Live Band
Live di questa band:
Nessun evento trovato in archivio
Testi in archivio:
-
14/12/2005 13:23 - 113 Princes De La Ville
Il mezzo di trasporto preferito dei ...
113 Princes De La Ville Il mezzo di trasporto preferito dei 113 è una vecchia auto, protagonista di "Tonton Du Bled", singolo che ha portato il loro album d'esordio oltre le 250.000 copie vendute in Francia grazie ad un racconto di migrazione familiare. Folgorante il viaggio di ritorno, "Tonton Des Iles", in cui il ragazzo cresciuto torna al paese d'origine e viene accusato di aver dimenticato le sue radici.
-
14/12/2005 13:23 - BONNIE "PRINCE" BILLY Ease down the road
E' difficile seguire Will ...
BONNIE "PRINCE" BILLY Ease down the road E' difficile seguire Will Oldham: seguire i suoi percorsi linguistici (provare, per credere, a leggere i testi), i suoi cambi di sigla artistica (fra cui anche Palace Music, Palace e Palace Brothers), soprattutto la sua produzione discografica. Dopo il capolavoro tragico I see a darkness (1999) a nome Bonnie "Prince" Billy ci sono stati due ep, l'introverso Get on jolly insieme al Marquis de Tren (ovvero Mick Turner dei Dirty Three) e, il più divertito All most heaven con Rian Murphy (stavolta a nome Will Oldham). Sempre come Bonnie "Prince" Billy arriva ora Ease down the road, album ancora una volta di grande bellezza melodica e molto più disteso del precedente. Per chi si è abituato allo stile sbilenco di Oldham, alla sua voce che talora prescinde dal concetto d'intonazione, questo potrebbe sembrare addirittura un disco normale, un disco che non si turba a essere dolce e cantautoriale in May it always be e Break of day e persino country rock in Just to see my holly home. Se non fosse per un paio di momenti inquieti verso la fine (Grand dark feeling of emptiness) si potrebbe dire che Oldham ha trovato, quanto stabilmente non si sa, serenità negli stati d'animo e classicità nei suoni.
-
14/12/2005 13:23 - BONNIE "PRINCE" BILLY "EASE DOWN THE ROAD" (DOMINO)
Con questo disco ...
BONNIE "PRINCE" BILLY "EASE DOWN THE ROAD" (DOMINO) Con questo disco (già il precedente "I See Darkness" era un assoluto capolavoro) il vecchio Will (avrà trent'anni o poco più, ma sembra che ne abbia passate di ogni) si pone come l'unico degno successore di Johnny Cash: non a caso il vecchio Cash (lui si ha i suoi anni) nell'ultimo "American 3: Solitary Man" lo ha chiamato a sè per rifare "I See The Darkness" (vedi RAGADI #8 ndr). Il progetto Bonnie "Prince" Billy è in assoluto, dopo i vari Palace Brothers, Palace Music, Palace, il miglior progetto in cui Will Oldham si è cimentato: la quintessenza della malinconia rurale americana, country ossuto ed emozionante, rivoluzionario e assolutamente devoto alla tradizione. Li chiamano i "neo-tradizionalisti", sono semplicemente i nuovi cantautori che incarnano nella propria sensibilità tutto ciò che può esserci tra Nick Drake e Bob Dylan, Jonathan Richman e Bruce Springsteen, James Taylor e Johnny Cash. Nuovi punti di riferimento, Will Oldham, J Mascis, Low, Smog, Shipping News, Songs:Ohia, Herman Dune e così via. Un disco bellissimo, da ascoltare e amare senza pregiudizi.
-
14/12/2005 13:23 -
BONNIE 'PRINCE' BILLY (Will Oldham and quartet - Domino Records ...
