HIM

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Him - Venus Doom: Non che Ville Valo abbia mai goduto di buona considerazione da parte del popolo metal, ma questa volta l'ha sparata proprio grossa. Probabilmente, nonostante le vendite vertiginose dell'ultimo Dark Light, il musicista finnico più amato dalle teenager (si, pure più di Tuomas Holopainen) deve essersi reso conto (o magari qualcuno gliel'ha fatto notare) degli imbarazzanti livelli di moscezza raggiunti dalla sua musica, per poi correre ai ripari delle dichiarazioni sensazionalistiche riguardo al prossimo album, il quipresente Venus Doom, descritto come "album aggressivo e influenzato da Black Sabbath e Metallica vecchia maniera". Certo, come no. E non che qualcuno ci avesse creduto veramente (almeno spero), ma la curiosità è canaglia ed eccomi dunque a parlarvi dell'ultimo nato in casa Him. Avete presente Greatest Lovesongs vol. 666 e Razorblade Romance? Ebbene, nel tentativo di tornare indietro nel tempo per recuperare una parvenza di band seria, gli Him si sono accorti che nel frattempo certi Sentenced hanno scritto pagine irraggiungibili nella storia del gothic metal finlandese e che ad alcuni emuli sparsi per i mille laghi (vedi Charon o Poisonblack) suonare questo tipo di musica riesce talmente bene che non vale la pena neanche di provarci a confrontarsi su questo stesso, saturo terreno. Che fare dunque? Rimanere felicemente con due piedi in una scarpa, è chiaro. Venus Doom presenta nove pezzi caratterizzati da robusti riff di chitarra che a discapito dell'abuso di tastiere del precedente album costruiscono un'impalcatura sonora su cui vanno ad installarsi melodie piuttosto sempliciotte e ritornelli dal gusto smaccatamente pop ammiccati e leccati alla perfezione da un Valo ormai perso nel suo ruolo di Jim Morrison versione dark. La novità è che piuttosto che concentrarsi sull'impatto e sull'efficacia di certe schitarrate che possono pur risultare piacevoli, (quasi tutti) i pezzi si dilungano inutilmente oltre i cinque minuti, presentando vertiginosi e forzatissimi rallentamenti simil-doom che non hanno alcun senso apparente se non quello di ammosciare canzoni, come ad esempio Love in Cold Blood o The Kiss Of Dawn, che pur sembrano partire col piede giusto. Inutile dire che le cose migliori si sentono quando gli Him si mettono semplicemente a fare gli Him, tirando fuori song semplici, dirette e scevre di quelle velleità metalliche che ormai sono fuori dalla portata del combo, ascoltare Dead Lovers' Lane o Bleed Well per averne conferma. Discorso a parte per le ballad: sarà che tirare in mezzo anche i My Bloody Valentine (uno dei gruppi non-metal più pesanti nella terra, e in senso buono) avrà fatto bene alla band, ma la conclusiva Cyanide Sun e la titanica Sleepwalking Past Hope riescono a catturare l'attenzione in virtù di un certo feeling morbosamente darkeggiante e melodie romanticamente dimesse. Soprattutto la seconda, nei suoi 10 minuti di durata, mantiene una buona dinamica e una varietà compositiva tale da non far premere il grilletto se per puro caso si ha una pistola appoggiata alla tempia, e credetemi, non è poco. Per questo motivo, e per il fatto di aver almeno provato a rendere il proprio sound vagamente accattivante dal punto di vista metallico, non me la sento di stroncare gli Him in questa nuova versione (ma ammetto di esser partito con cattivi propositi); diciamo che una stiracchiata sufficienza per simpatia non gliela leva nessuno, ma siamo ancora lontani dal considerare questa band veramente degna d'attenzione.www.heartagram.com

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• 14/12/2005 13:23 - 1 PERCENT HANGOUT: HIP HOP AD ORIGINE CONTROLLATA Chima A.Nwala è ...

  1 PERCENT HANGOUT: HIP HOP AD ORIGINE CONTROLLATA Chima A.Nwala è il vero nome di 1 Percent Hangout, artista passato dal semplice (seppur appassionato) amore per la musica all'impegno professionale vero e proprio nel mondo dell'hip hop. Figlio dei Public Enemy e nipote di Bob Marley, 1 Percent Hangout inizia a scrivere e produrre musica dopo essersi trasferito dalla metropolitana New York allo sperduto Far West dello stato di Washington. Qui, nel 1991, si iscrive alla Lass, una scuola di songwriting. La scelta è quella giusta e la strada verso il professionismo musicale si schiude. Grazie alla Lass, infatti, l'artista entra in contatto prima con la Epic e quindi con la Jive Records: la conoscenza dei meccanismi produttivi lo spinge a fondare una propria etichetta, per la quale ha pubblicato l'esordio rap su maxi-cd single "Yum Yum".

• 14/12/2005 13:23 - ABDULLAH IBRAHIM TRIO Cape Town Revisited Scriveva parecchi anni fa un ...

  ABDULLAH IBRAHIM TRIO Cape Town Revisited Scriveva parecchi anni fa un critico, nelle note di copertina di un vecchio disco di Ibrahim, che nessun musicista come il pianista sudafricano riesce a mettere insieme due estremi apparentemente irriducibili: il romanticismo sorgivo, che conduce la musica ad un canto infinito, e la poderosa spinta ritmica iterativa della tradizione. Gli anni stanno un po' mettendo in ombra la figura radiosa di Abdullah Ibrahim, che invece continua ad essere una deile poche teste pensanti dell'etnojazz. Questa registrazione del dicembre del '97, in una Cape Town finalmente libera dall'orrore dell'apartheid, è quasi un'epitome dell'intera carriera di Ibrahim, una festa della riconciliazione. Tutti musicisti sudafricani, ospite in tre brani lo spettacolare trombettista Feya Faku, ed un repertorio che gli anni hanno solo impreziosito, non logorato.

• 14/12/2005 13:23 - ABDULLAH IBRAHIM "Cape Town Songs" Questa raccolta dedicata al pianista sudafricano ...

  ABDULLAH IBRAHIM "Cape Town Songs" Questa raccolta dedicata al pianista sudafricano Ibrahim (gia Dollar Brand) trasceglie, del periodo Enja, quattordici brani connessi, se si esdude For Monk, più alle sue origini etniche (la township denominata District Six, per capirci) che non ai suoi trascorsi a fianco di Ellington, Coltrane o Coleman. Un universo fatto di melodie e riff semplici e senza tempo, echi di una tradizione poco esotica e molto spintuale che Abdullah perpetua ormai da mezzo secolo e che ai tempi dell'aparteid gli costò un lungo esilio. E l'asolto è così affascinante che siamo inclini a perdonare ai compilatori del cd l'assenza di notizie sui partners del pianista.

• 14/12/2005 13:23 - Canzone d'autore (ore 22.30): Andrea Chimenti Andrea Chimenti è uno dei ...

  Canzone d'autore (ore 22.30): Andrea Chimenti Andrea Chimenti è uno dei migliori interpreti della scena musicale d'autore italiana. Suoni che recuperano le radici della canzone d'autore-. Il suo ultimo lavoro "L'albero pazzo", prodotto da Francesco Magnelli (CSI) gode della partecipazione di David Sylvian. Le sue canzoni sono piccole poesie musico-letterarie che ci aprono le porte di un universo "altro", immaginifico e credibile al tempo stesso.

• 14/12/2005 13:23 - Andrea Chimenti Andrea Chimenti nasce artisticamente come cantante dei Moda che ...

  Andrea Chimenti Andrea Chimenti nasce artisticamente come cantante dei Moda che debuttavano nel 1984 su Catalogue Issue, compilation con cui la I.R.A. si presentava al pubblico. Nel 1986 usciva il primo album dei Moda "Bandiera". Nel 1987 Canto Pagano (prodotto da Mick Ronson) segna il punto più alto della carriera della band e resterà come pietra miliare del "nuovo rock italiano". Il terzo album Senza Rumore è l'ultimo dei Moda. Da quel momento inizia per Andrea Chimenti una serie di collaborazioni. 1991 con Beau Geste e Africa X partecipa alla colonna sonora dello spettacolo teatrale "Chaka" pubblicata su CD da Materiali Sonori. Nel 1992 arriva il primo album solista "La Maschera Del Corvo Nero", per la CGD, prodotto da G. Maroccolo e F. Magnelli, seguito da una tournée con Beau Geste e Africa X. Nel 1993 partecipa al tributo a Rino Gaetano promosso da Arezzo Wave ed ai Disertore, album dedicato dalle giovani band italiane alle Canzoni di Ivano Fossati. Il suo ultimo lavoro, "L'albero Pazzo", vede di nuovo la produzione di F. Magnelli insieme allo stesso Chimenti e la straordinaria partecipazione di David Sylvian.

• 14/12/2005 13:23 - ANHIMA Impossibile Mutazione Dieci anni di sbattimento sul terreno accidentato del rock ...

  ANHIMA Impossibile Mutazione Dieci anni di sbattimento sul terreno accidentato del rock italiano hanno rafforzato negli Anhima la convinzione di poter sopravvivere a tutto. Dopo aver assistito alla dissoluzione della Flying Records per la quale avevano realizzato il precedente Toccato Dal Fuoco (prodotto da Gianni Maroccolo) i cinque musicisti fiorentini hanno dovuto mordere il freno per quattro anni prima di ritrovarsi sul mercato con questo Impossibile Mutazione che, contando l'album di debutto (all'epoca, 1991, si chiamavano Dharma) si presenta come il "difficile terzo disco". La lunga gestazione del prodotto non ha giovato all'attualità delle composizioni di Daniele Tarchiani, voce e stratega della band. Soprattutto campionamenti e loop utilizzati prevalentemente in funzione ritmica sembrano scavalcati dalle più recenti diavolerie tecnologiche. E se gli Anhima tengono botta sul versante dell'aggressività e della compattezza confermando Tarchiani come uno dei vocalist più espressivi del rock tricolore, il loro suono appare sin troppo cristallizzato nel tempo, su un'asse grunge-metal-pop dall'equilibrio instabile. Equilibrio che, dal vivo darà di sicuro più gratificazioni alla band, in particolare per episodi come Insetti, Impossibile Mutazione e Fonte Di Luce.

• 14/12/2005 13:23 - ANITA LAURENZI/ANDREA CHIMENTI Cantico Dei Cantici Lultimo - per ora? - dei ...

  ANITA LAURENZI/ANDREA CHIMENTI Cantico Dei Cantici Lultimo - per ora? - dei Taccuini realizzati da Sonica ("dal 29 gennaio il Consorzio Produttori Indipendenti non esiste più", recita uno spettrale comunicato stampa...) arricchisce ulteriormente il profilo estetico di una collana a cui bisognerebbe talvolta prestare più attenzione. Progetto nuovamente coordinato dall'associazione Le Vie Dei Canti e travaso su disco di quella che è stata una vera e propria performance teatrale, "Il Cantico Dei Cantici" è una lettura integrale del momento più sensuale del Vecchio Testamento. Quello che, per la sua carica terrena e piena d'eros, è stato considerato spesso inaccettabile come lettura sacra, viene rivisitato però su un versante chiaroscurale dalla profondissima voce della compianta Anita Laurenzi e dalla sensibilità musicale emotiva e qui quasi pittorica di Andrea Chimenti. Punteggiato dal timbro pieno del contrabbasso di Francesco Tomei, il lavoro si intride di malinconia e di ineluttabilità, di un accento autunnale che appare la sua vera cifra poetica e che si lega con un pathos espressivo straordinario. Un assunto piuttosto originale, quindi, ma soprattutto un'opera che non appartiene ad un unico registro e può divenire anche puro godimento intellettuale, senza per questo risultare sterile o artificiosa. La forza della poesia e della musica, quando il loro connubio si consuma felicemente, è davvero straordinaria.

• 14/12/2005 13:23 - ARCHIMEDE L'ironia è alla base dell'operazione degli Archimede che presentano ...

  ARCHIMEDE L'ironia è alla base dell'operazione degli Archimede che presentano un demo che è solo un aspetto del loro progetto, che si sviluppa in un vero e proprio spettacolo fatto di gag e giochi di parole. A dire il vero le tre canzoni non colpiscono al cuore - melodia tutta italiana, spesso mielosa e fin tropo compiaciuta - ma sono, da quello che dicono, solo un aspetto del loro entertainment. (Fabio Castelli tel. 02/4565643)

• 14/12/2005 13:23 - BANANA YOSHIMOTO - L'ultima amante di Hachiko (Feltrinelli, £. 15.000) Sparata ...

