e che vede un assolo di slide elettrica di Max Cottafavi: da brividi! Il brano "What's Goin On" di Marvin Gaye è riletto in chiave folk/soul, con un solo di chitarra acustica di Wilko. Il disco si chiude con uno scherzo, uno strumentale dal titolo "Megajam" fatto di funk/jazz/rock, dove i Mega pestano e improvvisano, compreso flauto, sound effects e un flipper anni '6O. Un flipper ancora a metà partita, un flipper che non va mai in tilt. Un flipper con cui i Megajam 5 non si stancheranno mai di giocare.
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14/12/2005 13:23 - MEGANOIDI Into The Darkness, Into The Moda
I Meganoidi (riotrec@tin.it) si ...
MEGANOIDI Into The Darkness, Into The Moda I Meganoidi (riotrec@tin.it) si proiettano in scia di bands quali Buck-O-Nine, Shandon e soci, dove ci sono anche i fiati tra i protagonisti, come nella geniale Into the darkness. ci fanno saltare con Wasterland e Love Song... e ci riescono. Sembrano piuttosto bravini per essere italiani.
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14/12/2005 13:23 - MEGASHIRA - Sumitori No Suki Ga Ongaku (Infracom!)
Singolo estratto dall'ultimo ...
MEGASHIRA - Sumitori No Suki Ga Ongaku (Infracom!) Singolo estratto dall'ultimo album di Megashira, contenente 2 rmx di altrettanti brani da parte di Makai e dell'accoppiata Lars Vegas & Mojo Tom. Il primo si presenta, come al solito, con una stesura piuttosto d&b minimale e cattiva, dai suoni decisamente secchi; il secondo rmx e' invece piu' tranquillo, trip-hoppeggiante, dominato da suoni glaciali e dilatati. 7
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14/12/2005 13:23 - MEGASTORE: il grande magazzino è aperto da un anno e ...
MEGASTORE: il grande magazzino è aperto da un anno e mezzo circa; dopo vari rimaneggiamenti di bassisti, Giuliano ed Enrico (ex HEADSPRING, tra le primissime bands noisy di Roma dei primi '90) gettano le basi per un'interessantissima collaborazione con Vinicio (impegnato già con CRUNCH roma noise&post-core) e prima ancora con Danilo al basso (ex CRUNCH). Dopo una manciata di concerti e molto training, vengono scelti una decina di pezzi per realizzare l'album di debutto "APPEARANCE" su Break Even Point/Helter Skelter. Le definizioni per descrivere il genere suonato lasciano un po' il tempo che trovano così si preferisce comunque l'ascolto diretto. Massimiliano suona il basso su questo disco. Per ulteriori informazioni trovate gli indirizzi in basso e grazie per l'ascolto. Respest. I commessi: ENRICO CONTI (chitarra); VINICIO AMICI (chitarra, voce e voci); GIULIANO CALZA (batteria); FABIO SIDDI (basso). Inf. 06/261215
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14/12/2005 13:23 - MEGASUPERULTRA Power Pop Art
Chicago la patria di queste registrazioni, ma ...
MEGASUPERULTRA Power Pop Art Chicago la patria di queste registrazioni, ma profondamente british il cuore che anima con calore ed energia la ricetta sonora dei MegaSuperUltra, un cuore che trova le proprie radici indietro nel tempo, a cavallo tra la swingin' London, gli splendori mod, richiamati in causa con una sensibilità che, nel frattempo, ha vissuto in prima persona il punk e si è confrontata con il songawriting pop d'America. Dodici i brani dell'opera, divisi tra nervose cavalcate elettriche in cui si fa abbondante uso di accordi di quarta "à laWho" e di un approccio lirico tipicamente Jam, e ballate ricche di dettagli pop in cui, accanto al soul bianco di Paul Weller fa bella mostra di sé una delicatezza ironica tipica del miglior Costello. "How Stupid Can I Be?", "Salt", "Down But Not Out" o "That Little Twist" sono i brani migliori che il combo, dotato esclusivamente dell'agile e nervosa Gibson SG di Tom Shover e di una sezione ritmica incarnata dall'approccio asciutto ma quantomai efficace di Tony Kempa alla batteria e Mike Stirk al basso, mette in piedi in quello che nel mod revival di fine Settanta avrebbe potuto essere un best seller indiscusso, ed altrettanto bene avrebbe potuto figurare nella zona d'immaginario comune tra Buzzcocks e Lambretus.
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14/12/2005 13:23 - MICRO:MEGA Dump
Tornano con un mini CD i francesi Micro:Mega dopo ...
