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16/05/2007 12:05 - E’ appena stato aggiunto alla epica lista del National Recording ...
E’ appena stato aggiunto alla epica lista del National Recording Registry of the Library of Congress, una sorta di collezione istituita per preservare musiche e suoni che, secondo l’autorevole congresso sono parte del tesoro culturale collettivo e devono rimanere nella storia della musica e della cultura. Ora, in collaborazione con All Tomorrow’s Parties (un festival che ogni anno viene affidato ad artisti di caratura internazionale che ha ultimamente indetto “don’t Look Back”, operazione per cui gruppi di culto portano in tour album importanti della loro carriera), Sonic Youth (da sempre molto vicini a All Tomorrow’s Parties) pensano un tour in cui suoneranno Daydream Nation, da molto considerato come una pietra miliare del rock anni 90 e uno dei lavori più riusciti della “gioventù sonica”.
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24/04/2007 12:04 - E’ appena stato aggiunto alla epica lista del National Recording ...
E’ appena stato aggiunto alla epica lista del National Recording Registry of the Library of Congress, una sorta di collezione istituita per preservare musiche e suoni che, secondo l’autorevole congresso sono parte del tesoro culturale collettivo e devono rimanere nella storia della musica e della cultura. Ora, in collaborazione con All Tomorrow’s Parties (un festival che ogni anno viene affidato ad artisti di caratura internazionale che ha ultimamente indetto “don’t Look Back”, operazione per cui gruppi di culto portano in tour album importanti della loro carriera), Sonic Youth (da sempre molto vicini a All Tomorrow’s Parties) pensano un tour in cui suoneranno Daydream Nation, da molto considerato come una pietra miliare del rock anni 90 e uno dei lavori più riusciti della “gioventù sonica”.
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14/12/2005 13:23 - SONIC YOUTH
Tutti I Testi Con Traduzione A Fronte (Ed. Giunti)
Davide ...
SONIC YOUTH Tutti I Testi Con Traduzione A Fronte (Ed. Giunti) Davide Sapienza, dopo aver fatto uscire per la sua collana "I Disertori", la biografia uffiacli dei Sonic Youth "Il Caos Incalza" di Alec Foege, adesso ha pensato bene di affiancare alla storia i testi che ha tradotto in italiano. Per introdurre il gruppo, Sapienza, con l'aiuto di Marco Grompi, ha ripercorso le tappe fondamentali dei newyorchesi più apprezzati dall'intellighenzia alternativa. Fra le loro prime sperimentazioni, sicuramente innovative, non possiamo tralasciare il ricordo di Burning Spear, il cui suono era ottenuto dal rumore di un trapano tramite un effetto wah wah per chitarra, nel 1981. "Non ho paura di dire che sono spaventato. Sono a letto immerso in preghiera. Ho fede nella velocità, adoro la paura. Arriva la musica. L'arpione ardente". Burning Spear. Album dopo album dall'81 con "Sonic Youth" ad oggi "Washing Machine" uscito nel '95, quindici anni di parole dentro parole: "Uccidete i vostri idoli. Morte sonica. E' la fine del Mondo. E la confusione è sesso". Da Kill Your Idols; "Vorrei poter cambiare quello che senti. Tieni la sua mano come un'aquilone nuovo". Da Washing Machine. Francesca Ognibene
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14/12/2005 13:23 -
Sonic Youth - Slaapkamers Met Slagroom (SYR)
Seconda puntata dei 'Sonix ...
Sonic Youth - Slaapkamers Met Slagroom (SYR) Seconda puntata dei 'Sonix in Stonedland'; non si riescono bene a percepire le droghe prese per tali esibizioni, di certo non c'è l'eroina che fa altri effetti sonori, e le scritte in olandese fan pendere l'ago (oops!) della bilancia verso i simpatici tondini fumettati che iniziano per X e finiscono per C. Qual che sia, dopo aver letto Vinile del n°68 (ha! ha! ha!) i quattro han pensato bene di dare una parvenza di ascoltabilità al loro progetto, tanto più che anziché di sperimentazione qua si può parlare di un ritorno a quando organizzavano concerti con/tra amigos intellectuales de Nueva York. L'iniziale 'Slaapkamers Met Slagroom' (cotillons a chi ce la fa a pronunciarla tutta e bene subito dopo averla letta la prima volta) è qualcosa di molto vicino alla psichedelia (pasticchette! visto che avevo ragione?) sorretto dal manducar della batteria; 'Stil' ha le chitarre che riverberano svisando (appena appena appena, eh?) fra campanacci svizzero-tibetani (dunque: erba per la seconda 'traccia') e nella breve 'Herinneringen' compaiono anche le voci, sparate e stoppate in una sola parola per volta ('Blow-up blow-up... Ah'?), una ballatina mutoide che puzza di peyote. Mica male, va a finire che il quarto mini-CD sarà da classifica. Stavolta son soldi troppi ma spesi bene.
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14/12/2005 13:23 - SONIC YOUTH (& Friends) - Goodbye 20th Century (SYR/Wide)
Segni dei ...