  BANANA YOSHIMOTO - L'ultima amante di Hachiko (Feltrinelli, £. 15.000) Sparata direttamente in edizione economica, ecco l'ennesima novella scritta con inchiostro di nuvola dalla giapponesina volante (a causa delle numerose visite in Italia). E qui l'Italia è ben presente, grazie alla figura di uno strano personaggio, Alessandro Giovanni Gerevini, che nella realtà ha anche curato le traduzioni degli ultimi volumi di Banana. E' inutile... per quanto cerchi di capirli, i giap ogni volta ti sorprendono: parlando dei viaggi intrapresi in Italia da ragazze giap insieme al personaggio, la Yoshi scrive: "Al ritorno alcune avevano raccontato in lacrime di essere state violentate (...). Per cui forse non era un santo, ma non sembrava nemmeno particolarmente cattivo". Sì, il violentator cortese! A parte certi scorreggiamenti di cervello, la storia è al solito intrisa di magia ed amore e narrata con la grazia minimalista che le riconosciamo; Certo, parlare di grazia per i giapponesi (LE giapponesi, in particolare) equivale a quando gli stranieri ci identificano col mandolino, però, pensate ad una descrizione come la seguente ed immaginatevi come l'avrebbero fatta, chessò, Selby Jr. o Bukowski: "Nessuno poteva sapere con certezza di chi fossi figlia, perché mia madre era una donna molto disinibita, e per lei ricevere indifferentemente il seme da tutti gli inetti che giravano per casa era come bere un bicchier d'acqua". In soldoni, il racconto sarà andato benissimo per l'ombrellone e supera le 15 sottolineature perciò, che volete di più?

• 14/12/2005 13:23 - BANANA YOSHIMOTO - Honeymoon (Feltrinelli, £.20.000) "Io non ho un lavoro, ...

  BANANA YOSHIMOTO - Honeymoon (Feltrinelli, £.20.000) "Io non ho un lavoro, non ho nessuna capacità particolare e nemmeno un hobby che mi appassiona né niente. Anche Hiroshi è un semplicione che dice di parlare con gli animali... Eppure questo mondo meraviglioso si apre a noi due esattamente come a tutti gli altri". Ovvero, dell'esaltazione della normalità. La Yoshimoto, gallina dalle uova d'oro della Feltrinelli (quasi un libro all'anno), torna con le sue storie di vita normale (ma giapponese, cioè assai differente dalle nostre) su cui innesta il consueto elemento fantastico (qui una setta ugolineide di degustatori di bambini) da brava fan di Dario Argento qual è. Stavolta i protagonisti sono due giovani (ed un cane) che per il loro carattere introverso ed il fatto di vivere in case attigue decidono di unire per sempre le proprie vite. Racconto assai breve (100 pgg), 'Honeymoon' non si discosta dalla precedente produzione della Yoshimoto, dove grazia e minimalismo la fanno da padroni. Certo, anche storie d'amore sì lineari possono essere descritte con ben altra intensità (senza andare lontano dall'autrice: 'La voce delle onde' di Yukio Mishima) ma in fondo tutto ciò è esattamente quello che ci aspettiamo dalle pagine della scrittrice nipponica. Sperando che, col tempo, non sconfini in un alberonianesimo che, allora sì, sarebbe duro da mandar giù.

• 14/12/2005 13:23 - CHIMO - Lila dice (Mondadori, £.9.000) "Non puoi nemmeno sapere da ...

  CHIMO - Lila dice (Mondadori, £.9.000) "Non puoi nemmeno sapere da cosa sei escluso. Da Santa Barbara? Da quei posti che si vedono alla televisione con le piscine e i tanga blu notte? Ma sono di un altro pianeta, non è possibile che siano qui in terra, è cinema, finzione. Perfino il loro sole brilla falso. Noi qui non abbiamo mai bel tempo. I nostri sono edifici che si oppongono al bel tempo. A volte capita che faccia caldissimo, roba da soffocare, ma non fa mai bello. Bello è una cosa diversa da qui" 'Lila dit ça' fa parte dei grandi recuperi di 'Vinile' in quanto uscito anche in Italia già da tre anni. Ma un sol corvo siamo e sebben si dorma poco, l'aleph è appannaggio del solo Borges... Il libro, un successo prima ancora che un caso letterario in Francia, ha avuto gestazione un po' strana: il manoscritto è stato consegnato all'editore in due quaderni di scuola da un intermediario che non ha mai rivelato il nome dell'autore. Il quale, a dar retta al racconto, è un giovane magrebino della fatiscente banlieu che abbraccia Parigi e dà ricovero a migliaia di persone venute da lontano a cercar fortuna per trovar solo desolazione, abbrutimento e morte civile. Ma 'Lila dice', pur descrivendo con fantastica rassegnazione la vita fancazzista della generazione dei figli degli immigrati, lo sradicamento razziale barattato con l'imitazione deformata e sbiadita di una vita occidentale che ha i suoi totem negli ammassi di elettrodomestici buttati per la strada ("è incredibile come da noi le cose si scassano in fretta") e mai raccolti da nessuno, è soprattutto una storia d'amore non consumata, che si avanza tra piccoli giochi e grandi fantasie, entrambi di tipo sessuale, messi in atto da Lila, una giovanissima bianca (bionda, occhi chiari, un contrario perfetto) che brilla per il suo aspetto in mezzo ad un bailamme per forza di cose povero ed ignorante. Chimo, il protagonista nonché il prescelto da Lila, l'unico a cui lei racconta le sue fantasie sessuali spacciate per verità, se ad un primo approccio potrebbe sembrare uno zio Tom del XX Secolo, in realtà è semplicemente un essere sensibile (e per questo le attenzioni della ragazza si riverseranno su di lui) a cui è ben chiara la trappola in cui intere nazioni cadono una volta sradicate dalle proprie terre e di cui sdegna soprattutto l'introgolamento di tanti nell'ignoranza, il non voler darsi una dignità culturale, propria o 'occidentale' poco conta. Crudo ma vero. Ed oltre a Lila ("A parte Lila non c'è nulla di cui abbia voglia. A parte Lila non vedo nulla") Chimo ha una seconda passione: lo scrivere. La storia, spacciata per assolutamente vera e raccontata come una specie di 'diario con consapevolezza di futuro pubblico dominio' prende forma con difficoltà, tra erroracci e cancellature, in un francese approssimativo ma dai pensieri 'pesanti' (ben reso dalla traduzione di Fabio Gambaro) che ne ha sancito il successo non solo in 'patria'. Tre grandi temi toccati ed incastonati in poche pagine (142, di piccolo formato) e splendidamente svolti lo rendono una novella anomala, ricca di fascino e di tragedia, che definire una Giulietta e Romeo della banlieu in salsa porno sarebbe molto, molto riduttivo. Forse Chimo è solo lo pseudonimo di un autore più o meno affermato che ha trovato una furba scorciatoia per la notorietà ma ci farebbe piacere che quel "vero talento letterario" individuato perfino da 'Time' sia davvero un giovane marocchino. Per se stesso e per il futuro del mondo, che sta andando invece verso tutt'altra strada, quella dei suoi amici, dei nuovi ordini mondiali, della nuova barbarie.

• 14/12/2005 13:23 - DOMINIQUE LENTIN & TAKUMI FUKUSHIMA Interessante lavoro targato Erosha nel quale ...

  DOMINIQUE LENTIN & TAKUMI FUKUSHIMA Interessante lavoro targato Erosha nel quale troviamo la violinista degli ottimi Rale, Takumi Fukushima dialogare con Dominique Lentin, già batterista di molti gruppi storici del rock innovativo francese (Les I, L'Empire Des Sons, Fendinand Et Les Philosofes...). Lo stile del batterista, scarno, cupo nel timbro e con frequente uso di tempi dispari e di colori, incastra alla perfezione con quello di Takumi, violinista ironica e delicata ma che al momento giusto sa estrarre dal proprio strumento anche sonorità pungenti e paranoiche. Quindici brani che spiccano per varietà ed attenzione al particolare: Ottime l'obliqua litania orientaleggiante Tagalo, la reclamata enfasi sopra il marziale rullo di tamburi in Alfred e, soprattutto, l'intensità di Has Been, melodia di violino sulla quale Dominique recita una triste poesia scritta dal padre, poco prima di morire, sulla vita che passa inesorabilmente. Un albo di sonorità spesso estremamente ricercate e innovative ma tutt'altro che astruse. Non mancano nemmeno fugaci agganci con il rock cosidetto alternativo: il suono paranoico del violino nei brani Primo e Secondo trasmette la stessa alienazione delle chitarre dei No Means No, mentre Transe De Guingois è una stravagante sarabanda che potrebbe piacere assai ai tifosi dei Primus più recenti.

• 14/12/2005 13:23 - FUSCHIMUSCHI The Fuschimuschi ABC 4-3-3? 3-4-1-2? 4-4-2? Indipendentemente dalla tattica e ...

  FUSCHIMUSCHI The Fuschimuschi ABC 4-3-3? 3-4-1-2? 4-4-2? Indipendentemente dalla tattica e prima ancora che esordisse, era facile pronosticare che ai recenti europei la Germania avrebbe fatto la figura più ridicola della sua storia calcistica. Troppo vetusti i pochi uomini di classe e poca cosa gli altri, peraltro vecchietti anch'essi. Ciò nonostante, si fossero dopati per bene prima di scendere in campo, altri sarebbero stati i risultati. Sono impazzito? Mi sono trasformato nel Bisio, indimenticabile, demente dottore di due edizioni fa di "Mai dire gol"? Niente affatto. Il doping di cui parlo è legale e non danneggia la salute. Inno non ufficiale della manifestazione, Play Da Easy Ball, che apre il secondo album del gruppo teutonico meno teutonico ch'io abbia mai ascoltato, è un travolgente compromesso fra Beck e i Beastie Boys. Roba da resuscitare Lazzaro, figurarsi i germanici pedatori. Da lì alla fine dei suoi tre quarti d'ora The Fuschimuschi ABC non molla mai il colpo. Un pressing esasperato degno di Davids e un funky che non ci si crede che gli artefici siano dei compatrioti di Goethe. Beck Hansen si riaffaccia almeno un paio di volte: in una "Species In Love" che mischia soul ed electro (qualche reminiscenza di Kraftwerk) e nella bluesata Blundstones 8 1/2. Non male, benché preferisca loro il forte gusto caraibico di "F-r-i-g-i-d!" e della sua scratchata ("Reprise") e soprattutto Da "1234 Principle", un piccolo capolavoro che parte in paradigmatico stile Parliament e si evolve in nevrosi alla Prince. Avrete inteso: un disco perfetto per la stagione estiva. Tornerà comunque buono anche per scacciare le uggie autunnali.

• 14/12/2005 13:23 - GARDEN WALL "Chimica" Chiunque abbia dimestichezza in faccende progressive sa che ...

  GARDEN WALL "Chimica" Chiunque abbia dimestichezza in faccende progressive sa che i friulani Garden Wall rappresentano una realtà tra le più singolari e significative d'Italia (e non solo) degli anni '90. Con "Chimica" il gruppo giunge al quarto tassello discografico di produzione tedesca, arricchendo e ridefinendo ulteriormente il suo bagaglio espressivo. Nessuna indulgenza al politico o al sociale, ma solo una maniacale e dolorosa escursione individuale: questa la scintilla dell'intero processo creativo partorito dall'inquieta personalità del chitarrista/cantante Alessandro Seravalle. E' dunque riduttivo il termine progressivo per una musicalità dura, ossessiva e intransigente nei suoni quanto nelle vorticose e incostanti architetture ritmiche, sostenute dal drumming parossistico di Camillo Colleluori. Partiture metalliche, destrutturanti e tecnicistiche oltre i più consueti cliché caratterizzano da subito la lunga suite "Chemotaxis", tratteggiando l'incalzante e imprevedibile frammentazione dell'intero lavoro, in cui si distinguono anche lo stick di Marco Ferrero (chi lo ricorda batterista degli Asgard?), le sinistre tastiere di Mauro Olivo e un sofferto vocalizzo di Hammil-memoria perdonabile ammissione di lontane fascinazioni. Rock'n'roll deviati e break atmosferici sono altre sfaccettature di un percorso in costante tensione, ancora una volta unico... e incorreggibile (Contatti: 043/31477).

