LOW

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I LOW sono una delle più importanti realtà della scena slowcore anni '90 made in USA. Con nove album all'attivo il trio originario di Duluth, Minnesota, torna, dopo quattro anni di assenza, con C'Mon, un piccolo titolo per un grande disco. Un capolavoro firmato Sub Pop che ha letteralmente conquistato pubblico e critica, a dispetto del precedente Drums And Guns (2007) che aveva lasciato i fans con l'amaro in bocca per via della sbandata elettronica che la band aveva provvisoriamente (ed improvvisamente) preso. Registrato ai Sacred Heart Studio di Duluth, una vecchia chiesa cattolica che vide anche i natali di Trust nel 2002 C'Mon assorbe tutte i vantaggi di uno studio con un incredibile riverbero naturale, amplificando così le capacità musicali dei tre componenti e dando particolare risalto alla deliziosa voce di Mimi Parker, a cui si sono aggiunti una serie di nuovi suoni ispirati dai numerosi giochi dei bambini della coppia Sparhawk-Parker, a dimostrazione dell'infinità creatività della band. Caldo, intenso ed introspettivo più che mai, il nuovo lavoro dei LOW contiene tutti i marchi di fabbrica che hanno reso famosa la formazione americana, con il tocco finale del produttore Matt Beckley, che ha collaborato, tra i vari, con artisti del calibro di Katy Perry e Avril Lavigne. Melodie semplici ed arrangiamenti corposi, ballate folk-pop e crescendo impetuosi fanno di C'Mon un disco incredibilmente bello ed avvolgente. http://www.myspace.com/low

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• 16/05/2007 12:05 - Low – Drums and Guns – Sub Pop/audioglobe Parlare di un ...

  Low – Drums and Guns – Sub Pop/audioglobe Parlare di un album dei Low non è mai cosa facile soprattutto se ci si trova davanti all'ennesimo lavoro di una band, che dal 1993 rappresenta una delle più felici incarnazioni del concetto di indipendenza artistica e discografica. Se poi a tutto questo aggiungete l'aggravante di un amore spropositato di chi scrive nei confronti della coppia Sparhawk/Parker, diventa quasi inevitabile cadere nel pantano del giudizio parziale e poco obiettivo. Ma sti cazzi - direbbe il vecchio Ian - le recensioni lasciano il tempo che trovano e molto spesso non contano niente, non valgono niente: sono solo un esercizio stupido per quanto necessario di ostentata presunzione da parte di chi le scrive. Non potendomi quindi esimere da tutto ciò, direi che innanzi tutto l'ultimo disco dei Low conferma che la band di Duluth anche quando è sottotono riesce a partorire dischi che in mano ad altri non avremmo esitato a definire dei capolavori; in secondo luogo dimostra che dopo aver ceduto alla tentazione di fare un disco più corposo e formalmente più strutturato come the great destroyer i Low non si sono adagiati sull'idea di aver trovato una formula, più che una forma; in terzo luogo, infine, conferma l'opera della band del Minnesota come uno degli esempi più eclatanti di ciò che Roland Barthes chiamava la grana della voce, e cioè la materialità del corpo che parla la sua lingua materna. Poi si potranno fare tutti i confronti che vi pare, paragonare questo disco ai sette precedenti e tirare in ballo mille motivazioni di confronto. Ma una volta che si saranno messe da parte tutte le pippe da critici, e si prenderà questo ciddì per metterlo nel lettore, ascoltandolo non si potrà fare a meno di sentire le proprie membra avvolte nell'arioso blob vocale dei Low, nel loro suono così scarno e profondo, così lento eppure così ritmato, pieno di tempo, carico di tempo. Un suono che sembra tenerlo fra le mani il tempo, quasi fosse creta o pongo per da maneggiare, come farebbe un piccolo angelo ribelle che prende la kora del tempo e dell'anima al fine di maltrattarla fino a liberarla dalle sua parvenza di divenire. Questo è un disco dei Low. Questo è drums and guns: uno di quei rari momenti per cui vale la pena vivere. Ian Della Casa

• 16/05/2007 12:05 - LOW - Drums And Guns Non è da tutti, dopo quasi ...

  LOW - Drums And Guns Non è da tutti, dopo quasi quindici anni di carriera, provare a sperimentare nuove soluzioni che non fanno parte del proprio bagaglio tradizionale. Anche a costo di scontentare chi ti ha sempre identificato in un certo modo. Ecco: si scrive Low e in genere si legge slowcore. Si legge l’elogio della lentezza di una band che ha legato il suo nome al suonare cadenzato, alla capacità di valorizzare i vuoti e di dare significati agli spazi. Di dare forma ad una malinconia inquieta, nebulosa, solenne. Eppure da qualche anno il trio di Duluth è in agitazione. Cambia, evolve, prova. Due anni fa ha pubblicato un disco potente, che sostituiva ai vuoti e ai silenzi del passato un suono denso, polposo e rock, con l’aiuto di un produttore adeguato alla svolta come Dave Friedmann. ??L’idea che girava è che i Low fossero pronti a spiccare il volo verso un tipo di rock più mainstream, in grado di raccogliere consensi trasversali e generalisti. Ma con il nuovo disco, il secondo per Sub Pop, diventano altro ancora. Sono ossificati. Spigolosi. Percorsi da una elettricità scontrosa che sta a mezz’aria come una nebbiolina o un ronzio. Con ritmi frantumati spesso basati su una semplice drum machine, e le splendide armonie vocali di Alan Sparhawk e Mimi Parker su suoni che a volte non sono nient’altro che semplici loop o sampler. ??I Low stavolta hanno pubblicato un disco strano che traspira un dolore acuto, che trafigge. Altro che mainstream: Drums And Guns non è per niente accomodante, se non in quello che sembra un delizioso divertissement come Hatchet ("let’s bury the hatchet like the Beatles and the Stones"). Fin dall’ouverture di Pretty People, che spiega che all the pretty people, they’re all gonna die, è un disco che parla di morte e di violenza (Violent Past), ma è anche un disco di spiritualità compunta e sofferta (Take Your Time). Soprattutto, una raccolta di pezzi a volte bellissimi come Dragonfly, tutta strappi e lacerazioni di feedback e batteria, o Your Poison, un gospel di bellezza abbagliante. Gli slanci e l’inquietudine di Sparhawk e soci riescono a mettere in secondo piano le imperfezioni di un album che nel maneggiare una forma idiosincratica e sperimentale risulta non del tutto riuscito. Ma dimostrano di essere vivi, non disposti a compromessi, ancora capaci di reinventarsi e stupire. Così ci piacciono anche di più.

• 17/04/2007 10:04 - MARK LOCKETT Hollowed Ground (Wriggly Pig) Abbandoniamo ancor di più la forma-canzone, ...

  MARK LOCKETT Hollowed Ground (Wriggly Pig) Abbandoniamo ancor di più la forma-canzone, ma non le influenze pop, con il cd di Mark Lockett, il suo primo in solo dopo i tre splendidi lavori degli anni 80 in duo con Janet Sherbourne (un lp e due cassette; ce ne sarebbe un quarto, un cd pubblicato due anni fa ma scomparso senza che nessuno lo notasse!). Lockett viene da un ambito d’avanguardia, ma quel particolare ramo dell’avanguardia inglese nato nei primi anni 70, quello della “nuova tonalità” di cui esponente più noto è Gavin Bryars, ma che ha espresso nomi che sono rimasti nel tempo più interessanti come Howard Skempton e John White. Nel suo bellissimo libro Experimental Music: Cage and Beyond (recentemente stroncato da Wire, ma non date retta: certo ha dei limiti – fu scritto nel ’74 – ma è uno dei pochi libri di musica che valga la pena di leggere), Michael Nyman attribuiva a La Monte Young l’aver creato una svolta anti-accademica nel mondo dell’avanguardia, introducendo un interesse per la sensualità (bellezza) del suono, che in Young veniva dall’influenza della musica indiana. Come sappiamo, da Young tramite Riley nacque il minimalismo americano; anche in Inghilterra si sviluppò una corrente minimalista, ma più rarefatta, nel senso di una riduzione di mezzi e di un uso della ripetizione più “aperto”, meno frenetico e che spesso permetteva variazioni nell’esecuzione rispetto alle precise partiture di Glass e Reich; ma soprattutto, se nel minimalismo americano le influenze venivano dalla musica indiana e, per Reich, balinesi e africane, gli inglesi cominciarono a usare come materiale compositivo da manipolare la musica occidentale, del passato o contemporanea: Nyman cita ad esempio un’esecuzione di Plus-Minus di Stockhausen a cui Bryars aveva sovrapposto parti di un quintetto di Schubert e delsuccesso da hit parade Eloise, le versioni di un minuto di canzoni pop famose di Michael Chant, i 100 micro-frammenti dei valzer di Czerny che in un pezzo di Christopher Hobbs tre pianisti (o più) devono ripetere sovrapponendosi come dei tape loop, ecc. (di questa “tendenza”, molti conosceranno almeno la bellissima – e composta in pratica da Bryars – facciata B del Discreet Music di Eno, in cui la partitura di un pezzo di Pachelbel veniva “smontata” in vari modi; per un esempio più recente, pensiamo al bellissimo esperimento sulla “Muzak” del John White di Fashion Music). Il più “minimale” tra questi compositori è probabilmente Skempton, con brevi e spogli pezzi per piano che, come il suo celebre Waltz “dimostrano che ‘piattezza’ sperimentale e movimento tonale non sono evidentemente incompatibili” (Nyman). Alcuni pezzi di Skempton figuravano sull’LP Slower than Molasses di Sherbourne/Lockett, e sono senz’altro una delle sue influenze; un’altra è il gamelan balinese, e in effetti Lockett ha anche diretto (oltre a costruire materialmente tutti gli strumenti) un quintetto di gamelan (Metalworks, con Jan Steele e altri), nel quale suonava pezzi originali dei membri o di autori come Lou Harrison). Da non sottovalutare però anche una componente più prettamente pop, che culminerà con la perfetta “musica da supermercati” diShopping Trolley Music sulla cassetta Café Olé. Chiaramente quella della bellissima voce della Sherbourne (e dei timbri “anni 80” delle sue tastiere) è un’assenza importante, ma Hollowed Ground ha in proprio meriti sufficienti da non farla rimpiangere troppo, a cominciare dall’iniziale Kiva, un lungo pezzo per gamelan che viene a tratti accompagnato da basso e batteria “dance”, piano elettrico jazzato e da curiosi effetti eco di oggetti sfregati o percossi. I pezzi per gamelan sono cinque, compreso uno brano tradizionale di Bali, Sekar Gandung, che aiuta a rimarcare le differenze con quelli di Lockett: in Floating World, vengono aggiunte punteggiature di basso e delicate tastiere a effetto “flautato”; suThe Ladder, le tastiere e una voce deformata da un radioricevitore danno un’atmosfera crepuscolare; ipnotica e irresistibile Rejang Reyong, con le tabla aggiunte di Sarwar Sabri e azzeccati e discreti effetti eco. Due brani, Monolake I e II, sono costruiti sui lenti accordi di piano inaugurati dal brano eponimo di Slower than Molasses; molto bella Suburbia Nocturne, con sinuosa linea di basso e tabla, e melodia prima di synth poi di fisarmonica e in finale note tenute della voce di Kate Hardy. Completano il cd un sentimentale valzer per solo piano (Ezra’s Waltz), e The Janitor’s Tango, suggestivamente affidato a un duo di fisarmoniche, che si perdono alla fine nell’eco. (Wriggly Pig, 101 Summerfield Crescent, Birmingham, B16 OEN, U.K.)

• 14/12/2005 13:23 - 98 MUTE Slow motion riot I 98 Mute di Hermosa Beach, ...

  98 MUTE Slow motion riot I 98 Mute di Hermosa Beach, capaci di far proprio un certo suono tipico dell'hc della costa ovest (che va dai Black Flag ai Pennywise) e di riproporlo con la giusta carica e energia. Una dozzina di titoli belli potenti e ben suonati, a tratti melodici, ma spesso spigolosi e brutali, che si fanno ascoltare tutti d'un fiato. Spiccano, oltre alla title track, "Hit your back " e "If we quit ". Prodotto 'with a little help from their friend', da Fletcher Dragge (che è legato alla band da grande affetto e amicizia: Justin, il batterista, è il fratello di Jason Thirsk, lo scomparso bassista dei Pennywise) , "Slow motion riot" riesce nell'intento di catturare la straordinaria energia live della band, basata al 99% sull'ottimo blend di chitarre che spingono al massimo e sul drumming serrato e possente. Buon sangue non mente...

• 14/12/2005 13:23 - ALBERTO CAMERINI "Cyberclown" "Siamo in fuga dal diavolo/Demon's Race/viviamo in un ...

  ALBERTO CAMERINI "Cyberclown" "Siamo in fuga dal diavolo/Demon's Race/viviamo in un videogame 3D/Escape From Paranoids/nella visione della paranoia/stiamo fuggendo da una storia di horror/che ci perseguita" (coda de La Bambola Voodoo, recitata in modo spiritato). E ritorna intero, moltiplicato. Il guitar-hero brazil-milanese, il coloratissimo, il leccaplastica, lo psychotronico Alberto Camerini. Curriculum: 3 dischi Cramps, tra i più geniali della storia del pop italiano. 3 dischi CBS periodo arlecchino elettronico con intuizioni ancora insuperate (vedi Telex). 2 dischi (l'ultimo su CBS e quello su Duck) di transizione. Danze cheek to cheek con sorella paranoia e mamma skizofrénia. Capacità elevata di farsi servo e coprirsi di ridicolo, che significa superiorità attivata. Dell'orgoglio se ne fotte, e la sua pelle non la batti. Ecco dopo dieci anni di serrata attività live il disco del ritorno sulla sua nuova etichetta 316 Records. Ingredienti: punk à la Ramones (Subtelevision Punx, Istruzioni, Alice forse lo sa già), Jimi Hendrix sketches (Roquette, Orfeo, La bambola voodoo), deragliati take sul modello reggae centrosocialista/piturafreskiano (Non rompermi le scatole!, Fatti una canna!, una raddoppiata Ska-Skatenati), hip-hop/funk a pompa (Prologo, Cyberclone, Vivo!), melodrammi (la title-track) e tanto soul (Un altro sogno). Il soul di una bambola, acceso tra la plastica e il vuoto, il più vero, l'anti-umano. Un viaggio al cuore della demenza intesa come abbandono di ogni convenzione e sovrastruttura. Battaglia pop tra sublime e ridicolo (cosa cazzo ridi?), Cyberclown fotografa la Camerini riscossa in un rilascio di sopravvivenze e di sotto-missioni. Se ti piacciono i Daft Punk e Romanthony e conosci il gioco dei colori, non perdere l'ultima opera del maestro.

• 14/12/2005 13:23 - Alberto Camerini presenta: "CYBERKLOWN" "Cyberclown", nei migliori negozi di dischi da ...

  Alberto Camerini presenta: "CYBERKLOWN" "Cyberclown", nei migliori negozi di dischi da Carnevale 2000 , segna l'atteso ritorno di Alberto Camerini. E' nell' insieme un cd che nella sua estrema varietà rispecchia ampiamente la versatilità artistica del suo autore. I fans di Alberto Camerini potranno infatti immergersi in atmosfere del tutto diverse tra loro: Divertenti ritmi reggae nel brano "FATTI UNA CANNA E BALLA". Skatenatissimi ska come "NON ROMPERMI LE SKATOLE" ed una rilettura in chiave più attuale del vecchio successo "SKA-TENATI" . Chitarre rock-punkeggianti in brani come "DOVE SONO LE ISTRUZIONI ?", "SUBTELEVISION PUNKX (KLONATI)" e "ALICE FORSE LO SA GIA'". Richiami al rock psichedelico degli anni '70 con un omaggio al grande Jimi Hendrix nel brano "ORFEO" o con "ROQUETTE". Un paio di "intermezzi" melodici d'atmosfera molto suggestivi, quali "CYBERKLOWN" e "UN ALTRO SOGNO" e per finire alcuni brani cyber-tecno. Un disco, insomma, intonato al suo Arlecchino...tante pezze di colori diversi a formare un unico vestito allegro ed indubbiamente particolare. Management: Francesca Losappio - tel/fax 055-4627421 cel 0347-3713147 - Sito Ufficile: www.digilander.iol.it/arlekino - FanClub: A.Camerini-fan-club@iol.it

• 14/12/2005 13:23 - ALE MEI La Notte Di Halloween (mini-cd autoprodotto) Mia nonna dice sempre: ...

  ALE MEI La Notte Di Halloween (mini-cd autoprodotto) Mia nonna dice sempre: "Prima di giudicare una persona bisogna conoscerla". Io, nel mio piccolo, questo insegnamento ho cercato di applicarlo anche nei rapporti con gli artisti e con la loro musica. Sia nel caso in cui i musicisti erano dei miei idoli, sia quando mi sono ritrovato di fronte a personaggi che, musicalmente, non erano tra i miei favoriti. E spesso ho avuto delle sorprese. Perché, pur nel rispetto della persona e del suo lavoro, mai come in questi casi ho verificato la saggezza di Vinicious De Moraes quando sosteneva che "la vita è l'arte dell'incontro". E proprio parlando di incontri e di sorprese quello con Ale Mei è stato davvero imprevedibilmente piacevole. Certo ci eravamo già conosciuti alcuni anni fa, quando Ale muoveva i suoi primi passi nell'ambito della scena musicale fanese, ma poi avevo perso le sue tracce. Ora lo ritrovo con un mini-cd autoprodotto che è una sfida, quasi un esame. Ale Mei cambia registro rispetto ai suoi esordi e prova a fare un passo più lungo. Per fortuna il nostro è ben allenato ed è riuscito a non cadere nel vuoto. Merito, probabilmente, di un paracadute che si è costruito nel corso degli anni e che gli ha permesso adesso di affrontare un bel salto. E allora eccolo qua, chitarra, basso e batteria, a liberare l'energia accumulata in anni di pop melodico. Non che adesso Ale si sia dedicato all'heavy metal, intendiamoci, ma il lavoro di ricerca è stato notevole, ed il risultato farà storcere il naso ai signorini dalla bocca buona abituati a facili melodie. Rimane, quello sì, il gusto e l'abilità dell'autore per la composizione pop, che unitamente ad un suono energico e brillante, fa di questo cd un esperimento riuscito, una sorta di vitamina effervescente che sprigiona bollicine di felicità. Contatti: 0721/807565.

• 14/12/2005 13:23 - PLOD Pillow Talk I misconosciuti Plod partono, tanto per cambiare, da ...

  PLOD Pillow Talk I misconosciuti Plod partono, tanto per cambiare, da uno dei periodi più influenti dell'elettronica inglese degli anni '90, quello dell'inteligent techno di inizio decennio (Autechres, Black Dog, Nightmares On Wax), e si spostano su binari un po' meno gelidi, appena più scivolosi di funk melodico. L'effetto è tanto suggestivo quanto già sentito: non vanno oltre l'essere gradevolmente carini. Peccato perché se i pezzi fossero stati tutti del livello della romantica Hinken avrebbero meritato qualcosa di più.

• 14/12/2005 13:23 - Plow United Goodnight Sellout (Blackout!) I Plow United suonano punk rock, come ...

  Plow United Goodnight Sellout (Blackout!) I Plow United suonano punk rock, come tanti altri, ma non aspettatevi da loro l'iperprofessionalità degli ultimi Pennywise o Down By Law. I Plow United suonano punk rock una cosa che non ha nulla a che fare con cappellini, body building e suoni che "spaccano" come piace a molti oggi. Come i Violent Femmes ai loro tempi sono (stati) un gruppo assai più punk di molte bands alla Lords Of The New Church, così i Plow United lo sono oggi molto più del solito clone dei Good Riddance. Le loro canzoni (durata media: 1 minuto e mezzo) parlano dell'essere soli e dell'odiare tutti, delle bands trendy vezzeggiate dai giornalisti, del perdere gli accendini ("Lighters", appunto non avevo mai sentito una canzone così accorata su un tema tanto dolorosamente vicino a molti fumatori). Le loro canzoni comunicano gioia, malinconia e rabbia. Sono ironiche come solo le cose disperate sanno esserlo. "Goodnight Sellout!" raccoglie i primi due album della band del Delaware e dura quarantuno minuti per 25 canzoni. Alcuni ritornelli vi sembreranno già sentiti, alcuni riffs pure ma perlomeno i Plow United non vendono aria fritta. Dietro la loro aria da ragazzini da college movie americano degli anni ottanta sembra esserci molta più serietà che negli atteggiamenti da intellettuali degli ultimi sperimentatori sonori. E soprattutto i Plow United "non sanno suonare" (o "suonano come i Green Day"come amano dire quelli che hanno sentito solo questi ultimi e gli Screeching Weasel o i Buzzcocks non sanno neanche chi siano) e lo fanno alla grande. E questo, un tempo, faceva molto punk rock... o no ?

• 14/12/2005 13:23 - SIMIAN "Watch It Glow" Stessa ispirazione dal duo Dunckel/Godin muove Simian, ...

  SIMIAN "Watch It Glow" Stessa ispirazione dal duo Dunckel/Godin muove Simian, seppure è presumibile medesima attenzione da parte loro all'ascolto di Stereolab, in questo mini che presceglie andature torpide ed ambientazioni sognanti con un cantato prevalentemente al femminile che rende tutto più facile, con le spirali psichedeliche di Drop & Roll, le blande, sospese spazialità di The Wisp, condita da cinguettii dal pianeta terra, il tunnel mantrico di In Siam, l'accondiscendenza indie di Grey, le sirene di Won't, che si svelano immancabilmente gradevoli ma di non sempre ottimale incisività, macchiate d'irresolutezza.

• 14/12/2005 13:23 - ASTRAL WEEKS A Yellow Dawn Il vinile registrato come demo-tape a ...

  ASTRAL WEEKS A Yellow Dawn Il vinile registrato come demo-tape a nome Astral Weeks nella primavera dello scorso anno. Edizione limitata a 500 copie, "A Yellow Dawn" schiera dieci brani nel miglior stile della band, ovviamente cantati tutti in inglese e dotati di un ottimo gusto garage che valorizza egregiamente l'approccio vintage al rock che i protagonisti dell'avventura hanno sempre prediletto. Max Mussetti è alla chitarra, Lodovico Ellena alla voce e chitarra, Aldo Casciano alla batteria e Mauro Coda al basso.

• 14/12/2005 13:23 - BLOWHOLE : A Love Extreme (Zabriskie ...

  BLOWHOLE : A Love Extreme (Zabriskie Point) Ornette Coleman, Cecil Taylor, Charles Mingus, John Coltrane, John Hudak, Borbetomagus, John Cage. Violento rumore e comunicazione intima, tracotante irruenza e catarsi spirituale, bruitistica stratificazione e materializzazione elegiaca. Improvvisazione di gruppo, brevi assolo ed incisivi costrutti (ottenuti mediante un quattro tracce) caratterizzano l'operato dei Blowhole, inattesa quanto essenziale band di Seattle (!), il cui antinomico furore permea le quattro facciate del doppio album "A Love Extreme" (ä pur vero che, supremo o eterno, sempre d'amore si tratta). "Tocca a noi sceglierci le nostre fate, dato che possiamo farlo in virtó dell'estrema libertÖ che ci accordiamo per convenzione. Vogliamo suscitare le fate del rumore e della velocitÖ o quelle della lentezza e del silenzio?" (M. Duchamp)

• 14/12/2005 13:23 - BLOWPIPE Epilogue Atmosfere notturne su background differenti per gli altri ...

  BLOWPIPE Epilogue Atmosfere notturne su background differenti per gli altri artisti proposti dall'etichetta. I Blowpipe, quintetto proveniente da Londra guidato dai polistrumentisti Robin e Andrew Blick, rispettivamente padre e figlio licenziano un lavoro, il terzo della loro carriera, ricco di influenze jazzistiche, funky e fusion, che si miscelano a grooves, scratches e loops e all'uso di strumenti etnici come le tablas indiane. "Themes From Blowpipe" ci ammalia con i suoi scenari oscuri, mentre la voce dolce di Katharine Blake (terzo elemento della famiglia Blick!) conquista i nostri cuori nelle languide "Let Me Hot", "Know" e "In Heaven". Catturano i ritmi funky della title track, con le sue derive fusion. Copenhagen suona quasi free jazz, ma le tablas e le percussioni conferiscono alla canzoni atmosfere vicine a certi lavori di Talvin Singh, accostamento che risulta più evidente nella conclusiva Apparition. Nel complesso una riuscita simbiosi tra tradizione e modernità. Affascinante e convincente.

• 14/12/2005 13:23 - BLUEFLOWER I Blueflower nascono nel 1999 dall’incontro di tre musicisti bolognesi ...

  BLUEFLOWER I Blueflower nascono nel 1999 dall’incontro di tre musicisti bolognesi accomunati dalla passione per il british blues, per il beat e per il rock’n’roll nero, e come trio hanno effettuato diversi concerti per tutta l’Emilia Romagna. Il chitarrista Emiliano Monzoni ha un passato di one man band e folk singer acustico, ed ha collaborato con vari musicisti fra cui Magda Mascellani e Federico Poggipollini. Fra i suoi modelli figurano Mick Taylor, Peter Green, Keith Richards, il primo Eric Clapton. Il bassista Guidoriccio Bonvicini, versatile ed eclettico polistrumentista, ha accompagnato in veste di pianista e bassista molti gruppi underground bolognesi fra i quali i Pelo Manero, i Karisma, The Rolling Farm, i Volume Zero e gli Stallones, band con le quali ha percorso i generi musicali più disparati. Il batterista Andrea Zaffagnini, esperto di blues e rock’n’roll in quanto conduce programmi radiofonici dal 1996, ha suonato in diverse formazioni blues ed ha fatto decine di jam session con molti musicisti fra cui gli americani Little Mack Simmons e Big Jack Johnson. La band nel 2000 è stata arricchita dall’ingresso del cantante e polistrumentista Fabio Ferrari, un veterano della scena hard rock e psichedelica bolognese. Ha cantato e suonato armonica, flauto, sax, chitarra e basso con moltissimi musicisti fra cui Joe Galullo, Giorgio Cavalli, Tullio Ferro (compositore per Vasco Rossi, Lucio Dalla, Andrea Bocelli), Mauro Patelli (chitarrista di Luca Carboni). Numerosi i gruppi di cui ha fatto parte: “Emozioni A Buon Mercato” con Davide Colferrati, “Off Limits”con Claudio ed Alberto Melega, i “Jokes” con Francesco Pace all’organo, lo stesso che suonò con i gruppi di supporto a Jimi Hendrix a Bologna il 26 maggio 1968. Con lo stesso Pace ha fatto parte di altre formazioni supporter degli Area, degli Osanna e dei Gong. Il repertorio dei Blueflower spazia dai Rolling Stones a Muddy Waters, dai Beatles ai Creedence Clearwater Revival.

• 14/12/2005 13:23 - I I'Facevo riecheggiare l'intero maledetto posto con "Minnie the Moocher". Potevo ...

  I I'Facevo riecheggiare l'intero maledetto posto con "Minnie the Moocher". Potevo sentire l'umore della folla anche in quell'imm@nso auditorium. Ed era ballo, mentre io mi dondolavo e pavaneggiavo con i capelli che mi battevano sullatronte e le braccia aperte, cantando con tHtto il cgore". Cab Calloway. Le grandi orchestre sono 1' essenza del jazz. Dai primi suoni di New Orleans, passando per King Oliver, alla prima grande band (1920-1938) di Fletcher Henderson, summa di grandi solisti che agivano nella più assoluta libertà creativa, a quell'immenso compositore moderno e anticipatore che è stato Duke Ellington, sino all'esteriorità musicale vissuta da tutta l'America ai tempi dello swing e delle big bands bianche e commerciali alla Glenn Miller. Tutto ciò perché il jazz nasce ed è stato concepito come musica a più voci, dove la possibilità di chialtata degli strumenti che si ricercano fra di loro è infinita. Nel 1929, a 22 anni, Cab Callofivay, apprendista commediante con il senso dello spettacolo nel sangue e con il cunto sc~r in bocca, rilevò una scalcinata ed inguaiata orchestra, sopravvissuta dal varietà nero (minstrel shovv), i "Missourians". Già a quel primo nucleo seppe dare un'impronta particolarissima e deviante, che si ritrova in tutte le sue successive formazioni, in cui militarono i maggiori musicisti neri di jazz, che in quegli anni si stavano affermando e che avevano tutti delle qualità musicali molto speciali: Ben Webster (ance), Dizzy Gillespie (tromba), Cozy Cole (batteria) ed il grande trombettista cubano Mario Bauza. Nel 1931 fu scritturato al Cotton Club, dove divideva le serate con la grande orchestra di Duke Ellington. Qui Cab Calloway compose il suo pezzo di maggiore successo, che racchiude la sua filosofia esistenziale e musicale: "Minnie the M~l~er", in GUi fece sua una vecchia formula blues, che consiste nella presentazione di un ri£f ("hi-de-hi"), ripreso in coro dall'intera band con minime variazioni "(hi-de-ho"). La sua fu una delle orchestre nere più arnmirate degli anni '30, specializzata nel prendere in giro i costumi della borghesia hianca dell'epoca. Fu proprio lui, infatti, a lanciare la moda della "zoot s~it", una vera e propria caricatura dell'abito dei hianchi, con la giacca dalle ampie spalle, sgonnellante, che arriva al ginocchio, pantaloni larghissimi stretti alle ca^7iglie, un cappello a larghe tese e un'enorme catena per l'orologio. Per accentuare l'effetto satirico, usò il "jEve", un linguaggio gergale dei neri di Harlem, tanto usato da far definire tutto il suo repertorio "jive music". Dal teatro e dalla sorella Blanche attinge il gusto per la farsa, la battuta pronta, l'intrattenimento scandaloso e audace, il sarcasmo. La sua grandezza, irriverente, irreversibile, irresistibile, fa da specchio deformante a tutta la musica che si produceva in quegli anni, facendo progredire il jazz fino alle esplosioni del be bop. Le cose migllorl, mtata, le tnclse tra ll 1YJ / e ll lv~Z, quando militava nelle file della sua orchestra Clhx Berry, il cui brillante assolo di sax tenore in "l dz't stai a ghest uf 51 c1hance~9 (1940) eblte molto successo, tanto da considerarsi uno standard. Il suo senso dello spettacolo trova verve e glamour nei film a cui molto volentieri partecipa: "The big broadcast of 1932", "International house", "The singing kid" e soprattutto "Stormy Weather", in cui riprese una sua canzone del 1939 "The Jumping jive", e la sua ultima indimenticabile apparizione in "The Blues Brothers" rappresenta l'origine-di un modello eccentrico di fare musica che si ricollega benissimo con il suo futuro oggi nostro presente. Agitatore in proprio, utilizzando il linguaggio derivato dal jive, frangendo la melodia sino al delirio, Cab Calloway ha superato i limiti del middle jazz, pur rimanendo all'interno dei termini ritmici della sua epoca. Con gli occhi della nostalgia, noi lo vedianso ancora nel suo pazzo scatenatissimo show, mentre ci osserva con lo sguardo di chi sa già come le cose andranno a finire.

• 14/12/2005 13:23 - CARPENTER Halloween A proposito di Carpenter, proprio un elaborato rifacimento del ...

  CARPENTER Halloween A proposito di Carpenter, proprio un elaborato rifacimento del suo classico Halloween è fra le extra tracks contenute in Tentacled, album di Nightmare Lodge pubblicato negli USA dalla Red Stream, in massima parte costituito da pagine scelte dai primi dieci anni di attività del progetto ('87'97), remixate o interamente rimesse a nuovo per l'occasione da Ivan lusco: quasi del tutto scomparse nel trattamento le asperità industriali degli inizi, sostituite da un gusto più maturo per classiche ambientazioni da soundtrack, un'elettronica sontuosamente drammatica e notturna senza scivolare nel patinato.

• 14/12/2005 13:23 - SNEAKER PIMPS Low Five (One Little Indian) 12"-UK Persa l'intrigante voce femminile, ...

  SNEAKER PIMPS Low Five (One Little Indian) 12"-UK Persa l'intrigante voce femminile, sono rimasti solo i due maschietti che, s'adoperano all bisogna. Prodotto onesto ma s'è perso, purtroppo per sempre, quel senso di magia sospesa e d'inquietudine diffusa che permeava avvolgendolo il primo felice disco. Peccato.

• 14/12/2005 13:23 - THE CLOWN* SADNESS Décadence Il progetto della "tristezza del clown" nasce ...

  THE CLOWN* SADNESS Décadence Il progetto della "tristezza del clown" nasce nel modo più classico e più semplice, con un annuncio. Millenovecentonovantasei l'incontro, un anno dopo il primo demo. La "decadenza" invece, inizia dove finisce la formazione originaria. Rimasti orfani di un quarto voce (Federico) chitarra (Ferruccio) e batteria (Yuri) raccolgono il basso di Roberto per proseguire sulla via di un cd. Quattordici tracce nella lingua madre di Ian Curtis, e la campagna laziale paga un oneroso tributo alla periferia industriale del ben più grigio Regno Unito. Unico monìto possibile: "Spara Yuri, spara" (Yuri Rosi, Via Chiorano 1/A - 02046 Magliano Sabina Rieti e-mail tele_noise@yahoo.it)

• 14/12/2005 13:23 - Bloodflower. Una cascata di emozioni forti, intense, che si insinuano ...

  Bloodflower. Una cascata di emozioni forti, intense, che si insinuano sotto pelle, lente e inesorabili. É questo l'effetto delle dieci gemme che compongono Bloodflowers, l'album che spezza ogni legame con le tentazioni pop della recente produzione. Robert Smith ci racconta con il consueto garbo l'ennesima mutazione della sua creatura. ... «Molti sono convinti che questo sia l'ultimo disco dei Cure. In realtà qualcuno ha frainteso le mie parole. Al momento di registrare ho chiesto ai ragazzi del gruppo di impegnarsi come se questo fosse l'ultimo album della band. Non volevo registrare un disco qualsiasi, ma un classico album dei Cure. Sinceramente mi sembra di aver centrato l'obiettivo. Far credere che questo sia il capitolo finale potrebbe rivelarsi una buona mossa di marketing, ma in realtà non c'è nulla di ufficiale. Ogni album è una nuova avventura e non c'è scritto da nessuna parte che io non abbia più voglia di provarci ancora. Comunque, non escludo che la mia prossima mossa sia un album solista, senza gli altri della band. Vedremo... Non mi piace fare troppe previsioni a lungo termine». Anche sul titolo del cd sono circolate molte voci... «In effetti il titolo originale doveva essere Watching Me Fall. Poi è nata Bloodflower, la canzone che chiude il disco. Mi sono innamorato di quel pezzo e ho deciso che doveva essere il titolo dell'intero lavoro. Ho tratto ispirazione da un'espressione del pittore norvegese Edvard Munc. Un'artista con uno stile visionario, influenzato da un senso tragico della vita. Lui usava il termine "bloodfiowers" per descrivere lo stato d'animo, spesso sofferto, da cui nascevano le sue opere». A 25 anni dagli esordi, Robert ha la stessa espressione di allora. Sembra ieri quando circolavano le prime foto di una band molto promettente, che pur essendo nata nel pieno dell'esplosione punk, aveva applicato al rock toni e atmosfere lontani anni luce dalla furia nichilista di Vicious e soci. «Ogni tanto mi vengono in mente le prime esibizioni live quando ci chiamavamo ancora Easy Cure. Suonavamo tutte le settimane per qualche birra gratis. Di soldi proprio non se ne vedevano. Non avevamo abbastanza pezzi per mettere in piedi una scaletta, così pescavamo dal repertorio di David Bowie e Jimi Hendrix». Torniamo al presente. Tra le canzoni di Bloodflowers, There Is No If è senza dubbio quella con l'atmosfera più struggente, drammatica. «Questo pezzo ha una storia lunghissima. Il testo risale a quando avevo vent'anni. Parla delle cose che terminano e dell'ineluttabilità della fine di tutto. Ho cercato spesso di metterlo in musica ma, evidentemente, farlo aveva delle implicazioni emotive che mi hanno bloccato. Stavolta ce l'ho fatta e devo dire di essere molto soddisfatto della resa finale». Dalla musica alla politica. Parlando con Joe Strummer, l'ex vocalist dei Clash, ho avuto la sensazione che molti musicisti inglesi, dopo averlo sostenuto, siano rimasti delusi dal governo del laburista Tony Blair... «Subito dopo la vittoria del «Labour Party c'era in giro molta euforia. Adesso molto meno. Sai, per mantenere il potere bisogna essere pragmatici e scendere a qualche compromesso». Un'ultima curiosità. Come ci si sente a essere una star dopo vent'anni di carriera in un mercato, come quello inglese, che brucia le band nel giro di un paio di mesi? Ho rinunciato a capire le dinamiche che stanno dietro alla stampa musicale inglese.

