YES

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Gli Yes sono un gruppo musicale britannico formato nel 1968, considerato tra i principali esponenti del rock progressivo.[5][6] La band, che ha conosciuto il periodo di maggior successo negli anni settanta e ottanta, è stata fondata dal cantante Jon Anderson, il bassista Chris Squire, il chitarrista Peter Banks, il tastierista Tony Kaye ed il batterista Bill Bruford,[1] e nel corso degli anni ha visto la partecipazione dei chitarristi Steve Howe e Trevor Rabin, del batterista Alan White, dei tastieristi Rick Wakeman, Patrick Moraz, Igor Khoroshev, Geoff Downes, Tom Brislin ed Oliver Wakeman, e dei cantanti Trevor Horn e Benoît David.[2] Grazie ad album come The Yes Album, Fragile, Close to the Edge e Relayer, gli Yes contribuiscono allo sviluppo della scena progressive inglese degli anni settanta, e negli anni ottanta riscuotono un notevole successo discografico e popolarità a livello mondiale con 90125. Proponendo un sofisticato rock sinfonico e romantico che fa largo uso di strumenti elettronici innovativi,[1] come il sintetizzatore, il moog ed il mellotron la band definisce, insieme ad altre formazioni, tra le quali King Crimson e Genesis, i canoni stessi del prog. www.yesworld.com

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Live di questa band:

Testi in archivio:

• 14/12/2005 13:23 - ROTHKO Forty Eyes To Find A Voice Secondo atto per i ...

  ROTHKO Forty Eyes To Find A Voice Secondo atto per i tre bassisti dei Rothko, anche se il primo in effetti metteva insieme tutti i singoli e una manciata di inediti. Ancora una serie di singoli e partecipazioni a varie compilation hanno trovato spazio fra questi due album maturando minuziose evoluzioni. Per un gruppo tipicamente singolare che si esprime in modo strumentale le svolte non possono essere macroscopiche, ma l'inserimento della voce nel primo brano non passa inosservato, anche se il titolo dell'album qualcosa preannuncia. L'esperimento della voce non dispiace anche se leggermente svia quella sorta di astrazione che caratterizza ogni loro traccia, stessa storia per la tromba che graffia l'immaginazione di Sky Blue Glow e A Whole, Life Of Memory. Nel corso dei brani la linearità viene mantenuta tranne nella sequenza di Us To Became Sound, Shock of Self e Dream Of Mountain Air dove, in un movimento di sottrazione ai vanitosi arpeggi subentrano reiterazioni scarne e sottili giochi di riverberazioni, tanto da trasformarsi in rarefatte armonie siderali che lentamente ghiacciano l'atmosfera fino a congelare ogni azione. I languori melodici riprendono il loro percorso nel gioco intrecciato di tre astratte linee di basso portandosi sotto l'ombra toccante di quei sottofondi senza ritmo. Viscerale.

• 14/12/2005 13:23 - ROYAL FAM Yesterday, Today, Iz Tomorrow Un prodotto targato Wu Tang ...

  ROYAL FAM Yesterday, Today, Iz Tomorrow Un prodotto targato Wu Tang Klan che contrariamente alla norma, è molto più insinuante che urlato, molto più ricco di sfumature e raffinato negli arrangiamenti che non smaccatamente aggressivo. Il suono e scarno e scuro (potrebbe a volte rimandare ai New Kingdom); musicale senza mai apparire cedevole: valgano per tutte canzoni come "Medina 718", "ACID" (quasi cantata in stile ragga), "Deal Niggas" (con un breakbeat quasi pop di piano e percussioni); l'eccezione in stile canonico, "Somethings Got To Give" è molto meno convincente. Ma mediamente il disco è più che accettabile: non viene a noia il che in questi casi è quanto meno inusuale.

• 14/12/2005 13:23 - BIG EYES Big Eyes Songs Il punto di partenza dei Big ...

  BIG EYES Big Eyes Songs Il punto di partenza dei Big Eyes, invece, sono i Rachel's di Music For Egon Schiele quella che propone il quartetto di Leeds è, per loro stessa ammissione, musica colta, classica e romanticamente raffinata, resa ancora più intima grazie a violini ed arpe che si sovrappongono in suggestive figure geometriche. Se negli anni '60 Tom Waits o Nick Drake avessero composto musica strumentale, il magico risultato si sarebbe intitolato "Big Eyes Song".

• 14/12/2005 13:23 - BIG EYES "Clumsy Music" Come per Farina e Le Bleu a ...

  BIG EYES "Clumsy Music" Come per Farina e Le Bleu a distanza di qualche giorno si compie l'esordio su album a lunga durata dei Big Eyes di Leeds. Due ragazze e due ragazzi con la predilezione per atmosfere oscure confermano i toni seriosi che avevamo apprezzato nel precedente mini, e mantengono quella singolare breve struttura dei brani. Dai 24 frammenti proposti non riesce ad emergere un elemento di distinguo anche se gli strumenti nel corso dei brani cambiano; probabilmente la caratteristica vincente nella musica espressa dai Big Eyes sta nel suggestionare con ambientazioni visionarie. Fanno il pieno di strumenti acustici, harmonium, violino, violoncello, xilofono, chitarra e armonica tutti ben orchestrati, evocando scenari di assoluta tristezza solo di rado smossa da pacate voci declamanti, accarezzando trame trattate da Tindersticks, Tom Waits e Rachels. Sicuramente i Big Eyes sono una delle rivelazioni da seguire attentamente anche se è molto arduo bucare questo malinconico muro e vedere oltre, in effetti da questo esordio ci si aspettava qualcosa in più, magari un qualcosa che avvalorasse questo alone malinconico troppo asfissiante.

• 14/12/2005 13:23 - Bright Eyes, personaggio controverso della scena folk-rock dell’underground americano. La ...

  Bright Eyes, personaggio controverso della scena folk-rock dell’underground americano. La voce malinconica di Conor Oberst, proprietario del progetto Bright Eyes narra storie intime come quelle scritte sulle pagine di un diario, dove l'apporto della sola chitarra acustica rende efficace la ricercata atmosfera lo-fi che sembra nascere in un pomeriggio piovoso particolarmente triste.

• 14/12/2005 13:23 - BRIGHT EYES Fevers And Mirrors A vent'anni appena compiuti Conner Oberst ...

  BRIGHT EYES Fevers And Mirrors A vent'anni appena compiuti Conner Oberst da Omaha, Nebraska scrive e canta come se ne avesse già vissuti almeno il triplo. Questa almeno è la sensazione che si ricava quasi subito dalle canzoni di "Fevers And Mirrors", il primo album che egli firma a nome dei Bright Eyes dopo averne registrati due tra il '94 e il '98 quale effettivo degli ormai disciolti Commander Venus. Per la verità è un tantino improprio parlare di gruppo a proposito della sigla che figura sulla copertina di questo disco, essendo di fatto un progetto che spesso e volentieri (soprattutto dal vivo) non conta su altro apporto che quello di Oberst, ma la stessa cosa vale per altri artisti soliti a farsi scudo di insegne più o meno fittizie, gente come Will Oldham, e degli Eels e Mark Linkous degli Sparklehorse, tanto per intenderci, personaggi alla stregua dei quali può per l'appunto essere messo anche il tormentato e ombroso autore che si ascolta in queste tracce. Un altro profondo e acuto indagatore del malessere esistenziale, insomma, un poeta dell'angoscia e del dramma che prova a sublimare cupezze e ubbie attraverso canzoni che viceversa gli rimandano l'immagine speculare delle sue ambasce e dei suoi ineluttabili stati depressivi. Proprio come lo specchio della copertina può facilmente riflettere le espressioni di meraviglia che il suo lavoro è in grado di suscitare. "Fregato dalla mia educazione cattolica", così egli sintetizza le ragioni più profonde della sua condizione emotiva, concludendo non meno sconsolatamente che è quella una strada senza ritorno. Ulteriori dettagli sull'argomento sono forniti dall'interessato nello stralcio d'intervista che si ascolta sul finale del disco, ma più di quelle risposte sono canzoni come l'oldham-esca "A Scale, A Mirror And Those Indifferent Clocks", la disperata ballata country folk che egli intona in "Something Vague" tra bordoni di mellotron e arpeggi di dulcimer, la commozione che tracima impetuosa dalle varie "Arienette", "When The Curious Girl Realizes She Is Under Glass", "Haligh, Haligh, A Lie, Haligh" a meritargli tutta l'attenzione, il rispetto e l'ammirazione che si devono, a chiunque abbia il coraggio di scavare tanto a fondo tra i propri affanni. Non lasciatevi scappare queste canzoni: poche altre quest'anno sono state capaci di dispensare tante e così sincere emozioni tutte in una volta.

• 14/12/2005 13:23 - SO LONG, OL' BLUE EYES E così, a maggio, dimentico che ...

  SO LONG, OL' BLUE EYES E così, a maggio, dimentico che i grandissimi muoiono tutti sotto Natale (fatto caso?), il vecchio Ol' Blue Eyes se ne è andato. Ad 84 anni e con tre malattie una peggiore dell'altra, è ovvio che tutti i giornali e le TV del mondo avessero avuto su di lui un coccodrillo a testa di 300 chili almeno, già pronto da tempo. Però, diciamocelo pure: quando cazzo l'avete sentito mai Sinatra sulle radio, libere o legate che fossero, negli ultimi 30 anni? Toh, un par di Carole sotto le feste di fine anno su Radio RAI, rimembranti quella neve che non c'è più da un pezzo, ma tutti i giorni? una volta a settimana? una al mese? Un par di balle! Ramazzotti e Pinidanieli come se piovesse, Dallamorandi e Renatizeripaccati a profusione ma Frank, manco un rigo, un Do di naso, gnente. Il giorno dopo la dipartita, ho smanettato coi bottoni della radiolina e... TA-DAA!, ho sentito la bellezza di 71 volte 71 l'ugola muschiata di velluto spesso di The Voice, di cui 46 volte 'My Way' (che fantasia! Uno è arrivato a dire: "Il più grande successo che ha scritto", non dico conoscer la storia di questo interprete ma almeno leggete i crediti, porcozzòff!). 12 poi, son state le pezze che han messo con 'New York New York', il resto è passato via con due o tre evergreen + un accorto DJ che, bontà sua, ha messo la swingante 'Bad Leroy Brown' del defunto (aereo!) Jim Croce. In TV son arrivato a 55 (e fortuna che Mollica era impegnato a Cannes!), con 38 'My Way' e 7 'NY NY' (special di Rai Due escluso). Insomma, anche nei discorsi, la sagra dell'ovvietà: gran voce, grandi fighe (Ava Gardner, probabilmente la migliore d'ogni tempo dai giorni di Eva!), grandi film (mica tutti), gran cono d'ombra sulla vita privata (leggi presunte connivenze mafiose). Grandi ovvietà, il solito Beniamino Placido a parte, a riprova che l'intelligenza non si compra a carrellate al Mercatone Jolanda. Qualcuno, però, ha avuto un bel colpo di culo: Frankie è trapassato in piena uscita della serie di CD a lui dedicati da 'La Repubblica', fatto che se si assomma all'intervista a De Gayardon uscita due giorni dopo la sua morte, getta un'ombra sinistra sul foglio creato da Eugenio Scalfari!

• 14/12/2005 13:23 - CONTRIVA "8 Eyes ('96-'99)" Atlante alla mano, si può escludere che ...

  CONTRIVA "8 Eyes ('96-'99)" Atlante alla mano, si può escludere che la località dalla quale i berlinesi Contriva hanno mutuato la loro ragione sociale si trovi al centro dell'area riprodotta sulla copertina del doppio album nel quale la formazione, così come indica l'inciso del titolo, ha condensato la propria produzione discografica antecedente l'album che lo scorso anno l'ha segnalata al pubblico di casa come una delle più lusinghiere promesse del panorama post rock locale. Raccolta alla mano, si può tranquillamente confermare che quei giudizi non hanno affatto ecceduto in benevolenza e che il quartetto in questione è davvero in grado di maneggiare musiche eleganti e spurie con gusto raffinato e ammirevole irresolutezza fin da quando ha esordito con la sigla Zimt. Spartiti, i loro, che fanno della debolezza una virtù, nel senso che si riservano la libertà di vellicare melodie pop senza ordinare strofe e ritornelli memorabili, che si spingono a sfiorare le espressioni più accessibili del linguaggio jazz senza compromettersi più di tanto con l'armonizzazione e meno che meno l'improvvisazione o ancora che promettono di diventare canzoni senza deludere davvero le attese ogni volta che abbandonano per strada quel proposito.

