DOWN

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Ogni disco dei Down corrisponde ad una ricostruzione. La ricostruzione di un itinerario artistico ed esistenziale che, inevitabilmente, coincide con la rigenerazione individuale di cinque straordinari musicisti e del loro universo creativo. Gli anni che separano il nuovo album da “II: A Bustle in Your Hedgerow” (2002) sono stati per i Down estremamente densi di ostacoli a cominciare dal delicato intervento alla schiena di Phil Anselmo e dalla difficile riabilitazione, dai veleni seguiti alla tragica scomparsa di Dimebag e, non da ultimo, dalle devastanti conseguenze che l’uragano Katrina ha avuto su New Orleans e, di riflesso, sulle vite stesse dei membri della band. Da un punto di vista puramente lirico, dunque, “III: Over the Under” non può che sostenere il peso di tali eventi, tuttavia, a differenza del masochismo introspettivo e delle ponderose vibrazioni acustiche su cui si fondava “II”, questa volta i Down (ed in primis il loro cantante) compiono il passo definitivo per liberarsi dai vecchi fantasmi e dalle angosce del presente con un lavoro catartico, denso di un’energia che, per una volta, non provoca autocombustione ma incendia ed infiamma tutto ciò che trova intorno a sé. Le vampe di “III” ondeggiano ed oscillano come un tornado: riscattano la vena elettrica di “NOLA” con il trascinante groove dell’opener “3 Suns 1 Star” (il cui primo verso, non a caso, recita:“The old dog has to learn a new trick”), con le distorsioni southern e i travolgenti fiumi di sludge di “N.O.D.”, “I Scream” e “Mourn”; si occultano nelle cupe ombre di “II” attraverso il mastodontico andamento blues e gli assoli intimisti di “The Path” e con l’atmosfera notturna e fumosa della splendida “Never Try” (come si fa a non amare Pepper Keenan e Kirk Windstein?). “On March The Saints” rilegge, invece, con rinnovata intensità e un pizzico di ruvidezza in più nel riffing la grande hit “Stone The Crow”, mentre la rassegnazione di “Learn from This Mistake” viene riecheggiata negli acquatici e sommessi nove minuti di fluidità stoner/blues di “Nothing in Return (Walk Away)”, brano in cui Phil Anselmo tocca l’apice, riconfermandosi ancora capace di accogliere in se stesso (e di elargire) un’ispirazione lirica e un’interpretazione vocale straordinarie. L’intensità e l’enigmatica segretezza sono preservati anche dall’onirica melodia di “His Majesty the Desert” che ricorda nel tema ipnotico e nelle vocals eteree “Where I’m Going”, mentre in “Pyllamid” Rex Brown e Jimmy Bower divengono condottieri di un grezzo assalto heavy, reso maggiormente sporco da soffocate chitarre down-tuned e da vocals filtrate ad hoc. Gli ultimi due episodi dell’album, “In the Thrall of It All” e “Beneath the Tides”, omaggiano la tradizione southern dei Lynyrd Skynyrd in modo ancora più marcato, intessendola insieme agli ampli riff sabbathiani e dimostrando, al di fuori di ogni dubbio, come i Down possano essere eccellenti pur rimanendo legati agli elementi più “vintage”. “III: Over the Under” è il meritato ritorno a casa, la necessaria pace con il passato, il furore di una tempesta infine contemplata al di fuori dell’occhio del ciclone. www.down-nola.com www.myspace.com/downnola

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• 14/12/2005 13:23 - 28 DAYS "Upstyledown" L'uovo di Colombo. O meglio ancora quello di ...

  28 DAYS "Upstyledown" L'uovo di Colombo. O meglio ancora quello di Cook. Perché qui non è di un gruppo americano che si parla, ma di quattro giovanotti australiani felici come delle pasque per aver trovato il modo di far andare d'accordo hardcore punk e hip hop! Già, più o meno come i Beastie Boys degli esordi e giusto con qualche malizia in più, perché vent'anni non passano senza lasciare qualche segno e Melbourne -da dove i nostri provengono- non è certo l'ultimo avamposto della civiltà e della cultura occidentale sul terzo pianeta del sistema solare. Sta di fatto che in poco meno di tre anni di attività -diviso per ventotto giorni quanto farà...?- questi cinque canguri di salti ne hanno fatti parecchi e non solo in alto, tant'è che qualche mese fa hanno pensato bene di ingrossare le fila dei loro sostenitori nel paese del sol levante, dove hanno accompagnato le celebrità locali dell'hc, gli Uzumaki. Sul vecchio continente arrivano viceversa grazie ai buoni offici della belga PI.A.S., che distribuisce questo loro primo esteso saggio di melodie ipercinetiche e rime sbuzzate con l'accetta non senza il gradito corredo di una mezza dozzina di tracce video (davvero carina quella che li vede esibirsi di fronte ad una coppia di nani che cenano a lume di candela...). Niente di nuovo neppure sul fronte... australe, ma "Upstyledown" è un disco che si ascolta volentieri. Magari tra un balzo e l'altro, così, giusto per tenersi in forma.

• 14/12/2005 13:23 - 30 AMP FUSE I Fall Down (Dedicated) Animati da moderna sensibilità ma ...