• 14/12/2005 13:23 - THE CURE - Bloodflowers (Fiction/Polydor) Mi scriveva q.cuno tempo fa che ...

  THE CURE - Bloodflowers (Fiction/Polydor) Mi scriveva q.cuno tempo fa che non si capiva se i Cure mi piacessero o mi facessero schifo. Bella domanda, a cui potrei rispondere con l'ennesimo esempio: avete presente quando un professore di letteratura o filosofia scopre che il suo allievo preferito la sera va "a menare i froci"? Beh, certi loro dischi mi facevano quell'effetto: tanto ingegno buttato alle ortiche. Ma le braccia te le fanno cascare, a volte, solo i più meritori; degli altri, dei tanti mediocri che mettono insieme una quindicina di canzoni perché il conto bancario comincia ad andare in rosso, puoi anche fregartene. I primi tre album, 'Pornography' (che mi ha scarnificato l'anima), il singolo 'Let's Go To Bed' (un titolo profetico per quegli anni; in più, non credo di aver mai ballato tanto una canzone), parecchia roba tratta da 'The Top', 'The Head On The Door' e 'Disintegration', sono stati tra le cose che serbo ancora meglio strette nelle pieghe dove il cuore ha quelle pulsazioni un po' speciali, belle e dolorose. Ma che da tempo i Cure non riescano più a farmi scoccare quella scintilla divina che racchiude sofferenza/rabbia/amore/sensodell'eternitàaddosso, è un dato di fatto. La colpa, va là, la dividerei fifty-fifty tra me e loro. 'Bloodflowers', comunque, è da anni il loro disco più bello e 'sentito', che si rifà al passato (la tranquilla tensione faithiana di 'Where The Birds Always Sing', certa disperazione pornographica che pervade l'album anche nei numerosi momenti rallentati) pur non inzuppando il plettro nel tragicomico com'eravamo. Sono canzoni ben vive, queste, per uno che voleva ammazzarsi prima dei 30 anni e non ho mai dubitato della sua sincerità, neanche quando la puntina tracciava le linee di un poppetto sciacquapiatti difficile da capire. E per citare il Guccini di 'Eskimo', occupatevi con delicatezza di queste nove canzoni perché "saranno le ultime oramai". Nonostante la coproduzione di Paul Corkett, inoltre, si è evitato il rischio di placebizzazione e l'elettronica totale non ha scalfito il monolite di 'Bloodflowers' (qualche sopportabile banalità in 'The Loudest Sound', titolo inappropriatissimo, peraltro). Belli, ma è pleonasma dirlo, i testi.

• 14/12/2005 13:23 - COLD MOURNING Lower Than Low Ci sono generi rock che faticano ...

  COLD MOURNING Lower Than Low Ci sono generi rock che faticano a trovare sbocchi commerciali di una certa rilevanza, ma che non per questo scompaiono nel disinteresse generale. Anzi, il cosiddetto Doom, una remake dei riff sabbathiani suonati in 'slow motion', resiste agli attacchi del tempo e delle mode. Puntualmente, questa indomabile bestia underground partorisce dischi come colpi di frusta sulle schiene di certi esponenti del metai attuale, troppo attenti al portafogli. I padri fondatori Pentagram e Saint Vitus, Wino e i suoi The Obsessed/Spirit Caravan, i Cathedral di "Forest of Equilibrium" e una pletora di nuove e vecchie formazioni (Count Raven, Revelation, Penance, Electric Wizard e cento altri...) hanno fatto la gioia di pochi ma fedeli cultori, e oggi è il turno dei californiani Cold Mourning, che si presentano all'appuntamento col debut album con tutte le carte in regola: un look da innocui freak-nostalgici dei '70s; un artwork di copertina con tanto di paesaggio lunare e sepolcrale, e una poetica che parla di solitudine, pessimismo universale (più che esplicativo il titolo del disco, "Lower Than Low"), angoscia e desolazione interiore che rispecchiano l'indole da disadattati cronici tipica di chi suona questo genere. Un brano come "Great Bison", poi, all'apparenza dedicato alla progressiva estinzione dei bisonti, diventa quasi una metafora della condizione umana. Ma a mio modo di vedere non c'è autocompiacimento né accettazione rassegnata di questo stato di cose nella musica dei Cold Mourning e nel Doom in generale, quanto piuttosto la via per superare questa triste realtà a livello spirituale prima ancora che materiale. Cold Mourning attraversano dunque l'oscurità in cerca della luce, anche se musicalmente manca forse una forza melodica costante (presente però negli assolo delle belle "Losing My Shadow", "Seductive Embrace" e "Iceland") e variazioni di formula capaci di catturare l'attenzione dell'ascoltatore sino in fondo. Ma quanta ammirevole sincerità, purezza e amore per la musica, in queste note!

• 14/12/2005 13:23 - COMPANYFLOW band di punta del hip hop NewYorkese, arrivano con ...

  COMPANYFLOW band di punta del hip hop NewYorkese, arrivano con uno spettacolo tra i più potenti e originali mai visti prima. Grande sinergia tra mc e dj, e supportati dalla Manga Armada, con proiezioni di diapositive.

• 14/12/2005 13:23 - CROWDED HOUSE Afterglow Capitol Meno male che ogni tanto qualcuno sbaglia. ...

  CROWDED HOUSE Afterglow Capitol Meno male che ogni tanto qualcuno sbaglia. Perché soltanto se qualcuno, sbagliando, decide di non pubblicare canzoni "troppo folkie", è possibile che a distanza di qualche anno vengano pubblicati dischi come Afterglow, che ci dà quasi la sensazione che i Crowded House siano ancora attivi, motivatissimi e, come sempre, di un'altra categoria. E per quanto non sia vero - i Crowded House non esistono più dal 1996 - tutto ciò può essere considerato vero per la durata di queste incredibili 13 canzoni. Afterglow è dunque una raccolta di "scarti", ma nessun altro disco "compilativo" ha avuto più anima di questo. Nessuna lettura a ritroso è mai stata tanto facile da coniugare al presente. Nessuna band d'autore, Beatles a parte, ha mai potuto offrire materiale del genere rovistando nei propri "vaults": materiale che in questo caso non ha nulla da invidiare a quanto già pubblicato su capolavori come Woodface o Together alone. E proprio dalle registrazioni di questi dischi provengono dieci delle canzoni di Afterglow. Neil Finn è uno dei più grandi numeri dieci in circolazione. Uno dei pochi capaci di mettere il proprio talento al servizio della squadra della musica popolare contemporanea. Lui, che viene da Auckland, fino a ieri periferia del mondo (oggi con Luna Rossa le cose potrebbero essere cambiate definitivamente), ha saputo inventare una lingua universale come se fosse sempre stato al centro del mondo. Ascoltare You can touch, Help is coming, I am in love, la versione acustica della già nota Private universe, Recurring dreams che compariva sulla colonna sonora di Tequila connection, la conclusiva Time immemoral. Cosa altro si può chiedere alla canzone moderna? Afterglow è come infilare un trench dopo tanto tempo e nelle sue tasche trovare soldi dimenticati. Brutta cosa: non sarà pubblicato in Italia.

• 14/12/2005 13:23 - D.M.C. - DEFAULT MELLOW CRACKERS I Default Mellow Crackers nascono a ...

  D.M.C. - DEFAULT MELLOW CRACKERS I Default Mellow Crackers nascono a Roma nell'autunno del 1998 e iniziano a produrre un crossover/rap-core difficilmente classificabile. Il loro sound è fatto di ritmiche devastanti, dissonanti schitarrate, cavernosi ruggiti, flebili miagolii, mitragliate di scratch e contro tempi poco ortodossi. I cinque componenti (chitarra, basso, batteria, voce, dj) si esibiscono dal vivo in vari club e centri sociali della capitale facendosi conoscere nel circuito underground romano, affinando il loro stile e la loro presenza scenica. Nel novembre 1999 i D.M.C. si sono apprestati a registrare un demo con tre dei loro brani migliori (As U like, (P)urge, Rotten to the core) presso il Trickster studio di Roma ottenendo un prodotto dignitoso da poter diffondere. Tra le date più importanti e significative: il 10 Luglio '99 al C.S.A. "Fata Morgana" di Roma in occasione della rassegna "Rock in Festa", in collaborazione con l'Estate Romana; il 29 Luglio '99 a "Hot Rock Festival" di Ciampino, presentato da Paolo Mancini di Magic Tv; il 10/12/99 si sono esibiti in un concerto abusivo presso la manifestazione "Enzimi 99" all'ex mattatoio di Testaccio a Roma, presentando i nuovi pezzi e fomentando la massiccia schiera di spettatori. Il 5/2/00 ha suonato al C.S. "La Maggiolina" di Roma durante una rassegna di gruppi emergenti. Adesso i DMC sono in cerca di una produzione e di un eventuale distribuzione con lo scopo di allargare il loro pubblico e di diffondere la loro musica. Contatti: muagfa@hotmail.com - http://utenti.tripod.it/dmcwebsite/ Gianni: 06/2158521; Marco: 0339/5686341. Gianni Serusi Via dei Ginepri 20 - 00171 Roma

• 14/12/2005 13:23 - DANIEL CLOWES - Caricature (Phoenix, £.18.000) Daniel Clowes non dovrebbe avere ...

  DANIEL CLOWES - Caricature (Phoenix, £.18.000) Daniel Clowes non dovrebbe avere bisogno di presentazioni in quanto autore di 'Ghost World', una delle migliori storie a fumetti uscite negli ultimi anni. 'Caricature' raccoglie nove storie di piccoli/grandi fallimenti, gente senza qualità che passa la vita a mentire a se stessa, talenti fermati da un cervello bislacco che li conduce per altre chine di quelle a cui probabilmente sarebbero stati destinati, ricordi di infanzia che si confondono tra verginità propria e bassezze altrui, tradimenti da tran-tran quotidiano ed un pizzico di follia (il vecchio supereroe di 'Black Nylon', il finale di 'The Gold Mommy'). Sia il tutto sommato commovente rinunciatario che l'indigesto ed ambizioso artista in carriera ricevono lo stesso trattamento da Clowes, un'asettica descrizione delle vite esaminate (in questo è assai aiutato dal forte uso di didascalie piuttosto che delle consuete 'nuvolette') che sfocia in condanna non tanto per giudizio finale dell'autore quanto per il modo di autodescriversi che i protagonisti hanno (che sembrerebbe la stessa cosa ma, badabèn, non lo è). Amarezza, disincanto, rimpianto, saga delle occasioni perse avvolgono le storie narrate ed il disegno, dettagliato e oscuro come le storie di 'Creepy' degli anni '60 ma con la forza deformante del fumetto di sottosuolo di ieri-oggi-e-domani, rende appieno le atmosfere da tramonto (in ogni senso) ed una visione un po' camusiana della vita. Per la sua capacità di raccontare e per l'interesse verso le anormali storie normali, Clowes potrebbe essere definito più uno scrittore che un fumettista, se facessimo differenza tra le due attività (della serie: chi è più scrittore tra Pratt e Salvalaggio?). 'Caricature' (titolo preso dal racconto iniziale ma perfettamente confacente all'intero libro) ha la forza di invitare alla rilettura, ed in un mondo talmente veloce da imporre selezioni a priori non è merito da poco.

• 14/12/2005 13:23 - DIRTY THREE/Lowlands Immaginate un cuore spezzato. Uno vero. Il vostro, se ...

  DIRTY THREE/Lowlands Immaginate un cuore spezzato. Uno vero. Il vostro, se vi piace. Immaginate le mille sigarette, i whisky, il passato che occupa il presente ed annulla il futuro, la voglia di vivere e la rabbia, il pub fumoso. E poi la musica, una musica antica che suona in un angolo: "Lowlands", l'ultimo lavoro firmato Dirty Three. Lo sporco trio di Melbourne torna, neanche ad un anno di distanza dall'ultimo "Whatever You Love, You Are", con un disco che parla di tradizione: dalle desolate brughiere scozzesi alle smisurate pianure australiane. Il tono generale prosegue il discorso più intimista, meno rumoroso, degli ultimi due lavori, ma con qualcosa in più, o in meno. Niente pianoforti, produzione più scarna ed un violino ora presente, ora in ombra, che insegue le melodie senza fermarsi mai. Prima comprimendole e ripetendole come filastrocche, poi dilatandole, trasformandole in sfumatura. E ancora la chitarra e la batteria, a tratti protagoniste come mai prima dei brani. In Kangaroo, ad esempio, mentre il violino ripete e ripete lo stesso frammento melodico la ritmica si contorce e si spezza cambiando l'umore e il volto della composizione, per poi restituirla alla calma iniziale; oppure nella successiva Lowlands, dove la chitarra detta il passo e disegna la melodia senza quasi curarsi dei movimenti dell'archetto, sempre in secondo piano. Non ci sono grattacieli o Internet, in questo "Lowlands", treni ad alta velocità o telefonini, solo la terra, l'acqua, il fuoco, l'alcool, l'amore ed un orizzonte sterminato, che si intuisce guardando fuori dalla finestra di un pub fumoso.

• 14/12/2005 13:23 - DOT ALLISON Afterglow (Heavenly) CD/UK Fù l'unico album che seguì l'indirizzo seminale ...

  DOT ALLISON Afterglow (Heavenly) CD/UK Fù l'unico album che seguì l'indirizzo seminale di "Screamedelica". Quando uscì nel '93, "Morningdovewhite" degli One Dove, credemmo che 1a magia non s'era persa, che quella "grandeur" emozionale non era stata l'ipotesi d'un caso. Un'illusione, a conferma che come le rondini anche le colombe non fanno primavera, la band si sciolse da lì a poco. Poi il caso e la malasorte che a'accaniscono in queste cose ce l'avevano fatta quasi dimenticare. Ed invece eccola qui, 1a cantante dei defunti One Dove nel suo primo albo solista, e che albo! Sprizza sensualita chimica, pieno com'è di feromoni impazziti. I tempi sono cambiati e, anche se la magia non è e non può più essere la stessa, l'Allison ha trovato il degno sostituto di Andrew Weatherall che dell'album degli One Dove che pure quello dei Primal Scream era stato la testa pensante. Chiaramente si parla di Richard Fearless (di cui è appena uscito anche l'album secondo a firma Death In Vegas). Assieme a lui firma il brano "Morning Sun", il pezzo più incantevole dell'album anche se sarà "No Pop", un gioiellino che fà il vezzo ai prodotti francesi dell'oggi, ad avere più chance per un successo radiofonico. E poi c'è "Did I Imagine You", una song soave e devastante nello stesso tempo.

• 14/12/2005 13:23 - FIT & LIMO "As Above So Below" Le spire avvolgenti di ...

  FIT & LIMO "As Above So Below" Le spire avvolgenti di "The Serpent Unrolls" non avevano ancora esaurito il loro effetto incantatorio, ed ecco che Fit And Limo ci propongono una inedita escursione cosmica che contamina le loro radici folk con le visionarie intuizioni della psichedelia californiana, dilatando in modo emozionante una proiezione estetica già espansa verso l'infinito. Il duo formato dal polistrumentista Stefan "Limo" Lienemann (anche conosciuto nei contesti Shiny Gnomes, Discolor, Fim Froil) e dalla compagna Fit sono degni eredi di quella oscura, ma fondamentale espressione della scena cosmica tedesca di fine anni '60-inzio '70 che ibridava folk e psichedelia con attitudine melodica ed in molti casi acustica, e che ebbe in Broselmaschine, Witthuser & Westrupp, Emtidi i campioni più rappresentativi. Fit & Limo affrontano la materia con esuberante varietà strumentale - tra sitar e dulcimer, xilofoni e mandolini, fiati assortiti e percussioni asiatiche vengono elencati circa trentatré strumenti diversi al loro attivo - anche se i timbri delle chitarre, soprattutto acustiche, sono quasi sempre in evidenza. Per la prima volta, il duo fa ricorso all'apporto di ospiti, anche se amici di lunga data come la cantante degli Shiny Gnomes Theresa L. Quest'ultima è una vera e propria musa ammaliatrice nella briosa "The Highest Mountain" - quasi un omaggio ai compagni di strada Cosmic Gardeners - e nel lunghissimo, articolato brano di apertura "Owsley Blues", narrando di un luogo stregato tra echi di cembali e timpani, effetti floydiani, trip acidi alla Grateful Dead e commenti algidi ed intensi di una tromba jazz alla Kenny Wheeler, cortesia di un altro visitatore, Hermann Hosch. Infine l'ottima aggiunta di un violoncello, quello di Julia Freitag, che fa da contraltare al sitar nell'elegia orientale di "Measured Tides", grattugia spezie Mirò in perfetta intesa con la chitarra acustica di Limo in "Christian Alchemy", si flette su melodiche vibrazioni pop in "World In A Grain". Ma Fit e Limo sono grandissimi anche da soli, come dimostra la sinfonia psichedelica di "Glockenspiel", lisergica e mesmerica come a Jerry Garcia riusciva solo in giornata di grazia. "As Above So Below" è il disco più bello di uno scorcio di inizio anno complessivamente partito a livelli altissimi.

• 14/12/2005 13:23 - Ci spostiamo su versanti decisamente più gotici con il nuovo ...

  Ci spostiamo su versanti decisamente più gotici con il nuovo dei Flowing Tears, Jade (Century Media) è un singolare miscuglio tra le atmosfere plumbee dei Gathering, nonché di alcune cosucce alla 3rd And The Mortal, e quelle più nervose dei Katatonia. Anzi, direi che in alcuni momenti tendono fin troppo verso questa direzione. Un disco piacevole, ma nulla per cui dannarsi l'anima.

• 14/12/2005 13:23 - GOATSNAKE Flower Of Disease Che i Goatsnake fossero formazione eccezionale nel ...

  GOATSNAKE Flower Of Disease Che i Goatsnake fossero formazione eccezionale nel contesto stoner/doom, l'aveva inoppugnabilmente dimostrato il debut-album "I" del '99, che bandiva l'eccessivo monocromatismo e l'ossessiva ripetitività perseguita da molte bands della stessa matrice. Si poteva però temere che il quartetto di Greg Anderson e Pete Stahl si adagiasse su queste gloriose premesse, adeguandosi alla media invero non esaltante delle uscite discografiche (del 2000) di un genere che rimane comunque più fertile alla piattezza di molta musica rock contemporanea. Invece "Flower OF Disease", un anno e mezzo dopo "I", è un altro formidabile album, dotato di forza interiore e non solo di facciata, certamente fra i migliori dell'anno. Ed ancora una volta, Goatsnake ricercano sbocchi creativi al di fuori della norma: se in "I" la grande voce di Stahl esaltava le doti di Anderson nel comporre inquietanti 'canzoni' senza rinunciare a riffs ultra-heavy e ad atmosfere doomy, nel nuovo album i Goatsnake lasciano ad Electric Wizard ed High On Fire il dominio delle galassie di perdizione allucinogena, e riscoprono il blues, integrandolo benissimo nel loro sound a forti tinte, ricco di suspense. Ricordate quando Ozzy si spellava le labbra con l'armonica per dettare il ritmo di "The Wizard" (da "Black Sabbath", 1970)? Il quartetto di L .A. si ricollega ad una lezione trascurata dai più, ed anche questo fa di "Flower Of Disease" un disco originale ed indispensabile. La title-track rompe subito gli indugi, investendosi del ruolo di 'nuovo classico': la voce di Stahl è più flessibile che mai, simile ad un Glen Danzig più bluesy ed intonato, ed Anderson gli risponde con un riff granitico e memorabile, un arte nella quale nessuno sembra oggi in grado di superarlo. Il drumming di Greg Rogers (ex-Obsessed) è implacabile, ed al basso non c'é Guy Pinhas né Scott Reeder, ma il nuovo Stuart Dahlquist fa vibrare le corde del suo strumento in perfetto stile Geezer Butler. Poi vien fuori quell'armonica sibilante, i sinistri cori della rediviva Petra Haden, ed un finale strumentale accelerato, da tregenda. In "Prayer For A Dying", Pete Stahl mette in azione i suoi registri più potenti quando urla la frase ferale "mettiti nell'ombra e prega per un moribondo"! "Easy Grey" conferma come il cantante condiviso con gli Earthlings? si sia maggiormente calato nella parte rispetto all'album d'esordio, esibendo un tono profondo e carico d'eco. "El Coyote" è, un tormentato episodio heavy-blues percorso da un'armonica agonizzante e "The Dealer", un raggelante ritorno al doom più criptico, ma tutti i brani mantengono uno standard elevato, poiché The Snake preferiscono non eccedere in quantità (come nel primo album, ancora 8 tracce per circa 44 minuti). Ed anche stavolta, dopo la superba "Trower" di "I", il gruppo conclude l'album con un capolavoro: si chiama "The River", Springsteen non c'entra affatto, e si tratta di una delle più ipnotiche ed originali stesure hard rock degli ultimi anni; Pete recita un testo poetico con un'enfasi depressiva e mortifera, le note di un austero pianoforte conferiscono ulteriore pathos, e sfumata in lontananza, la voce della Haden sembra quella della Strega di Blair. Mentre ascoltiamo il flusso del fiume, il fugace intervento del suo violino ultragotico regala l'ultimo tocco artistico alla composizione ... Goatsnake, pronti per la conquista del mondo sotterraneo.

• 14/12/2005 13:23 - HALLUCINATOR (minimal, Chain Reaction, D) + Flow Motion visual + ...

  HALLUCINATOR (minimal, Chain Reaction, D) + Flow Motion visual + Teknoall Djs Hallucinator è il ‘braccio ‘ musicale di un progetto multimediale londinese assai articolato, che prende il nome di Flow Motion, dietro il quale si celano tre personaggi: Trevor Mathison, Anna Piva e Edward George. Il trio ama soprattutto intervenire con azioni audiovisuali, nel campo del cinema e della televisione, della musica elettronica e dell’arte contemporanea. Il personaggio che probabilmente più degli altri influisce sull’output musicale del progetto è Anna Piva, che può vantare un’invidiabile curriculum a iniziare dalla sua esperienza di musicista al seguito di Tricky e PJ Harvey, sia in studio che in tour. Mentre nel settembre 1999, come Flow Motion hanno presentato la loro ultima installazione audiovisiva ‘The Dub Museum’ in onore di King Tubby. Il progetto Hallucinator, oltre ad avere composto la colonna sonora per il film ‘Memory Room 451’ di John Akomfrah, dopo tre singoli, ha pubblicato nell’ottobre del 1999 il primo album, ‘Landlocked’, per la prestigiosa etichetta berlinese Chain Reaction. Hallucinator proporrà un live set composto da un mix di registrazioni, materiale improvvisato e immagini generate dal computer .

• 14/12/2005 13:23 - Harlem Gospel Jubilee FOLLOW THE STAR diretti da Bishop Nathaniel Towsley coreografie di ...

  Harlem Gospel Jubilee FOLLOW THE STAR diretti da Bishop Nathaniel Towsley coreografie di Louis Johnson e Nicole Haith esclusiva regionale Harlem Gospel Jubilee è un gruppo di cantanti professionisti gospel altamente preparati e formati da Bishop Nathaniel Townsley. Ognuno degli artisti vanta una lunga carriera e un'esperienza da professionisti nel campo della musica gospel, jazz e R&B. Harlem Gospel Jubilee ha formato il nucleo di base dei suoi cantanti durante i tre anni di stage musicali di Bishop Nathaniel Townsley e insieme hanno debuttato nel 1997 con il musical Bishop Nathaniel Townsley and his Gospel Jubilee Revue: a Joyous Anthology of Gospel Music al The American Theater of Actors per una serie di undici rappresentazioni. La critica del "Amsterdam News" ha detto del loro show "è un musical straordinario; si innalza al di sopra di altri tirati tentativi che si cercano di passare per musica gospel". Il reverendo Nathaniel Townsley e l'Harlem Gospel Jubilee presentano per la prima volta in Italia il famoso e acclamato musical Follow the Star. Il nuovo spettacolo del reverendo Townsley Follow the Star comprende una selezione di circa 20 brani tra le canzoni che celebrano i temi del Natale e la gioia della Natività. Questo spettacolo è reso unico dall'esuberanza e dall'entusiasmo con cui questi eccezionali cantanti interpretano "negro spirituals", gospel, canzoni popolari e jams hip hop, incentrati sui tradizionali canti di Natale. Nella prima parte del concerto, possiamo ascoltare in particolare le splendide melodie di O Holy Night e la magnifica rappresentazione di Angels we have heard on high, rappresentazione della Natività. Altri pezzi forti sono la regale processione di We three kings e la rappresentazione sacra di What child is this? Nella seconda parte l'attenzione è catalizzata soprattutto dalla versione pop del blues di I'll be home for Christmas e dal famoso successo del Reverendo Townsley The promise, con tutta la sua energia hip hop.

• 14/12/2005 13:23 - HELLOWEEN Si tratta forse del gruppo piu' importante che la Germania ...

  HELLOWEEN Si tratta forse del gruppo piu' importante che la Germania abbia mai prodotto, capace di rivoluzionare il modo di fare musica di un'intera generazione di musicisti. La band viene fondata da Kai Hansen (voce e chitarra) nei primi anni ottanta e arriva al contratto discografico, come spesso succede in quest'epoca, dopo l'apparizione in una compilation. A quel tempo la formazione era a quattro con Michael Weikath (chitarra), Markus GroßKopf (basso), Ingo Schwichtenberg (batteria) e lo stesso Hansen. Nel 1985 esce il mini-Lp Helloween ed e' subito chiaro che questo gruppo ha una marcia in piu', qualcosa che lo rende superiore a tutti gli altri. Il genere e' quello che verra' chiamato in seguito Speed Metal, ma cio' che davvero caratterizza la musica proposta e' l'ironia: sia il mini-Lp d'esordio che il primo vero album WALLS OF JERICHO ne sono pervasi, sia nelle liriche che nelle soluzioni compositive. Quando Kai si rende conto di non riuscire a gestire contemporaneamente voce e chitarra su un palco la band decide di assumere un nuovo cantante, e' cosi' che arriva Michael Kiske, destinato a diventare una tra le ugole piu' apprezzate in campo Heavy/Rock. Con lui la formazione riesce a fare il miracolo. Tra il 1987 e il 1988 infatti vengono dati alle stampe due albums (KEEPER OF THE SEVEN KEYS I/II) destinati a fare scuola. Le "cinque zucche", come vengono soprannominati (si vedano in proposito le copertine dei loro dischi), riescono a fondere la velocita' delle chitarre, la potenza della batteria e la melodia della voce in uno stile nuovo, piacevole da ascoltarsi e ricco di varieta' compositiva. Una pietra miliare nella storia del genere e non solo. Alla fine degli anni ottanta sembra che nulla possa fermare l'ascesa della band; quando nel 1989, mentre viene dato alle stampe un Live album di notevole spessore, arriva la notizia clamorosa dell‚abbandono dello stesso fondatore Kai Hansen. E mentre quest'ultimo intraprende un nuovo cammino con i sui Gamma Ray, per gli Helloween (che nel frattempo lo hanno sostituito con Roland Grapow) comincia la discesa, piu' da un punto di vista artistico che di vendite a dire il vero. Resta il fatto che nel giro di quattro anni quella che era stata la migliore proposta artistica tedesca nonche' la maggiore promessa Heavy degli anni ottanta si riduce al lumicino fino a toccare il fondo quando, all'uscita di CHAMELEON nel 1993, viene bersagliata dalle critiche del suo stesso pubblico che fino ad allora non l'aveva comunque abbandonata. e' a questo punto in seria discussione la continuazione del progetto, visto anche il repentino dietro front della EMI che aveva messo sotto contratto i nostri creando anche non pochi problemi legali. Ma Weikath ci crede e si improvvisa leader; messi da parte Kiske e Schwichtenberg (quest'ultimo poi prematuramente scomparso) per Andi Deris e Uli Kusch gli Helloween sono pronti per rinnovare i fasti degli anni d'oro. MASTER OF THE RINGS e THE TIME OF THE OATH non sono capolavori, ma sono il degno seguito della "saga delle sette chiavi", rimasta fin qui un capitolo isolato nella storia del gruppo. e' presto per fare dei bilanci, ma il nuovo corso riaccende l'entusiasmo dei fans; ecco allora che a soddisfare la sete di rinnovamento arriva anche un doppio dal vivo che permette di ascoltare i vecchi cavalli di battaglia cantati da Deris. Non mancheranno ovviamente le critiche a questa prestazione vocale, ma nel complesso HIGH LIVE ci regala lo spaccato di una band che ha ritrovato se stessa. Nel 1998 c‚e' molta attesa per il nuovo album, anche perche' il genere e' diventato popolarissimo (grazie a bands quali Blind Guardian, Stratovarius, HammerFall), e i nostri danno alle stampe BETTER THAN RAW, un disco eccezionale che riporta il sound della band piu' vicino a quello degli esordi e che la conferma ai vertici del genere. Discografia: Helloween (1985) mini-Lp Walls of Jericho (1986) Keeper of the seven keys part I (1987) Keeper of the seven keys part II (1988) Live in the U.K. (1989) Live album Pink bubbles go ape (1991) The best - The rest - The rare (1991) Raccolta con inediti Chameleon (1993) Master of the rings (1994) The time of the oath (1996) High live (1997) Live album Better than raw (1998) HELLOWEEN 2 Tremate, tremate...le zucche sono tornate!! Dopo un'attesa durata due anni e mezzo (affievolita dal divertente album di cover "Metal Jukebox"), tornano gli Helloween, con un nuovo album ed una nuova casa discografica, la Nuclear Blast, ormai la piu' importante e forte etichetta metal in Europa che negli ultimi anni si e' saputa accaparrare gruppi come i Manowar, i Savatage, gli Skyclad ed ovviamente le zucche piu' famose del mondo! La curiosita' verso "The dark ride" e' tanta, visto che il precedente, "Better than raw", era stato uno dei migliori album in assoluto nel campo power metal e ci aveva mostrato una band capace di innovare il proprio stile e le proprie sonorita' senza per questo deludere i vecchi fan; rispetto a quell'album "The dark ride" e' contemporaneamente un passo indietro ed uno in avanti. Indietro perche' le canzoni piu' prettamente power sono fin troppo standard rispetto a quello a cui ci avevano abituato i 5 tedeschi con il precedente disco: "All over the nations" (canzone che vede una prestazione incredibile alla voce di Andi Deris, capace finalmente di dimostrare anche ai piu' scettici che e' capace di sostituire Michael Kiske alla perfezione, anche nel cantato "high pitched") "Salvation" (stranamente ,con la precedente, le uniche due scritte da Weikath) e "We damn the night" sono canzoni che sono sicuro esalteranno i defender piu' incalliti grazie alla melodia trascinante ed al chorus trionfale, ma che mi lasciano personalmente abbastanza insoddisfatto: troppo prevedibili (sono l'unico che ha trovato incredibili somiglianze tra il chorus di "Salvation" e "Father time" degli Stratovarius? Per non parlare delle somiglianze tra "All over..." e "Guardians of mankind" dei Gamma Ray...), troppo legate ad un passato che gli Helloween hanno saputo lasciare alle spalle con una evoluzione convincente e che aveva saputo portare su "BTR" a due grandi canzoni come "Push" e "Revelation", forse quanto di piu' innovativo visto nel campo power negli ultimi anni (addirittura "Revelation" aveva un riff che sarebbe potuto andare bene in un disco dei Fear Factory!!). E' invece la parte non-power a stupirmi ed a lasciarmi pienamente soddisfatto: canzoni come "Escalation 666", "Mirror, mirror..." (nulla a che vedere con i Blind Guardian) e "The departed" (forse il miglior brano dell'intero lotto) ci mostrano un lato nuovo ed inedito della band, alle prese con atmosfere molto piu' oscure e sofferte (da notare un uso massiccio delle tastiere), con riff molto pesanti (il riff di "Escalation 666" penso stupira' ben piu' di un fan!) ed una cattiveria che non ci si aspetterebbe dal gruppo di Amburgo; ancora una volta la band non ha paura di rimettersi in gioco, di evolversi, di rischiare, mentre potrebbe tranquillamente vendere tonnellate di dischi facendo un "Keeper parte 3", come gia' fanno decine di band clone sorte negli ultimi anni. Quindi, in definitiva "The dark ride" e' un disco soddisfacente, con una produzione davvero ottima (opera di Roy Z. , colui che orchestrato a livello sonoro il ritorno di Rob Halford e probabilmente il piu' bravo produttore per il metal classico), con una prestazione tecnica praticamente perfetta (grandissimi soprattutto Deris, capace di cambiare stile di canto in modo impressionante ed Uli Kusch, attualmente il piu' fantasioso e vario batterista power), ma con un problemino non da meno: ho parlato di una parte power e di una parte non power...beh, alla fine del disco si ha come l'impressione di avere ascoltato due dischi diversi mixati insieme (colpa probabilmente anche della Nuclear Blast, alla quale e' stata lasciata carta banca nella scelta dei brani e della scaletta definitiva). Solo nella conclusiva "The dark ride" i due stili confluiscono e riescono ad amalgamarsi alla perfezione, per il resto lo stacco tra un brano e l'altro e' ampio, se non schockante come tra "All over the nations" ed "Escalation 666". Di sicuro con questo disco gli Helloween si dimostrano come sempre una spanna davanti a quasi tutti nel power metal e, volenti o nolenti, ancora i piu' grandi in questo campo ...ma la prossima volta la scaletta la sceglino loro!!! Ancora una volta, a costo di essere banali...Happy, happy Helloween!! Dopo l'esaltante "Better than raw", c'era molta curiosita' per il nuovo album delle zucche piu' famose del mondo, chiamato "the dark ride", un album dove gli Helloween tentano ancora una volta di integrare il loro stile piu' classiche a soluzioni innovative per un genere come il power metal. Ne parliamo con Michael Weikath, leader della band e personaggio alquanto particolare, con quell'aria scazzata leggermente divertita...sentiamo che cosa ha da dirci... HELLOWEEN 3 INTERVISTA DICEMBRE 2000 Stargazer: - Bene, eccoci qua...viaggiato bene? Ti piace l'Italia? Michael Weikath: - Beh, si', mi piace...anche se devo dire che viaggiando molto per fare promozione al disco dopo un po' ogni posto mi sembra uguale all'altro, se non mi avessi detto che era l'Italia forse non avrei saputo dove ero. S: - Beh parliamo di "The dark ride". Questo disco ci mostra due facce diverse degli Helloween...la prima molto legata al vostro passato ed in particolare ai "Keepers", l'altra molto diversa, piu' potente ed oscura. Perche' e' stata presa questa decisione? M: - Boh, sinceramente non saprei se si possano definire canzoni moderne quelle della "seconda faccia". In realta' la ragione per questa "divisione" e' molto semplice: noi avevamo pronte 15 tracce ed i produttori non se la sentivano di scegliere quali mettere ed in che ordine, cosi' abbiamo lasciato tutto in mano alla casa discografica, sono loro che hanno scelto. S: - Parliamo della produzione...visto che in passato avete avuto qualche problemino sotto questo aspetto, in particolare su "Pink bubbles go ape", come vi siete trovati a lavorare con Roy Z.? M: - E' stato strano lavorare con lui: sicuramente lui ha portato nella nostra musica elementi delle sue vecchie esperienze ed e' stato veramente strano sentire per la prima come rendevano registrati alcuni brani. La mia prima impressione davanti alla prima registrazione e' stata che era davvero schockante sentire gli Helloween con un sound cosi' oscuro. Comunque alla fine e' andata bene cosi', direi. La cosa difficile e' stato trovare un titolo adatto a questo album, un titolo che rispecchiasse la musica che era contenuta nel disco. La mia prima idea era stata "The final testament", ma poi e' venuto fuori "The dark ride", che e' un titolo che va benissimo, anche se allora non sapevo minimamente che cosa volesse dire. Voi lo sapete? S: - Ehm...no! M: - Ok, "The dark ride" (Letteralmente "la cavalcata oscura") e' un termine riferito a delle catastrofi avvenute sugli aerei...quando un aereo si schianta a terra e tutto l'equipaggio muore, questo viene chiamato un "Dark ride"...anche la tragedia dello shuttle "Challenger" era un "dark ride". Comunque, ritornando a Roy Z. : con lui e' stato bello lavorare e ci ha aiutato molto, anche sui testi delle canzoni, che dovevano, almeno in parte, rispecchiare l'atmosfera dei brani; l'unico problema e' che c'era qualche problema di comunicazione, visto che lui non conosce il tedesco, noi non conosciamo lo spagnolo e lui parla piu' che inglese l'americano stretto e non e' che ci capissimo troppo bene. Comunque va sicuramente riconosciuto a Roy un ruolo importante nel disco e nelle canzoni. Poi, come ho gia' detto, per quanto riguarda la tracklist e' stato fatto tutto dal management e dalla casa discografica. D'altronde noi abbiamo appena cambiato etichetta (dalla Castle alla Nuclear Blast) e loro stamperanno, venderanno e promuoveranno il nostro disco, quindi abbiamo pensato che se li facevamo scegliere sarebbe stato meglio. Gli abbiamo presentato 15 pezzi, tutti validi secondo me, e gli abbiamo detto di scegliere quello che volevano, a noi non importava; d'altronde visto che alla parte promozionale e gestionale dell'album penseranno tutto loro, perche' non fare si' che il disco sia come vogliono loro? S: - Quali sono le tue canzoni preferite del cd? M: - Mah, a dire il vero non ce n'e' una in particolare....succede sempre cosi' quando esce un nuovo disco degli Helloween: anche in passato non ho mai avuto una mia canzone preferita! S: - Avete gia' fatto programmi per un tour? M: - No, non ancora. Forse partiremo verso gennaio o febbraio, ma non abbiamo ancora fatto dei piani precisi. S: - Per "Better than raw" avete fatto solo un tour di supporto agli Iron Maiden, ma mai un vero e proprio tour da headliner. Perche'? M: - Beh, in europa e' stata una cosa molto positiva fare da supporto ai Maiden, ma a posteriori abbiamo sbagliato a non fare un tour da headliner in Germania, ci ha penalizzato un po', direi. Comunque abbiamo fatto un paio di show da headliner in Grecia ed abbiamo partecipato ad alcun festival: soprattutto queste esperienze sono state decisamente le migliori di quel tour. S: - Recentemente sul sito degli Helloween (http://www.helloween.org) e' apparso un mp3 curioso, che presentava "Sea of fears", che era la primissima versione di "How many tears" ed era davvero molto diversa...quale delle due versioni preferisci? M: - icuramente "Sea of fears"! Io avrei veramente voluto che su "Walls of Jericho" ci finisse quella versione, ma il nostro produttore allora non aveva molti soldi e per rendere bene questo brano, a cui sono molto legato, ce ne volevano parecchi. Se a questo aggiungiamo che a quel tempo gli altri membri della band non riuscivano neanche a tenere il tempo di questa canzone, allora capirai come poi e' stata cambiata in "How many tears". Ogni volta che provavamo "Sea of fears" andavano sempre o troppo veloce o troppo lenti e veniva sempre uno schifo. La versione originale invece era stata suonata da musicisti si' giovani, ma davvero talentuosi ed in piu' la produzione di quel brano e' ottima, visto che il tipo che mixo' il tutto era davvero bravo. (Michael si mette a raccontare la vita di questo tipo - ndr) Comunque ti posso dire che a breve dovrebbe apparire sul sito anche il demo di "windmill", una canzone che era nata come una ideale prosecuzione di "Sea of fears" e che anche questa volta e' cambiata molto. La versione presente su "Chameleon" non mi piace, perche' e' davvero molto diversa da come sarebbe dovuta essere in realta' e quando fu pubblicata ero molto deluso da questo, anche perche' a differenza di quanto successe con "Sea of fears", non fummo costretti a suonare solo power metal... S: - Hai parlato di "Chameleon", che e' un album molto controverso...io per esempio lo trovo davvero bello, mentre e' detestato da molti fan...tu che opinione hai su questo album? M: - Sono ancora abbastanza incazzato per questo album! Penso ancora che ci siano delle ottime canzoni dentro, ma non e' abbastanza. Quando stavamo preparando il disco avevo delle grandi aspettative, visto che doveva essere un disco davvero particolare, ma poi purtroppo il risultato non e' stato all'altezza. La colpa e' stata di Michael Kiske: io avevo gia' pronte le mie canzoni e volevo dare una mano a Michael per le sue, ma lui disse di fidarsi del fatto che avrebbe scritto le canzoni adatte. Ed invece ho sbagliato a fidarmi di lui, visto che le sue canzoni rovinano secondo me il disco, a parte "Longing" che e' molto bella. Roland invece scrisse delle buone canzoni per quel disco, ma alla fine non riuscirono a salvarlo. So che ci sono fan degli Helloween a cui piace questo disco, ma se senti "Sea of fears" e poi senti "Chameleon" ti rendi conto subito della differenza, di come avrebbe potuto essere questo disco. S: - In "Better than raw" i testi erano molto positivi, ottimisti. In "the dark ride" invece sembrano molto piu' oscuri...di cosa parlano in particolare? M: - Si', a prima vista possono sembrare piu' negative, ma alla fine sono lo stesso positive, soprattutto quelle scritte da Andi. Lui e' una persona davvero positiva e questo suo modo di vivere si rispecchia sempre e comunque nei suoi testi. I suoi testi su questo disco sono si' positivi, ma visti in maniera piu' cinica che in passato, in modo da rispecchiare il momento attuale della band. I miei testi invece sono molto positivi, tanto che quando lessi le parole degli altri testi volevo cambiarle in modo che si adattassero di piu' all'atmosfera generale del disco, ma Roy mi ha convinto a mantenerli cosi' come erano, visto che secondo lui rendevano meglio cosi'. Per esempio volevo fare diventare "Salavation" una specie di canzone cantata da un dittatore che dicesse all'ascoltatore cosa fare, come pensare. Anche "All over the nations" doveva essere cambiata...cosi', nella sua versione originale e' una tipica canzone heavy metal sulla fratellanza e cosi' via. Io invece avevo pensato di cambiarla, di renderla molto piu' negativa, parlando di come il nostro futuro sia sempre incerto, di come spesso tutto vada storto. S: - Avete appena cambiato etichetta discografica (Dalla Castle alla Nuclear Blast - ndr). Perche' avete fatto questa scelta? M: - Beh, quando firmammo per la Castle c'erano poche persone che ci conoscevano ed adesso quelle persone se ne sono andate (la compagnia e' stata venduta alla Sanctuary Music - ndr), quindi in pratica ci siamo ritrovati ad avere contatti con persone che non ci conoscevano ed e' stata una brutta situazione. D'altra parte la Nuclear Blast da tempo ci faceva offerte molto interessanti e dimostrava un interesse concreto verso di noi e verso la nostra musica; quando decidemmo di cambiare etichetta ci arrivarono altre offerte, ma nessuna era migliore di quella della Nuclear blast: loro sono dei veri fan della musica pesante, proprio come voi e ci hanno dato tutto il sostegno possibile e quindi siamo contenti di avere scelto loro. S: - Deris, ogni album che passa, e' sempre meglio: la sua prestazione su "The dark ride" e' sinceramente entusiasmante! Cosa ne pensi del fatto che alcuni fan non lo abbiano ancora accettato e lo ritengono solo un semplice sostituto di Michael Kiske? M: - Beh, penso che non abbiano affatto ragione! Andi non solo canta meglio, ma se lo vuole puo' arrivare tranquillamente ai livelli di Michael! Ti racconto un aneddoto: Charlie Bauerfiend ha prodotto il disco solista di Michael Kiske (Instant Clarity - ndr) e quando ha ascoltato per la prima volta il demo di "All over the nations" ci ha chiesto se l'avesse cantata Michael!! A quel punto gli abbiamo detto che era Andi e lui era sinceramente sbalordito!! A quel punto Charlie ha consigliato ad Andi di ricantarla, visto che cosi' sembrava uno dei tanti cloni di Michael che ci sono in giro e non era giusto che Andi fosse scambiato per uno di loro. Per questo Andi non e' solo un semplice sostituto, perche' non canta, anche se potrebbe, come lui...Andi e' diverso, e' migliore, non e' un semplice clone! S: - Tutti i membri degli Helloween hanno registrato un progetto solista lo scorso anno (Nell'ordine : Catch the rainbow (Uli), Shockmachine (Markus), Roland Grapow e Deris - ndr)...tu hai intenzione di registrarne uno in futuro? M: - Non ne ho fatto uno perche' per un progetto simile avrei bisogno di molto tempo ed attualmente non ce l'ho: sono sempre molto impegnato con gli Helloween. Pensavo di iniziare le registrazioni l'anno scorso, ma poi abbiamo dovuto fare "Metal Jukebox" e per 7 settimane sono stato completamente preso da quel disco! Poi, quando era finito mi sono dovuto subito rimettere al lavoro per creare qualcosa per "the dark ride" ed eccoci qua. Non ho ancora fatto il mio disco solista perche' voglio curarlo in ogni minimo aspetto, non voglio che siano altri a farlo! Gli altri membri della band hanno investito molti soldi nei loro progetti e quei soldi li hanno anche persi. Io attualmente di soldi non ne ho, quindi non posso permettermi di perderne! Quando riusciro' a trovare il tempo necessario per cercare di realizzare il mio disco bene e senza spendere una fortuna, allora lo faro'. S: - Ma come suonera' questo disco, quando uscira'? Sara' piu' simile al tipico Helloween-style o sara' qualcosa di piu' meditativo, tipo "sea of fears"? M: - Sara' decisamente piu' vicino al tipico Helloween style, anche se penso sara' piu' potente; quello che voglio fare in realta' e' qualcosa di molto potente, ma anche di molto immediato e commerciale...si' penso che sara' cosi' questo album solista. In piu' sto gia' pensando di inserire alcune cover di classiche canzoni metal. Diciamo che comunque e' ancora un'idea e non so come suonera' alla fine: quasi sicuramente ci saranno alcune canzoni che avevo scritto per gli Helloween e poi non sono mai state registrate. S: - Negli ultimi anni sono spuntate quintalate di band che fanno successo semplicemente clonando la vostra musica...e' qualcosa che ti disturba? M: - No, a dire il vero non me ne importa molto, anche se devo dire che e' gia' successo piu' di una volta di dover cambiare delle melodie nelle canzoni perche' erano uguali a quelle di un'altra band e questo mi ha fatto incazzare devo dire. Questo si' che mi ha disturbato!!