BONNIE 'PRINCE' BILLY (Will Oldham and quartet - Domino Records - Usa) "When you have no-one, no-one can hurt you" (You will miss me when I burn - Palace Brothers) Quando si ascolta per la prima volta la musica, ma soprattutto la voce di Will Oldham, si è turbati dalla sua crudezza. Sembra trasmetterci una scintilla dell'eterno, della permanenza, del senso delle cose al di là del loro aspetto mondano. Sembra incarnare un certo tipo di umanità, una umanità che è al di là delle domande che ci poniamo sul bene e sul male, nella consapevolezza che entrambi questi modi di essere, entrambe queste condizioni sono fondamentali all' essenza di una esistenza regolata dalla natura. La voce inarticolata e cigolante di Will Oldham ci invita ad accettare, piuttosto che temere, questi 'processi organici' della vita, accogliendo la mutabilità e l'apparente stranezza del mondo naturale come avvenimenti benigni, ed osservare l'eterno da dietro lo schermo umano che avvolge tutti gli aspetti dell'essere. E la (scarna) strumentazione che Oldham usa per accompagnare la sua voce riesce, in qualche modo, ad amplificare, piuttosto che ad arrotondare, questa profonda 'organicità' della sua voce: sembra che le parole siano pronunciate, sussurrate all' orecchio di chi ascolta con la naturalezza di un amico che, nella calma della propria casa, racconti delle storie di vita appena vissuta, ma già profondamente scolpite nella propria anima. Raramente abbiamo conosciuto qualcuno che riesca a descrivere con tanta profondità la pace e, al contempo, la tristezza quasi disperata dell'ineluttabilità della vita. Il 2000 vede Will Oldham in piena attività discografica: oltre a disseminare il solito copioso numero di singoli e brani su compilations, due sono i capitoli maggiori di questo inizio anno. Il primo si chiama Guarapero/Lost Blues 2, una raccolta di sedici canzoni tratte da singoli, ompilations, Peel sessions, registrazioni dal vivo e versioni alterative di brani già pubblicati. Più atipico l'altro lavoro: Ode è un EP contenente 10 pezzi strumentali, composti da Oldham per la colonna sonora del film omonimo.
-
14/12/2005 13:23 - Bonnie Prince Billy
I See A Darkness (Domino)
Continua il viaggio dell’hobo ...
Bonnie Prince Billy I See A Darkness (Domino) Continua il viaggio dell’hobo Will Oldham nella propria anima e nell’anima della musica americana più tradizionale e scarna. Questo I See A Darkness appare sotto la paternità di Bonnie Prince Billy, nuova identità sotto cui si cela Oldham ed è un disco di country rock. Oscuro, desolato, gotico quanto volete ma pur sempre country rock con alcune aperture ad un blues rurale e corale (Nomadic Revery ad esempio). Alcune tracce possono ricordare il suono di certe bands della west coast dei primi anni sessanta (i momenti più intimisti dei Jefferson Airplane, Pearls Before Swine, Charlatans), ma l’ossatura delle composizioni di Oldham rimane country, country del più aspro a volte irrorato di gospel e suonato con piglio ‘punk’,lontano anni luce dalla melassa di Nashville. L’epica title track si candida ad essere la ‘sing along track’ dell’album con il suo coro quasi rollingstoniano (periodo Beggars Banquet), mentre l’arcigna “Death To Everyone” richiama lo spirito del Neil Young di Powerfinger, candidandosi ad episodio più strano del disco (insieme all’elettrica, ipnotica e cadenzata Madeleine Mary), con la sua chitarra elettrica serpeggiante ed il suo coretto surreale.Sembra di vedere Will Oldham menestrello/predicatore di una isolata comunità rurale american cantare queste nenie accompagnato dalla sola chitarra nella calda notte del Kentucky. Se il suo ispiratore sia stato il Signore o il Demonio però questo non ci è dato di saperlo. Ferruccio Quercetti
-
14/12/2005 13:23 - BONNIE PRINCE BILLY "ease down the road" (domino)
E' l'alba. Torno ...
BONNIE PRINCE BILLY "ease down the road" (domino) E' l'alba. Torno a casa. Lontano dai miei ultimi vaggiti. Ho consumato il mio desiderio e sono rimasto a mani vuote. "Ascoltami", mi dico, "non mentire è impossibile, lenire il dolore della sua assenza è pure questo impossibile". E mentre penso all'impossibilità di una via di fuga mi avvicino alla finestra, bevo succo d'arancia e osservo la esse dei lampioni che contorna la strada deserta sotto il mio palazzo. Giro su me stesso, misuro tre passi e mezzo e sono davanti al mio stereo. Ho appena acquistato Ease Down The Road, l'ultimo album di Bonnie Prince Billy (al secolo Will Oldham). Ricordo ancora quando quasi con le lacrime agli occhi tornavo a casa esausto da una notte di nulla e ascoltavo l'album omonimo che incise a nome Palace Brothers. Era come se "sapesse sciogliere il canto del mio abbandono". E così ci riprovo. Il tempo è passato sia per me che per lui. Abbiamo caricato giorno per giorno le nostre esperienze nello sconfinato marsupio che ci portiamo dentro. Mi siedo, faccio partire il cd ed è come se Will riapparisse facendosi ombra sotto la lampada che ho appena acceso. Seguita a guardarmi dritto negli occhi e culla a se un bambino. La sua voce è diventata capacità di introspezione e la difficoltà della disillusione è diventata cinica comprensione di quello che ti sta attorno. Mi alzo dal divano rimugino su quello che dovevo fare, non ho fatto e farò domani, così come ogni giorno. Tanti mi accusano di non avere speranza, di essere pessimista. Ma chi ha più speranza di chi pensa che quello che non è successo oggi potrebbe succedere domani? Perché non pensare che quella strada che si attorciglia su se stessa sotto i miei piedi, domani io non la possa percorrere come una linea retta? Ease Down The Road. Ma sono anche convinto che questo non potrà mai avvenire e domani puntuale mi dirò che dopodomani porterò a termine il mio lavoro. Non so perché scrivo queste cose, ma so che Will Oldham mi permette come pochi altri di sentirmi vivo, con tutto il contorno di gioia e disperazione che questo comporta, anche se molta della disperazione nelle sue canzoni a lasciato il posto ad una semplice trasposizione sonora della placida consapevolezza dei propri limiti.