SONIC YOUTH (& Friends) - Goodbye 20th Century (SYR/Wide) Segni dei tempi: se nella copertina di 'Sunfighter' babbo Paul Kantner e mamma Grace Slick avevano posto sorgente dal mare e inondata dal sole la propria fantolina China, Mr.Thurstone Moore e Mrs. Kim Gordon affidano addirittura alla voce della figlioletta Coco Hayley un 'remake' (12" di capricci pannolineschi, sia chiaro) di un brano in pieno trip Fluxus di Yoko Ono ('Voice Piece For Soprano', 1961). Lì la speranza un po' tonta del sogno hippy, qui la consapevolezza un po' cinica del bad future (non è casuale la frase di Lou Harrison posta in retrocopertina "Tutto finisce... anche il XX Secolo"). Così, mentre le redazioni delle riviste di mezzo mondo e decine di artisti (vedi i già recensiti George Michael e Kevin Rowland, 'Vinile' di marzo, o Bryan Ferry) si accaloravano nella ricerca dei brani pop che meglio rispecchiassero la - personale - visione della canzone di questo secolo, i Sonic Youth chiudevano il cerchio (anzi, il quadrato) delle loro uscite sperimentali con un doppio album di tributo ai compositori meno allineati del nostro tempo. Non ho, onestamente, conoscenze adatte per raffrontare i lavori con gli originali (al di là di John Cage e Steve Reich, il cui ascolto adolescenziale devo a riviste come 'Gong' e 'Muzak', musicisti come Christian Wolff, James Tenney o George Maciunas risvegliano in me solo una conoscenza onomastica pavloviana) ma non credo sia neanche questo lo spirito con cui l'album è stato messo insieme. Piuttosto, si tratta di un tributo ad una stirpe di intellettuali (per una volta tanto non prendete il termine negativamente, all'italiana) che ha cercato nuove brecce nel muro della musica cosiddetta colta, offrendo non pochi e preziosi spunti alle avanguardie pop (soprattutto in fase di ricerca ritmica e di vivisezione dello scheletro consueto della canzone-canzone). Come i precedenti tre album della serie 'Musical Perspectives', il brodo sonico offerto è quello sperimentale e minimalista ben lontano dalla produzione 'normale' (ha ha) del gruppo, anche se in fondo ne persegue quella politica del rumore e del geniale intuito improvvisazionista caro agli Youth soprattutto degli inizi. Come citava una vecchia réclame d'uno spumante: per molti ma non per tutti. PS. Poiché quando la distributrice Wide mi ha spedito il CD avevo già comprato la mia copia, sarei ben felice di regalare il doppione a chi mi scrive al meglio perché ha deciso di volere 'Goodbye XXth Century'. Niente indugi, dunque, aspetto bigliettini: Vinile, c/o Music Club, Corso Cavour 89, 63023 Fermo, AP.
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14/12/2005 13:23 - SONIC YOUTH - A THOUSAND LEAVES - GEFFEN 1998
Chiunque abbia ...
SONIC YOUTH - A THOUSAND LEAVES - GEFFEN 1998 Chiunque abbia seguito le vicende dell'underground americano degli ultimi 10-15 anni, saprà sicuramente come la fine degli anni '80 abbia coinciso con l'approdo in "orbita major" delle formazioni più rappresentative della musica alternativa d'oltreoceno. Così dopo l'esperienza degli Husker Du che nell'86 fecero da apripista accasandosi presso la Warner Bros, e poi di Jane's Addiction e R.E.M., all'alba dei '90s fu la volta dei Sonic Youth che - cogliendo tutti di sorpresa - firmarono per la DGC. All'epoca furono in molti a scommettere che il contratto tra i Sonici di Hoboken, N.Y. e il signor Geffen avrebbe - per forza di cose - finito per ammorbidire la vocazione estremista e sperimentale di Thurston, Lee, Kim e Steve. E se Goo - primo capitolo dell'ensemble newyorkese per la multinazionale - in verità sembrò offrire qualche valida argomentazione ai sostenitori di questa tesi, oggi a distanza di otto anni dalla pubblicazione di quel disco e alla luce della qualità artistica dei lavori successivi, possiamo tranquillamente affermare che il timore di omologazione che incombeva sui nostri sia stato ampiamente scongiurato. Pronta conferma a questa tesi ci viene anche dall'ascolto di A Thousand Leaves. L'ultima fatica in studio dei Sonic Youth che - dopo gli ep dei mesi scorsi Perspectives Musicales e Muzikale Vergezichten e la collaborazione con Jim O'Rourke - doveva segnare il ritorno ad uno stile più vicino ad una "forma canzone" per quanto sui generis, coincide altresì con la pubblicazione del disco più sperimentale e d'avanguardia della compagine statunitense dai tempi dell'epocale Daydream Nation. Pur ricollegandosi al discorso musicale iniziato con Washing Machine le undici nuove composizioni risultano infatti - anche dopo ripetuti ascolti - prive di quell'accessibilità che caratterizzava alcuni degli episodi del penultimo lavoro. Fatta eccezione per Sunday e Hoarfrost forse gli unici due brani con potenzialità da "singolo", il resto di A Thousand Leaves viaggia su binari che solo occasionalmente entrano in rotta di collisione con il pop obliquo del recente passato. Paradigmatico della cifra stilistica adottata l'incipit di Contre le Sexisme che stabilisce immediatamente con il suo incedere atonale e narcolettico l'atmosfera dell'intera opera, ricordando a tutti gli smemorati il profondo legame tra il combo newyorkese, Glenn Branca e gli artisti della No Wave. Altrove, è il caso di Hits Of Sunshine - dedicata al poeta beat Allen Ginsberg - e di Karen Koltrane, le timbriche classiche del noise della Gioventù Sonica si fondono mirabilmente con le sperimentazione di certo jazz d'avanguardia disegnando le architetture sonore del prossimo millennio.
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14/12/2005 13:23 - Sonic Youth "Daydream Nation" (Geffen)
Prima di parlare dell'album, bisogna ...