• 14/12/2005 13:23 - Countermine “Open your eyes” - mini Cd - (London records), ...

  Countermine “Open your eyes” - mini Cd - (London records), età media 17 anni, nel 1995 si trovano a suonare a Glastonbury in quanto il loro insegnante di fisica aveva stretti contatti con il boss Michael Eavis, sono sotto l’ala dei Real World Studios di Bath e vengono prodotti da Midge Ure. Che dire? La title track è chitarrina innocua che non infiamma, azzeccate melodie vocali e mega produzione. I rimanenti due brani pura sbobba riempitiva. Il sospetto che siano raccomandati di ferro (ma allora succede anche da loro?) è forte; a maggior ragione ora che hanno firmato per London Rec.

• 14/12/2005 13:23 - FEEDER Yesterday Went Too Soon La stampa specializzata inglese stravede per loro. ...

  FEEDER Yesterday Went Too Soon La stampa specializzata inglese stravede per loro. "Melody Maker" li ha sbattuti in copertina a metà agosto, giocando d'anticipo sull'uscita di questo secondo album del trio che, nato nel '95, può rappresentare davvero la "grande speranza bianca del rock britannico". Nella formula di Grant Nicholas, che è l'autore di tutte le canzoni nonché cantante e chitarrista della band, tutto funziona con mostruosa efficacia, come un meccanismo ad orologeria innescato da uno specialista. Battute di chitarra mai troppo dure sebbene sempre insistite, un effluvio di arpeggi acustici ad ammorbidire il telaio armonico, voce cartavetrata, ritornelli cantabilissimi, basso agile come si conviene a un fuoruscito della scena jazz (il giapponese Taka Hirose), batteria che più discreta non si può, testi che scavano nel disagio giovanile senza indulgere in inutili patetismi, una spruzzata di sana ironia. Il terreno di caccia è lo stesso di Stereophonics e 3 Colours Red, con qualche guizzo di fantasia sul versante alternative (rotta suggestiva: Pixies-Eels) e una disarmante malìa melodica. Brani come la title-track, Insomnia e Day In Day Out catturano al primo ascolto, restando appiccicati alla memoria come carta moschicida. Ma anche il resto dell'album - cui s'aggiunge un bonus cd-rom di quattro tracce - applica con esiti favorevoli la difficile arte della semplicità.

• 14/12/2005 13:23 - Frederic Raphael Eyes Wide Open Einaudi £.15.000 La mostra del cinema di ...

  Frederic Raphael Eyes Wide Open Einaudi £.15.000 La mostra del cinema di Venezia ha chiuso i battenti celebrando, anche attraverso critiche contrastanti, il genio di uno dei maestri indiscussi del cinema del ‘900, Stanley Kubrick. Il regista in questo volume è oggetto di osservazione da parte di uno dei suoi collaboratori più stretti, che traccia un profilo umano dell’uomo Kubrick in contrasto con il regista. Raphael scopre attraverso le conversazioni avute con il maestro la personalità di questo, ripercorrendo le fasi più significative di una carriera stupenda. Viene fuori un profilo inedito del padre di Arancia Meccanica, il suo metodo di lavoro, le sue piccole manie, un Kubrick che non risparmia giudizi sugli attori che hanno lavorato con lui e su altri: da James Mason a Marlon Brando, da Kirk Douglas a Gregory Peck.. Un ritratto segreto, questo Eyes Wide Open, costruito attraverso la condivisione del tempo trascorso dall’autore del volume con il regista. Frederic Raphael è infatti lo sceneggiatore che ha lavorato con Kubrick alla stesura di Eyes Wide Shut, l’ultima fatica del regista prima della morte, che nel corso dei due anni occorsi alla realizzazione del film ha osservato e raccolto le emozioni e le parole del maestro. Raphael è altresì premio Oscar per la sceneggiatura di Darling film di John Schlesinger, premio vinto nel 1965. Eyes Wide Open è probabilmente l’ultima occasione per ascoltare la voce di Stanley Kubrick. Andrea Alessandro Di Carlo

• 14/12/2005 13:23 - HIM Sworn Eyes (Perishable) Cercando di scrutare l'Africa dall'ascensore di un ...

  HIM Sworn Eyes (Perishable) Cercando di scrutare l'Africa dall'ascensore di un grattacielo di Chicago. Doug Scharin aka Him, l'uomo dietro alle malinconie dei Rex, oltre che ai ritmi dei June of 44, si inabissa nel brodo funk primordiale di Tortoise, Isotope 217 e Chicago Underground Duo. Il faro che illumina tanto liquido post-rock è ancora (e sempre più) Miles Davis: siamo nuovamente di fronte a un magma ritmico di derivazione jazz, scandito a tratti da nervature elettroniche Warp o da bui abissi dub. Formalmente ineccepibile nel suo esercizio di dilatazione funk, l'ensemble post-rock (sono coinvolti, tra gli altri, Jeff Parker e Bundy K.Brown) convince soprattutto quando intravede una via "bianca" alle pulsazioni afro, meno quando ricerca una perfezione esecutiva prossima all'accademia. In a silent way di Miles è un indubbio capolavoro, ma può tollerare un numero minimo di filiazioni.

• 14/12/2005 13:23 - IAN MC DONALD Drivers Eyes Per chi non lo dovesse ricordare, diciamo ...

  IAN MC DONALD Drivers Eyes Per chi non lo dovesse ricordare, diciamo subito che Van McDonald è un gentleman del pop inglese: un uomo pacato che verso la fine degli anni Sessanta si è trovato al centro di una grande rivoluzione musicale. Responsabile della scrittura e della produzione di un album d'esordio importante, "In The Court Of The Crimson King", dei King Crimson, McDonald da allora appartiene all'aristocrazia della musica pop d'Inghilterra, anche se oggi il suo nome resta un po' defilato. Dal 1969 in avanti, questo musicista versatile ed intelligente ha navigato acque infide e tranquille, sul filo ideale di una ricerca che lo ha consegnato alla storia della musica britannica, prima come uomo chiave nel debutto dei King Crimson, poi come figura di punta dei Foreigner ed ancora come produttore di altri progetti, sempre giocati in ambito pop. Ian è un musicista di estrazione colta, ma ha frequentato il jazz ed il rock, ricomponendo all'interno di se tutte le contraddizioni derivate da questo molteplice bagaglio culturale e musicale. Come produttore vanta una notevole esperienza e come compositore ha collezionato soddisfazioni anche di natura commerciale. Ora ha prodotto questo album solo, il primo in vent'anni di onorata attività. Per realizzare "Drivers Eyes" Ian McDonald ha chiamato al suo fianco un drappello di ospiti eccellenti: Gary Booker dei Procol Harum, Lou Gramm dei Foreigner, John White dei Babys, i chitarristi Peter Frampton e Steve Hackett, John Wetton e Mike Giles dei vecchi King Crimson ed il paroliere Peter Sinfield. Grazie al loro contributo ha dato corpo e vita ad un album deliziosamente pop che insegue vecchi sogni canterburyani e in qualche brano ammicca alle indimenticabili levigatezze di matrice Caravan. La scrittura è puntuale, la cantabilità dei brani più che discreta. Ian è un tastierista e un compositore che ha fatto tesoro di tutte le esperienze fatte negli anni, soprattutto nell'intrecciare la lingua del pop e del rock sul filo teso di una creatività segnatamente facile, ma affatto banale. Anche i brani di "Drivers Eyes" sono eleganti e abbordabili, sulla linea di quel tipo di sound che da Canterbury, e canzoni come "In My Hands", vola nel cieli notturni e luminosi stilizzati dal vecchio "The Nightfly" di Donald Fagen e riconosce ascendenze Steely Dan in pezzi come "Sax Fifty Avenue". Molto anni Ottanta.

• 14/12/2005 13:23 - IN MY EYES Nothing To Hide Revelation Chi ha un pò ...

  IN MY EYES Nothing To Hide Revelation Chi ha un pò masticato le vicende dello straight edge di fine '80 saprebbe che un gruppo di Boston mai e poi mai avrebbe potuto chiamarsi In My Eyes. Oltretutto la situazione verrebbe aggravata dal fatto che tale band suona come una formazione newyorchese dell'epoca. Ma di acqua ne è passata davvero tanta sotto i ponti, le vecchie ruggini non hanno più motivo d'esistere e ben altre divisioni hanno scosso il mondo dello sxe. Al di là di fuorvianti considerazioni ideologiche e geografiche, adesso il dato più interessante è sicuramente un'altro: gli In My Eyes sono uno di quei nomi (diciamo insieme a Ten Yard Fight e Better Than A Thousand) che più hanno lasciato il segno nel posi-core di quest'ultimi anni. Seguire a rimorchio la consolidatissima tradizione di Youth Of Today e Gorilla Biscuits non è certo la premessa migliore per rendere un album importante, sopratutto se l'unico elemento innovativo consiste in una miglior cura a livello di produzione. Evidentemente i rirsultati reali (canzoni, impatto, messaggio) permettono di capovolgere una visuale criticamente dubbiosa. Inutile dire che i cinque bostoniani ci atterrano subito al primo round, ripetendo così l'exploit del loro album d'esordio del '98 (sempre targato Revelation) Nothing To Hide è un lavoro breve, tuttavia compatto e ben condensato. Le erergie vengono spese fino all'ultima stilla, ma sono ben distribuite, senza dover esagerare nei 'trucchi del mestiere': quando c'è da rallentare lo fanno con mid-tempo singalong da brividi, (Take The Risk), quando c'é da cambiare tempo lo fanno in maniera spettacolare (Welcome To Bostor), quando c'è da allargare maglie troppo serrate adottano percorsi leggermente smussati (Perspective e Making Sense). Ogni cosa per la sua strada. Forse sta proprio nella concretezza la forza degli In My Eyes, uno di quei gruppi per cui vale ancora la pena di credere nella loroforza positiva (e propositiva) dell'hardcore.

• 14/12/2005 13:23 - JOE BONAMASSA A New Day Yesterday Smokin' Joe Bonamassa suona blues ...

  JOE BONAMASSA A New Day Yesterday Smokin' Joe Bonamassa suona blues sin dall'età di sei anni. Suo padre aveva un negozio di chitarre a Utica, New York, e Joe era conosciuto in città come un prodigio nel suonare la chitarra. Ha esordito a sedici anni, nel '94, con l'album Bloodline. Bloodline era una band formata da giovani figli di papà: i figli di Miles Davis, Robby Krieger e Berry Oakley. Solo Smokin' Joe non aveva nobili natali. Ed era, ovviamente, il più bravo. I Bloodlines non hanno avuto molta fortuna: un album su Capitol, un secondo autogestito poi il silenzio. Ma Smokin' Joe ha continuato a suonare in giro, a farsi le ossa come spalla delle spalle, ad aprire per chi non era nessuno, quindi ha cominciato ad esibirsi prima di gente di nome ed ha aperto per Van Halen, BB King, Buddy Guy, John Lee Hooker e Robbie Krieger. Ha suonato a lungo, sei anni on the road, senza che nessuno se lo filasse. Poi è arrivato un certo Tom Dowd, vecchio produttore che ha lavorato con Allman Brothers, Derek & The Dominos, Rod Stewart, Dusty Springfield, Lynyrd Snynyrd, Kenny Loggins, Lulu, Eric Clapton e molti altri. Dowd ha portato in sala d'incisione il giovane prodigio (ora ventiduenne) ed ha catturato il suo talento cucendogli addosso un suono hard blues, con forti venature sudiste. Bonamassa non è un fenomeno da baraccone ma un chitarrista vero, in possesso di una voce profonda ed aggressiva, alla Gregg Allman tanto per intenderci, e lancia strali incredibili con la sua stratocaster. Se Joe mette come principali fonti ispirazione gente del calibro di BB King, Ronnie Earl e Stevie Ray Vaughan, c'è l'indubbia influenza del suono Allman Brothers dietro alle sue linee melodiche, influenza accentuata dalla produzione a tutto tondo di Dowd. Il ragazzo compone bene, canta con il cuore e suona come un dio: se la Epic non lo obbligherà a cambiare suono, siamo sicuri che farà molta strada. La gioventù è un bel biglietto da visita ma spesso, come nel caso di Jonny Lang e Kenny Wayne Shepherd, un'arma a doppio taglio: infatti l'inesperienza può gravare pesantemente sul futuro del musicista, se dietro a lui non c'è una persona che lo sa guidare e produrre in modo adeguato. Per ora, visto che con Dowd si va sul sicuro, gustiamoci questo eccellente esordio, che richiama sonorità classiche. Il gruppo è, ovviamente, un power trio, come i Double Trouble di Stevie Ray Vaughan: Bonamassa, Tony Cintron e Creamo Liss, batteria e basso. Come special guest troviamo dei personaggi che già definiscono il disco: Rick Derringer, Leslie West, Gregg Allman. Il resto è farina del suo sacco: sia le canzoni composte da lui che le covers (ci sono brani di Warren Haynes Al Kooper Free, Rory Gallagher, Jethro Tull).

