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14/12/2005 13:23 - Il duo nasce come estrapolazione dall'organico dell'orchestra "Is Ensemble" formata ...
Il duo nasce come estrapolazione dall'organico dell'orchestra "Is Ensemble" formata dall'istituto per lo sviluppo musicale del mezzogiomo (ISMEZ) con un concorso a cui hanno partecipato oltre 140 musicisti provenienti da tutta Italia. La collaborazione tra i due componenti nasce nel 1996 come produzione originale nell'ambito del festival jazz di Roccella Jonica "Rumori Mediterranei 1996". L'attività prosegue con la partecipazione ai principali festival jazz e con la registrazione di un CD in cui Diana Torto e Maurizio Rolli suonano all'interno del "Is Ensemble", inciso per conto della Via Veneto Jazz. Il repertorio del Duo si basa su composizioni originali di Maurizio Rolli, caratterizzati dalla coesistenza di idiomi jazzistici ed etnici che hanno fruttato il primo premio al concorso per gruppi e compositori "Barga Jazz '97", svoltosi nell'ambito del Festival Jazz di Lucca al quale hanno partecipato oltre 100 gruppi... DIANA TORTO, docente di canto presso l'Accademia Musicale Pescarese, ha collaborato con l'orchestra del "Paese degli Specchi" di Bologna e inoltre con Steve Coleman, Bruno Tommaso, Nguyen Lé, Paolo Damiani, Roberto Ottaviano. Ha vinto il concorso Barga Jazz '95 e Sarteano '97 con il gruppo "Homage to Dream" and Barga Jazz '97 con il trio Torto-Rolli-Palemini. Ha partecipato al festival di Umbria Jazz Winter, Sintonia d'Assoli di Bologna, Lucca, Noci, Molfetta, Tagliacozzo, Roccella Jonica, Cantiere Internazionale d'Arte di Montepulciano, Massenzio di Roma, Interamnia Jazz Festival. MAURIZI0 ROLLI, diplomato in contrabbasso, è docente di contrabbasso, basso elettrico e armonia jazz presso l'Accademia Musicale Pescarese. Ha collaborato con Jim Hall, Paolo Fresu, Ettore Fioravanti, Paolo Damiani, Roberto Ottaviano, Marco Tamburini, Antonio Onorato, Francesco D'Errico e Giorgio Gaslini. Ha partecipato ai festival internazionali di Pescara Jazz '86 e '97, Volterra, Lucca, Noci, Tagliacozzo, Francavilla, Roccella Jonica, Cantiere Internazionale d'Arte di Montepulciano, Acoustic Festival, Massenzio di Roma, Interamnia Jazz Festival. Collabora attivamente sia in fase di progettazione che come endorser e dimostratore con LAURUS bassi elettrici artigianali, PARSEK amplificatori per basso e COCCO strings corde per basso, esibendosi regolamente nell'ambito delle fiere Musik Messe di Francoforte e Disma di Rimini. Ha partecipato alla realizzazione di alcuni CD con O. Fratini, A. Onorato, Is Ensemble e con il gruppo di musica zingara Alexian Group per conto dell'etichetta francese Al Sur. Per contatti: Diana Torto 0368/3929863 - Maurizio Rolli 0335/8095867
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14/12/2005 13:23 - Il duo nasce come estrapolazione dall'organico dell'orchestra "Is Ensemble" formata ...
Il duo nasce come estrapolazione dall'organico dell'orchestra "Is Ensemble" formata dall'istituto per lo sviluppo musicale del mezzogiomo (ISMEZ) con un concorso a cui hanno partecipato oltre 140 musicisti provenienti da tutta Italia. La collaborazione tra i due componenti nasce nel 1996 come produzione originale nell'ambito del festival jazz di Roccella Jonica "Rumori Mediterranei 1996". L'attività prosegue con la partecipazione ai principali festival jazz e con la registrazione di un CD in cui Diana Torto e Maurizio Rolli suonano all'interno del "Is Ensemble", inciso per conto della Via Veneto Jazz. Il repertorio del Duo si basa su composizioni originali di Maurizio Rolli, caratterizzati dalla coesistenza di idiomi jazzistici ed etnici che hanno fruttato il primo premio al concorso per gruppi e compositori "Barga Jazz '97", svoltosi nell'ambito del Festival Jazz di Lucca al quale hanno partecipato oltre 100 gruppi... DIANA TORTO, docente di canto presso l'Accademia Musicale Pescarese, ha collaborato con l'orchestra del "Paese degli Specchi" di Bologna e inoltre con Steve Coleman, Bruno Tommaso, Nguyen Lé, Paolo Damiani, Roberto Ottaviano. Ha vinto il concorso Barga Jazz '95 e Sarteano '97 con il gruppo "Homage to Dream" and Barga Jazz '97 con il trio Torto-Rolli-Palemini. Ha partecipato al festival di Umbria Jazz Winter, Sintonia d'Assoli di Bologna, Lucca, Noci, Molfetta, Tagliacozzo, Roccella Jonica, Cantiere Internazionale d'Arte di Montepulciano, Massenzio di Roma, Interamnia Jazz Festival. MAURIZI0 ROLLI, diplomato in contrabbasso, è docente di contrabbasso, basso elettrico e armonia jazz presso l'Accademia Musicale Pescarese. Ha collaborato con Jim Hall, Paolo Fresu, Ettore Fioravanti, Paolo Damiani, Roberto Ottaviano, Marco Tamburini, Antonio Onorato, Francesco D'Errico e Giorgio Gaslini. Ha partecipato ai festival internazionali di Pescara Jazz '86 e '97, Volterra, Lucca, Noci, Tagliacozzo, Francavilla, Roccella Jonica, Cantiere Internazionale d'Arte di Montepulciano, Acoustic Festival, Massenzio di Roma, Interamnia Jazz Festival. Collabora attivamente sia in fase di progettazione che come endorser e dimostratore con LAURUS bassi elettrici artigianali, PARSEK amplificatori per basso e COCCO strings corde per basso, esibendosi regolamente nell'ambito delle fiere Musik Messe di Francoforte e Disma di Rimini. Ha partecipato alla realizzazione di alcuni CD con O. Fratini, A. Onorato, Is Ensemble e con il gruppo di musica zingara Alexian Group per conto dell'etichetta francese Al Sur. Per contatti: Diana Torto 0368/3929863 - Maurizio Rolli 0335/8095867
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14/12/2005 13:23 - DIANA KRALL
WHEN I LOOK IN YOUR EYES
VERVE
Quando le note critiche ...