  30 AMP FUSE I Fall Down (Dedicated) Animati da moderna sensibilità ma con lo sguardo rivolto al punk pop nervoso di qualche (molti?) anno fa i 30 Amp Fuse corroborano lo spirito in queste due composizioni di scuola Buzzcocks/Husker Du. Grandi!

• 14/12/2005 13:23 - AA.VV. DOWN & OUT: THE SAD SOUL OF THE BLACK SOUTH ...

  AA.VV. DOWN & OUT: THE SAD SOUL OF THE BLACK SOUTH TRIKONT Da quando l'uomo è uomo e la donna è donna, la delusione amorosa costituisce uno dei pilastri assoluti della vita. Quante volte ci si è ritrovati tristi e soli, a guardare il mondo dal fondo di una bottiglia, con una sigaretta spenta che penzola dalle labbra, la cravatta disfatta e la barba incolta che prude sulla pelle? Le occhiaie che sembrano valigie e lo sguardo fisso nel vuoto a cercare le risposte che non ci sono. Ci si chiede ossessivamente "Perchè non ha funzionato? Mi ama ancora? C'è forse un'altra persona?". In quei momenti, credetemi, l'unico vero rimedio è il soul, la musica che sin dalle origini riassume in sè il dolore della delusione, il veleno del tradimento e la solitudine di chi non ha più nulla. Il soul, frutto dell'unione incestuosa tra la musica del diavolo (il blues) e quella di dio (il gospel). Questo disco raccoglie 24 rarità provenienti dal profondo sud, principalmente registrate tra il 65 e il 72: storie di uomini grandi e grossi che piangono come neonati, di donne che si ammazzano per amore, di figli illegittimi abbandonati dai genitori, di suppliche, passioni, preghiere e maledizioni. Versatevi pure un altro bicchiere di whisky: ora siete meno soli.

• 14/12/2005 13:23 - Abhinanda e Thumbs Down che, dopo un 7", compiono il ...

  Abhinanda e Thumbs Down che, dopo un 7", compiono il passo decisivo e giungono all'esordio. "Crossroads" (GenetGreen) piazza 16 brani in 27 minuti e punta tutte le carte su di un HC made in USA (West Coast per la precisione) infarcito di cori e tanta voglia di tornare indietro di un decennio; scontato e con poca personalità.

• 14/12/2005 13:23 - ASSOCIATES Fourth drawer down-Sulk-Double hipness Per chi non ne sa nulla ...

  ASSOCIATES Fourth drawer down-Sulk-Double hipness Per chi non ne sa nulla forse è bene iniziare con Fourth drawer down, ovvero i quattro singoli che gli Associates pubblicarono in rapida sequenza nel 1981. Devozione all'ossessione (Kitchen person), culto della perfezione e amore per la stranezza (i colpi di tosse in Q quarters), distanza sdegnosa da tutti i contemporanei, dai dark come dai new romantics, qualche affinità solo con Bowie ed Eno del periodo berlinese (An even whiter car), con i Roxy Music degli esordi o con gli U2 giovani (ma gli Associates sono arrivati prima). Alla ristampa sono aggiunti cinque inediti, di cui due bellissimi, Point si e Straw towels. Vasto e fosco come le tele di Gustave Moreau, Sulk (anch'esso ripubblicato con inediti) è smodatamente staordinario: la portentosa estensione vocale di Billy MacKenzie, le stratificazioni strumentali di Alan Rankine, i testi carichi di calembours e accostamenti improbabili. E' il capolavoro e la rovina del gruppo. MacKenzie sa che non potrà ripeterlo e il pensiero gli rovinerà l'esistenza, insieme agli stravizi e ai soldi gettati via in macchine che non sa guidare. Tutto inedito il materiale del doppio Double hipness. Ci sono gli Auchterhouse demos, ovvero il fallito tentativo di riunione del 1993, e ci sono soprattutto le cose del periodo precedente il primo album The affectionate punch, con le versioni originali di pezzi che finiranno su quel disco e su Sulk (una cupissima Club country). Canzoni bellissime nella loro anfetaminica e ancora approssimativa energia, canzoni che un perfezionista ossessivo come MacKenzie non avrebbe voluto veder pubblicate. Non le ha viste, si è suicidato nel 1997. Tutti i tre i titoli sono ristampati in edizione economica.

• 14/12/2005 13:23 - BONNIE "PRINCE" BILLY Ease down the road E' difficile seguire Will ...

  BONNIE "PRINCE" BILLY Ease down the road E' difficile seguire Will Oldham: seguire i suoi percorsi linguistici (provare, per credere, a leggere i testi), i suoi cambi di sigla artistica (fra cui anche Palace Music, Palace e Palace Brothers), soprattutto la sua produzione discografica. Dopo il capolavoro tragico I see a darkness (1999) a nome Bonnie "Prince" Billy ci sono stati due ep, l'introverso Get on jolly insieme al Marquis de Tren (ovvero Mick Turner dei Dirty Three) e, il più divertito All most heaven con Rian Murphy (stavolta a nome Will Oldham). Sempre come Bonnie "Prince" Billy arriva ora Ease down the road, album ancora una volta di grande bellezza melodica e molto più disteso del precedente. Per chi si è abituato allo stile sbilenco di Oldham, alla sua voce che talora prescinde dal concetto d'intonazione, questo potrebbe sembrare addirittura un disco normale, un disco che non si turba a essere dolce e cantautoriale in May it always be e Break of day e persino country rock in Just to see my holly home. Se non fosse per un paio di momenti inquieti verso la fine (Grand dark feeling of emptiness) si potrebbe dire che Oldham ha trovato, quanto stabilmente non si sa, serenità negli stati d'animo e classicità nei suoni.