• 14/12/2005 13:23 - Keyes Con Keyes sorge la domanda: "Meglio musicisti di scarsa tecnica, ...

  Keyes Con Keyes sorge la domanda: "Meglio musicisti di scarsa tecnica, dotati di senso della creatività, o artisti tecnici ma poveri di idee?" Trovare la risposta è come cavare il classico ragno dal più classico dei buchi. Di sicuro oggi è raro scovare gruppi emergenti creativi, perciò è meglio un musicista come Kristian 'Keyes' Sensini, con idee nella norma, in possesso di un bagaglio tecnico-compositivo dignitoso. Detto questo passiamo alla descrizione del Cd Utopia Insulae Figura, che il polistrumentista originario di Loreto ha scritto, suonato, cantato e arrangiato. L'apertura spetta a Notte, pezzo evocativo e riflessivo, ipotetica soundtrack per un improbabile film sugli aspetti mai chiariti dell'oscurantismo medievale; The baby is scared strizza l'occhiolino ai Goblin nel mentre prendono a braccetto Emerson Lake & Palmer, in un rincorrersi di liquidi tastierismi; con Le revenant l'arrangiamento progressive si connette agli Stranglers di La folie e sciorina un'evidente Bourée di Johann Sebastian Bach, che il popolo freak amò in lacrime nella versione dei Jethro Tull. Chiude Favola, dove emerge meglio che l'autore ha una formazione classica, ma ha macinato fino alla consunzione progressive rock anni Settanta, non esente da un modus operandi messo in atto da Banco del Mutuo Soccorso, sfumature alla Branduardi e l'urlo nella memoria di Fabrizio De André, quando giocava a Volta la carta con Massimo Bubola. Kristian Sensini, ora ventiquattrenne, ha iniziato la sperimentazione elettronica e di computer music all'età di 12 anni. Successivamente ha allestito ensemble di musica moderna, con punti di riferimento in Stockhausen, John Cage e Frank Zappa. Attualmente è iscritto al Dams di Bologna, dove si sta dedicando agli studi di educazione musicale. Dal '96 è direttore musicale di una compagnia teatrale e ha intrapreso rapporti di collaborazione con figure cult del musical made in Italy, come Pietro Garinei e il maestro Armando Tovajoli. Si è occupato di musica descrittiva approfondendo la conoscenza di autori quali Carl Stalling Scott Bradley e di musica medievale. Staremo a vedremo quali sorprese ci ha riservato Keyes, nella nuova produzione discografica pubblicata in questi giorni. Altre notizie su Sensini nel sito Internet http://music.keyes.net Mail box Keyes@libero.it Tel. 0338.1280158 - 0733.686184

• 14/12/2005 13:23 - LEILA Yesus Christ Superstar (Rephlex) 12" U.K. Cover "di lusso" per quest'affascinante ...

  LEILA Yesus Christ Superstar (Rephlex) 12" U.K. Cover "di lusso" per quest'affascinante musicista iraniana, oramai da anni fissa in quel di Londra. La canzone è quella di Giuda ma non fatelo anche voi - i Giuda, intendo - e compratevelo. * Nuovo oggetto di culto ed in concorrenza con quello Pirelli, il calendario di Aphex Twin. Anche questo presenta procaci fanciulle discinte, ma tutte con la faccia sogghignante del Nostro per un effetto erotico da grand guignol.

• 14/12/2005 13:23 - LIBRANESS Yesterday And Tomorrow's Shells Assai meno radicale il make-up al ...

  LIBRANESS Yesterday And Tomorrow's Shells Assai meno radicale il make-up al quale s'è sottoposto Ash Bowie, leader dei Polvo e comprimario di lusso negli Helium di Mary Timony, per il suo primo progetto individuale. Libraness è in effetti soltanto lo pseudonimo che Bowie ha assunto per l'occasione, giacché i contributi esterni a questa quindicina di tracce di limitano al lavoro di produzione offerto da Eric Masunaga, tecnico apparso nei crediti in calce ai dischi di Sebadoh, Magnetic Fields e Daimbuilders. Registrazioni dal taglio manifestamente domestico, queste, scampoli di pop sperimentale che fanno dell'imperfezione sonora il loro tratto distintivo e dell'approssimazione armonica e melodica una vera e propria qualità. E' questo il caso di ballate distorte e sbilenche come "No Separation", "Hit The Horizon" e "24 Hrs.", grezzi abbozzi di canzone che nessun bulino o cesello potrebbe perfezionare senza pregiudicarne in maniera irrimediabile il senso e anche l'irregolare brillantezza. Per chi non può fare a meno dei Pavement e dei Guided By Voices più stralunati e bislacchi.

• 14/12/2005 13:23 - LOUIS HAYES, batteria. Impossibile sintetizzare la carriera di ...

  LOUIS HAYES, batteria. Impossibile sintetizzare la carriera di questo immenso batterista che, cinquantasettenne come Lightsey, non ha perso un'oncia della potenza e del drive che lo hanno contraddistinto, da quando, ad appena 19 anni, fu ingaggiato dal quintetto di Horace Silver. Qualche altro nome? Cannonball Adderley, Wes Montgomery, John Coltrane, Oscar Peterson, una lista interminabile cui si devono aggiungere le numerose formazioni da leader.

• 14/12/2005 13:23 - LOUIS HAYES (Detroit 1937) esordisce con Yusef Lateef, poi entra ...

  LOUIS HAYES (Detroit 1937) esordisce con Yusef Lateef, poi entra nel gruppo di Horace Silver e per sei anni fa parte del Cannonball Adderley. Nel '65 è nel gruppo di Oscar Peterson e due anni dopo dirige con Hubbard e Joe Henderson il Jazz Comunication. Negli anni ' 70 continua a lavorare con Hubbard e Peterson, guida gruppi come leader e collabora con Gordon, Tyner, Walton e Ravi Shankar

• 14/12/2005 13:23 - Il Cd in solo di Martin Mayes, "Unique Horn 1997" ...

  Il Cd in solo di Martin Mayes, "Unique Horn 1997" (Random Acoustic RA 021) può essere ora acquistato direttamente via Internet. Fino alla fine di Febbraio 1999, la GAIA Music Service di Sheffield in Inghilterra condurrà un progetto sperimentale coordinato dal Centro nazionale per la Musica Popolare di Sheffield e finanziato dalla Comunità Europea. Il progetto ha come obiettivo di verificare la fattibilità della vendita "on-line" per "piccole etichette discografiche indipendenti che hanno bisogno di uno strumento efficace di presentare a un pubblico geograficamente disperso le informazioni sui loro prodotti". Per acquistare "Unique Horn 1997" potete visitare la Gaia Music Broker Home Ecco alcune citazioni dalle molte recensioni positive che il Cd ha ricevuto: LA STAMPA (Germanian) Ama le inquietanti melodie dell'anima, e il suono [del corno] che per la naturale bellezza lo affascina, non gli impedisce di esprimere una struggente malinconia. In "Requiem per Guelfo" ... ha ottenuto riverberazioni di straordinario effetto sonoro, sovrapposizioni di impressionante reiterazione: una musica che nasce dall'aldilà, si propaga nello spazio, ti prende e non ti molla più. ... e usando solo il bocchino ottiene effetti d'una vocalità "umana" impressionante, una sorta di lamentazione, di dolore dell'anima, che si propaga in un coro di voci di ampiezza variabile e di intervalli diversi che misurano lo spazio e lo rendono vivo. THE WIRE (UK) I primi due pezzi contenuti in questo straordinario CD sono stati registrati in un castello del 16º secolo, sulle Alpi. Gli spazi risonanti si trasformano in una parte vitale della musica. Un album di insolita ricchezza di suono, elaborato in maniera che stimoli l'ascoltatore attento - aria che passa attraverso tubi di metallo, come non si è mai sentito prima. EPULSE (USA) Ha ricavato molto del suo senso musicale e dei suoi modi nell'utilizzo dello strumento dalla conoscenza storica e filologica dello strumento stesso. Mayes non suona soltanto vari tipi di corno francese moderno dotato di pistoni, ma anche i più antichi corni naturali privi di pistoni. Talvolta e adopera congegni costruiti in proprio utilizzando un tubo di plastica ed il campanello di una bicicletta. Egli chiama questo tipo di esplorazione "contaminazione": lascia che siano gli spazi delle rappresentazioni ad alterare il suo suono, oppure lascia che l'ambiente circostante sommerga lo strumento, relegandolo ad un ruolo di secondo piano. Di fatto, ciò che rende questo disco tanto affascinante, è determinato dai differenti ambienti di ascolto entro cui Mayes pone il suo strumento. Il critico John Corbett, nel suo libro "Extended Play", ha scritto a proposito del modo i cui la tecnologia di registrazione abbia "perfezionato" il suono, spesso rendendo invisibile la collocazione. Mayes modifica questo status quo attraverso la reintroduzione dell'ambiente, del movimento e del teatro nella sua musica. Datando il lavoro "1997", inoltre, lo storicizza. Un lavoro sorprendente per un piccolo disco d'argento ed un lungo tubo d'ottone. JAZZ LIVE (Austria) Se si pronuncia un po' di fretta "Unique Horn", il titolo del Cd in solo di MM, è possibilissimo fraintenderlo come "Unicorn". Il "Corno uinico" si trasformerebbe allora completamente in un "Unicorno" ... l'essere favoloso appartenente al mondo delle fiabe, delle saghe e dei miti. Ma questo gioco di parole... non mi lascia più in pace, e mentre ascoltavo questo CD si insinuava nelle mie circonvoluzioni cerebrali.... Dopo numerosi ascolti del CD, il corno non è più uno strumento "strano", ma piuttosto "straordinario". In mano a MM per di più diventa uno strumento "singolare" - appunto un "Unique Horn". IMPROJAZZ (France) Non esistano molte registrazioni per corno da solo; questo strumento ha sempre avuto vita difficile nell'ambito dell'improvvisazione musicale. La musica meditativa ed intensa di questo CD, con i timbri insoliti, il virtuosismo strumentale, ed il pensiero profondo che traspare dai pezzi, aggiunge una rilevante voce personale. IL GIORNALE DELLA MUSICA (Italia) Un album coraggioso quanto prezioso, dal titolo allusivo ... è testimonianza di talento ubiquo e che non si ferma di fronte ad ambiti diversi. DRESDENER KULTURMAGAZIN (Germania) In un castello italiano gira un fantasma scozzese - che suona il corno. Da 4 microfoni dislocati in questo vecchio palazzo emergono mille echi fantas-matici e i loro bisbigli galleggiano nell'aria. Lo spazio non è l'unica sorgente del suono. Ci sono anche molti musicisti immaginari. "Unique Horn 1997" è un CD che richiede molto tempo ma restituisce molto di più di quel che chiede. Martin Mayes - via Calandra 17 - 10123 TORINO - Italy tel ++ 39 011 8178167; fax ++ 39 011 8178493 email: mayes@tin.it European Free Improvisation Pages Italian Jazz Musicians

• 14/12/2005 13:23 - MUM Yesterday Was Dramatic - Today Is OK Pochi, a memoria, ...