DIANA KRALL WHEN I LOOK IN YOUR EYES VERVE Quando le note critiche di un disco sono sostituite da suadenti immagini di una ragazzotta bionda, fotografata sulle spiagge coralline di Guadalupe, può sorgere il dubbio che la registrazione sia priva di spessore. Se poi la bionda in oggetto è la cantante stessa, allora anche i meno maliziosi penseranno ad un'interprete più bella che brava. In effetti, Diana Krall è molto carina, ma non saranno solo i tredici ritratti contenuti nel disco a fare la gioia dell'acquirente. Grazie anche alla brillante chitarra di Russell Malone (già fido collaboratore di Harry Connick jr), Diana interpreta con sicurezza un interessante repertorio di songs americane (Berlin, Gershwin, Porter), cui riesce a conferire atmosfere piuttosto originali. Con una voce dosata e sensuale, di per sè miracolosa se si considera il colore madreperlaceo della sua pelle. Perdonate l'eccesso di xenofilia ed il gusto per l'autocitazione, ma non posso che ricordare, a questo proposito, una vecchia frase di Arthur Cravan: "un bianco non vale nemmeno il cadavere di un negro".
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14/12/2005 13:23 - DIANA MIRANDA
Diana Miranda è una brasiliana nomade che ha ...
DIANA MIRANDA Diana Miranda è una brasiliana nomade che ha trovato la sua casa in Europa. Una casa che ha però voluto arredare con i colori, i suoni e le tradizioni del suo paese d’origine. In questo modo la Miranda, cantante e performer, è partita dal suo attuale rifugio ginevrino per conquistare prima il vecchio continente e poi anche il resto del mondo, confezionando una musica piena d’influenze e ricca soprattutto di retaggi espliciti della tradizione culturale brasiliana. Un eccezionale mistura di samba e stili latini, di caldi ritmi africani e una significativa componente funk e jazz, che ha permesso al progetto artistico della Miranda di battere innanzitutto i palchi più prestigiosi della scena jazz europea. Nata a Joào Pessoa nello stato del Nordest, in Brasile, da una famiglia di musicisti, questa vocalist prorompente dalla foltissima capigliatura rosso fuoco è sbarcata a Ginevra nel 1988 e nella cittadina svizzera ha iniziato subito ad inserirsi nel circuito dei clubs e dei teatri. Nel 1992, in seguito al confortante riscontro di queste sue prime apparizioni, ha fatto uscire il suo primo album e l’anno seguente ha celebrato il primo vero miracolo della sua carriera accettando con entusiasmo l’invito rivoltole da Quincy Jones in persona di partecipare al concerto d’inaugurazione del “New Q’s” (Quincy Jones Hall) insieme a Hermeto Pascoal, Paralamos Do Successo e Margareth Menezes. Da questo momento in poi si può dire che la sua parabola professionale abbia ricevuto una spinta decisiva disegnando un’impennata sostanziale. Nel 1994 viene invitata ufficialmente al Montreux Jazz Festival, dove registra anche il suo secondo album (un live) e inizia una serie di tornite peregrinazioni all’interno del circuito dei più grandi festival jazz: a Vienna (dove apre il set di James Brown), in Germania (con Olodum, Gilberto Gil, Youssou N’Dour), in Francia, in Italia, in Portogallo, in Africa. L’occasione africana viene raccolta da Diana Miranda, come un’occasione per elaborare ed allargare il background stilistico del proprio orizzonte musicale. All’interno del “Brasil Back To Africa Tour”, Diana decide di cantare i temi in “duala” e in altri dialetti creoli, mentre la componente ritmica della sua performance si veste, anche grazie all’incontro con i fratelli Coulibaly, due ex percussionisti dei Farafina, delle più torride e roboanti ritmiche afro-brasiliane. Con un line up che ha trovato via via partners prestigiosi come Nanà Vasconcelos, Ray Barreto, Chico Science e comprende oggi anche sax, tastiere e una folta sezione ritmica, la Miranda trova in concerto, il suo “modo” privilegiato di comunicare attraverso la musica. Il suo è anche uno spettacolo visivo, laddove i movimenti e le pieghe immaginifiche della performances assumono un ruolo e una finalità importanti. Fusione di stili, di attitudini, di storie. E ambasciatrice del Brasile, emigrata nel cuore dell’Europa, per far sentire il pulsare dei ritmi d’oltreoceano attraverso “la voce suadente, di un’esotica sirena”.