MICRO:MEGA Dump Tornano con un mini CD i francesi Micro:Mega dopo il buon debutto di 'Photosphere' (BU#17) e stavolta vengono stampati dalla piccola ma intraprendete Disaster By Choice, etichetta romana recentemente segnalatasi per l'ottima compilation 13 Elements (BU#19). Il duo di Tolosa presenta una musica interamente strumentale che si regola, sommariamente, tra folate di synth e sampler dal gusto ambent epico-bucolico sopra ritmiche molto anni Ottanta (White Sand, Built) e diluizioni filmiche vagamente alla Labradford (Touch, Forever Waiting). Dignitoso e nulla più.
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14/12/2005 13:23 - MICRO:MEGA/Human
Hanno egregiamente impiegato i due anni scarsi trascorsi dallo splendido ...
MICRO:MEGA/Human Hanno egregiamente impiegato i due anni scarsi trascorsi dallo splendido "Photosphere" i due Micro:mega, insieme con l'uscita del bel mini "Dump" per la nostra Disasters By Choice, Frederic Luneau pubblicando "Weaving" col suo progetto parallelo Webcam, Sylvain Chauveau col memorabile atto solista "Le livre noir du capitalisme". "Human" non tradisce le aspettative, rinnovando il solco del debutto ma anche, contestualmente, tentando di introdurre sporadicamente componenti ritmiche più pronunciate, è il caso della meccanicità alienata di Throat, e concedendosi ad un episodio indiscutibilmente pop come Heart, che in un lavoro in cui titoli richiamano parti del corpo, l'eccezione è la inevitabilmente serena e volatile Spirit, tiene fede al suo appellativo in maniera magistrale, con il contributo della voce di Syren Gomez a circuire con tracimanti romanticismi votati a riacutizzare con tatto antiche solitudini. Se tale spiazzante sfoggio di rapinosa comunicativa rimane isolato, non meno convincenti sono Ear, sasso gettato nel centro di un'ossessiva nostalgia, Ankle, riflesso desiato e disperso nel buio, Palm, occhi chiusi per non vedere memorie divelte, Nail, stasi al riparo da ogni ottimismo, Eye, lampi che preparano all'abisso. A dar lustro l'intervento di Third Eye Foundation e Pan American, alle prese rispettivamente con ottimi remix di Heart e Palm posti in chiusura.
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14/12/2005 13:23 - Minmega (Roma)
Una crew dall'area romana che ha accompagnato live di ...
Minmega (Roma) Una crew dall'area romana che ha accompagnato live di musica elettronica della Surphase record, producendosi in performance segnate spesso dall'utilizzo sempre straniante della "sparaconcetti".
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14/12/2005 13:23 -
Miriam Meghnagi (Libia-Italia)
Dalla Spagna moresca al lontano Yemen, passando per ...
Miriam Meghnagi (Libia-Italia) Dalla Spagna moresca al lontano Yemen, passando per il Nord Africa, dall'Italia alla Provenza dei cabbalisti e all'Europa Centrale e Orientale , da Smirne a Bochara, il canto di Miriam Meghnagi, una delle più noti interpreti della musica ebraica, ci racconta l'esilio e l'incontro delle varie tradizioni ebraiche e mediterranee, conducendoci in un mondo affascinante e poco frequentato.
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14/12/2005 13:23 - TRIO PARMEGIANI FALASCHI D'AMBROSIO
Alberto Parmegiani - chitarra, Renato Falaschi - ...
TRIO PARMEGIANI FALASCHI D'AMBROSIO Alberto Parmegiani - chitarra, Renato Falaschi - organo hammond, Pippo D'Ambrosio - batteria. Soul-jazz futuristico molto trascinante e coinvolgente suonato in maniera impeccabile da tra strumentisti, maestri nel loro stile autentico e ricco di energia.
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14/12/2005 13:23 - STORMY SIX
"Megafono"
Un gruppo che ha attraversato due decenni della musica ...
STORMY SIX "Megafono" Un gruppo che ha attraversato due decenni della musica italiana, partendo dal beat, passando per la canzone politica ed evolvendosi poi sulle complesse strutture degli ultimi anni, con il suono a cavallo tra Eisler, il progressive rock e l'eversione improvvisativa e l'adesione a esperienze come la Cooperativa l'Orchestra o Rock In Opposition. Curato da Tommaso Leddi, è uscito adesso un live del periodo più innovativo (1976-1982) che forse farà finalmente giustizia facendo riemergere il grande valore degli Stormy Six, troppo spesso trascurati dai media, spiazzati dalla difficoltà di catalogarli. Megafono è uno splendido doppio album, potente e coraggioso, incentrato sulle versioni live dei lavori più elaborati, L'Apprendista e Macchina Maccheronica, ma con passaggi anche da Un Biglietto Del Tram e da Al Volo. Il secondo cd è interamente occupato da una versione monstre di Arrivano Gli Americani che all'epoca diventava contenitore di siparietti teatrali, pastiche musicali fatti di microcitazioni, e improvvisazioni che ogni sera traevano nuova linfa dalla partecipazione del pubblico. Un documento, quindi, ma anche un disco che regge all'impatto del tempo. E che ci mostra chiaramente quanto gli Stormy Six fossero e quanto ancora sono un caso unico forse irripetibile nel panorama della musica italiana.