  MUM Yesterday Was Dramatic - Today Is OK Pochi, a memoria, ci avevano provato. I Múm, quattro ragazzotti islandesi, ce la propongono adesso. Elettronica minima, fatta di ritmi e suoni 'piccoli piccoli', talvolta microscopici, come fossero dialoghi tra topolini (ecco! I Mouse On Mars...) alla luce fioca di una tana nascosta; e sopra, sotto, accanto, dietro, note e rumori acustici - quelli di fisarmoniche, campanelli, melodica, synth, tromba clarinetto, chitarra, archi, piano. È una musica lieta e soave, povera e dolce, sottovoce, simpatica. Poco credibile come una fiaba, ricamata attorno al nulla come scintille che se ne vanno nel fuoco d'inverno. La fisarmonica impaurita di I'm 9 Today e quella amarognola di Asleep On A Train, i poliritmi di Smell Memory, la carola natalizia There Is A Number Of Small Things, la neve che cade sparsa sulle note del piano di Slow Bicycle, le straordinarie umanizzazioni Pansoniche di The Ballad of the Broken Strings e Sunday Night Just Keeps On Rolling e poi...oh, e poi arriva una voce, anch'essa 'ina' e diafana, nel postmodernissimo minuetto The Ballad of the Broken Birdie Records. I Mouse On Mars, appunto (quelli di "Glam", beninteso, i meno ritmici), che ci hanno pure provato ma, poveri loro, va sempre a finire che sono tedeschi. Sarà che gli islandesi se la passano per gran parte dentro case che vorremmo certo di marzapane ghiacciato, sarà che ce li immaginiamo davanti piccolini e sorridenti come gnomi gentili, ma questa musica è magica e dà sensazioni di quiete e gioia. Non credereste che la faranno, anche loro, soprattutto per venderla. User friendly electronica, o qualcosa di simile.

• 14/12/2005 13:23 - NIGEL HAYES (CHASER) ....but is it art? Già protagonista del progetto ...

  NIGEL HAYES (CHASER) ....but is it art? Già protagonista del progetto Chaser (Soma Records) titolare di quel gioiellino dance che risponde al nome di "Game On", Nigel Hayes ritorna in pista con un lavoro a suo nome. "...But Is It Art?" si articola sulle stesse coordinate musicali di "Game On", ovvero: ritmi disco anni '70, divagazioni jazz e groove di matrice house raffinatissimi. Un'altro gioiellino della dance contemporanea più eclettica, suonato da dj's affermati come Laurent Garnier, Gilles Peterson e Kruder & Dorfmeister.

• 14/12/2005 13:23 - NONOYESNO "Deepshit, Arkansos" (39uchear Brasò) Pionoyesno? Yes! yes!! yes! ! ! ...

  NONOYESNO "Deepshit, Arkansos" (39uchear Brasò) Pionoyesno? Yes! yes!! yes! ! ! ! Fetenti e volgari questi quattro "monaci" hardnoise-grungecore, sono assieme da 5/ó anni, durante i quali hanno tradotto ingenti dosi di delirio esistenziale in musica (due gli lp al loro attivo, + questo, by the way!). Si potrebbe fare qualche confronto con gente tipo Helmet, ma i nostri hanno qualcosa di più disturbante, di meno addomesticato dei colle .. . . . gm amerleam. lmmagini di feroci battaglie combattute nelle vostre viscere, tra le vostre gambe e nei vostri cervelli riempiranno la vostra testa. Posso aggiungere che si tratta di un disco molto bello ricolmo nelle sue pieghe più recondite di una potenza incredibile e difficilmente contenibile.

• 14/12/2005 13:23 - PRIMAL SCREAM Swastika Eyes (Creation) 12" Nuovo singolo d'anticipo per il disco ...

  PRIMAL SCREAM Swastika Eyes (Creation) 12" Nuovo singolo d'anticipo per il disco prossimo della band capostipite del rock danzereccio. E se nel '90 erano un'eccezione, oggi sono solo la norma. Il pezzo è un esercizio di "disco" sofisticata e complicata quanto basta, con una spruzzata di quel "rivoluzionario" che sembra vendere tanto bene in quest'ultimo scorcio di secolo. Purtroppo anche la solita patina demodè, che difficilmente và via, è sempre lì a guastare la frittata. Della partita pure gli abituali remixes: il primo è quello dei Chemical Bros ed in pratica è "Block Rockin' Beats", solo più veloce. Il secondo è a firma Jagz Kooner, ex Sabres Of Paradise ed ora anche ex Aloof, che in pratica sprofonda tutti i suoni alla maniera del Martin Hannett ai tempi belli dei Joy Division.

• 14/12/2005 13:23 - SASH! " With my own eyes " Edel Quest'uomo difficilmente sarà ...

  SASH! " With my own eyes " Edel Quest'uomo difficilmente sarà assente nei prossimi anni dalle Dance charts europee perché incarna il meglio della scena Techno e Electro più accessibile e radiofonica. Tema femminile dolcissimo e vagamente clericale, mistico e commovente ma in doppio mix con ben 5 tracce davvero per ogni palato e gusto. Chi non ci crede è un figlio del " Grande Fardello ".

• 14/12/2005 13:23 - SECRET CHIEF 3 Eyes Of Flesh/Eyes Of Flame Un live dei ...

  SECRET CHIEF 3 Eyes Of Flesh/Eyes Of Flame Un live dei SC3, che sono poi il chitarrista Trey Spruance e altri Mr Bungle (non c'è Patton, né il bassista Trevor Dunn) e Edvyn Kang, che firma tre pezzi, tra cui un Theme From 23rd Nade. La composizione è sovraesposta e massimalizzata ma non al parossismo come nel gruppo madre (figlio?), con il violino di Kang che guida magneticamente le parti soliste (o non soliste rese tali), ma qua vira pesantemente verso l'esoterismo islamico: Inn Of Three Doors, Combat For The Angel - abbagli che in Jabalqa/Jabarsa assumono le polveri di una allucinante corsa beduina con frotte di rulli d'n'b e pesanti strappi di tastiere. Poi coverizzano Ananda Shankar(Renunciation), con apertura (ri)velatrice pseudositar, un tango orchestrale da novecento spaccato, e, come nulla fosse, Ciocarlia, ispirato ai Fanfare Ciocarlia, gli ottoni rumeni che suonano "faster than Napalm Death". Sebbene macchina compositiva e non improvvisata, sorta di Mahavishnu Orchestra 2000, con lo stesso centro di gravità della Pangaea di Miles Davis, quello che dà la vita e la morte indifferente... ho visto una foto dei SC3. Vestono irriferibili, le fasce dell'lslam in vita, portano scimitarre e giacche e cravatte.

• 14/12/2005 13:23 - SKINLAB "Eyesore" A torto considerati un gruppo minore, gli Skinlab sono secondo ...

  SKINLAB "Eyesore" A torto considerati un gruppo minore, gli Skinlab sono secondo me una delle presenze più stimolanti e poderose del moderno postmetal. Nel loro barbaro e grezzo assalto sonoro si combina il furore della gente hispanica con il tribalismo minaccioso del punk; il dolore dei primi Terrorizer e Fear Factory con l'oscura ossessività dei Neurosis. In questo nuovo EP, gli inediti So Far From The Truth e Noah sono due capolavori imperdibili. Le chitarre macinano lava infuocata mista a vapori acidi (Noah) e la voce di Steev esprime tutta la potenza e lo struggimento di questo mondo. Per quanto riguarda gli episodi editi, alla nitroglicerina la versione di Raza Odiada dei Brujeria, mentre classici hispanogrinder sono When Pain Comes To Surface (demo version) e Paleface (dal vivo). A quando la definitiva consacrazione?

• 14/12/2005 13:23 - STEVE ROACH & JORGE REYES Vine - Bark & Spore Il ...

  STEVE ROACH & JORGE REYES Vine - Bark & Spore Il nuovo disco della prolifica produzione di Steve Roach è condiviso con il compagno elettronico Jorge Reyes. La vignetta esotica "Sorcerer's Temple" scalda i muscoli del duo per il turbine divino di "The Holy Dirt". Il denso impasto di percussioni e tastiere più che suonare minaccioso conduce ad un innalzamento dello spirito, mentre la ripetizione ipnotica acquisisce caratteristiche tribali. L'esorcismo guida il duo all'esteso e tranquillo oceano di "Night Journey", fluttuando con ronzii di didjeridoo sopra la giungla, una musica non fatta di suoni ma di ombre di suoni, e non pluridimensionale ma monodimensionale; in una parola, una musica di silhouettes. Paragonato a questi incubi psicologici, "Spore And Bark" e una sinfonia pastorale, con il suo fitto tappeto di suoni naturali e con le sue voci spirituali che indicano qualcosa di interiore comprendendo l'umano ed il terrestre. L'album è anche assistito da un'atmosfera psichedelica Tutti i brani sono eseguiti come in stato d'incoscienza, in uno stato estatico, in una condizione di perdita proprio corpo. Ci sono due Steve Roach. Uno è il messaggero cosmico, il protagonista, lo sfrenato ed eroico solista elettronico che cavalca su tumultuose melodie verso l'ignoto. L'altro Steve Roach è semplicemente una figura di supporto: lui può occupare la scena con una fantastica eleganza e nonchalance, ma quello che fa è 'background'. Durante gli ultimi tre anni (dopo "Magnificent Void"), Roach è stato raramente protagonista e talvolta un semplice (non importa quanto meraviglioso) sottofondo. Anche in questa collaborazione Roach non è il protagonista, è solo il sottofondo, ma la fascinazione di Reyes per le culture primitive e magiche riempie completamente l'ambiente. In un certo senso, il brano che chiude l'album, "Gone From Here", sembra essere fuori luogo, perchè si tratta di una sinfonia cosmica di proporzioni epiche (20 minuti), dove il suono è utilizzato in una maniera visuale che richiama alla mente il primo Klaus Schulze, e con un'aria di organo prominente che ricorda "Novus Magnificaf" di Constance Demby. Le linee melodiche vanno alla deriva e descrivono orbite negli spazi galattici. Se la mano di Michelangelo può essere riconosciuta per come la sua scultura evochi la mortalità, quella di Roach può essere riconosciuta per come la sua musica evochi l'eternità.

• 14/12/2005 13:23 - THE 69 EYES Blessed Be Ciò che mi coinvolse nello stile ...

  THE 69 EYES Blessed Be Ciò che mi coinvolse nello stile dei primi 69 Eyes fu l'incrocio tra il rock pulsante di derivazione stoogesiana ed il gotico alla Sisters Of Mercy, quella combinazione infatti li rendeva al tempo stesso sinistri ed originali. Nel frattempo, le aspettative regalateci dalle morbose fascinazioni del singolo Gothic Girl anticipavano un prevedibile processo di eleganza e ricercatezza nelle composizioni... Bene, Blessed Be conferma queste ipotesi e procede in una definitiva sintesi melodica approntata nel riesumare il doom dei Type O Negative sotto le ali intransigenti ed irascibili del goth'n'roll alla Sisters e Fields Of The Nephilim. Questo mutamento logicamente non deve preoccupare i seguaci della prima ora, poiché l'indole garage rock originaria alla Stooges e gli acidi fraseggi alla Sabbath permangono sia nell'attitudine minacciosa di 30 e Stolen Season che nelle edulcorazioni elettroniche di Wages Of Sin. Jyrki 69 ed i suoi occhi felini sembrano ormai pronti al grande passo, quello di diventare una delle band più rappresentative della scena gothic.

• 14/12/2005 13:23 - YES Magnification Ci hanno provato in tanti, a far convivere i ...

  YES Magnification Ci hanno provato in tanti, a far convivere i muscoli dei rock con l'anima della musica sinfonica, sommando le due strutture canoniche dei rispettivi paesaggi sonori: basso chitarre tastiere batteria da un lato, grande orchestra dall'altro. Con esiti talvolta deludenti, più spesso disastrosi. Senza riandare troppo lontano coi ricordi, pensiamo alle evanescenti esperienze condotte nelle ultime stagioni da Metallica, Scorpions, Deep Purple. Tutti convinti di sublimare la qualità delle loro canzoni con la semplice sovrapposizione di sezioni d'archi o di ottoni. O, peggio, di poter abbattere il complesso di inferiorità verso la musica colta abbracciandone tour court l'armamentario strumentale. Ma il problema è un altro. Detto in soldoni: in sede di composizione una cosa è "pensare rock", un'altra "pensare sinfonico". E gli Yes, per quanto "brontosauri" (o forse proprio per questo), sanno concepire entrambe le modalità di scrittura. Non è un caso che abbiano fatto della monumentalità del suono un marchio di fabbrica. In questa prospettiva, Magnification è un'operazione scaltra. La struttura prog-rock, equamente alimentata dai quattro "sì" superstiti - Anderson, Howe, Squire, White - è anzi più snella e ispirata dei solito, con vertici intitolati Don't go e We agree, mentre quella sinfonica è a carico esclusivo di Larry Groupé, che compone, arrangia e dirige senza delirio di onnipotenza. L'incastro funziona. E forse i vecchi fan degli Yès ritroveranno il sorriso.