-
14/12/2005 13:23 - BONNIE PRINCE BILLY "Ease Down the Road"
Anche se a causa ...
BONNIE PRINCE BILLY "Ease Down the Road" Anche se a causa del suo carattere schivo, incostante e un po' bizzarro non entrerà mai nell'Olimpo dei grandi, Will Oldham continua a confermarsi, album dopo album, come uno dei talenti più genuini del cantautorato americano. E non è certo un caso che recentemente si sia scomodato, per tributargli una cover, nientemeno che il grande Johnny Cash. A due anni di distanza dallo splendido "I See a Darkness" e a pochi mesi dall'EP "Get on Jolly", Oldham rispolvera nuovamente il suo alter ego Bonnie Prince Billy per un disco che sorprende ed emoziona nel profondo. Proprio nel momento in cui ci saremmo attesi l'ennesimo divagare tra depressioni e oscurità inesprimibili, il "Principe" ci spiazza compiendo un deciso tuffo nel passato, in un'appassionata ricerca delle radici folk, quasi a voler riscrivere i fondamenti da cui si è sviluppato il suo decadente romanticismo. Stavolta, dunque, niente canti "chiusi" e vortici di incomunicabilità ma solo dodici semelici, delicate, sincere canzoni d'amore e di passione che aprono lo sguardo su un paesaggio dell'anima ancora introverso e meditativo ma senz'altro più assolato che in tante altre occasioni passate. Moderno cowboy cantastorie, Oldham sembra voler rivolgere un entusiastico omaggio ai grandi folksingers della tradizione: in brani come "A King at Night", "Just to See My Holly Home", "Lion Lair" c'è proprio tutta l'essenza della canzone americana di tradizione bianca. L'epicismo dei canti di frontiera, la nostalgia della solitudine tra praterie sconfinate, la rude dolcezza di un ritorno a casa. Una semplicità narrativa che si manifesta in un'altrettanto semplice strumentazione: qualche chitarra, un violino, un piano, un banjo e soprattutto una voce realmente ispirata, valgano per tutti il canto senza accompagnamento di "Careless Love" e i commoventi singalong a più voci di "After I Made Love to You" e "Grand Dark Feeling of Emptiness" che si collocano tra le vette compositive dell'Oldham più "sentimentale". "Ease Down the Road", per fortuna, non ha davvero nulla a che spartire con questi convulsi anni d'inizio millennio: qui siamo piuttosto in pieno Ottocento, persi tra epopee di conquista e memorie avventurose che si fanno colonna sonora per un film western senza immagini. Un film da vedere e rivedere.
-
14/12/2005 13:23 - BONNIE PRINCE BILLY/WILL OLDHAM "I See A Darkness"
Qualità queste ultime ...
BONNIE PRINCE BILLY/WILL OLDHAM "I See A Darkness" Qualità queste ultime che bene si attagliano anche a Bonnie Prince Billy, nuovo capitolo nella lunga vicenda artistica di Will Oldham. Nuovi non sono viceversa i nomi che gli figurano accanto: dal fratello Paul fino a David Pajo, infatti, tutti hanno preso parte alle varie puntate della storia Palace Brothers o dei suoi dischi da solista, così da assicurare a queste rustiche e ombrose ballate incise in poche, veloci sedute e cantate quasi sempre con un filo di voce la più naturale continuità con la sua precedente produzione. Nessuna sorpresa clamorosa, dunque, in "I See A Darkness", ma la conferma di uno degli esponenti più originali e ispirati della contemporanea canzone d'autore americana e con ogni probabilità il più plausibile equivalente musicale della prosa elegante e dolente della connazionale Flannery O'Connor, un artista che ha saputo far proprie le tradizioni più schiette della musica popolare locale senza doversi piegare sotto le forche caudine del mero repertorio.