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14/12/2005 13:23 - The Trans Megetti
Steal the Jet Keys (Art Monk)
Trans Megetti e ...
The Trans Megetti Steal the Jet Keys (Art Monk) Trans Megetti e Seven Storey Mountain sono forse due delle bands più interessanti emerse da quel calderone sempre prolifico che ospita al suo interno l'evoluzione dell'hardcore americano dai Black Flag/Meat Puppets/Minutemen/No Means No in poi, all'emocore di Husker Du e Fugazi alla decostruzione degli Slint/June Of '44/Rodan. Un suono che si muove apparentemente in una terra di nessuno in cui tentazioni melodiche si accompagnano ad elucubrazioni strumentali, tempi veloci (comunque predominanti) si alternano a momenti più riflessivi. E' come se queste bands cercassero di trovare una mediazione tra la spinta innovatrice del post punk anni '90 e l'urgenza comunicativa dell'hardcore melodico meno stereotipato. Non sempre il gioco riesce anche se i momenti migliori di Steal The Jet Keys dei Trans Megetti ad esempio fanno pensare a gruppi storici della scena di Washington come Gray Matter e Rites Of Spring, bands che miscelavano l'energia del punk rock con le suggestioni ritmiche di Gang of Four e Pop Group. Per definire la musica dei Trans Megetti sono stati chiamati giustamente in causa i Drive Like Jehu, costola ormai estinta dei Rocket From The Crypt, proprio per la capacità di trattare la materia noise in un contesto quasi emocore. Interessante.
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14/12/2005 13:23 - ALMAMEGRETTA
Nati nel 1992, colpiscono presto l’attenzione degli addetti ai lavori ...
ALMAMEGRETTA Nati nel 1992, colpiscono presto l’attenzione degli addetti ai lavori e del pubblico per il sound moderno legato a liriche in dialetto, un ponte tra la tradizione e i nuovi suoni. Nel 1993 esce il primo album, “Figli di Annibale” che riscuote un ottimo successo a livello underground e nello stesso periodo incominciano le collaborazioni con i gruppi italiani come 99 Posse, Africa Unite e molti altri. Nel 1994, con l’uscita del secondo Lp, “Alma Migrante”, (traduzione in italiano di Almamegretta), prodotto da Ben Young (Massive Attack), si aggiudicano il premio della critica al Tenco 1994. Si consacrano definitivamente ad un pubblico più vasto nel 1995, con “Sanacore”, prodotto da Adrin Sherwood (One-Sound) e con la collaborazione di cantanti tradizionali napoletani. Sanacore raggiunge le 70.000 copie vendute e gli Alma iniziano una tournée interminabile in tutta Italia e in alcuni festival europei. Nel 1997 esce “Lingo”, vende 100.000 copie, ed è un album ancora più ricco di contaminazioni dei precedenti e si avvale della collaborazione di personaggi come Dave White (Transglobal Underground) e Julie Higgings (Fondamental), dimostrando così l’abilità del gruppo a spaziare nei vari generi musicali. Nel 1998 esce “4/4”, Rais, cantante e leader del gruppo, etichetta il disco come “MEDROTRONICO” ovvero “MEDITERRANEA + ELETTRONICA”, l’influenza mediterranea unita a ritmi europei come l’elettronica e il pop. L’ultimo album “Imaginaria” (2001) suggella i dieci anni di attività del gruppo, un sound ancora più vario dei precedenti, la musica viaggia attraverso i club londinesi, le strade del Pakistan, le spiagge della Jamaica, il timbro vocale di Rais è imponente, le liriche spaziano dallo spagnolo al napoletano all’inglese con fluidità e scioltezza. Gli Almamegretta conquistano sempre più i musicisti d’oltremanica e dopo collaborazioni con i Massive Attack ora Rais darà il suo contributo al nuovo album degli Asian Dub Foundation. Ecco perché il concerto al Leoncavallo degli “sperimentatori” napoletani è da un appuntamento importante dell’autunno musicale milanese.
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14/12/2005 13:23 - TRANS MEGETTI "Fading Left To Completely On"
In una possibile nicchia ...