• 14/12/2005 13:23 - VELVET Tokyo Eyes "Tokyo Eyes" sono un paio di fessure a ...

  VELVET Tokyo Eyes "Tokyo Eyes" sono un paio di fessure a mandorla che ti guardano sotto un ciuffo di capelli rossi, e come tu ti sposti loro si spostano, ti seguono come lo sguardo di Jack Folla. È un vecchio trucco, si trovava negli anni '60 dentro i formaggini. Due movimenti in tutto, l'illusione di una mini-televisione. E se uno guarda in basso, questo volto da Manga in carne ed ossa mostra perfino un sorriso innocente come il gioco che sta facendo. Dietro questo muso giallo, come direbbero gli americani, ci sono i Velvet, neo-band capitolina in fase di lancio, come le navette spaziali Sono in quattro, Pierluigi, Giancarlo, Alessandro e Poffy, età media 24 anni, con l'insofferenza di chi sta ai nastri di partenza da troppo tempo e non vede l'ora che qualcuno finalmente prema il grilletto. Vivono nell'area ovest di Roma, e soprattutto evitano di frequentare i luoghi topici della nuova scuola musicale romana, tipo I1 Locale. Velvet e per l'appunto il club nel quale si riunivano prima di dare il via alla loro avventura musicale, ma è anche la prima parte del nome di un gruppo storico del rock. C'entrerà qualcosa? I Velvet hanno già due anni di storia alle spalle, durante i quali hanno messo a frutto le esperienze maturate in precedenza (Pierluigi ed Alessandro con i Teenage Lust, e Giancarlo e Poffy con i Gas) cominciando a scrivere la loro musica. L'album è già finito, uscirà entro l'anno, in questi giorni i quattro Velvet stanno operando la dolorosa eliminazione dei sei sette brani di troppo. Nel frattempo "Tokyo Eyes" percuote l'etere come un martello pneumatico... La canzone rimanda ai suoni particolari dei Pizzicato Five e della musica giapponese - spiega Pierluigi - perciò ci è venuto in mente questo titolo. E' vero, c'è un richiamo ai cartoni animati giapponesi, ai Manga (che fanno da sfondo al ritratto dei quattro, ndr) ma quegli occhi potrebbero essere quelli della donna migliore della nostra vita. Oppure lo sguardo che ti dà la forza di uscire da una situazione negativ... Più che il Giappone, le sonorità di "Tokyo Eyes" ricordano molto il pop inglese.... «Si, è vero - precisano i ragazzi - ma non siamo figli degli Oasis. Piuttosto dei Beatles e della versione meno nichilista dei Cure. Insomma, di tutto quello che abbiamo ascoltato e che ha contribuito a formare la nostra cultura musical... L'album avrà gli stessi suoni del singolo? «Non proprio, il singolo è sempre uno specchietto per le allodole, è sicuramente più radiofonico... Non sarete anche voi l'ennesima boy-band costruita a tavolino? «Neanche per sogno. Suoniamo bene e scriviamo le nostre canzoni, non abbiamo nulla che ci possa accomunare con le boyband, neanche un look studiato apposta, anche se alla casa discografica dicono che siamo una boy-band per caso». Per verificare se tutto quello che hanno detto è vero, non possiamo far altro che aspettare l'album. Sayonara. La band: Pierluigi Ferrantini (voce e chitarra), Alessandro Sgreccia (chitarra), Pierfrancesco Bazzotti (basso), Giancarlo Cornetta (baueria).

• 14/12/2005 13:23 - X-Ray Eyes X-Ray Eyes (Megaphone 1995, cd) La Megaphone è l'etichetta che ha ...

  X-Ray Eyes X-Ray Eyes (Megaphone 1995, cd) La Megaphone è l'etichetta che ha pubblicato negli Stati Uniti i dischi più recenti di (o con) Tim Hodgkinson, un paio di Jon Rose e lavori sparsi di Jac Berrocal, Fat, Happy New Year, Molecules, Willett/Fair/Rieder Vacuum Tree Head nonché i due album degli Honkies (recensiti su musiche 15). Da questi ultimi proviene la sassofonista e cantante americana (ma naturalizzata inglese) Caroline Kraabel, già con One Time e con l'Orchestre Murphy e ora membro del trio The Shock Exchange, con John Edwards e Charles Hayward. Un recente viaggio della musicista in terra natia e un incontro con Jason Willett, factotum dell'etichetta, hanno offerto l'occasione di qualche giornata di registrazioni dalle quali è scaturito X-Ray Eyes, un cd dall'aspetto deliberatamente grezzo e artigianale tcopertine dipinte a mano una a una direttamente sulla plastica, niente libriccino, dati essenziali) cui corrisponde un contenuto altrettanto scevro di mediazioni. Si consideri anche che Willett è un membro degli Half Japanese e che lo «studio di registrazione» era un enorme magazzino non riscaldato (a fine dicembre!) e si avrà una vaga idea della frenesia, dei suoni triturati e delle orchestrazioni all'osso che pervadono il cd. Ma non ci sono solo quelli: la Kraabel mette del suo la molta pratica improwisativa fatta negli ultimi anni, certe fanfare a metà strada tra Ayler e una banda di paese (Brokeback e l'orecchiabile Eric, da cantare sotto la doccia), un Braxton nel frullatore (il minuto finale di FeeFiFoFum) e una voce decisa capace di sfrontateza punk (Double Glazing, con le antifonie altrettanto punk del partner e un buffo stacco stralunato) ma anche di inaspettate aperture quasi romantiche, come quella di X-Ray Eyes, intonata a sorpresa con accompagnamento pianistico al termine di un'incredibile improwisazione telefonica (intercontinentale) di lohn Edwards al contrabbasso con archetto. Le parti di Willett sono più prevedibili, anche se quando fa il finimondo con chitarre sfrigolanti, elettronica da rigattiere, scacciapensieri e cianfrusaglie percussive (spartite in egual misura con la Kraabel) riesce sempre a strappare un sorriso. Tra i brani più interessanti va segnalato anche Doris, soprattutto per il coretto, la ritmica anni sessanta, i passaggi di batteria mandati alla rovescia (con effetti stereo da vecchio disco dimostrativo) e gli accenti pseudosamba dell'altra batteria: sembrano (sono?) tutti loop che un mixer alterna e sovrappone per tener bordone alle bizze di sax baritono, voce e chitarra.

• 14/12/2005 13:23 - X RAY EYES Quintetto capitanato dall'esuberante Caroline Kraabel (voce e sax) ...

  X RAY EYES Quintetto capitanato dall'esuberante Caroline Kraabel (voce e sax) John Edwards (contrabbasso) dei God e Sonicphonics, Jason Willett (chitarra, tromba, campionamenti) degli Half Japanase, Richard Harrison (batteria). Informale e sfrontato combo che spazia da allegre fanfare di banda di paese, a folli momenti free, da inaspettate aperture romantiche a stralunati stacchi punk, da ritmiche anni '60 ad incredibili improvvisazioni di contrabbasso con archetto, da orecchiabili motivetti da cantare sotto la doccia a bizze di sax baritono.

• 14/12/2005 13:23 - YES The Ladder è il loro ultimo album, uscito lo scorso ...

  YES The Ladder è il loro ultimo album, uscito lo scorso 20 settembre in Europa, e celebra il trentesimo anniversario di questa rock band storica. Dal primo album pubblicato nel 1969, che si intitolava proprio Yes, sono passate tre decadi e il mito non si è offuscato. Lo dimostra il fatto che alle soglie del nuovo millennio la band culto del migliore progressive rock dagli anni '70 ad oggi sarà protagonista di un tour mondiale che approderà in Italia per ben quattro appuntamenti in Palazzi dello Sport e a teatro (a Firenze). Al momento Jon Anderson (voce e chitarra acustica), Steve Howe (chitarra), Chris Squire (basso), Alan White (percussioni), Billy Sherwood (chitarre), Igor Khoroshev (tastiere) sono impegnati con la prima parte del tour negli USA, partito il 2 Novembre con tre serate alla mitica House of Blues di Los Angeles. Gli Yes resteranno negli Stati Uniti fino a metà dicembre (sono 32 i concerti già confermati) e a febbraio sbarcheranno in Europa per altre 27 date, che entro fine marzo porteranno la band a suonare in Gran Bretagna, Francia, Spagna, Italia, Svizzera, Belgio, Olanda e Germania. Il titolo del nuovo album, la cui uscita è stata anticipata dal singolo Lightening Strikes, un pezzo che riporta alle atmosfere rock elettroniche di Owner Of A Lonely Heart, ha una genesi curiosa: infatti THE LADDER è il titolo della mostra d'arte che YOKO ONO organizzò a Londra negli anni '60 e dove conobbe John Lennon. Gli invitati, entrando, dovevano salire una scala ("ladder" appunto) per trovarsi di fronte ad una grande vetrata oltre la quale si leggeva la scritta YES. Niente di meglio per celebrare 30 anni di strepitosa carriera. Per informazioni: INFOLINE 02/542724 www.barleyarts.com on line dal 15 dicembre Sabato 4 Marzo a Bologna - San Lazzaro - Palasavena; Domenica 5 Marzo a Palazzolo (Bs) - Pala Us; Lunedi 6 Marzo a Milano - Palavobis; Martedi 7 Marzo a Firenze - Teatro Verdi;

• 14/12/2005 13:23 - YES MEN "Prosody" E' da qualche tempo che stiamo assistendo a ...

  YES MEN "Prosody" E' da qualche tempo che stiamo assistendo a una lenta, ma sicura rinascita di quello che negli anni ottanta venne definito 'rock australiano'. Avete presente, immagino, gruppi come Died Pretty, Hoodoo Gurus, Beasts Of Bourbon, Bored. Ciò è dovuto principalmente all'interessamento di una nuova generazione di rockers, quella svedese, che li ha eletti a propri modelli... Prendiamo ad esempio gli Yes Men, molto amati dagli Hellacopters perché, a loro dire, ricorderebbero i loro maestri Sonic Rendez Vous Band (in realtà, più che Sonic Rendez Vous Band, bisognerebbe fare i nomi di Hoodoo Gurus e Flaming Groovies...). A parte il loro nuovo disco prodotto da una casa svedese, c'è soprattutto una triste e importante ragione che ci spinge a parlare di loro. Il 21 di Gennaio è morto infatti il cantante e leader Sean Greenaway, vecchio compagno di bagordi anni ottanta con i God, gruppo gemello della schiatta dei Geelong Mutherfuckers Bored, nei quali, tra l'altro, suonava un altro ex God e ora leader dei Powder Monkeys, Tim Hemensley. Più introversi e straziati dei Bored (molto più violenti e teppistici nei loro raid metallici), gli Yes Men assomigliano semmai a una moderna e metallica versione dei Dream Syndicate e degli Hoodoo Gurus. Le loro canzoni, avvolgenti e melodiche, pesano parecchio, in termini di distorsione chitarristica. Nel migliore degli episodi del disco, Would in A Room, si fanno violentare da una sezione fiati che ricorda vagamente quanto gli Stooges seppero fare nel loro album Funhouse. Mentre nei momenti più ispirati e lirici (I Wont Run) l'accostamento con i Flaming Groovies è doveroso. Non è retorica, ma di gruppi così appassionati se ne son quasi perse le tracce. In un panorama popolato di poseurs e di puri intellettuali dell'inconsistenza, Prosody degli Yes Men ha quasi la funzione di un'apparizione miracolosa. Magari facesse piazza pulita dei troppi cialtroni che, ahimè, ci tocca ascoltare ogni mese..