-
14/12/2005 13:23 - JOHN FAHEY The Yellow Princess
"Le parole sono come i sassi ...
JOHN FAHEY The Yellow Princess "Le parole sono come i sassi che non si vedono in fondo al torrente se l'acqua è profonda", disse una volta Bruno Barilli. Nelle note di copertina che accompagnano The Yellow Princess, John Fahey si augura che la sua musica possa farcela da sola senza l'ausilio di parole, interpretazioni e spiegazioni. Fahey è un maestro eretico che si adopera nella creazione di un nuovo stile scevro, oltre che di parole, anche di virtuosismi accademici fini a se stessi. Il suo tratto unico ed inconfondibile è infatti una miscela indefinita di elementi presi dalla tradizione musicale popolare americana e non solo: dal blues primordiale al country, dal bluegrass fino alla musica classica. La title track ad esempio ripropone il tema dell'ouverture scritta dal compositore francese Camille Saint-Saens sul finire dell'800 con l'aggiunta di alcune improvvisazioni inserite gradualmente sullo spartito in un arco di tempo che va dal '54 al '66. The Singing Bridge Of Memphis, Tennessee, l'episodio più sperimentale dell'album, è come dice il sottotitolo un "concerto per chitarra, ponticello cantante, fagotto elettrico e vecchio fonografo", una riuscita mistura di musica concreta tra rumorismi di fondo e antichi strumenti africani. L'approccio spirituale di Fahey è ben lontano dalla filosofia New Age alla quale spesso si suole associare erroneamente la sua musica. Si tratta piuttosto di una mitologia fatta di fenomeni e personaggi trasferiti dal piano della realtà storica a quello dell'amplificazione sentimentale o fantastica. È il caso dei vecchi vascelli, delle voci e dei pianti di tartaruga, dei gatti morti e delle città invisibili che, nel sogno o nella realtà, sono serviti come fonte d'ispirazione per la creazione di questo disco. Il mistero che circonda l'atto del creare in fondo è fitto almeno quanto quello della voce della vecchia tartaruga del Maryland. Non ci sono parole per spiegarlo ma sei corde d'acciaio e un'accordatura aperta per tradurlo in suoni. Fahey è un impressionista, il classico artista che crea il mondo nel momento stesso in cui lo percepisce. All'ascoltatore non rimane altro che l'assorbimento estatico della sua Musica.
-
14/12/2005 13:23 - LES NUBIANS
Princesses Nubiennes
Riverberi "nu soul" pure in terra di Francia, ...
LES NUBIANS Princesses Nubiennes Riverberi "nu soul" pure in terra di Francia, e per di più non nella "solita" Parigi. Hélène e Cèlia Faussart arrivano infatti da Bordeaux e dichiarano origini camerunensi. Ma anche senza conoscere le loro origini se ne percepirebbe l'attitudine "afrocentrica", soffermendosi su alcuni degli episodi - Makeda, Désolée - che valorizzano il loro esordio discografico. Con una compostezza stilistica da veterane, le "nubiane" mostrano d'altra parte - di aver appreso con profitto i fondamentali del soul metabolizzando sia le influenze americane (Sourire e Princesse Nubienne evocano Erykah Badu) sia quelle inglesi (ecco la cover della Sweetest Taboo di Sade, rititolata Tabou e proposta in due versioni, la seconda remixata elegantemente dai Roots). Però il gusto è inconfondibilmente francese, vuoi per l'idioma dei testi, vuoi per il romantico spleen degli arrangiamenti, squisiti in Les Portes Du Souvenir e Si Je T'Avais Écouté gemme d'ebano che illuminano il disco.
-
14/12/2005 13:23 - MIGHTY PRINCE GOSPEL SINGERS
Uno dei migliori gruppi gospel della California. ...
MIGHTY PRINCE GOSPEL SINGERS Uno dei migliori gruppi gospel della California. The Mighty Prince Singers rappresentano la punta di diamante della nuova scena musicale di San Francisco. Il gruppo si è costituito nel 1982 e da allora ha iniziato una strepitosa ascesa verso il successo e la notorietà. Vantano la partecipazione ai più prestigiosi festival internazionali insieme ad artisti del calibro di Ray Carles, Take 6, Five Blind Boys of Alabama, Clarece Fountain, Carmen Mac Rae. Il loro show è un'occasione unica per ascoltare magiche voci che cantano con maestria e sentimento i grandi classici della musica gospel. Il gruppo gospel più raffinato e originale apparso in Italia negli ultimi anni.