Sonic Youth "Daydream Nation" (Geffen) Prima di parlare dell'album, bisogna congratularsi con la Geffen che ultimamente ha messo sotto contratto gente come Boss Hog, Jon Spencer Blues Explosion, GvsB e ha ristampato per il piacere delle nostre orecchie questo album dei Sonic Youth (che uscì per la prima volta per la Enigma nel 1988). Daydream Nation, si può benissimo definire l'album della maturità musicale del gruppo: quello in cui confluiscono, senza sbavature, il vigoroso sperimentalismo di Lee Ranaldo, l'acuta ossessione sessuale di Kim Gordon, e l'imprevibilità e la genialità di Thurston Moore. In pratica l'album è il culmine di un processo creativo iniziato nel lontano 1983, data delle prima pubblicazione del primo album dei Sonic Youth e terminata con questo disco, vero compendio della loro arte basata sulla tessitura chitar ristica e sonora. Daydream Nation si apre con "Teenage Riot", un brano che assieme a "Kissability" è tra i brani più accessibile di tutto l'album, "Silver Rocket", "Total Trash" e "Candle", sono caratteristiche da intermezzi di puro e caotico noise. "The Sprawl" e una canzone che termina in una lunga coda ipnotica e suggestiva, "Cross The Breeze" vede una chitarra che insegna il ritmo, la traccia numero 9 e cioè "Providence" e una composizione per ronzio di ampli ficatre, pianoforte e messaggio di una segreteria telefonica, (dicono che la voce presente sul messaggio sia di Mikex Watt). L'album si chiude con "Trlogy" una suite composta da tre brani della stessa tonalità ("The Wonder". "Hyperstation", "Eliminator Jr"). Questo è un album che sicuramente appassionerà chi segue l'evoluzione del noise e anche chi ama questa grande band, che con la sua musica ha influenzato un intera generazione. Emanuele Verdecchia.
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14/12/2005 13:23 - Sonic Youth/ Jim O'Rourke
Invito Al Cielo (S.Y.R.)
Una persona di mia ...
Sonic Youth/ Jim O'Rourke Invito Al Cielo (S.Y.R.) Una persona di mia conoscenza direbbe di questo disco che "una roba più arty farty sarebbe difficile da concepire". Visti gli elementi in campo non gli si può che dare ragione. Il produttore più intellettualoide del momento nonchè polistrumentista di notevoli capacità tecniche, il gruppo di art rock più influente delgi ultimi 15 anni, note interne del disco completamente scritte in Esperanto, musica composta in una sorta di improvvisazione elettrica ed elettronica con parti di tromba jazzy e recitato nel brano che dà il titolo all'E.P. non si possono nascondere. Ma definire questo disco un'operazione fine a se stessa sarebbe fin troppo snob da parte nostra. Infatti il disco si propone come il migliore dei tre E.P. usciti finora dall'etichetta di casa Sonic Youth e che spezzano l'attesa per il nuovo album della band di N.Y.. Il fluire dei suoni non travolge ma illumina l'interno. Immaginate un corpo che viene piano piano illuminato internamente da delicate luci. I brani si creano dalla loro stessa forza interna, imprevedibile, trasformatrice e mai inconcludente. Invito al Cielo viene caratterizzato da una tromba insolente e dal cantato pedante di Kim Gordon, Hungara Vivo è il pezzo meno incisivo del disco, forse per la brave durata (6 minuti rispetto agli oltre venti degli altri due brani, sono un frammento), Radio Aaroj è stupenda nel suo generare pulsazioni e inseguirsi di suoni; vero space rock. Io pertanto, vi invito ad acquistarlo adesso per poi portarlo con voi quando sarà il tempo di emigrare su un altro pianeta.
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14/12/2005 13:23 - SONIC YOUTH - A THOUSAND LEAVES (Geffen)
Sono un'istituzione, una specie ...
SONIC YOUTH - A THOUSAND LEAVES (Geffen) Sono un'istituzione, una specie di Statua della Libertà (e che Libertà!) sonora ed alternativa, nonostante incidano per la Geffen (che poi, se un'etichetta ti fa fare quello che ti pare, che importa in che via ha la sede? Che forse i Tupamaros si costruivano gli schioppi artigianalmente? Ah, ad esserne capaci, vuoi mettere il piacere di scriteriare coi soldi del capitale?). ATL è il più acido (brani anche lunghetti) ed il più pop allo stesso tempo fra gli album incisi da Moore e soci. Suoni lisergici o carini ma alla loro maniera, sia ben chiaro. Come la meraviglia da classifica (file under: i Sonic copiano i loro copiatori) 'Sunday' o la ballata con tutti i crismi per essere tale 'Wild Flower Soul': entrambi perfette quadrature del cerchio, brani con le carte in regola per l'FM più patinato, tutt'a un tratto 'rovinati' dai tipici manrovesci lancinanti. Per non parlar delle atmosfere eteree di 'Hoarfrost' che sembra imparentato addirittura con quel vecchio scrigno di droga che era 'If I Could Only Remember My Name' di David Crosby o di 'Hits Of Sunshine' (dedicata alla memoria di Allen Ginsberg), pura California intrippata 100%, manca di veder apparire il cappello da cow-boy di buonanima di Cipollina o gli ammortizzatori a 45° di Fonda Jr. e poi il quadro è completo. Ecco: i Sonic Youth dipingono la Gioconda (la Golconda?) e poi le fanno i baffi, dimostrano di esser capaci di dipingere con l'Arlecchino ma preferiscono sbizzarrirsi con gli 'scarabocchi' di Guernica, così, tanto per entrare nella storia. Leggero e dirompente come un quartino di white china. Il loro miglior disco dai tempi di...
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14/12/2005 13:23 - SONIC YOUTH
Anagrama (SYR/Wide)
Slaapkamers Meet Slaagroom (SYR/Wide)
Nelle note alla ristampa di ...