• 14/12/2005 13:23 - HIM Sworn Eyes (Perishable) Cercando di scrutare l'Africa dall'ascensore di un ...

  HIM Sworn Eyes (Perishable) Cercando di scrutare l'Africa dall'ascensore di un grattacielo di Chicago. Doug Scharin aka Him, l'uomo dietro alle malinconie dei Rex, oltre che ai ritmi dei June of 44, si inabissa nel brodo funk primordiale di Tortoise, Isotope 217 e Chicago Underground Duo. Il faro che illumina tanto liquido post-rock è ancora (e sempre più) Miles Davis: siamo nuovamente di fronte a un magma ritmico di derivazione jazz, scandito a tratti da nervature elettroniche Warp o da bui abissi dub. Formalmente ineccepibile nel suo esercizio di dilatazione funk, l'ensemble post-rock (sono coinvolti, tra gli altri, Jeff Parker e Bundy K.Brown) convince soprattutto quando intravede una via "bianca" alle pulsazioni afro, meno quando ricerca una perfezione esecutiva prossima all'accademia. In a silent way di Miles è un indubbio capolavoro, ma può tollerare un numero minimo di filiazioni.

• 14/12/2005 13:23 - HIM OUR POINT OF DEPARTURE FAT CAT/WIDE Non si faccia confusione, questi Him ...

  HIM OUR POINT OF DEPARTURE FAT CAT/WIDE Non si faccia confusione, questi Him sono americani, non finlandesi, e sono un progetto dell'ex batterista dei June Of '44 e dei Codeine, Doug Scharin. Il disco contiene sonorità piacevolmente calde, ritmiche rubate alle percussioni voodoo haitiane, atmosfere afrobrasiliane, fiati rauchi, molto "umani", dalle melodie quasi swing: un gran bel disco, tutto strumentale, che inocula una dose di energia tribale nel sonnolento suono "alla Tortoise" (che alla lunga può stancare). Quanto siamo lontani dalle fredde pretese "matematiche" di gran parte della scena di Chicago! Ascoltando "Our point of departure" mi piace immaginare la città ipertecnologica prima assediata e poi conquistata, lentamente ma inesorabilmente, da una giungla lussureggiante che spunta dai tombini, si abbarbica sulle facciate lucenti dei grattacieli, sbriciola l'asfalto delle highways... con l'ovvio corollario di scimpanzé, liane e ananas... la rivincita della natura selvaggia? Doug Scharin come mr. Crocodile Dundee?

• 14/12/2005 13:23 - HIM Razorblade Romance In terra teutonica questo personaggio proveniente dalla gelida ...

  HIM Razorblade Romance In terra teutonica questo personaggio proveniente dalla gelida finlandia, che si pone esteticamente a metà strada tra un David Bowie narcisista e decadente ed un Jim Morrison in preda a malinconiche intransigenze autolesioniste, ha raggiunto una notevole notorietà. Del resto Razorblade Romance, che segue a tre anni di distanza l'esordio di Greatest Lovesong 666, dimostra un piglio decisamente più ribelle rispetto alle previsioni. Valo, questo il suo vero nome, in questa seconda prova è riuscito a realizzare nel modo migliore il suo progetto: quello di sposare la vena gothic rock degli ultimi Sentenced (quelli di Frozen ad essere precisi) con un pop rock diretto, sanguigno e romantico, strutturato secondo una intelligente revisione dark glam (le ombre di Ziggy e Bauhaus sono costanti indelebili nella sua vena stilistica). Merito probabilmente anche della produzione affidata nelle mani dell'attento John Fryer (NiN, White Zombie e Depeche Mode), caparbio e tenace nel non disperdere l'aura decadentista delle composizioni che, in I Love You, assumono lo specchio ideale di questo connubio. Altre perle del disco sono Bury Me Deep Inside (che rievoca spettri di primi Cure e Katatonia), Right Here In My Arms e l'ottima cover di Chris Isaak Wicked Games (resa più graffiante e drammatica dell'originale). Le carte sono in tavola e questi "Romanzi da rasoio" promettono di lasciarci incisioni rossastre sul petto.

• 14/12/2005 13:23 - HIROSHIMA MON AMOUR Gli Hiroshima Mon Amour iniziarono a calcare i ...

  HIROSHIMA MON AMOUR Gli Hiroshima Mon Amour iniziarono a calcare i palchi in piccole manifestazioni rock locali nell'estate del 1995, con l'ambizioso progetto di "recuperare le radici dell'autentico post-punk", sulle orme di gruppi come Joy Division, Ultravox Wire, Diaframma, ma senza trascurare gli insegnamenti del punk e di certa elettronica tedesca dei '70 (leggi Kraftwerk). I tre ragazzi teramani, capitanati da Carlo Furii (chitarra, voce ed autore dei brani), divennero presto cinque e registrarono il loro primo demotape verso la fine del 1996: "Anno Zero" composto da sei pezzi devoti ad un post-punk ortodosso, ottenne un buon successo nell'ambiente dark-wave italiano e non solo. Il 1997 vide gli Hiroshima Mon Amour presi da un'intensa attività live; la stagione estiva trionfò con un inaspettato successo il 24 agosto ad Atri (TE), dove aprirono il concerto dei Divine (CPI). A questo brillante momento seguì un periodo di crisi dovuto alla defezione di due membri fondamentali del gruppo. La difficoltà dei tre superstiti a trovare elementi adatti a completare l'organico nella refrattaria Teramo (soprattutto verso certe forme musicali) si trascinò per tutto il 1998, senza che tuttavia gli Hiroshima Mon Amour rinunciassero al loro progetto. Sul finire del 1998 il gruppo si fece notare nel panorama underground per la partecipazione alla cd compilation "Intimations Of Immortality vol. 4" dell'etichetta dark Energeia con il brano "Cambio" mentre nei primi del 1999 il loro brano "L'Insetto" venne selezionato per la raccolta "Argos", promossa dalla fanzine AKOM insieme all'etichetta indipendente Path Of Experiences Rec. Gli Hiroshima Mon Amour, pur di sopravvivere, introdussero una massiccia dose di elettronica nel loro sound, con il sequencer a supplire la mancanza di membri stabili nel gruppo. Frutto di questa evoluzione il demo "HMA", registrato nel febbraio del 1999, che ha riscosso un tale e rapido successo nell'ambiente dark-wave da venir distribuito in allegato alla fanzine dark Petali Viola di Milano, in formato di mini-cd. Assemblata una nuova formazione gli Hiroshima Mon Amour stanno attualmente aspettando l'uscita del loro primo album, previsto per l'estate del 1999. Hiroshima Mon Amour formazione attuale: Carlo Furii (voce, chitarra, tastiere); Antonio Campanella (basso, chitarra); Pierluigi Di Sciascio (tastiere); Fulvio Fuina (batteria, percussioni). Contatti: Hiroshima Mon Amour - Carlo Furii - Fraz. Castagneto 1 - 64010 Teramo - Tel. 0861/554540 - e-mail: cafurii@tin.it

• 14/12/2005 13:23 - HIROSHIMA MON AMOUR Anno Zero (Ideasuoni/1999) Hiroshima Mon Amour - nome che ...

  HIROSHIMA MON AMOUR Anno Zero (Ideasuoni/1999) Hiroshima Mon Amour - nome che rimanda ad una delle pagine più belle ed emozionanti dei primi Ultravox!, quelli di John Foxx - è la ragione sociale scelta da tre ragazzi di Teramo per il proprio viaggio in musica all'interno dell'affollato panorama rock autoctono. Anno zero, uscito per l'etichetta indipendente Ideasuoni dopo una una lunga teoria di demotapes, singoli e partecipazioni a compilation, è una pregevole raccolta di 8 brani che fotografa un ensemble idealmente sospeso tra minimalismo rock e suggestioni wave. Ad un ascolto puntuale il lavoro mostra infatti più di un punto di contatto con certo rock italiano anni '80, fortemente influenzato da echi e suggestioni post-punk. Un brano come Paura nella valle dell'Eden, ad esempio non può non riportare alla memoria di chi ha seguito con un certo interesse la scena rock fiorentina una compagine seminale di quella stagione: i Diaframma. Detto ciò va sottolineato come la band capitanata dal cantante e chitarrista Carlo Furii, nonostante le marcate influenze sopraccitate, non si adoperi in meri esercizi calligrafici, ma al contrario ricerchi una propria personale rivisitazione di certe sonorità plumbee e "siberiane". (Per contatti: Carlo Furii, fraz. Castagneto n° 1, 64010 TERAMO, tel: 0861/55.45.40).

• 14/12/2005 13:23 - HIROSHIMA MON AMOUR/Dedicata Parafrasando l'ultima fatica ufficiale di Diaframma verrebbe da ...

  HIROSHIMA MON AMOUR/Dedicata Parafrasando l'ultima fatica ufficiale di Diaframma verrebbe da dire che questi Hiroshima Mon Amour hanno coraggio da vendere. Riferimento tutto meno che casuale, la formazione di Teramo, al secondo album, non si nasconde ed apre "Dedicata" con una propria versione di Siberia. Si capirà, trattare tale materia, provarsi con la canzone simbolo degli ottanta italiani è impresa impossibile, da incoscienti. Per la cronaca la resa è scolastica ma ciò che rischia di rendere comunque assai simpatici ai nostalgici Hiroshima Mon Amour è la sfacciata, convinta adesione agli indimenticabili passi di Fiumani, Vannini e fratelli Cicchi in un sincero disco di postpunk di certo largamente derivativo come non si sentiva da molto eppure piacevole. Limite però non indifferente i testi poco incisivi, pur anch'essi coerentemente, ad inseguire Fiumani.

• 14/12/2005 13:23 - Gli HIROSHIMA MON AMOUR annunciano l'uscita del loro primo album ...

  Gli HIROSHIMA MON AMOUR annunciano l'uscita del loro primo album dal titolo Anno Zero, otto tracce devote ad un post-punk ortodosso sulle orme di gruppi come Joy Division, Diaframma, Bauhaus e i Cure dei primi LP. Ruvido e melodico, il lavoro raccoglie le migliori canzoni della band italiana, che si era proposta sin dall'inizio di recuperare le radici dell'autentico post-punk. Il disco, in versione CD, è uscito per la Ideasuoni, giovane etichetta indipendente di Teramo, ed è distribuito in tutta Italia nei migliori negozi di musica underground. ANNO ZERO: Full CD, 8 brani, booklet con testi, picture disc, confezione con try trasparente ed inlay card stampata all'interno. Contatti: HIROSHIMA MON AMOUR c/o Carlo Furii - fraz. Castagneto n.1, 64010 Teramo e-mail: cafurii@tin.it - internet: http://www.freeweb.org/musica/HMA

• 14/12/2005 13:23 - HIROSHIMA MONAMOUR/Dedicata Tornano allo scoperto gli ultimi cavalieri del post-punk italico ...

  HIROSHIMA MONAMOUR/Dedicata Tornano allo scoperto gli ultimi cavalieri del post-punk italico che si fregiano col bel nome di Hiroshima MonAmour. Il secondo album "Dedicata" sviluppa ed estende le istanze creative del duo di Teramo consolidando altresì l'idea primaria del progetto: scrivere musica italiana cantata in italiano (Diaframma docet). Una questione di indentità artistico-intellettuale, di appartenenza culturale che ci sembra giusto condividere e che i nostri portano a soluzione compiuta nei dieci titoli dell'albo. Certo i riferimenti a Cure, Ultravox e Joy Division non mancano, ma sono del tutto naturalizzati nella cifra musicale ad essi più consona. Ed è così che prendono al volo il loro talento, con una scrittura rock appassionata, degna del proprio retaggio, forte di un respiro lirico che intuisce melodie lontane nel tempo per calarle nel presente di una musica dettata dal cuore e percorsa da una vena epico-romantica che non cede a facili enfasi ma che si pone sottoforma di canzoni sobrie e dirette, di immagini-parole linde come gli occhi di un fanciullo che si affaccia alle emozioni della vita. Inf.: 0861/554540

• 14/12/2005 13:23 - IBRAHIM FERRER Riscoperto e lanciato verso un successo mondiale alla tenera ...