-
14/12/2005 13:23 - MIGHTY PRINCE SINGERS
Quintetto gospel a cappelia formato nel 1982 da ...
MIGHTY PRINCE SINGERS Quintetto gospel a cappelia formato nel 1982 da Paul Carrington cantante e leader dei Mighty Prince Singers. Il gruppo ha iniziato la propria attività musicale a San Francisco dove ancora oggi sono considerati il gruppo gospel simbolo della città. Sulle ali del successo ottenuto iniziano a calcare i palcoscenici della intera California esibendosi nei più importanti Clubs e Teatri dello stato. Nel giro di pochi anni conquistano una vasta platea di appasionati, vincono numerosi concorsi e premi, partecipano ai più importanti festivals dove cantono fianco a fianco con artisti di grande levatura internazionale come Ray Charles, Take 6, Five Blind Boys Of Alabama, Stevie Wonder e molti altri ancora. Ovunque si sia esibito questo strepitoso ensemble, vi sono state ovazioni ed apprezzamenti, memorabile il loro concerto al Teatro Paramount. Il pubblico rimane incantato da tanta passione, il loro sound è ricco di anima e cuore. Le loro esibizioni ai più importanti festivals americani hanno impressionato spettatori e critica raccogliendo strepitosi consensi per la loro bravura ed originalità. Infatti è la loro maestria nell'arrangiare i brani in cinque voci che li rende così particolari e forse unici. Il pubblico non può che rimanere incantato dal loro charme e dalla loro dinamicità. Riescono a trasmettere alla folla gioia ed eccitazione. Dopo la notorietà ottenuta negli States, nel 1995 arriva il primo tour in Europa dove incantono gli appassionati con interpretazioni magistrali al punto da essere definiti dalla stampa europea "talentati cantanti a cappella afro americani ricchi di spirito e contagiosa vitalità" ed anche "eccellenti cantanti dalle sublimi armonie... una cosa di cui San Francisco dovrebbe andarne fiera". Nel 1997 pubblicano il CD "People Get Ready" lavoro discografico che registra grande consenso ed un notevole successo di vendite. Arrivano per la prima volta in Italia convinti di otterere anche da noi il grande successo ottenuto precedentemente in Europa, ma anche per presentare "People Get Ready" disco considerato fra le migliori produzioni gospel degli anni '90. Formazione: Paul Carrington (voce); Carl Douglas (voce); Stan Lockwood (voce); Rayfield Ragler (voce); Doug Stepheny (voce).
-
14/12/2005 13:23 - MIKE FLOWERS VS PRINCE/ORBITAL - 1999/CHIME (NO RECORDINGS) '12
Riecco l'Austin ...
MIKE FLOWERS VS PRINCE/ORBITAL - 1999/CHIME (NO RECORDINGS) '12 Riecco l'Austin Powers del pop inglese, un James Last risorto che imbianca gli altarini dell'easy listening con palate di autentiche muffe seppur orchestrali. Cantiamogli in coro: il gioco è bello finche è corto!
-
14/12/2005 13:23 - MILANO FEAT JAMIE PRINCE " The Message " Promo Edel
Le ...
MILANO FEAT JAMIE PRINCE " The Message " Promo Edel Le buone vecchie sonorità Progressive elaborate nello stile di molte delle produzioni Edel nel senso più teutonico del termine anche se il nome del Team riporta a quel di Milano. Che dire : voci sognanti e sensuali, frecce di synt che penetrano il cuore e tanta, tanta energia che fa muovere parti basse e medio basse. Quattro tracce tutte da gustare. " The Message DJ Brice Trance Mix " sembra diventare una pietra miliare del genere.
-
14/12/2005 13:23 - Prince Buster:
Per quanto sia improprio definirlo un dj, fu un ...
Prince Buster: Per quanto sia improprio definirlo un dj, fu un innovatore nel ruolo di produttore, intrattenitore pubblico, creatore di pantomime pre-toasting nei 60's. Glorioso lo sbarco in Inghilterra. Top: 1965-1972. Cd: Fabulous greatest hits (Sequel).
-
14/12/2005 13:23 - Prince Far i:
La voce bassa e ruggente ne fece il ...
Prince Far i: La voce bassa e ruggente ne fece il "Satchmo" di Kingston. Giunto in Inghilterra, si lega alla On-U Sounds, e tuttora è un culto tra i fan del dub. Morì assassinato nel '83. Top: 1976-1983. Cd: Dub to Africa (Pressure sounds).
-
14/12/2005 13:23 - PRINCE PAUL
A Prince Among Thieves
Un disco che simboleggia il Rinascimento ...