• 14/12/2005 13:23 - YES-MEN Prosody L'attacco chitarristico di "Ma Raf Vo" ci introduce nel ...

  YES-MEN Prosody L'attacco chitarristico di "Ma Raf Vo" ci introduce nel turbine di "Prosody", atteso debutto degli Yes-Men, straordinaria formazione australiana in attività tra Melbourne e Sydney. Due quarti della band - Sean Greenway, voce/chitarra e 'mente' del progetto e il batterista Mark Hurst- infatti risiedono da un parte dell'isola, mentre Stewart "Leadfinger" Cunningham (chitarra/voce) e Jay Curley (basso), entrambi coinvolti nei devastanti Brother Brick, vivono sull'altro versante. L'incontro tra quattro figli degeneri della Detroit mid-Seventies di Sonic's Rendevouz Band e Destroy All Monsters ha generato un combo che pone al centro di tuffo l'amore incondizionato per il rock abrasivo della Motor City ed eleva la chitarra - sporca, ricca di effluvi wah-wah, al limite della saturazione - al rango di strumento principe. Sa questo canovaccio ad alta densità rock'n'roll si srotolano i dodici episodi di "Prosody". Un album che riff dopo riff gronda emozioni forti, canzoni senza tempo. Episodi che restano impressi dopo il primo ascolto, che ti rubano l'anima, che ti marchiano a fuoco. Le cavalcate chitarristiche di "What's Wrong" e "I Won't Run", i mid-tempo dal mood infernale di "World In A Room" e "Stripping Music" con tanto di fiati a menare le danze, le accelerazioni mozzafiato di "Fratricride", "Acid Reign" e "Casting Stones" o l'epocale chiusura lisergica di "A Dog Is For Christmas" esplodono dagli amplificatori per inondarci di autentiche vibrazioni r'n'r. Una grande band è tra noi e "Prosody" è il loro primo dirompente biglietto da visita. Ignorarli - nel marasma di tanta musica inutile - sarebbe un delito.

• 14/12/2005 13:23 - YES House of Yes - Live from House of Blues Non ...

  YES House of Yes - Live from House of Blues Non sono una semplice rockband, gli Yes, ma una vera e propria istituzione che, mettendosi in moto, esercita sul pubblico lo stesso appeal di una mostra itinerante. Non si spiegherebbe altrimenti il consenso a dir poco sbalorditivo dell'ultimo pachidermico tour, che li ha portati dall'America Latina agli Stati Uniti e infine in Europa lungo 80 concerti, tra il settembre del '99 e il marzo di quest'anno, nella stessa formazione a sei elementi dell'ultimo album di studio, The ladder. Sul palco c'erano gli irriducibili Steve Howe, Jon Anderson, Chris Squire e Alan White, più il chitarrista Billy Sherwood e Igor Khoroshev, l'uomo che ha ha scalzato Rick Wakeman dalla postazione a cerchio delle tastiere e che, a livello compositivo, ha contribuito a ricaricare le batterie dell'antico marchio. Tanto che, nella scaletta-tipo del concerto, fedelmente riproposta in questo doppio live, i brani recenti (cinque) reggono miracolosamente il passo dei classici in repertorio, recuperati adesso secondo una concezione meno cristallizzata e ridondante del progressive. I fan della prima ora lo avvertiranno soprattutto nelle reinvenzioni chitarristiche di Yours is no a disgrace e Roundabout, quelli dell'"età di mezzo" nell'esuberante energia di Owner of a lonely heart. Il brontosauro Yes è ancora un grande spettacolo.

• 14/12/2005 13:23 - YES É bello tornare qui dopo trent'anni! dice Jon Anderson dal ...

  YES É bello tornare qui dopo trent'anni! dice Jon Anderson dal palco più leggendario degli anni'70, a nome dei capiscuola del progressive rock, confortati da due concerti sold out. Una educata massa di ultraquarantenni gremisce ordinatamente il tempio della propria gioventù, e a guardarsi intorno l'atmosfera è quella di un concerto di musica classica. Sono infatti le note de L'uccello di fuoco di Stravinsky che, oggi come ai tempi di Yessongs, accompagnano l'ingresso della band, mentre vengono proiettate immagini che in pochi secondi ripercorrono la loro carriera e gli infiniti cambi in formazione. Oggi, indieme agli storici Jon Anderson, Steve Howe, Chris Squire ed Alan White ci sono Billy Sherwood, chitarrista aggiunto da ormai diversi anni, ed il giovane pianista russo Igor Koroschev, virtuoso cresciuto nel mito di Rick Wakeman. Dopo l'inizio con la classica Your is no disgrace e un accenno di Time and a word, comincia l'alternanza con brani dell'ultimo The ladder, da cui gli Yes, in forma smagliante, propongono cinque estratti. Dal passato remoto arrivano Perpetual change, And you and I, I've seen all good people, Awaken, l'assolo acustico di Howe The clap e la finale Roundabout, e ben tre canzoni da 90125, il loro momento pop degli anni '80. Quello degli Yes è un concerto di musica classica in senso letterale, cioè una riproposizione di brani immortali sempre da riascoltare ed eseguiti con intatta maestria.

• 14/12/2005 13:23 - YES "The Ladder" (Eagle) Ormai gli Yes fanno ciò che i ...

  YES "The Ladder" (Eagle) Ormai gli Yes fanno ciò che i loro numerosi fans si aspettano: ogni due anni un album nuovo. L'ultimo, Open Your Eyes è del '97, fornisce loro la scusa per intraprendere un tour mondiale di concerti basati integralmente su brani storici, più un paio di canzoni nuove. The Ladder è ideale per i fan dei tre capolavori usciti all'inizio degli anni '70: Yes Album, frafile, Close To The Edge. Gli Yes rifanno se stessi perché i fans lo vogliono e perché è la cosa che riesce loro meglio, in un ammirevole rigore auto-citazionista (l'inizio di Can I? addirittura cita testualmente We Have Heaven). L'organico è quello del precedente cd, con gli storici Jon Anderson, Chris Squire, Steve Howe, Alan White, insieme al più giovane Billy Sherwood e al nuovo acquisto, che già avevamo visto nell'ultimo tour, il tastierista russo Igor Koroshev, cresciuto a "pane e Rick Wakeman". Immancabile la copertina di Roger Dean. Produzione del blasonato Bruce Fairbairn, prematuramente scomparso in maggio proprio durante il completamento della fase di mixaggio dell'album a Vancouver.

• 14/12/2005 13:23 - Balzati all’attenzione pubblica con l’ottimo “Wasting the Dawn”, i The ...

  Balzati all’attenzione pubblica con l’ottimo “Wasting the Dawn”, i The 69 Eyes provano a bissare con questo “Blessed Be”. Il gruppo finlandese, che si era dichiarato una band ‘dark’, nel suo precedente lavoro non era riuscito a creare appieno una vera atmosfera decadente e romantica; la quasi totale assenza delle tastiere e l’uso troppo esasperato del distorsore avevano reso l’intero disco di difficile ascolto e collocazione. Se nell’aspetto i cinque ragazzi avevano tutto quello di cui hanno bisogno i gruppi gotici (capelli lunghi e neri, spolverini di pelle, visi tristi e sofferenti), nella musica lasciavano parecchio a desiderare. Non che “Wasting the Dawn” fosse un brutto disco, ma non aveva nulla a che vedere con un album ‘gotico’. “Blessed Be” è supportato da una produzione migliore e da idee più chiare. Finalmente i The 69 Eyes sono riusciti a dar vita ad una vera creatura dark, ad un disco godibile e oscuro al punto giusto. La caratura dell’album è abbastanza omogenea e tutti i pezzi si lasciano ascoltare senza stancare e soprattutto senza abbandonare mai quella vena malinconica e sulfurea propria del dark stesso. Tra le undici tracce spiccano l’ottima “Gothic Girl” (un vero inno a tutte le ragazzine ‘oscure’), “The Chair” e “Stolen Season” (forse il pezzo migliore del disco); “Blessed Be” non è un capolavoro, non ha niente a che vedere con i veri “must” del genere, ma è un lavoro piacevole e apprezzabile. E’ – forse - il vero trampolino di lancio per questa band che ha il dark nel cuore e che lotta per ritagliarsi un posto importante nella musica mondiale.

• 14/12/2005 13:23 - Balzati all’attenzione pubblica con l’ottimo “Wasting the Dawn”, i The ...

  Balzati all’attenzione pubblica con l’ottimo “Wasting the Dawn”, i The 69 Eyes provano a bissare con questo “Blessed Be”. Il gruppo finlandese, che si era dichiarato una band ‘dark’, nel suo precedente lavoro non era riuscito a creare appieno una vera atmosfera decadente e romantica; la quasi totale assenza delle tastiere e l’uso troppo esasperato del distorsore avevano reso l’intero disco di difficile ascolto e collocazione. Se nell’aspetto i cinque ragazzi avevano tutto quello di cui hanno bisogno i gruppi gotici (capelli lunghi e neri, spolverini di pelle, visi tristi e sofferenti), nella musica lasciavano parecchio a desiderare. Non che “Wasting the Dawn” fosse un brutto disco, ma non aveva nulla a che vedere con un album ‘gotico’. “Blessed Be” è supportato da una produzione migliore e da idee più chiare. Finalmente i The 69 Eyes sono riusciti a dar vita ad una vera creatura dark, ad un disco godibile e oscuro al punto giusto. La caratura dell’album è abbastanza omogenea e tutti i pezzi si lasciano ascoltare senza stancare e soprattutto senza abbandonare mai quella vena malinconica e sulfurea propria del dark stesso. Tra le undici tracce spiccano l’ottima “Gothic Girl” (un vero inno a tutte le ragazzine ‘oscure’), “The Chair” e “Stolen Season” (forse il pezzo migliore del disco); “Blessed Be” non è un capolavoro, non ha niente a che vedere con i veri “must” del genere, ma è un lavoro piacevole e apprezzabile. E’ – forse - il vero trampolino di lancio per questa band che ha il dark nel cuore e che lotta per ritagliarsi un posto importante nella musica mondiale.

• 14/12/2005 13:23 - GOLDFINGER Open your eyes Al Garage, locale londinese dalle parti di ...

  GOLDFINGER Open your eyes Al Garage, locale londinese dalle parti di Islington & Highbury, la capienza è al limite: 500 persone accolgono l'atteso ritorno europeo dei Goldfinger. Il tempo di salutare, poi si parte: un'ora abbondante di canzoni veloci, aggressive e melodiche, dalle parti del migliore punk melodico californiano. Hanno fatto quasi 2mila concerti in otto anni, racconta al termine dell'esibizione John Fieldman, chitarrista e cantante del gruppo. Essere costantemente in tour è una loro caratteristica e show senza transenne né security a dividerli dal pubblico sono i migliori. Occasione utile per sperimentare l'impatto delle nuove composizioni raccolte nel quinto album della band, intitolato Open your eyes: in bilico tra punk e hardcore, divertimento e impegno "politico'. Fieldman spiega la canzone in cui i Goldfinger se la prendono con un mostro sacro del rock americano degli anni '70: FTN sta per Fuck Ted Nugent: lui sostiene la caccia e ha anche aperto un centro dove si tengono corsi per sparare e cacciare. Dice che questo dovrebbe servire a recuperare i ragazzi in difficoltà a causa delle droghe... Per loro invece è molto meglio farsi una canna piuttosto che ammazzare un animale. A proposito di celebrità, i Goldfinger ribadiscono il loro impegno animalista attaccando Jennifer Lopez, che «usa la sua immagine per pubblicizzare le pellicce e ci chiediamo se sa qualcosa del modo crudele con cui volpi e visoni vengono uccisi per soddisfare la sua vanità...». A proposito di star da classifica, registriamo il commento di Fieldman sull'attuale situazione della scena musicale americana: «In giro ci sono troppe boy-band che occupano le prime posizioni delle classifiche, invadendo gli spazi in radio e in televisione. Non hanno sostanza perché si tratta di prodotti costruiti». Eppure anche il punk, soprattutto quello più melodico, frequenta da anni le prime posizioni di vendita.

• 14/12/2005 13:23 - Balzati all’attenzione pubblica con l’ottimo “Wasting the Dawn”, i The ...