  IBRAHIM FERRER Riscoperto e lanciato verso un successo mondiale alla tenera età di settantanni il cubano Ibrahim Ferrer ha saputo sfoderare, in gran semplicità una voce ed una carica poetica sorprendenti. "Un Nat King Cole venuto direttamente dalla strada", così l'avrebbe definito Ry Cooder. In effetti, l'ascolto di questo album rivela delle qualità al di sopra di qualunque aspettativa e ci consegna delle canzoni senza tempo, capaci di parlare un linguaggio universale. Sentimento e melodia, partecipazione e ritmo, spontaneità e freschezza sono palpabili in ognuno dei brani pescati dal repertorio classico cubano. Bolero, son, cancion e guajira sono i generi qui proposti. Ce li presentano Ruben Gonzales al piano, Amadito Valdes alle percussioni, Octavio Calderon alla tromba, Orlando "Cachaito" Lopez al contrabbasso, Ry Cooder alla chitarra e il figlio Joachim alla batteria. Omara Portuondo, Teresa Guarcia e José Antonio Rodriguez duettano con Ibrahim. In una parola, il meglio della musica cubana di ieri, di oggi e forse di ogni tempo.

• 14/12/2005 13:23 - INFINITY CHIMPS Infinity Chimps Nella fattispecie si tratta di questo album ...

  INFINITY CHIMPS Infinity Chimps Nella fattispecie si tratta di questo album a nome Infinity Chimps, ovverosia il nuovo progetto sonoro di John Lawrence (ex chitarrista - dei Gorky's Zygotic Mynci). Com'era prevedibile, siamo di fronte ad un lavoro altamente strambo che, però, non affonda le sue radici nella tradizione acustica autoctona, ma bensì spazia in una sorta di pop elettronico di derivazione psichedelica. Il mantra dell'iniziale "The Birth OF", infatti, mette subito a proprio agio facendoci calare in una dimensione a metà strada tra ambient, kraut-rock e musica classica. Inutile sottolineare, quindi, che tutti i brani sono strumentali e che il tentativo è più quello di creare delle atmosfere che d'indugiare su brani pop concepiti a misura standard. Un tessuto di tastiere noir che ricordano tempi andati, fa da contorno a quasi tutti i pezzi. Tra le righe emergono echi campionati che pulsano in maniera quasi eterea tra uno sviluppo musicale e l'altro. Dopo circa tre quarti d'ora di notevoli digressioni sonore, la sensazlone che si ha è quella di un lavoro che esula dal campo della canzone strutturata. Forse gli Infinity Chimps non scaleranno mai le classifiche inglesi, ma sono certamente in grado di veicolare psichedelia sonica a 24 carati. Mogwai permettendo!

• 14/12/2005 13:23 - JOACHIM GIES Different Distances Il compositore e sassofonista Joachim Gies presenta ...

  JOACHIM GIES Different Distances Il compositore e sassofonista Joachim Gies presenta nel Cd "Different distances", in uscita all' inizio del 1999, 23 brani eseguiti in duo con Ute Doring (mezzosoprano), Alex Nowitz (voce maschile), Ernst-Ludwig Petrowski (sax contralto), Thomas Wiedermann (trombone), Thomas Bohm-Christi (violoncello). L' album è un viaggio musicale che porta l' ascoltatore in territori sconosciuti, esplorando la tensione tra composizione e improvvisazione.

• 14/12/2005 13:23 - KAHIMI KARIE - K.K.K.K.K. (Le Grand Magistery) I più attenti (ed ...

  KAHIMI KARIE - K.K.K.K.K. (Le Grand Magistery) I più attenti (ed i meno pudichi) la ricorderanno di certo per 'Una giapponese a Roma', bomboniera pop cantata in italiano e sputtanata da Dose e Presta sul rairadiofonico 'Il ruggito del coniglio' (ottimi fustigatori sociali, pessimi intenditori di musica). 5K è il nuovo album, ancora una volta realizzato in compagnia del satiro Momus, che scrive per lei e dona anche un paio di suoi originali ('What Are You Wearing?' ma và che titolo! e 'The Symphonies Of Beethoven', entrambi presi da 'The Little Red Songbook'). E, a dire il vero, anche i nomi di un paio di altri autori puzzano di falso lontano un miglio! Fatto è che, come consuetudine, la nipponica dalla voce di Lolita, fa il verso alle 'francesine' di ieri e di oggi come la lussemburghese France Gall ('60s) e la portoghese Lio ('80s), forzando la mano verso un cantato in fil di voce come copione vuole. Tra un ritmo caraibico ('Kahimi Karie Et Moi') ed uno lounge, tutto in salsa elettronica lieve ma di sostanza, l'album si snoda beatamente: son di quelle cosette che possono perseguitarti per settimane o farti girar le palle all'incanto (sto coi primi, ma Kahimi è grande e Momus è uno dei miei profeti). Come giudicare, in fondo, un reggae ultrafamoso come 'The Harder They Come' (Jimmy Cliff) reso giocattolino minimale ed elettronico nelle mani di una bambina? C'entra il sesso, in tanto trasporto? Naah, le preferisco cresciutelle assai... Il fatto è che c'è un tempo per la porchetta ed uno per gli Smarties. E qui ce n'è di coloratissimi ed appetibili. Basta solo stare attenti al mal di pancia. Che com'è risaputo, quello si che è roba da bambini! Chiudon quattro remix ad opera - tra gli altri - di Add 'N' To (X) e Buffalo Daughter. Deliziosa.

• 14/12/2005 13:23 - KAHIMI KARIE KKKKK Residenza a Parigi, partner artistico inglese - Momus, il ...

  KAHIMI KARIE KKKKK Residenza a Parigi, partner artistico inglese - Momus, il cantautore più stravagante che ci sia - e contratto discografico oltreoceano: Kahimi Karie, la "giapponese a Roma", si proietta ormai su scala internazionale. Ma continua a fare musica come fosse ancora a Shibuya, quartiere di Tokyo divenuto epicentro del gusto postmoderno, dove cioè vale tutto - dall'easy listening di seconda mano ai souvenir new wave anni Ottanta - e tutto può essere centrifugato a piacimento. Prendete ad esempio da questo disco nuovo What Are Wearing?: fa il verso ai Velvet Underground di There She Goes Again, si gingilla con tecnologie da Kraftwerk prima maniera e risolve le incertezze con un guizzo pop degno di Vanessa Paradis. E così via, ascoltandolo da cima a fondo: melodie evanescenti (Clip Clap), fatuità lounge, (Harmony Korine), vezzi analogici (Il Vocoder In The Symphonies Of Beethoven). Persino un'irriverente versione Bontempi dello standard reggae The Harder They Come! Undici canzoncine in tutto, con supplemento di remix: vera musica leggera.

• 14/12/2005 13:23 - KAHIMI KARIE "S/T" Ricordavamo Kahimi Karie per un'esilarante singolo cantato in italiano, ...

  KAHIMI KARIE "S/T" Ricordavamo Kahimi Karie per un'esilarante singolo cantato in italiano, "Giapponese a Roma" il suo titolo, scritto in compagnia di Momus. Collaborazione che prosegue anche per questo primo album "occidentale" che vede la presenza di altri ospiti illustri: Beck all'armonica tanto per citare il più clamoroso, in una canzone. Kahimi Karie, da buona lolita pop, affascina grazie alle appiccicose melodie delle sue canzoni, sempre attente nei suoni quanto a livello di scrittura a rendere omaggio all'epoca dorata della cultura pop: dai Velvet Underground a Andy Warhol. E' un album che, in quanto a citazioni e riferimenti, non sbaglia un colpo. Il concetto di "coolness" è messo decisamente in pratica, in particolare quando si tirano in ballo canzoni di Jorge Ben e Serge Gainsbourg, rispettivamente. Con quel viso e quella voce angelica a disposizione si è portati a perdonare proprio tutto, anche (se ripensiamo a quel singolo di cui vi dicevo in apertura) testi che recitano: "Marinetti mangia gli spaghetti / Giorgio De Chirico beve i cappuccini". Consigliato a chi amo i St. Etienne e il chewing gum e la primavera.

• 14/12/2005 13:23 - MECHIMECOMICA Gruppo composto da Davide Arcangeli, Piero Bartolini e Otello Cenci. ...

  MECHIMECOMICA Gruppo composto da Davide Arcangeli, Piero Bartolini e Otello Cenci. "Mechimecomica: parola difficile che in dialetto apache significa grande capo indiano famme ride". Noi siamo Arcangeli, Bartolini e Cenci e ci chiamiamo, appunto, Mechimecomica: è incredibile come, prendendo tutte le lettere che compongono i nostri nomi, non sia proprio possibile ottenere la scritta "Mechimecomica siete i migliori di tutti i tempi, I love you", fateci caso! Noi dobbiamo tutto quel che siamo ad un trio di topi ballerini. Da loro abbiamo appreso un tipo di comicità demenziale, rutilante, sottile ma non esile e, cosa ancor più importante in questo lavoro, l'umiltà: mai che un topino facesse lo sbruffone. È a loro che oggi vogliamo mandare un grosso saluto: SQUIT!

• 14/12/2005 13:23 - Mishima Ennueg I Mishima sono un terzetto di Noisemakers bolognesi impegnato a ...

  Mishima Ennueg I Mishima sono un terzetto di Noisemakers bolognesi impegnato a fondere coordinate tipicamente rock anni '90 (Jesus Lizard) con l'attitudine sperimentale di gruppi quali Rapeman e Sarfuckers (per l'uso della voce). "Ennueg", Demo con quattro brani è la loro prima uscita dopo la partecipazione alla compilation "We Bastard Motherfuckers Vol. 2" uscita per la Blu Bus qualche tempo fa e che naturalmente dovete fare di tutto per procurarvi (supportate la scena, pelandroni!).Il demo in questione presenta una band con un suono compatto e potente anche se strutturato in maniera molto articolata. Ogni brano qui contenuto tende ad assalire l'ascoltatore creando un'atmosfera di tensione costante non scongiurata neppure dall'esplosivo finale di "Usciva Invece A Fiotti". Interessante anche il lavoro alla voce, che pur muovendosi nei territori del "recitativo lirico" comune a molti gruppi italiani che gravitano attorno a queste sonorità, si sforza di trovare nouve strade interpretative. Mi rendo conto di essere scivolato nell'arty farty con queste ultime affermazioni ma dovevo pur trovare un modo per rendere il gran lavoreo che sembrano fare i Mishima su ogni aspetto del loro sound! Se volete contattarli quindi per questo demo o per concerti il vostro uomo è: Giovanni 051/264923.

• 14/12/2005 13:23 - PHEW: Himitsu No Knife (Alida/Creativeman Disc) Phew (vero nome Moritani Hiromi) ...

  PHEW: Himitsu No Knife (Alida/Creativeman Disc) Phew (vero nome Moritani Hiromi) è un’enigmatica cantante emersa nei primi anni ottanta con un album omonimo (stampato su cd dalla DSA) su cui suonavano Holger Czukay, Jaki Liebezeit e Conny Plank, e diventato un vero e proprio culto, come “l’lp perduto dei Can”, data la sua qualità. Successivo fu View (sempre su Dsa), mentre del ’92 è il notevolissimo Our Likeness (Mute), con Alexander Hacke degli Einsturzende Neubauten. Phew è stata poi ospite, influenzandolo notevolmente, del cd di Anton Fier Dreamspeed su Avant (‘93, con Bill Laswell e Buckethead), e i tre suonano con lei nel cd Blind Light: Absence of Time (Alida), importato anche in Italia. Himitsu No Knife è stato registrato nel ’95 in quintetto con tastiere (molta programmazione, anche ritmica), basso, chitarra, e batteria (Uemura Masahiro dei Ground Zero), più Otomo Yoshihide ospite in quattro brani. Se Our Likeness era un disco paranoico, dal suono molto scarno e ridotto all’osso (tra l’altro Phew spesso recita più che cantare), in Himitsu No Knife i brani sono molto più diretti e il suono è molto pieno, con arrangiamenti elaborati e stratificati con molte sovraincisioni che ricordano spesso il primo lato di Heroes di David Bowie [si veda ad esempio l’inizio - con synth e cornause -, di Isoganakereba (che comunque cambia totalmente nel “marziale” ritornello), pezzo con un gran virtuosimo dei giradischi di Otomo, che usa anche dischi di violino per i suoi scratch], e non disdegna le melodie ben delineate, come nell’iniziale Watashi no kimi no wakareme accompagnata da un pianoforte da “rock melodico” in stile americano. Diverse le ballate melodiche dall’andamento solenne (Itsuka, screziata in sottofondo dalla chitarra e i giradischi di Otomo, il bel brano eponimo, con base ritmica programmata addirittura alla Vangelis) o più atmosferiche, come Hana ga kireina wake, che sovrappone i suoi elementi (anche piuttosto caotici verso la fine, grazie ai soliti giradischi di Otomo) in un lento crescendo. Più familiari nello stile di Phew i ritmi scarni e pesantemente cadenzati e i vocalizzi paranoici (c’è in effetti nel suo stile qualcosa dei momenti più sperimentali dei primi Red Crayola e di Yoko Ono) di Owari no ato, con un disturbante lavoro di chitarra di Yamamoto Hisato. Troviamo tutavia anche un ritmo punk (sempre con i pesanti arrangiamenti di tastiere alla Heroes/Low) in Hito no nisemono. La voce ha timbro basso, ed è usata sempre in maniera sottolineata, lontana dagli leziosismi yé yé che siamo soliti associare alle vocalist nipponiche.