• 14/12/2005 13:23 - BONNIE PRINCE BILLY "ease down the road" (domino) E' l'alba. Torno ...

  BONNIE PRINCE BILLY "ease down the road" (domino) E' l'alba. Torno a casa. Lontano dai miei ultimi vaggiti. Ho consumato il mio desiderio e sono rimasto a mani vuote. "Ascoltami", mi dico, "non mentire è impossibile, lenire il dolore della sua assenza è pure questo impossibile". E mentre penso all'impossibilità di una via di fuga mi avvicino alla finestra, bevo succo d'arancia e osservo la esse dei lampioni che contorna la strada deserta sotto il mio palazzo. Giro su me stesso, misuro tre passi e mezzo e sono davanti al mio stereo. Ho appena acquistato Ease Down The Road, l'ultimo album di Bonnie Prince Billy (al secolo Will Oldham). Ricordo ancora quando quasi con le lacrime agli occhi tornavo a casa esausto da una notte di nulla e ascoltavo l'album omonimo che incise a nome Palace Brothers. Era come se "sapesse sciogliere il canto del mio abbandono". E così ci riprovo. Il tempo è passato sia per me che per lui. Abbiamo caricato giorno per giorno le nostre esperienze nello sconfinato marsupio che ci portiamo dentro. Mi siedo, faccio partire il cd ed è come se Will riapparisse facendosi ombra sotto la lampada che ho appena acceso. Seguita a guardarmi dritto negli occhi e culla a se un bambino. La sua voce è diventata capacità di introspezione e la difficoltà della disillusione è diventata cinica comprensione di quello che ti sta attorno. Mi alzo dal divano rimugino su quello che dovevo fare, non ho fatto e farò domani, così come ogni giorno. Tanti mi accusano di non avere speranza, di essere pessimista. Ma chi ha più speranza di chi pensa che quello che non è successo oggi potrebbe succedere domani? Perché non pensare che quella strada che si attorciglia su se stessa sotto i miei piedi, domani io non la possa percorrere come una linea retta? Ease Down The Road. Ma sono anche convinto che questo non potrà mai avvenire e domani puntuale mi dirò che dopodomani porterò a termine il mio lavoro. Non so perché scrivo queste cose, ma so che Will Oldham mi permette come pochi altri di sentirmi vivo, con tutto il contorno di gioia e disperazione che questo comporta, anche se molta della disperazione nelle sue canzoni a lasciato il posto ad una semplice trasposizione sonora della placida consapevolezza dei propri limiti.

• 14/12/2005 13:23 - BONNIE PRINCE BILLY "Ease Down the Road" Anche se a causa ...

  BONNIE PRINCE BILLY "Ease Down the Road" Anche se a causa del suo carattere schivo, incostante e un po' bizzarro non entrerà mai nell'Olimpo dei grandi, Will Oldham continua a confermarsi, album dopo album, come uno dei talenti più genuini del cantautorato americano. E non è certo un caso che recentemente si sia scomodato, per tributargli una cover, nientemeno che il grande Johnny Cash. A due anni di distanza dallo splendido "I See a Darkness" e a pochi mesi dall'EP "Get on Jolly", Oldham rispolvera nuovamente il suo alter ego Bonnie Prince Billy per un disco che sorprende ed emoziona nel profondo. Proprio nel momento in cui ci saremmo attesi l'ennesimo divagare tra depressioni e oscurità inesprimibili, il "Principe" ci spiazza compiendo un deciso tuffo nel passato, in un'appassionata ricerca delle radici folk, quasi a voler riscrivere i fondamenti da cui si è sviluppato il suo decadente romanticismo. Stavolta, dunque, niente canti "chiusi" e vortici di incomunicabilità ma solo dodici semelici, delicate, sincere canzoni d'amore e di passione che aprono lo sguardo su un paesaggio dell'anima ancora introverso e meditativo ma senz'altro più assolato che in tante altre occasioni passate. Moderno cowboy cantastorie, Oldham sembra voler rivolgere un entusiastico omaggio ai grandi folksingers della tradizione: in brani come "A King at Night", "Just to See My Holly Home", "Lion Lair" c'è proprio tutta l'essenza della canzone americana di tradizione bianca. L'epicismo dei canti di frontiera, la nostalgia della solitudine tra praterie sconfinate, la rude dolcezza di un ritorno a casa. Una semplicità narrativa che si manifesta in un'altrettanto semplice strumentazione: qualche chitarra, un violino, un piano, un banjo e soprattutto una voce realmente ispirata, valgano per tutti il canto senza accompagnamento di "Careless Love" e i commoventi singalong a più voci di "After I Made Love to You" e "Grand Dark Feeling of Emptiness" che si collocano tra le vette compositive dell'Oldham più "sentimentale". "Ease Down the Road", per fortuna, non ha davvero nulla a che spartire con questi convulsi anni d'inizio millennio: qui siamo piuttosto in pieno Ottocento, persi tra epopee di conquista e memorie avventurose che si fanno colonna sonora per un film western senza immagini. Un film da vedere e rivedere.