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14/12/2005 13:23 - DIANA ROSS
Every Day Is A New Day
La Ross è una ...
DIANA ROSS Every Day Is A New Day La Ross è una vegliarda che morderebbe chiunque, ma poi non sa fare altro che cantare strusciando la voce sulla povera gente, rinunciando a mordere per l'ennesima volta. A stento si salva una canzone di Dianne Warren (Love Is All That Matters). L'altra della Warren, scritta a quattro mani con Eric Carmen, dà la misura dell'imbarazzo che provoca l'intero progetto.
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14/12/2005 13:23 - Diana Torto
Docente di canto presso l’Accademia Musicale Pescarese e nell’ambito ...
Diana Torto Docente di canto presso l’Accademia Musicale Pescarese e nell’ambito dei seminari estivi del Cantiere di Musica Attuale di Corropoli. Ha collaborato con: Steve Coleman, Bruno Tommaso, Nguyen Le, Paolo Damiani, Roberto Ottaviano, Stefano Benni, Pino Minafra, Feyez e Faso (degli Elio e le Storie Tese), Lucio Fabbri. Ha vinto i concorsi internazionali di Barga Jazz ’95 e ‘97, Sarteano ’97. Nel 1996 vince il concorso indetto dall’ISMEZ per la formazione dell’orchestra Is Ensemble diretta da Paolo Damiani, che si aggiudica l’8° posto del referendum Top Jazz ’97, come miglior formazione dell’anno. Ha partecipato ai festivals di Umbria Jazz Winter # 2, Lucca ’96, Noci ’96, Molfetta ’96, Roccella Jonica ’96 e ’98, Cantiere Internazionale d’Arte di Montepulciano ’97, Massenzio di Roma ’97, Interamnia Jazz festival ’97, Pescara Jazz ’97 e ’98, Gezziamoci ’98 di Matera, Bottesini Basso festival di Crema, Jazz e Oltre ’98. Ha inciso con l’Is Ensemble per l’etichetta Via Veneto Jazz Records ed è uscito nel ’98 il disco Norwegian Mood in duo con il bassista compositore Maurizio Rolli, con la partecipazione di R. Ottaviano (sax soprano), P. Damiani (violoncello), F. Palermini (sax alto), prodotto da Paolo Piangiarelli per l’etichetta Philology. Collabora attualmente con l’Is Ensemble, il quartetto Homage to a Dream, il trio Torto-Rolli-Palermini, il duo Norwegian Mood e il quintetto Archivi Sonori.
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14/12/2005 13:23 - Duo
Diana Torto
voce
Maurizio Rolli
Contrabbasso / B.Elettrico
Il duo nasce come una estrapolazione ...
Duo Diana Torto voce Maurizio Rolli Contrabbasso / B.Elettrico Il duo nasce come una estrapolazione dall'organico del quintetto "Archivi Sonori" e dell'orchestra "IS Ensemble", formata dall'Istituto per lo Sviluppo Musicale del Mezzogiorno con un concorso a cui hanno partecipato oltre 140 musicisti, provenienti da tutta la Penisola. La collaborazione tra i due componenti nasce all'inizio del 1996, ma il Duo è attivo solo dall'agosto dello stesso anno ed è subito invitato a partecipare al Festival "Rumori Mediterranei 1996'~ di Roccella Ionica. L'attività prosegue con la partecipazione a numerose rassegne e con la registrazione di un CD con la partecipazione di ospiti di prestigio come Roberto Ottaviano e Paolo I)amiani. Tra l'altro, è in uscita un altro CD in cui D.Torto e M.Rolli suonano all'interno dell'organico dell' "IS Ensemble", inciso per coMo dell'etichetta "Via Veneto Records". Il repertorio del Duo si basa su composizioni originali di M.Rolli, caratterizzate dalla coesistenza di idiomi jazzistici ed etnici. Diana Torto - ha studiato canto al S.Louis Jazz School di Roma e successivamente ha seguito i seminari di B. Stoloff, C. Smith, L. Souza e R. Treece. Ha collaborato con l'Orchestra del Pese degli Specchi~ Steve Coleman, Bruno Tommaso, Nguyen Lé, Paolo Damiani e Roberto Ottaviano. Ha vinto il concorso Barga Jazz '95 con il trio "Homage To A Dream" e ha partecipato ai festivals internazionali di Umbria Jazz Winter #2, Sintonia d'Assoli '95 a Bologna e, nel 1996, a quelli di LUGca, Noci, Tagliacozzo, Francavilla al Mare e Roccella Ionica. Maurizio Rolli - diplomato in contrabbasso, ha seguito diversi di perfezionamento con A. Caron, G. Willis, J. Andrews, S. Swallow etc. Ha collaborato, tra gli altri, con Paolo Fresu, Ettore Fioravanti, Paolo Damiani, Antonio Onorato, Roberto Ottavimo, Francesco D'Errico etc. Ha partecipato ai festivals internazionali di Pescara Jazz '86, Volterra Jazz '95 e nel 1996, a quelli di Lucca, Noci, Tagliacozzo, Francavilla al Mare e Roccella Ionica. Ha partecipato alla realizzazione di alcuni CD con O. Ffàtini, A. Onorato, IS Ensemble e il gruppo di musica zingara "Alexian Group".