• 14/12/2005 13:23 - HELLOWEEN The Dark Ride In pista dal 1985, i teutonici Helloween ...

  HELLOWEEN The Dark Ride In pista dal 1985, i teutonici Helloween sono considerati la classic metal band per eccellenza. Dall'uscita di Better Than Raw sono passati due anni e adesso ecco questo nuovo cd prodotto da Roy Z (Bruce Dickinson, Rob Haíford). 12 tracce di rara potenza con brani come Mr Torture e The Dark Ride, a creare un ponte con il loro passato legato al «Maiden-sound». Speed metal con All Over The Nations, Salvation e We Damn The Night. Le note di un ipnotico riff pianistico sorreggono magnificamente le semi-ballads If I Could Fly e Immortal (Stars).

• 14/12/2005 13:23 - HER PILLOW Gli Her Pillow si sono formati nel 1992, la ...

  HER PILLOW Gli Her Pillow si sono formati nel 1992, la formazione del gruppo si è gradualmente ampliata arrivando a quella attuale. Referenti musicali principali del gruppo sono indubbiamente i Pogues, i Dubliners, Tom Waits e la musica tradizionale e popolare in genere. L'impostazione strumentale ha influenzato l'arrangiamento dei pezzi tradizionali e la stessa composizione dei brani propri originali, mantenendo l'espressività delle versioni popolari ma in una dimensione "bandistica" e corale che coinvolge anche chi non è propriamente un appassionato di musica popolare. Lo spettacolo che viene proposto prevede l'esecuzione di brani veloci quali polkas e reels e di brani lenti quali, appunto ballate e folk-songs. Non di rado (a seconda dell'atmosfera) eseguono intermezzi strumentali ed improvvisazioni su temi tradizionali, anche italiani come la tarantella o il saltarello. In otto anni di attività gli Her Pillow hanno tenuto oltre 200 concerti. Nel 1998 hanno pubblicato - allegato alla rivista "Avvenimenti" - il loro primo CD di musica tradizionale irlandese dal titolo L'Irlanda nel cuore, la birra nelle vene, che comprende 14 brani. E' di recente uscita il secondo CD dal titolo Ha-Roo. Formazione: Fabio Magnasciutti (voce, chitarra acustica, armonica); Francesca Stacciali (voce); Roberto Magnasciutti (fisarmonica, flauto, bouzuki); Roberto Orlandi (chitarra elettrica e acustica, basso); Nicola Mancuso (basso); Luca Forte (banjo, chitarra, tastiere, basso); Gabriele Cofanelli (batteria); Rodrigo D'Erasmo (violino).

• 14/12/2005 13:23 - Le cose migliorano se ci muoviamo verso orbite metal-prog e ...

  Le cose migliorano se ci muoviamo verso orbite metal-prog e così possiamo accogliere con un minimo di compostezza gli Hollow. Dopo un inizio di carriera con il nome di Valkyrian, la formazione svedese giunge finalmente alla prima prova sulla lunga distanza e lo fa con “Modern Cathedral” (Nuclear BlastAudioglobe). A parte un’impostazione vocale troppo scontata e alla lunga stancante e una personalità latitante, devo ammettere che riescono a costruire composizioni gradevoli, sensate e, in parte, assimilabili ai Divine Regale, pur se con una vena “sperimentale” meno accentuata e una maggiore propensione epica. Interessante il riffing, che, nonostante debba supportare un insieme melodico, non disdegna di affondare alcuni colpi pesanti, come accade nell’opener “Trademark”, in “Speak To Me” e in “In Your Arms”. Sempre meglio che niente!

• 14/12/2005 13:23 - Hootie & The Blowfish "Musical Chairs" Forse non è vero che per ...

  Hootie & The Blowfish "Musical Chairs" Forse non è vero che per ottenere successi clamorosi è necessario avere almeno un pizzico di genialità o forse il vero genio è proprio colui che nasconde in tutti i modi il suo talento. Hootie & The Blowfish rappresentano uno dei casi più emblematici della storia discografica degli anni Novanta. Il loro album d'esordio, Cracked Rear View (1994) ha venduto più di sedici milioni di copie negli Stati Uniti. Logico considerarli un fenomeno, ciò che risulta tutt'ora comprensibile è l'isterismo sollevato da un lavoro gradevole ma sostanzialmente privo di originalità. Hootie & The Blowfish potrebbero essere la band del locale accanto. Divertenti, ma alla fine per nulla incisivi. Oggi come ieri, le loro canzoni riassumono i fondamentali del rock americano. Bluegrass, country, rhythm'n'blues sono trattati con disinvoltura, ma anche senza coraggio. Rispetto a loro, Dave Matthews o i Counting Crows diventano eroi irraggiungibili. Musical Chairs non è molto diverso dai dischi precedenti. Qualche ballata strappacuore (Only Lonely), qualche arrangiamento alla Eagles (stile Doolin Dalton, come in Answer Man), molto mestiere. Forse Cracked Rear View era l'unico ad avere uno scatto in più. Questo è un buon bignami per il perfetto rocker morbido dei nostri anni. Molta cronaca e pochissima critica.

• 14/12/2005 13:23 - HOTHOUSE FLOWERS "Born" All'esordio suscitarono entusiasmi quasi incontrollabili. Il loro folk ...

  HOTHOUSE FLOWERS "Born" All'esordio suscitarono entusiasmi quasi incontrollabili. Il loro folk elettrico e progressive aveva affascinato persino gli U2, che divennero di fatto il loro primo sponsor. Da allora, la strada degli irlandesi Hothouse Flowers è tutta in salita. Un problema di stile, probabilmente, oltre che di ispirazione. L'impronta folk degli esordi sembra ormai diluita in contenitori sonori da supermercato del rock e le intuizioni melodiche sono metodicamente "sporcate" da suoni che ricordano sempre più spesso gli U2, se non addirittura i Simple Minds. Il risultato è un disco altalenante, confuso, dove il gioco dei rimandi non basta da solo a garantire il necessario spessore. Si salvano Pop Song, Forever More e Find The Time.

• 14/12/2005 13:23 - HOVERCRAFT "Experimental Below" Da Riley a Zappa, da Glass ai Residents, i ...

  HOVERCRAFT "Experimental Below" Da Riley a Zappa, da Glass ai Residents, i grandi sperimentatori hanno sempre goduto di un certo rispetto tra i compositori e musicisti americani, perché hanno arricchito il linguaggio musicale non solo del loro paese. L'hanno fatto infrangendo le regole ed agendo da pionieri, innovatori ed iconoclasti. Da due anni circola un nuovo nome, un trio di musicisti chiamato Howercraft, giunto al secondo disco, intitolato con semplicità, ma azzeccatamente, "Experimental Below". Questa seconda prova è più breve del debut album "Akathisia", 1996 (45:32 contro 64:48, inoltre ci sono 7 pezzi invece di 5). Hanno imparato a disciplinarsi e si sono limitati? No, non temete. Il nuovo CD della moglie di Eddie Vedder, Beth, qui nascosta dallo pseudonimo di Sadie 7 (al basso) e dei suoi fedeli Campbell 2000 (alla chitarra) e Dash 11 (alla batteria; Carl 3-30 aveva fatto gli onori del disco di debutto), continua l'opera di distruzione dello stallo nella cosiddetta musica rock e l'opera di costruzione di materiali coraggiosi e inquietanti. Al di là delle radici americane, troviamo elementi di krautrock, oscillatori e sintetizzatori antidiluviani (viene in mente il Theramin, ma nel libretto non ci sono note sull'artwork) che farebbero la gioia di Tangerine Dream e Kraftwerk, un tocco di jazz, un po' di Industrial, qualche passaggio sussurrato... Hoverkraft mischiano opposti che si scontrano frontalmente: tranquillità e frastuono, dolcezza e durezza, sottigliezza e ruvidezza, oscurità e splendore, tutto molto alieno ma non alienante, perchè questa musica possiede qualità abbastanza per non sopraffare l'ascoltatore profano di musica sperimentale, pur allontanandosi ulteriormente dalla "Yellow Brick Road". I suoni arrivano da ogni direzione, il panorama è immenso e pieno di rotte dove un singolo suono affronta un'esplosione di note. Dal pianissimo al fortissimo in un secondo, crescendo verso note non armoniche che bilanciano la cadenza, accelerando fino al vivace, ritardando il larghetto e stringendo l'animato. In qualche modo, il solito vocabolario rock qui è inadeguato. L'inizio è affidato ad "Anthropod" che aleggia in quiete per 10 minini di viaggio nelle impressioni soniche. Un passaggio di chitarra vi porta sempre più in alto fino a che tutto sfocia nella canzone seguente - le canzoni sono quasi tutte unite l'una all'altra "Phantom Limb". Siamo allora trasportati sugli alti e bassi di quella che può essere definita soltanto un'orgia di suoni o meglio, l'equivalente musicale di un giro sulle montagne russe! Entusiasmante, intossicante, adrenalinica, vitale, stimolante... Se, per miracolo, i membri dei Can dovessero ritrovarsi ad essere agli inizi della loro carriera in questo preciso momento, penserebbero a fare una musica come quella degli Hovercraft.

• 14/12/2005 13:23 - IAN GORON-LENNOX Low Brass É suonato da un quintetto di soli ...

  IAN GORON-LENNOX Low Brass É suonato da un quintetto di soli (o quasi, data la sporadica presenza di sax soprano e flauto dolce kena) ottoni grevi, tipo tromboni basso tuba eufonio sassofoni basso e baritono; in soldoni, le papere della grande famiglia degli strumenti a fiato. Il suono è quindi grottesco e in perenne stato di raffreddore, ma, ciononostante, riesce a scorrere sufficientemente snello ed è vestito con una sua pur strana eleganza. I richiami principali sono al jazz primordiale e alle musiche circensi, ma la trama dei fraseggi è di impostazione tipicamente europea-post free. Se siete amanti delle chitarre wa-wa girate al largo, ma se la vostra passione è l'intreccio degli strumenti a fiato, fate un pensierino su Low Brass perché potreste sentirne delle belle.

• 14/12/2005 13:23 - INSANE CLOWN POSSE "The Amazing Jeckel Brothers" Poche cose mi rendono serio ...

  INSANE CLOWN POSSE "The Amazing Jeckel Brothers" Poche cose mi rendono serio come la comicità mal riuscita: rimango freddo e lucido, cioè nella condizione ideale per una stroncatura. L'impressione è la stessa che si prova quando il sense of humour degli americani fa cilecca nelle loro sit-com più stracche e il senso del ridicolo lascia il posto alla sincera compassione, vedi il wrestling. Non mi stupirei che gli Insane Clown Posse, una volta terminata la loro (speriamo breve) carriera "artistica", si uniscano al carrozzone degli omaccioni che lottano per finta, seguendo le orme di altre macchiette all american come Tyson o Dennis Rodman. Nel frattempo ci tocca ancora recensire i loro dischi e riferire di una scialba copia dei Cypress Hill (già gli originali mostrano la corda...) con aggiunta di chitarroni qua e là. Beat che non scalfiscono neanche il gesso, una triste apparizione di Ol'Dirty Bastard, volgarità escrementizie assortite che sarebbero innocue anche per un undicenne e - non poteva mancare - la nefasta e superata moda wycleffiana del restyling hip-hop. Peccato che a farne le spese non siano i Queen o i Bee Gees, che se lo meriterebbero sempre, ma il Beck di Jack-Ass. Mi cospargo il capo di cenere per aver, a suo tempo, tirato in ballo Marilyn Manson a proposito di questi buffoni che non fanno ridere: il buon Brian Warner non merita certo un paragone così ingeneroso.

• 14/12/2005 13:23 - JET BLACK CRAYON "Low Frequency Speaker Test" Il primo lavoro dei ...

  JET BLACK CRAYON "Low Frequency Speaker Test" Il primo lavoro dei Jet Black Crayon, impresa che i due condividono con il bassista degli Swell Monte Vellier ed il batterista Tim De Gaugh. Il test tecnico dichiarato dal titolo si rivela in realtà per un'ampia e cerebrale escursione nei vasti domini della musica d'ambiente, un viaggio che in poco meno di mezz'ora e attraverso otto tappe ci invita a fantasticare sulle atmosfere generalmente dilatate e visionarie ma chi pensasse di tacciarli di eccessiva astrattezza ascolti il robusto e spigoloso funk messo in piedi in "The Tree"- che i quattro si sono ingegnati di creare sotto questa denominazione. E la traccia video c'è naturalmente anche quella e presenta la gradita particolarità di non essere compresa nell'elenco di quelle audio.

• 14/12/2005 13:23 - JOHN FAHEY The Yellow Princess "Le parole sono come i sassi ...

  JOHN FAHEY The Yellow Princess "Le parole sono come i sassi che non si vedono in fondo al torrente se l'acqua è profonda", disse una volta Bruno Barilli. Nelle note di copertina che accompagnano The Yellow Princess, John Fahey si augura che la sua musica possa farcela da sola senza l'ausilio di parole, interpretazioni e spiegazioni. Fahey è un maestro eretico che si adopera nella creazione di un nuovo stile scevro, oltre che di parole, anche di virtuosismi accademici fini a se stessi. Il suo tratto unico ed inconfondibile è infatti una miscela indefinita di elementi presi dalla tradizione musicale popolare americana e non solo: dal blues primordiale al country, dal bluegrass fino alla musica classica. La title track ad esempio ripropone il tema dell'ouverture scritta dal compositore francese Camille Saint-Saens sul finire dell'800 con l'aggiunta di alcune improvvisazioni inserite gradualmente sullo spartito in un arco di tempo che va dal '54 al '66. The Singing Bridge Of Memphis, Tennessee, l'episodio più sperimentale dell'album, è come dice il sottotitolo un "concerto per chitarra, ponticello cantante, fagotto elettrico e vecchio fonografo", una riuscita mistura di musica concreta tra rumorismi di fondo e antichi strumenti africani. L'approccio spirituale di Fahey è ben lontano dalla filosofia New Age alla quale spesso si suole associare erroneamente la sua musica. Si tratta piuttosto di una mitologia fatta di fenomeni e personaggi trasferiti dal piano della realtà storica a quello dell'amplificazione sentimentale o fantastica. È il caso dei vecchi vascelli, delle voci e dei pianti di tartaruga, dei gatti morti e delle città invisibili che, nel sogno o nella realtà, sono serviti come fonte d'ispirazione per la creazione di questo disco. Il mistero che circonda l'atto del creare in fondo è fitto almeno quanto quello della voce della vecchia tartaruga del Maryland. Non ci sono parole per spiegarlo ma sei corde d'acciaio e un'accordatura aperta per tradurlo in suoni. Fahey è un impressionista, il classico artista che crea il mondo nel momento stesso in cui lo percepisce. All'ascoltatore non rimane altro che l'assorbimento estatico della sua Musica.

• 14/12/2005 13:23 - SKaos live + War Dogs, Low Cash Flow Considerato tra ...

  SKaos live + War Dogs, Low Cash Flow Considerato tra i primissimi Bboy italiani, Kaos fa parte di quei pochi che hanno assistito e partecipato al primo movimento HipHop italiano nel lontano 84/85 interessandosi attivamente al Breaking ... per poi passare al Writing, forma d'arte in cui per diversi anni è stato considerato il personaggio di spicco. Inizia ad interessarsi alla musica verso l'86/87 conoscendo DJ Gruff e l'mc americano Top Cat, con cui fa le prime jam nei locali di Milano o piu semplicemente in strada, “al muretto” famoso punto di ritrovo dei Bboy milanesi dell'epoca. E' qui che incontra Sean, DJ Skizo e Soul Boy e nasce il gruppo Fresh Press Crew.. .che successivamente, dopo svariati cambiamenti nell'organigramma e l'aggiunta dell'mc statunitense Dre Love, si trasformerà nello storico gruppo Radical Stuff. E' proprio con questo gruppo che Kaos incide il primo singolo (naturalmente in inglese) Let's Get Dizzy (flyng rec) nell'89 al quale segue I Guess you Know (flyng rec) nell'anno seguente fino ad arrivare ad incidere un album dal vivo insieme ad una formazione di musicisti jazz: Live with Lo Greco Bros (flyng rec) 92; seguono i singoli Summer Fever (flyng rec) 93, e On Tha Run (flyng rec) nel 94 che sono il preludio all'album Hardaswallow (flyng rec) 94. Ma è il 95/96 che segna la svolta di Kaos il quale incide per la prima volta un pezzo in italiano sulla compilation di DJ Gruff, La Rapadopa (century vox) con il pezzo Don Kaos. Successivamente affina le sue capacità comparendo come guest su: 0St3ss il disco solista dello stesso DJ Gruff, nel primo album di Neffa, Neffa e i Messageri della Dopa (Poligram) e nel disco dei Colle Der Fomento, Odio Pieno (Irma Record); fino ad arrivare al 96 anno in cui l'mc milanese autoproduce il suo primo album solista Fastidio(OSt3ss) che ufficialmente lo consacra come uno dei più validi ed eclettici artisti del panorama HipHop italiano. Registra inoltre diverse tracce tra cui: Quando Vengo a Prenderti sulla compilation Torino Boys (poligram) 97, un featuring nel pezzo Strategie dell'Universo sul secondo album di Neffa,107 Elementi (poligram) 97, un vinile "12" contenente alcuni remix di Fastidio nel 98 RMXs (white label) e partecipa, 99, alla compilation di Fritz Da Cat, 950 (Bmg/Ricordi) 99 con la splendida Cose Preziose, senza dubbio una delle pagine più poetiche mai scritte in ambito HipHop. Sempre nel 99, Kaos, fonda con MDEE(Sangue Misto) e Sean (Radical Stuff) il supergruppo dall'emblematico nome di Merda&Melma che fa uscire l'lp dall'omonimo titolo, al quale segue a distanza di pochi mesi ,quasi a sorpresa, il suo secondo lavoro solista. -/-/-/-/- questo è l'originale titolo che compare sulla splendida copertina (realizzata da DeeMo) del nuovo disco; un disco che, a detta della critica e del pubblico, porta l'arte dell'mciing italiano ad un livello superiore, esplorando sonorità e argomenti dai contenuti assai sofisticati seppur estremi, senza fare nessuna concessione all'easy listening, forte delle produzioni di MDEE (ma anche di Neffa e dello stesso Kaos) che come Sean e il salentino Gopher D compare in 2 tracce; il tutto su licenza della Jackpot Records la neonata etichetta di Neffa. Come produttore ha curato la base per il pezzo Viva Los Latinos sull'album di Fly Cat Una Domanda Alla Risposta (Skill To Deal) 98 ed è stato inoltre produttore di Flow Dopo Flow e di Dio Lodato (Portafoglio Lainz Record) 00, incise dallo scomparso Joe Cassano R.I.P. Al momento l'artista sta lavorando a due colonne sonore di prossima uscita e al secondo capitolo della saga di Merda&Melma.

• 14/12/2005 13:23 - Kathryn Bigelow, autrice americana di grande talento e spiccata personalità, ...

  Kathryn Bigelow, autrice americana di grande talento e spiccata personalità, ha diretto alcuni fra i film più significativi degli ultimi tempi, capaci di coniugare un avanzato grado di spettacolarità con fulminanti elaborazioni linguistiche e riflessioni attente sul mondo contemporaneo. Al suo attivo il cortometraggio "Set Up", realizzato nel '78 come saggio di regia alla Columbia University, il lungometraggio d'esordio "The Loveless", codiretto nell'81 insieme a Monty Montgomery e mai uscito nelle nostre sale, l'horror "I1 Buio Si Avvicina" ("Near Dark"), dell'88, "Blue Steel", del '90, "Point Break" del '91, e l'indimenticabile, profetico e visionario "Strange Days", dell'anno scorso. D. Come riesce a coniugare il suo spirito di autrice indipendente con il lavoro per le grandi case di produzione hollywoodiane? R. Pur lavorando a Hollywood non ho mai smesso di essere indipendente. Un vero spirito indipendente si riconosce anche dai prodotti che realizza: i miei film non sono classificabili o standardizzati e non rispondono ad alcuna regola prestabilita. E per continuare ad essere indipendenti si deve amare tutto ciò che si fa. Riconosco di essere fortunata a poter lavorare senza dover scendere a compromessi artistici o creativi. D. La sua poetica sembra risentire molto delle riflessioni sulla funzione delle immagini e sul rapporto realtà-rappresentazione. Può parlarci del suo metodo di lavoro? R. Ho iniziato a lavorare come pittrice e l'immagine, dunque, occupa un posto privilegiato nella mia estetica. L'uomo è una creatura visiva e l'immagine può essere un importante strumento psicanalitico. Mi interessa soprattutto cercare di capire il meccanismo dell'identificazione e come mai ci affascini tanto vivere in maniera vicaria avventure di cui altri sono protagonisti, i personaggi sullo schermo. Le immagini, inoltre, hanno un potere catartico e non costituiscono solo un'esperienza visiva. Mi interessa cercare di rompere il muro che separa le immagini dallo spettatore e far sentire quest'ultimo dentro il film. La riflessione sul ruolo e la funzione dell'immagine è per me sempre fondamentale. In "Strange Days" volevo dare movimento all'immagine, liberarla come un uccello dalla gabbia, e per questo ho usato macchine da presa leggerissime. La tecnologia, infatti, è un grande strumento a nostra disposizione, di cui non dobbiamo avere paura. Dobbiamo solo capire come usarla al meglio. D. Quali film e quali autori sente più vicini, ama di più? R. Mi piacciono tanti film, non potrei dire che ne amo uno più di altri. Ad esempio per me "Il Mucchio Selvaggio" di Peckinpah è un film importante, ma lo è anche "C'era Una Volta Il West" di Sergio Leone. Mi piacciono poi i film di serie B degli anni '40 e '50, di Edgar Ulmer e di Joseph Lewis, e quelli di Howard Hawks, di Nicholas Ray, di John Ford, di Kurosawa, di Ozu, di Oshima. Gli italiani sono stati poi fondamentali per me: se non avessi visto "Le Notti Di Cabiria" di Fellini non avrei girato "Near Dark". D. In "Strange Days" troviamo riferimenti diretti a ciò che sta avvenendo nella società statunitense in questi ultimi anni. Cosa pensa della situazione politica odierna del suo paese? R. La situazione politica non è necessariamente qualcosa di cui sono esperta. Ci vivo dentro e quindi la faccio entrare nei miei film. Ad esempio in "Strange Days" ho voluto provare a trattare anche degli scontri razziali che avvengono nella città in cui vivo, Los Angeles. Ho voluto anche mettere in guardia su ciò che potrebbe succedere nel terzo millennio. Devo ammettere che del film sono proprio soddisfatta: ci ho lavorato per tre anni e mezzo, e non ho dovuto accettare nessun compromesso. I1 processo creativo per me è qualcosa di molto personale: la realizzazione di un'opera parte sempre dall'istinto e ogni film deve poter essere la libera espressione di chi l'ha ideato.

• 14/12/2005 13:23 - KEMOPETROL “Slowed Down” “Il mondo è un sito web, lo schermo ...

  KEMOPETROL “Slowed Down” “Il mondo è un sito web, lo schermo è troppo luminoso. Ho bisogno di tempo per pensare al domani”. (“Tomorrow” traccia 1) - Kemopetrol. Suona come qualcosa di infiammabile. Non è così? Non qualcosa che brucia velocemente, piuttosto qualcosa che brucia lentamente, a fiamma bassa, blue. Una fiamma bassa e blue che brucerà per anni. Proprio come i Kemopetrol, proprio come le loro canzoni, che rimarranno con voi per molto tempo. Melodie toccanti che vi affascineranno e ritmi coinvolgenti che vi ipnotizzeranno. “Mi prenderò la responsabilità, il bambino ha il mio nome”. (“Child Is My Name” traccia 3) - L’autore e tastierista Kalle Koivisto conosceva di vista Laura Narthi, i due frequentavano infatti la stessa scuola. Durante una festa i due cominciarono a parlare di musica e la Narthi disse che il suo hobby era cantare. Koivisto le chiese se poteva ascoltare qualcuna delle sue canzoni e lei rispose che voleva farlo. Kalle le portò un nastro, Laura ascoltò le canzoni e imparò a cantarle ad orecchio. Tutto questo accadeva un anno fa. A distanza di un solo anno, il quintetto di Helsinki dei Kemopetrol è pronto per presentarci Slowed Down, il loro notevole album di debutto. “Avvicina l’orecchio al muro. Puoi ascoltare il mondo”. (“Without Listening” traccia 10) - Kemopetrol è in realtà il nome di una vecchia squadra sovietica di hockey su ghiaccio (o almeno così dice qualcuno, per altri il nome è preso da una vecchia squadra ceca, Chemopetrol Litvinov, di hockey su ghiaccio). Kalle Koivisto e il chitarrista Marko Soukka cominciarono dedicandosi ad uno stile sperimentale che definirono come “ambient sovietico industriale”. Il nome del gruppo arriva proprio da quell’approccio. Dopo un gran numero di avventure soniche da più di quindici minuti e tante esperienze, i due decisero di scrivere delle canzoni vere e proprie. Canzoni in grado di sfidare il tempo. Proprio come quelle che hanno scritto in questi anni, le stesse che poi hanno registrato con un multitraccia e che poi hanno conservato. Come abbiamo già detto, i due musicisti hanno trovato casualmente una cantante. Quello che mancava era, in un certo senso, il battito del cuore. Per questo sono arrivati il batterista Teemu Nordman e il bassista Kai Myohanen. “Se ti darò tutto me stesso, riconoscerai il mio amore?” (“Disbelief ” traccia 8) - Laura, che -come Kalle e Marko hanno scoperto in poco tempo- aveva interpretato con la sua voce angelica alcuni “jingle” pubblicitari televisivi, ha cambiato il suo stile trasformandolo in qualcosa di più profondo e sentito (per alcuni la cantante ha smesso di ridere, ma questo non è vero). Kari, già componente della metal band Cryhavoc, ha portato al gruppo quella presenza scenica istintiva e incontrollabile che si fonde perfettamente con la sensualità di Laura e con il contributo di Marko (un vero “guitar hero” per il ventunesimo secolo), più riflessivo e introverso (non aspettatevi da lui i soliti assoli di chitarra, il suo stile è un’altra cosa). Ovviamente, poi c’è Teemu, il batterista, e la sua presenza significa che i Kemopetrol sono una vera band. “Ti sei attaccata al mio cuore con tutta la tua forza. Il cuore fa tacere la mente” (“Teeth” traccia 7) - Le canzoni di Kalle Koivisto hanno ricevuto l’accoglienza della band e il contributo degli ospiti che meritano per davvero. Come gli African Air, la contagiosa reggae band di Punavouori (Pananvuori “Red Mountain” è la zona di Helsinki dove è stato scritto e inciso Slowed Down). Spiccano anche gli archi eleganti di “Wiew On The Sea” e le chitarre della canzone che dà il titolo all’album. Il suono è stato influenzato da molte cose: i giorni adolescenziali della metà degli anni Ottanta trascorsi a guardare i video pop trasmessi da Sky Channel e le notti degli anni Novanta passate nei club. E’ tutto! Kemopetrol. Slowed Down. Seguite la fiamma blue. - Ufficio Stampa BMG Records (Tel. 02/72568201 - 06/41995217) www.click2music.it

• 14/12/2005 13:23 - KILLER KLOWN Too junk to die Mad Driver Records Cominciamo dai ...