TRANS MEGETTI "Fading Left To Completely On" In una possibile nicchia trasversale tra Cave In e At the Drive si può tranquillamente inserire uno dei gruppi post/core più interessanti dell'ultima generazione: Trans Megetti. Per dirla in due parole, un altro gruppo che fa un uso intelligente dell'energia, canalizzando rabbia e metallo in strutture non banali, o altrimenti dette neoprog (intendiamoci non prog nel senso di progressive!). Il caos sonoro quasi psych in apertura di Rio Nexpa alimenta oltretutto l'idea che i Trans Megetti sappiano guardare anche al passato. Non quello prossimo (punk'77), ma addirittura quello remoto (anni sessanta). Poi il brano si stabilisce su coordinate fugaziane (con molta più energia e immediatezza), ma il sospetto rimane. Sospetto che diventa una certezza, quando siamo introdotti alle note di Soon To Be Seeing You Later, che sembra la versione allucinata, o postcore se volete, di Leavin Here dei Birds, vecchio classico della mod era anni 60: stesse battute, stessi tempi, stesso ritornello, solo più stravolto e contorto. Davvero splendidi, i Trans Megetti. Riescono a trasfondere tutto il calore e la pregnanza del rock classico in un formato decisamente moderno, angoloso nei suoni e possente nel volume, senza che il tutto appaia neppure un minimo già sentito. Il gruppo riesce ad avvolgere le architetture musicali con pura poesia emozionale, impressioni colte con spirito a tratti naif (On Monday ha qualcosa dei Beatles), che sfocia nell'introspezione assoluta e arcana di Late September, uno dei brani più toccanti dell'intera raccolta. Se dovessi dire cos'è il rock per me oggi, nel 2001, direi assolutamente Trans Megetti.
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14/12/2005 13:23 - WITCH MOUNTAIN
"Homegrown Doom"
L'esordio su EP dei Witch Mountain non lascia ...
WITCH MOUNTAIN "Homegrown Doom" L'esordio su EP dei Witch Mountain non lascia invece la stessa buona impressione. Eccederemmo di certo in crudeltà nello scrivere che la Montagna Stregata ha partorito un topolino, anche perché il trio dell'Oregon sembra poter fare di meglio; magari sulla scia di "Foxy Mule", l'episodio più incisivo di questo 4-tracce di doom metal. Per il resto, una registrazione amatoriale e una scrittura con poco mordente ci inducono a consigliare i Witch Mountain solo ai fanatici del genere.
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14/12/2005 13:23 - Meganoidi
Meganoidi sono il gruppo emergente uscito con più vigore dall'underground ...
Meganoidi Meganoidi sono il gruppo emergente uscito con più vigore dall'underground italiano nel 2001. Hanno avuto una nomination al PIM per questo. I loro singoli (Supereroi Vs Municipale, Meganoidi) sono stati un tormentone sull'emittente musicale MTV. Genovesi, sia quest'anno che l'anno scorso, in occasione del G8 e della manifestazione in memoria di Carlo Giuliani, hanno dato il loro contributo in veste di musicisti. Il loro disco d'esordio (Into The Darkness, Into The Moda, del 2000), inizialmente autoprodotto e venduto tramite passaparola, è stato ristampato alla fine dello scorso anno ed ha venduto 40mila copie.
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14/12/2005 13:23 - Meganoidi
Meganoidi sono il gruppo emergente uscito con più vigore dall'underground ...
Meganoidi Meganoidi sono il gruppo emergente uscito con più vigore dall'underground italiano nel 2001. Hanno avuto una nomination al PIM per questo. I loro singoli (Supereroi Vs Municipale, Meganoidi) sono stati un tormentone sull'emittente musicale MTV. Genovesi, sia quest'anno che l'anno scorso, in occasione del G8 e della manifestazione in memoria di Carlo Giuliani, hanno dato il loro contributo in veste di musicisti. Il loro disco d'esordio (Into The Darkness, Into The Moda, del 2000), inizialmente autoprodotto e venduto tramite passaparola, è stato ristampato alla fine dello scorso anno ed ha venduto 40mila copie.
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14/12/2005 13:23 - FENNESZ Endless Summer (Mego/Demos)
E dal momento che abbiamo nominato uno ...