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14/12/2005 13:23 - Diana Torto+Maurizio Rolli
Diana Torto (voce); Maurizio Rolli (contrabbasso/baaso elettrico). ...
Diana Torto+Maurizio Rolli Diana Torto (voce); Maurizio Rolli (contrabbasso/baaso elettrico). Il duo nasce come una estrapolazione dall'organico del quintetto Archivi Sonori e dell'orchestra Is Ensemble, formata dall'Istituto per lo Sviluppo Musicale del Mezzogiorno con un concorso a cui hanno partecipato oltre 140 musicisti, provenienti da tutta la Penisola. La collaborazione tra i due componenti nasce all'inizio del 1996, ma il Duo è attivo solo dall'agosto dello stesso anno ed è subito invitato a partecipare al Festival Rumori Mediterranei 1996 di Roccella Ionica. L'attività prosegue con la partecipazione a numerose rassegne e con la registrazione di un CD con la partecipazione di ospiti di prestigio come Roberto Ottaviano e Paolo Damiani. Tra l'altro, è in uscita un altro CD in cui Diana Torto e Maurizio Rolli suonano all'interno dell'organico dell'Is Ensemble, inciso per conto dell'etichetta Via Veneto Records. Il repertorio del Duo si basa su composizioni originali di Maurizio Rolli, caratterizzate dalla coesistenza di idiomi jazzistici ed etnici. Diana Torto, ha studiato canto al S. Louis Jazz School di Roma e successivamente ha seguito i seminari di B. Stoloff, C. Smith, L. Souza e R. Treece. Ha collaborato con l'Orchestra del Paese degli Specchi, Steve Coleman, Bruno Tommaso, Nguyen Lé, Paolo Damiani e Roberto Ottaviano. Maurizio Rolli, si è diplomato in contrabbasso, ha seguito corsi di perfezionamento con A. Caron, G. Willis, J. Andrews, S. Swallow etc. Ha collaborato, tra gli altri, con Paolo Fresu, Ettore Fioravanti, Paolo Damiani, Antonio Onorato, Roberto Ottaviano, Francesco D'Errico etc. Inf.: 085/53422 oppure 0368/3013032 L’ascoltatore attento potrà da un lato gioire della proustiana "allegresse du fabricateu" della gioia fisica di chi affronta all'istante solidi oggetti sonori, dall'altro potrà accogliere con felice sorpresa la voce rassicurante di forte e profonde radici musicali.
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14/12/2005 13:23 - Musica Indiana
Per inquadrare esattamente la tradizione musicale indiana è bene ...
Musica Indiana Per inquadrare esattamente la tradizione musicale indiana è bene tenere a mente che in essa confluiscono gli ihflùssi di Van gruppi etnici. In ordine di tempo va menzionato dapprima il contributo di quelle che probabilmente sono state le popolazioni autoctone dell'India, di r azza negra, che sono scomparse, ma che certamente hanno lasciato tracce nella musica tribale eseguita presso- poligoni ch oggi vivono in aree sempre` più ristrette del terlitortó indiano, costituenti oramai delle isole culturali. Un altro contribXta è quel lo dato dalle popolazioni insediatesi in India alcuni ¾níllenni prima di Cristo e che sembra siano provenute dall'Oceania. Queste popolazioni, in genere di cacciatori, eseguono delle melodie costruite con sole due note. f 0 Altro contributo alla musica indiana fu quello dato da un celwo etnico dai. caratteri mediterranei che si stabilì anticamente in India portando con sauna cultura di tipo megalitico ed un certo numero di strumenti musicali tra i quali vanno annoverati - particolare curioso - il flauto o piffero usato dagli incantatori di serpenti ed altri strumenti a percussione. Le popolazioni dravidiche dalla cultura molto più complessa, praticavano culti di fertilità che implicavano rituali in cui musica e danza avevano un ruolo molto importante. Il loro patrimonio musicale ha lasciato tracce evidenti nella tradizione musicale attuale, speciaImente in quella folkloristica meridionale delle genti dalla pelle scura di lingua tamia telegu, ecc. Ad esempio la nozione ancor oggi persistente secondo la quale ciascuna nota della scala musicale trova corrispondenza nei versi di differenti animali è quasi certamente un retaggio dell'antica tradizione musicale dravidica(1). Durante il 3°-2° millennio a. C. fiorì nel nord-ovest della regione indiana la civiltà dell'Indo provvista di una cultura molto avanzata e raffinata, affine per certi aspetti a quelle delle popolazioni dell'Asia minore e della Mesopotamia. Sembra dai reperti archeologici che la gente dell'Indo fosse anche dotata dì uno spirito artistico evoluto- esistono infatti raffigurazioni di danzatori, di una donna che percuote un tamburo e di . un'arpa ad arco analoga a un modello simile mesopotamico. ` Contributo fondamentale alla formazione dello spirito musicale indiano fu quello dato dalle popolazioni indoarie con le loro fonne musicali liturgiche legate a una religiosità di tipo solare d'interazione fra l'uomo ed energie e fenomeni naturali. Altri due fattori che hanno influenzato la tradizione musicale indiana, particolarmente al nord,~sono stati l'avvento della cultura greca penetrata nel nord-ovest della regione indiana con la spedizione militare di Alessandro il Macedone del 4° secolo a.C. e