SONIC YOUTH Anagrama (SYR/Wide) Slaapkamers Meet Slaagroom (SYR/Wide) Nelle note alla ristampa di Locus Solus, John Zorn scriveva, ricordando i motivi per cui in quel disco si era accostato (molto sui generis) al rock, che era stato attirato da “volume, elettricità, l’uso della voce, intensità, concisione”; ma che d’altra parte aveva sempre provato avversione per elementi come ‘immagine e modo di atteggiarsi, la moda e la mistica, la smerciabilità del rimanere uguali e del conformismo”. C’è in effetti una sorta di circuito vizioso che caratterizza normalmente il rock (ogni genere definito, in effetti) nel quale la coltivata ignoranza dei musicisti si rispecchia in quella della critica e quella del pubblico: tutti intenti a coltivare il proprio orticello, e quasiasi cosa che rischi di andare al di fuori non interessa e non la si vuole ascoltare nemmeno per sbaglio (esemplare in questo senso era la lettura della defunta rivista Hate: solo il punk stile Ramones andava bene, qualunque appena più lenta o complessa diventava “metal” o “incomprensibile avanguardia”). Certo ora vanno di moda le fusioni del post-rock, ma se anche i Laika e Tortoise hanno usato come titoli dischi di Morton Subotnick (Silver Apples of the Moon) e Robert Ashley (In Sara, Mencken, Christ…) a quanti loro fan verrà la curiosità di andarseli a sentire, e quante riviste rock hanno mai dedicato spazio a nomi come questi? I Sonic Youth (in particolare Thurston Moore e Lee Ranaldo) rappresentano in tutto ciò un’eccezione, non tanto per essersi negli ultimi anni accostati sempre di più al mondo dell’improvvisazione radicale (giacché l’avvicinamento tra i due mondi si era verificato appunto nei primi anni 80, con musicisti come Arto Lindsay e Bill Laswell che cominciarono a collaborare con Zorn, Moss eccetera), ma per averlo fatto da una posizione dorata (in termini relativi, certo) quale quella che hanno raggiunto; e con un interessi musicali, rivelati nelle interviste, a 360 gradi e coltivati con entusiasmo ancora adolescenziale (come si vede bene da un articolo scritto da Moore per il numero speciale sul Giappone della rivista inglese Resonance, dove racconta le sue ossessioni di disperato collezionista del noise giapponese). In particolare fu stupefacente leggere, sul numero di Febbraio ’93 di Wire, le loro risposte al “blindfold test” fatto loro da Mark Sinker: quasi tutti i dischi riconosciuti istantaneamente, non solo Metal Machine Music, Mars e Black Sabbath, ma anche Sun Ra (“ho 120 dischi di Sun Ra”, ha puntualizzato Thurston) e Derek Bailey (“il mio chitarrista preferito” - sempre Moore); per di più, una volta concluso il test, i due hanno voluto farne uno al giornalista, che non ha riconosciuto i dischi scelti da loro, tra cui: Cage suonato da James Fulkerson, James MacMillan, Demetrio Stratos e i Boredoms! (nello scaffale di dischi riprodotto nella foto interna di Washing Machine si riconoscono invece i cofanetti di Half Gentlemen/Not Beast degli Half Japanese, Wipe Out degli Amalgam - un quadruplo del gruppo di Trevor Watts con Keith Tippett - e, ahimé, The Indian Tapes di Centazzo - per la serie anche i grandi cadono). Considerando tutto ciò, non pochi stanno cominciando a pensare che siano più interessanti gli esperimenti solisti dei due che i dischi del gruppo madre, opinione che Moore nega decisamente: “Molti pensano che noi si faccia troppi compromessi, perché riprendiamo delle strutture convenzionali. Al contrario, noi pensiamo di star spingendo in avanti la riflessione sulla canzone rock, una forma ancora stimolante.” “A mio parere il rock è ancora uno dei generi musicali che permettono le maggiori sperimentazioni, perché la base stesa di questa musica è fare non importa cosa. Perciò non me ne allontanerò mai completamente, ma invecchiando, sto scoprendo delle nuove vie musicali alle quali non ero mai stato esposto. Quando avevo diciannove anni, mi sentivo già attirato da molte forme diverse, ma non avevo il bagaglio di cognizioni che mi permettesse di articolare quei desideri come posso fare oggi.”(citazioni da Voir e La Presse di Montréal). Forse a rivalsa delle critiche verso gli ultimi Sonic Youth, sta facendo uscire una eccellente serie di ep per la propria etichetta personale, SYR (c/o Wide, o P.O. Box 6179, Hoboken, NJ 07030, che è poi lo stesso indirizzo della Smells Like Records, l’etichetta di Steve Shelley. A proposito, vale specificare che questi ep, su 12” o cd, costano in America 8 dollari, e che quindi, anche considerando la costosa spedizione in posta aerea e le tassazioni da furto del governo Prodi, il prezzo di 30mila o più visto in alcuni negozi appare totalmente ingiustificato). Il migliore finora è il primo della serie: se Improvisation Ajoutée delude le aspettative (visto il titolo, un famoso pezzo per organo di Mauricio Kagel, ci si aspettava chissà che), Anagrama ha un ottimo uso delle percussioni, Tremens è adeguatamente tremebonda e l’affilato rumorismo di Mieux: de corrosion si colloca di diritto tra le cose migliori mai incise dal gruppo. Slaapkamers Met Slagroom è più interlocutorio, con il lungo brano eponimo suggestivo per le stratificazioni del noise chitarristico ma con improvvisazioni non sempre messe a fuoco, e una ritmica “krautrock” troppo stolidamente monolitica. Infine il recente numero 3 non è per niente l’opera ambientale descritta da alcuni, se per ambientale si intende qualcosa che fa da quieto sottofondo; i rumorismi sono piuttosto disturbanti e quasi ovunque non manca l’intervento piuttosto udibile della batteria.
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14/12/2005 13:23 - SONIC YOUTH “Goodbye 20th Century” (SYR/Wide)
Prima di addentrarmi nell’analisi di ...