FENNESZ Endless Summer (Mego/Demos) E dal momento che abbiamo nominato uno dei nomi più hype di questi ultimi anni nell’ambito del micro-sound, ovvero Christian Fennesz, vediamo di esplorare il suo nuovo lavoro, terzo di una serie in cui i precedenti due sulla lunga distanza (‘Hotel Paral.lel’ e ‘Plus Forty Seven Degrees 56’37” Minus Sixteen Degrees 51’08”’) avevano fatto parlare in termini ampiamente positivi. Il disco si compone di otto brani distribuiti su tre quarti d’ora di suoni, che si sviluppano in maniera molto lineare, quasi “pop” dal punto di vista della struttura, alternando addirittura momenti acustici con fraseggi elettronici poco “wave oriented” e tendenti spesso al minimalismo non seriale. Nel senso che ciascuna canzone (dal momento che si tratta di canzoni nel vero senso della parola, sebbene in un contesto “alieno”) ha una propria natura sonora distinta dalle altre, però sempre muovendosi in un range ristretto di combinazioni. In questo modo l’album risulta piacevole e per nulla ostico, anche per chi non è solito cimentarsi con simili prodotti. Un passo in avanti verso la normalizzazione, che nel caso di ‘Endless Summer’ non significa banalizzazione, ma razionalizzazione!
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14/12/2005 13:23 - XTC Homegrown- The Wasp Star Home Demo
Narra la leggenda che ...
XTC Homegrown- The Wasp Star Home Demo Narra la leggenda che all'epoca della registrazione del loro capolavoro "Sklyarking", gli XTC si presentarono al produttore Todd Rundgren con una quarantina di canzoni abbozzate. Solo una decina, alla fine, sopravvissero alla drastica selezione di Rundgren. Liberatisi da un lungo contenzioso discografico, ormai volati all'autoproduzione, da quando sono tornati sulla scena con i due volumi di "Apple Venus" gli XTC sembrano smaniare per rendere pubblica ogni singola nota concepita. Certo, uno scarabocchio di Partridge o Moulding vale grosso modo una decina di album dei Cranberries, su questo non ci piove, e ci si diverte da matti a sentire Partridge che tenta un'improbabile versione in stile Tamla Motown di The Man Who Murdered Love. Ma l'interesse di Homegrown (che sta ad "Apple Venus vol.II" come "Homespun" stava al vol.1) è più psicologico che musicale: e le note, ricche come sempre di humour, stese dai due estatici compositori rappresentano un'interessante guida al mistero di come l'idea per una canzone nasca e si sviluppi (sembra che per non dimenticare le idee che gli vengono quando porta a spasso il cane, Partridge si chiami a casa lasciando un messaggio sulla segreteria telefonica, mentre gli altri passanti lo guardano come uno scemo). Ma ben altri sono i tesori nascosti nei forzieri di Swindon, e se Homegrown è sciccheria per gli ultrà più accaniti, come non raccomandare agli altri di spendere la stessa cifra per due delle ristampe del vecchio catalogo, recentemente ripubblicate con inediti?
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14/12/2005 13:23 -
MAURIZIO GIAMMARCO & MEGATONES
MEGATONES, il mio progetto più ambizioso dai ...
MAURIZIO GIAMMARCO & MEGATONES MEGATONES, il mio progetto più ambizioso dai tempi di "Lingomania", esprime la voglia di rompere con i soliti schemi per dar vita a una musica d'ispirazione più autonoma ed originale. Il tentativo è quello di riuscire a sintetizzare le molteplici esperienze del vissuto in un nuovo prodotto comunque coerente ed organico. Ne scaturisce una musica inevitabilmente trasversale in cui confluiscono diverse e molteplici influenze, dal minimalismo alle sonorità bluesy e jungle di ellingtoniana memoria: scrittura e improvvisazione, due aspetti che in questa sede non necessariamente viaggiano in modo complementare, vengono portati di proposito alle estreme conseguenze. Aspetti compositivi, spazi di libera estemporaneità, ricerca timbrica e mix linguistico, sono in ultima analisi le caratteristiche principali di un progetto che intende trascendere ogni semplicistica categorizzazione di genere.
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14/12/2005 13:23 - DE FACTO "Megathon Shotblast" - Distrutto in termini di critica ...
DE FACTO "Megathon Shotblast" - Distrutto in termini di critica in quasi tutte le recensioni apparse fino ad ora sulla stampa specializzata, il progetto laterale degli hispanici degli At The Drive In (Omar Rodriguez e Cedric Blixer), De Facto, non è in realtà affatto disprezzabile, anzi. Superato il primo momento di spiazzamento, inevitabile per chi si aspetta qualcosa che abbia un minimo di relazione con chitarre e/o At The Drive In, "Megathon Shotblast" potrà costituire per volenterosi e avventurosi una palestra di ascolti seduttivi e rilassanti. Tutto si focalizza nel pezzo centrale dell'album "Descarga Defacto", dove un inquieto basso coltraniano fa da base per una progressiva latinizzazione di mambo e lambada. Non sgranate gli occhi, questo è il brano più strutturato e, in un certo senso, più ascoltabile dell'intero album! In quasi tutti gli altri è il ritmo ondeggiante dei dub a macinare ogni cosa: dall'incessante percussività caraibica di "Rodge Defects", al latin electric jazz di "Coaxial". Ammetto che qualche sforbiciata qui e là avrebbe reso il disco migliore. Ma è solo il primo passo, dopotutto.