PRINCE PAUL A Prince Among Thieves Un disco che simboleggia il Rinascimento hip hop in corso oltreoceano. Nuovamente avventuroso nei versi dipenderà dal diffondersi epidemico della slam poetry?! - e nei suoni, il fenomeno cerca ora leader in grado di rappresentarlo. Fluida e compatta per necessità è Prince Among Thieves, seconda prova solista del veterano Prince Paul, già nei leggendari Steatsonic, poi produttore di grido e infine fondatore dei Gravediggaz. Si tratta infatti di un disco a soggetto, o concept album che dir si voglia, che dovrebbe preludere a un omologo film: narra l'odissea di Tariq, intraprendente rapper che tenta di insinuarsi nel giro del Wu Tang, subisce le contraddizioni del ghetto e finisce per morire tragicamente. Per struttura - l'lternanza fra canzoni e siparietti teatrali - e stile - giudiziosamente eclettico - lo si può considerare una versione rimodernata del classico Three Feet High And Rising dei De La Soul, che proprio il "principe" produsse ormai dieci anni or sono. Efficaci gli interventi degli ospiti - Kool Keith, Xzibit e gli stessi De La Soul, tra gli altri - e molto abile il protagonista principale, l'esordiente Cool Breez.
-
14/12/2005 13:23 - PRINCE PAUL
Con le sue invenzioni e l'ampio spettro di campionamenti ...
PRINCE PAUL Con le sue invenzioni e l'ampio spettro di campionamenti utilizzati, dal jazz al funk, fino al rock psichedelico, ha legato il suo nome in maniera indelebile a quella che è considerata a tutt'oggi, e non a torto, l'epoca d'oro dell'hip-hop moderno. I dischi di musica nera che si ascoltavano all'inizio degli anni ottanta - ricorda oggi - erano per la maggior parte incredibilmente noiosi. O troppo prodotti o troppo banali. 'On Fire', l'album di debutto del gruppo di Prince Paul, gli Stetsasonic, contribuì a un deciso cambiamento di rotta. Era il 1986. "A livello undeground esisteva questa voglia di liberarsi dei soliti schemi. Per quanto mi riguarda, ho avuto la fortuna di incontrare la gente giusta. Gente come i De La Soul, per esempio. Non è un caso che proprio di 3 Feet High and Rising Prince Paul sia il produttore. Una collaborazione durata per i primi tre album del gruppo newyorkese. Ci siamo separati perché avevamo bisogno di trovare tutti nuovi stimoli. Continuamo a frequentarci, in ogni modo." Fatto, quest'ultimo, confermato dall'ultimo straordinario progetto messo in piedi da Prince Paul in compagnia di Dan Nakamura: Handsome Boy Modeling School. Un concetto più che un nuovo gruppo. Ospite di riguardo, guarda caso, Trugory dei De La Soul. Uno dei tanti, a essere sinceri, che contribuiscono alla riuscita di un album da certi punti di vista straordinario. Non tanto per le comparsate degli innumerevoli ospiti - Mike D dei Beastie Boys, Grand Puba, Josh Hayden degli Spain, Sean Lennon, Miho Hatori di Cibo Matto, DJ Shadow, Alec Empire - ma per come sono dosati in maniera del tutto consapevole gli ingredienti che trasformano una semplice raccolta di canzoni in qualcosa destinato a creare confini di riferimento per le prossime stagioni. Anche in tema di rapporto con soldi e successo, come spiega lo stesso Prince Paul. "Passo un sacco di tempo con gente che ha successo, fama e denaro. Se li guardi non te ne accorgi, e questo è triste. Io e Dan, in questo nuovo progetto, vogliamo far emergere questi aspetti. Non abbiamo paura di ostentare la nostra ricchezza, o il nostro bell'aspetto. Presentarsi bene non è per niente una faccenda superficiale, ma è un processo che comincia dentro il tuo corpo, dentro la tua mente, è molto più spirituale di quanto si potrebbe pensare a prima vista. Handsome Boy Modeling School è il risultato delle nostre esperienze, non potrebbe mai essere un disco di due ragazzini perché vuole raccontare come siamo cresciuti e come ci siamo raffinati nel corso degli anni." Dall'alto di tale consapevolezza non ci si stupisce neppure che il brano d'apertura, Rock'n'Roll (Could Never Hip Hop Like This), colpisca con tale intensità ed energia da lasciare senza fiato. Come solo sanno fare gli adolescenti che hanno superato i trenta da un pezzo.
-
14/12/2005 13:23 - PRINCE
Rave Un2 The Joy Fantastic
The Artist, l'artista che per comodità ...