la fioritura del bud&ismo che con il sostegno del grande sovrano Asòka assurse al ruolo di religione di stato. Le sculture dell'arte di tipo indo-greco detta del Gardhara mostrano strumenti di vario genere plausibilmente suonati da musicisti professionisti definiti Gandharva che sembra usassero già allora un tipo di scala musicale che, sebbene oggi caduta in disuso, si dice fosse prediletta dalle creature celesti e dotata di fascino e potere soprannaturali. L'apporto del pensiero buddhista probabilmente non incise tanto sul piano tecnico-formale, quanto su quello dei contenuti espressi dalle varie forme musicali. Va infine menzionata l'influenza musulmana iniziata nel 12°-13° secolo con l'avvento delle stirpi islamiche nel nord del paese. Nel corso dei secoli di dominio musulmano vi fu un notevole afflusso di artisti di origine turca ed iranica alla corte di Delhi; questi lasciarono la loro impronta in vari generi artistici. Il loro influsso sulla musica, nonostante la differenza di caratteristiche abbastanza marcata tra musica indiana e arabo-persiana, fu di scretamente inciviso. In India la musica è considerata come un mezzo a disposizione dell'uomo per porsi in sintonia con il piano divino, come uno dei vari tipi di yoga(2) o tecnica per la realizzazione spirituale. Ma è anche vero che, nonostante sia impregnata di tali significati, la musica ha,~volto una funzione molto più secolare o mondana, come: parte integrante dei divertimenti, delle cerimonie e dei rituali in occa$ioYdi avvenimenti importanti nella vita del popolo. Questo fin versoWil 13°-14° secolo, quando, specialmente nell'India del nord, la musica si concentrò nelle corti dei principi musulmani. Sembra: che allora si originarono le due diverse scuole o filoni nei quali si diversifica ancora oggi la tradizione musicale indiana: la scuola del nord e la scuola del sud. Tuttavia altri pensano che questa divergenza abbia origini molto più remote, e risalga ai tempi delle ondate di invasione degli Indoarii che entrarono in India dal nord diffondendosi nella grande piana del Gange, costringendo verso sud le popolazioni più deboli, appartenenti al ceppo dravidico, che vi erano precedentemente insediate. Quindi la divergenza musicale tra scuola del nord e del sud sarebbe un riflesso della differenza razziale tra popoli settentrionali e meridionali, differenza che, ha avuto origine nel 3° - 2° millennio a. C. ~ _J„, ~ ~ _ Probabilmente l'ipotesi più esatta è nel mezzo, vale a dire clze il con-0 centrarsi dell'attività musicale nelle corti princ¾pes~ il nord rese più eviQnte una differenza di fbndo fra i due stili `0-giA preesistente. La musica del sud (karn~b) è malinconica, cewlicata Respressivaj piena di risonanze magiche ed;enignàtiche, tuttavia calda e diretta La musica del sutd è la musica delle geflti dravidic~, è musica solare, della luce accecante e dei colori saturi di ;una;~naia e di una vegetazione lussureggianti. E' la musica dei monsoni clX alleviano la popolazione dalla polvere e templi scolpiti con eSigi erotiche. E' musica di grande impeto ed energia, intehsa, estroversa, dFevoziònale. La musica del nord ~-~¾) pur xhiamandesi alla tradizione originaria, ha introdotto alcuni cambiamenti, è la musica delle vastissime pianure e dei grandi fiumi settentrionali, della tntonotorlia delle temperature straordinarie. delle invasioni e`delle in fluenze musulmane. A questo proposito ara detto che i dorni- Enatori musulmani in un primo momento scoraggiarono l'arte musicale, in quanto buona parte della cultura islamica ne disapprovava l'uso per motivi morali, ma in seguito le còn- fraternite (sufi)(3) favorirono l'arte mu- sica-le sia per l'affla- to artistico e poetico che contraddistin- gueva alcuni loro membri sia fper l'uso che della musica-(e della danza) veniva fatto nei circoli sufi allo scopo di indurre l'estasi negli adepti. Pertanto, da appositor¾, i musulmani Evepatroni della musica che più tardi, nel 16° secol6,;venne splendidamente coltivata àIla cori te dei principi h{~glWl, durante il regno -dell'illuminato sovrano Ak- bar sotto il cui patrocinio bperòeil legendarioe musicista Tamefl, uno dei capiscuola della tradizione musicale indfù0. Come si è giàSdetto l'influenza musulmana accentu&k~-dif:ferenza Da loSstile musicale settentrionale hindusthani e lo stilè Meridionale karnatika;. Il primo in particolare ha recepito l'indosso musulmano che lo ha fe- condato con toni di raffinatezzaEdecorativa non privi di forti sugge- stioni romantiche e sentimentali, e, nell'insieme, risulta una miscela di forza ed eleganza. Lo stile hindusthani è senza-dubbio più secolare avendo sviluppato molte sottigliezze nel trattamento della nota e della melodia, dovuto appunto all'inflùsso sensuale arabo-persiano, là dove lo stile karnatika si è mantenuto generalmente più austero e fedele ai canoni della tradizione originaria comune. Ad esempio l'India del sud propende verso l'uso della vino, strumento dal suono secco, incisivo, deciso, mentre quella del nord