• 14/12/2005 13:23 - BREAK DOWN/Battle Hymns For An Angry Planet Il titolo del ...

  BREAK DOWN/Battle Hymns For An Angry Planet Il titolo del disco farebbe subito pensare ai Born Against ma la musica evoca in tutto e per tutto l'immaginario dell'handcore newyorkese "muscles, tattoes and fighting in the streets". E non a caso i Break Down fanno parte della 'old school' della Grande Mela, quella tutta improntata a un sound estremamente fisico, nudo e contaminato con il metal. Un'appartenenza tra l'altro contrassegnata dalla presenza al canto di Roger Miret degli Agnostic Front nella "oriented" Freadom Song, senza poi contare che nella line-up alla seconda chitarra c'è A.J. Novello, un tempo con i crossoveristi ante-litteram Leeway. Così in queste tracce tornano alla ribalta cadenze scolpite sull'asfalto, scatti brucianti e villosi call & response: l'aibum è un blocco di cemento armato, di quelli che spesso venivano eretti e presidiati da Sick Of It All e Biohazard. Nulla si piega o si scioglie se non nel dilatato noising dello strumentale The Day Alter.

• 14/12/2005 13:23 - BREAKDOWN Battle Hymns For An Angry Planet Ha ancora senso nel ...

  BREAKDOWN Battle Hymns For An Angry Planet Ha ancora senso nel 2000, dopo 20 vent'anni di storia hardcore newyorkese parlare di inni di battaglia (nelle strade) per un pianeta arrabbiato? Per gente come Roger Miret ed i Breakdown pare proprio di sì, rimasti, insieme con Agnostic Front e SOIA, fra i portabandiera della vecchia scuola. Forse proprio per questo il leader degli AF ha deciso di sedersi in consolle per rifinire questo lavoro. Ad essere onesto non ci sarebbe neanche bisogno di scriverlo, tanto la sua matrice è evidente. Mi ha portato alla memoria i Madball più duri, quelli di Set It Off. Oggi fortunatamente avere suoni di chitarra grossi e metallici non è più visto come un sacrilegio o una scommessa, ma solo come un passo necessario al mutare dei tempi e delle produzioni. Quello che importa è che rimanga intatta l'attitudine militante e su questo non ci si può sbagliare: undici pezzi in ben meno di mezz'ora e titoli come Fight, World At War, Freedom Song o Bronx Bull sono ben più di una collezione di canzoni di hardcore, sono uno stile di vita vero ieri come oggi per persone che credono nei valori della comunità e della lotta, sempre che esista una causa. Rebel Without A Clue. Il punto di domanda è d'obbligo.

• 14/12/2005 13:23 - BRIAN WALDSCHLAGER "Down There" Si tratta di un album di debutto, ...

  BRIAN WALDSCHLAGER "Down There" Si tratta di un album di debutto, edito alla fine di giugno dell'anno in corso. La Disgraceland è una etichetta emergente di Nashville, una di quelle che vanno controcorrente nella mecca del country, ed ha già prodotto dischi interessanti tra cui Todd Steed e Paul Keith. L'esordio di Waldschlager è prodotto dall'esperto Richie Owens (REM, Georgia Satellites, Dolly Parton) ed ha un suono che spazia dalla canzone d'autore al country, dal rock sudista alla musica alternativa. Infatti Brian è un musicista a trecentosessanta gradi: rocker e cantautore. Il suo disco, elettrico e ben inciso, è presentato con una originale copertina in cartone ed è in tiratura limitata. Tra sonorità big beat, riminescenze rockabilly, ballate country rock, canzoni folk con turgide armonie vocali, Brian mostra autorità ed esperienza. Waldschlager cita come fonti di ispirazione gli Stones, Buddy Holly, Nick Lowe ed il bluegrass, oltre al canonico Hank Williams: quindi un bel microcosmo sonoro a cui fare riferimento. Musicalmente è cresciuto a Minneapolis, ha assistito ai concerti di Husker Du e Replacements, che lo hanno avviato verso la carriera di rocker. Dopo avere esordito nella scena delle Twin Cities (Minneapolis/St Paul), Brian è emigrato prima a Memphis poi a Nashville, quindi a Knoxville: qui ha fondato la sua prima band, Dirtclods. Con loro ha generato parecchio interesse ed è cresciuto come autore: poi è andato a Nashville dove ha lavorato come musicista part time con diversi act locali come Shinola, The Brooklyn Cowboys e Walter Egan. Down There è il suo disco d'esordio e, malgrado sia il primo, mostra già una notevole maturità ed una bella varietà di stili. Brian passa con disinvoltura dal rock alla musica alternativa, dal folk rock di stampo Byrdsiano al country grass, dalla ballata alla Fogerty al rock pulito dei Rockpile. Nel disco sono coinvolti diversi musicisti: dal produttore factotum Brian Owens alla country gal Dolly Parton, da Bob Ocker a Bob Grundner, Mark Brooks, Johnny Lauffer per finire con l'esperto Al Perkins. Take A ride è una solida rock song dal tiro pop con variazioni country: bello il ritornello, deciso il motivo, elettrica la base. Brian canta con trasporto mentre un chitarrone alla Duane Eddy si attacca alla voce. Mountain Girl è una grande canzone, sospesa tra country e rock, con echi di Fogerty ed un train sonoro dirompente. Cantata con voce aperta e suonata con veemenza, Mountain Girl dà la misura del valore dell'autore: un rocker con il cappello da cowboy. Down There è vicina a certe cose di Lowe, è molto espressiva, grazie alla voce ed alla chitarra che ci dà dentro di brutto. Anche in questo caso c'è un ritornello che si imprime di botto nella memoria. Red Clay Limestone è probabilmente il capolavoro dell'album. Si tratta di una ballata con echi folk, di vago stampo appalachiano, in cui country e bluegrass vanno a braccetto: scolpita nella tradizione Red Clay Limestone viene giocata sulla voce espressiva del nostro e su un arrangiamento elettroacustico di grande presa. Rock And Roll Deli richiama i vecchi giorni di Minneapolis con il suo tessuto rock robusto: potrebbe benissimo passare per una composizione di Paul Westerberg. Notevole Touch Of A Dove, un country rock sapido e deciso, dove il nostro duetta bravamente con la dolce Dolly Parton. Last Ditch Effort è una canzone che cambia completamente il suono al disco, come pure i tre brani con cui termina il lavoro: il rock'n'roll Right Now, l'altemativa Third World Waltz e il rock'n'country You Must Be From Nasheville.