PRINCE Rave Un2 The Joy Fantastic The Artist, l'artista che per comodità ci ostiniamo a chiamare Prince, torna ai suoi fan con un album straordinario: musicalmente ricco, felice nelle intuizioni e nel clima. Il piccolo genio di Minneapolis sembra proprio aver recuperato tutto l'equilibrio necessario per colloquiare apertamente con il pubblico, in modo diretto, senza fronzoli, proprio come gli capitava di fare in passato, ai tempi di album come "1999" e "Sign 'O' The Times". Non c'è una sola canzone di "Rave Un2 The Joy Fantastic" che suoni in tono minore; tutte nascono da una rinnovata voglia di comunicare e tutte colgono nel segno. A certi appassionati il nuovo materiale potrà sembrare "commerciale", ma Prince non ha concesso proprio nulla al mercato, si è solo liberato da certi orpelli tecnologici e dall'ansia della ricerca a tutti i costi, per alleggerire la sua musica e da vita ad una corroborante miscela di new power soul a viraggio rock&pop, organizzato nei minimi dettagli e suonato con passione, calore e semplicità. E a dimostrare questa nuova voglia di comunicare, Prince Rogers Nelson per la prima volta si apre vistosamente alle collaborazioni. Come produttore dell'album ha chiamato al suo fianco, per realizzare alcuni pezzi, ospiti eccellenti come Chuck D., le cantautrici Sheryl Crow e Ani DiFranco, Gwen Stefani dei No Doubt. Per la registrazione di tutto il materiale Prince si è rinchiuso per tre mesi nei leggendari studi Electric Ladyland, dove Hendrix incise il suo capolavoro. E tre mesi sono bastati per confezionare un album elegante e black, intimo e comunicativo, estroverso e rockista.
-
14/12/2005 13:23 - MEDICATION Prince Valium
Preceduto da un eccellente EP di cinque ...
MEDICATION Prince Valium Preceduto da un eccellente EP di cinque brani, ecco arrivare l'album di debutto per la band dell'ex Machine Head Logan Mader, i Medication. Fortunatamente non scattano le due più temute trappole: quelle del nu grunge e del nu metal. I Medication riescono cioè a tenersi lontani da facili ricette per il successo, con una proposta che, anche se non personalissima, riesce a farsi ammirare per le sue melodie e la sua eleganza. Invece d'inseguire il riff di facile effetto, la band preferisce scavare tra i generi, cercando di perfezionare una pacata e del tutto particolare abilità nello scrivere, prima di ogni altra cosa, delle canzoni che stiano in piedi e che non siano assimilabili a uno stile definito. Che è poi la cosa migliore da fare per un gruppo, se vuole durare a lungo. Colpisce ad esempio la profonda influenza dei Cure: quel classico suono fatto di tedio iterativo, la voce sospesa e angosciata (Something New). Ed è percepibile un'assonanza pure con i Bauhaus, in brani come Now And Again, dove lo spettro di Bela Lugosi è quasi palpabile. E anche l'inevitabile riecheggiare dei Nirvana (Loaded Gun, Hit The Ground) avviene all'intemo di un approccio costantemente ovattato, che sembra quasi avere quella morbosità tipica delle narcotiche atmosfere degli Alice In Chains. Manca forse ancora un pizzico di personalità. Vedremo come il gruppo arriverà alla seconda prova. Per ora, il Principe Valium ha fatto un buon lavoro.
-
14/12/2005 13:23 - MEDICATION Prince Valium
Preceduto da un eccellente EP di cinque ...
MEDICATION Prince Valium Preceduto da un eccellente EP di cinque brani, ecco arrivare l'album di debutto per la band dell'ex Machine Head Logan Mader, i Medication. Fortunatamente non scattano le due più temute trappole: quelle del nu grunge e del nu metal. I Medication riescono cioè a tenersi lontani da facili ricette per il successo, con una proposta che, anche se non personalissima, riesce a farsi ammirare per le sue melodie e la sua eleganza. Invece d'inseguire il riff di facile effetto, la band preferisce scavare tra i generi, cercando di perfezionare una pacata e del tutto particolare abilità nello scrivere, prima di ogni altra cosa, delle canzoni che stiano in piedi e che non siano assimilabili a uno stile definito. Che è poi la cosa migliore da fare per un gruppo, se vuole durare a lungo. Colpisce ad esempio la profonda influenza dei Cure: quel classico suono fatto di tedio iterativo, la voce sospesa e angosciata (Something New). Ed è percepibile un'assonanza pure con i Bauhaus, in brani come Now And Again, dove lo spettro di Bela Lugosi è quasi palpabile. E anche l'inevitabile riecheggiare dei Nirvana (Loaded Gun, Hit The Ground) avviene all'intemo di un approccio costantemente ovattato, che sembra quasi avere quella morbosità tipica delle narcotiche atmosfere degli Alice In Chains. Manca forse ancora un pizzico di personalità. Vedremo come il gruppo arriverà alla seconda prova. Per ora, il Principe Valium ha fatto un buon lavoro.