propende verso l'uso del si1;ar stru- mento dalle infinite risonanze il cui propagarsi nell'etere suggerisce il dispiegarsi di una preziosa stoffa di seta`ornata d'elaboratissimi pizzi. Trascendendo per il momento il dualismo nord-sud si possono deli- neare a questo punto alcune caratteristiche comuni della tradizione musicale indiana. Esiste nel pensiero indiano la concezione del suono assoluto, manifestazione primordiale del divino nEl;~lsrahman, (ada- hrah~R). Tále suono, espresso dalla mistica sillaba oni esiste su un piano metafisico pre-atomico, e costituisce il sostrato sul quale sono tessuti tutti gli altri tipi di suono udibili nella creazione. Il suono della voce umana è considerato una manifestazione grossolana del soffio vitale (pfana), rifles-so individualizzato, presente nell'uomo, dell'e- neSià vitale sonora emanata dal Divino e quindi della medesima nà- tura. Nell'uomo il so-ffio vitale adibito alla produzione e all'emissione della voce e in genere del suono, è localizzato nel cuore o meglio in un centro occulto di natura metafisica posto in corrispondenza di tale organo. Il musicista impegnato in un'esecuzione musicale trae quindi ispirazione dal cuore, rna al contempo guarda ad esso, poiché in esso risiede anche la scintilla divina attingendo alla quale si può attuare la realizzazione spirituale. Naturalmente è ababitaeza difficile cogliere tale risultato chef chiede un Ìlo bl1oelevaito di raccoglimertto e concentaz¾one delle proprie : fioBltà. Questa in~rizzazime che caratterizza la musica indiana è : forse il motivo per cui essa ei più un fax individuale che corale o 0:d'insieme, ed è forse: il mentivo che ne ha accentuato l'orientamento v erso la melodia e il ritmo Fu osto cfhe verso l'Antonia e il contrapf purgo. Infatti, mentre il sistema musicale occidentale è hasato7 oltre Gbe sulla melodia e il ritmo, anche sull'ambia - struttura di accordi,: ovvero più nte eseguite simultaneamente in` varit combinazioni ossequienti di solito a legali rigorose - e sul contrappunto - esecuzione simultanea di più nebbie - la musica indiana si è evoluta elaborando linee melodiche ben individuate a un grado tale di raffinátezza, perfezione e varietà (sconosciuto al sistema occidentale):. X : La linea melodica di un'esecuzione rnusiale indiana Progno perid¾:é u.- : nica e perché non si interseca con altre, può essere l'estessioné di:un : solo sentimento alla volta, la-dove lSintrecciársi di- pid temi m sícali -f: nel sistema occidentale può invece divenire l'espressione di una moltitudine di stati d'animo; per ovviare a un possibile effetto (li monotonia, il sistema musicale indiano utilizza la.tecnica degli ornarnenti o abbellimenti (a&k-mkara) che petrndte un'estrema varietà dii risorse per rendere più vario, dinamico e movimentato il pezzo eseguito. Questo è possibile anche grazie al fatto che la scala musicale in&, pu.r comprendendo'cafne quella occidentale sete note, è, a differenza di quella occidentale suddivisa in Ventidue microtomi (srwli) aniichE insoli dodici semitoni. 11 sensibile orecchio indiano + opportunamente allenato, riesce a percepire gli sruti - questi micro.irltervalli fra le note -> assai più brevi dei nostri semitoni, e riesce petto a godere dei giochi delle raffinatezze, delle manipolazioni, delle fioriture che il musicista esperto trae da essi. IJn altro fattore caratterizzante la musica iM:iána èi che all'interno di uno stesso etano non viene mai cambiata la tonalità,ovvero non varia mai la nota fondamentale o tonica(4). 0 Le altre note della scala usate nella composizione si determinano in base a un ralvorto-con la tonica e questo renne possibile defi`nire:la musica indiana di tipo modale. Ovviamente il musicista che esegue un brano ha sempre bisogno in ogni m'argento di Alite la nota fonda- X `mefltak per sapere da dove scaturisce il suo atto musicale, per sapere come meglio procedere nell'esecuzione degli ornamenti, per sapere ove deve dirigersi la sua melodia per riposare momentaneamente avvolta nel sicuro abbraccio della tonica. A tale scopo è necessario che quest'ultima súoni iniriterrottamerlte e questo funzione è svolta solitamente da uno strumento molto imitante - quasi onnipresente - nella musica indiana: la tra. L'emissione continua della tonica che appunto funge da nota di .bòr`done, si può dire che rattenenti metaforicamente la vibrazione metafisica primordiale di natura divina, il sostrato fonico dell'universo sempre uguale a se stesso sul quale SOflO ricamate le mutevoli e cangianti eteree melodie dei fenomeni sensibili e quindli anche musicali costituenti la creazione. Il musicista ricrea in tal modo la situazione cosmica, il cui profondo effetto emotivo incide senza alcun dubbio nello psichismo di chiunque, provvisto di un cetto strallo di sensibilità e ricettività, ascolti un concerto di musica indiana. (Firte 2° Atte)
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14/12/2005 13:23 - In India esiste la musica devozionale, la musica folkloristica, la ...