SONIC YOUTH “Goodbye 20th Century” (SYR/Wide) Prima di addentrarmi nell’analisi di “Goodbye 20th Century” ci tengo a precisare che non sono tra coloro i quali ritengono che i Sonic Youth, da un certo punto in poi della loro carriera (ognuno è libero di scegliere quale sia il disco che funge da spartiacque) si siano smarriti per strada e che le cose migliori (addirittura per qualcuno le uniche degne di nota) le abbiano fatte uscire al di fuori del contratto che li lega con la Geffen, ovvero quando mettono da parte la forma canzone tradizionalmente intesa (se una simile definizione la si può affibbiare a Lee Ranaldo e soci) per affrontare tematiche sperimentali, avanguardiste o noise in senso stretto. Non penso che ciò sia vero e anche in dischi come “Dirty”, “Goo”, “Washing Machine” o “A Thousand Leaves” è possibile trovare spunti interessanti, al pari - sia ben chiaro - di quanto fatto in ambiti meno accessibili (nessuno nega che i dischi major siano più “pop”) con le uscite per la Sonic Youth Records o nei lavori solisti, riuscendo comunque a donare dignità e rilevanza artistica a entrambe le facce della stessa medaglia. Questa introduzione è fondamentale per comprendere il mio approccio del tutto imparziale al riuscito tributo con cui il gruppo ha voluto omaggiare compositori contemporanei come Christian Wolff, John Cage, Steve Reich, George Maciunas, Cornelius Cardew, Nicolas Slonimsky, James Tenney, Takehisa Kosugi, Yoko Ono e Pauline Oliveros. Nomi noti e meno noti, che rappresentano il volto colto, intellettuale e anti convenzionale del ventesimo secolo sonoro. Per l’occasione la formazione si è allargata e sono stati invitati a collaborare William Winant, Jim O’Rourke, Christian Marclay, Coco Hayley Gordon Moore (figlia di Thurton Moore e Kim Gordon che presta le proprie urla nei 12” di “Voice Piece For Soprano” di Yoko Ono) e Wharton Tiers, oltre a Kosugi e Wolff stessi. Ciò che ne scaturisce è un doppio CD che si può ben fotografare dall’ascolto dei 30’ abbondanti di “Four6” (John Cage), ovvero dissonanze, clangori, cataclismi industriali, pause, rumorismo e distorsioni, e dalla visione della traccia CD-Rom con il video di “Piano Piece # 13 (Carpenter’s Piece)” (George Maciunas) dove troviamo i Sonic Youth intenti a inchiodare i tasti di un pianoforte! Questo è il ricordo del XX secolo che la Gioventù Sonica ha deciso di consegnare ai posteri e di portare con sé nel nuovo millennio che sta arrivando.
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14/12/2005 13:23 - SONIC YOUTH
Goodbye 20th Century
Per salutare il XX secolo al tramonto, ...
SONIC YOUTH Goodbye 20th Century Per salutare il XX secolo al tramonto, i Sonic Youth hanno scelto di potenziare la loro discografia con un doppio album giocato sul fronte aperto dell'avantgarde e della sperimentazione. Non a caso "Goodbye 20th Century" vuole essere ed è un tributo ad alcuni compositori che hanno nobilitato la ricerca colta ed extra-colta nel Novecento. A parte il minimalista Steve Reich e l'eccentrica Yoko Ono, Thurston Moore e compagni hanno deciso di rileggere, complici altri guastatori del rock d'avanguardia, pagine scritte da John Cage, Cornelius Cardew, Christian Wolff, James Tenney, Nicolas Slonimsky, Takehisa Kosugi e George Maciunas. Pauline Oliveros ha composto "Six For New Time" appositamente per i Sonic Youth, mentre le altre partiture datano in un arco di tempo compreso tua il 1951 ed il presente, con molta "carne" messa al fuoco negli anni Sessanta. Il gruppo più in vista dell'avant-garde rockista rende dunque omaggio al minimalismo americano storico, alla scuola sovietica degli anni Sessanta, all'estetica di Cage e dei suoi seguaci di origine europea (ma americani d'adozione artistica) come il francese Wolff e l'inglese Cardew. Siamo alle latitudini dell'avanguardia colta della musica aleatoria, del serialismo, di un'innovante ricerca sui suoni elettronici, sul suono-rumore ed il silenzio, interpretati in un nuovo rapporto dialettico. Il viaggio dei Sonic Youth -in qualche caso guidato dagli stessi autori- è condotto nel gorgo di un sofisticato melting pot creativo dove musica, filosofia, gesto e teatro si confondono nel gioco estremo della creatività.
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14/12/2005 13:23 - SONIC YOUTH/JIM O' ROURKE - 3 (SYR)
Terza puntata delle mini ...
SONIC YOUTH/JIM O' ROURKE - 3 (SYR) Terza puntata delle mini torture-never-stop. Stavolta la lingua scomodata in copertina è l'esperanto (il gran fallimento della lingua universale). Poco da aggiungere a quanto detto per i primi due dischetti; non ci vedo alcun parallelismo tra i primi Sonic e questi esperimenti, come invece ho letto qua e là, ma proprio nessuno; credo sia solo un divertissment della band che almeno, tanto qui che nel secondo, ha buoni sprazzi: 'Invito al cielo', una tensione continua di chitarre e riverberi, vira jazz nel drumming e grazie ad un sax che ricama orpelli da Arkham Asylum, prima che arrivi la voce della Gordon che sembra i Pizzicato 5 nell'aldilà. Piuttosto sognante ed impalpabile 'Hungara Vivo', ricamata con frammenti di cielo (magiaro), più piena di sottile tensione la finale 'Radio-Amatoroj' con una ragnatela percussiva che viene squarciata da ombre di lampi sonori. Ad ascolti iterati acquista fascino ma se non si è avvezzi all'avanguardiume può far venire in mente anche la celebre frase di nonmiricordopiù quale ufficiale del Sancta Sanctorum nazista: "Quando sento parlare di arte metto mano alla Luger". Bello e impossibile.
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14/12/2005 13:23 - SONIC YOUTH nyc ghosts & flowers (geffen)
Sicuramente sulle ...