  KILLER KLOWN Too junk to die Mad Driver Records Cominciamo dai torinesi Killer Klown (ex Cave Dogs), già titolari di una serie di micidiali sette pollici e qui alla prima prova sulla lunga distanza. Risolleva il morale ascoltare ancora del malatissimo rock'n'roll punk, capace di rinvigorire sia lo spirito, sia l'appelito sessuale. Tastiere, fuzz, chitarre marce e depravazioni sessuali, sono le caratteristiche di questi cinque sociopatici guidati dal reverendo Jungle. L'idea di fare una versione only-vinyl (e per giunta picture-disc) rende ancora più appetitoso il prodotto e scatena l'irrefrenabile libido del collezionista. Non vi resta che prendere tutti i vostri CD di pseudo-punk e gettarli nel cesso: ora ci sono i Killet Klown ad insegnarvi come si suona del buon vecchio insano punk rock!

• 14/12/2005 13:23 - Kilowatthours/Strain Of Positive Thinking Coordinate affini per gli esordienti Kilowatthours, il ...

  Kilowatthours/Strain Of Positive Thinking Coordinate affini per gli esordienti Kilowatthours, il cui rock periferico affoga la voce nel feedback (Kayla), guarda all'Inghilterra emotiva di Mogwai e My Bloody Valentine (That You All Played), non dimenticando di rovistare in casa: sorprendente la rilettura al silenziatore di Candy Says dei Velvet Underground.

• 14/12/2005 13:23 - KILOWATTHOURS Strain Of Positive Thinking Scusate il paragone ma il ...

  KILOWATTHOURS Strain Of Positive Thinking Scusate il paragone ma il primo nome che mi viene in mente ascoltando quest'album è quello dei misconosciuti Christie Front Drive. Ovvero ci muoviamo in quelle direzioni di un emo-shoegaze d'impronta elettrica che evoca spazi aperti ed espanse oscillazioni umorali. Tuttavia, a differenza del gruppo prima citato, nell'impianto strumentale dei Kilowatthours il pianoforte ha un ruolo rilevante, a volte occupando il proscenio (vedi Another Great Reason e la cover dei Velvet Underground Candy Says), spesso accentuando il senso malinconico e la classicità delle partiture. Le parole escono fuori dalla bocca in sordina con respiri sempre più profondi, le traiettorie di chitarra si distendono in crescendo rivelatori. "Strain Of Positive Thinking" è un rifugio per anime in pena ma ha anche il coraggio di innescare intime connessioni al di fuori di quattro anguste mura.

• 14/12/2005 13:23 - LARRY BARRETT The big slowdown / Glitterhouse C'e un'America di sogno ...

  LARRY BARRETT The big slowdown / Glitterhouse C'e un'America di sogno che esiste ormai solo nel cuore degli europei. La abitano cantautori sentimentali che amano le case lungo la strada e che anni fa le avrebbero trovate a Big Sur o al Village. Oggi li ospitano amici del vecchio continente, felici di ascoltare le storie eleganti e le musiche all'antica di Elliott Murphy, Jack Hardy, Neal Casal. Larry Barrett arnva dall'Idaho e "The big slowdown" (suo terzo disco per l'etichetta tedesca Glitterhouse) è esattamente come lo si immagina: quasi sempre acustico, malinconico senza esagerazioni e con la chitarra aiutata da mandolino, armonica e piano. Non è memorabile, eppure proprio alla fine fa balenare una ballata misteriosa e avvolgente ("Icu") come non se ne ascoltavano da anni. Cinque minuti strepitosi che fanno voler bene anche al resto.

• 14/12/2005 13:23 - LARRY HARLOW & THE LATIN LEGENDS OF FANIA Larry Harlow è ...

  LARRY HARLOW & THE LATIN LEGENDS OF FANIA Larry Harlow è una leggenda della musica latina nonostante non sia di origini latine (ma ebree), e anzi talvolta abbia dovuto scontrarsi con i pregiudizi di chi diffidava del suo nome non "chicano". Larry è nato a Brooklyn nel '39; suo padre era un bassista e lo incoraggiò a dedicarsi alla musica. A 5 anni studiava già il piano e molti altri strumenti. Da ragazzo, quando andava a scuola ascoltava jazz (amava Davis Coltrane, Cannonball) ma anche la tantissima musica latin che si sentiva nell'aria di New York e che suonavano amici e compagni di college. Da lì nacque la sua grande passione, che divenne una specie di malattia dopo alcuni soggiorni a Cuba verso la metà degli anni '50. Lì ebbe modo di approfondire la conoscenza delle radici afro-cubane più autentiche e di quel genere che tutti chiamavano "salsa". Tornato a New York assunse un nome d'arte, Larry Harlow appunto (in realtà si chiama Lawrence Kann) e cominciò a formare orchestre e suonare nei club e nei locali da ballo. Fra le tante bands, aiutò a fondare la famosa Fania All-stars che diventò in breve tempo uno dei gruppi latini più famosi al mondo. Harlow ha inciso più di 30 dischi a suo nome e 15 con la All-stars, ed ha anche composto una singolare opera-salsa intitolata Hommy, sulla scia di Tommy degli Who. E' anche produttore di dischi e video. Qualche anno fa assieme ad altri pezzi grossi della salsa ha costituito The Latin Legends Orchestra.

• 14/12/2005 13:23 - LAYO & BUSHWACKA "Low Life" End Recordings L'impressione è quella di ...

  LAYO & BUSHWACKA "Low Life" End Recordings L'impressione è quella di addentrarsi in un luogo che senz'altro riserverà delle piacevoli sorprese uditive. Ciò che ci troviamo di fronte è un'enorme arena sotterranea trasformata per l'occasione in un luogo dove il 'movimento del corpo' è la password che permette l'apertura dei portali di Sub-terrain, spazio virtuale creato per riuscire ad unire il gusto del suono ad alto livello con la voglia di viverlo attraverso il corpo. "The End" è il nome reale della nostra postazione e le onde sonore ad alta tecnologia che ci sommergono sono create da due masters of ceremonies che hanno fatto del "dance behaviour" il loro motivo di vita Layo, al secolo, Layo Paskin: dj, produttore e comproprietario del "The End" di Londra e Mattew "Bushwacka" B: dj, produttore, tecnico del suono di altissimo livello. Un crossover di stili: tech-house, breakbeat, drum'n bass, funky, voli psychedelici ai confini dell'irreale, elettronica addomesticata per inserirla direttamente nel flusso vitale di chi la vuol vivere nel ballo. Una miscela decisamente esplosiva contenuta in "Low Life", album di debutto per questo duo londinese. Il primo impatto arriva appena ci si connette con il brano di apertura: un'intro carica all'inverosimile di suoni che hanno come fine ultimo quello di lanciare l'ascoltatore nell'universo sconfinato della dance creata con una perfezione raramente riscontrabile altrove. Difficile dare un giudizio sul brano migliore, senza dubbio "Dead Man Walking" nella versione originale ed, a seguire, nel rimixaggio di Bushwacka, da sole riescono a travolgere qualsiasi resistenza dettata magari dalla diffidenza verso il genere dance. I più oscuri recessi della house, il breakbeat, l'elettronica, un incredibile gusto nel mescolarli tra loro, questo il segreto di un disco destinato a segnare le nostre notti insonni, le nostre lunghe giornate incollati ad un paio di headphones lanciate a tutto volume.

• 14/12/2005 13:23 - LAYO & BUSHWACKA Low- Life Se andate a Londra e decidete ...

  LAYO & BUSHWACKA Low- Life Se andate a Londra e decidete di ficcarvi dentro l'ecosistema di chiappe e mammelle che affollano il The End, troverete il sig. Matthew Bushwacka dietro al banco dei piatti e il signor Layo Paskin seduto a quello degli incassi. Se invece un po' di aria londinese decidete di portarvela a casa, eccovi pronto il disco che i due hanno approntato giocando sui ritmi e sui paesaggi che gli sono consueti. Detroit... Chicago... luci stroboscopiche accese su granacieli di vetro e metallo, ingegneria urbana applicata al ritmo che raggiunge soglie vicine alla perfezione nel "cuore" del disco, laddove si accendono le sincopi ritmiche di "Bad old good old days" fino al tribalismo percussivo di "Kusekhaya". La giungia, ma quella vera, stavolta. Sfuggendo alle suggestioni di campionamenti dal rapido ma biodegradabile effetto, Layo e Bushwacka filmano su fotogrammi ritmici austeri ma avvenenti il tramestio erotico di beats che si corteggiano e copulano ondeggiando fino all'epilogo ormonale affidato al singolo "Ear Candy". Misure e simmetrie che costruiscono uno dei più calibrati dischi di breakbeat finora realizzati.

• 14/12/2005 13:23 - LOU BARLOW / RUDY TROUVE’ Subsonic 6 (Sub Rosa) Pochi giorni ...

  LOU BARLOW / RUDY TROUVE’ Subsonic 6 (Sub Rosa) Pochi giorni fa, girando per i banchetti di una fiera dell’usato, mi sono imbattuto in questo cd uscito a ridosso dell’estate. Sono stato attratto dal progetto curioso che vede riuniti in un dischetto gli esperimenti casalinghi di due chitarristi (di questo si tratta la collana subsonic della sub rosa) “storici” del lo-fi. Oltre a questo nobile motivo, non mi vergogno a dirlo, c’è n’era un altro, mi sembrava una buona occasione acquistare un disco praticamente nuovo a metà prezzo nel banco dell’usato. Ma subito tornato a casa ho capito di non aver fatto un gran che di affare. Ho molto amato i Sebadoh, mi sono piaciuti parecchio i Folk Implosion e Sentridoh ritengo abbia più di uno spunto interessante, per cui mi chiedo il perché Lou Barlow abbia deciso di far stampare questa roba pateticamente abbozzata. Lo stesso discorso vale per Rudy Trouvè. Semplicemente esaltante il suo apporto dato ad una band ottima come i Deus, assai piacevoli i Kiss my Jazz e mi dicono che pure i suoi trascorsi nei Dead Man Ray non siano da sottovalutare. Ma se anche il suo lato (l’album è diviso in due parti curate da ognuno dei due chitarristi) risulta più dignitoso di quello dell’americano, la media è appena sufficiente, se non altro per la domanda che questo ascolto fa sorgere: interesseranno ancora a qualcuno queste prove casalinghe? Così si rischia di svilire quello che era il discorso di fondo del lo-fi ,che con minimi mezzi tecnici dava modo di fare esprimere tante idee anche in barba all’ipertecnologizzazione, indipendentemente se questo era dovuta alla carenza di fondi o ad una scelta puramente estetico-formale. A me sembra che qui si voglia riempire di niente una scatola di per se già vuota. Ben altro risultato, forse, si sarebbe ottenuto facendo collaborare effettivamente i due musicisti. Ma qui siamo nel campo delle ipotesi. Allora fatevi avanti vendo volentieri il mio cd al migliore offerente. CARLO MASU

• 14/12/2005 13:23 - LOU BARLOW/RUDY TROUVE Subsonic 6 Il sesto volume della collana curata ...

  LOU BARLOW/RUDY TROUVE Subsonic 6 Il sesto volume della collana curata dalla Sub Rosa omaggia il mondo della bassa fedeltà. Il pluridecorato maestro Lou Barlow contro l'agitatore Rudy Trouvé. America contro Europa. Due modi sensibilmente differenti di fare pop music, per un album totalmente strumentale improntato sulla chitarra. Il leader di Sebadoh e Folk Implosion nel suo consueto, riconoscibilissimo stile semplice (l'epica "Nervous"), figlio di un folk impressionistico ("Spoilt"), fatto di bozzetti minimali ("Heavy Foot", "Thin-Ment") e singhiozzanti ("Skipping"). Nulla che non si sia già ascoltato in precedenza sui suoi numerosi dischi solistici, ad esempio in quelli a nome Sentridoh. Rialza le quotazioni del cd, il tuffofare belga, già con dEUS ed ora anima dei Kiss My Jazz. Si destreggia abilmente con un pizzico di eletronica avvalendosi dell'uso di una rythm box, una scatola di giochi da cui estrae un paio di accattivanti ed indovinate armonie ("San Fan Sisco", "Oh You Silly Tiger"). Umori dimessi (la triste melodia di "Xmas Family Dinner", l'arpeggio di "Small Sorrow") concentrati in sette piccoli brani. Un prodotto destinato, come ovvio, a fan e adetti ai lavori)

• 14/12/2005 13:23 - LOU BARLOWRUDY TROUVÉ Subsonic 6' (Quatermass-Sub Rosa/Audioglobe) Dopo aver ospitato "duelli ...

  LOU BARLOWRUDY TROUVÉ Subsonic 6' (Quatermass-Sub Rosa/Audioglobe) Dopo aver ospitato "duelli all'arma bianca", cito solo quelli tra Bill Laswell (Massacre, Material, Praxis, Painkiller, ...) e Nicholas James Bullen (Scorn), Justin Broadrick (Godflesh, Techno Animal, Ice, ...) e Richard Hawkins (Blind Idiot God) e Caspar Brotzmann (Caspar Brotzmann Massaker) e Page Hamilton (Helmet), la collana Subsonic mette di fronte Lou Barlow (Dinosaur Jr, Sebadoh, Folk Implosion, ecc.) e Rudy Trouvé (prima Deus e ora Kiss My Jazz). Per quel che concerne Lou Barlow pare quasi scontato parlare di folk pop in salsa lo-fi, però questo è quanto propongono i suoi dodici frammenti, a volte sporcati da distorsioni, altrove accompagnati da scarne ritmiche oppure acustici. Non si allontanano da tali coordinate le sette porzioni sonore preparate dal musicista di Anversa, pur se nel suo caso si inserisce una rhythm box e una rumorosità superiore che rendono il tutto più appagante.

• 14/12/2005 13:23 - LOW VIBES In The Mindst Of A Drama EP Water ...

  LOW VIBES In The Mindst Of A Drama EP Water Dragon FLUID "Fluid" EP Fluid-private press Mancava ancora la Francia all'appello dei paesi che hanno risposto al richiamo dell'heavy-psych rock in modo massiccio (finora i Carn erano l'unica stoner band francofona conosciuta), in nome di una ideale "alleanza psichedelica" che agevoli la definitiva affermazione di questo genere, ed ecco che la parigina Water Dragon Records rimedia pubblicando il discreto EP d'esordio dei Low Vibes, una formazione che spicca per il fatto di non ispirarsi ai gruppi heavypsych più blasonati, scegliendo invece percorsi alternativi. Il rock lisergico dei Low Vibes si colora infatti di tinte dark ("Orange Blackbox") che normalmente non ci capita di ascoltare in una musica che si vuole ispirata al rosso sole californiano. E che invece caratterizzavano quella degli Alice In Chains, la cui influenza si fa palese nelle parti vocali e strumentali di "Evermore", brano che azzera le distanze tra le due scene rock, quella "stoner" e quella "grunge", tra le più amate e criticate degli anni '90. Contatti:Water Dragon, Irue P. Bourdon 75012, Paris, France. I Fluid provengono invece dalla Germania, e il loro mini-CD consta di 5 brani che hanno il solo pregio di essere registrati in modo professionale, nonostante si tratti di una auto-produzione. L'iniziale"Style Our Souis" sembra promettere bene, ma poi si risolve in una semplice alternanza di banali riff metal che lasciano il tempo che trovano. Se è forse sbagliato pretendere chissà quali significative evoluzioni in un genere, l'heavy rock, che esiste da più di trent'anni, almeno che ci venga riproposto con passione e partecipazione, che invece nei freddissimi Fluid mancano del tutto. Contatti: Oliver De Vries, Richard Wagner Strasse, 4 - 55118 Mainz, Germany.

• 14/12/2005 13:23 - LOW - Christma EP (Tugboat/Wide) Il primo segno di successo è ...

  LOW - Christma EP (Tugboat/Wide) Il primo segno di successo è partecipare ai vari dischi/concerti di beneficenza, il secondo approfittare delle interviste per pontificare su tutto, dall'astronave al seme di mela, il terzo segno è mandare l'autista a comprare la cocaina col carrello del supermercato, il quarto... TA-DAAH: incidere un singolo o un album natalizi. Ci son cascati tutti, da Presley ai Beatles agli Hanson (addirittura!) fino ai Boys, che non erano famosissimi ma hanno realizzato il migliore della serie, con classici stronati via punk. I Low, saltando fortunatamente le prime tre tappe, confezionano un EP (EP? Battiato con la stessa durata ci fa due dischi, altro che cazzi!) con un pugno di standard e qualche brano farina del loro sacco, che - testi e sonaglini nella introduttiva 'Just Like Christmas' a parte - avrebbero potuto anche trattare di un amore finito da poco o del dolore del cane per le zecche. Ossia, siamo sull'intimista ispirato come da tradizione/copione. Belle le riletture ('Blue Christmas': in pratica una country ballad), anche se per coloro a cui il Natale provoca la scabia (il sottoscr. ad es.) si prendono un po' troppo sul serio. 'Little Drummer Boy', invece, con quel suono sporco (una specie di Jesus + Mary Chain che suonano in Chiesa!) dà vigore laico alla nota marcetta. Certo, immagino i Royal Scot Dragoon con le cornamuse che volan via come palloncini che perdon aria ed i kilt dritti sulla faccia a ceppo d'insalata o Bing Crosby che fa ro-to-tom nella tomba ma la vita dovrebbe esser fatta pure di questo.

• 14/12/2005 13:23 - LOW/Dinosaur Act Un senso di imminente apocalisse sembra emanare, inquieto, dai ...

  LOW/Dinosaur Act Un senso di imminente apocalisse sembra emanare, inquieto, dai tre brevi affreschi contenuti in questo ep che interrompe il silenzio dei Low, anticipando l'atteso ritorno alla "lunga durata" previsto per il mese prossimo. L'andamento solenne ma sempre rallentato e lugubre di "Dinosaur Act" è foriero di tristi presagi, come di atmosfere festose funestate da qualcosa di imprevisto. "Overhead" è una nenia claustrofobica, sospesa in uno stato di minacciosa tensione che non esplode mai, come in un incubo che non vuol finire. Per contrasto l'appassionata "Don't Carry It All", con il suo incedere corale e "campestre", fa pensare alle harvest songs tipiche del country folk delle origini, ma poi ci accorgiamo che quelle sconfinate pianure ingiallite dal grano che appaiono davanti ai nostri occhi potrebbero essere un perfetto scenario per il Giorno del Giudizio. Prima che questo arrivi, però, auguriamoci di poter ascoltare il nuovo album dei Low...

• 14/12/2005 13:23 - LOW Secret Name L'incipit del quinto disco dei Low riassume molto bene ...

  LOW Secret Name L'incipit del quinto disco dei Low riassume molto bene quello che sentiremo nel corso di una cinquantina di minuti: un avanzare elegante e strascicato, stretto tra pop da camera ed impressioni più rarefatte, che non sdegna qualche bizzarria e qualche, sensata, sospensione armonica. A Chicago i tre del Minnesota hanno incontrato Steve Albini, che pare avere arricchito ancora la struttura delle canzoni, esaltando in qualche modo lo straniamento e la dolcezza stilizzata degli incroci vocali di Alan Sparhawk e Mimi Parker, in un clima sonoro fatto di riverberi appena accennati. Grande impatto emotivo, memorie Stereolab cristallizzate ("Starfire"), canzoni pressoché perfette ("Immune"), sussurri che riportano in vita Nick Drake ("Two Step"), lo struggimento sottile di certo Robert Wyatt ("Missouri") e, perchè no, il flower power screziato di poesia acida dei primi Jefferson Airplane ("Weight Of Water"). Su tutto la scelta di pizzicare le corde di una sensibilità un po' triste e toccante, con una misura che diviene la chiave di lettura di tutto l'album. L'uso del pianoforte, dei timpani e di qualche intervento degli archi corona i momenti più classici di "Secret Name", mentre spuntano, soprattutto nella seconda metà dell'album, giochi di rifrazioni circolari e qualche oscura ossessione ("Don't Understand"). Momenti che lasciano campo presto alle costruzioni agrodolci che fanno di questo CD uno dei più bei momenti poetici in suoni che, per ora, quest'anno ci ha portato.

• 14/12/2005 13:23 - LOW "THINGS WE LOST IN THE FIRE" (TUGBOAT/WIDE) Ho sempre considerato ...

  LOW "THINGS WE LOST IN THE FIRE" (TUGBOAT/WIDE) Ho sempre considerato i Low come un gruppo dalle melodie piagnucolose, quindi da evitare come la peste. Fin dai suoi esordi questo gruppo americano si é espresso tramite canzoni dalla lentezza esasperante, dalla strumentazione limitata a basso chitarra e batteria, lamentose, noiose. Oggi invece, miracolo. Complice forse la produzione della divinità Steve Albini, le atmosfere si fanno da soporifere a oniriche. E i tre Low scrivono veramente delle belle canzoni, in cui permane una prevalente vena malinconica ma compaiono elementi che le fanno amare fin dal primo ascolto, come certe aperture verso il nuovo country e inquiete sperimentazioni ambient (non per niente pubblicavano per la Kranky Records). Altri adepti delle nuove musiche intimiste, che soddisferanno gli appassionati di Smog e Will Oldham, ma che sono in grado di affascinare anche l'ascoltatore distratto.

• 14/12/2005 13:23 - LOW "Things We Lost In The Fire" Dal punto di vista ...

  LOW "Things We Lost In The Fire" Dal punto di vista strettamente tecnico (composizione, produzione, orchestrazione, esecuzione), questo è il disco più "riuscito" dei Low. "Riuscito" non significa necessariamente "creativo", ma significa che qui Alan Sparhawk e Mimi Parker esprimono più compiutamente che altrove la loro ideologia artistica. Le canzoni sono meglio strutturate che mai, i ritornelli sono canticchiabili se non orecchiabili, la batteria è in primo piano, e l'arrangiamento è elegante e grazioso. Gli elementi della loro presentazione armonica che non erano user-friendly sono stati rimossi. Il lato negativo di questa operazione di facelift è che le melodie utilizzate dai Low appartengono alla musica leggera più arcaica. "Medicine Magazines", per dirne una, si addormenta in volute di easy-listening anni '50, salvo poi redimersi con una treccia di delicate figure pianistiche. Altri motivi si ispirano alle ballate folk e alle filastrocche per bambini. "Sunflower" è una delle loro canzoni più accessibili di sempre, grazie a una semplice melodia a due voci, batteria incalzante e strimpellio ipnotico. Questi pezzi relativamente immediati sono arricchiti da brusche deviazioni di orchestrazione, come (in quest'ultima) la melodia di violoncello opposta a un drone di violino che prepara l'ingresso del piano. Allo stesso modo, la ballata marziale e distorta alla Neil Young "Dinosaur Act" acquista una nuova dimensione quando una tromba funerea trasforma il finale in una piccola apocalisse. Ancor più orecchiabile è "July", forse per le armonie vocali alla Jefferson Airplane che salgono e scendono, propulse da un ritmo solenne e salutate da una processione di tastiere elettroniche. Insomma, un pregio fondamentale dei Low è l'abilità di colorare i loro quadri di una strana luce metafisica. L'altro grande pregio è la voce di Mimi Parker. Parker è maturata in tutti i sensi e spesso fa ricordare i voli psishedelici di Grace Slick, eccetto che i suoi sono imbevuti dell'austerità compassata delle monache. A volte il suo canto azzecca un ibrido suggestivo di Tim Buckley e Margo Timmins (Cowboy Junkies). Non a caso "Laser Beam", con il solo accompagnamento di timbri di chitarra, e "Embrace", scandita da un tamburo Morriconiano e animata da un violino epico, insieme al mantra "Whitetail" di Sparhawk, costituiscono la punta spirituale dell'iceberg. Il ciclo si completa con un gruppo di canzoni dai toni folk (fra cui "Closer" e "In Metal") che riportano a un mondo meno metafisico e più terreno. La sezione centrale dell'album è quanto di più intenso abbiano registrato, al limite della musica classica occidentale e orientale. C'e' qualcosa di assoluto nei voli di Parker sui cimiteri sonori di Sparhawk.

• 14/12/2005 13:23 - LOWCRAFT Manticore Loweraft è l'ultima promessa sonica dall'Oregon che affonda le proprie ...

  LOWCRAFT Manticore Loweraft è l'ultima promessa sonica dall'Oregon che affonda le proprie radici nelle terre fertili del rock inglese (dai Beatles a Bowie agli House Of Love) per seguire il proprio istinto creativo e scrivere canzoni ricche di proprietà energetiche e morbide fragranze psychedeliche che qualcuno ha definito come post glam-rock. Arrivano al gran debutto sull'onda del successo procuratogli da un vincente tris di singoli e soprattutto dal lungo tour inglese che li ha imposti all'attenzione di nutrite platee decise a tastar con mano il potenziale di questa novella big thing salutata dalla stampa specializzata che conta. Costoro e con essi molti altri avranno senz'altro di che gioire ascoltanto le dodici tracce di questo multicolore giardino elettrico licenziato col titolo di Manticore. Certo non hanno la pretesa di inventare nulla di nuovo questi quattro ragazzi di Portland più che mai suggestionati da gloriose reminescenze pop ma allo stesso tempo sanno esprimersi con carattere autoctono e distintivo rinnovando quei codici universalmente riconosciuti attraverso il vigore del loro sound mai privo di spunti e sfumature penonali.

• 14/12/2005 13:23 - LOWELL Boyracer In Layers Prohibited Si può davvero affermare che il ...

  LOWELL Boyracer In Layers Prohibited Si può davvero affermare che il cosiddetto post-rock sia oramai stato consegnato alla storia, ascoltando dischi come l'esordio dei transalpini Lowell? Forse sì, anche se il suono presentato da questo trio, che a quanto pare si è stabilizzato da non molto nella sua line-up definitiva,si annoda direttamente e con bravura alla dialettica rumore/rarefazione tanto cara al nucleo espressivo forte di gruppi come June Of 44 e confratelli. Forse proprio per questo motivo: da quando parte la digressione ben condotta di "From Here To Abraham", fino alla chiusa a tintinnio implosivo ed inquietante di "Connecting Julie" assisitiamo ad un elegante dialogo tra gli strumenti, sui binari della stilizzazione un po' intellettuale e con voci salmodianti nei punti giusti, per disegnare trame già udite con una convinzione che colpisce. L'intensità con cui si ribattono tali sentieri interrotti, ora che alcuni tornano al pop ed altri a forme più tribali e primitive, (o all'opposto a progressioni anche fastidiose) ci commuove quasi e sembra fuori tempo massimo. Un déjà vu dal passato recentissimo, che non suona più come dovrebbe nelle sua cristallizzazione. E' vero, i suoni si muovono sempre più veloci ed il rischio di perdersi qualche movimento è sempre più forte: in "Boyracer In Layers" potrete sentire concretamente quali possano essere i risultati. Ci auguriamo quindi che un gruppo tutt'altro che disprezzabile sappia dare alle sue innegabili qualità formali una sbocco maggiormente 'originale'...

• 14/12/2005 13:23 - Lowen Lol Coxhill - Portsmouth - GB (1932) Sassofonista soprano, cantante ...

  Lowen Lol Coxhill - Portsmouth - GB (1932) Sassofonista soprano, cantante e compositore inglese. Dopo aver militato in ambiti diversi e spesso legati al rock d'avanguardia e al blues (Otis Spann, Alexis Corner, 'Henry Cow'), Coxhill ha sviluppato un proprio stile improvvisativo, allusivo, ironico e sognante, che si esplica al meglio nelle sue 'performance' in solo. Ha suonato e registrato musica con i maggiori improvvisatori della scena europea ed è stato membro della 'Compagnia' di Derek Bailey. Collabora e incide di frequente in compagnia di Steve Beresford e Tony Coe insieme ai quali rilegge in modo ironico e graffiante canzoncine e smielate tiritere o brani di carattere cabarettistico con il gruppo Melody Four autori di cinque dischi belli ed esilaranti. Anche quando sono privi del terzo uomo Beresford e Coxhill sono soliti regalare significative istantanee del gruppo e far implicito riferimento a quella banda. Tra le sue realizzazioni discografiche: 'Three Blokes' (FMP) con Evan Parker e Steve Lacy, 'Halim' (Nato) con Pat Thomas.

• 14/12/2005 13:23 - LOWERCASE The Going Away Present Dei Lowercase ricordiamo due lugubri album licenziati ...

  LOWERCASE The Going Away Present Dei Lowercase ricordiamo due lugubri album licenziati via AmphetamineReptile. Nei solchi di quei lavori la passionalità dei primi Cure ed il sensibile imbarbarimento dei Neurosis. A rischio di tediare l'ascoltatore la formula viene ribadita in The Going Avay Present, laddove pacati e contemplativi accordi di chitarra lasciano spazio a fragorose invettive, sospinte da vocals sovraumane. Il gioco riusciva meglio negli anni addietro, se cercate qualcosa di altrettanto vigoroso rivolgetevi pure ad A Minor Forest.

• 14/12/2005 13:23 - LOWGOLD/Just Backward of Square Sarebbe stata un'imperdonabile negligenza non segnalare con ...

  LOWGOLD/Just Backward of Square Sarebbe stata un'imperdonabile negligenza non segnalare con il dovuto risalto probabilmente uno dei migliori album inglesi di debutto del 2001. Artefici di siffatta meraviglia sono i Lowgold, quartetto di St Alban capitanati dal cantante chitarrista Darren Ford, oltre a Dan Symons, Miles Willey e Simon Scott, che dopo una coppia di eccellenti singoli "108 EP" e "Beauty Dies Young", hanno realizzato una favolosa opera prima "Just Backward of Square", rivelatrice di uno straordinario talento. Echi di Smog, Elliot Smith, Radiohead, Sparklehorse, Grandaddy, Teenage Fanclub, si respirano in questi undici episodi di splendida poesia elettro-rock anglosassone. Introdotto dal lunare strumentale "Golden Ratio", l'incantesimo si schiude sulle note di "Beauty Dies Young", equilibrata ed avvolgente ballata che conosce bene l'arte della progressione armonico-ritmica attorno ad un celestiale accordo centrale. E' addirittura più emozionante la successiva "Mercury" che preannunciata da un intro rubato ai Josef K cresce, cresce e vola alta nel cielo, dotata d'una siderale melodia in crescendo evocante sogni meravigliosi e paradisi perduti. Dentro "Out of Reach" sono presenti chitarre, basso pulsante e chitarre ipnotiche, assai attive che sviluppano brevi e fantasiosi accordi irradianti colore e luce. Dosi sparate di energia allo stato puro, viaggiano sinuose in "Counterfeit", ariosa e febbrile, magica ed aggressiva, sapientemente in bilico tra rock e pop, con forti richiami ai Buffalo Tom e Built To Spill. Più intimiste "Back Here Again" e "Never Alone" vibrano tra malinconici respiri elettrici e dolci riflessi lisergici. In "Open the Airwaves" suadenti conforti melodici tratteggiano curve armoniose di chitarre argentate provocando collisioni euritmiche di intenso sapore metallizzato. La sublime magia della già nota "InAmber" genera ancora una volta stupore profondo, quasi fossero i Pavement a dialogare con Alex Chilton. "Less I Offer" ed "Into The Void" sono capitoli fluidi che regalano attimi di soffice astrazione introspettiva colmi di semi di fertile psichedelia mentre la voce di Darren Ford accarezza calda e risoluta tra chiaroscuri elettroacustici splendidi. Strettamente indispensabile.

• 14/12/2005 13:23 - LOWRIDER Non sfigurano al cospetto dei Nebula i giovani scandinavi Lowrider ...

  LOWRIDER Non sfigurano al cospetto dei Nebula i giovani scandinavi Lowrider già rivelati dalla succitata Welcome To MC e da uno split-single con Sparzanza. Sicuramente più maturi di questi ultimi, non sembrano però sfuggire alla regola che vuole la nuova generazione svedese pesantemente influenzata dai Kyuss almeno nel brano d'apertura; Shivaree è infatti un evidente plagio del classico Thumb ma In Ol' Mule Pepe lo stile si sposta verso una claustrofobia fuzzy Sabbath e Upon The Dune possiede il mood lisergico e lunare, riservato ad inebrianti distillati di progredito desert rock. Il futuro sembra dunque spalancarsi di fronte a Lowrider.

• 14/12/2005 13:23 - LOWRIDER Ode To Io Tra tutte le band svedesi che hanno ...

  LOWRIDER Ode To Io Tra tutte le band svedesi che hanno colonizzato il mercato discografico heavy-psych da qualche anno a questa parte, i Lowrider sono da subito apparsi tra gli esponenti più ispirati nonostante che la dipendenza dai Kyuss ne limitasse la fantasia compositiva. D'altronde, la fine dei quattro della Sky Valley non è stata indolore per nessuno di noi, e nel 1998 -epoca del debutto dei Lowrider sull'ormai storica compilation "Welcome To MeteorCity", ad appena 19 anni- era ancora possibile commuoversi all'ascolto di note che riverivano i Kyuss come la stella cometa più fulgida della galassia heavy rock dei '90s. Quello di Lowrider, Dozer e Natas era dunque un doveroso tributo alla band stoner per eccellenza, giunto in un momento in cui lo scenario heavy-psych si stava definitivamente delineando dopo anni vissuti all'ombra del grunge. Gli appassionati di stoner rock erano allora pronti a perdonare ai Lowrider qualche peccato di gioventù, data anche la non remota possibilità che maturassero e tirassero fuori veri e propri artigli heavy-psych, e non le tenere unghie smaltate di dozzinale Kyuss-sound che oggi non impressionano più nessuno. "Ode To Io" era quindi un disco molto atteso, e nel comporlo i quattro svedesi non hanno lesinato riffoni colossali e sfiancanti cavalcate lisergiche, perpetuando la ben nota lotta tra l'impalpabilità spaziale della psichedelia e il fuzz sound ruvido e slabbrato delle chitarre ("Flat Earth", "Saguaro"). Ascoltando"OdeTo Io" sembra davvero d'assistere all'autopsia dei Kyuss. Nei vocalizzi eterei di "Anchor" e nella sua ribollente ritmica non è difficile rinvenire, ad esempio, tracce di "Spaceship Landing" e di altri corpi contundenti provenienti da "...And The Circus Leaves Town". "Convoy V" e la splendida "Dust Settlin" replicano la stessa forza dirompente ma melodica dei brani di "Blues For The Red Sun"; mentre "Texas Pt I & II", versione rivisitata del brano con cui presero parte a "Welcome To Meteor City", resta uno dei brani più emozionanti dei Lowrider, insieme allo strumentale conclusivo che porta lo stesso titolo dell'album. Un'ode a "Io" (la prima delle 12 lune di Giove ad essere stata scoperta da Galileo nel 1610) che chiude una prova discografica da cui i Lowrider escono più maturi e consapevoli delle proprie possibilità, anche se poco innovativi. Se di Kyuss si deve proprio morire, allora "Ode To Io" è il dolce veleno che fa per voi.

• 14/12/2005 13:23 - LOWRIDER ‘Ode To Io’ (I Used To Fuck People Like You ...

  LOWRIDER ‘Ode To Io’ (I Used To Fuck People Like You In Prison/Sound Machine) Similitudini di diverso tipo (nominiamo subito i Kyuss e così poi non ci pensiamo più) caratterizzano invece il songwriting dei Lowrider, che, sebbene siano tra i meno originali delle formazioni di casa I Used To Fuck People Like You In Prison recensite, finiscono per risultare tra i più convincenti dal punto di vista della resa sonora (benché la palma di migliori spetti, come già evidenziato, ai Frankenstein Drag Queens From Planet 13). Dieci brani che tracciano una linea retta su polverosi percorsi stoner rock con vigore e convinzione, caratteristica (quest’ultima) che difetta a diversi colleghi di genere.

• 14/12/2005 13:23 - MARK LALIBERTE Pillow Scenes. Soundworks 1996 - 1999 "Pillow Scenes. Soundworks ...