• 14/12/2005 13:23 - CLINTON Buttoned Down Disco (Meccico) 12"/UK Il nostro odio viscerale per i ...

  CLINTON Buttoned Down Disco (Meccico) 12"/UK Il nostro odio viscerale per i Cornershop e per la loro fastidiosissima voce è risaputo, ma qui se ne stanno per fortuna zitti dedicandosi, più che altro ai giradischi. Da alter ego del guppo famoso rischiano invece di fare il pezzo-bomba: un funky irresistibile su cui imbastiscono lo spirito di "Hollywood" (la mecca del cinema indiano). Se il buongiorno si vede del mattino, speriamo che si siano svegliati.

• 14/12/2005 13:23 - Come Gently Down the Stream (Domino) Non si può certo dire che ...

  Come Gently Down the Stream (Domino) Non si può certo dire che ci fosse attesa per questo nuovo lavoro di Come, dopo che il precedente mini Near Life Experience non aveva goduto di grossa considerazione di pubblico (erroneamente, poichè si trattava di un ottimo lavoro che apriva nuove strade per il suono della band). Comunque i Come ci riprovano con questo monumentale (66 minuti) Gently Down the Stream, disco sincero, disperato e lirico come tutte le uscite del gruppo di Thalia Zedek. Gente adulta (Thalia veleggia ormai verso i quaranta con la sua sana tossicomania e Chris Brokaw ha già un passato nei Codeine), i Come sono uno dei pochi gruppi veri rimasti, hanno un feeling da gruppo americano dei primi anni ottanta (X, Alley Cats, Dream Syndicate), ovvero chitarre pastose ed intrecciate, cuore avanti, radici nel blues e nella psichedelia più acida insieme ad un indolente spleen urbano da eroinomani. I loro precedenti dischi sono degli autentici psicodrammi di Thalia, specialmente Eleven: Eleven, infangato di blues e l'oscuro, paranoico (ma bellissimo) Don't Ask, Don't Tell. Adesso Gently Down the Stream propone un gruppo dal suono sensibilmente più strutturato e vario anche se innegabilmente riconducibile al marchio Come. Atmosfere oscure, blues, code strumentali, acide jam ossessive come "Saints Around My Neck," impressionante tour de force emotivo, una specie di epica confessione di Thalia. Pochi gruppi sanno convogliare emozioni alla maniera dei Come; poche persone aspettavano il loro ritorno. Peggio per loro. Gently Down the Stream è tutto per noi.

• 14/12/2005 13:23 - CRACKDOWN "Rise Up" Dieci anni dopo Negazione Wretched ed Indigesti, anche i ...

  CRACKDOWN "Rise Up" Dieci anni dopo Negazione Wretched ed Indigesti, anche i romagnoli Crackdown sembrano destinati a rinverdire i fasti dell'hardcore italico all'estero. Ovviamente non sono più gli anni ottanta e il passaggio dalla old school alla new school non potrebbe essere più netto. Ben piantato nel suolo urbano di New York, il suono dei ravennati Crackdown deve più di un'ispirazione alla claustrofobica quadrotura degli Helmet e dei Korn ma, soprattutto, all'impeto brutale dei grandi Biohazard. Non è un caso che Evan Seinfield presenzi in quest'album in più di una canzone. Fin dal brano di apertura il gruppo mena fendenti da paura, in un classico stile headbanging mid tempo; Never, Ten, Kept in Family, Bury sono travolgenti canzoni che avrebbero potuto scrivere i Biohazard (magari in collaborazione con un allucinato Kurt Cobain), e con questo non sto assolutamente criticando il gruppo, anzi, voglio solo dire che il livello compositivo e la carica di aggressività dei Crackdown valgono quelle dei celebri 'padrini' di New York (spettacolare il duetto tra il cantante e Evan in Three Days Rain). Ritorneremo su di loro, contateci.