SONIC YOUTH nyc ghosts & flowers (geffen) Sicuramente sulle altre pagine della nostra rivista potrete trovare altre opinioni e altri elogi (visto che mi sembra improponibile una critica ai Sonic Youth) riguardo il nuovo lavoro di quella che a ragion veduta si può indicare come la band che più ha caratterizzato la musica indipendente degli ultimi venti anni. Eredi dei Velvet e genitori degli Slint. Impressiona la loro regolarità e il loro continuo impegno a mantenersi su livelli altissimi. Si sarebbero potuti accontentare di scimmiottare e assecondare la nuova gioventù sonica oppure chiudersi in una ottusa e irritante inattaccabilità da sperimentatori radicali, oppure disperdersi nei mille side project. Invece i Sonic Youth sono molto più del solito sciattume che continuamente ritroviamo nella nostra musica. Possono sempre permettersi di essere sperimentalmente pop, irriducibilmente punk psichedelici, assurdamente trendy demodè, avanguardisti retrò. Per questo loro ultimo album hanno chiamato alla console (o meglio, al computer) Jim O’Rourke e questo è un dato di fatto riportato pure dalle note del disco. Ma c’è un altro importantissimo contributo che, probabilmente per motivi di privacy, è stato tenuto segreto dal gruppo: i quattro hanno tenuto un contatto telepatico con Sid Barrett per tutto il periodo compositivo e delle registrazioni di questo nyc ghosts & flowers. Ecco così spiegato l’arcano del titolo, i Sonic Youth non possono che essere New York, col suo aspetto da vecchia metropoli del ‘900, i fantasmi sono quelli che hanno popolato e a quanto pare popolano la materia cerebrale del caro Sid, risucchiato fuori dalle ambientazioni alla Lewis Carroll e catapultato in un reticolo che pare costruito da Raymond Carver, per i fiori ci pensa l’educato anticonformista per eccellenza: Jim O’Rourke, un uomo una garanzia di libertà espressiva. Non so cosa ci si possa aspettare dai Sonic Youth più di questo fare dischi cambiando sempre prospettiva in maniera instancabile pure se minimale. Son sicuro siate d’accordo con me che è molto più difficile rimanere coerenti nel cambiamento che voler sconvolgere nei cambi repentini.
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14/12/2005 13:23 - SONICYOUTH NYC Ghosts & Flowers
L'evoluzione musicale dei SonicYouth ricopre un ...
SONICYOUTH NYC Ghosts & Flowers L'evoluzione musicale dei SonicYouth ricopre un segmento di storia ormai vicino alla soglia del ventennio, ma ascoltando la loro ultima fatica discografica, l'album "NYC Ghosts & Flowers" non si direbbe. Sembra che per loro il tempo si sia fermato, avendo mantenuto intatti i requisiti della chitarra sperimentale e del rock d'anvanguardia già incoraggiato ai tempi della no-wave newyorkese con un debutto avventuroso quale "Confusion Is Sex". Usciti con voto pieno dalla scuola di Glenn Branca, i SonicYouth sono rimasti cocciutamente coerenti al loro assioma creativo, lasciando quasi praticamente inalterata la formula guitar-noise ad essi cara, solo minimi aggiustamenti di stile, esigue variazioni di forma che non ne hanno cambiato la sostanza, ma che persistono tutt'ora nella direzione intrapresa dalla formazione statunitense alla volta dei territori post-rock più intriganti e visionari. Discorso the vale ovviamente anche per questo"NYC Ghosts & Flower", il nuovo full-lenght prodotto da Jim O'Rourke che rappresenta uno dei rientri più attesi del momento, ma dal quale credo solo i veri estimatori del gruppo potranno trarre godimento sino in fondo, caratterizzato com'è da grooves chitarristici pronti a perdersi nei meandri della dissonanza libera, da spigolosi fendenti metallizzati talora appena attenuati da pallide reminiscenze pop-velvetiane a loro modo accattivanti. In altre parole i SonicYouth sono dei vecchi lupi metropolitani malati del proprio istinto musicale, quello di una una natura selvatica che col rock ha un rapporto tormentato eppur spontaneo: lo insegue, lo aggredisce e lo manipola a seconda dei casi, destreggiandosi fra convincenti spunti d'armonia, tribali prodezze percussive, crude esplosioni punk oriented e allucinate digressioni elettriche dove di tutto può succedere. Ma chi conosce i SonicYouth non li teme più.
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14/12/2005 13:23 - Sonic Youth
Si impone, dopo un ventennio malcontato di attività, una ...
Sonic Youth Si impone, dopo un ventennio malcontato di attività, una rivisitazione critica più accurata della parabola Sonic Youth, che vada aldilà sia dei retaggi negativi della critica che si accanì contro il cosiddetto art rock, sia di quelli miracolistici che celebrarono (e sicuramente anche a ragione) "Daydream Nation", come il punto più elevato del suono contemporaneo statunitense degli anni Ottanta. Sarebbe necessaria quantomeno un'accurata analisi del periodo post-Goo che, per la distanza minore in quanto a tempo e sguardo critico, non è forse stata compresa appieno. Due sembrano essere gli elementi certi emersi dalle valutazioni degli ultimi lavori della band. Il primo ci dice che ormai nessun disco, per quanto d'ottima fattura, potrà aggiungere nulla al valore del ruolo dei Sonic Youth nella storia del rock; il secondo ritrova, non senza una ragione, una sorta di maturità più serena ed organica nei lavori più recenti. E tre sono i dati di fatto storici più rilevanti per la storia ultima della band. Il primo vede la penna di Bad Moon Rising come madre di buona parte del post-rock di matrice chitarristica dei giorni nostri, lo-fi compreso; il secondo riconosce, anche per via del primo assunto, una sorta di classicità ai Sonic Youth; il terzo, più significativo, esclude, come è stato a torto ritenuto, che la bella Kim e Thurston abbiano ormai una dimensione di eccessiva accessibilità e che, insieme con il contratto major ed il boom di qualche anno fa, abbiano deciso di vendere l'anima al diavolo del business. L'anima, se