  MARK LALIBERTE Pillow Scenes. Soundworks 1996 - 1999 "Pillow Scenes. Soundworks 1996 - 1999", fedele audio-catalogo dell'omonima installazione a base di sound collages e scatti in bianco e nero sponsorizzata dalla connazionale Thames Art Gallery, e il promettente esordio discografico dell'artista multi-media Mark Laliberte. Negli sleep portraits del ventinovenne nordamericano, immagini di volti dormienti tese ad enfatizare le posture corporee, si avverte il seme di certa body-art nonché l'influenza degli Azionisti viennesi e di artisti quali Dieter Appelt, Joel-Peter Witkin e Cindy Sherman, e i soffocanti assemblaggi di pura sound-art, inquietudini di derivazione industrial, concretismi spinti che li accompagnano, pur obbedendo a un'antica e lunga tradizione di ars acustica, risultano decisamente freschi e liberi da vincoli imbarazanti. E infine misteriosa, astratta, vagante enigmatica diffcile da decifrare che sia, l'opera di Laliberte concede qua e là attimi di respiro - si fa per dire... - a mo' di sbilenche e lapidarie canzoni (?!) espressioniste ("Fumace (Dada Chemical, 1970)" "Summer Heat (A Moment of Sadness)"), inquietanti cadenze da film noir (Trace Stain (Exploding Back Room)) e montaggi filo-plagiaristi semplici ma d'effetto (Comatone (In My Dream Machine)).

• 14/12/2005 13:23 - MARSH MALLOWS Punk/hc from Rimini! VOCE- Francesco “Jim” Rainone; BASSO- Giacomo “Artur ...

  MARSH MALLOWS Punk/hc from Rimini! VOCE- Francesco “Jim” Rainone; BASSO- Giacomo “Artur Zizu” Paganelli; BATTERIA- Federico “Fede” Paganelli; CHITARRA1- Matteo “Dorothy” Merloni; CHITARRA2- Francesco “Francy” Casadei Coccia. Il gruppo nato nel Settembre del 1998 a Rimini ha iniziato da subito a scrivere e produrre pezzi propri! Diverse le tematiche espresse nelle 20 canzoni fin’ora prodotte, con temi che vanno dalla guerra, al Fottuto perbenismo, dalle detestate mode, alle ragazze ecc. La musica è un misto tra punk e Hard Core californiano (Nofx / Pennywise) per intenderci! PRODUZIONI: -Un CD demo di 4 canzoni, registrato presso il Sotterfugio Studio di proprietà del Batterista dei Litfiba, Franco. Un Cd inciso come colonna sonora di un cortometraggio, “Fieri…e basta!” girato a Rimini, sulla vita riminese vista lontano dalle spiagge, le discoteche e le mode. - presenti N.A.T.O. o morto, Mad Bread e Room 10! “Prendine e abusane”, prima canzone registrata, inserita nella compilation della Helflip Records, “Kings of Punk” distribuita in America(Fatwreck) e in Italia(Negative, Kob Records) da Marzo. Altre due canzoni inedite saranno inserite nella compilation della ASBS Records che uscirà a Giugno. SERATE: Il gruppo si è esibito nella sola provincia di Rimini, riscotendo un buon successo(vendute 250 tra felpe/t-shirt e 300 CD)per 35 serate! CONTATTI: per qualsiasi informazione: Francesco Rainone, Via Manin 27, 47900 Rimini - Tel.0541/375070 - cell. 0339/4834716 e-mail: lorainon@tin.it - lorainon@inwind.it. Francesco Casadei Coccia tel. 0541/733927. Il gruppo è presente su internet alla pagina: http://utenti.tripod.it/marshmallows/index.html all’interno del sito si possono trovare tutte le nostre produzioni!!! Mp3 del gruppo si possono trovare a: http://stage.vitaminic.it/marsh_mallows Siamo alla ricerca di tutto il possibile per poter incidere tutte le nostre invenzioni (fin’ora solo 4 sono state registrate!!!) e produrre così il nostro primo album!quindi………… Abbiamo bisogno di suonare e sprigionare tutta la nostra energia e la nostra rabbia sociale!!!!

• 14/12/2005 13:23 - MARSH MALLOWS - Punk/hc from Rimini! VOCE - Francesco “Jim” Rainone; ...

  MARSH MALLOWS - Punk/hc from Rimini! VOCE - Francesco “Jim” Rainone; BASSO - Fabio “Mura” Muratori; BATTERIA - Marco “Carlo” Carlini; CHITARRA 1 - Andrea “Mae” Maestri; CHITARRA 2 - Francesco “Francy”Casadei Coccia. Il gruppo nato nel Settembre del 1998 a Rimini ha iniziato da subito a scrivere e produrre pezzi propri! Diverse le tematiche espresse nelle 20 canzoni fin’ora prodotte, con temi che vanno dalla guerra, al fottuto perbenismo, dalle detestate mode, alle ragazze, dall’odio nei confronti di uno stato assente ad un imperialismo cattolico devastante. La musica è un misto tra punk e Hard Core californiano (Nofx / Pennywise) per intenderci! PRODUZIONI: -Un CD demo di 4 canzoni, registrato presso il Sotterfugio Studio di proprietà del Batterista ex-Litfiba ora con Piero Pelù, Franco Caforio. -Un Cd inciso come colonna sonora di un cortometraggio, “Fieri…e basta!” girato a Rimini, sulla vita riminese vista lontano dalle spiagge, le discoteche e le mode. - presenti N.A.T.O. o morto, Mad Bread e Room 10! -“Prendine e abusane”, prima canzone registrata, inserita nella compilation della Helflip Records, “Kings of Punk” distribuita in America (Fatwreck) e in Italia (Negative, Kob Records) da Marzo. SERATE: - Il gruppo si è esibito nella provincia di Rimini, riscotendo un buon successo (vendute 550 tra felpe/t-shirt e 700 CD) per 68 serate! - I Centri sociali di Ferrara, Pavia, Rovigo, Vicenza e Roma hanno avuto come ospiti i Marsh Mallows - A fine Agosto inizierà dalla Sicilia il Tour dei Marsh Mallows che li vedrà fino a Dicembre in giro per tutta l’Italia, per fermarsi 10 giorni ad Ottobre per incidere il Primo album di 17 canzoni, che sarà disponibile da metà Novembre. - L’album sarà prodotto e distribuito dalla Tinette Records divisione della Mprecords di Padova. CONTATTI: Francesco Rainone, Via Manin 27, 47900 Rimini - Tel.0541/375070…….cell. 0339/4834716…..e-mail: lorainon@tin.it lorainon@inwind.it Francesco Casadei Coccia tel. 0541/733927 - marshmallows@libero.it Il gruppo è presente su internet alla pagina: http://utenti.tripod.it/marshmallows/index.html - all’interno del sito si possono trovare tutte le nostre produzioni!!! - Mp3 del gruppo si possono trovare a: http://stage.vitaminic.it/marsh_mallows siamo presenti anche in diversi siti punk come, Punklist Italia, Punk will never die, Miuzik.com e altri che ora ignoro! Per maggior informazioni sul gruppo e per organizzare serate ,concerti e manifestazioni contattare il manager: Sig. Vram Oknayan - vram@miuzik.com - 0339-8994052 Le nostre date per proporre l’uscita del nuovo album: 22/09 Milano…….Centro sociale ( da confermare) 23/09 Lugano……CSOA Il Molino 30/09 Modena…..Cs Scintilla (da confermare ) 14/10 Firenze…..CSOA Ex-Emerson (da confermare) 21/10 Torino……CSOA El Paso (da confermare) IL GRUPPO E’ STATO RECENSITO SU: ROCKSOUND, 2 ARTICOLI SU “LA VOCE” Quotidiano della provincia di Rimini 13 ARTICOLI SU FANZINE DI TORINO PADOVA, ROVIGO, FERRARA, ROMA, CAMPOBASSO, GENOVA.

• 14/12/2005 13:23 - MARSH MALLOWS Punk/hc from Rimini! COMPONENTI: VOCE- Francesco “Jim” Rainone; BASSO- Giacomo ...

  MARSH MALLOWS Punk/hc from Rimini! COMPONENTI: VOCE- Francesco “Jim” Rainone; BASSO- Giacomo “Artur Zizu” Paganelli; BATTERIA- Federico “Fede” Paganelli; CHITARRA1/cori - Matteo “Dorothy” Merloni; CHITARRA2/cori - Francesco “Francy” Casadei Coccia DISCOGRAFIA: 1999 Speed-core academy (CD) - autoproduzione; 1999 Room 10 (CD) - autoproduzione; 2000 Kings of punk (CD compilation) – Hellflip Records; Formati nel settembre ’98, nel ’99 esordiamo con il primo demo autoprodotto “Speed-core Academy” (300 copie vendute) che ci permette di farci conoscere in Romagna e di avere un buon seguito durante i nostri concerti in regione. Nel Settembre del ’99 incidiamo un brano “Room 10”, l’unico in Inglese del gruppo, per la colonna sonora di un cortometraggio, “Fieri e…basta!” girato a Rimini, su la vita in riviera al di fuori di discoteche e spiaggia. In questo film vengono inserite anche “Mad Bread” e “N.A.T.O. o morto”. Nel Dicembre del ’99 veniamo contattati per essere inseriti nella compilation “Kings of Punk” della Hellflip Records, che verrà distribuita dalla Kob Records, Negative, White and Black e dalla Fatwreck in America: la canzone scelta è ”Prendine e abusane”. Il gruppo continua a comporre canzoni ed arrivati a quota 20, di cui le ultime 10 tutte improntate su temi sociali quali guerre, povertà, religione, dittature ecc., decide di cercare contatti per produrre un album intero da fare uscire entro l’anno. Così oltre a cercare un casa discografica, Francesco, voce e leader del gruppo, inizia a contattare centri sociali e locali per suonare,tirar su qualche lira e iniziare a farsi conoscere al di fuori della provincia; la cosa ci è riuscita molto bene. CONTATTI: Francesco Rainone, Via Manin 27, 47900 Rimini 0541/375070 - 0339/4834716 lorainon@tin.it francescorainone@infinito.it http://utenti.tripod.it/marshmallows/index.html

• 14/12/2005 13:23 - MARSH MALLOWS "Alcatraz" Poca forma ma molta sostanza invece per i ...

  MARSH MALLOWS "Alcatraz" Poca forma ma molta sostanza invece per i Marsh Mallows, autori di un punk hardcore ruvido ma melodico, compatto e dotato di una apprezzabile coesione ritmica. Forse eccessivamente grandi le ambizioni concettuali, ma buona parte dell'invettiva militante resta fortunaumente al di sopra della soglia di pericolo della retorica.

• 14/12/2005 13:23 - Marsh Mallows - Rimini Stile HC Pensate che la riviera romagnola ...

  Marsh Mallows - Rimini Stile HC Pensate che la riviera romagnola sia la patria delle discoteche, credete che Rimini sia una tranquilla città medio borghese, siete davvero convinti che Rimini sia popolata da una moltitudine di ragazzini viziati, ricchi, strafottenti… be’ se le vostre idee sono queste, come darvi torto, come affermare il contrario, dal momento che è tutto vero?!? Ed è proprio in un ambiente come questo, che saltiamo fuori noi, che sinceramente e per fortuna non centriamo un cazzo con tutto questo… neanche per sbaglio!!! I Marsh Mallows, nascono proprio da queste parti, circa 3 anni fa, con l’intento di spaccare un po’ di culi nella loro città, per fare capire ai loro coetanei concittadini, cosa fosse il punk, la rabbia e soprattutto per far aprir loro gli occhi, su quanta merda ci fosse nel loro amato paese, e nella grande america da cui sono tanto affascinati!!! Opera difficile ma che Francesco“Jim” e Francy, fondatori del gruppo, hanno preso a cuore rinunciando a tantissime cose per vivere una vita propria senza che il mal-costume o le mode (che da noi dilagano) potessero imporgli qualcosa. I Marsh Mallows iniziano subito a scrivere canzoni proprie (ispirandosi a gruppi come Pennywise, Good Riddance, Bad Religion) per gridare a tutti quelle cose che in tanti vogliono tenere nascoste (è più facile suonare se suoni canzoni d’amore o in inglese che la gente non capisce) e imporsi come bravi musicisti, ma visto che l’ambiente riminese, a cominciare dall’Amministrazione Comunale, ha sempre preferito il silenzio, ed occuparsi della normale vita di tutti i giorni, i 5 ragazzi del gruppo hanno cominciato a cercare fortuna altrove, soprattutto con concerti in tutto il nord italia… circa 70, da Lugano al nord-est, dall’area milanese alla Toscana e così via… Succede anche che le cose sono così tante da dire, che le canzoni sono ormai parecchie, che la gente comune italiana e addirittura riminese si inizia ad affezionare al gruppo che, ecco uscire per la bresciana “Dave Records”, il primo album del gruppo …“Alcatraz” …un album con sonorità potenti e parole taglienti che non ha niente da spartire con le varie tendenze modaiole, imposte ormai anche nella scena alternativa, grazie a gruppi che si sono cambiati i connotati. Punk, hc, metal, sono queste le coordinate istantanee per capire il background musicale dei Marsh Mallows e per sapersi orientare nelle 11 tracce (+ bonus track) di Alcatraz… Per i contenuti, non è necessario nemmeno leggere i testi delle canzoni (però vi consigliamo di farlo!!!)… “Imperialismo Cattolico”, “N.A.T.O. o morto”, “Conflitti d’interesse”, vi dicono qualcosa? Già prima dell’uscita dell’album alcune canzoni sono state presentate in una miriade di compilation…. e proprio da Aprile comincerà il tour di Alcatraz, con circa una trentina di date, compresa un'escursione in Slovenia e il mini tour estivo al sud… l’interessamento di Vitaminic che ha voluto il gruppo nella sua compilation, la realizzazione di un video trash che sarà fatto girare sia nel web che in tv private, per dare maggiore visibilità al gruppo e alle sue idee. Il gruppo parteciperà a luglio/agosto ad uno split internazionale con 2 bands brasiliane, e cercherà di imporre la musica italiana cantata in italiano in Brasile e Spagna, dove il lavoro sarà distribuito. Quindi…… tanta voglia di spaccare, un’ottimo album e moltissime date, siamo pronti a vincere le nostre sfide e ad imporci nel panorama italiano… senza compromessi!!! Questi sono i Marsh Mallows.

• 14/12/2005 13:23 - MARSHMALLOW COAST Seniors & Juniors Originariamente realizzato nel dicembre dello scorso ...

  MARSHMALLOW COAST Seniors & Juniors Originariamente realizzato nel dicembre dello scorso anno negli Stati Uniti, Seniors & Juniors viene proposto in queste settimane anche al pubblico europeo: è il progetto di Andy Gonzalez (attualmente residente ad Athens, in Georgia), del quale reca l'impronta fortissima e assai personale. Queste quattordici brevi composizioni, in effetti, possono essere lette come l'interpretazione che lo stesso Gonzalez dà dell'infanzia: Seniors e Jr Juniors, si potrebbe dire, è il viaggio dell'autore a ritroso nel tempo, alla ricerca di sensazioni che tutti abbiamo nel nostro patrimonio di ricordi, e che vengono fatte riemergere, reinterpretate con gli occhi di un nuovo bambino. La riuscita musicale è, molto spesso, di una semplicità emozionante: si ha la sensazione di essere sospesi nel mondo delle fiabe e delle filastrocche (come nei due episodi Bizarre Classical, I e II); oppure si percepisce quella strana malinconia per un tempo ormai passato ma di cui sembra potersi cogliere le tonalità più sfumate. E dietro l'assoluta semplicità della musica si cela una notevolissima conoscenza dei più vari generi musicali: non si spiegherebbe altrimenti la capacità di alternare continuamente il piano alla chitarra, le percussioni al clarinetto, arrangiamenti classici a costruzioni più originali. Il tutto per riuscire a creare un mondo unico, in cui la fragile bellezza di una musica istantanea spiega le mille sfaccettature di una personalità artistica se volete in bassorilievo, ma non per questo meno interessante.

• 14/12/2005 13:23 - MELLOW & RIVERA Mellow & Rivera sono gli artefici dell'intrigante ...

  MELLOW & RIVERA Mellow & Rivera sono gli artefici dell'intrigante Music For Modern Living (Lounge Records/Schema), decorazioni sonore di sapore vagamente lounge ma corrette secondo le indicazioni dei dancefloor più avanguardisti. Gli Honolulu Boys firmano con Between Drinks (5000 Records/Schema) un pregevole album a base di groove Hammond dagli aromi inconfondibilmente sixties. Da ballare spensieratamente sorseggiando i vostri drink preferiti. Supercool.

• 14/12/2005 13:23 - MELLOW Another Mellow Summer Dannati francesi, quando ci si mettono riescono ...

  MELLOW Another Mellow Summer Dannati francesi, quando ci si mettono riescono a convincerti di tutto, persino che il brie è meglio del gorgonzola o che Papetti e il prog non sono guai da combattere con l'antimalarica. L'edizione estiva dei Mellow nulla è se non una riedizione parziale di quell'invernale, ma date le difficoltà di distribuzione del materiale d'oltralpe, merita ricordare il vulcanico frullato pop della band di Patrick Woodcock, già coinvolto nei BangBang oltre che nelle registrazioni di Moon Safari. Proprio gli Air appaiono un inevitabile termine di raffronto, ma sarebbe impossibile ignorare gli sbuffi alla George Martin di Sun Dance e Mellow part one (una Dear Prudence tra le bolle Air), il quasi Canterbury di Instant Love, la screamadelia di Lovely Light o l'infame voce filtrata su base prog di Shinda Shima. Tra un fumetto alla Yellow Submarine, un mellotron e qualche jeans scampanato ci si diverte con arguzia. Dannati francesi.

• 14/12/2005 13:23 - MELLOW Another Mellow Winter Concede meno all'effetto immediato l'esordio dei Mellow, un ...

  MELLOW Another Mellow Winter Concede meno all'effetto immediato l'esordio dei Mellow, un trio che traffica disinvoltamente con le tecnologie analogiche familiari agli Air: moog, mellotron, vocoder e aggeggi simili. Qui cessano le affinità, comunque poichè la scrittura è nel nostro caso più introversa e svolazzante. Si apprezzano galanti ballate - le due versioni di Mellow, un'ouverture posta quasi in chiusura e un interlude di passaggio - genere Korova Milk Bar più di alcuni cincischiamenti progressive in cui costoro indulgono a volte.

• 14/12/2005 13:23 - Mike Flowers Pops Pazzo, pazzissimo. Inizialmente suonava nelle balere, poi grazie ...

  Mike Flowers Pops Pazzo, pazzissimo. Inizialmente suonava nelle balere, poi grazie a un toupet miracoloso è tornato «giovane». Maestro della brit exotica Mike Flowers Pops ha fatto da supporto ai Blur. Deve il successo a Vondervall, cover dell'omonimo brano degli Oasis. Con il singolo ha sbancato le classifiche e ha rilanciato anche l'originale degli Oasis. In virtu delle vendite del vecchio 45 giri la band di Liam e Noel fu costretta a rimandare l'uscita di Don't look back in anger, il singolo successivo, Mike Flovers Pops si è fatto notare al Festival di Reading del '95 che gli è valso il contratto con la Polygram. L'album A groovy place uscirà a fine agosto. Nel frattempo sono reperibili due cd single. Il primo: londerwall/Son of god/Theme from memory man: il secondo: Light my fire/Please release me/Bowie medley.

• 14/12/2005 13:23 - MIKE FLOWERS VS PRINCE/ORBITAL - 1999/CHIME (NO RECORDINGS) '12 Riecco l'Austin ...

  MIKE FLOWERS VS PRINCE/ORBITAL - 1999/CHIME (NO RECORDINGS) '12 Riecco l'Austin Powers del pop inglese, un James Last risorto che imbianca gli altarini dell'easy listening con palate di autentiche muffe seppur orchestrali. Cantiamogli in coro: il gioco è bello finche è corto!

• 14/12/2005 13:23 - MIRACLE MILE Slow fade L'aggettivo che gli'inglesi usano in certi casi ...

  MIRACLE MILE Slow fade L'aggettivo che gli'inglesi usano in certi casi è "crafty". La musica "crafty" è quel pop, superbo maturo, che punta sul sentimento della composizione, cioè una delle virtù che tendono a scarseggiare ogni giorno di più e costringono persone come Neil Finn, Roddy Frame o Paddy McAloon a vivere infrattate. Trevor Jones sono anni che cerca di scoprire il rifugio dei suoi più celebrati compagni d'arme. Con loro condividerebbe le gioie (poche) e i doiori (tanti) di una civiltà che tende prevalentemente a escluderli, salvo poi rabboniril con qualche contentino (l'irrisorio successo, per esempio, di Andromeda Heights). I Miracle Mile sono una grande piccola cosa. Giovanotti attaccati come l'edera ai Fender Rhodes, perché quel suono evoca molto più di quanto si possa spiegare a parole. Le canzoni dondolano perché vengono dai nulla profondo in cui ogni canzone vera nasce abissi che se ne fregano se poi il mercato va da tutt'altra parte, abissi che in questo caso si chiamano Blue sea white dog, Guggenheim, Pigeon pair, Baby steps e che prima si chiamavano in un altro modo e si erano nascosti dietro dischi altrettanti suggestivi come Bluer skies than this Bycycle thieves e Candids, quest'ultimo con in copertina il De Niro di Taxidriver. Canzone d'autore, a tratti devastante per tenerezza e sostanza, che finisce li dove inizia, nei cuore di chi l'ama, e sarebbero in tanti se fosse appena un po più reperibile. Dire che c'è da perdersi è dire quello che i Mile meritano.

• 14/12/2005 13:23 - NAPALM DEATH Leaders Not Followers A dieci anni dall'esplosione grindcore, due gruppi ...

  NAPALM DEATH Leaders Not Followers A dieci anni dall'esplosione grindcore, due gruppi storici di quella infuocata stagione dividono le loro strade forse per sempre. I Napalm Death lasciano l'Earache e approdano di nuovo a un'indie. Per l'occasione incidono un CD di cover che rappresenta un atto fedele nella musica più brutale e intensa che il rock abbia mai partorito. Ecco dunque storiche cover di Raw Power (Politicians), Slaughter (Incinerator), Pentagram (Demonic Possession), Repulsion (Maggot In Your Coffin), Death (Back From The Dead), Dead Kennedys (Nazi Punks Fick Off) a segnalare che il cordone ombelicale con l'estremismo anni ottanta non è stato reciso.

• 14/12/2005 13:23 - NEBULA/LOWRIDER "Nebula/Lowrider Double EP" Flnalmente la sfida ha inizio ed auspichiamo che ...

  NEBULA/LOWRIDER "Nebula/Lowrider Double EP" Flnalmente la sfida ha inizio ed auspichiamo che si tratti di una competizione leale nell'offrire il miglior contributo possibile al culto della divinità stoner evitando i toni acrimoniosi (termine non casuale!) delle più accese rivalità. Dopo qualche temporeggiamento è finalmente sul mercato il primo split-EP della MeteorCity che fronteggia l'ormai famosa serie di 10 Inch in vinile colorato della Man's Ruin; si tratta del secondo atto discografico della label di Albuquerque successivo all'eccellente compilation Welcome To MeteorCity ma contrariamente alle attese non è il disco condiviso dagli Unida di John Garcia con i Dozer ancora procrastinato. La formula è però la stessa, ossia un gruppo USA di luminari underground, i Nebula degli ex Fu Manchu, Eddie Glass, Ruben Romano e Mark Abshire ed una giovane rivelazione Lowrider della folta scena stoner svedese che annovera tra gli altri Demon Cleaner, Mammoth Volume, Dozer, Sparzanza, Roachpowder, Misdemeanor (una band interamente femminile) e Terrafirma, dietro ai veterani Spiritual Beggars. Rispetto alle realizzazioni Man's Ruin, MeteorCity opta per il formato 12 pollici ed una maggior durata della musica; la dicitura double EP non tragga in inganno perchè il disco è unico (in vinile color verde smeraldo con screziature bianche disposte a raggiera) comunque Nebula e Lowrider si dividono democraticamente gli otto titoli a disposizione assolutamente inediti. Dopo l'EP-6 track "Let It Burn" che li ha proiettati tra gli emergenti dell'anno, i Nebula si confermano l'anima più retro-rock dei Fu Manchu (di In Search Of...) e naturalmente è questa per me una nota di merito! Per 3/4 registrato a Seattle e prodotto dal maestro lo-fi Jack Endino, il nuovo materiale sembra respirare memorie Hendrixiane più che l'atmosfera del grunge, poiché Nebula orientano la loro rotta in direzione marcatamente psichedelica. Eddie Glass è un indiscusso campione di chitarra wah-wah sia nelle sonorità più liquide ed espanse di Anything From You, sia nelle incursioni heavy di Fall Of Icarus. Bella la melodia trasognata di Back To The Dawn come l'eco dei primi Monster Magnet "In Full Throttle".

• 14/12/2005 13:23 - NEBULA/LOWRIDER Lo split Nebula/Lowrider viceversa evidenzia i punti deboli dello stoner. ...

  NEBULA/LOWRIDER Lo split Nebula/Lowrider viceversa evidenzia i punti deboli dello stoner. Una critica ricorrente al fenomeno riguarda infatti la nutrita presenza di gruppi poco disposti ad inventare cose nuove, ad andare cioè oltre il potente groove sabbathiano/kyussiano d'ordinanza per cercare di allargare i confini di un genere che comincia a mostrare qualche limite. Molti più limiti, per dire, di quanto seppe palesare a suo tempo il grunge, che scoprimmo molto più composito e variegato al suo interno, quando, verso la metà degli anni '80 uscirono i primi leggendari dischi Sub Pop. I Nebula sono, come sapete, una costola fuoriuscita dai Fu Manchu, e devo dire che la cosa si sente parecchio. Troppo, oserei dire. Brani come "Anything From You" o "Back To The Damn" sembrano un vero e proprio furto ai loro danni. Meglio allora i Lowrider che con la loro incendiaria miscela di Sabbath, Kyuss e Hawkwind sanno dire cose tutto sommato abbastanza personali, allentando un po' la morsa del solito riff sabbatico cui segue la voce che canta pedissequamente allo stesso modo.

• 14/12/2005 13:23 - NEW FELLOWSHIP MINISTRIES Il gruppo è stato creato nel l 998 ...

  NEW FELLOWSHIP MINISTRIES Il gruppo è stato creato nel l 998 sotto la direzione di Anania "Markey" Montague e si compone di cinque elementi. Il leader proviene da una famiglia di profonde tradizioni religiose e deve alla madre i primi rudimenti musicali basati sugli inni della chiesa Battista. Nelle loro partecipazioni ai maggiori eventi Gospel in città quali: Atlanta, Chicago, Detroit, Indianapolis hanno creato il proprio stile che include combinazioni di sonorità urbane, sia contemporanee che tradizionali. Dopo essersi esibiti con grandi nomi del Gospel americano come Mary Mary, Kirk Franklin e i Trinity 5/7, i New Fellowship Ministries si sono subito imposti ill'attenzione del pubblico in particolar modo nel sud-est degli Stati Uniti grazie alla loro spontaneità e capacità di raggiungere e coinvolgere gli ascoltatori. Per la prima volta in Italia e in Europa, proporrano in questa tournèe la loro nuova produzione discografica accompagnando lo spettatore in un viaggio ideale tra il sud e il nord degli Stati Uniti attraverso le sonorità tipiche della tradizione degli Spirituals sino all'atmosfere soul del Gospel contemporaneo. I New Fellowship Ministries sono: Markey Montague: voce; Leslie Washington: tastiera/voce; Brooke Harris: voce; Davia Foster: voce; Cherry Washington: voce.

• 14/12/2005 13:23 - NINE BELOW ZERO Refrigerator Dalla cavalcata iniziale rock-blues di "Money Or ...

  NINE BELOW ZERO Refrigerator Dalla cavalcata iniziale rock-blues di "Money Or The Man", ti accorgi subito che la temperatura della band inglese si mantiene, nonostante il nome, su livelli assai caldi. D'altronde quando si possiede una sezione ritmica che per anni ha accompagnato il mai troppo compianto Rory Gallagher, proporsi come una delle band di culto del genere diventa un gioco da ragazzi. Il disco contiene ballate rock come "Wild Kicking Horse", affrescata con un violino da brividi fornito da Anthena Tergis, e brani più rock-blues, sfiorando persino l'hard rock con "Electric". Il ritorno di Greaves e del suo blues è tutto da assaporare a colpo sicuro.

• 14/12/2005 13:23 - NO FUN AT ALL State Of Flow Gli Husker Du e ...

  NO FUN AT ALL State Of Flow Gli Husker Du e in particolar modo l'imprinting compositivo Mouldiano costituiscono la ragion d'essere degli svedesi No Fun At All. Fondamenta che comunque hanno radici ben salde in una concezione di punk melodico che il caro Bob Mould non aveva considerato neanche in periodo Sugar.. Qui infatti possiamo prendere spunto dai timbri dei Bad Religion (o degli ultimi Millencolin perché no) in una versione più blanda, al servizio di canzoni umorali, spesso alla ricerca di un chorus rigenerante. Peccato solo per qualche eccessivo impasto strumentale e per una certa ripetitività della formula, tuttavia di bei momenti "State Of Flow" ne offre abbastanza. Soprattutto per stimolare la vena musicale più nostalgica che l'ispirazione del gruppo riesce ad evocare.

• 14/12/2005 13:23 - NOOSFERA/SLOW MOTION Sloosfera Primo atto che ci auguriamo di una serie ...

  NOOSFERA/SLOW MOTION Sloosfera Primo atto che ci auguriamo di una serie interminabile per Half Die Collective neonata labe romana che ha scelto uno split per debuttare, un CD condiviso da due concittadine sigle, Noosfera, all'esordio assoluto, e Slow Motion, in carniere due album ed un 7" spartito con Ejzenstejn, oltrechè fiore all'occhiello della partecipazione unica presenza italica, al sampler "13 Elements" che nella conclusiva "Sloosfera" uniscono le loro forze in un suggestivo epilogo dai pruriti cosmici che legittimamente, poco somiglia alle porzioni dedicate in precedenza ai due progetti. Non manca un trait d'union che ne lega i contenuti, scorza quieta ed evidente inquietudine a reclamare la superficie. Per Noosfera l'apertura di "LT1" immette in canali chiusi e freddamente paranoici, "HH1" si solleva dall'incubo con ipnotici minimalismi, "The Reason Why?" una ballata in odor di folk noir, risveglia dalla trance, "September" offre sommesso spleen alla Durutti Column, "Why" si sofferma, ma schiva, su orme post-rock, mentre Slow Motion evidenzia dominanze e ettroniche che non gli impediscono svianti sviluppi, passando dell'ambient sfregiata di "Landing 4" e "In Iceland" all'apice malinconico alla Labradford di "Sonntag", dall'aliena "Birth Control" alla trasparente "Heavens D".

• 14/12/2005 13:23 - Ooberman - “Tears from a willow” mini Cd (Independiente). ...

  Ooberman - “Tears from a willow” mini Cd (Independiente). Originalmente uscito per la Transcopic (la label di Graham Coxon dei Blur), e potendo già contare su alcuni fans eccellenti (James Dean Bradfield su tutti), gli Ooberman non propongono null’altro che quella vetusta, obsoleta, impolverata e ammuffita cosa che si chiama pop music. Che poi la materia si sia impolverata, ammuffita e infeltrita per le troppe mani che la maneggiano senza cognizione di causa beh...E’ un altro discorso. Quivi siamo vicini ai piani per Nigel, soprattutto nella title track, e ben li vedrei a un rapido corso pomeridiano con il professor Partridge, bacchettate sulle mani incluse per rettificare il tiro in alcuni passaggi. Intendiamoci, peccato veniale. Buone speranze.

• 14/12/2005 13:23 - PILLOW Field On Water Una fisarmonica (è Vida che suona) e ...

  PILLOW Field On Water Una fisarmonica (è Vida che suona) e un violoncello d'impronta minimalista, tocchi di chitarra country blues. Così si presenta il primo dei sei episodi senza titolo del secondo album dei Pillow. Si giocano tutte qui le caratteristiche della nuova uscita del quartetto, adesso più che mai vicino ai materiali dei Town & Country. Non più solamente impro ma 'struttura' e ruoli più solidi, pur nella consueta evanescenza dei suoni. Prestate orecchio alla mirabile costruzione del terzo episodio e all'estenuante gioco d'ansie che sa produrre, alla sottigliezza con cui mantiene uno stranito senso d'attesa mentre gli strumenti giocano e dialogano nello sfondo. Sentitevi crescere dentro i volumi del quarto passaggio, sei minuti tondi d'autentica perfezione minimalista. Vivete lo spasmo e il deliquio del numero cinque, laddove una chitarra stonata e ubriaca si fonde col buio del basso e con la pasta della fisarmonica. Ma infine, abbandonatevi ai 13 minuti finali, per i quali letteralmente non ci sono parole. Nella 'press sheel' citano persino Feldman e gli AMM come pietre di paragone; sarà vero solo in parte: quest'album è una caverna delle meraviglie ed è un autentico delitto che sia stato stampato solamente in vinile. Trame d'incredibile forza evocativa e musiche da seguire e caritatevolmente 'raccogliere': pretendono attenzione totale ma in cambio sapranno regalarvi - letteralmente - un intero universo. E fuggite, almeno un attimo, un attimo solo, dal caos che sommerge voi e la vostra città.

• 14/12/2005 13:23 - PITBULL New All-Time Low (Lost & Pound) Terzo album per i signon ...

  PITBULL New All-Time Low (Lost & Pound) Terzo album per i signon incontrastati dell'hafdoore scene di De- troit (rock city? flO more! !). Molto incattiviti rispettò al secondo album, i Pitbull sembrano piuttosto rifarsi a quanto espresso nell'ormai leggendario debut cd...Forse l'ideale punto di passag- gio tra la vecchia e la nuova scuola dell'hardcore americano!

• 14/12/2005 13:23 - QUIET FLOWER Nascono nel gennaio del 1995. La band ora formata ...

  QUIET FLOWER Nascono nel gennaio del 1995. La band ora formata da Ivan, Gerry ed Andrea, membri fondatori. L'intento è quello di creare uno stile il più personale possibile, una fusione di vari stili musicali, che spazziano dal puro death metal al dark rock, dal classic metal al grezzo e minimale hard core. Vengono così composti alcuni brani, esperimenti sonori che lasciano ben sperare per l'oscuro ed avventuroso futuro. Nel frattempo, con l'arrivo di Daniele, s'aggiunge una seconda chitarra, e con Gabriele una nuova figura prenderà posto dietro il microfono. Con questi due nuovi elementi la line-up è finalmente completata: cinque loschi figuri pronti a tutto, ma sopratutto pronti ad ammaliare e scuotere con la propria musica. Amanti di tutto ciò che non è convenzionale ed usuale (fare un elenco delle loro manie è troppo riduttivo per far capire ciò che sono veramente!!!) e con molte idee per la testa, in pochi mesi compongono le canzoni che andranno a finire su "Inside me, Inside you" fondamentate demotape di debutto che viene interamente registrato e minato agli Omega Sound Studios (di proprietà della band). Il nastro con una forte spinta promozionale viene fatto circolare nei canali underground in Italia ed in Europa ottenendo ottime recensioni su vari magazines e fanzines e giudicato demotape del mese sul magazines greco Metal Invaders (Ottobre 97). Alcuni brani vengono inclusi su 7 tape compilations ed i cd compilation (edita dalla Dawn Of Sadness). Tutto ciò fa si che in pochi mesi "Inside me, Inside you" e distribuito in Italia ed in molti paesi esteri da varie etichette e case discografiche. Arrivano anche da quest'ultime proposte di contratto che si riveleranno vere e proprie perdite di tempo per la band: contratti fasulli, promoters fantasmi insomma false promesse che fanno nascere nel gruppo una certa diffidenza verso il famigerato music-business, non sono tutte rose e fiori. Alcuni, innoriditi gridano allo scandalo giudicando la musica dei QUIET FLOWER banale scontata e priva di originalità, un'accozzaglia di suoni già sentita mille volte eseguita con una tecnica superficiale e minimale. Tutte bene parole che scivolano come olio sulla pelle dei cinque: importante per loro e suonare ciò che amano senza forzature modaiole o decisioni prese a tavolino!!! La storia continua e così dopo mille problemi anche extra musicali ed altrettante discussioni inizia una capillare attività live che nell'arco di due anni li porta a suonare più di 30 live gigs a fianco di gruppi quali SADIST, DETESTOR, UNDERTAKERS, PROJECTO, CHRYSALIS, REVENANT. Come d'obbligo il nome circola negli ambienti uderground facendo crescere le vendite di "Inside me, Inside you" che oggi s'aggirano attorno alle 600 copie. L'attività concertistica non frena la vena creativa dei musicisti sempre alla ricerca di nuove sonorità e diverse soluzioni stilistiche mai doma è la voglia di comporre canzoni che si distacchino dal calderone sonoro che popola il movimento underground estrerno, così nascono i tre pezzi che andranno a formare "DNR" promo cd stampato professionalmente ed immancabilmente prodotto e mixato agli Omega Sounds Studios. "Human Art", "Santa Sangre", "Alice says to madness" (questi i titoli) rappresentano al meglio l'attuale identità musicale quietfloweriana: un crocevia sonoro tra un certo tipo di hard rock figlio degli anni 70 ed un nuovo modo di extreme metal in due parole DEATH 'N'ROLL!!!! Ora l'obiettivo primario è quello di trovare un'onesto contratto discografico ed organizzare un'adeguata promozione con concerti, recensioni, interviste e passaggi radiofonici per far continuare a vivere il progetto QUIET FLOWER.... DISCOGRAFIA: "Inside me, Inside you" demotape 1997; "DNR" promo-cd 1999. THE FAMILY: ANDREA (guitars), DANIELE (guitars), GABRIELE (voices), GERRY (drums), IVAN (bass). Info c/o via BORGATTA 7 - 15060 CASTELLETTO D'ORBA (AL) ITALY. Tel: 0143/830259 Fax 0143/489940; E-mail:quietflower@freemail.objsystem.it - Cell 0339/5694665

• 14/12/2005 13:23 - QUIET FLOWER DNR - 1999 3 trk Dopo un demo del ...