  Balzati all’attenzione pubblica con l’ottimo “Wasting the Dawn”, i The 69 Eyes provano a bissare con questo “Blessed Be”. Il gruppo finlandese, che si era dichiarato una band ‘dark’, nel suo precedente lavoro non era riuscito a creare appieno una vera atmosfera decadente e romantica; la quasi totale assenza delle tastiere e l’uso troppo esasperato del distorsore avevano reso l’intero disco di difficile ascolto e collocazione. Se nell’aspetto i cinque ragazzi avevano tutto quello di cui hanno bisogno i gruppi gotici (capelli lunghi e neri, spolverini di pelle, visi tristi e sofferenti), nella musica lasciavano parecchio a desiderare. Non che “Wasting the Dawn” fosse un brutto disco, ma non aveva nulla a che vedere con un album ‘gotico’. “Blessed Be” è supportato da una produzione migliore e da idee più chiare. Finalmente i The 69 Eyes sono riusciti a dar vita ad una vera creatura dark, ad un disco godibile e oscuro al punto giusto. La caratura dell’album è abbastanza omogenea e tutti i pezzi si lasciano ascoltare senza stancare e soprattutto senza abbandonare mai quella vena malinconica e sulfurea propria del dark stesso. Tra le undici tracce spiccano l’ottima “Gothic Girl” (un vero inno a tutte le ragazzine ‘oscure’), “The Chair” e “Stolen Season” (forse il pezzo migliore del disco); “Blessed Be” non è un capolavoro, non ha niente a che vedere con i veri “must” del genere, ma è un lavoro piacevole e apprezzabile. E’ – forse - il vero trampolino di lancio per questa band che ha il dark nel cuore e che lotta per ritagliarsi un posto importante nella musica mondiale.

• 14/12/2005 13:23 - THE 69 EYES Paris Kills Già con il precedente Blessed Be ...

  THE 69 EYES Paris Kills Già con il precedente Blessed Be avevamo percepito le intenzioni stilistiche nei riguardi di un mutamento armonico in seno al gothic metal e all'elettronica (anche se quest'ultimi erano timidi accenni), ma attento a non scalfire l'originaria ascendenza glam rock alla Stooges (inclinazioni che permangono soprattutto a livello vocale, e nella ballad post Gimme Danger Forever More). In Paris Kills la procedura in questione assume delle sfumature ben più aggraziate e definite, dove l'arrangiamento sofisticato e l'eleganza sono imperativi che sintetizzano il meglio dell'ombrosa trasposizione di scuola 69 Eyes. Betty Blue, Grey, la verve elettro gotica e tribale di Stigmata (tra Garden Of Delight e Sisters), Dawn's Highway, sono fresche intuizioni che rinnovano il vocabolo gotico alla Love Like Blood, Fields Of The Nephilim (non manca il calco della deriva psichedelica), e Babylon Whores (le infiltrazioni neo death rock) proprio perché sanno tradurre i classici stilemi in un linguaggio moderno, contaminato, e vivacemente dinamico.

• 14/12/2005 13:23 - Balzati all’attenzione pubblica con l’ottimo “Wasting the Dawn”, i The ...

  Balzati all’attenzione pubblica con l’ottimo “Wasting the Dawn”, i The 69 Eyes provano a bissare con questo “Blessed Be”. Il gruppo finlandese, che si era dichiarato una band ‘dark’, nel suo precedente lavoro non era riuscito a creare appieno una vera atmosfera decadente e romantica; la quasi totale assenza delle tastiere e l’uso troppo esasperato del distorsore avevano reso l’intero disco di difficile ascolto e collocazione. Se nell’aspetto i cinque ragazzi avevano tutto quello di cui hanno bisogno i gruppi gotici (capelli lunghi e neri, spolverini di pelle, visi tristi e sofferenti), nella musica lasciavano parecchio a desiderare. Non che “Wasting the Dawn” fosse un brutto disco, ma non aveva nulla a che vedere con un album ‘gotico’. “Blessed Be” è supportato da una produzione migliore e da idee più chiare. Finalmente i The 69 Eyes sono riusciti a dar vita ad una vera creatura dark, ad un disco godibile e oscuro al punto giusto. La caratura dell’album è abbastanza omogenea e tutti i pezzi si lasciano ascoltare senza stancare e soprattutto senza abbandonare mai quella vena malinconica e sulfurea propria del dark stesso. Tra le undici tracce spiccano l’ottima “Gothic Girl” (un vero inno a tutte le ragazzine ‘oscure’), “The Chair” e “Stolen Season” (forse il pezzo migliore del disco); “Blessed Be” non è un capolavoro, non ha niente a che vedere con i veri “must” del genere, ma è un lavoro piacevole e apprezzabile. E’ – forse - il vero trampolino di lancio per questa band che ha il dark nel cuore e che lotta per ritagliarsi un posto importante nella musica mondiale.

• 14/12/2005 13:23 - GOLDFINGER Open your eyes Al Garage, locale londinese dalle parti di ...

  GOLDFINGER Open your eyes Al Garage, locale londinese dalle parti di Islington & Highbury, la capienza è al limite: 500 persone accolgono l'atteso ritorno europeo dei Goldfinger. Il tempo di salutare, poi si parte: un'ora abbondante di canzoni veloci, aggressive e melodiche, dalle parti del migliore punk melodico californiano. Hanno fatto quasi 2mila concerti in otto anni, racconta al termine dell'esibizione John Fieldman, chitarrista e cantante del gruppo. Essere costantemente in tour è una loro caratteristica e show senza transenne né security a dividerli dal pubblico sono i migliori. Occasione utile per sperimentare l'impatto delle nuove composizioni raccolte nel quinto album della band, intitolato Open your eyes: in bilico tra punk e hardcore, divertimento e impegno "politico'. Fieldman spiega la canzone in cui i Goldfinger se la prendono con un mostro sacro del rock americano degli anni '70: FTN sta per Fuck Ted Nugent: lui sostiene la caccia e ha anche aperto un centro dove si tengono corsi per sparare e cacciare. Dice che questo dovrebbe servire a recuperare i ragazzi in difficoltà a causa delle droghe... Per loro invece è molto meglio farsi una canna piuttosto che ammazzare un animale. A proposito di celebrità, i Goldfinger ribadiscono il loro impegno animalista attaccando Jennifer Lopez, che «usa la sua immagine per pubblicizzare le pellicce e ci chiediamo se sa qualcosa del modo crudele con cui volpi e visoni vengono uccisi per soddisfare la sua vanità...». A proposito di star da classifica, registriamo il commento di Fieldman sull'attuale situazione della scena musicale americana: «In giro ci sono troppe boy-band che occupano le prime posizioni delle classifiche, invadendo gli spazi in radio e in televisione. Non hanno sostanza perché si tratta di prodotti costruiti». Eppure anche il punk, soprattutto quello più melodico, frequenta da anni le prime posizioni di vendita.

• 14/12/2005 13:23 - Balzati all’attenzione pubblica con l’ottimo “Wasting the Dawn”, i The ...

  Balzati all’attenzione pubblica con l’ottimo “Wasting the Dawn”, i The 69 Eyes provano a bissare con questo “Blessed Be”. Il gruppo finlandese, che si era dichiarato una band ‘dark’, nel suo precedente lavoro non era riuscito a creare appieno una vera atmosfera decadente e romantica; la quasi totale assenza delle tastiere e l’uso troppo esasperato del distorsore avevano reso l’intero disco di difficile ascolto e collocazione. Se nell’aspetto i cinque ragazzi avevano tutto quello di cui hanno bisogno i gruppi gotici (capelli lunghi e neri, spolverini di pelle, visi tristi e sofferenti), nella musica lasciavano parecchio a desiderare. Non che “Wasting the Dawn” fosse un brutto disco, ma non aveva nulla a che vedere con un album ‘gotico’. “Blessed Be” è supportato da una produzione migliore e da idee più chiare. Finalmente i The 69 Eyes sono riusciti a dar vita ad una vera creatura dark, ad un disco godibile e oscuro al punto giusto. La caratura dell’album è abbastanza omogenea e tutti i pezzi si lasciano ascoltare senza stancare e soprattutto senza abbandonare mai quella vena malinconica e sulfurea propria del dark stesso. Tra le undici tracce spiccano l’ottima “Gothic Girl” (un vero inno a tutte le ragazzine ‘oscure’), “The Chair” e “Stolen Season” (forse il pezzo migliore del disco); “Blessed Be” non è un capolavoro, non ha niente a che vedere con i veri “must” del genere, ma è un lavoro piacevole e apprezzabile. E’ – forse - il vero trampolino di lancio per questa band che ha il dark nel cuore e che lotta per ritagliarsi un posto importante nella musica mondiale.

• 14/12/2005 13:23 - THE 69 EYES Paris Kills Già con il precedente Blessed Be ...

  THE 69 EYES Paris Kills Già con il precedente Blessed Be avevamo percepito le intenzioni stilistiche nei riguardi di un mutamento armonico in seno al gothic metal e all'elettronica (anche se quest'ultimi erano timidi accenni), ma attento a non scalfire l'originaria ascendenza glam rock alla Stooges (inclinazioni che permangono soprattutto a livello vocale, e nella ballad post Gimme Danger Forever More). In Paris Kills la procedura in questione assume delle sfumature ben più aggraziate e definite, dove l'arrangiamento sofisticato e l'eleganza sono imperativi che sintetizzano il meglio dell'ombrosa trasposizione di scuola 69 Eyes. Betty Blue, Grey, la verve elettro gotica e tribale di Stigmata (tra Garden Of Delight e Sisters), Dawn's Highway, sono fresche intuizioni che rinnovano il vocabolo gotico alla Love Like Blood, Fields Of The Nephilim (non manca il calco della deriva psichedelica), e Babylon Whores (le infiltrazioni neo death rock) proprio perché sanno tradurre i classici stilemi in un linguaggio moderno, contaminato, e vivacemente dinamico.

• 14/12/2005 13:23 - HUNDRED HANDS Little Eyes Aaron Pillar e Christopher Crisci sono ...

  HUNDRED HANDS Little Eyes Aaron Pillar e Christopher Crisci sono i componenti di una delle entità più interessanti del panorama emo/indie odierno, ossia gli Appleseed Cast. Insieme al produttore Ed Rose (alla batteria), i due adesso mettono in piedi un progetto che potrebbe essere definito come un'estensione, o meglio una focalizzazione, dei tratti shoegaze appartenenti al loro gruppo principale. Gli Hundred Hands in particolare sfoggiano un suono 'panoramico' figlio dei Mogwai, da osservare soprattutto nell'uso del delay. L'atmosfere sono dilatate, fino a raggiungere la massima espansione con l'arpeggio circolare e il tappeto dreamy di Sunday. D'altro canto però i brani mantengono una loro tensione: a produrla possono contribuire i crescendo noisy di Broken Boy oppure più in generale la sofferta malinconia evocata nel cantato e il marcato incedere ritmico che s'innesta nel placido scorrimento musicale. La matrice post-hardcore detta band viene così slabbrata ma senza perdere peso specifico, intraprendendo un processo stilistico non poi tanto dissimile da quello che a suo tempo hanno elaborato i compianti (ma sembra ormai riformati) Boilermaker.

• 14/12/2005 13:23 - MANNHAI The Sons Of Yesterday's Black Grouse Il raggio d'azione dello ...