-
14/12/2005 13:23 - PRINCE "The rainbow children"
Una voce a 16 giri racconta la ...
PRINCE "The rainbow children" Una voce a 16 giri racconta la storia di "The rainbow children". Se fosse stato chiamato Barry White, e se per l'insolita prestazione gli fossero stati somministrati dei barbiturici, non si sarebbe potuto ottenere di meglio. E' un concept, il nuovo lavoro di Prince, un percorso letterariamente contorto che la voce guida, in realtà più grottesca che minacciosa, tenta di semplificare ad uso e consumo degli ascoltatori più attenti. Gli altri, che saranno la maggioranza, e che non capiranno un tubo delle parole del narratore, dovranno limitarsi ad apprezzare la musica. Prince ha voluto ancora una volta esagerare mettendo in campo forze che il pubblico, almeno quello dotato di normali poteri di intendimento, non può dominare. Questo pubblico viene regolarmente sbranato dall'arroganza dell'artista-che-una-volta-si-chiamava-Prince-che-poi-ha-smesso-poi-ha-ricominciato-e-che-adesso-se-non-la-finisce-con-questo-strazio-lo-denunciamo. Però va detto che, pur con il suo caratterino, e pur nella sua antiquata inaccessibilità, "The rainbow children" è un disco coraggioso e forse anche suggestivo. Non facile, per niente comodo. Ma nella sua vanitosa confezione, che sgretola i generi appropriandosi un po' di tutto, senza essere nulla di preciso, senza spingere troppo in nessuna direzione, è un disco che parte grintoso e finisce grintoso. Come un musical ben diretto ma ancora in cerca di un'audience in grado di capirne le sfumature. Prince appare sempre di tre quarti. Come ai tempi dei Madhouse, sembra preferire che i suoi orchestrali conquistino la scena al posto suo. Non ci sono canzoni. Quando sembra di ascoltarne una che potrebbe, almeno per forma, sfidare i classici del passato ("The sensual everafter", "She loves me 4 me") si scatena immediatamente una tempesta alternativa in cui suoni e parole, assoli e schizzi elettronici confondono la vista dopo aver confuso l'udito. Più che giusto parlare di jazz. Un jazz inteso da Prince come cento anni fa lo intendevano i pionieri, una forma di libertà espressiva da gestire però con un filo di buon senso. Non arbitrio. Sarebbe non solo esagerato ma controproducente. Men che mai si percepiscono dissonanza o atonalità. La libertà espressiva di Prince si manifesta estrema soltanto in alcuni casi sporadici. L'estetica di "The rainbow children" si rifà ad un gusto già sviluppato in passato nell'attraversare gli stili, varcando porte che in una dimensione più convenzionale sarebbe complicato soltanto vedere. Per Prince tutto questo è normale. La confusione, il dialogo serratissimo con se stesso, i propri traguardi, la sensazione di essere (in fondo in fondo) una specie di ragno d'oro, di incompreso che ogni giorno deve studiarne una per sconfiggere i suoi nemici, anche quando è fin troppo evidente che ci sono giorni in cui i nemici sono soltanto dei mulini a vento. Affranto, forse anche più del lecito, dalle beghe legali con il mondo della discografia, Prince vive per prendersi delle rivincite. Come artista e come uomo. Non sempre, ovviamente, ottiene soddisfazione e soprattutto non sempre le sue scelte sono all'altezza di "Purple rain", di "Sign 'o' the times". E non sempre, quando va a svuotare gli armadi, gli riesce di assemblare prodotti come "Emancipation". Certo se il Prince ideale è quello di "Money don't matter", "Damn U" o "God created woman" sarà impossibile calarsi nei panni del bimbo che insegue, jazzando, la coda dell'arcobaleno. Sfida pura. Se alla borsa di Prince la canzone va giù, e con lei ogni possibile "ritrovata" identità dell'artista, vuol dire che la politica dello strattone continua. "The rainbow children", con la sua "sgradevolezza", conferma che il piccolotto e la sua NPG, sono creature capaci di esaltarsi nel pantano e di intristirsi nell'agio. Non dategli un divano: si addormenteranno. Dategli un problema. Ve lo risolveranno partendo da una voce a 16 giri che racconta una storia senza capo né coda. O quasi.