  QUIET FLOWER DNR - 1999 3 trk Dopo un demo del '97 (600 copie vendute), partecipazioni a svariate compilation e più di 30 concerti, ecco i piemontesi Quiet Flower giungere a questo mcd registrato negli Omega Sounds Studios, di proprietà della band. Una voce cavernoide per tre pezzi poco articolati, ma di sicuro impatto. Poco spazio al riff vero e proprio e molto alle ritmiche ed agli accordi aperti in tempi abbastanza medi. Chiamiano il loro stile death'n'roll: il pensiero vola agli ultimi due dischi dei Carcass, anche se manca quella malignità mista ruffianeria dell'ormai disciolto gruppo inglese. Comunque, come inizio, non c'è male. Info: Gabriele Oltraqua, via G.B. Borgatta 7, 15060 Castelletto d'Orba (AL).

• 14/12/2005 13:23 - RAISON D'ETRE The Empty Hollow Unfolds Nelle segrete di quella stessa ...

  RAISON D'ETRE The Empty Hollow Unfolds Nelle segrete di quella stessa cattedrale c'è un'altra anima che vaga indisturbata come un fantasma maledetto ed ama tessere ombre soniche mai cosi giaciali e inquietanti. Il suo nome è Raison D'Etre alias Peter Andersson, uno degli act più oscuri ed apprezzati del pantheon Cold Meat Industry che consegna alle stampe l'ennesimo frutto dei suoi incubi notturni, il sesto album "The Empty Hollow Unfolds". Cinque lunghe suites strumentali per celebrare la saga degli spettri e delle tenebre come egli sa fare. Gli ingredienti del rituale sono ormai noti: gravi drones elettronici (di scuola Lustmord) e campioni di canti gregoriani calati in una obliqua luce spettrale per un esperienza d'ascolto che ha tutti i caratteri di un copione obbligato, d'un percorso sonoro precluso ad ogni via d'uscita, avvolto com'e dalle sue stesse incontrovertibili nebbie di furor mistico che pure affascinano e confondono. Fatevene una ragione.

• 14/12/2005 13:23 - Red Lorry Yellow Lorry Forse i più «grandi» seguaci del ...

  Red Lorry Yellow Lorry Forse i più «grandi» seguaci del suono alla Sisters of Mercy, i Red Lorry Yellow Lorry nascono a Leeds nell'82. La loro musica è un misto di gotico e post punk, con un approccio decisamente aggressivo e liriche minimali. Negli anni riescono anche a rimettersi in discussione arrivando a concepire anche musica ironica. Purtroppo la lucidità degli inizi svanisce. Talk about the weather

• 14/12/2005 13:23 - RISE AND SHINE Roadflower Due anni fa gli svedesi Rise And ...

  RISE AND SHINE Roadflower Due anni fa gli svedesi Rise And Shine esordivano con "Flowerpowermetal" un album che cercava la propria dimensione fra memorie NWOBHM ed accenti doomy, esibendo la voce grintosa e carica d'enfasi della cantante Josabeth Leidi. Oggi la rinnovata formazione offre un altro 'fiore' raccolto sulla strada, infatti "Roadflower" è il titolo del secondo disco, sintomo della gentile natura hippy che si agita dietro la granitica cortina sonica dei Rise And Shine; la line-up si è estesa a quintetto con l'aggiunta di un secondo chitarrista, Tomas Bergstrand, accanto a Joakim Knutsson e vi figura anche un nuovo drummer, Eric Nordin. Sostanzialmente lo stile musicale non è cambiato, pur acquisendo in potenza grazie al tandem di chitarre ed ad una produzione più efficace, alla quale ha contribuito anche economicamente la label Black Widow. Rise And Shine si sono però giovati del 'bagno' retro-rock nel cast del Tributo ai Captain Beyond, e l'atto d'apertura ,"Time Is Running Away", ne risente positivamente, soprattuto nei bagliori delle chitarre soliste, oggi più vicine alle 'cavalcate' del rock sudista che al feeling medievale degli Iron Maiden. Questo carattere si ripercuote anche nella ballata "Peace Of Mind", solo omonima del classico dei Blue Cheer, ma che ne ricalca in qualche modo la stuttura, lasciando poi spazio ad avvincenti folate chitarristiche. A mantenere saldi legami con la matrice metal è soprattutto la voce di Josabeth, che incombe sui toni fatali della tenebrosa "My Sacrifice", e si esibisce con tale trasporto emozionale da apparire persino plateale in "I Feel Down" ed "Earthquake". La stessa title-track è strutturalmente una composizione alla Lynyrd Skynyrd, se non fosse per l'impeto drammaturgico della Leidi. Ma questo 'passionale' contrasto è l'essenza stessa dei Rise And Shine.

• 14/12/2005 13:23 - SAINT LOW Saint Low Dice qualcosa il nome di Mary Lorson? ...

  SAINT LOW Saint Low Dice qualcosa il nome di Mary Lorson? Un aiutino, dite? Vediamo: Madder Rose... Indovinato. La gracile cantante del gruppo newyorkese autore di Panic On si mette in proprio. Cioè allestisce un sestetto e sorpresa, ma fino a un certo punto - pubblica un disco incantevole. Non male per una a cui è sempre stata rimproverata l'aridità creativa e che divide le sue giornate tra supplenze scolastiche e il mestiere di cameriera. Afferma Mary che è tutto merito di Lisa Germano se lei è stata in grado di scavarsi giù giù ed estrarre questa dozzina di canzoni. Che poco hanno in comune con i Madder Rose quindi con i Velvet Underground, come avviene in Dreamiand, Only One, Spanish Moss- e molto con una scrittura pacatamente cameristica. Distese di archi (On the Outside, Keep an Open Mind) e tenui melodie vocali (Johnson City, Crash), ma anche titoli che sono tutto un programma: Walk on by condivide con l'omonimo classico di Bacharach una certa austerità, oltre al titolo. Come dire: ammainate il pollice verde, nostalgici della rosa più matta che c'è.

• 14/12/2005 13:23 - SAVOY GRAND Dirty Pillows Cinque sole tracce compongono l'album d'esordio dei ...

  SAVOY GRAND Dirty Pillows Cinque sole tracce compongono l'album d'esordio dei Savoy Grand, quattro ragazzi di Nottingham conosciutisi attraverso il classico inserto sulle pagine del settimanale specializzato e, peraltro, dallo stesso periodico vivacemente consigliati nello svilupparsi della loro avventura. Questi trentacinque minuti si aprono (con "Arm The Lonely") così come la veste grafica del digipack suggerirebbe: laconicamente, quasi sottovoce, senza rumore, ma con un soffio di malinconia che trasuda dalla voce triste di Graham Langley. "Another Thinly Veiled Confession" conferma la predilezione del gruppo - già evidente nel singolo che li lanciò "The Moving Air" per le atmosfere rallentate, raccontate in brani lunghi e pensati. L'essenzialità minimale, del resto, è nota costante anche nell'ultima "Time You Find Out" e nei sette-minuti-sette di "Swimmingless", dilatati all'inverosimile, riempiti di pause e silenzi in cui si inseriscono accordi slegati e tuttavia amalgamati dalla voce sussurrante di Langley. L'effetto è di quelli che non lasciano indifferenti. In "There Is Nothing New Here", invece, un impianto in stile jazz lascia il palcoscenico ad un'orchestrazione parzialmente diversa, il cui effetto sonoro è comunque riuscito. "Dirty Pillows" è un lavoro meditato, attento, cui i Savoy Grand dimostrano di aver dedicato un'attenzione maniacale fin nei minimi particolari: e proprio per questo è un disco maturo, ricco di emozioni sospese, in grado di levarti il fiato e restituirtelo proprio nel momento in cui pensi di non farcela più. Tanto elegante da non sembrare inglese.

• 14/12/2005 13:23 - SHALLOW 16 Sunsets In 24 Hours Altrettanto brillante, ma con un ...

  SHALLOW 16 Sunsets In 24 Hours Altrettanto brillante, ma con un approccio sostanzialmente differente il primo album degli Shallow, un quarteto inglese di Stoke-On-Trent, attivo da circa 5 anni e segnalatosi per alcuni singoli/EP autoprodotti... "16 Sunsets In 24 Hours" estrapola dalla formula stoner chitarre heavy-psych con un suono più limpido, mediate da un approccio affine al rock alternativo, specialmente ai primi Warrior Soul (in qualche modo, a loro volta proto-stoner...) nelle inventive "Liquid Cosh" e "Rise Of Clocks/ Motion In Reverse". I chitarristi Danny Unett e Tony Inskip hanno uno stile davvero caratteristico, che spesso sfocia in suggestive quanto poderose sessions psichedeliche: "Titanic" è un eloquente esempio di come il gruppo sappia destreggiarsi fra calibrati passaggi melodici ed assalti impetuosi che aumentano esponenzialmente il pathos del brano. Lo stoner rock ha assolutamente bisogno di formazioni come gli Shallow, in grado di sperimentare soluzioni trasversali rispetto alle sueconsuetudini.

• 14/12/2005 13:23 - Sixteen Horsepower Low Estate David Eugene Edwards, cantante e compositore dei Sixteen ...

  Sixteen Horsepower Low Estate David Eugene Edwards, cantante e compositore dei Sixteen Horsepower, è un uomo che mette Dio al centro di tutte le sue canzoni. Fatto del resto comprensibile essendo figlio di un predicatore. Non sorprende di conseguenza il tono in odore di misticismo delle canzoni qui presenti. Non sorprende e, sopratutto, non disturba. Operazione già riuscita in passato a pochi grandi: da Nick Cave, a Leonard Cohen, fino a Bob Dylan. Non sorprende neppure che tali argomenti vengano messi in musica da un impianto che decisamente si rifà alla tradizione del blues: la musica del diavolo per eccellenza. Del resto le grandi contraddizioni portano sempre buoni risultati. Ritornano in mente i primissimi Violent Femmes, lo stesso Nick Cave e i Gun Club dell'indimenticato Jeffry Lee Pierce, in un continuo alternarsi dolce amaro di improvvisi rallentamenti e spinte sull'accelleratore. Sempre e comunque ben consapevoli che si tratta di una questione di fede. Come il rock'n roll, aggiungerebbe qualcuno.

• 14/12/2005 13:23 - SKULLFLOWER Ohi sbarbi...volete mettere alla prova la vostra soglia massima di ...

  SKULLFLOWER Ohi sbarbi...volete mettere alla prova la vostra soglia massima di tolleranza al rumore? Direi che se non avete nessun cd dei WhiteHouse, un buon metro di misura potrebbe essere questo terrificante ammasso di cataclismi sonori. Mi viene in mente la filosofia modern primitive (in reltà non c'è niente di così antico) di crescita e purificazione attraverso il dolore. Forse solo in quesfa maniera è possibile dare un senso a tutto questo.

• 14/12/2005 13:23 - SLOW DOWN Quando musicisti con la "m" maiuscola decidono di incontrarsi ...

  SLOW DOWN Quando musicisti con la "m" maiuscola decidono di incontrarsi per suonare del rock-blues perché amano semplicemente farlo, il risultato non può che essere sorprendente. E' il caso degli SLOW DOWN, formazione composta da strumentisti che ormai da diverso tempo percorrono le stesse vie e che da un paio di anni si propongono nei principali locali della nostra regione Marche. Il loro è un rock potente ed efficace che va dai maestri del blues (non disdegnandone la personalizzazione) come Steve Ray Vaughan, Robben Ford, Gary Moore, Jimi Hendrix, Eric Clapton ai nuovi "heroes" della "musica del diavolo" (Jeff Healey, Kenny Wayne Shepherd) passando per esperienze più propriamente rock (Joe Satriani). Il sound, grazie al notevole affiatamento e alle lunghe esperienze su vari fronti musicali maturate dai singoli elementi, sa essere compatto e aggressivo quando si tratta di scatenate cavalcate in sella ai classici del rock-blues ma anche dolce e accattivante quando entra in spazi più distintamente soul e funky. Gli SLOW DOWN sono Stefano Manzetti (voce), Alberto Severini (batteria - professionista già noto al vasto pubblico per la sua esperienza con i Kinky Reggae e la recente tourné con la Gang), Maurizio Matteini (chitarra), Giampiero Latini (basso) e Paolo Berluti (tastiere). Da non dimenticare che gli SLOW DOWN si propongono anche con la cantante Elena Borgia, raffinata interprete dalla voce calda e potente, presentando un repertorio che oltre agli autori già citati comprende classici della tradizione soul femminile statunitense. Per contatti 0368-3799115 (Giampiero) oppure 0339-8990874 (Maurizio).

• 14/12/2005 13:23 - SLOW HORSE Slowhorse Feebird Reo confesso di esperienze fallimentari in una ...

  SLOW HORSE Slowhorse Feebird Reo confesso di esperienze fallimentari in una miriade di bands senza fortuna, Dan Bukszpan, chitarrista e vocalist di New York, ha trovato nella formula triangolare degli Slow Horse la soluzione ideale per guadagnarsi un seguito da culto, almeno nell'underground stoner. A giudicare dal nome, che intitola anche il primo CD di 40 minuti, e dall'iniziale incedere, greve e paleolitico, di "Lick My Wounds", Slow Horse sembrerebbero indirizzati sulle orme di Melvins, ElectricWizard, Son Of Otis, Warhorse, ma in realtà lo spettro del suono è più vario rispetto ai derivati di tali formazioni. La stessa "Lick My Wounds" si risolve in un forsennato saggio di stoned guitar dal ritmo assai più frenetico rispetto ai seguaci dello 'sludge' e la successiva "All Good Intentions" dimostra che Dan frequenta da tempo la scena della Big Apple; voce e riff sono assai vicini allo stile proto-heavy psych di Kory Clarke e Warrior Soul, ma con peculiari fraseggi di blues 'sepolcrale' che testimoniano l'originalità del chitarrista. A partire da "Wicked Game", e più nettamente in "No OneWants You..." emerge l'influsso di altri eroi newyorkesi, i Type O Negative del primo album "Slow, Deep & Hard", dalle sonorità più aspre e sferraglianti. Li avvicina anche il crudo, pessimistico taglio delle lyrics, ad esempio nella desolata reazione all'amore perduto in "When Are You Coming Home?" ed un'evidente vena melodica, sofferta ma emotivamente intensa. Slow Horse: i TON dello stoner? Un ipotesi... Dalla stessa label olindese Freebird, giunge inoltre un tributo al leggendario gruppo gore/punk di Glen Danzig, The Misfits. Secondo gli ideatori del progetto, The Misfits hanno realizzato alcuni dei migliori brani rock'n'roll degli ultimi vent'anni, e sicuramente esagerano, però la loro influenza sulle generazioni successive è incontestabile; non a caso gli Zombies sono ritornati in vita, per una rifondazione 'celebrativa'. "Graven Images" chiama a raccolta nelta festa splatter ben 19 formazioni, e diventa collezionabile non solo per Misfits-fans, ma anche per completisti d'area stoner, in quanto è soprattutto fra le catacombe di questo genere che Freebird sceglie le forze in campo. Fra i nomi più in vista, partecipano al Tributo: Fatso Jetson, Fireball Ministry, Misdemeanor, Dozer, Demon Cleaner, Solace e Warhorse. Alcuni di essi modellano secondo la loro personalità le composizioni di Danzig, fornendo un'alternativa allettante alla prevista linea punk del disco. Fatso Jetson, ad esempio, si confermano i più sperimentali del lotto, con una "Devil's Worehouse" che rivisita l'humour macabro dei Misfits con stralunate sonorità spettrali; Dozer mettono a segno una delle loro prove più convincenti, sommergendo "She" di un denso magma di sonorità Kyussiane, ed i Warhorse non tradiscono l'inclinazione ultra-doom con la cover più dilatata ed oscura ("London Dungeon") contraddistinta da un delirante finale chitarristico. Da segnalare anche il positivo contributo dei Fireball Ministry, mentre in termini di maggior rigore punk emergono Mugwumps, Freedom Bleeder, Volume ed anche gli italiani Sartana, degni emuli del furore Stooges in "Hollywood Babylon"

• 14/12/2005 13:23 - SLOW MOTION Le rifrazioni a multifase di "Bufo Alvarius" dei romani ...

  SLOW MOTION Le rifrazioni a multifase di "Bufo Alvarius" dei romani Slow Motion sono a dir poco incantevoli, coniugano senso evoluto della psichedelia con un gioco di riverberi e di fissità, di rumori e di ascesi mistiche, di ripetizioni sospese e di timbriche ad impressione. Qualche volta si aprono veri e propri trip lisergici, si raggiunge qualche melodia filtrata da stranezze e da deviazioni assortite (in "Roar Parting", per esempio); in generale, la poesia surreale del gruppo, sospesa com'è tra algida modernità e ricordi wave, ha una forza espressiva che abbacina. Strumentali e ritmiche futuribili che non hanno davvero bisogno di parole... (contatti: Gianni Rosace, Via Ignazio Pettinengo 37, Roma - 06/4381274 - www.slowmotion.it).

• 14/12/2005 13:23 - Un versante quasi opposto al precedente, un progetto volatile ed ...

  Un versante quasi opposto al precedente, un progetto volatile ed espansivo (psych-ambient-anti-new-age?!?), che non accetta definizioni strette: si tratta degli Slow Motion (Roma), suoni elettronici e ritmi sintetici e multidirezionali, con una predilezione particolare per le astrazioni e le atmosfere algide ed un poco irreali. Liquidescenze che si rarefanno in un ambiente di suoni sgranati ed ipnoticamente profondi. Bello (la sospensione un po' lo-fi ed un po' futuribile di "Revechoes" è uno spettacolo) ed intrigante, questo dischetto aspetta solo qualche visionario - ma neanche poi tanto - illuminato che decida di pubblicarlo...

• 14/12/2005 13:23 - SLOW MOTION Dalle rovine dell'ambient e della new wave oltre i ...

  SLOW MOTION Dalle rovine dell'ambient e della new wave oltre i territori prosciugati del post rock prendono forma e distanza da ogni tendenza gli Slow Motion. Sfiorano trame eteree ed evanescenti, tra pulsioni dub e palpitanti accelerazioni elettriche. Ramificano Melodie e litanie rarefatte sullo sfondo di tramonti infuocati ed ipnotici loop per estasi notturne. Chitarre che riverberano flash back di immagini, luci e colori sulle tele di synth volatili. In uno spazio dilatato in cui perdersi per ritrovarsi. In temporanee dimenticanze. In mille riflessi di suoni.

• 14/12/2005 13:23 - SLOW MOTION Bufo Alvarius Quando si ascoltata "Bufo Alvarius" si ha ...

  SLOW MOTION Bufo Alvarius Quando si ascoltata "Bufo Alvarius" si ha desiderio di spegnere la luce, alzare il volume e stenderdi sul letto, possibilmente in compagnia.. É musica psichica quella proposta dagli Slow Motion suoni e frequenze per distendere i nervi e la mente' minimali dilatazioni che riempiono gli ambienti e rasserenano i cuori. Delle infinite potenzialità offerte dagli strumenti elettronici la band romana privilegia le speculazioni minimali, lo studio dei suoni, l'estensione indeterminata delle note. Rumori campionati da ogni dove - si riconoscono il rimbalzo di una pallina da ping-pong, il pianto di un infante, il sordo scricchiolio di un antico telefono a rotella - e sensuali movenze melodiche sono stati processati, filtrati, stravolti e snaturati fino ad ottenere un sound omogeneo ed avvolgente. Si può oscillare cautamente tra episodi più ritmati ed anestetizzanti nenie, ma non si perde mai quell'indole psicotropa e quella suadente forza visionaria che s'impongono come caratteristici marchi di fabbrica. Potremmo star qui ad enunciare un infinito spettro di influenze, a citare celebrità dell avanguardia colta - da Tony Conrad a La Monte Young - o gruppi chiave della scena post rock - dai Tortoise ai Labradford - ma sarebbe come schematizzare e concettualizzare una musica che invece è puramente emotiva e a cui dunque bisogna abbandonarsi con animo aperto ed incondizionata serenità (Daniele Schilirò, 0573/97.53.81, www.slowmotion.it).

• 14/12/2005 13:23 - SLOW MOVIES Banda magnetica con le suggestioni acide e rifratte degli ...

  SLOW MOVIES Banda magnetica con le suggestioni acide e rifratte degli Slow Movies, a mezza strada tra il cosiddetto post e soluzioni melodiche vecchia scuola, sostenute da qualche arco in glissato. Tanto viene abbondantemente trasfigurato dal rallentamento, dal continuo sospendere i suoni su zone al limite della distonia, mai fluide, sempre alla ricerca di un soffio poco accomodante. In parole povere: i sax, i violini, il resto delle strumentazioni non tengono il tempo ma preferiscono andare verso le zone di una espressione strascicata, ai confini con il fastidio. Nonostante ciò, le canzoni sono discretamente attrattive, grazie alle continue deviazioni a cui il loro traballare le sottopone (Via del Tarocco 1, 95121 Catania, 095/575146).

• 14/12/2005 13:23 - SLOW POKE Redempion Un gruppo sghembo, questo messo in piedi dal ...

  SLOW POKE Redempion Un gruppo sghembo, questo messo in piedi dal sassofonista Michael Blake (ex Lounge Lizard) con il chitarrista David Tronzo (ex di tutti), Tony Scherr (basso) e Kenny Wollesen (batteria), da cui era forse lecito aspettarsi qualcosa di più. I momenti in cui gli Slow Poke riescono ad andare oltre gli stilemi del jazz-rock più consueto e fuori moda, non mancano grazie alla loro capacità d'infarcirlo di suoni notturno-urbani in stile Knitting Factory, ma sono altrettanto quelli in cui rischiano di colare a picco nel mare dei riff facili e risaputi. L'ascoltatore si troverà così piuttosto a disagio, indeciso tra il balzo sulla poltrona e l'appisolamento.

• 14/12/2005 13:23 - SLOWDIVE - Souvlaki. Molti inglesi, eterei, galleggiano tranquillamente come piume, mossi ...

  SLOWDIVE - Souvlaki. Molti inglesi, eterei, galleggiano tranquillamente come piume, mossi dalla brezza di una lieve tastiera, di una pennata di chitarra acustica, di una voce sussurrata. Gli Slowdive, diafani e sospesi a mezz'aria sono fra questi. Che poi veleggino verso il sogno o verso il niente dipende dalle vostre trombe d'Eustachio. Cocteau Cousins.

• 14/12/2005 13:23 - SLOWMOTION Bufo Alvarius Dopo un ottimo cd autoprodotto e il 7" ...

  SLOWMOTION Bufo Alvarius Dopo un ottimo cd autoprodotto e il 7" split con Ejzenstein della Disaster by Choice, esce finalmente il primo cd ufficiale dei romani Slowmotion. Il nome Bufo Alvarlus da cui trae il titolo, è quello di un rospo la cui secrezione è dotata di forti poteri allucinogeni e terapeutici quando viene spalmata sugli arti e sul petto, dopo essere stata raschiata dalla schiena dell'animale appositamente dagli indios Amahuaca che vivono nella foresta amazzonica del Perù. Poteri magici per un animale notoriamente considerato poco nobile, e magico confluire di stili e visioni anche in musica per Slowmotion. Può sembrare disorientante all'inizio poichè la carne al fuoco non è poca: accenni dub in Landing, derive post-rock in Roar Parting, echi krautvia Laika in The Crop, trance-psichedelica stellare in Concoct Inhuman, leggere trame minimali, feedback e guitar drones in Rumble, Six minutes of what?, e soprattutto nella bellissima e conclusiva Free Trade Zone, mix estatico di kranky style e sperimentazioni alla Michael J Schumacher. Ma le gesta di Slowmotion non sono di maniera, e il loro background è semmai riletto e pensato con sufficiente originalità, da rendere il loro prodotto qualcosa di non comune di questi tempi, specie in Italia. C'è talvolta nel loro sound un qual deliquio e melanconia che rimandano a certa wave anni '80, e non mancano qua e la anche piccole ingenuità: i suoni di Nun per esempio sembrano piuttosto superficiali, paragonati alla stoffa pregiata che si sente dalla traccia numero 5 in poi... Ma per adesso davero non si poteva chiedere di più. Al prossimo capitolo, magia, rospo...

• 14/12/2005 13:23 - SMOKE BLOW 777 Bloodrock Spesse volte, da queste colonne, parlando dei ...

  SMOKE BLOW 777 Bloodrock Spesse volte, da queste colonne, parlando dei Kyuss, abbiamo menzionato i Misfits, come una delle loro principali influenze. Paradossalmente, ciò appare ancora più chiaro all'ascolto di. questo gruppo che ai Kyuss si ispira, ma che porta alle estreme conseguenze questo rapporto di dipendenza. Infatti i tedeschi Smoke Blow possiedono il classico 'carico' stoner- un volume di suono maestoso e assordante, divagazioni anche nello space rock e nel delta blues - ma ne fanno un uso punk, molto più punk dei Kyuss; in questo, appunto, simili ai Misfits e ai Ramones. La palma per il brano più accattivante va a "Pulp Fiction Nazis Must Die" che. come si può intuire dal titolo, lascia intravedere intriganti influenze sud. Se siete stufi dei Millencolin...

• 14/12/2005 13:23 - SONIC YOUTH nyc ghosts & flowers (geffen) Sicuramente sulle ...

  SONIC YOUTH nyc ghosts & flowers (geffen) Sicuramente sulle altre pagine della nostra rivista potrete trovare altre opinioni e altri elogi (visto che mi sembra improponibile una critica ai Sonic Youth) riguardo il nuovo lavoro di quella che a ragion veduta si può indicare come la band che più ha caratterizzato la musica indipendente degli ultimi venti anni. Eredi dei Velvet e genitori degli Slint. Impressiona la loro regolarità e il loro continuo impegno a mantenersi su livelli altissimi. Si sarebbero potuti accontentare di scimmiottare e assecondare la nuova gioventù sonica oppure chiudersi in una ottusa e irritante inattaccabilità da sperimentatori radicali, oppure disperdersi nei mille side project. Invece i Sonic Youth sono molto più del solito sciattume che continuamente ritroviamo nella nostra musica. Possono sempre permettersi di essere sperimentalmente pop, irriducibilmente punk psichedelici, assurdamente trendy demodè, avanguardisti retrò. Per questo loro ultimo album hanno chiamato alla console (o meglio, al computer) Jim O’Rourke e questo è un dato di fatto riportato pure dalle note del disco. Ma c’è un altro importantissimo contributo che, probabilmente per motivi di privacy, è stato tenuto segreto dal gruppo: i quattro hanno tenuto un contatto telepatico con Sid Barrett per tutto il periodo compositivo e delle registrazioni di questo nyc ghosts & flowers. Ecco così spiegato l’arcano del titolo, i Sonic Youth non possono che essere New York, col suo aspetto da vecchia metropoli del ‘900, i fantasmi sono quelli che hanno popolato e a quanto pare popolano la materia cerebrale del caro Sid, risucchiato fuori dalle ambientazioni alla Lewis Carroll e catapultato in un reticolo che pare costruito da Raymond Carver, per i fiori ci pensa l’educato anticonformista per eccellenza: Jim O’Rourke, un uomo una garanzia di libertà espressiva. Non so cosa ci si possa aspettare dai Sonic Youth più di questo fare dischi cambiando sempre prospettiva in maniera instancabile pure se minimale. Son sicuro siate d’accordo con me che è molto più difficile rimanere coerenti nel cambiamento che voler sconvolgere nei cambi repentini.

• 14/12/2005 13:23 - SONICYOUTH NYC Ghosts & Flowers L'evoluzione musicale dei SonicYouth ricopre un ...

  SONICYOUTH NYC Ghosts & Flowers L'evoluzione musicale dei SonicYouth ricopre un segmento di storia ormai vicino alla soglia del ventennio, ma ascoltando la loro ultima fatica discografica, l'album "NYC Ghosts & Flowers" non si direbbe. Sembra che per loro il tempo si sia fermato, avendo mantenuto intatti i requisiti della chitarra sperimentale e del rock d'anvanguardia già incoraggiato ai tempi della no-wave newyorkese con un debutto avventuroso quale "Confusion Is Sex". Usciti con voto pieno dalla scuola di Glenn Branca, i SonicYouth sono rimasti cocciutamente coerenti al loro assioma creativo, lasciando quasi praticamente inalterata la formula guitar-noise ad essi cara, solo minimi aggiustamenti di stile, esigue variazioni di forma che non ne hanno cambiato la sostanza, ma che persistono tutt'ora nella direzione intrapresa dalla formazione statunitense alla volta dei territori post-rock più intriganti e visionari. Discorso the vale ovviamente anche per questo"NYC Ghosts & Flower", il nuovo full-lenght prodotto da Jim O'Rourke che rappresenta uno dei rientri più attesi del momento, ma dal quale credo solo i veri estimatori del gruppo potranno trarre godimento sino in fondo, caratterizzato com'è da grooves chitarristici pronti a perdersi nei meandri della dissonanza libera, da spigolosi fendenti metallizzati talora appena attenuati da pallide reminiscenze pop-velvetiane a loro modo accattivanti. In altre parole i SonicYouth sono dei vecchi lupi metropolitani malati del proprio istinto musicale, quello di una una natura selvatica che col rock ha un rapporto tormentato eppur spontaneo: lo insegue, lo aggredisce e lo manipola a seconda dei casi, destreggiandosi fra convincenti spunti d'armonia, tribali prodezze percussive, crude esplosioni punk oriented e allucinate digressioni elettriche dove di tutto può succedere. Ma chi conosce i SonicYouth non li teme più.

• 14/12/2005 13:23 - STEVE SWALLOW Se l’intelligenza e l’umanità del personaggio e dell’uomo non ...

  STEVE SWALLOW Se l’intelligenza e l’umanità del personaggio e dell’uomo non fossero oramai ampiamente assodati, qualcuno, scorrendo il curriculum professionale di Steve Swallow, potrebbe frettolosamente dedurre di trovarsi di fronte ad un razzista convinto. Non è facile in effetti riuscire a scovare tra le numerose collaborazioni importanti di questo bassista newyorkese, un nome che non sia quello di un musicista bianco. Pee Wee Russell, Jimmy Giuffre, Paul Bley, Bud Freeman, George Russell, Don Ellis, Benny Goodman, Bob Brookmeyer, Stan Getz, Jim Hall, Bill Evans, Zoot Sims, Chick Corea, Gary Burton, Steve Khun, Lyle Mays, Dave Liebman, Phil Woods, Mike Brecker, John Scofield, Carla Bley, Michael Mantler a far muro imperiosamente da una parte, Buddy Tate, Eric Dolphy, Clark Terry e pochi, pochissimi altri, dall’altra. Se è chiaro però che questa esagerata differenza quantitativa non è la conseguenza di una meschina scelta personale è anche vero che la stessa constatazione può suggerire e stimolare alcune indicative riflessioni sulla scelta di campo poetica dello Swallow jazzista. Steve Swallow è in effetti uno degli strumentisti e dei compositori cui la qualifica di jazzista bianco può essere regalata con grande pertinenza. Il suo bassismo, sia quello acustico coltivato fino ai trent’anni, sia, ed ancor più significativamente, quello elettrico perfezionato negli anni successivi e lasciato fertilmente maturare anche in tutta la tranche dei ’90, è quanto di meno “afro” e di più “americano-occidentale” si possa apprezzare sulla scena jazzistica mondiale. Il suo fraseggio è costantemente indirizzato al disegno di un canto razionale e sereno, che non ha niente della intensa drammaticità dei più ispirati performers di colore e che scava invece, anche nelle pagine più riuscite ed emozionanti del suo fertile percorso vinilico, una traccia coerente, sofisticata, quando non addirittura, educata e sottile. Il canto di Swallow, perché quasi sempre di canto si tratta, non è né sguaiato né delirante è piuttosto geometrico, delicato, ironico, qualche volta timidamente sensuale. La sua è dunque un arte altolocata che a livello strumentale paga il proprio debito ispirativo ai due bassisti neri più poeticamente “bianchi” che abbiano imperversato nel vasto panorama del jazz moderno, vale a dire Paul Chambers e, soprattutto, Percy Heath, e che si allinea coerentemente nella traccia importante di due altri bassisti dal “viso pallido” quali Scott La Faro e Charlie Haden. Questa caratterizzazione gli ha permesso poi di rendere infallibilmente identificabile anche l’uso del basso elettrico. Usando solo il plettro e giocando coi tasti dello strumento con la stessa non chalance di un chitarrista, Swallow ha potuto di volta in volta swingare, accarezzare, scivolare, contrappuntare senza scossoni. Il suo lirismo fluido ne è venuto fuori esaltato e rinvigorito, la sua innegabile curiosità timbrica ha trovato una valvola di sfogo, il suo eclettismo si è potuto facilmente esternare. Eclettico invero, Swallow lo è stato fin dai primi capitoli della sua storia musicale. Nato nel 1940 a New York, Stephen W. Swallow ha studiato dapprima il pianoforte e la tromba ed è passato al contrabbasso all’età di quattordici anni. I dischi sui quali ha perfezionato la sua primissima educazione jazzistica sono stati quelli di Bix Beiderbecke e Jelly Roll Morton, “rubati” alla collezione del padre. Durante gli anni di studio alla Yale University, ha poi approfondito i metodi di composizione sotto la guida di Donald Martino ed ha iniziato a suonare dixieland con alcuni senatori del genere quali Pee Wee Russell, Buck Clayton, Rex Stewart e Vic Dickenson. Nel 1960 ha abbandonato l’università e si è trasferito a New York, dove ha continuato a concertare per qualche anno con i campioni del dixieland e dove si è immediatamente messo in contatto con Jimmy Giuffre e Paul Bley, due musicisti che per interessi e sensibilità si trovavano a meraviglia con l’indole del bassista. Dal ’61 al ’63 dunque, ha fatto parte del Jimmy Giuffre Trio, non senza aggregarsi anche alle esplorazioni jazzistiche di George Russell(in un sestetto che comprendeva Eric Dolphy e Thad Jones e che incise tra gli altri anche il profetico “Ezz-thetics”) e di Art Farmer(un quartetto stavolta, con Jim Hall alla chitarra). Dal 1965 ha suonato nel gruppo di Stan Getz, mentre negli stessi anni ha iniziato anche a comporre e a far interpretare i propri brani da una nutrita schiera di campioni del jazz: Bill Evans, Chick Corea, Phil Woods, Jack DeJohnette entre autres. Nel 1968 ha abbandonato la collaborazione con Getz per inaugurare quella con Gary Burton. Un sodalizio, quello con il vibrafonista dell’Indiana, che verrà poi mantenuto, salvo occasionali interruzioni, per più di vent’anni. Nel 1970, dopo aver abbandonato il contrabbasso per il basso elettrico ed essersi trasferito in California, ha scritto ed interpretato insieme a Burton la musica di “Hotel Hello”, il primo dei suoi album targati ECM. A Bolinas nella West Coast è rimasto tre anni, componendo e suonando con i pianisti Art Lande e Mike Nock. Ma già nel ’74 ha fatto ritorno a New York e si è impegnato per circa due anni nell’insegnamento(al Berklee College of Music). Nel 1975 ha conosciuto e iniziato a condividere il percorso musicale della pianista Carla Bley, che nel frattempo si era divisa dal marito Paul, si era risposata con il trombettista Michael Mantler e di lì a poco si acompagnerà, anche biograficamente al canuto Swallow. Gli album partoriti insieme alla Bley saranno tutti editi comunque dalla Watt, la casa discografica dello stesso Mantler. Il talento della pianista, compositrice e arrangiatrice dal capello leonino riesce in parte ad assestare la frenesia biografica e strumentale del bassista, solo in parte invece quella stilistica che rimarrà sempre elasticamente orientata. Con la Bley, Swallow distilla capolavori e dischi mediocri, salvaguardando peraltro in ogni occasione le proprie performances improvvisative. “Musique mecanique” del 1978 è ad esempio un concept album riuscitissimo nel quale jazzità, rumorismi, sarcasmo, ipnosi post-industriale vengono assemblati con grande equilibrio. “Social studies” uscito due anni più tardi, con le sue contaminazioni sudamericane ed il suo umorismo compositivo un po’ troppo intellettuale, è certamente un episodio minore. Ma in mezzo a questi due capitoli bleyani va incastonato ancora quello che è senza dubbio il più rilevante contributo dello Swallow bandleader: “Home”, un disco ECM del 1979. La “casa” di Swallow si è rivelata allo stesso tempo familiare e nuova. Ordinata eppure lucidamente stravagante. Molto simile per certi versi a quella che egli ha visitato e continuerà a visitare nei dischi del Gary Burton Quartet. Dall’80 all’84 Swallow ha inaugurato anche il cammino solistico del chitarrista John Scofield e con esso le atmosfere smaccatamente bluesy del suo mondo poetico, mentre dalle ultime prove discografiche vanno senz’altro segnalati la collaborazione con Taj Mahal, il ricostituito trio con Jimmy Giuffre (con due compact pubblicati dalla francese alla OWL) e il sodalizio con Bellinati, che è sfociato anche in questo atteso appuntamento live.