• 14/12/2005 13:23 - CRACKDOWN 74 (Freak Out) Esce per l'etichetta riccionese un nuovo Cd marchiato ...

  CRACKDOWN 74 (Freak Out) Esce per l'etichetta riccionese un nuovo Cd marchiato Crackdown. il quartetto di Cervia, nato nel maggio del '96 ad opera di Andrea (ex batterista dei Miskatonic University) ha integrato alla chitarra Pippo e al basso Dima, già con i Bad UHF. A completare la line-up è arrivato a fine '96 il vocalist Lorenzo, proveniente dagli Out Of Order e fondatore della Boundless Records. Nel marzo di quest'anno nasce il progetto "74", che, grazie al fondamentale aiuto della Freak Out e della One Man Stand esce su CD. Dunque, la band, nata inizialmente come side project, parallela agli altri gruppi dei singoli componenti diventa a tutti gli effetti definitiva dopo lo scioglimento dei Bad Uhf e in seguito ad una serie di concerti che afferma i Crackdown tra le più promettenti band di hardcore nazionale. Il CD contiene undici pezzi di notevole fattura che mettono in luce la consolidata esperienza dei romagnoli nel proporre cupa energia che tende i nervi e secca la gola. Certo, "74" non cela canzoni memorabili, ma mostra alcuni picchi d'attenzione e di qualità. "Struggle", "Pression", "(Feel The) Pain" inghiottiscono le contraddizioni e le pulsioni d'ogni giorno. Suoni duri e insani come quello che passa la vita. Buon inizio per i Crackdown attesi al prossimo capitolo in uscita nel gennaio '98 e registrato insieme agli amici BIOHAZARD in quel di New York.

• 14/12/2005 13:23 - DAVID HOLMES Bow Down To The Exit Sign Drizzando le antenne, ...

  DAVID HOLMES Bow Down To The Exit Sign Drizzando le antenne, ci si rende conto che nell'aria c'è musica nuova. Non più rock, eppure ancora pulsante della medesima vibrazione. Né techno o hip hop, benché informata da procedure e sonorità derivate dall'una e dell'altro. Men che mai "crossover", equivoco lessicale più che genere musicale. Non ha nome, e questo è buon segno, ma la si ascolta in giro. In dischi come Xtrmntr (Primal Scream) e The Contino Sessions (Death In Vegas), strettamente imparentati al terzo album del produttore e DJ irlandese David Holmes. Nel primo caso, la relazione è addirittura "carnale", siccome Holmes stesso è stato in quell'occasione complice degli "sterminatori" e ora si vede il favore ricambiato dalla presenza del molesto Gillespie in Bow Down.... I due, come pure il "vegasiano" Richard Fearless, altro non sono che punk folgorati dalle intermittenze stroboscopiche dei raves e da queste resi irreversibilmente diversi da ciò che erano. Mutanti. Musicisti (e non) di una nuova era. Quando Holmes, descrivendo l'albero genealogico cui si sente di appartenere, cita esperienze in apparenza divergenti (Can, Dr. John, Last Poets, PIL, Stooges, Sun Ra...), non compila il solito elenco di buone intenzioni. Ci crede DAVVERO. E mette in pratica questa convinzione. Perciò Bow Down... è EFFETTIVAMENTE un disco in cui avrebbero potuto suonare insieme Can, Dr. John, Last Poets, PIL, Stooges e Sun Ra! Ci si può sbizarrire, immaginando Tricky al posto di Nico nei Velvet Underground, oppure i Doors prodotti dai Massive Attack, e ancora un John Barry con acconciatura a cresta e spillone infilato nella guancia, tanto evocativo è ciò che si ascolta. Nonostante sia quasi tutta "suonata", rimane opera di un DJ. Fiero di esserlo, anzi. Rivendica allora la cattura di un groove carpito alle Orme (proprio quelli del progressive italiano, Gioco di bimba e cose così!!) come primo passo nella creazione di 69 Police. Ovviamente, ascoltandolo, uno non ci crede, però è vero. Vale DJ Shadow al meglio della forma. Brano strumentale, come l'episodio - Hey Lisa - che conclude trionfalmente l'impresa, sotto lo sguardo vigile di David Arnold, uomo abituato a modellare colonne sonore. Vocine e vocione, qui e là. Timbro esile ha quella dell'ex di Tricky, Martina Toppley-Birds, che strascica frasi con l'erotismo introverso che conosciamo: Out Run e Zero Tolerance (alla salute, mr. Giuliani!) sono territorio suo. Divide invece Slip Your Skin con Bobby Gillespie, viceversa protagonista assoluto in Sick City, che riecheggia i Primal Scream quando riecheggiano gli Stooges. E non meno primitivo è l'urlo di Jon Spencer, a suo agio nell'avveniristico blues di Bad Thing. Tutta roba forte. E scura. Il vocione, per dire, appartiene a Carl Hancock-Rux, poeta afroamericano di Brooklyn: un Jim Morrison nero in Living Room e Compared to What, pepita soul di Gene McDaniels sottratta all'oblio. E se ancora non siete convinti che Bow Down... sia un gran disco, ma proprio GRANDE, date retta a Incite a Riot: come se Miles Davis stesse risuonando Bitches Brew all'inferno.