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14/12/2005 13:23 - MEGANOIDI
Il fenomeno televisivo del momento - Il gruppo alternative italiano ...
MEGANOIDI Il fenomeno televisivo del momento - Il gruppo alternative italiano più chiacchierato dell'estate ripubblicano il loro album di debutto "Into the darkness into the moda" - Con un pezzo in più: il "megasingolo" "Supereroi Vs Municipale" - "Into the darkness into the moda" sarà nei negozi a partire dal 15 settembre. Autoprodotto dal gruppo genovese, verrà distribuito dalla Venus. Da questa settimana i Meganoidi sono entrati ufficialmente in classifica al 45° posto. E' ufficiale. Meganoidi sono il gruppo emergente uscito con più vigore dall'underground italiano nel 2001. Molti i punti a loro favore per riscuotere il successo innegabile che hanno avuto negli ultimi mesi. Anzitutto, come dice Davide, voce e front man vulcanico della band, "abbiamo azzeccato in un solo colpo video e singolo". Ci si può giurare, visto che "Meganoidi", il singolo in questione, in breve tempo, è diventato hit televisivo da hot rotation su MTV, oltre che brano di successo suonato da diverse radio rock (Rock FM in testa). Trucchi non ce ne sono. Il video è semplice ma efficace. Il pezzo è divertente, ironico ed energico, come piace ai Meganoidi. Tutto questo è arrivato come un pugno in faccia alla gente che guarda con attenzione e interesse alla programmazione delle nostre televisioni musicali e ascolta i nuovi suoni della scena indie italiana. Lo dimostra il fatto che a MTV "Meganoidi" ha raggiunto la seconda posizione nella classifica di TOP SELECTION e la quarta su Total Request Live. Insomma, improvvisamente un video girato con un budget misero (meno di 10 milioni) sgomita tra i video miliardari dei Backstreet Boys. E' una vittoria della musica indie italiana, del do it yourself "punkettone" che in qualche modo contraddistingue la band. E poi la cosa più bella è che tutto è cresciuto e si è sviluppato grazie a una richiesta dal basso, dai web surfers del sito di MTV che scalpitano per vedere il video dei Meganoidi in alta rotazione. Detto questo c'è anche da dire che Meganoidi sono un gruppo che dal vivo spacca. Un gruppo divertente, la cui parola d'ordine è: ironia. E con quel sorriso ironico sulle labbra, con una voglia ultracinetica di suonare e cazzeggiare la band ha iniziato a suonare in giro per l'Italia, riscuotendo ovunque grossi consensi. Prova ne è il fatto che la band, nei prossimi due mesi, suonerà in ben 18 locali diversi. Prova ne è il fatto che il gruppo in breve tempo ha avuto riconoscimenti anche nell'ambiente underground, tanto da conquistarsi un posto sul prestigioso palco del Tora!Tora!, il festival voluto da Manuel Agnelli che toccherà, con la sua ultima data, la capitale. Il singolo, dunque. Il video. La forza della band dal vivo. La partecipazione a manifestazioni di prestigio (oltre al Tora!Tora! sono da ricordare la partecipazione, a fianco di Manu Chao e 99 Posse, alla manifestazione pacifica e a suon di musica tenutasi a Genova (la loro città) nei giorni del G8. Ma non è tutto qui. Nei mesi scorsi il loro primo disco, "Into the darkness into the moda", ripubblicato dalla Venus, ha bruciato in poco tempo ben 6000 copie, cifra da capogiro in un momento storico della discografia italiana dove si vendono dischi con il contagocce. E allora non è restato altro alla band che decidere di rimettere in circolo l'album che nei mesi scorsi ha riscosso tanto interesse. "Into the darkness into the moda", il 17 settembre, viene ripubblicato, con un pezzo in più, "Supereroi Vs Municipale", remixato, per l'occasione, da Madaski. E "Supereroi Vs Municipale", oltre ad essere una chicca in più rispetto all'album autoprodotto e uscito lo scorso anno, sarà anche il secondo video del gruppo. Un video divertente ed energico quanto il primo, che vede la partecipazione di Paolo e Luca, i protagonisti di MTV Trip, nonché conduttori della trasmissione Le Iene dell'imminente stagione televisiva. E, attenzione, questa