mai i Sonic l'abbiano, l'hanno da sempre venduta alla loro estrema egomania, alle loro fobie e paranoie personali, salvando così la loro dimensione da qualsivoglia reticenza o sospettosità critica più o meno militante. Tanto più che "Washing Machine" li ha resi popolari anche fuori dal giro ristretto degli estimatori del noise, ma non ha certo fornito loro un successo planetario, superati, per ritorno d'immagine e presenzialismo, dai figliocci Smashing Pumpkins. Ciò premesso, "A Thousand Leaves" è il ritratto composto e per certi versi crepuscolare, dell'anima indolente e soft della band: grandi suite dalla durata corposa in cui ancora una volta i nostri mostrano la miglior tecnica di chitarrismo in framing esistente sul pianeta (d'altronde ne sono stati loro i principali divulgatori), brani dalla struttura semplice ed iterativa, in cui a certo massimalismo del passato si è sostituita, e già ne erano testimoni gli ultimi due lavori ufficiali, una prassi di costruzione semplificata e lineare. "Contre le Sexisme" e "Heather Angel" sono i punti estremi del disco, lo aprono e lo chiudono con i due momenti di maggiore schizofrenia più vicina a quello che ha reso la band nota nella confusione di New York d'inizio eighties; il resto del disco è costituito da ottime ballate di pop contemporaneo, forse l'unico davvero possibile, il pop mimetico per eccellenza, quello che solo può essere definito popolare in tempi di realtà esplose e centrifugate, quando alla follia del mondo i suoni sembrano rispondere con una altrettanto folle richiesta di tonalità, armonia, levigatezza, conservazione, reazione. Leggende che interpretano se stesse, come dicevamo all'inizio: non si avverte più tensione creativa e per i nostri non sarebbe più immaginabile aggiungere nulla a quello che hanno generato. Si godono quindi, e noi con loro: "Sunday", l'omaggio ad Allen Ginsberg di "Hits Of Sunshine", "Karen Koltrane", "Snare Girl" e "Wildflower Soul", le belle canzoni che i Sonic Youth eseguono imitando se stessi, suonando come i Sonic Youth, come quelli che davvero hanno inventato questo modo di costruire sui frammenti, sulla schizologia dei timbri e del framing continuo. Quello che è impressionante è accorgersi che proprio questo tipo di suono, che oggi appartiene a tutti, a tutte le band più o meno note, più o meno valide, il vero popular sound di oggi, è il loro figlio, la loro creatura, mentre loro si stanno avviando, serenamente, ad una onorata conclusione di carriera.
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14/12/2005 13:23 - SONIC YOUTH
Verso la fine degli anni '70 la scena ...
SONIC YOUTH Verso la fine degli anni '70 la scena del rock indipendente ha, sparse per il mondo, tre capitali ideali: la Londra dove scorrazzano sui palchi i furori punk di Clash e Sex Pistols e i germi dark di Birthday Party, Joy Division, Cure e Siouxsie and the Banshees; la Berlino dell'elettronica di Kraftwerk, Brian Eno e David Bowie e del rumore industriale degli Einsturzende Neubauten; e New York. Proprio nella grande mela, attraversata da migliaia di gruppi punk, nasce la più importante rivoluzione musicale degli ultimi vent'anni, quella rivoluzione che prenderà il nome di "Noise Rock" e che vedrà salire alla ribalta nell'arco di pochissimi anni i Sonic Youth. I Sonic Youth si formano grazie alla perseveranza di Thurston Moore, nativo del Connecticut, biondo e alto ragazzone americano, che già aveva fatto parte di gruppi della scena newyorchese come Even Worse e Coachmen e che riunisce sotto la sua egida la compagna di vita Kim Gordon e il batterista Richard Edson. Il primo concerto lo tengono al "Noise Festival" del 1981 con Ann DeMarinis alla seconda chitarra, ma il gruppo avrà bisogno di tempo prima di assestarsi: nel corso dello stesso anno viene preso come prima chitarra Lee Ranaldo (che già aveva suonato con Glenn Branca, produttore e factotum del gruppo). Proprio grazie a Glenn Branca e alla sua "Neutral" vengono prodotti i primi due lavori della band, l'insoddisfacente EP "Sonic Youth" e il conturbante e fragoroso "Confusion is Sex", con Jim Sclavounos (futuro membro dei Bad Seeds di Nick Cave) alla batteria. Il gruppo inizia a farsi conoscere, con tournée anche in Europa. Nel 1985 è la volta di "Bad Moon Rising", il batterista è e sarà d'ora in poi Steve Shelley, il brano "Death Valley '69" ispirato alla generazione hippie e al rock classico, sfonda e i Sonic Youth diventano la band del momento. Nonostante contatti con case discografiche come la Warner Bros. il gruppo mantiene fede alla sua indipendenza musicale e firma per la SST di Husker Du e Black Flag, monumenti del punk americano. Ma il suono dei Sonic Youth rimane fedele a se stesso, anzi acquista anche maggior profondità grazie ai voli pindarici dati dalle fughe chitarristiche di Ranaldo. Con la SST escono nel giro di due anni "EVOL" e "Sister", album fondamentali per le nuove sonorità della band, che può così concentrarsi sull'opera/summa, sul capolavoro, che arriverà di lì a pochi mesi: "Daydream Nation", registrato per la Geffen, è l'album definitivo, quello che pone la parola fine su qualsiasi paragone fra i Sonic Youth e le altre band indipendenti. Entrati ormai nell'ottica delle major, Moore & Co. si muovono in modo tale da non tradire la fiducia dei fan, non svendono mai il proprio suono, anzi, sfruttano l'occasione per portare nelle case della gente gruppi satelliti come i Dinosaur Jr., i Sebadoh, i Pavement e soprattutto i Nirvana di Kurt Cobain. Nel 1992 è la volta dell'esplosione commerciale del suono "sonico", grazie all'album "Dirty", apparentemente di più facile accesso, e al singolo "Drunken Butterfly", cantato da Kim Gordon e trasformato presto in inno dalla nuova generazione indie rock. Dopo il non riuscito "Experimental Jet Set, Trash and No Star" e l'eccellente "Washing Machine", Steve Shelley si mette a produrre un