In India esiste la musica devozionale, la musica folkloristica, la musica da cinema (molto diffusa) e quella classica. Le origini della Musica Classica Indiana risalgono a una tradizione di leggende e miti tramandati oralmente per generazioni dai maestri ai discepoli. Risale circa a 2.000 anni avanti Cristo e ha le sue radici negli antichi Testi Vedici e si sviluppa attraverso il Raga. Come le altre arti dello spettacolo, la danza e il teatro, la Musica Indiana si basa sul concetto di Nava Rasa, cioè dei «Nove Sentimenti». Ogni Raga (se ne contano a centinaia) è una struttura melodica di base e il tentativo di catturare un particolare rasa, o emozione, attraverso l'improvvisazione, la creatività dell'artista. Esso ha una scala musicale composta da un certo numero di note ascendenti e discendenti che vengono utilizzate in un determinato ordine (nota di partenza, nota finale, fondamentale, ecc.). Nel sistema musicale indiano sono usati intervalli più piccoli del semitono che contribuiscono ad arricchire la melodia con raffinati ornamenti ai quali l'orecchio occidentale non è abituato. L'esecuzione ha inzio da un preludio lento e meditativo, chiamato Alap, che crea una progressiava sensibilizzazione al sentimento del Raga scelto. Poi segue la composizione detta Gat, cioè una melodia ripetitiva in un ciclo ritmico preciso che fa cornice all'improvvisazione. Ogni Raga, inoltre, è in connessione con un particolare periodo del giorno, o con una stagione, giacché tutte le arti in India riflettono nella loro essenza le armonie, i ritmi e i cicli della vita stessa. Secondo l'antico detto Sanscrito ciò che colora lo spirito è un Raga. Le immagini mentali che questi Raga esprimono sono così chiaramente definite che esse hanno potuto essere rese, nel corso dei secoli, in dipinti e nelle forme pittoriche della pittura indiana. Per l'artista indiano la musica diviene così una disciplina spirituale che eleva il proprio essere interiore ad un sentimento di gioia divina; per l'ascoltatore essa costituisce un passaggio ad un se più profondo, dove si percepisce una trance immobile di pace e di gioia.
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14/12/2005 13:23 - Violet Indiana
London (Uk)
Violet Indiana è il risultato della splendida unione ...
Violet Indiana London (Uk) Violet Indiana è il risultato della splendida unione tra il chitarrista/produttore Robin Guthrie e le sensuali vibrazioni vocali di Siobhan De Maré. Entrambi ritornano sui palchi Europei, dopo le diverse esperienze musicali che li ha visti protagonisti in passato, Robin come fondatore e chitarrista di Cocteau Twins, e Siobhan come voce dei Momo. Robin, rispettato ed apprezzato in egual misura come compositore e produttore dei Cocteau Twins, ha nel suo background di artista tra le altre cose, canzoni come Milk & Kisses, Four Calendar, Caffè, Heaven or Las Vegas. Violet Indiana, esplorano sterminati panorami, ricchi di sonorità dolci, fatti di immagini in penombra, e senza mai dimenticarsi l'amore per la melodia e la forma canzone. Quasi come fosse un film di David Lynch, mandato a rallentatore ... per scoprire qui piccoli particolari che al nostro occhio sono sfuggiti ... ma che il regista ha voluto mettere là con un preciso disegno ... adesso Violet Indiana ce ne svelano i segreti ... Se non mi credete ... Come see your Self. Discografia: Ep Choke realizzato da Bella Union ad Ottobre 2000. VIOLET INDIANA "Choke" - I Violet Indiana si presentano con il mini Choke. Si risentono le tessiture sotterranee che Robin sfila dagli effetti di una chitarra che si è saggiamente adeguata agli umori contemporanei; sin dal primo brano, Purr La Perla, affiora una forte carica emotiva e la voce non sfigura, penetrante, sobria e oscillante fra le timbriche di Bjork e Sinead O'Connors. Violet Indiana è il risultato di un riuscito innesto fra due generazioni diverse con spiccate affinità estetiche. Info: www.bellaunion.com
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14/12/2005 13:23 - VIOLET INDIANA "Roulette"
Il blues bianco dei Violet Indiana ha radici ...