non è l'unica connessione che il gruppo ha avuto con Le Iene. Il percussionista dei Meganoidi, Cisco, nella prossima edizione della famosa trasmissione, sarà uno degli inviati. Insomma. Tra hype televisivi, concerti al fulmicotone e videoclip di grande impatto Meganoidi sembrano avere davanti a sé un autunno di fuoco. Occhio a non perderli! - MEGANOIDI raccontano MEGANOIDI - Non c'è stupore tra i Meganoidi per il loro successo su una televisione come MTV. "Ci stupiamo piuttosto che non passino altri video di gruppi indie o alternative come noi", dice Mattia. Ma, televisione a parte, perché così tanto rumore su un gruppo ska core di Genova. "Forse perché Genova, improvvisamente, si è trovata in mezzo alla bufera del G8. Perché i nostri video sono stati girati nella zona rossa o in corso Sardegna, dove ci sono stati gli scontri più violenti del G8. Perché noi siamo cresciuti in centri sociali come il Zapata o Terra di nessuno. Ma soprattutto perché la nostra musica è energia pura, è il frutto delle nostre semplici esperienze personali, che appartengono a noi, ma possono appartenere a chiunque. E poi, parlando di musica, Meganoidi hanno ben presente una cosa: quando scriviamo un pezzo vogliamo che le nostre ritmiche siano al 100% in linea con il nostro suono, con il genere che amiamo, lo ska. Poi, una volta gettate le basi ritmiche, possiamo fare quello che vogliamo, spaziare, inventarci cose che non c'entrano niente con il genere". "Sempre tenendo presente la melodia", aggiunge Davide, cantante della band. E l'inglese? Perché una band genovese, che parla italiano intercalando spesso colorite ed esotiche frasi in "zenese" stretto, sente il bisogno di cantare in inglese. "Perché l'inglese è la lingua più naturale per la musica che suoniamo.....", dice Davide. Ma il prossimo disco sarà più cantato in italiano. "Superoi Vs Municipale", il nuovo singolo, è la prova generale di quello che saranno Meganoidi nel futuro prossimo". - BIOGRAFIA - I Meganoidi si sono formati nel 1997, a Genova, dall'incontro di Mattia Cominotto (attuale chitarrista) e Francesco Diroberto (ex batterista ed attuale percussionista nonché vj a tmc2). I due iniziano a cercare un bassista e un cantante con cui formare un organico di band vera e propria. La ricerca di Cisco e Mattia porta i due ad incontrare Riccardo Armeni e Davide Di Muzio. In seguito la gang si amplia: entrano in scena il trombettista (Luca Guercio, fanatico del web nonché web designer per i siti del Genoa e del Torino) ed in seguito il trombonista (Rossano Villa). Negli ultimi mesi l'organico dei Meganoidi si è definitivamente assestato con l'entrata di un nuovo batterista (Marco Chiesa) e di un sassofonista (Fabrizio Sferrazza) che è andato a sostituire il trombone. All'inizio, il suono dei Meganoidi era contraddistinto da una forte componente crossover. Con l'arrivo dei fiati il suono dei Meganoidi vira decisamente verso territori ska-core, genere che caratterizzava il primo EP autoprodotto, dal titolo Supereroi Vs Municipale. Grazie a questa prima produzione i Meganoidi si sono fatti conoscere da un pubblico più vasto, che li ha visti esibirsi dal vivo con gruppi quali: Offspring, Bad Manners, Skatalites, Eclectics, Edna's Goldfish, Persiana Jones, Statuto, Africa United, Shandon e altri. Nell'ottobre 2000 esce, per l'etichetta milanese Riot Records, il primo album intitolato "Into The Darkness Into The Moda". LINE UP: Davide (Voce); Jacco (Basso); Mattia (Chitarra); Luca (Tromba); Fabrizio (Sax); Marco (Batteria); Cisco (Percussioni) - DISCOGRAFIA: "Supereroi Vs Municipale" (1998) - "Into the darkness into the moda" (2000) - "Into the darkness into the moda" (2001 edition) Distribuito da Venus Distribuzione Tel.: 02/58003520 - UFFICIO STAMPA: LUNATIK - Tel.: 338/7775821 - Email: ggiabin@tin.it - www.lunatik.it - MANAGEMENT: Claudio Ongaro Tel.: 338/9324877
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14/12/2005 13:23 - I Meganoidi nascono nel capoluogo ligure nel 1997 con un ...