altro gruppo emergente di New York destinato a grandi fortune, i Blonde Redhead dei gemelli Pace. E' poi la volta dell'integrazione all'interno della band del genio di Jim O'Rourke, transfuga da Chicago. E l'ultimo album "N.Y. Ghost and Flowers" con la seguente tournée europea che ha toccato anche l'Italia - meraviglioso il concerto all'anfiteatro di Ostia - sono la conferma che a quasi cinquant'anni i Sonic Youth sono ancora in grado di regalare emozioni e pura follia. Il che, lasciatemelo dire, non è poco...anzi... A dimostrazione dell'incredibile vitalità dei Sonic Youth esce, a soli due anni di distanza da "N.Y. Ghosts & Flowers", il nuovo album del gruppo newyorchese. La band, che si presenta con la conferma dell'integrazione nell'organico di Jim O'Rourke, appare veramente in buona forma. Come d'abitudine il prodotto esce per la Geffen (utilizzata per i lavori destinati al "vasto" pubblico, mentre per le registrazioni più sperimentali si passa sempre attraverso la Sonic Youth Records), ma risulta prodotto dal quintetto e registrato e mixato da Jim O'Rourke. Chi si aspettava un suono rivoluzionato proprio grazie all'arrivo del geniaccio di Chicago, rimarrà abbastanza deluso. Dopotutto l'aveva dimostrato già la tournée dell'anno passato; l'identità musicale di O'Rourke non è tesa a stravolgere il lavoro ventennale di Moore e compagnia, anzi, si amalgama alla perfezione e tutt'al più va a coprire alcune zone rimaste scoperte nell'intelaiatura musicale. Il che rende l'insieme più ricco, andando ad evitare il pericolo della noia e donando ancora più forza alle canzoni. Come dimostra l'attacco di "The Empty Page", che ricorda il periodo magico di "Daydream Nation". Perfetto come brano di lancio, semplice, lineare, accattivante, giocato su un suono liquido e mai particolarmente distorto, "The Empty Page" corre il rischio di creare aspettative che non verranno confermate dal resto dell'album. Ma basterà ascoltare la lunga coda di "Disconnection Notice" - che va a salvare una canzone che avrebbe altrimenti corso il rischio di finire facilmente nel dimenticatoio - per capire come i Sonic Youth non abbiano ancora perso la loro voglia di esplorare, di perdersi nel flusso delle note e di abbandonarvisi completamente. A chi poi fosse ancora in dubbio sulla questione, basterà arrivare con l'ascolto a "Karen Revisited" e "Radical Adults Lick Godhead Style", ovvero due tra le più alte punte mai raggiunte dal gruppo del Downtown, Manhattan. La prima presenta da principio un ottimo crescendo strumentale e vocale (la canzone è cantata da Thurston Moore), prima di arrestarsi improvvisamente, quasi che il suono cadesse in una voragine senza fondo lasciando il posto ad un rumore angoscioso, prodotto da due chitarre distorte e da un riverbero con un sottofondo della batteria, estenuante e incessante, che porta il tutto ad un graduale annullamento del rumore, sorta di necessaria catarsi (nel senso tragico e greco del termine). Catarsi che si concretizza nella seguente "Radical Adults..." ecc., sempre cantata da Moore con un trasporto che si lega perfettamente alla sonorità essenziale e trascinante, sempre in bilico tra l'esplosione e l'involuzione. Due perle che insieme alla conclusiva "Sympathy for the Strawberry" - dove si nota forse maggiormente la mano sapiente di O'Rourke, nel disegnare uno splendido scenario strumentale perfettamente a cavallo fra i fantasmi newyorchesi del precedente lavoro dei Sonic Youth e i passaggi folk-rock del suo "Insignificance", prima dell'irrompere della voce profonda di Kim Gordon - valgono da sole il prezzo dell'album. Un album dove si notano anche le influenze di gruppi come Unwound e Papa M, ma dove si nota (soprattutto) la forza dirompente di Gordon, Moore, O'Rourke, Ranaldo e Shelley (messi diligentemente in ordine alfabetico) e la loro voglia di poter parlare ancora a lungo. E di saperlo fare. Murray Street" è il 16° LP dei Sonic Youth dopo 21 anni di carriera, per la seconda volta saranno in cinque grazie all'apporto di Jim O'Rourke che ha anche prodotto l'album. Secondo quanto dichiarato da Thurston Moore, i SY prenderebbero il tour europeo e italiano come una palestra per poter meglio figurare al loro ritorno in patria: "Non abbiamo ancora suonato tutti i brani di 'Murray Street', solo tre o quattro volte da quanto le abbiamo registrate. Siamo abbastanza arrugginiti e dovremmo lavorarci molto. Faremo un lungo tour europeo prima di ritornare in America e questo ci servirà per entrare meglio nei nuovi brani, quando suoneremo qui dovremmo starci dentro molto bene
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14/12/2005 13:23 - A Ferrara appuntamento da non perdere; prima dei SONIC YOUTH ...
A Ferrara appuntamento da non perdere; prima dei SONIC YOUTH si esibiranno i FANTOMAS del "generale" MIKE PATTON uno dei personaggi più amati dal pubblico italiano! I FANTOMAS poi saranno anche a Perugia il 26/6 e a Bergamo il 27/6 per entrambe le date dei SONIC YOUTH il costo del biglietto è di 20 euro ed i biglietti sono disponibili nel circuito www.ticketone.it Graditissimo ritorno in Italia per i Sonic Youth che dopo aver pubblicato un antologia in DVD si ripresentano sui palchi più prestigiosi d'Europa per un tour che in Italia prevede due appuntamenti imperdibili per gli amanti del sound alternativo. I Sonic Youth saranno il 27 giugno a Ferrara (p.zza Castello) e il giorno seguente a La Spezia al Pop Eye Festival. Appuntamento prestigiosissimo e di certo molto atteso quello di Ferrara con i Sonic Youth che saranno preceduti dagli incredibili Fantomas di Mike Patton. - SUONANO: 27/06 - Ferrara (Piazza Castello) 28/06 - La Spezia (Pop Eye Festival) - INFO: DNA CONCERTI - Via dell'Olmata 30 - 00184 Roma - tel. 06/47823484 (booking) Fax 06/47886384 - Efax 14433390079 - Jarno (Carlo Garrè) Via Pino Baj 20 - 20086 Motta Visconti (MI) 339/4355906 - www.dnaconcerti.com