• 14/12/2005 13:23 - DOWN BY LAW Fly The Flag Stare alla Epitaph per anni, produrre ...

  DOWN BY LAW Fly The Flag Stare alla Epitaph per anni, produrre dischi come "Punkrockacademysong" e "All Scratched Up" e veder poi sfondare uno ad uno i propri compagni di scuderia senza raccogliere nessuno di quei riconoscimenti che un mondo più giusto e migliore gli avrebbe sicuramente tributato, deve proprio aver lasciato l'amaro in bocca ai Down By Low; tanto più che ora i nostri si ritrovano alla Go-kart e devono ricominciare tutto da capo. La svolta che segna questo Fly The Flag, passa sicuramente da un netto e chiaro discostamento dalle sonorità alla Bad Religion che tanto hanno segnato le scelte passate di Dave Smalley e compagni, a favore di un più classico punk rock di scuola Jam e Buzzcocks. Questa scelta però si rivela vincente solo a tratti. Alcune soluzioni di questo cd infatti sono godibili e assolutamente consigliabili (Promises), altre, nonostante l'apporto di Don Zeintara alle chitarre (Automatic) o l'impegno nei testi (Breckout!), più anonime e rinunciatarie.

• 14/12/2005 13:23 - DOWNER "Omonimo" I Downer fanno leva soprattutto su un magnifico cantante ...

  DOWNER "Omonimo" I Downer fanno leva soprattutto su un magnifico cantante in grado di tratteggiare efficacemente brani romantici, oscuri, oppure pregni di slanci enfatici (Speed Teeth), ma sempre con un afflato estetizzante tipico dell'Inghilterra anni 80. Chitarre deftoniane heavy completano il quadro di un gruppo ancora giovane, ma già in grado di scatenare viscerali reazioni metal dandy, come se i Soft Cell ribassassero le chitarre e suonassero con gli amplificatori a manetta. (Punching Bag).

• 14/12/2005 13:23 - DOWNSET Conosciuti sul finire degli anni ‘80 come Social Justice, il ...

  DOWNSET Conosciuti sul finire degli anni ‘80 come Social Justice, il quintetto rapcore losangelino capeggiato dal carismatico e furioso singer Ray Oropeza cambia nome in Downset non appena riesce ad ottenere un contratto discografico. Il debutto avviene nel 1994, con l’album omonimo. Il quintetto si distingue subito dai cugini Rage Against The Machine (i più vicini come inclinazione all’impegno politico/sociale) per la rabbia e per la pesantezza dei suoni. Il secondo album DO WE SPEAK A DEAD LANGUAGE, uscito due anni dopo l’omonimo debutto, vede la partenza del chitarrista Rogelio Lozano ed il ridimensionamento del gruppo a quattro elementi. Dopo quattro anni di completo silenzio i Downset cambiano etichetta e passano da una major ad un’indipendente (la Epitaph di Brett Gurewitz), con cui registrano il nuovo CHECK YOUR PEOPLE. Con il rientro in formazione di Lozano il gruppo è di nuovo a cinque elementi ed è composto ora da: Rey Oropeza (voce), Rogelio Lozano (chitarra), James Morris (basso), Ares Schwager (chitarra), Chris Hamilton (batteria).

• 14/12/2005 13:23 - DOWNSET (Check Your People) - Quattro lunghi anni abbiamo dovuto ...

  DOWNSET (Check Your People) - Quattro lunghi anni abbiamo dovuto aspettare per vedere di nuovo in azione i losangelini Downset, veri e propri combattenti musicali del ghetto e della strada. Ai tempi dei due album “Downset” e “Dow we speak a dead language” il connubio tra rap e rock era al principio della sua esplosione di popolarità ed era portato avanti solamente da poche entità musicali presenti sulla scena. I Downset, insieme ai RATM, erano una di quelle bands che si distinguevano per la loro inclinazione e sensibilità al politico e al sociale. Era quasi naturale paragonare questi due nomi rap/rock, ma il raffronto però non ha mai fatto piacere a nessuno dei due. Il retaggio musicale della band di Ray Oropeza, infatti, è sempre stato molto più violento e hardcore del gruppo di Morello e De La Rocha (nonostante anche quest’ultimo abbia militato in passato in un combo hc), certamente più spesso e complicato nelle sue trame lirico/musicali. Ascoltare “Check your people” significa ritrovare quello che si era ascoltato nei due dischi precedenti, vale a dire un’esplosiva miscela di rap, metal e punk: un cocktail rivoluzionario, rabbioso e adrenalinico. Prodotto da Roy Z e Randy Staub (Monster Magnet, Metallica) “Check your people” cerca di portare i Downset ai massimi livelli del genere, rendendoli i portabandiera dei senza voce, della minoranza silenziosa. Stupisce come il cantante, nonostante il passare del tempo, abbia mantenuto la sua estensione vocale violenta e abrasiva. Le tonsille di Oropeza schizzano fuori sin da “Fallen off”e richiamano fragorosamente all’unità nelle successive “Coming back” e “Togheter”, brano quest’ultimo caratterizzato da un riff di chitarra semplice ma efficace. “Play big” analizza la situazione dell’immigrazione e la titletrack, con il suo pesantissimo metal-groove di chitarra, accende di nuovo la miccia della rivolta. Lo stesso riff pesante si ritrova in “Tear us apart”, fino all’apparente calma e tranquillità di “En el aigre”, brano che improvvisamente si trasforma in una sorta di “Sangre de mis manos” suonato dai Black Sabbath in anfetamina. Convincevano su disco, infondevano carica dal vivo: questi erano e sono a tutt’oggi i Downset. Bentornati!