I Meganoidi nascono nel capoluogo ligure nel 1997 con un suono decisamente duro e “alternativo” caratterizzato da sezioni crossover e punk-hardcore. Con l’entrata in scena della sezione fiati le sonorità del gruppo volgono verso un suono ska e rocksteady ma con una fortissima influenza hardcore. Un suono che caratterizza il loro primo Ep "Supereroi Vs Municipale" e che comunque si contraddistingue in tutta la produzione musicale della band. Il singolo, completamente autoprodotto, diventa una hit nell’ambiente punk-hardocore-ska italiano, i Meganoidi condividono il palco con mostri sacri del genere come Offspring, Bad Manners e Skatalites. Nel 2000, esce per l’etichetta milanese Riot Records il loro primo album "Into The Darkness Into The Moda". Il disco, dodici pezzi, tra ska puro, inflessioni hardcore, testi in inglese e in italiano, viene proposto in varie situazioni live, soprattutto nel circuito dei centri sociali. Il primo singolo, "Meganoidi" viene programmato da diverse radio e diventa un gran successo che si amplifica con il videoclip girato per le strade di Genova. Nell’estate del 2001 il fenomeno Meganoidi esplode e si esibisce in festival come l’Independent Days Festival, il Tora! Tora! e inoltre partecipano al grande concerto di Genova nei giorni del G8 insieme a 99 Posse e Manu Chao. Il 17 settembre del 2001 viene ristampato il loro album "Into The Darkness Into The Moda" distibuito da Venus. Alle tracce della prima edizione viene aggiunto il nuovo pezzo in italiano "Supereroi" missato da Madaski. Pezzo che parla della Polizia Municipale e dà ai Meganoidi la possibilità di essere conosciuti da un pubblico ancor più vasto grazie anche al video in cui la parte degli agenti municipali viene recitata dalle due “Iene” Luca Bizzarri e Paolo Kessisoglu. I sette Meganoidi: Davide (voce), Jacco (basso), Mattia (chitarra), Luca (tromba), Fabrizio (sax), Marco (batteria), Cisco (percussioni) dal vivo propongono uno show energico e divertente in cui la parola d’ordine è ironia.
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14/12/2005 13:23 - MEGANOIDI
Sono il gruppo emergente uscito con più vigore dall’underground italiano ...
MEGANOIDI Sono il gruppo emergente uscito con più vigore dall’underground italiano nel 2001. Molti i punti a loro favore per riscuotere il successo innegabile che hanno avuto negli ultimi mesi con l’album “Into The Darkness Into The Moda”. Anzitutto, come dice Davide, voce e front man vulcanico della band:“…abbiamo azzeccato in un solo colpo video e singolo”. All'inizio, il suono dei Meganoidi era contraddistinto da una forte componente crossover. Con l'arrivo dei fiati il suono dei Meganoidi vira decisamente verso territori ska-core e rocksteady, generi che caratterizzavano il primo EP autoprodotto, dal titolo “Supereroi Vs Municipale”, grazie al quale la band genovese ha potuto presentarsi su palchi importanti aprendo i concerti tra gli altri di Offspring, Bad Manners, Skatalites. Formazione: Davide (Voce); Jacco (Basso); Mattia (Chitarra); Luca (Tromba); Fabrizio (Sax); Marco (Batteria); Cisco (Percussioni) Ultimo disco: Into The Darkness, Into The Moda – 2001 – (Venus) Sito Internet: www.meganoidi.it
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14/12/2005 13:23 - Sarà in programmazione su tutte le radio da venerdì 11 ...
Sarà in programmazione su tutte le radio da venerdì 11 febbraio, 'Parole Alate', il secondo singolo di MEG, tratto dall'album omonimo pubblicato lo scorso 22 ottobre. 'Parole Alate' è un brano musicalmente innovativo e di grande intensità che si fonde ad un bellissimo ed ispirato testo. Scritto da MEG e da lei prodotto insieme a Carlo U. Rossi, il singolo non verrà pubblicato commercialmente ma potrà essere acquistato on-line in formato digitale. Sempre on-line sarà possibile acquistarne una versione remix, intitolata 'Parole Alate folder remix', realizzata da Meg e Marco Messina. Il singolo è accompagnato da un video in programmazione su tutte le emittenti musicali, girato dall'esordiente Umberto Nicoletti. Dal 25 febbraio partirà anche il tour di MEG (organizzato da Barley Arts): sarà Arezzo Wave, in versione invernale, ad ospitarne la prima data (nella Sala Convegni Arezzo Wave - ingresso gratuito). Le prime date confermate finora fanno intendere la particolarità di un tour propenso a portare la musica di MEG in ambienti molto differenti tra di loro, per evidenziare la volontà di un messaggio che vuole arrivare al pubblico come concezione d'arte, e quindi universale e non catalogabile. www.m-e-g.it - INFO: Barley Arts Promotions - 02/76113055 - Via Carlo Poma 132 - 20129 Milano www.barleyarts.com