VIOLET INDIANA "Roulette" Il blues bianco dei Violet Indiana ha radici nella leggerezza del vento in una sera d'estate, non vedo dov'altro possano prendere respiro armonie così eteree e intrise di forze immateriali. Questa diafana creatura è il frutto dell'amore artistico fra Robin Guthrie dei Cocteau Twins e Siobhan De Marè (ex Mono), come dire la chitarra alata di "Victorialand" e "Blue Bell Knoll" incontra la sensualità felina del canto femminile che in questo caso non è la soave leggiadria della musa Elizabeth Fraser, ma appunto l'eleganza di forme sinuose che languono e sfuggono come seta al pizzicato della sei corde. A destare oggi la nostra attenzione per Violet Indiana è l'album d'esordio "Roulette", la prova che ha il compito di affermare l'arte dei nostri in modo esteso (dopo l'assaggio offerto sul finire dello scorso anno con l'ep "Choke") e di far conoscere al grande pubblico l'esistenza di questo particolare sodalizio creativo che, a onor del vero, non risente affatto dello scarto generazionale che intercorre fra i due musicisti. L'esperienza di Robin Guthrie trova nuovi stimoli nelle fantasie vocali della sua giovane partner, tessendo per essa trame di musica alata, figure in tulle e chiffon che ondeggiano e fremono alle carezze vocali di Siobhan, mentre tingono d'arcobaleni elettroacustici il prezioso ordito delle undici canzoni che si susseguono per tutto il disco senza soluzione di continuità, come tante perle dalle curve perfette ed esaltate dai chiaro-scuro della luce soffusa che le avvolge. Non ci sono altre parole per descrivere un lavoro come "Roulette", un angolo di sogno nell'alcova del soft-pop lunare, costantemente stemperato tra fluttuanti nubi di accordi riverberati che flirtano coi vocals sussurrati e vagamente esotici dell'avvenente interlocutrice, stillando scie di eco risonanti al fluire degli armonici che via via l'autore modella con le sue mani sapienti. Musica da prendere per quel che è: come un bagno profumato alle viole selvatiche che inebria sino a ubriacare.
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14/12/2005 13:23 - DIANA KRALL The look of love
Bionda e bellissima, la ...
DIANA KRALL The look of love Bionda e bellissima, la 36 canadese Diana Krall ha conquistato da qualche anno lo scettro di regina dei jazz che incrocia il pop in un crossover estremamente sofisticato. Negli ultimi tre anni ha conquistato premi e successi in tutto il mondo, Grammy e critica sono ormai dalla sua parte. Con The look of love la Krall fa segnare un altro punto a favore della sua brillante carriera. Con la produzione di Tommy Li Puma, gli arrangiamenti di Claus Ogerman e l'apporto della London Symphony Orchestra la cantante riesce a regalare momenti di classe e leggerezza che includono raffinate esecuzioni di The look of love di Bacharach, Love letters di Victor Young, Besame mucho di Consuelo Velasquez e Cry me a river, classico di Arthur Hamilton portato al successo nel 1955 da Julie London. Ed è proprio alla London che Diana Krall può essere paragonata. E lei la sua degna sostituta, a 40 anni di distanza. Lei, l'alter ago femminile di Tony Bennett col quale ha duettato in Due per la strada. Lei la musa che passa da Nat King Cole a Sinatra con la confidenzialità più estrema da after hours accalorati e intriganti. Lei che rende The night we called it a day, I get along without you very well e S'Wonderful, Dancin' in the dark, I remember you canzoni pop più che standard jazz di atmosfere che solo il cinema di Clint Eastwood sa valorizzare in musica.
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14/12/2005 13:23 - DIANA ROSS The very best of Diana Ross - Love ...
DIANA ROSS The very best of Diana Ross - Love & life Il cd di Diana Ross che da noi è singolo e in America doppio, parte dalle Supremes e chiude con una nuova versione di Goin' back di Carole King e Gerry Goffin. Diana non ce la fa più e i miracoli di studio si moltiplicano per consentire di uscire allo scoperto con un minimo di decenza.
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14/12/2005 13:23 - Il gruppo musicale nasce nell’Ottobre 1997 alla periferia di Perugia ...
Il gruppo musicale nasce nell’Ottobre 1997 alla periferia di Perugia quando Alessandro Voccia. (voce) e Francesco Gobbi. (batteria) decisero insieme di intraprendere uno stile musicale un po’ inedito per la mentalità musicale perugina di quel periodo, ovvero uscire completamente dal cerchio dominante del rock-metal e del grunge, per puntare decisamente su un repertorio vastissimo che sappia principalmente far divertire il pubblico con sonorità particolari ed originali toccando sia il rock “storico” degli anni 60 che il pop contemporaneo, senza tralasciare la dance degli anni 70 & 80 ed il mitico Revival Italiano; i Il gruppo è composto da: ALESSANDRO VOCCIA. (voce) STEFANO RAGNI. (chitarra) FRANCESCO MAGNINI. (basso) FRANCESCO GOBBI. (batteria) LAURETTA RICCI. (tastiere) INFO e CONTATTI : +39 347 7692143 Grazie CORDIALI SALUTI Suonano: Agosto 2005 10 AGELLO (PG) - Festa Paesana 11 MASSA MARTANA (PG) - Festa in Piazza 13 CASTEL GIORGIO (TR) - Festa in Piazza 14 ORIOLO ROMANO (VT) - Festa in Piazza 16 MONTALTO DI CASTRO (VT) - Festa in Piazza 19 CAGLI (PU) - Festa in Piazza 20 FESTA PRIVATA - Siena 21 MAGIONE (PG) - Festa Paesana 27 VILLANOVA (PG) - Festa Paesana - INFO: +39 347 7692143 www.dianalivemusic.it