• 14/12/2005 13:23 - STEVE SWALLOW Always Pack Your Uniform On Top Oltre un trentennio ...

  STEVE SWALLOW Always Pack Your Uniform On Top Oltre un trentennio dopo le prime avventure sonore con quel bordo del jazz che cerca l'azzardo sottile con le strutture armoniche, la finezza di scavo piuttosto che l'urto frontale, Steve Swallow torna nel locale leggendario dove aveva mosso i primi passi, il Ronnie Scott's Club di Londra. Questo disco è il risultato di una settimana continuativa di date notturne con la band che normalmente segue Swallow e Carla Bley (ma la Signora dell'arrangiamento non c'è). Barry Ries alla tromba, Chris Potter al sax tenore, Mick Goodrick alla chitarra, Adam Nussbaum alla batteria, ed il basso mobilissimo e poetico del leader per un'ora di jazz di rilassata, complice intensità. Mezze tinte calibrate, giochi di prestigio con i detriti del bop.

• 14/12/2005 13:23 - SUBSONICS "Follow Me" E non è finito con la marginalità. Se siete ...

  SUBSONICS "Follow Me" E non è finito con la marginalità. Se siete alle prese con una forte crisi di nostalgia per i Velvet Underground, quelli veri, elettrici, paranoici e devastanti di brani come I'm Waiting For My Man, la Get Hip ha pronti per voi i Subsonics. Velvettiani fino all'imbarazzo. Ma un imbarazzo da paradiso, credetemi. La loro raccolta di canzoni è semplicemente imperdibile...

• 14/12/2005 13:23 - SUICIDAL FLOWERS "Worship The Waterfall" La testardaggine spesso trova il suo ...

  SUICIDAL FLOWERS "Worship The Waterfall" La testardaggine spesso trova il suo premio e così i Suicidal Flowers band che ha conosciuto singolari e tormentate vicissitudini in passato, mettono in cantiere il quarto album per molti versi il migliore finora realizzato ostentando un invidiabile stato di forma e rivestendo la propria musica di una luminosità finora inedita. Come rivela il titolo Worship The Waterfall è un'opera imbevuta di spiritualità pagana, resoconto musicale e fotografico di una sorta di rituale collettivo che celebra, tramite la cascata in questione la natura intera e la vita simboleggiata dall'acqua. Comprensibile quindi che rispetto al precedente appuntamento in studio per la Delerium, Burn Mother Burn, siano posti maggiormente in risalto i soffici accenti folk rock memori dei Fairport Convention ed ancor più dei Trees, esaltate le aggraziate armonie a più voci, ampliata la già ricca gamma strumentale nella quale spicca assieme ai ricchi intrecci di chitarra, il caldo flauto di Ollie, spesso memore di Chris Wood (la doppia versione di C Fraser Head sembra una out-take dai classici dei Traffic). Un po in ombra, invece, l'aspetto di derivazione garage che risultava spesso evidente nei loro incantesimi ed addiritura preponderante nel live album dello scorso anno (Psychedevilic Sounds Of...) qui esplicitato nella sola Special Brew Supernova, cavalcata in groppa ad un Farfisa che attraversa lo spazio sonoro quasi di sfuggita. Persino la bella cover di Signed DC, omaggio al sempreverde classico dei Love è resa smussando ogni ruvidezza, levigando con il sax e le maracas gli spigoli più scabri della versione originale, mentre lo spunto più rovente del programma è affidato all'incontro con l'ospite Reefus Moons che si porta dietro una canzone originale Electric Chair, anthem a duecentoventi volt che resta a dire il vero un po estraneo al resto del discorso. Per il resto, non scorderemo facilmente la cristallina rugiada di Always The Water Fall, i riverberi acustici di Case Part Three e soprattutto il travolgente segreto di Nothing Man intinta nelle fresche acque della tradizione folklorica inglese dagli arpeggi fatati di un misterioso clavicembalo; ma sarà difficile sorvolare persino sui brevi raccordi strumentali, i riverberi del sax algido, quasi claustrale, di Intro 2, il sitar di Interlude che dialoga con un basso jazz, voce sciamanica che introduce una ghost track su scansioni boppistiche del tutto fuori contesto.

• 14/12/2005 13:23 - SUICIDAL FLOWERS "WORSHIP THE WATERFALL" RISTAMPA DEL ...

  SUICIDAL FLOWERS "WORSHIP THE WATERFALL" RISTAMPA DEL CLASSICO ITN CON GRAFICA RINNOVATA E 2 BONUS TYRACKS Dalla recensione di Rockerilla/Gennaio 99 : "La testardaggine spesso trova il suo premio, e così i Suicidal Flowers ... mettono in cantiere il quarto album, per molti versi il migliore finora realizzato, ostentando un invidiabile stato di forma e rivestendo la propria musica di una luminosità finora inedita. ... Comprensibile quindi che rispetto al precedente "Burn Mother Burn", siano posti maggiormente in risaltoi soffici accenti folk rock memori dei Fairport Convention ed ancor più dei Trees, esaltate le aggraziate armonie a più voci, ampliata la già ricca gamma strumentale nella quale spicca, assieme ai ricchi intrecci di chitarra, il caldo flauto di Ollie, spesso memore di Chris Wood (Traffic)." Enrico Ramuini.

• 14/12/2005 13:23 - SUSIE IBARRA Flower After Flower Folgorata poco meno che ventenne dalla ...

  SUSIE IBARRA Flower After Flower Folgorata poco meno che ventenne dalla Arkestra di Sun Ra, in una delle sue esibizioni newyorkesi, Susie Ibarra inizia per diletto la sua carriera di batterista, informandosi alla scuola di Milford Graves e Vernel Fourmier. Cresciuta prepotentemente nella downtown newyorkese è ora musicista di primissimo piano, tanto da vantare collaborazioni di lusso con il Dave S. Ware Quartet (nei primi due album, rispettivamente per Aum Fidelity e Columbia), Derek Bailey e - prossimamente Eugene Chadbourne/Mark Dresser in un disco di improvvisazione per Avant. Dopo l'apprezzato lavoro in trio per la personale Hopscotch, Susie chiama a sé diversi e stimati collaboratori (spiccano la tromba di Wadada Leo Smith e la fisarmonica di Pauline Oliveros), unendo con grande partecipazione emotiva stralci di musica contemporanea, free e tradizione asiatica. Nell'opener Illumination è proprio Leo Smith a rubare la scena, placida la sua performance, mentre in due delle quatro porzioni a titolo Fractal è unicamente la Ibarra a deliziarci con il suo personalissimo stile, sospeso tra slanci percussivi e fini giochi di rullante. La poesia urbana è di scena in Fractal 2, esclusivamente appannaggio di Pauline Oliveros, mentre le note pianistiche di Cooper Moore - Fractal 3 - rimandano a pratiche minimaliste. La fisicità di "Flower After Flower" è tutta nei 12 minuti di Human Beginning, un numero che avrebbe affatto sfigurato negli album ECM dell'Art Ensemble Of Chicago, una vera delizia. Oltre ad essere percussionista di rango, la Ibarra entra dunque nel novero dei più arditi compositori d'oltreoceano, servendoci su un piano d'argento una manifestazione di talento e genuinità unica.

• 14/12/2005 13:23 - SWEEDER - Swallowed By The Sun (Monitor/Wide) Il pop-rock si è ...

  SWEEDER - Swallowed By The Sun (Monitor/Wide) Il pop-rock si è talmente espanso e contaminato negli ultimi vent'anni che corsi e ricorsi, cicli e bicicli sono all'ordine del giorno. Se, ad es, rispolverando i vecchi album di famiglia (zii minori, fratelli maggiori, nonni vitaminici, mamme non ancora tali), vi trovaste in presenza di band come i Passions (o i più 'sporchi' Altered Images fino, toh, agli zuccherosi Dream Academy), non potreste fare a meno di apprezzare il loro pop limpido, fatto di ballate lineari impreziosite da un fraseggio chitarristico geometrico e cristallino e di una voce femminile adamantina. Brani come 'I'm In Love With A German Film Star' dovrebbero avere un posto di tutto riguardo nell'empireo pop, ed invece rischiano la ghettizzazione archeologica (magari un articolo fra tre anni su questo o quel mensile, ad opera di un volenteroso ricercatore...) o il dimenticatoio. Gli Sweeder, da questi siti (sia inteso in senso non internettiano) non sono molto lontani; costruiscono dei dolci lenti o, come in 'All I Can Be', piacevoli scampoli di punk affogati nella melassa tipica di band quali, ad es, i vecchi Photos o i ns Prozac+. Che siano americani (Chicago) lo si avverte per la maggiore cura tecnica delle armonie vocali (Jeff Carleton, seconda voce su 'Remember Lovely' si dimostra diligente studioso di stipianesimo r.e.m.iano), che guardino al decennio precedente lo si avverte invece praticamente in ogni canzone. 'Sifty' è affascinante esempio di come una canzone sontuosa, che aspiri alla bassa hit parade, può comunque conservare delle caratteristiche di charme e indiependenza. Quattro stellette e mezzo, una in più per la bellezza della cantante/batterista Chyoko Yoshida e della bassista (in forza stabile ai Rex) Julie Lu. Perché, come titola giustamente un corto del regista Paolo Doppieri, "anche l'occhio vuole la sua partner".

• 14/12/2005 13:23 - TAL FARLOW (Greensboro 1921) inizia a suonare da professionista nel ...

  TAL FARLOW (Greensboro 1921) inizia a suonare da professionista nel '44 ma è negli anni '50 che si crea il suo mito: dal '50 al '55 è nel Trio di Red Norvo, con Mingus; dal '54 al '56 vince tutti i referendum delle riviste specializzate. Come leader ha registrato, tra gli altri, con Ray Brown, Chico, Hamilton e Eddie Costa; come sideman con Roache, Horace Silver, Percy Heath, Kai Winding e Oscar Pettiford

• 14/12/2005 13:23 - THE DRAGS Set Right Fit To Blow Clean Out Terzo album ...

  THE DRAGS Set Right Fit To Blow Clean Out Terzo album per i Drags, tra le più numorose ed eccitanti realtà del garage-punk odierno. Diversamente da quanto offerto nei singoli qui c'e più blues, ma secondo l'ottica squassante del lo-fi texano. Il trio approccia anche col country (Jet Lag) slabbrandolo e poi coverizza la Communication Breakdown dei Led Zeppelin. Senza alcun rispetto macinano le orecchie che è un piacere.

• 14/12/2005 13:23 - BROUGHT LOW L’omonimo debutto dei Brought Low è un rock duro ...

  BROUGHT LOW L’omonimo debutto dei Brought Low è un rock duro che darà sollievi a quanti soffrono la scena muscale attuale. Questa è una band che bada molto di più a ciò che può suonare con le loro chitarre piuttosto che ai loro tatuaggi (che non hanno). Scrivono canzoni che partono dirette dal loro cuore piuttosto che pensare a osare. I Brought Low sono probabilmente la miglior band di southern rock che si può trovare a Brooklin. Formatisi nel 1999 da 3 ragazzi che hanno imparato a suonare girando per New york sono un power trio nel vero senso dell parola. Vi si possono trovare influenze di ZZ top e Ronnie van zant oltre a echi di Stones e Who e un milione di altre rielaborate dalla furia del punk. Ma attenzione, non si tratta di un museo, semplicemente stiamo parlando di una band che conosce molto ben eil passato e riempie il presente con il suono di domani.

• 14/12/2005 13:23 - The Hangovers Slow Dirty Tears Smoke Dopo la ...

  The Hangovers Slow Dirty Tears Smoke Dopo la runion delle Raincoats nella prima metà degli anni novanta torna Gina Birch, leader dello storico gruppo pre-rriot ggrls e performer underground di fama consolidata. Ad accompagnarla in questo nuovo progetto chiamato Hangovers ci sono il bassista dei Laika e Mary Deigan delle Voodoo Queens. Slow Dirty Tears è in verità un disco inafferabile che passa da momenti pop a sperimentazioni quasi dub (I'm Glad I'm Me Today), da intimismo folk-country a contagiosa allegria (We Had A Reallly Smashing Time). Tutto è però ricondotto alla voce inconfondibile di Gina Birch, che sembra aver messo l'intero suo mondo in queste 13 canzoni, senza pensare nemmeno per un secondo (come si addice ad una che ha suonato con gente come i Red Crayola) alla vendibilità del prodotto. E chissà se, paradossalmente, non fosse questa la chiave di un improbabile successo di queste 'lente, sporche lacrime?

• 14/12/2005 13:23 - THIS EMPTY FLOW "Nowafter" (Eibon Records/Audioglobe) Pochi ma buoni. E' questa la ...

  THIS EMPTY FLOW "Nowafter" (Eibon Records/Audioglobe) Pochi ma buoni. E' questa la significativa politica discografica seguita dalla Eibon e, considerando quello che è il gioco all’auto massacro messo in scena dalla maggior parte delle altre etichette, si può ben dire che la label di Mauro Berchi abbia capito qual è il solo metodo valido per conservare una propria coerenza e per anteporre sempre e comunque la qualità alla quantità. Non fa difetto a quanto puntualizzato la nuova uscita che vede protagonisti i This Empty Flow, ormai disciolti e che avevano saputo esprimere il meglio di sé nell’ultimo lavoro, pubblicato sul finire del 1999 e intitolato "Three Empty Boys". Quattro pezzi contenuti in quel disco li ritroviamo ora in "Nowafter", che si prefigge di essere una testimonianza finale di quanto creato dalla formazione finnica. L’album, che si compone anche di sei tracce inedite e tre brani in precedenza apparsi solo su un CD-R realizzato in 111 copie, riesce a trasmettere tutto quello che era l’immaginario della band fatto di melodie oscure, ad un passo dai Cure, e questo è innegabile, ma pure ad un passo da una certa forma di psichedelia pop (in certi frangenti, "Shoreditch", orientata al passato) per un tutt’uno non così semplice da immaginare, quanto assai efficace da ascoltare, in particolare facendo riferimento a "Marmite", "And Also The Drops", "One Song About Solitude", "Angel’s Playground" e "Of Blossom And Decay".

• 14/12/2005 13:23 - THOMAS FEHLMANN - OVERFLOW-1 TO THREE (APOLLO) - CD - ...

  THOMAS FEHLMANN - OVERFLOW-1 TO THREE (APOLLO) - CD - GERMANY Da un ventennio memoria storica nonchè figura di spicco per tutta la cultura elettronica tedesca, un artista ch'è partito dai Palais Shaumburg, gruppo a cui bisogna riconoscere il timido primato dell'aver riportato in auge, negli anni'80, la lingua tedesca nella cultura musicale. Il parziale oblio era da imputare alla cattiva pubblicità avuta colla sovraesposizione degli annni '70: tra Messaggeri Elettrici e Krautrock avevano fatto venire il latte alle ginocchia anche ai più malsani masochisti! In questo suo nuovo lavoro, il Fehlman ha chiamato uno stuolo di nobili figure alla bisogna. Ecco perciò Sua Maestà Robert Fripp con Juan Atkins da Detroit, Daniel Miller tastierista nonchè boss della Mute assieme ai Pole technotacri del dub locale che ben assistono il prode luminare in 12 tracce di deliziosi costrutti ambientali, che tracciano un ponte ideale tra la musicaccia danzereccia che vi proponiamo abitualmente ed il colto elettro jazz mitteleuropeo. A metà strada trà classicismo e avanguardia., perfetto seppur stucchevole.

• 14/12/2005 13:23 - TOMAS FEHLMAN Blow Up Chimp (Apollo) 12" BEL Una coppia di remixes ...

  TOMAS FEHLMAN Blow Up Chimp (Apollo) 12" BEL Una coppia di remixes per quello che è (seppur non ufficialmente) il terzo Orb. Del berlinese s'occupano i To Rococo Rot con un'eccentricità tutta d'avanguardia che ben si sposa colle intenzioni dell'autore. Che, a sua volta, rimixa la sua "Superfruhstuck" in stupendo funk-tecnologico ma distraendosi poi per strada.

• 14/12/2005 13:23 - VOODOO GLOW SKULLS Symbolic Un esempio di longevità e di coerenza ...

  VOODOO GLOW SKULLS Symbolic Un esempio di longevità e di coerenza se consideriamo che i VGS sono dei 'prime movers' dello ska-core, un genere poi diventato 'di tendenza', finanche capace di abbassarsi alle più bieche logiche mercantili. Questa loro costanza e certamente un pregio ma forse anche il limite di chi si accontenta del proprio, sicuro, lavoro. Ricapitolando: due grandi dischi - i primi - rappresentativi di un intero sottogenere, poi altrettanti buoni dischi ma sugli standard. Stessa storia per questo nuovo album basato sugli ingredienti di sempre: rasoiate chitarristiche e 'latinità' esibita stacchi e frenetiche accelerazioni ska nonché la sezione fiati più veloce del West. In The Drop In c'è un assaggino di basso funk e ci si chiede perché non abbiano insistito un po' su quella strada, così per provare. Un po' gratuita la cover di I Sho The Sheriff. Il divertimento come al solito è comunque assicurato.

• 14/12/2005 13:23 - WALLFLOWERS Breach Più che a quella di papà Bob, la musica ...

  WALLFLOWERS Breach Più che a quella di papà Bob, la musica di Jakob Dylan assomiglia a quella di Tom Petty. Come dire: rock chitarristico americano fino al midollo, diviso tra rockettoni elettrici e ballate acustiche, ideale per un viaggio in autostrada. Breach, terzo cd dei Wallflowers, verrà apprezzato dagli appassionati: ma dov'è finita la vena creativa del precedente Bringing Down The Horse? Nemmeno la presenza di Elvis Costello, del leader dei Pixies Frank Black e del chitarrista della band di Petty, Mike Campbell, giova a un album piacevole, ma privo del pezzo vincente. L'unico colpo al cuore è il testo di Hand Me Down, rancorosa lettera di un figlio a un padre: sarà dedicata a Bob?

• 14/12/2005 13:23 - WHITE WILLOW Sacrament Molte formazioni di progressive contemporaneo (pur escludendo l'inflazionatissima,abominevole ...

  WHITE WILLOW Sacrament Molte formazioni di progressive contemporaneo (pur escludendo l'inflazionatissima,abominevole tendenza prog-metal) non riescono a distaccarsi in modo convincente dalla mera citazione di un passato purtroppo irripetibile; i già affermati White Willow e gli esordienti The Underground Railroad non vanno invece confusi nella massa di plagiari, e la loro inventiva produce frutti niente affatto trascurabili. I norvegesi White Willow sono musicisti estremamente eleganti, e "Sacrament" è il loro terzo album dopo"Ignis Fatuus" e "Ex Tenebris". Fin dal debutto l'intento è stato quello di restituire il 'malessere gotico' profondamente radicato nell'underground europeo attraverso un arazzo di umbratili tinte progressive, ben lontane dagli abusati cliché goth-wave metal. Anch'essi puntano su una vocalist femminile, Sylvia Erichsen, che avrebbe fatto la sua parte in formazioni del tipo Dead Can Dance e Gathering, ma è soprattutto la grande raffinatezza formale della loro musica ad elevarli dalla media. Nell'iniziale "Anamnesis" è il flauto a caratterizzare un'atmosfera trasognata e quasi impalpabile, dal gusto neo-romantico à la King Crimson, nei momenti in cui erano musicisti come Ian McDonald o Mel Collins a prendere il sopravvento. "Paper Moon" esordisce su una delicata melodia pianistica, mentre "The Crucible" è uno strumentale dalle mutevoli ambientazioni, d'indubbia ricercatezza. "The Last Rose..." è inoltre un fine intrecciarsi di musica classicheggiante e folk... Certo White Willow sono controindicati per chi ama le dinamiche accese, ma le loro partiture sono da contemplare nei minimi particolari.

• 14/12/2005 13:23 - YELLOW 6 Overtone Per i cultori degli spazi altamente atmosferici sarà ...

  YELLOW 6 Overtone Per i cultori degli spazi altamente atmosferici sarà utile segnalare l'opera prima degli inglesi Yellow 6 "Overtone" 72 minuti di carezze elettroacustiche calate fra le pieghe di una dimensione sogno carica di attrattive mentali, un incantesimo di ascolti estatici che rimandano al romanticismo lunare di gruppi d'area post punk come Durutti Column e Dif Juz che si concretizano tra sinuose timbriche di chitarre liquefatte e keyboards siderei posti a dettare sottili emozioni e magici stati di grazia per tutta la lunghezza dell'albo. Undici brani rigorosamente strumentali che tessono avvolgenti trame di velluto e propagano inebrianti fragranze ambient-pop sullo sfondo di paesaggi immaginari che ispirano sensazioni di calma astrale assoluta. "Overtone" si rivela così come una favolosa isola dorata in cui rifugiarsi ed astrarsi da tutto e da tutti...

• 14/12/2005 13:23 - Russell Ferrante, Jimmy Haslip, William Kennedy, Bob Mintzer. Questi i ...

  Russell Ferrante, Jimmy Haslip, William Kennedy, Bob Mintzer. Questi i componenti dell'attuale formazione del gruppo in scena da ormai vent'anni con il nome di Yellowjackets. Con Dreamland, il loro ultimo~ dodicesimo diSC07 uscito nel '95, sono tornati ad incidere per la Warner Bros. Rec., con la presenza di Bobby McFerrin alla voce, Luis Conte alle percussioni e Chuck Findley alla tromba quali solisti ospiti. La storia degli Yellowjackects è caratterizzata da crescite, evoluzioni e cambiamenti. I membri fondatori Ferrante e Haslip si incontrarono nei tardi anni '70 suonando con Robben Ford nel suo album di debutto. Ford si unì ai due e così nacquero gli Yellowjackets. Dopo vari rivolgimenti, Kennedy si aggiunse al gruppo nell'86 e Bob Mintzer andò a completare l'attuale formazione nel '90. Inizialmente la loro musica era caratterizzata per la maggior parte da elementi rhythm&blues, poi con l'ingresso di Kennedy si allargò a componenti africane, brasiliane, funk e swing, mentre Bob Mintzer contribuì ad apportare all'insieme un background di jazz più tradizionale e caratteri tipici della big-band. Gli Yellowjackets, nelle loro espressioni musicali, si muovono tra l'improwisazione e la struttura, enfatizzando ora l'una ora l'altra, imboccando sempre la strada dell'innovazione e dell'originalità. I loro sforzi li hanno portati a ben otto nomination al Grammy Award per altrettanti dei loro passati undici album e all'ottenimento di due Grammy Award, uno nell'86 per And You Know That, dall'album Shades (Best R&B Instrumental Recording) e l'altro nell'88 per l'album Polifics (Best Jazz Fusion Performance), entrambi incisi per la MCA Records. «Le nostre idee musicali le mettiamo insieme con un vero senso dell'umorismo. Quandogliartisfi siprendono tropposulserio, le cose divenfano davvero noiose... non è il nostro caso. Sappiamo essere autoEronici e penso che questa sia la chiave delsuccesso», racconta Jimmy. Un altro punto di forza del durevole successo degli Yellowjackets sta nei loro interessi che spaziano dappertutto e nell'originalità dei numerosi progetti a cui lavorano (ad esempio, è loro la colonna sonora di Star Trek IV, '86). Jimmy asserisce che «tutto contribuisce a dare spessore al gruppo, ad arricchirlo. Noi lavoriamo moltissimo insieme. Quesfo aiuta a manfenere accesa la fiamma creativa». Lo scorso anno Russell e Jimmy hanno coprodotto gli album dei compagni di etichetta Michael Franks e Marilyn Scott. Russell ha coprodotto e suonato nell'album di Bobby McFerrin Bang Zoom, e Jimmy ha lavorato in sala di incisione per l'ultima realizzazione di Bruce Hornsby, Hothouse. Il gruppo si è esibito dal vivo suonando 14 pezzi durante una performance televisiva intitolataAzureMoon sulla rete tedesca VDR, con al proprio fianco ospiti speciali, il chitarrista Nugyen Lee, il percussionista Luis Conte, la vocalist Lari Perry (delle Perry Sisters) ed un'intera orchestra, con arrangiamenti di Vince Mendoza e dello stesso Bob Mintzer. Indaffarato tutto l'anno a viaggiare e a esibirsi come solista ospite in varie big band, Mintzer ha pubblicato oltre 150 composizioni per big band, che vengono eseguite in tutto il mondo. Mintzer e Kennedy si occupano inoltre entrambi di educazione jazzistica e musicale in giro per il mondo. Kennedy ricorda: «all'epoca della mia formazioneJ non era sempre così facile comunicare con i professionisti, rivolgere loro domande per imparare e crescere; ecco perché mi faccio coinvolgere in seminari e uwrkshop sia qlli negli USA che in Europa» .

• 14/12/2005 13:23 - YELLOW MELODIES High Ancora per Jabalina è il seoondo atto di ...

  YELLOW MELODIES High Ancora per Jabalina è il seoondo atto di Yellow Melodies, formazione di Murcia il cui esordio, "Repertorio B", risale a due anni fa. Anche quì debiti evidenti ma d'altre origini, "High" è infatti un piacevole disco di derivazione brit pop che come d'uso qualche annetto fa in terra d'Albione immerge i sessanta nelle incertezze dei novanta. Non interessa che neanche in Inghilterra ci sia più nessuno che abbia voglia di perpetuare quella sintesi perché fuori moda, Yellow Melodies non perdono di vista il loro obiettivo, tanto che per metterlo meglio a fuoco s'impegnano in una rispettosa Showgirl di Auteurs. Solo un pezzo, 'Sì', è in spagnolo, meglio fossero stati di più.

• 14/12/2005 13:23 - Yellowcake Hard Trax (Wide) Forse qualcuno di voi si ricorda dei Glomming ...

  Yellowcake Hard Trax (Wide) Forse qualcuno di voi si ricorda dei Glomming Geek uno degli acts noise più conosciuti nella scena italiana dei primi anni novanta. Spartaco Cortesi, meglio noto come Yellowcake, era parte di quel progetto nel ruolo di chitarrista e cantante. Oggi Cortesi ritorna con un nuovo progetto, definito appunto Yellowcake, nel quale si dedica all'esplorazione di territori breakbeat, drum'n'bass,dub. Quello che ne esce è questo Hard Trax (serial composer anatomy) secondo lavoro per Yellowcake dopo Inner Space Stations del 1996. Un vero e prorio viaggio attraverso le suggestioni ritmiche più 'happening' di questa fine anni novanta, Hard Trax trova la sua dimensione ideale dal vivo con l'ausilio di proiezioni video e immagini a cura del collettivo 'Strano Network'. Come dicono gli inglesi 'not exactly my cup of tea' ma sicuramente consigliato agli amanti del nuovo suono elettronico.

• 14/12/2005 13:23 - Quando la comunicazione in un messaggio giunge, senza intromissioni né ...

  Quando la comunicazione in un messaggio giunge, senza intromissioni né vincoli, a buon fine, quando chi ascolta, legge, guarda, riesce ad intendere il messaggio, riesce a capire, solo allora la comunicazione può dirsi matura, vera, riuscita. Yellowcake, al secolo Spartaco Cortesi, compone il suo secondo albo suscitando per la seconda volta l'interesse della nota etichetta belga KK che firma la licenza del prodotto (nella sub Radical Ambient) insieme ai tipi della Wide Records di Pisa. "Hard Trax" è dunque prova matura e sintesi di un percorso artistico iniziato anni fa nelle fila dei Glomming Geek, che ha già toccato l'interessante debutto nell'albo "Inner State Stations", che ha conosciuto l'interessante collaborazione con il videomaker Federico Bucalossi nel corto "MutantRelax". Oggi c'è inquietudine romantica e decadente nelle visioni di Yellowcake; c'è culto ed interesse per le manipolazioni elettroniche; c'è il senso di smarrimento nei dintorni, nelle periferie di un'epoca sempre meno umana, sempre più meccanica. Stimoli e suggestioni di epoca contemporanea che appartengono alle riflessioni artistiche di questo secolo, ai conflitti generazionali, all'era delle mutazioni genetiche, dei cloni, dei cyborg. Il breve cut-up iniziale di "Intermission", manipolazione di un intervento alla conferenza su Hakim Bey tenuta a Firenze nel giugno dello scorso anno, spalanca le porte di una 'zona temporaneamente autonoma' dove ancora c'è spazio per le immagini e per l'immaginazione, per lo sfogo e le urla, per le percezioni umane, le sensazioni, la musica, i ritmi, la creatività. "Driftless", "Spinal Tunnel", sono momenti dinamici; "Devil's Got My Soul", "One Love" sono situazioni più pacate e rarefatte: sbalzi d'umore, angoli smussati e melodie oblique tra il drum'n'bass, il trip hop, il kraut delle origini fanno il resto. Yellowcake presta giusta attenzione alla struttura di ogni singolo brano, ma si esprime, compone, improvvisa senza compromessi, senza vincoli. "Hard Trax" è un quadro che gioca la sua luce sui forti contrasti di colore; è prova suggestiva e straordinaria; è prova di un musicista maturo che ama raccontare le sue visioni, che coinvolge, che merita complicità ed attenzione.

• 14/12/2005 13:23 - YELLOWJACKETS Si cambia radicalmente atmosfera con il quartetto degli YELLOWJACKETS, ...

  YELLOWJACKETS Si cambia radicalmente atmosfera con il quartetto degli YELLOWJACKETS, nome storico nel campo della musica fusion. Formazione in sostanza stabile negli anni, ha da sempre come guida l'ottimo pianista e tastierista Russell Ferrante, capace di non far mai scivolare la musica sul lato più commerciale di questi stile. E il fatto di aver inserito da qualche tempo il formidabile sassofonista Bob Mintzer, depone a favore di una scelta espressiva più complessa e meditata. Mintzer è musicista molto richiesto in sala d'incisione, e la sua maestria si estende anche al clarinetto basso; artisticamente, sta vivendo un periodo creativo felicissimo, ed è ormai considerato tra i migliori tenoristi bianchi del mondo, insieme con Joe Lovano, Michael Brecker e Bob Berg.

• 14/12/2005 13:23 - Yellowman: Il primo a sfondare negli States, a firmare per la ...

  Yellowman: Il primo a sfondare negli States, a firmare per la CBS e a lavorare con i rapper. Indimenticabilmente il suo volto albino. Top: 1981-1986. Cd: Mister Yellowman (Greensleeves).

• 14/12/2005 13:23 - YELLOWMAN Se sei un giamaicano nero che nasce albino, hai due ...

  YELLOWMAN Se sei un giamaicano nero che nasce albino, hai due alternative: o diventi lo zimbello di tutti, oppure una star Winston Foster ha imboccato la seconda strada all'inizio degli anni '80, e solo un male tremendo che lo ha colpito alla fine dello stesso decennio ne ha fiaccato le forze. L'uomo giallo, infatti, è stato il primo dj a registrare un disco dal vivo, a firmare per la Cbs, ad incidere con artisti rap, i Run Dmc. Yellowman è uno dei nomi più celebri del reggae dopo Marley, ed il suo stile è risultato decisivo nel passaggio dal toasting prima maniera al rub-a-dab. Capita spesso di incrociare nelle rime e nelle linee melodiche del raggamuffin odierno numeri/brani inventati da lui. Mr. Yellowman (Greensleeves, 1982) e Zungguzungguguzunguzeng (Idem, 1983), prodotti da Julio Lawes, aprirono le porte al successo internazionale di King Yellowman (Cbs, 1984), con la trionfaleb "Strong Me Strong", allestita dai Material. Da culto il match discografico con il Pingue Josie Wales, Two Giants Clash (Greensleeves, 1984).

• 14/12/2005 13:23 - YMC Nice And Slow Gli svedesi YMC hanno avuto già modo ...

  YMC Nice And Slow Gli svedesi YMC hanno avuto già modo di distinguersi nella scena house con un suono deep intenso e travagliato ben ritratto in un paio di 12" per la Yoshitoshi dei Deep Dish e in un album sulla tedesca Source. Nice And Slow li vede impegnati in un cambio di rotta. Il disco è una collezione di ritmi downtempo e di quelle dense correnti elettro-jazzy che avevamo già avuto modo di approcciare nei pezzi house. Un suono ferroso e algido, acceso dalla luce delle stelle come le migliori cose nordiche, screziato da voci come aeroportuali che sibilano in lontananza, da interferenze radio. Liquidi tocchi analogici e ribollente impasto sonoro, Nice And Slow tocca i vertici nei pezzi più intensi, quelli influenzati dal dub, cose dai titoli chiarificatori come Joints e Tubby.

• 14/12/2005 13:23 - YONDERBOI Shallow And Profound Precisamente com'è intitolato: superficiale e profondo. ...

  YONDERBOI Shallow And Profound Precisamente com'è intitolato: superficiale e profondo. Suona così l'esordio discografico del giovane ungherese Laszlo Fogarasi, in arte Yonderboi. Apparenze meticolosamente curate, allora, ma anche sostanza. Sfruttando la scia favorevole creata da gente come Air e Kruder&Dorfmeister, il "ragazzo laggiù" architetta e confeziona un'avvincente messa in scena impiegando sia farina del suo sacco (No Answer From Petrograd, Pabadam e Thousand Bells, gli episodi più originali), sia materiale altrui (Cantaloupe Island di Herbie Hancock dentro un mantice di fisarmonica, Riders On The Storm dei Doors tramutata in Pink Solidism). Abile nell'amalgamare ingredienti differenti hip hop, jazz, lounge... - e assecondato da un efficace team di musicanti, Yonderboi debutta perciò in modo egregio, sorprendendoci. E allargando ancora un po' gli orizzonti della musica che preferiamo ascoltare.

• 14/12/2005 13:23 - SPACEHEADS ‘Low Pressure’ (Bip-Hop/Wide) La bassa pressione a cui fa riferimento il ...

  SPACEHEADS ‘Low Pressure’ (Bip-Hop/Wide) La bassa pressione a cui fa riferimento il titolo potrebbe anche essere quella che ha attraversato (invero lentamente e soffermandosi a lungo in molte zone) l’Europa nel corso di questa estate atipica, anomala o forse solo diversa da quelle che sono le consolidate abitudini/aspettative del popolo vacanziero. Invece gli Spaceheads sono un duo britannico composto da Andy Diagram (tromba, loop e campionamenti) e Richard Harrison (batteria e percussioni) e ‘Low Pressure’ è il loro settimo sigillo a una carriera che li ha visti costantemente protesi alla ricerca della diversità sonora, nel tentativo di esplorare tutte le possibili combinazioni che si possono ricavare dalla loro strumentazione. Sebbene vada detto che qui, come in altri lavori, sono soliti farsi accompagnare da musicisti di varia natura, come ad esempio i The Bleach Boys che remixano un paio di pezzi, mentre Graham Massey (vi dice nulla il nome 808 State?) mette le mani su ‘Storm Force 8’ e Paddy Steer e Chris Cornetto li supportano per le linee di basso (elettriche o sintetiche). Ne viene fuori un suono che a volte è dark hip hop jazz, a volte trance-psichedelico con propulsione di battiti scarni o metallici e a volte elettronico astratto (con tentazioni dub) che sfocia nel rock d’avanguardia e free. Comunque sia un’ora di estasi downbeat movimentata!

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• 14/12/2005 13:23 - SPACEHEADS ‘Low Pressure’ (Bip-Hop/Wide) La bassa pressione a cui fa riferimento il ...