• 14/12/2005 13:23 - PIERO MILESI "Within Himself" Music For Films, Installations, Water And Fireworks ...

  PIERO MILESI "Within Himself" Music For Films, Installations, Water And Fireworks sottotitolo che riassume la vastità creativa di questo compositore e musicista (piano, tastiere e "programming") che ha il suo studio di registrazione a Milano (a Città Studi...) e che, nonostante le numerose collaborazioni di prestigio (Franco Battiato, Roberto Cacciapaglia, il Gruppo Folk Internazionale, la cooperativa L'Orchestra, Moni Ovadia e Fabrizio De André), ha dovuto rivolgersi all'estero per trovare una casa discografica che gli pubblicasse i suoi lavori. Notare che negli anni, lo segnala l'ufficio stampa dell'etichetta del Maryland, la critica specializzata ha avuto queste reazioni: "Pietra miliare della musica contemporanea... Quando si pensa al successo di Steve Reich, Philip Glass, Terry Riley, risulta strano come un'opera così visionaria sia rimasta sconosciuta" (riferito alla ristampa di Modi, primo album, effettuata nel 1994) e "...Milesi ha potenziale per meritare un posto di primo piano nel minimalismo, new age o elettronica, o meglio ancora, in una possibile fusione dei tre" (riferito a The Nuclear Observatory Of Mr. Nanof, del 1987). Ed è proprio la complessità dell'arte "ambient", nel senso più ampio del rapporto suonospazio, visualità-suono-spettacolo, che risulta da questa antologia (1987-1999), curata dallo stesso compositore che ha scelto e rielaborato alcuni suoi lavori (peccato che il tutto duri solo 50'17"). Se Fuochi Sul Tevere, come la "liquida" Volti Riflessi tratta dallo spettacolo del 1993 Fiume Di Musica, ha qualche piccola forzatura effettistica (inevitabile, dato il contesto?), stile Vangelis, tutto il percorso, come vuole l'autore, funziona da perfetto e variegato stimolo fantastico-meditativo, anche fuori dall'ambito filmico o dello spettacolo per cui è stato creato. Si va dall'articolata e affascinante So Soggy (dal Concerto per il Solstizio d'Estate del 1992), in tre movimenti, particolarmente bello il terzo, all'originalissima Avanti La Tre, dalla colonna sonora del film Passaggi (di Luca Scarzella), che si muove fra rumori e voci di una stazione e di passeggeri, transiti e arrivi di treni: ambiente attraversato dal suono elettronico (o viceversa?). E poi c'è il quasi impercettibile evolversi e riavvolgersi di Dentro Di Sé, trano da Frammenti Di Un Discorso Amoroso, minimalistica "installazione sonora" per una mostra del 1993 a Roma, dedicata a Roland Barthes.

• 14/12/2005 13:23 - RAM - DJ SHIMMON Alle spalle di ogni etichetta jungle ...

  RAM - DJ SHIMMON Alle spalle di ogni etichetta jungle sussiste una vera e propria filosofia di suono e nel caso della RAM il possente motore di basso e batteria che macina incessante chilometri e chilometri di ritmo, inarrestabile e furiosamente continuo, producendo energia più di quanta ne assorba, riassume egregiamente la visione che questo collettivo, oggi sulla cresta dell'onda, vuole trasmettere. Beats di metallo fuso (molten beats), audio-asteroidi scagliati nel nulla cosmico, sono i tratti distintivi di questa linea di pensiero che Shimmon saprà illustrare egregiamente

• 14/12/2005 13:23 - SUSSAN DEYHIM Madman of God-Divine love songs of the Persian ...

  SUSSAN DEYHIM Madman of God-Divine love songs of the Persian Sufi Masters Sussan Deyhim ha una storia importante che induceva ad aspettarsi il massimo per questo suo disco solista: originaria dell'Iran e amante della danza, si trasferì prima in Europa e poi a New York, impossibilitata al rientro in patria dopo la rivoluzione islamica a causa delle ferree regole imposte dagli integralisti. In questi pellegrinaggi, grazie alle sue enommi doti vocali, entra in contatto con diversi musicisti di valore, dai personaggi di punta della scena radicale newyorchese a mostri sacri come Peter Gabriel, Adrian Sherwood, Jah Wobble, Richard Horowitz (il fedele compagno di strada con cui ha diviso alcuni dischi), Bill Laswell, Hector Zazou, partecipando anche a interessanti progetti collettivi come il recente Hashisheen. Richard Horowitz e anche uno dei prestigiosi collaboratori di Madman of God, insieme ai vari Will Calhoun, Glen Veletz, Dave Soldier, Regge Workman, solo per citare i più conosciuti a queste latitudini. Madman of God e un'escursione piena di nostalgia, un'opportunità per ricongiungersi con la propria cultura. Il materiale scelto, come sottolinea la stessa autrice nelle note interne, è una collezione di classiche melodie della tradizione persiana, costruita intorno alla poesia dei maestri Sufi dall'XI° al XIX° secolo, pezzi mandati a memoria attraverso generazioni, presentati in maniera personale cercando di carpirne l'essenza. Ovviamente un lavoro intriso di spiritualità e devozione, molto legato alla tradizione (anche nel parco strumenti), talvolta arricchito da un raffinato uso dell'elettronica, disco ipnotico e trascendente, istintivo e passionale. La verita è che Sussan ha generato degli affreschi sonori sempre e comunque a servizio di quella splendida voce, sempre e comunque evocativa e coinvolgente anche se una maggiore componente di rischio sarebbe stata ben gradita.

• 14/12/2005 13:23 - SWAYZAK Himawari Tranne il fatto che si tratta di un duo ...

  SWAYZAK Himawari Tranne il fatto che si tratta di un duo londinese, artefice di un disco Snowboarding in Argentina - già nel 1998, poco è dato sapere degli Swayzak. Nome sibillino e identità vaga. Per loro parla la musica: il dub elettronico che apre Himawari ("girasole" in giapponese) potrebbe bastare da solo. Nobilitato dall'orazione profetica e solenne del veterano reggae Benjamin Zephaniah, Illegal è il tassello mancante nell'ultimo album dei Leftfield. Poche altre voci umane in gioco, che non siano campionate: quelle femminili di J. B. Rose e Kirsty Hawkshaw, quest'ultima impegnata a disegnare l'esile melodia di State of grace, disinvolto esercizio electro-pop degno dei primi Depeche Mode. Ma il filo conduttore stà altrove: nell'house profonda ed epigrafica di Leisure centre e Kensal ring, o nell'austera techno architettata in Doobie e Betex. Ritmi quasi sempre efficaci, arrangiamenti sobri ma evocativi, puntuale senso del groove: uno dei più convincenti dischi elettronici della stagione.

• 14/12/2005 13:23 - Takumi Fukushima Inizia lo studio del violino all'età di 5 anni ...

  Takumi Fukushima Inizia lo studio del violino all'età di 5 anni a Tokio. Si laurea alla Art University Of Osaka. Completata la formazione classica continua la sua formazione e ricerca musicale ed interpretativa esplorando altri generi musicali: Rock, Jazz, Pop, Underground. Nel 1989/90 si produce in due tournée in Europa insieme al gruppo After Dinner con il quale incide Paradise Of Replica (Rec. Rec.); A.D. Live Editiones (Rec. Rec.). Nel 91/92 si esibisce a Dresda ed a Vienna con il gruppo Armenius. Si esibisce a Praga e a Berlino con il gruppo Rale. Nel 93 poartecipa al Festival di Area Sismica di Meldola con i gruppi Rale ed Armenius. Incide con gli Armenius (da un progetto di Ferdinand Richard) Stupeur & Trompette. Nel 94 si esibisce in Germania in concerto con il gruppo Ein Quartet. Si esibisce a Linz con il gruppo Xeno. Con il gruppo Rale incide l'album omonimo su Wolf Music Records. Nel 94/95 avviene l'incontro con Yolanda Vidal Fernandez. Entra a far parte della sua compagnia ed instaura una stretta collaborazione nella ricerca musicale dello spettacolo Sol Y Sombra. Collabora con Massimo Giuntoli (compositore e polistrumentista) nel progetto Musici In Complotto. Con il gruppo Les Halmas incide Les Halmas Plus One (Rec. Rec.). Nel 96 collabora al progetto Nuove Musiche Dal Teatro Del Faro di Stefano Giannotti. Forma un duo con il batterista francese Dominique Lentin. Questo incontro avviene durante il soggiorno in Italia di costui e dopo un ben riuscito tentativo culinario (tagliatelle ai porcini e del buon sangiovese). Takumi si è messa ha suonare le sue emozioni e Dominique l'ha seguita. Così è nato il duo Takumi & Dominique.

• 14/12/2005 13:23 - TaSumi Fukushima: violino, voce Dominique Lentin: batteria, percussioni, Tastiere, voce. ...

  TaSumi Fukushima: violino, voce Dominique Lentin: batteria, percussioni, Tastiere, voce. Dominique Lentin proviene da quell'area musicale francese che da anni, dalle parti di Saint Etienne, danno lustro alla musica innovatrice. Ha suonato con Les I, con Ferdinand e Les Philosophes, con L'Empire de Son e suona tutt'ora con gli Zou, trio di basso, batteria, sassofono, ultima degna gemmazione dei labirintici intrecci che caratterizza i percorsi dei musicisti eterodossi. Takumi Fukushima si è presentata al pubblico europeo nel 1989 con gli After Dinner, mitico gruppo di rock alla giapponese, approdato da queste parti un paio di vote (qualcuno certo ricorderà il memorabile concerto al centro Gorkj di Corticella). Ha partecipato al progetto Arminius di Ferdinand Richard ed ha formato i Rale. Nel 1996 Dominique accetta uno dei moltleplici inviti di Takumi, ormai stabilitasi in Italia e durante il soggiorno dopo un ben riuscito tentativo culinario tagliatelle ai porcini e buon sangiovese, Takumi si è messa a suonare le sue emozioni e Dominique l'ha seguita: così è nato il duo. La testimonianza rende conto della naturalezza con cui nasce il progetto e con la quale i musicisti vivono la musica. Ne scaturisce una combinazione che insegue molteplici suggestioni, momenti improvvisati ad inseguire incantesimi, rumori che diventano canzoni, atmosfere sospese, sequenze ritmiche: l'impasto tra violino e batteria, quando quest'ultima disegna traiettorie precise, diventa particolarmente emozionante (si scorgono attimi che ricordano i primi lavori della Iva Bittova con Pavel Fayt). Evidentemente è giunto il momento di accomodarsi alla mensa di questa nouvelle cuisine franco-nipponica.

• 14/12/2005 13:23 - TOMAS FEHLMAN Blow Up Chimp (Apollo) 12" BEL Una coppia di remixes ...

  TOMAS FEHLMAN Blow Up Chimp (Apollo) 12" BEL Una coppia di remixes per quello che è (seppur non ufficialmente) il terzo Orb. Del berlinese s'occupano i To Rococo Rot con un'eccentricità tutta d'avanguardia che ben si sposa colle intenzioni dell'autore. Che, a sua volta, rimixa la sua "Superfruhstuck" in stupendo funk-tecnologico ma distraendosi poi per strada.

• 14/12/2005 13:23 - TOSHIMARU NAKAMURA & SACHIKO M Do La Erstwhile, per le sue ...