  MANNHAI The Sons Of Yesterday's Black Grouse Il raggio d'azione dello stoner rock, notoriamente esteso in Scandinavia (soprattutto in Svezia), non sembrava aver raggiunto la Finlandia, ma oggi la lacuna è colmata dall'avvento dei Mannhai, una formazione scritturata dalla Nuclear Blast senza aver mai suonato dal vivo. Probabilmente all'importante indie tedesca è bastato il nome dei membro fondatore, Oppu Laine, già bassista degli Amorphis, una formazione metal che ha regalato notevoli soddisfazioni commerciali alla Nuclear Bast. Nel '99 ha costituito il gruppo con il chitarrista Ilka Laaksomaa ed il drummer junior Pientinen, registrando un demo solo strumentale, prima di raggiungere l'assetto definitivo con l'ingaggio dell'ex-vocalist dei Xysma, Juanitor Muurinen. Lo strano nome, Mannhai, deriva da una creatura maledetta delle leggende Indiane, dalla soprannaturale capacità di cambiare ripetutamente aspetto. Non si può dire lo stesso del quartetto, che esibisce un'identità ben definita, ossia potente stoner rock che denuncia, nel taglio dei suono, il retaggio metal dei musicisti. Questa matrice non risulta affatto dannosa per i Mannhai: forza d'urto di un sound ad alta definizione professionale, nonché l'apprezzabile voce di Juanitor, vibrante e melodica, caratterizzano infatti il debut-album "The Sons Of Yesterdays Black Grouse", che non sviluppa teorie particolarmente fantasiose, al di là di qualche soluzione effettistica."Gazers Of The Red-Hot Stones" e "No Need To Follow" sono però brani di grande presa, con il clima oscuro di certi tempestosi assalti heavy e cori vocali davvero trascinanti. I Mannhai potrebbero anche osare di più, infatti nel breve strumentale "Cloudberry Jam" creano un'avventurosa atmosfera jazzy con il felpato uso del piano elettrico, ma evidentemente si divertono di più a flettere i muscoli, ed in chiusura sfoggiano un'accellerata versione, vagamente cosmica, di "100.000 Years", dei primi Kiss. Un esordio incoraggiante per chi predilige il versante metallico dello stoner.

• 14/12/2005 13:23 - 4Youreyes è una crew Vj formata dai coniugi Herlbauer sulla ...

  4Youreyes è una crew Vj formata dai coniugi Herlbauer sulla scena della visual dal 1993. Ciò che rende particolare il loro VJ set è la produzione di effetti video in real time ed una stretta relazione immagini-musica attraverso l'uso di software "sound sensitive" ed interfaccie midi. 4youreye utilizzano sia materiali di loro produzione, che vanno dalla fiction alla computer grafica, sia telecamere, che rendono ancora più stretta l'intesa con i Dj's e con il pubblico.

• 14/12/2005 13:23 - LAZY EYES Trio melodypunk maceratese di recente formazione, anche se contano ...

  LAZY EYES Trio melodypunk maceratese di recente formazione, anche se contano già un bel pò di esibizioni live. "Punk dell'anima" così lo definiscono, canzoni semplici e dirette che rispecchiano in modo assai profondo tutte le loro sensazioni e quelle del mondo che li circonda, nelle loro canzoni infatti vengono descritti molti aspetti della società in cui viviamo, spesso risaltati con durezza e criticità; prendono vita personaggi come "Sara" e "Miki", gente di questo mondo costretta a vivere di soli "sogni", ad arrancare per guadagnarsi una posizione sociale con la consapevolezza che "in fondo anche questo è un grande giorno". Buone anche le prese di posizione di canzoni come "Stato della notte" che ha permesso al gruppo di arrivare tra i finialisti del concorso toscano "Allo sbando", "Il senso" e "Di ghiaccio". I Lazy Eyes sono stati miglior gruppo regionale al "New generation" concorso per gruppi emergenti della provincia di Ancona, e semifinalisti ad "Arezzo wave" 2001. Il team è composto da Francesco alla batteria cuoremotore della macchina laziana e colui che richiama sempre "all'ordine", Michelangelo al basso sognatore assente e illogico contribuisice con linee di basso molto "wave", infine Matteo alla chitarra e voce "l'instabile" sempre alla ricerca di melodie e strani riff punkeggianti. Il loro show è costruito su di un buon numero di cover e canzoni proprie, presto in uscita il loro primo demo. Info management 333/2167586

• 14/12/2005 13:23 - CARGAYES ORCHESTRA. Nata alla fine dell'anno scorso, su iniziativa del Comune ...

  CARGAYES ORCHESTRA. Nata alla fine dell'anno scorso, su iniziativa del Comune di Terni e dell'Associazione culturale Charlie, la formazione ha accolto i giovani più talentosi del circondario ternano. Dai primi concerti, traumatici per il Direttore e l'Arrangiatore Marco Omicini, l'Orchestra ha compiuto un enorme salto in avanti: alcuni tours con musicisti prestigiosi, fra i quali Eddie Henderson con cinque date in giro per l'Italia ed uno con George Garzone, oltre ai seminari con Steve Lacy, George Garzone, Eddie Henderson, John Ramsay, Gianni Basso ed altri, hanno lasciato il segno. Hanno collaborato all'attività concertistica dell'Orchestra anche i batteristi Massimo Manzi e Marco Valeri, la pianista Akiko Iwase, il bassista Vincenzo Florio. La formazione ha partecipato al JazzFest di Terni, tre sere consecutive, ed ha suonato al "Vasto Jazz" di Roma nonché in diretta su RAI Radiotre con George Garzone quale ospite. L'orchestra si rifà alla tradizione della musica nera con un repertorio che spazia tra brani di John Coltrane, Woody Shaw, Ted Jones e Charles Mingus con arrangiamenti originali. La Formazione: Alessandro Petrucci - Tromba; Claudio Ingletti - Sax Baritono; Marco Evangelista - Tromba; Lorenzo Agnifili - Piano; Emanuele Venturi - Corno Francese; Maurizio Piccioli - Chitarra; Simone Fratini - Sax Alto; Maurizio D'Isanto - Chitarra; Nicoletta Piu - Sax Alto; Daniele Ponteggia - Basso; Carlo Conti - Sax Alto e Sax Tenore; Fabio D'Isanto - Batteria. Direttore M° Marco Omicini

• 14/12/2005 13:23 - NIGEL HAYES Nigel Hayes in "Jazz with beat dj session" Nigel ...

  NIGEL HAYES Nigel Hayes in "Jazz with beat dj session" Nigel Hayes dj musicista londinese di esperta matrice jazz-house, un personalissimo stile definito "jazz with a beat"- jazz con ritmo". Nigel e il punto di unione tra i rare grooves e l'house piu ricercata, dove fonde il percussivo elettronico con delle reali parti acustiche suonate, campionate o prelevate da vecchi dischi durante dj set che lo hanno reso uno dei miscelatori piu affermati del genere con Gilles Petterson, Patrik Forge, Joe Clausell & co (di cui ha diretto negozio ed etichetta di New York per tre anni). Collabora attivamente con etichette discografiche quali la Soma record di Glascow la Fopp, le americane Guidance e la canadese Abacus oltre che con Funk'Avoid con cui porta avanti da anni il progetto Chaser dell'ottimo LP "Game on". Le ultime frequentazioni della scena austriaco-vienesse dei K.&D. hanno dato alla luce l'Lp "But is it Art" per la Sunshine record.

• 14/12/2005 13:23 - CARGAYES ORCHESTRA. Nata alla fine dell'anno scorso, su iniziativa del Comune ...

  CARGAYES ORCHESTRA. Nata alla fine dell'anno scorso, su iniziativa del Comune di Terni e dell'Associazione culturale Charlie, la formazione ha accolto i giovani più talentosi del circondario ternano. Dai primi concerti, traumatici per il Direttore e l'Arrangiatore Marco Omicini, l'Orchestra ha compiuto un enorme salto in avanti: alcuni tours con musicisti prestigiosi, fra i quali Eddie Henderson con cinque date in giro per l'Italia ed uno con George Garzone, oltre ai seminari con Steve Lacy, George Garzone, Eddie Henderson, John Ramsay, Gianni Basso ed altri, hanno lasciato il segno. Hanno collaborato all'attività concertistica dell'Orchestra anche i batteristi Massimo Manzi e Marco Valeri, la pianista Akiko Iwase, il bassista Vincenzo Florio. La formazione ha partecipato al JazzFest di Terni, tre sere consecutive, ed ha suonato al "Vasto Jazz" di Roma nonché in diretta su RAI Radiotre con George Garzone quale ospite. L'orchestra si rifà alla tradizione della musica nera con un repertorio che spazia tra brani di John Coltrane, Woody Shaw, Ted Jones e Charles Mingus con arrangiamenti originali. La Formazione: Alessandro Petrucci (tromba); Claudio Ingletti (sax, baritono); Marco Evangelista (tromba); Lorenzo Agnifili (piano); Emanuele Venturi (corno francese); Maurizio Piccioli (chitarra); Simone Fratini (sax alto); Maurizio D'Isanto (chitarra); Nicoletta Piu (sax alto); Daniele Ponteggia (basso); Carlo Conti (sax alto e sax tenore); Fabio D'Isanto (batteria). Direttore M° Marco Omicini

• 14/12/2005 13:23 - 4 YOUR EYES 4Youreye è una crew Vj formata dai coniugi ...

  4 YOUR EYES 4Youreye è una crew Vj formata dai coniugi Herlbauer sulla scena della visual dal 1993. Ciò che rende particolare il loro VJ set è la produzione di effetti video in real time ed una stretta relazione immagini-musica attraverso l'uso di software "sound sensitive" ed interfaccie midi. 4youreye utilizzano sia materiali di loro produzione, che vanno dalla fiction alla computer grafica, sia telecamere, che rendono ancora più stretta l'intesa con i Dj's e con il pubblico. Questa particolarità rendono i loro show sempre diversi ed unici.

• 14/12/2005 13:23 - GEMMA HAYES Night on my side (Source) Album dell'esordiente, giovane irlandese ...

  GEMMA HAYES Night on my side (Source) Album dell'esordiente, giovane irlandese che canta, scrive, produce il suo primo lavoro rock. Vissuta in un villaggio della serafica isola verde, figlia ribelle in una famiglia di una decina di persone, ognuna con un gusto musicale diverso, Hayes trova la sua strada in uno stile tipicamente cantautoriale: meno impegnata di Joan Baez, più terrena di Beth Orton. La sua musica passa da forti tensioni acustiche a passaggi tranquilli e serafici di ballate folk; le storie narrate nelle tracce raccontano la voglia di fuga di una adolescente irrequieta, l'amore, il mondo visto da giovani che non hanno perso il contatto con la propria terra. Tra i collaboratori, David Odlum e Dave Fridmann alla produzione (Sparklehorse, Mercury Rev, Flaming Lips), e Mark Stent (Massive Attack, Bjork...) per il missaggio. Dice che preferisce scrivere di notte, quando le luci si spengono e la luna illumina i suoi pensieri più torbidi. Così, per il suo album di debutto ha scelto un titolo che è un tributo alla creatività notturna, Night on my side: dodici canzoni incise nel cristallo, di una bellezza sconcertante. Gemma Hayes è al suo primo disco, ma è già stata paragonata a Joni Mitchell e Joan Baez. Irlandese di Ballyporeen, paesino nel cuore del Tipperrary, ha scelto di dedicarsi alla musica per fuggire la noia e si è data alla scrittura. Poi ha fatto da supporter a Beth Orton e David Gray. Infine, è scesa in campo e ha inciso il suo primo cd che è magia pura. E’ nata una stella?

• 14/12/2005 13:23 - YESTERDAYS NEW QUINTET Angles without edges Il quintetto è opera di ...

  YESTERDAYS NEW QUINTET Angles without edges Il quintetto è opera di Madlib. Questi, figlio di un musicista e nipote di Jon Faddis, trombettista per Charles Mingus e Dizzy Gillespie, è un produttore californiano hip hop di talento, un MC dallo stile personale e soprattutto uno di quelli che non dormono mai. Madlib, il cui vero nome è Otis Jackson Jr., passa infatti il tempo a collezionare vecchi dischi jazz, a lavorare ore e ore in studio cercando il sampler perfetto e a produrre cose bizzarre. Nel giro di pochi anni ha prodotto un album per i Loot Pack, ha inciso sotto il nome di Quasimoto, ha riscosso il rispetto di gente come D'Angelo e i Roots e ha collaborato con Bilai. Angles without edges è uno di quei lavori che ti colpisce e ti sorprende, senza che riesci a capirne il motivo. E' infatti un disco jazz realizzato da un artista hip hop, ma potrebbe essere anche un disco hip hop realizzato da chi ha catturato l'essenza del jazz. E ancora: una raccolta di beats ipnotici ed imprevedibili, una serie di temi per film immaginari in bianco e nero, ambientati nelle ore più piccole della notte. Insomma, un'insieme di musica, beats e suggestioni che è assolutamente inutile cercare di definire esattamente. Qualcosa che scorre fluidamente proprio come Life's angles, che intriga come Hot water e che si muove in maniera dinoccolata come la melodia di Sun goddes. É jazz per giovani inquieti? E' hip hop per menti libere? E' Madlib!