  SPACEHEADS ‘Low Pressure’ (Bip-Hop/Wide) La bassa pressione a cui fa riferimento il titolo potrebbe anche essere quella che ha attraversato (invero lentamente e soffermandosi a lungo in molte zone) l’Europa nel corso di questa estate atipica, anomala o forse solo diversa da quelle che sono le consolidate abitudini/aspettative del popolo vacanziero. Invece gli Spaceheads sono un duo britannico composto da Andy Diagram (tromba, loop e campionamenti) e Richard Harrison (batteria e percussioni) e ‘Low Pressure’ è il loro settimo sigillo a una carriera che li ha visti costantemente protesi alla ricerca della diversità sonora, nel tentativo di esplorare tutte le possibili combinazioni che si possono ricavare dalla loro strumentazione. Sebbene vada detto che qui, come in altri lavori, sono soliti farsi accompagnare da musicisti di varia natura, come ad esempio i The Bleach Boys che remixano un paio di pezzi, mentre Graham Massey (vi dice nulla il nome 808 State?) mette le mani su ‘Storm Force 8’ e Paddy Steer e Chris Cornetto li supportano per le linee di basso (elettriche o sintetiche). Ne viene fuori un suono che a volte è dark hip hop jazz, a volte trance-psichedelico con propulsione di battiti scarni o metallici e a volte elettronico astratto (con tentazioni dub) che sfocia nel rock d’avanguardia e free. Comunque sia un’ora di estasi downbeat movimentata!

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• 14/12/2005 13:23 - ADAM GOLDSTONE Lower East Side Stories L'americano Adam Gotdstone tributa ...

  ADAM GOLDSTONE Lower East Side Stories L'americano Adam Gotdstone tributa la tradizione della dance newyorchese di fine '70 alla luce incerta del 2001. A uscirne è un quadro in bilico tra i passi latini di Mi Querida Loisada e la post-disco di In The Garden e Alternations (cantate rispettivamente da Ceybil Jefferies e Fonda Rae), tra i panorami notturni di Jacktalk e Earthblow e la deep-house pulsante di Stardance. Notturno e stradale, ideale per automobili.

• 14/12/2005 13:23 - HOWIE BECK Hollow L'ennesimo cantautore acustico che potrebbe riuscire ad ...

  HOWIE BECK Hollow L'ennesimo cantautore acustico che potrebbe riuscire ad affermarsi, cogliendo l'onda lunga dei NAM? Forse. Ma al di là detta congiuntura favorevole, a questo esordiente canadese va concessa una credibilità iniziale che si appoggia su tracce di talento naturale chiaramente identificabili. Al di là dei riferimenti classici, che sono sempre gli stessi (da Neil Young a Nick Drake), Howie Beck (con un nome così quante interpretazioni gratuite ci dovremo aspettare?) sa scrivere belle canzoni, strutturate in un'atmosfera intima ma non triste; anzi, la gaiezza e la serenità di spirito sembrano essere la sua caratteristica principale. Non ce ne lamentiamo affatto, se in presenza di battate convincenti come Baby Plays Around On Me, Serves You Right, The One You Wanted e soprattutto (a splendida She Moves (Rosie); alcune accelerate fanno la loro figura (What You Found), a testimoniare che l'autore non ha nessuna intenzione di farsi chiudere nei cliché del caso. Ben prodotto e bilanciato, questo album lancia Howie Beck tra i migliori autori di canzoni di rock acustico di oggi, in posizione mediana tra Mark Linkous alias Sparklehorse e Badly Drawn-Boy.

• 14/12/2005 13:23 - THE APPLESEED CAST Low Level Owl: Volume One Aggiornamento sullo Stato ...

  THE APPLESEED CAST Low Level Owl: Volume One Aggiornamento sullo Stato dell'emo. Che muta pelle e viaggia verso le lentezze calibrate dei post rock nel volume uno degli Appleseed Cast, ancor più sbilanciato verso intrecci alla Mogwaii del precedente Mare Vitalis. Accordi ipnotici, minutaggio esteso ed orchestrazioni elettriche affini ai primi Tarentel o a vere e proprie suite ancorate ai feedback, come nelle venature psichedeliche della conclusiva View Of a Burning City (nulla è più come prima, nemmeno i titoli, no?) o nell'angelico organo alla Spiritualized di Convict. Un deciso passo avanti.

• 14/12/2005 13:23 - WINTON COBB & THE FELLOWSHIP CHORALE L'ensemble è il frutto della ...

  WINTON COBB & THE FELLOWSHIP CHORALE L'ensemble è il frutto della combinazione tra un gruppo di artisti dotati e il desiderio di adorare Dio attraverso la musica. E' nato ad Atalanta (Georgia), da un' idea del tastierista Winton Cobb e si è esibito in festival, conventions e nelle chiese nella parte sud orientale degli Usa. Ricche armonie vocali si mescolano con autenticità spirituale quando il gruppo canta. Il loro genere va dal Negro Spiritual a cappella ai canti con battere di lani e di piedi di lode e adorazione. Winton Cobb è conosciuto in tutti gli States come un veterano del gospel. Ha suonato con il grande James Cleveland ed è stato il produttore di nomi famosi come The Soul Stirrers, The Violenaires, The Blind Boys, Inez Andrews, Chris Johnson e Brenda Wall. Lui stesso figlio di un ministro, si è attivato per migliorare la qualità del sound. Noto per la sua capacità di trarre il meglio dagli artisti, è onorato per avere avuto la possibilità di diffondere il verbo atraverso il suo talento musicale. Tastierista e batterista di doti non comuni, si è affermato come straordinario produttore. Sheryl Martin è anche lei un' esperta del mondo musicale. Dopo la laurea in musica commerciale e incisione, ha lavorato per molti anni come ingegnere del suono. Poi è diventata ministro della musica al Cobb Memoriam Uhc, dove lavora ancora adesso. Questa locomotiva di lode e adorazione è in marcia ormai da molti anni ed è ancora in missione. Del gruppo fa parte moltr gente comune: studenti, insegnanti, religiosi, agenti di polizia, parruchieri, medici, negozianti.

• 14/12/2005 13:23 - KLOWN - (rock pesantissimo) Willi  - VOCE; Pier - CHITARRA; ...

  KLOWN - (rock pesantissimo) Willi  - VOCE; Pier - CHITARRA; Senso - BATTERIA; Marci - BASSO. I KLOWN dalla provincia di Lodi e propongono un genere che si potrebbe definire come: ROCK CROSSOVERIZZATO, SGREZZO, PESANTE.... ....E ANCHE MELODICO!!!(?) Hanno realizzato 2 miniCD. Fin'ora dei due cd sono state vendute circa 700 copie esclusivamente ai concerti. Hanno suonato in diverse manifestazioni,concorsi,locali,centri sociali del nord Italia come: Binario Zero, Fillmore, Indian's Saloon, Onirica, Thunder  Road, Fitzcarraldo, Riciclo, On The Road, Rock Targato Italia, Emergenza Rock, Tendenze, Scorribande, Leonkavallo, Deposito Bulk, Magazzino 4f, Cox 18, Garibaloi, La Sede, Inusual Rock Fest, Mandragola, Varie Feste Della Birra E De 'unità'. Nell'estate '99 hanno partecipato alla complation dell'ELFO studio di Agazzano (PC) con un pezzo (NON SENTO). Ad aprile 2000 sono arrivati secondi al concorso indetto dal FILLMORE di Cortemaggiore (Pc). Hanno suonato con gruppi del calibro di LINEA77, SAMSARA, SOLARFLARES, SUD SOUND SYSTEM, LOS BASTARDOS, GENTE GUASTA, FOLDER, WINE SPIRIT.

• 14/12/2005 13:23 - LOW Paris '99 "Arithony Are You Around?" Possono le parole ...

  LOW Paris '99 "Arithony Are You Around?" Possono le parole arrivare dove può giungere la musica? In rari casi ci si può riuscire, ma non in questo. Un live dei Low di due anni fa - una sorta di best of, - è un istantanea a cui è difficile porre una flebile resistenza, in cui abbandonarsi facendoci soppraffare dalla pura emotività sarà un'esperienza catartica. Il trio - in serata di grazia - sforna i propri classici, alcuni vecchi (Violence e Lazy), altri più attuali (Starfire e Soon), pure una manciata d'inediti (i singoli No Need, Blue Christmas e Joan Of Arc). E noi dobbiamo solamente ricordarci di respirare.

• 14/12/2005 13:23 - JANITOR “Receving a flower on Mother’s Day” (Tesco) Side project sottoforma ...

  JANITOR “Receving a flower on Mother’s Day” (Tesco) Side project sottoforma di duo composto dai due terroristi del pentagramma Lina Baby Doll (Deutsch Nepal) e Benni Nilsen, Janitor completa il tris d’uscite della Tesco che recensiamo in questo torrido mese estivo. Registrato in un arco di cinque anni a partire dal 1997, “Receiving a flower on Mother’s Day” presenta un titolo alquanto sarcastico, contenendo d’altro canto una musica post-industriale basata su patterns ritmici siderurgici e psichedelici, una scaturigine mortifera segnata da visioni futuristiche e pessimistiche, ammorbate da loops sequenziali adoperati con modalità iterative ed ipnotiche. L’iniziale “In the head of Burning Anita” è ambient noise di piombo fuso proveniente dall’Ade, “All that is my own”, cover decostruita di un brano di Nico, vibra più leggera su un accenno di pseudo-sitar che viene subito risucchiato dai tastierismi infernali propulsi successivamente da un ritmo marziale e dalla voce malefica che domina il paesaggio; “Pzykadelische Jugend” è un’altra trenodia dell’altro mondo, una sequenza gotica di suoni spiritati animati da percussioni tribali in un andirivieni di psichedelia sperimentale. E se “Lacerate your mother’s neighbour” ha una cattiveria espressiva che si evince non solo dal titolo, giocando con un synth malefico che chiama in causa le ambientazioni più repellenti dei Velvet Underground, andando a parare insomma tra art rock e punk intellettuale, “Bestraffningen” ritorna all’ambient spettrale di cui sopra, intriso di elettronica subliminare e atmosfere sulfuree, adatte a resti di archeologia industriale visitati dal demonio. “Mother’s womb” e “The four humours” recano ancora i segni di una possessione infernale lungi dall’estinguersi, chiudendo un altro disco di culto targato Tesco destinato alla venerazione pagana degli amanti dell’esoterico (www.morpharts.de/tesco.html).

• 14/12/2005 13:23 - I Plastik Flowers nascono nell'ottobre del 1999 da un progetto ...

  I Plastik Flowers nascono nell'ottobre del 1999 da un progetto di Dj Gips. L'idea è quella di miscelare batterie campionate, synth e suoni digitali con basso e chitarra elettrica suonati dal vivo. Ispirati ad artisti come Apollo 440, Fat Boy Slim ma anche Chemical Brothers, Junkie XL, Prodigy e gli italiani MGZ, propongono un sound moderno e diverso da un brano all'altro; ma la vera forza è nel live dove, aiutati dalle butterflies (due ragazze scatenate e un attore più unico che raro), propongono coreografie, colpi di scena e situazioni sempre nuove e divertenti. Hanno suonato nei locali e clubs torinesi più importanti. Tra le collaborazioni più significative: MGZ, Fratelli di Soledad, Stiliti. Formazione: Mollygroove (basso); SIM1 (chitarra); DJ Komodo (Rap and Skratch); Dj Gips (Voce e programmazione).

• 14/12/2005 13:23 - KLOWN (rock pesantissimo) Willi  - VOCE; Pier - CHITARRA; Senso - ...

  KLOWN (rock pesantissimo) Willi  - VOCE; Pier - CHITARRA; Senso - BATTERIA; Marci - BASSO. I KLOWN dalla provincia di Lodi e propongono un genere che si potrebbe definire come: ROCK CROSSOVERIZZATO, SGREZZO, PESANTE.... ....E ANCHE MELODICO!!!(?) Hanno realizzato 2 miniCD. Fin'ora dei due cd sono state vendute circa 700 copie esclusivamente ai concerti. Hanno suonato in diverse manifestazioni,concorsi,locali,centri sociali del nord Italia come: Binario Zero, Fillmore, Indian's Saloon, Onirica, Thunder  Road, Fitzcarraldo, Riciclo, On The Road, Rock Targato Italia, Emergenza Rock, Tendenze, Scorribande, Leonkavallo, Deposito Bulk, Magazzino 4f, Cox 18, Garibaloi, La Sede, Inusual Rock Fest, Mandragola, Varie Feste Della Birra e Dell'unità'. Nell'estate 99' hanno partecipato alla complation dell'ELFO studio di Agazzano (PC) con un pezzo (NON SENTO). Ad aprile 2000 sono arrivati secondi al concorso indetto dal FILLMORE di Cortemaggiore (Pc). Hanno suonato con gruppi del calibro di LINEA77, SAMSARA, SOLARFLARES, SUD SOUND SYSTEM, LOS BASTARDOS, GENTE GUASTA, FOLDER, WINE SPIRIT. Sito internet: www.klown.it/>http://www.klown.it/

• 14/12/2005 13:23 - FOETUS Flow - Noisesolution Sono pasati cinque anni da quando J.G. ...

  FOETUS Flow - Noisesolution Sono pasati cinque anni da quando J.G. Thirlwell (a.k.a. Clint Ruin, a.k.a Steroid Maximus) ha dato gli ultimi segnali di vita almeno nella sua incarnazione più famosa, Foetus. Questo nuovo album, Flow, ci riconsegna la bestia in forma smagliante. L’uomo che ha praticamente inventato il suono noise-industriale-apocalittico che ha fatto la fortuna di bands quali Cop Shoot Cop, Girls Against Boys, Unsane e, perché no, White Zombie e compagnia urlante (i Trent Reznor gli deve miliardi) adesso torna a riprendersi almeno parte di ciò che gli spetta. Flow passa dal blues alla world music, dal noise al lounge con la disinvoltura e la classe che ci hanno fatto amare questo Tom Waits post nucleare. Sembra una coincidenza che proprio in questi giorni terribili e isterici per l’America e New York in particolare, Foetus sia ricomparso come un fantasma pestifero. Questo disco offre forse un immagine meno aggressiva del solito per il nostro, indulgendo in momenti di swing cupo e maledetto come Cirrhosis of the Heart e Mandelay, che confermano Thirlwell come uno dei pochi abili arrangiatori di fiati del panorama sotterraneo americano. In altri episodi Foetus torna a essere l’animale violento che i più conosceranno, coprendo le proprie invocazioni urlate con basi più tecnoidi del solito ma sempre ultra aggressive e oscure. A proposito di techno…Parallelamente a Flow è uscito anche Blow raccolta/compendio dell’album contenente remix dei brani a opera di nomi altisonanti della scena elettronica tra i quali, Amon Tobin, DJ Food, PanSonic, Kid 606, Charlie Clouser. Questo a conferma del rispetto e della considerazione che Thirlwell, anche stimato e richieso produttore, trova nel mondo della musica più à la page. Del resto se oggi quella che chiamiamo musica industriale, noise e in generale musica popolare moderna suona nel modo che conosciamo, lo dobbiamo anche a lui.

• 14/12/2005 13:23 - PILLOW Three Henries L'esordio senza titolo uscito per BoxMedia nei '98, ...

  PILLOW Three Henries L'esordio senza titolo uscito per BoxMedia nei '98, il secondo appuntamento col bellissimo "Field On Water" pubblicato solo su LP per la minuscola Hereforeveralwa ys lo scorso anno e adesso il volume terzo dell'avventura isolata, silenziosa, unica e straordinaria dei Pillow di Ben Vida (chitarra e fisarmonica), Liz Payne (basso), Michael Colligan (fiati) e Fred Lonberg-Holm (violoncello). E' ben difficile raccontare a parole questi suoni che mutuano linguaggi dal minimalismo come dal country blues e dal jazz, che si allungano e diradano per improvvisazioni 'ragionate', che restano evanescenti e fortissimi anche se a volte arrivano al limitare dell'udito e richiedono attenzione massima per lasciarsi compenetrare. Registrato in un solo giorno - lo scorso 21 Gennaio - a Chicago, sede operativa di quattro musicisti altrimenti impegnati in più ensemble nonché situazioni spesso diversissime (Colligan per esempio è un ex Flying Luttenbachers ), "Three Henries" conferma pienamente (e impressioni suscitate più volte dalle musiche nate per le loro mani. Che viaggiano all'unisono come un unico Feldman ridotto in ceneri roots, come una AMM in mega jam assieme alla Deep Listening, come una risposta bianca e campagnola a quella Chicago free che seppe farsi 'avant' dai primi Settanta. Le intuizioni del mutevolissimo e sorprendentemente raffinato Colligan, gli interventi puntuali della Payne, il violoncello costantemente fuori le righe d'ogni classicità di Lonberg-Holm, la chitarra scorticata e la fisarmonica evocativa di Vida formano un quadro chiaro di personalità in costante tensione emotiva, quasi che s'intuisse l'amoroso scontro di amici in quieta sollecitudine, in dialogo malizioso e intuitivo delle mosse ciscuno degli altri, a gara nel superarsi e rispondersi, contemporaneamente, con scariche sottilissime di pura emozione e sentimento. L'unico limite che riesco a trovare a quest'album, volendo per forza cercare di limitarne la forza struggente quasi che fosse troppa e insopportabile, è l'assenza di novità rispetto all'uscita precedente; potremmo pensare, banalizzando, 'nessuna nuova, buona nuova'. Meglio credere in una forma di bellezza così perfetta e inattaccabile da lasciare interdetti, e che si ripete ogni volta in maniera identica semplicemente perché assoluto.

• 14/12/2005 13:23 - WOOD (hard core) e OVERFLOW (nu-metal) Esemble originario di Ghiffa, paesino ...

  WOOD (hard core) e OVERFLOW (nu-metal) Esemble originario di Ghiffa, paesino in provincia di Verbania, alle prese con una materia difficile e controversa quale può essere l'hardcore. Il quartetto ha nel proprio DNA i geni originati dalla meteora Fugazi. Dato questo riferimento, suppongo abbiate già intuito gli spazi individuati dalle coordinate sonore di questa formazione, assolutamente di valore e da seguire se gradite il genere musicale. L'aspetto da evidenziare (e lodare!) è quello del cantato, vista l'interpretazione convincente del vocalist.

• 14/12/2005 13:23 - HER PILLOW Gli Her Pillow si sono formati nel 1992, la ...

  HER PILLOW Gli Her Pillow si sono formati nel 1992, la formazione del gruppo si è gradualmente ampliata arrivando a quella attuale. Referenti musicali principali del gruppo sono indubbiamente i Pogues, i Dubliners, Tom Waits e la musica tradizionale e popolare in genere. L'impostazione strumentale ha influenzato l'arrangiamento dei pezzi tradizionali e la stessa composizione dei brani propri originali, mantenendo l'espressività delle versioni popolari ma in una dimensione "bandistica" e corale che coinvolge anche chi non è propriamente un appassionato di musica popolare. Lo spettacolo che viene proposto prevede l'esecuzione di brani veloci quali polkas e reels e di brani lenti quali, appunto ballate e folk-songs. Non di rado (a seconda dell'atmosfera) eseguono intermezzi strumentali ed improvvisazioni su temi tradizionali, anche italiani come la tarantella o il saltarello. In otto anni di attività gli Her Pillow hanno tenuto oltre 200 concerti. Nel 1998 hanno pubblicato - allegato alla rivista "Avvenimenti" - il loro primo CD di musica tradizionale irlandese dal titolo L'Irlanda nel cuore, la birra nelle vene, che comprende 14 brani. E' di recente uscita il secondo CD dal titolo Ha-Roo. Fabio Magnasciutti: voce, chitarra acustica, armonica; Francesca Stacciali: voce; Roberto Magnasciutti: fisarmonica, flauto, bouzuki; Roberto Orlandi: chitarra elettrica e acustica, basso; Nicola Mancuso: basso; Luca Forte (banjo, chitarra, tastiere, basso; Gabriele Cofanelli: batteria; Rodrigo D'Erasmo: violino.

• 14/12/2005 13:23 - KILOWATTHOURS The Bright Side Dietro un artwork pessimo si nasconde un ...

  KILOWATTHOURS The Bright Side Dietro un artwork pessimo si nasconde un album niente male. Che oltretutto ridona dignità all'indie rock più canonico, un genere negli ultimi tempi abbastanza alla deriva. Proseguendo la strada già tracciata in "Strain of Positive Thinkini", "The Bright Side" ci regala 35 minuti di canzoni dall'animo timido e riservato, pronto però ad esplodere in improvvise scariche adrenaliniche memori dell'epoca d'oro in cui Guided By Voices e Sebadob dettavano legge al di là dell'Oceano. Basta già l'avvio di "A How-To Book" per farci capire di che pasta sarà fatto l'album, ma poi è "Welcome to Orlando", suadentissima ballad obliqua con quell'organo alla Procol Harum a prenderci per la gola con quel suo spirito sixties così lontano e così vicino. Non fatevi sviare, però: questo non è un disco popsyke e le canzoni successive, dall'esplosiva "Last Thursday" alla struggente "Almost Airtight" con le sue scintillanti accensioni di chitarre emo-core che illuminano un pianoforte, mettono in luce una capacità sempre più rara di scrivere melodie tutt'altro che banali non rinunciando ad un'indomita irruenza rock. E a confermare le già valide capacità compositive, l'album chiude le danze con due strumentali ("The Only Good Thing About Pollution", "Dancers and Acrobats") ed una ballata ("Perfect Fool") dagli umori malinconici e grintosi, che collocano questo disco su un ponte immaginario tra la neo-psichiedelia, pensosa degli Elf Power ed il canzonettismo adolescenziale dalle propaggini epiche dei Get Up Kids.

• 14/12/2005 13:23 - Reply-To: "giulia baldi" To: LFO (low frequencies oscillation) Passarani Mark Bell ...

  Reply-To: "giulia baldi" To: LFO (low frequencies oscillation) Passarani Mark Bell (musicista, e poi produttore di Bjork e dell'ultimo album dei Depeche Mode) e Gez Varley s'incontrano a metà degli anni '80: sono studenti di grafica a Leeds, e b-boys in opposte crew. Poi, influenzati da electro e hip hop, cominciano a creare la loro musica: sound di Detroit e di Chicago. Sono loro gli autori del primo singolo in assoluto per la Warp, LFO (una rivoluzione per il dancefloor), e di due album: Frequencies, il primo, capolavoro di cool acid-house e di electro di ascendenze hip hop (che li porterà ad essere richiesti per collaborazioni e produzioni da Plastikman come dalla r&s); Advance, il secondo, più techno, più dark, e altrettanto intrigante. Passarani è forse il musicista, dj e producer italiano di elettronica più stimato in ambito internazionale. ha suonato ai più innovativi festival in Europa, e non solo, e i suoi dischi sono inclusi in tutti i migliori cataloghi, dall'Inghilterra agli USA al Giappone. Nel catalogo Forced Exposure si legge: " il racconto di Passarani è una fusione di emozioni e dinamiche che spingono i limiti dell'hip hop, dell'electro, dell'industrial, del funk, della techno e dell'ambient verso una fusione poliritmica di musica innovativa [...] piena di idee nuove e ispirate". Inoltre la sua etichetta, la nature records/final frontier (per cui escono, tra gli altri, i jolly music) è tra le poche realtà discografiche italiane che coniugano qualità, ricerca, innovazione e capacità imprenditoriali, e che fanno di roma "one of the most productive and underestimated European City's of sonic influence".

• 14/12/2005 13:23 - BABY WOODROSE Blows Your Mind Debutto solista in grande stile per ...

  BABY WOODROSE Blows Your Mind Debutto solista in grande stile per Lorenzo "Aramis" Woodrose, batterista della fantastica space-band danese On Trial, nella quale elargisce anche dosi consistenti di organo Vox, talora cimentandosi persino come cantante. Ancora niente rispetto a quello che ha combinato con "Blows Your Mind", in occasione del quale Woodrose assume l'identità di una vera e propria band al completo, mettendo mano a tutti gli strumenti e congegnando un riuscitissimo omaggio al suono garage-psyche americano, segnatamente texano, della prima metà dei Seventies. Coloro che degli On Trial hanno amato anche l'aspetto più sanguigno e "terrestre", quello, per intenderci, di un brano-culto come "Cast It Aside", sanno perfettamente di cosa stiamo parlando e troveranno abbondante pane e companatico per i loro denti: riffs di organo ribollenti, ritmi puntati e quadrati, generose paiate di fuzz e vapori psicoattivi che nei momenti migliori riecheggiano gli immensi Thirteen Floor Elevators, anche per via del cantato sguaiato e cattivo. E' questo il caso dei tre "nuggets" (con nota di eccitata ammirazione per l'incalzante fuzz'n'blues di "What A Burn!") che danno la stura ad un vibrante programma, forte, indovinate un po', di tredici pezzi - uno per piano? - e che supera in più di una circostanza la temperatura di auto-ignizione; è musica spensierata, che fin dalla copertina mette in risalto un'inclinazione dichiarata per il sesso, le droghe, la velocità, senza alcuna velleità intellettuale, badando solo a macinare chilometri e accordi con regolarità e precisione. Mancano, rispetto al caratteristico suono On Trial, le catartiche visioni fungoidi dove l'emissione luminosa sconfina su lunghezze d'onda stoner; premesso questo, sarebbe tuttavia un errore pensare ad un album granitico e monocorde, perché tanto per fare un esempio "Caught In A Whirl" sa scatenare suggestivi riverberi affini ai Prisoners, il riff brunito dagli accenti surf di "Living In A Dream" e le misteriose armonie di "Maya" colgono i frutti dell'ineffabile Marble Orchard, e la lenta e polverosa "Kara Lynn" accende un mezzogiorno di fuoco che vibra della stessa intensità poetica dei primi Quicksilver. Anche la delicata melodia di "Nobody Spoil My Fun", posta al termine di un viaggio impetuoso e mai faticoso, dona una sfumatura inedita ad un'avventura musicale che sicuramente brilla più per passione ed energia stradaiola che per originalità. Una salutare ventata di aria sporca e corrosa dal sempre più fertile sottosuolo scandinavo...

• 14/12/2005 13:23 - ý7#
  KK

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• 14/12/2005 13:23 - LOW Last Night I Dreamt that Somebody Loved Me Dalla fredda ...

  LOW Last Night I Dreamt that Somebody Loved Me Dalla fredda Duluth, invece, ci arriva l'ennesimo tassello di quel fantastico mosaico sonoro chiamato Low. Pubblicato dalla minuscola Chairkicker's Music, il nuovo ep della formazione che inventò lo slowcore ha tre motivi per farsi benvolere. Il primo è la cover di "Last Night I Dreamt that Somebody Loved Me" degli Smiths, remake ovviamente atipico, rallentato fino al parossismo come da tradizione ma, come sempre, disperatamente romantico. Il secondo è "Because You Stood Still", brano inedito persino sorprendente nel suo altisonante fluire orchestrale dalle movenze cinematiche. Il terzo - ma solo per chi possiede un pc - è la traccia video di "Dinosaur Act" (dal bellissimo ultimo album "Things We Lost in the Fire") che immortala un breve "spaccato di vita" della band alle prese con concerti, fans e trasferte aeree. Il video, a dire il vero, è piuttosto banale ma le canzoni non lo sono affatto.

• 14/12/2005 13:23 - Microphones "The Glow pt.2" (K) Quarto album, includendo il semi-demo Tests, ...

  Microphones "The Glow pt.2" (K) Quarto album, includendo il semi-demo Tests, per la band di Phil Evrum, noto principalmente per essere il batterista dei grandi Old Time Relijun. The Glow pt.2 mette da parte gli esperimenti di elettronica lo-fi di So Hot We Stayer In The Water per infilare una ventina di bozzetti elettro acustici spesso sussurrati ed esili a volte leggermente più robusti. Niente di nuovo o particolarmente eccitante ma una buone raccolta che farà felici gli appassionati di Alternative Country come quelli di Post Rock o Indie rock di matrice Pavementiana. Sarebbe superfluo citare un episodio piuttosto che un altro: questo disco si insinua come un mantra nelle orecchie dell’ascoltatore, avvolgendo dolcemente con i suoi flussi sonori. Ottimo ascolto invernale direi.

• 14/12/2005 13:23 - NICK LOWE "The convincer" Desta preoccupazione che solo Nick Lowe e ...

  NICK LOWE "The convincer" Desta preoccupazione che solo Nick Lowe e Elvis Costello, della vasta falange di autori inglesi salita alla ribalta con il "pure pop", abbiano saputo riciclarsi in modo tanto profondo e sensato. Ma non stupisce affatto che per cambiare abbiano entrambi cercato "consolazione" nel gran mondo del country confidenziale, dove è possibile che una canzone di Costello somigli a una di Charlie Rich e una di Lowe al Presley di fine anni Sessanta che si divertiva a fare il crooner. "The convincer" non è un disco da sottovalutare. E' il terzo ramo di una trilogia che Lowe, sempre più cabeza blanca, aveva iniziato con "The impossibile bird" (1994) e proseguito con "Dig my mood". E' figlio di una piccola etichetta, ma come ben sappiamo le piccole etichette spesso nascondono il meglio del nostro tempo, suonando esattamente quello di cui il cuore ha bisogno per continuare a pompare sereno. Lowe non è più il bassista capriccioso dai nomi aggressivi (Nick The Knife, The Abominable Showman), ma un distinto scrutatore dell'anima ferita. Le sue canzoni sono come certe ceramiche che col tempo si screpolano e screpolandosi aumentano il proprio valore. Nonché la propria bellezza. "Bygones (Won't go)" ha la cadenza del perduto, potrebbero averla scritta Felice e Boudleux Bryant e dietro si percepisce l'eterno e spesso infruttuoso lavorio di chi conosce ogni sfumatura della "loss". Country avvolto di malinconia, blue-eyed soul pieno di strappi emotivi. La linea di percorso è la stessa seguita da molti giovani come Jack Wagner dei Lambchop. E la ripresa di "Poor side of town" di Johnny Rivers sa di paradiso. Naturalmente perduto.

• 14/12/2005 13:23 - CUSTOM BLUE All follow everyone Ombre neo-acustiche, elettronica, sentimenti, accordi, cori, ...

  CUSTOM BLUE All follow everyone Ombre neo-acustiche, elettronica, sentimenti, accordi, cori, chitarre di tutti i tipi. Lo hanno definito "psychedelic soul". Ma è molto di più. Sono in due, inglesi, neanche 30 anni, Alex Pilkington e Simon Shippey: sembrano in cinquanta e avere cinquant'anni. Canzoni tutto cuore, difficile resistere, e in ognuna una piccola lezione di stile. Canzoni romantiche e decise (stupende Keep it down, immaginate CSN&Y fritti nel modemo "fuoco che crepita" del vecchio vinile, e Breathe, che è degna del suo nome ed è tutta un respiro incantato). La disarmante forza di questo duo non perde mai lucidità e rimanda alla Scozia di Edwyn Collins, ai Big Dish, all'America dei Toad The Wet Sprocket, agli anni d'oro di Black e alle stravaganze degli High Llamas (a quale film della memoria appartiene Sun's gone away?). Ma qui dentro c'è anche il futuro della popsong, misteriosa e seduttiva, dove tutto o quasì è insondabile, e forse tutto possibile, a patto che a guidare sia l'emozione. All follow everyone è snaturatamente moderno. Proprio quando sembra d'ascoltare Björk e Beth Orton fuse insieme da un sortilegio (la mitologica Ionia), si fa strada il sospetto che nel frattempo ai due ragazzi siano anche apparsi in sogno Peter Gabriel, Brian Wilson, Angelo Badalamenti, il Bowie di Tonight, una rappresentanza dei Deacon Blue e il profilo stilizzato di James Dean Bradfieid dei Manic Street Preachers. Un viaggio altamente melodico, che sa d'iniziatico, generoso e riflessivo, irrobustito da una rara mobilità ritmica. Gli elementi di All follow everyone sono incrociati per istinto, le spazzole della batteria mescolate a timbri da steel guitar, il fruscio della bassa fedeltà messo a contatto con cori eaglesiani e fiati ska, il dub esaltato da formidabili contrappunti vocali, mentre alcune punzecchiate di chitarra elettrica sono di una tale chìarezza che se il produttore fosse Gary Katz ci sarebbe poco da sorprendersi. E se So long summer, malinconica e antica, ha qualcosa dei REM più ispirati, Sitting by my stream inizia come se l'avessero appena estratta da A trick of the tail, ma poi prosegue come una folk ballad molto dark. Ad abbracciare il progetto, e forse a spiegarne il senso, le frequenti apparizioni degli archi (il fantastico finale di Structure, davvero un capolavoro d'intensità e mescolanza). Dopotutto, è o non è l'era di Craig Armstrong?

• 14/12/2005 13:23 - Marsh Mallows, è uno dei gruppi punk rock italiani più ...

  Marsh Mallows, è uno dei gruppi punk rock italiani più promettenti, nati nel 1998, in poco più di tre anni hanno suonato per tutta la penisola dividendo il palco con band affermate del circuito hard core punk nazionale ed internazionale (tra i quali Bad Religion, Shandon, Punkreas e molti altri). Hanno all’attivo un album “Alcatraz” inizialmente autoprodotto, poi terminate le 1000 copie iniziali è stato ristampato dall’etichetta Armonia Records. Formazione: Jim voce; Francesca chitarra; Andrea chitarra; Fabio basso; Omar batteria. Etichetta: Armonia Records.

• 14/12/2005 13:23 - SERGIO PROCOPIO CLOWN (Siamo tutti provvisori, anche il titolo). Solo, solo ...

  SERGIO PROCOPIO CLOWN (Siamo tutti provvisori, anche il titolo). Solo, solo contro tutti, un uomo con il naso rosso combatte contro i panni sporchi, lotta con i vicini di casa di maria, è in agguato tra le foglie per colpire la sua preda. Qualche volta beve un po’, di sicuro suona la tromba, ci assomiglia molto quest’uomo, ci ricorda che possiamo inciampare, bussare alla finestra sbagliata, arrabbiarci con il filo per stendere, ma soprattutto con poesia e tenerezza ci ricorda che possiamo cantare “o sole mio” come neanche Pavarotti oserebbe.

• 14/12/2005 13:23 - Low - The Great Destroyer (Sub Pop, 2005) di Stefano ...

  Low - The Great Destroyer (Sub Pop, 2005) di Stefano Solventi I Low escono dal guscio per spandere allarme. Scuotendo le strutture, infervorando le ritmiche, distorcendo i volumi, arrochendo la voce. Gridando l'inquietudine che preme dentro. Una tavolozza emotiva più frenetica e pulsante che la sublime sacralità "slow core" dei lavori precedenti non avrebbe saputo riprodurre. Un album rock. Con ampi margini di cupezza, certo, e ci mancherebbe. Però trafitto da folate e vibrioni di watt, però scosso da crudi accessi di aggressività, però illuminato da una sussultante sbrigliatezza. Fin dall'iniziale Monkey, con quelle percussioni minacciose, la chitarrina wave, le botte di batteria nel chorus e le staffilate d'organo, è chiaro che l'espressione ha travolto le forme, e vivaddio. E' piacevole questo assalto, questa cruda sorpresa: il crepitare bituminoso di chitarre alla Crazy Horse periodo Weld di On the edge of (quel chorus senza batteria come una parentesi lucida nella pantomima nevrastenica, i versi ricordano l'invettiva acida e obliqua di Roger Waters), l'angoscioso escapismo à la Depeche Mode di Songs Of Faith And Devotion rinvenibile in Everybody's Song (il riff metallico, il drumming industriale, l'austerità del canto, stilettate tangenti di chitarra, cigolii, flanger e synth), il mid tempo dritto e acidulo di Broadway (che va a spegnersi in una lunga coda psych, i sixties più Velvet che Byrds, il chorus sospeso tra evanescenze sintetiche, corde in reverse e voci echoizzate). Se poi il vento tiepido del folk si muove con naturalezza e passione tra le loro corde, confondendo brillantezza e insidia (quella Just Stand Back che mastica country rock con stralunata levità Wilco), afflizione e condanna (Death of a salesman, solo voce e chitarra per un peana atavico da loner cantastorie), allora vien voglia di aggiungere qualche centimetro al piedistallo sotto al monumento che qualcuno deve avere già eretto da qualche parte nell'olimpo del rock. .- SUONANO: MERCOLEDI' 20 APRILE 2005 MILANO - Rolling Stone - INFO: INDIPENDENTE EVENTI E PRODUZIONI SRL 0434/208631 - 524657 - Ufficio Stampa: Roberto Marziali 335/8125679 - Via del Maglio, 6/b - 33170 Pordenone - www.indipendente.com