  TOSHIMARU NAKAMURA & SACHIKO M Do La Erstwhile, per le sue nuove realizazioni ha puntato su formule già consolidate; meno rischi, quindi, ma anche meno sorprese. Il duo Nakamura /Sachiko M si ripresenta dopo l'esordio su Meme e, allo stesso modo in cui il trio Durrant/Lehn/Malfatti conferma la sua statura stratosferica, si rtipropone come caso esemplare di incongruenza matematica cioè come caso in cui 1+1 è = a - di 2. Per carità, preso in se "Do" non è brutto è solo che esplora terreni già esplorati in maniera molto più accurata e convincente da Pan Sonic, Thomas Brinkmann e Ryoji Ikeda; è un CD fatto di lunghi sibili che vanno in crescendo e sfrigolii mutati in ritmo, se non ne avete sentiti abbastanza accomodatevi pure ma noi lo ripetiamo, a questo sodalizio preferiamo tutti gli altri progetti dei due, a iniziare da Repeat, ISO, Filament e Hoahio.

• 14/12/2005 13:23 - UTO Gaffeboy-d'amore e chimica Pubblicato dalla piccola Experience, esce in questi ...

  UTO Gaffeboy-d'amore e chimica Pubblicato dalla piccola Experience, esce in questi giorni Gaffeboy, esordio dei ternani UTO, un disco umbro registrato con estrema accuratezza. Selezionati per la prossima edizione di Arezzo Wave, gli UTO divertono grazie ad un rock chitarristico molto ritmato, con misurati interventi di tastiere ed una grande attenzione alla pulizia dei suoni. Buoni anche la ricerca ritmica e l'uso attento dei campionamenti, inseriti sempre con ottimo gusto. Niente da dire, i ragazzi fanno sul serio e anche chi non segue il "cyber-rock" può tranquillamente apprezzare questa loro opera prima. Non conosciamo le aspirazioni del gruppo né eventuali altre loro composizioni, certo è che con l'incoraggiante livello raggiunto con questo disco l'invito non può essere che quello di continuare. Una band da seguire insomma, e in sicura evoluzione.

• 14/12/2005 13:23 - Volapuk & Takumi Fukushima (Francia-Giappone) Il nome di Guigou Chenevier rimane ...

  Volapuk & Takumi Fukushima (Francia-Giappone) Il nome di Guigou Chenevier rimane per molti versi associato a una delle sigle più originali apparse negli annali della musica rock, quegli Etron Fou Leloublan - di cui fu fondatore e membro assieme a Ferdinand Richard, Jo Thirion e Bruno Meillier tra gli altri - che furono tra i protagonisti della stagione di rock in opposition nella seconda metà degli anni settanta. Dopo di allora il batterista - anche cantante, sassofonista, compositore e più saltuariamente produttore - ha avuto carriera densissima, divisa tra progetti solistici e importanti avventure a fianco di Cyril Lefebvre, Aksak Maboul, Video-Adventures, Fred Frith, Tom Cora e René Lussier (con questi due ultimi nell'insuperato trio Buga Up) oltre alle partecipazioni al trio di percussioni Les Batteries con Charles Hayward e Rick Brown - attivo ancora oggi come duo senza Hayward - e al debutto del gruppo Encore Plus grande con la produzione di Tim Hodgkinson. Tra le esperienze recenti di Chenevier si segnalano il Duo Octavo con il chitarrista Guy Sapin e un complesso allestimento musicale, Le Diapason Du Père Ubu, scritto a quattro mani con il coreografo Denis Bernet-Rollande e dedicato alle fantasie patafisiche di Alfred Jarry. Dalla sua instancabile volontà di esplorare linguaggi musicali nuovi e autentici prende spunto l'attuale progetto Volapük - la bizzarra denominazione è desunta dall'utopistico linguaggio universale creato da Schleyer nel 1879 - condiviso con Michel Mandel (clarinettista e soprano nel trio Arthur e a fianco di Han Buhrs, negli allestimenti di Les Voyages De Carolus Poppée di Jean-Marc Vella e del citato Le Diapason Du Père Ubu) e Guillaume Saurel (giovane violoncellista di studi classici e autore di musiche di scena per Maguy Marin). Nella musica del trio - aggiuntosi a quel gran numero di gruppi e sottogruppi quali Bruniferd, Les Philosophes, Zar e Zero Pop in qualche modo riconducibili all'eredità storica, se non propriamente stilistica, lasciata dagli Etron Fou all'indomani del loro scioglimento a metà degli anni ottanta - si dispongono intrecci e figurazioni complesse ma brillanti, paragonabili alle immagini a incastro di Escher, con sorprendenti esiti timbrici dovuti all'incontro inconsueto dei fiati e del violoncello con le percussioni acustiche ed elettroniche. A fianco del trio nel nuovo giro italiano di concerti è eccezionalmente anche la violinista e cantante nipponica Takumi Fukushima (After Dinner, Arminius, Rale).

• 14/12/2005 13:23 - saliranno sul palco i componenti del gruppo Ahimanà, band nata ...

  saliranno sul palco i componenti del gruppo Ahimanà, band nata a Bologna nel ’98 come omaggio alla musica cubana degli anni ’30 e ’40, ispirandosi direttamente a quelle forme musicali che l’esperienza di Buena Vista Social Club ha reso note anche al pubblico italiano. Il gruppo ha poi integrato a brani della tradizione cubana un sound più moderno ed originale contaminato con suggestioni contemporanee. Ad esibirsi saranno in questa occasione Wilma Brydson, voce e percussioni minori, Maurizio De Gasperi, tastiere e cori, Massimo Magnani, basso e cori, ed infine Gianni Battilana, congas e timbalito.

• 14/12/2005 13:23 - CHIMENTI ANDREA: “Il porto sepolto” (CD Santeria/Audioglobe) Curiosa la storia dei ...

  CHIMENTI ANDREA: “Il porto sepolto” (CD Santeria/Audioglobe) Curiosa la storia dei Moda, uno dei gruppi più chic (no choc at all…) della tanto vituperata saga new wavish nostrana… Da una parte, il chitarrista diventato produttore nel tempo sia di Ligabue che dei Negrita (lascio a voi commenti e cotillons…); dall’altra, il cantante (in questione…) che non ha mai smesso di crederci, pur rimanendo sempre ai margini della discografia importante (e anche di quella meno…). Una solitudine che, tuttavia, non è mai stata sinonimo di sconfitta. Quella stessa solitudine senza rimedio narrata da Ungaretti, immaginifico poeta della memoria, e qui magistralmente trasposta in musica, dal vivo, grazie a pochi essenziali elementi: voce e piano, chitarra, archi. Per chi è rimasto orfano dei C.S.I. più malinconici e poetici, nonostante la recente caduta dal cielito lindo dei P.G.R. (ma quando la faranno finita con tutte ‘ste sigle, pare d’essere in coda al Ministero delle Finanze…). Interprete illuminato e struggente, al pari di Lalli e pochissimi altri in Italia. Slow-soul-food for street survivors! C'è Chi-menti e chi-no... Santeria/Audioglobe, P.O. Box 1085, Sesto Fiorentino-Osmannoro (FI), Italia, www.audioglobe.it

• 14/12/2005 13:23 - ELETRONICO Lounge at the Chimney Pavilion Il Giappone è il protagonista ...

  ELETRONICO Lounge at the Chimney Pavilion Il Giappone è il protagonista di "Lounge at the Chimney Pavilion", opera d'esordio degli Eletronico, formazione j-pop con grandi attitudini melodiche, ottime chitarre e indolenti ambienti sonori dalla profumata spazialità rarefatta. Fumiyuki Sato e Tomoyuki Kawamori citano le proprie ispirazioni, ed attingono a piene mani da Gilberto Gil, High Llamas, Robert Wyatt, Brian Wilson, ma anche John Coltrane e Piero Umiliani, approfittando di dieci brani di puro, indolente e sublime lyotardismo musicale, in cui il pensiero debole è la rinuncia ad ogni assertività espressiva, declino di fronte all'invito della struttura e del discorso, ma declino dolce, evasivo, colorato dai profumi di anomali paradisi artificiali. Bisognerà prima o poi fornire una posizione concettuale anche a queste pascolanti docili creature...

• 14/12/2005 13:23 - FLAMING LIPS Yoshimi Vs.The Pink Robots Lo diciamo subito: se nel ...

  FLAMING LIPS Yoshimi Vs.The Pink Robots Lo diciamo subito: se nel nuovo album dei Fiaming Lips cercate la continuazione di 'The Soft Bulletin" rimarrete delusi. Via le orchestrazioni d'ampio respiro, via quasi tutte le melodie ammiccanti che avevano fatto di quell'album il blockbuster e la fortuna critica dei Flaming Lips, via il senso di malinconia dolciastra che sprizzava da singoli spaccacuore come "Race For The Prize": "Yoshimi Vs. The Pink Robots" nasce sotto il segno di un'elettronica giocosa e stralunata, ripiena di beat grassi che strizzano l'occhio al funky ipertecnologico di Beck e persino a certa disco-music evoluta, in una commistione post-moderna che - esattamente come scritto nella presentazione - lascia la stessa sensazione delle caramelle mangiate subito dopo le patatine. E delle patatine mangiate subito dopo le caramelle. Insomma non proprio il massimo della vita. Certo, la stralunatezza e l'estetica kitsch sono sempre andate di pari passo con il percorso artistico di Wayne Coyne e compagni ma se in passato la bizzarria si era sempre sposata con l'ispirazione delle melodie, questa volta siamo costretti a notare un'involuzione a tratti imbarazzante, con gli episodi migliori a fare niente più che la figura di discrete outtakes dell'album precedente. Frutto di una complessa elaborazione concept che mette in scena nella prima parte una sorta di lotta live (!) tra i robot degli anime nipponici e nella seconda una serie di riflessioni filosofiche sulla morte e sul destino umano, "Yoshimi Vs.The Pink Robots" - secondo gli stessi Fiaming Lips - ha seguito un iter realizzativo imprevisto e travagliato, costretto a numerose mutazioni sulla scorta di un episodio realmente accaduto: la notizia della morte di una giovane amica e fari giapponese, appresa tramite una serie di e-mail inviate dalle sorelle della ragazza alla band. Una cronaca romanzata che - pur con tutto il rispetto per chi non c'è più - non sembra altro che un'elaborata messinscena per giustificare una vena compositiva decisamente al di sotto delle possibilità, quando non apertamente in crisi. Basti prendere come esempio l'apertura epica di "Fight Test": un brano sicuramente azzeccato e memorabile, se non fosse che il ritornello ricorda in modo imbarazzante quello di "Father And Son" di Cat Stevens. Oppure la decantata "It's Summertime", brano dedicato alla ragazza scomparsa e quindi teorica vetta dell'album, che si risolve in un electro-pop scipito e banale, ben lontano dalle precedenti highlights flaminglipsiane. Per non dire degli inserti elettronici che spesso appesantiscono le stanche melodie, e di una produzione che questa volta appare davvero poco centrata. Per fortuna non tutto è da buttare: "Yoshimi Battles The Pink Robots Pt. I" è un piacevole divertissement di pop tecnologico, "In The Morning Of The Magicians" riesce a sedurre con le sue delicate atmosfere acustico-psichedeliche, e la struggente "Do You Realize??" appare il brano più ispirato con un fluire space rock che in confronto ad altri momenti dell'album sembra pura manna dal cielo. Ma da una delle band più acclamate degli anni '90 ci saremmo aspettati ben più di un disco appena sufficiente come questo.

• 14/12/2005 13:23 - HAWKSLEY WORKMAN For Him and the Girls Definire "For Him and ...

  HAWKSLEY WORKMAN For Him and the Girls Definire "For Him and the Girls" uno degli esordi discografici più brillanti degli ultimi dieci anni non è certo un azzardo. Se ne sono accorti in Inghilterra e in Francia, dove Hawksley è diventato un artista di culto mentre qui da noi, come capita spesso, il disco non ha lasciato traccia. Ed è un peccato. Immaginate una musica che fonda Tom Waits con David Bowie, frulli Jeff Buckley con i primi Queen e mantenga comunque una spiccata identità. "Maniacs" apre il disco con qualcosa di molto vicino ad uno jodel (!) sorretto da una base ritmica incalzante (la batteria è da sempre nel sangue di Workman), che di colpo si placa in un gospel, la successiva "No Sissies" è essenzialmente pop, seppur straniato, ma sono pezzi come la dolcissima "Sweet Halleluiah","Don't Be Crushed" o l'incalzante "Tarantulove" che lasciano il segno grazie ad una voce che sa accarezzare l'anima e salire in un falsetto vertiginoso per ridiscendere a un lamento appena sussurrato. La chiave dell'album è forse in "Paper Shoes", poco meno di cinque minuti per mostrarci quanto stravagante, intensa e assolutamente originale sia la musica dell'artista canadese. Quattordici canzoni d'amore complesse e sincere, dove non manca d'affiorare, a tratti, l'ironia. Prodotto, scritto e suonato quasi completamente dal solo Workman e registrato per la sua etichetta Isadora - il nome di un'immaginaria musa alla quale manda lettere d'amore pubblicate ogni settimana dal magazine canadese "Now" - "For Him and the Girl" è un disco che cattura l'attenzione dal primo ascolto e si fa strada svelandosi lungo i suoi quasi sessanta minuti alla fine dei quali vien voglia di ricominciare da capo.

• 14/12/2005 13:23 - saliranno sul palco i componenti del gruppo Ahimanà, band nata ...

  saliranno sul palco i componenti del gruppo Ahimanà, band nata a Bologna nel ’98 come omaggio alla musica cubana degli anni ’30 e ’40, ispirandosi direttamente a quelle forme musicali che l’esperienza di Buena Vista Social Club ha reso note anche al pubblico italiano. Il gruppo ha poi integrato a brani della tradizione cubana un sound più moderno ed originale contaminato con suggestioni contemporanee. Ad esibirsi saranno in questa occasione Wilma Brydson, voce e percussioni minori, Maurizio De Gasperi, tastiere e cori, Massimo Magnani, basso e cori, ed infine Gianni Battilana, congas e timbalito.

• 14/12/2005 13:23 - CHIMENTI ANDREA: “Il porto sepolto” (CD Santeria/Audioglobe) Curiosa la storia dei ...

  CHIMENTI ANDREA: “Il porto sepolto” (CD Santeria/Audioglobe) Curiosa la storia dei Moda, uno dei gruppi più chic (no choc at all…) della tanto vituperata saga new wavish nostrana… Da una parte, il chitarrista diventato produttore nel tempo sia di Ligabue che dei Negrita (lascio a voi commenti e cotillons…); dall’altra, il cantante (in questione…) che non ha mai smesso di crederci, pur rimanendo sempre ai margini della discografia importante (e anche di quella meno…). Una solitudine che, tuttavia, non è mai stata sinonimo di sconfitta. Quella stessa solitudine senza rimedio narrata da Ungaretti, immaginifico poeta della memoria, e qui magistralmente trasposta in musica, dal vivo, grazie a pochi essenziali elementi: voce e piano, chitarra, archi. Per chi è rimasto orfano dei C.S.I. più malinconici e poetici, nonostante la recente caduta dal cielito lindo dei P.G.R. (ma quando la faranno finita con tutte ‘ste sigle, pare d’essere in coda al Ministero delle Finanze…). Interprete illuminato e struggente, al pari di Lalli e pochissimi altri in Italia. Slow-soul-food for street survivors! C'è Chi-menti e chi-no... Santeria/Audioglobe, P.O. Box 1085, Sesto Fiorentino-Osmannoro (FI), Italia, www.audioglobe.it

• 14/12/2005 13:23 - ELETRONICO Lounge at the Chimney Pavilion Il Giappone è il protagonista ...

  ELETRONICO Lounge at the Chimney Pavilion Il Giappone è il protagonista di "Lounge at the Chimney Pavilion", opera d'esordio degli Eletronico, formazione j-pop con grandi attitudini melodiche, ottime chitarre e indolenti ambienti sonori dalla profumata spazialità rarefatta. Fumiyuki Sato e Tomoyuki Kawamori citano le proprie ispirazioni, ed attingono a piene mani da Gilberto Gil, High Llamas, Robert Wyatt, Brian Wilson, ma anche John Coltrane e Piero Umiliani, approfittando di dieci brani di puro, indolente e sublime lyotardismo musicale, in cui il pensiero debole è la rinuncia ad ogni assertività espressiva, declino di fronte all'invito della struttura e del discorso, ma declino dolce, evasivo, colorato dai profumi di anomali paradisi artificiali. Bisognerà prima o poi fornire una posizione concettuale anche a queste pascolanti docili creature...

• 14/12/2005 13:23 - FLAMING LIPS Yoshimi Vs.The Pink Robots Lo diciamo subito: se nel ...

  FLAMING LIPS Yoshimi Vs.The Pink Robots Lo diciamo subito: se nel nuovo album dei Fiaming Lips cercate la continuazione di 'The Soft Bulletin" rimarrete delusi. Via le orchestrazioni d'ampio respiro, via quasi tutte le melodie ammiccanti che avevano fatto di quell'album il blockbuster e la fortuna critica dei Flaming Lips, via il senso di malinconia dolciastra che sprizzava da singoli spaccacuore come "Race For The Prize": "Yoshimi Vs. The Pink Robots" nasce sotto il segno di un'elettronica giocosa e stralunata, ripiena di beat grassi che strizzano l'occhio al funky ipertecnologico di Beck e persino a certa disco-music evoluta, in una commistione post-moderna che - esattamente come scritto nella presentazione - lascia la stessa sensazione delle caramelle mangiate subito dopo le patatine. E delle patatine mangiate subito dopo le caramelle. Insomma non proprio il massimo della vita. Certo, la stralunatezza e l'estetica kitsch sono sempre andate di pari passo con il percorso artistico di Wayne Coyne e compagni ma se in passato la bizzarria si era sempre sposata con l'ispirazione delle melodie, questa volta siamo costretti a notare un'involuzione a tratti imbarazzante, con gli episodi migliori a fare niente più che la figura di discrete outtakes dell'album precedente. Frutto di una complessa elaborazione concept che mette in scena nella prima parte una sorta di lotta live (!) tra i robot degli anime nipponici e nella seconda una serie di riflessioni filosofiche sulla morte e sul destino umano, "Yoshimi Vs.The Pink Robots" - secondo gli stessi Fiaming Lips - ha seguito un iter realizzativo imprevisto e travagliato, costretto a numerose mutazioni sulla scorta di un episodio realmente accaduto: la notizia della morte di una giovane amica e fari giapponese, appresa tramite una serie di e-mail inviate dalle sorelle della ragazza alla band. Una cronaca romanzata che - pur con tutto il rispetto per chi non c'è più - non sembra altro che un'elaborata messinscena per giustificare una vena compositiva decisamente al di sotto delle possibilità, quando non apertamente in crisi. Basti prendere come esempio l'apertura epica di "Fight Test": un brano sicuramente azzeccato e memorabile, se non fosse che il ritornello ricorda in modo imbarazzante quello di "Father And Son" di Cat Stevens. Oppure la decantata "It's Summertime", brano dedicato alla ragazza scomparsa e quindi teorica vetta dell'album, che si risolve in un electro-pop scipito e banale, ben lontano dalle precedenti highlights flaminglipsiane. Per non dire degli inserti elettronici che spesso appesantiscono le stanche melodie, e di una produzione che questa volta appare davvero poco centrata. Per fortuna non tutto è da buttare: "Yoshimi Battles The Pink Robots Pt. I" è un piacevole divertissement di pop tecnologico, "In The Morning Of The Magicians" riesce a sedurre con le sue delicate atmosfere acustico-psichedeliche, e la struggente "Do You Realize??" appare il brano più ispirato con un fluire space rock che in confronto ad altri momenti dell'album sembra pura manna dal cielo. Ma da una delle band più acclamate degli anni '90 ci saremmo aspettati ben più di un disco appena sufficiente come questo.

• 14/12/2005 13:23 - HAWKSLEY WORKMAN For Him and the Girls Definire "For Him and ...

  HAWKSLEY WORKMAN For Him and the Girls Definire "For Him and the Girls" uno degli esordi discografici più brillanti degli ultimi dieci anni non è certo un azzardo. Se ne sono accorti in Inghilterra e in Francia, dove Hawksley è diventato un artista di culto mentre qui da noi, come capita spesso, il disco non ha lasciato traccia. Ed è un peccato. Immaginate una musica che fonda Tom Waits con David Bowie, frulli Jeff Buckley con i primi Queen e mantenga comunque una spiccata identità. "Maniacs" apre il disco con qualcosa di molto vicino ad uno jodel (!) sorretto da una base ritmica incalzante (la batteria è da sempre nel sangue di Workman), che di colpo si placa in un gospel, la successiva "No Sissies" è essenzialmente pop, seppur straniato, ma sono pezzi come la dolcissima "Sweet Halleluiah","Don't Be Crushed" o l'incalzante "Tarantulove" che lasciano il segno grazie ad una voce che sa accarezzare l'anima e salire in un falsetto vertiginoso per ridiscendere a un lamento appena sussurrato. La chiave dell'album è forse in "Paper Shoes", poco meno di cinque minuti per mostrarci quanto stravagante, intensa e assolutamente originale sia la musica dell'artista canadese. Quattordici canzoni d'amore complesse e sincere, dove non manca d'affiorare, a tratti, l'ironia. Prodotto, scritto e suonato quasi completamente dal solo Workman e registrato per la sua etichetta Isadora - il nome di un'immaginaria musa alla quale manda lettere d'amore pubblicate ogni settimana dal magazine canadese "Now" - "For Him and the Girl" è un disco che cattura l'attenzione dal primo ascolto e si fa strada svelandosi lungo i suoi quasi sessanta minuti alla fine dei quali vien voglia di ricominciare da capo.

• 14/12/2005 13:23 - CHIMNEY SWEEPERS (ska – core) Formazione che dimostra di avere uno ...

  CHIMNEY SWEEPERS (ska – core) Formazione che dimostra di avere uno spirito creativo particolarmente vivace e possiede la peculiarità di far apprezzare il genere ska-core. Fiati e la interpretazione del cantante principale sono le loro caratteristiche da lodare, potrebbero essere gli Shandon... Ma sono proprio loro! Insieme a MURDER WE WROTE (h.c. melodico) e UNABOMBER (h.c.)

• 14/12/2005 13:23 - HIM New Features Finalmente gli Him del batterista Doug Scharin sembrano ...

  HIM New Features Finalmente gli Him del batterista Doug Scharin sembrano aver raggiunto un pregevole grado d'affiatamento. Il progetto, nato sei anni fa quasi per caso come un esperimento dub del solo ex-June Of 44, si è trasformato in un vero e proprio gruppo con una line-up finalmente stabile che comprende: il fido Fred Erskine (ex june Of 44) al basso e alla tromba, Carlo Cennamo al sassofono, Neil Turpin alla seconda batteria e Josh La Rue alla chitarra. Gli esperimenti alla Bitches Brew, che avevano preso le mosse da "Our Point of Departure" di due anni orsono, dilagano ora nelle direzioni più disparate. Gli Him si dedicano prevalentemente ad una meticolosa esplorazione post-moderna dei jazz anni settanta (presente nell'album una divagazione sul tema "On The Corner" di Miles Davis) lasciandosi alle spalle gli sperimentalismi dub a favore di un suono latino, brioso e colorato. Nell'album la sola "Clouds" appartiene al corso precedente mentre "Magnified Features" apre all'afro jazz senza più tante incertezze. Pregevoli sono, inoltre, le escursioni nei territori psichedelici degli indimenticabili Gong di "You", la lunga traccia "On Transition" e l'ultima "Sea Level," che inizia su di un tappeto di dissonanze dei sax. Il limite di tutto questo lavoro, a mio avviso, è la mancanza di un baricentro. Scharin non è il Wyatt della prima ora ma "scilamente" un batterista bravissimo ed eclettico. Il suo postmodernismo, vale a dire la riproposizione stilistica del passato sopracitato in un frullato di simboli-feticcio che lo richiamano, mi risulta ahimé fine a se stesso. L'ex June Of 44 cambia pelle ma offre i limiti di quello che è stato definito post-rock (un "genere" che tra l'altro lo ha visto protagonista di primo piano) ovverosia la mancanza di genio e la freddezza nell'esecuzione. L'ultimo Him è una conquista evolutiva all'interno della produzione dei gruppo, e forse anche dei movimento post, tuttavia è un disco che non sarà ricordato a lungo.

• 14/12/2005 13:23 - Arachi Barcenas – La cachimba (noche latina) Dj Bandaloca: latin & ...

  Arachi Barcenas – La cachimba (noche latina) Dj Bandaloca: latin & cuban music Araceli Bàrcenas, danzatrice e coreografa. E’ nata a Città del Messico e si è laureata in Economia Politica presso l’Universidad Autonoma de Mexico. Agli inizi degli anni ottanta intraprende gli studi di danza classica e contemporanea presso l’Academia de la Danza Mexicana. Trasferitasi a Parigi e poi a Firenze continua la sua formazione come danzatrice. In questo periodo lavora con maestri quali Simona Bucci, già solista della compagnia di A. Nikolais e con Cecilia Appleton, famosa coreografa messicana, con quest’ultima collabora per tre intensi anni. Scopertasi interessata ai ritmi primigeni, studia danza afroantillana con la maestra cubana Caridad Valdèz lavorando  per quattro anni nella sua compagnia. Integra alla danza gli studi sulla tecnica e l’improvvisazione nel “teatro danza”. Tra gli ultimi lavori teatrali come interprete e coreografa si trovano “Woyzeck” (1997 e 1998) di Buchner, di Loriano Della Rocca, già attore del Cricot 2 di Tadeus Kantor e “Los Amantes del Trapecio” (1997) di Susanna Frank, opera vincitrice del concorso organizzato dal Fondo Nacional para la Cultura y Ias Artes, del governo messicano. Attualmente vive in Italia, dove svolge un intenso lavoro nell’insegnamento della danza afroprimitiva per attori e ballerini, realizzando stages, corsi e seminari a Firenze, Prato, Pisa, Bolzano, Trieste. La sua danza rientra nel programma didattico delle Scuole di Formazione per Operatori in Danza Terapia di Firenze e Trieste, dirette da Lilla Bertelli. Esegue con successo lo stage “La Danza Primitiva nel Teatro”, con motivo del festival “Teatralmente Intrecci”, al Teatro Miela, Trieste. Per tre anni consecutivi ha realizzato un lavoro sperimentale di teatro danza con bambini ottenendo grande interesse. Inoltre continua la sua ricerca sul movimento e l’espressività delle danze primitive. La domenica di Zizzania è La Cachimba serata dedicata ai suoni caldi del sudamerica in consolle i Bandaloca: Andrea e Giuliano a proporre tutti i generi legati alla latin music, naturalmente in una serata come questa non può mancare la scuola di ballo per tutti coloro che vogliono accostarsi ai caldi generi del sudamerica.

• 14/12/2005 13:23 - HIROSHIMA MON AMOUR Gli Hiroshima Mon Amour nascono sul finire del ...

  HIROSHIMA MON AMOUR Gli Hiroshima Mon Amour nascono sul finire del 1994 dall'idea di creare una nuova entità musicale nell’ambito del rock alternativo italiano, con una particolare attenzione all’esperienza post-punk dei primi anni ‘80. Il gruppo esordisce dal vivo nell’estate del 1995 con una formazione a tre ed un suono gelido dominato dal basso e dai synth. Nel 1999, dopo due demo-tapes, un mini-cd e diversi cambi di formazione, giungono al traguardo del primo album, Anno Zero, contenente otto brani dalle coordinate rock-wave. La buona accoglienza da parte della critica musicale ha permesso loro di essere conosciuti ed apprezzati da molti appassionati di musica underground. Nel novembre del 2000 esce il secondo album dal titolo Dedicata, dieci canzoni che abbandonano certe ruvidità del primo disco a favore di sonorità più liquide ed elettroniche. Questo album, ripubblicato nel giugno 2001 da Vitaminic, li consacra come una delle realtà più concrete nel panorama rock/new-wave italiano. Carlo Furii, voce, Rino De Patre, chitarra, Domenico Capriotti, basso, e Livio Rapini, batteria, danno seguito ad un progetto che continua ad ottenere la stima e i consensi di un pubblico affezionato sempre più vasto. Contatti:  cafurii@tin.it, http://stage.vitaminic.it/hma

• 14/12/2005 13:23 - ANDREA CHIMENTI – Il porto sepolto (Santeria) Sarebbe bello. Sarebbe bello ...

  ANDREA CHIMENTI – Il porto sepolto (Santeria) Sarebbe bello. Sarebbe bello che in questi giorni di primavera, col tepore che invade le aule e i raggi del sole che entrano obliqui a far danzare il pulviscolo tra i banchi, un professore entrasse in un qualsiasi quinto di una qualsiasi città italiana a parlar di Ungaretti tenendo in mano questo disco, con l’arte e la passione che si sostituiscono all’imposizione ed al nozionismo. Basterebbe uno, sarebbe bello… Il percorso di Andrea Chimenti, ex voce di una delle prime band della new wave italiana, i fiorentini Moda (tre album ed una manciata di partecipazioni a raccolte varie negli anni ’80, un percorso parallelo a quello di Litfiba e Diaframma) si è andato snodando sempre più in percorsi sperimentali e di contaminazione. Tra i molti progetti, l’album del ’96 L’albero pazzo (CPI) dove è inserito il brano scritto a quattro mani con David Sylvian e con lui interpretato, I Have Waited For You e Qohelet (CPI), realizzato l’anno successivo con l’attore Fernando Maraghini per la collana Taccuini. Nel 2000 l’artista debutta con Il porto sepolto, uno spettacolo in cui la musica si intreccia alla lettura di brani tratti da La confessione di Tolstoj ed Il deserto dei tartari di Buzzati. Oltre naturalmente, alle poesie di Giuseppe Ungaretti musicate dallo stesso Chimenti e che han trovato posto in questo omonimo album. Accostatosi con la giusta umiltà ai canti di uno dei più grandi poeti del Novecento, Chimenti ha cercato, con successo, di confezionare degli involucri sonori che rispettassero l’incedere malinconico di alcuni testi del poeta: “La grande poesia è l’arte del raccontare cosa sta dietro, cosa si muove dentro, cosa scorre sotto e cosa passa al di sopra delle cose, dei nostri pensieri, azioni. Oggi si racconta spesso con parole e immagini che racchiudono il vuoto e io mi sento stanco, ho bisogno di ritrovare significati, di tornare alla fonte della buona acqua dove tutto ti parla, dove si passa dal distratto sentire all’ascolto e dall’ascolto al profondo sentire” (Andrea Chimenti). Un disco di innegabile bellezza dove quasi sempre le parole, la loro musicalità, si inseriscono alla perfezione nell’impalcatura sonora preparata appositamente per loro. Il porto sepolto sprigiona calore, avvampa ad ogni ascolto un po’ di più ed induce al riascolto col languore tipico che hanno le canzoni di Tenco, di De André, dei Le Masque o dei Death In June, tanto per restare sul personale. Particolarmente coinvolgenti Vanità, La notte bella (potrebbe essere trasmessa tranquillamente dalle radio per la sua ‘orecchiabilità’), Nostalgia, Cori descrittivi di stati d’animo di Didone (in stile CSI) e Silenzio. “Oggi siamo così abituati a vivere le apparenze del nostro quotidiano che la poesia sembra non trovare più un suo spazio. La poesia appare a molti come qualcosa di slegato dai nostri ritmi. Non abbiamo tempo di soffermarci sugli avvenimenti e sulle cose e non riusciamo più a leggere i significati che nascondono. Ogni significato nel nostro vivere è stato sapientemente velato da un caos sempre più violento e pigramente abituati non reagiamo pensando che in fin dei conti questa è la vita, e se così deve essere, l’unica cosa che possiamo fare è navigarla solcando le sue acque più a lungo possibile. Così passano gli anni e tante meraviglie sotto i nostri occhi senza che ce ne accorgiamo, sempre intenti a inseguire i nostri progetti cercando di piegare la realtà a ciò che vorremmo e sempre tristi perché questa mai coincide con le nostre aspettative. Camminiamo guardando in terra e lo sguardo non si alza mai oltre, perché il cielo sembra qualcosa che non ci appartiene, è solo un peso sulle nostre teste. Forse con questo scuro sentimento mi sono avvicinato alla poesia, con la notte dentro, perché è nella notte che si coglie la luce, solo nella notte” (Andrea Chimenti).

• 14/12/2005 13:23 - SUSSAN DEYHIM Shy Angels (Reconstruction And Mix Translation Of ‘Madman ...

  SUSSAN DEYHIM Shy Angels (Reconstruction And Mix Translation Of ‘Madman Of God’ By Bill Laswell) (Crammed Discs/Materiali Sonori) La voglia di scoprire, esplorare, cercare nuovi stimoli e spingersi oltre che anima Bill Laswell deve essere ammirata. E così, oltre ai lavori che lo vedono impegnato come strumentista, collaboratore, produttore e compositore, si delinea anche la figura di Laswell “rivisitatore”. I tre nomi con cui si era confrontato in passato erano Miles Davis, Carlos Santana e Bob Marley; adesso è il turno di Sussan Deyhim. Il maestro sottopone a trattamento intensivo il disco ‘Madman Of God’, pubblicato nel 2000 e dove la cantante iraniana (ora residente a New York, attiva nel campo della musica tradizionale e d’avanguardia e collaboratrice di Peter Gabriel, Jah Wobble e Adrian Sherwood) leggeva poemi appartenenti alla cultura Sufi, scritti tra l’XI e il XIX secolo, su di una base fatta di sonorità mediorientali accoppiate a un’elettronica non invadente. L’intervento di Laswell è andato nella direzione di addizionare il suo inconfondibile basso e l’altrettanto inconfondibile impronta dub, oltre ad aver introdotto tre suonatori di tabla e altrettanti percussionisti e completando l’opera con un programming e un piano elettrico ben dosati. Su tutto si staglia sempre con estrema lucentezza la voce di Sussan Deyhim, che dona ulteriore lustro a un album riuscito.

• 14/12/2005 13:23 - ANDREA CHIMENTI Il porto sepolto Chimenti canta Ungaretti. Il respiro, la ...

  ANDREA CHIMENTI Il porto sepolto Chimenti canta Ungaretti. Il respiro, la voce, la musica incontrano la poesia, quella vera. Da una parte l'arte di un poeta del Novecento, irraggiungibile, dall'altra l'emozione di un musicista che con grande devozione e accortezza intellettuale sfiora i versi, li accarezza con la voce, li avvolge in abiti sonori eleganti e minimali. "Il porto sepolto" non è un album di canzoni, ma una raccolta di poesie musicate e cantate con straordinaria dedizione. Andrea Chimenti ha chiesto alla figlia del grande poeta, Annamaria Ungaretti, il permesso di utilizzare qualche poesia del padre. Lo ha ottenuto, quindi ha spigolato qualche poesia, in grande spaccata dal "periodo parigino" alle opere più mature. L'ex-cantante dei Moda, sempre più lontano dai modi consueti dei pop, ha scelto con coraggio la linea di un album particolarissimo, denso e sensibile quanto sono densi e sensibili i versi scelti. La poesia di Ungaretti è fatta d'immediatezza, di essenzialità. Scende all'osso delle parole e dei sentimenti, e ricerca una sorta di originaria verginità nella cellula fonica di un linguaggio tuttora modernissimo. La musica di Chimenti si è disposta sullo sfondo delle parole, relegata ad un sofisticato ruolo di appoggio. Il piano, la chitarra, gli archi, avvolgono i versi li trasportano in una dimensione "altra", ben attenta a non snaturare il carattere dei componimenti. Ungaretti parla con la voce del cuore, forte di una consapevolezza capace di attraversare barriere astratte e fisiche. Chimenti si limita a sottolineare la forza dei versi, con la voce e una scrittura musicale schiettamente minima, calibrata e sottile. Il risultato è tutto nei solchi di questo lavoro bellissimo, carico di amore e suggestione, forte di quella "verità alternativa" che la poesia, sempre più dimenticata dai tempi, sa regalare a chi vuoi prestarle attenzione.

• 14/12/2005 13:23 - Him Having gone through almost as any incarnations as they ...

  Him Having gone through almost as any incarnations as they have made albums, HiM Originally consisted of just Doug Scharin (previously of Codeine, Rex, Directions In Music, and June Of 44), serving as an outlet for his 4-track dub excursions. Since the demise of Rex and June of 44, it evolved into a full-time project, first opening up to a host of renowned collaborators, before naturally evolving into a more cohesive, collective outfit. Line-ups from the past few years have seen appearances by musicians from the likes of Royal Trux, Tortoise, Hoover, The Sorts, Crown Hate Ruin, and Isotope 217. Released in October 2000, 'Our Point Of Departure' was the group's fourth album, and their first release on FatCat. Moving away from the hard-edged afrobeat of that album, towards more jazz and dub inclined territories, a second FatCat album, 'New Features' was released in September 2001, offering yet another slant on the Him sound - adventurous melodies with eastern themes, pushed by the now familiar two-kit tribal rhythm section. Following the release of another album, 'Many In High Places Are Not Well' in June of 2003, Him undertook an extensive UK and European tour.- INFO: LIVE s.r.l. - Via Pascoli 2 - 50129 FIRENZE - 055/5520575 - Fax 055/5520524 www.liveinitaly.com