• 14/12/2005 13:23 - Downset+Shootyz Groove I Downset provengono dalle dure strade di ...

  Downset+Shootyz Groove I Downset provengono dalle dure strade di Los Angeles dove hannoscelto dinon rimanere a lamentarsi o di unirsi a qualche Band locale. Ma hanno deciso di portare un messaggio di speranza e interesse non solo ai fratelli ispanici della S.Fernando Valley, ma tutti fratelli e sorelle di ogni razza, a tutti coloro che siano ingrado di recepire e identificarsi nel loro messaggio. I loro argomenti principali sono sessismo, razzismo, misoginia, disparità economiche e tutte le frustazioni della vita nel ghetto. I loro concerti sono una raffica di energia e determinazione; il loro Crossover troppo forte ed irresistibile. Suonano il 23/03 al Camuro Club di San Colombano a Lambro (Mi); il 24/03 al Vivia Club di S.Vittore di Cesena(Fo).

• 14/12/2005 13:23 - ENGINE DOWN To Bury Within The Sound Seconda prova a un ...

  ENGINE DOWN To Bury Within The Sound Seconda prova a un anno di distanza dall'ottimo esordio "Under the Pretense of a Present Tense" e gli Engine Down si candidano fra le grandi promesse dell'indie americano. Si deve parlare di indie nonostante il marcato accento emo/post-punk del gruppo perché la musica ha comunque un raggio d'azione piu vasto e completo. Pensate ai Fugazi che parlano per bocca dei Sunny Day Real Estate mentre uno dei due primi dischi dei Karate gira in lontananza. E tutto questo suonato con una grande naturalezza (v. l'uso del violoncello che non si 'stacca' più dal resto come in passato), caratteristica che forse disuniva leggermente il cd pubblicato un anno fa dalla sempre meritevole Lovitt. "To Bury Within The Sound" a un primo approccio sembra concedersi maggiormente alla melodia mentre ripetuti ascolti rivelano l'architettura fugaziana (ma bisogna anche citare gli Sleepy Time Trio, band in cui militava prima il batterista Jonathan Fuller), spigolosità che accompagnano e interrompono le melodie portanti dei vari pezzi. Si distinguono fra gli altri l'iniziale Retread, il crescendo di Somnolent Detachment, la sofferta Intent to Pacify col suo intenso strappo finale, il bozzetto di Patent On the Better, il folgorante inizio di Depth Perception, ma vien voglia di citare tutte tanto tutte hanno qualcosa da dire. La tenera brulla in copertina è una linea scarnificata, senza profondità. Ma è facile seppelirsi dentro questo suono.

• 14/12/2005 13:23 - Affidiamoci ora ai Facedown (quasi omonimi dei modern-thrashers Face Down), ...

  Affidiamoci ora ai Facedown (quasi omonimi dei modern-thrashers Face Down), che in “Beyond All Horizons” (GenetGreen) dimostrano di possedere un sound formato per 1/3 da hardcore e 2/3 da death metal, eseguito in maniera dignitosa (pressoché perfetta in “Wartime”), cercando di uscire dagli schemi entro cui si muovono (con una certa disinvoltura) e tentando strade diverse (le atmosfere rilassate di “Semper Fi” e “Silhouttes” e le basi electro-techno di “The Only One”). Compatti e con una buona preparazione tecnica, devono continuare in questa progressione, migliorando l’amalgama tra i brani “duri” e quelli più “sperimentali”, ancora slegati dal contesto generale.

• 14/12/2005 13:23 - FLY DOWN BLUES BAND Un trio che si forma nel '99 ...

  FLY DOWN BLUES BAND Un trio che si forma nel '99 nella classica formazione chitarra-basso-batteria sulla falsa riga della Jimi Hendrix Experience. Si propongono con un genere texas blues elettrico con forti venature rock con particolare richiamo al repertorio di Stevie Ray Vaughan (idolo del gruppo). MAGIX PROMOTION MUSIC AGENCY Organizzazione E Gestione Spettacoli 0335/5230855 - magixpromotion@musician.org

• 14/12/2005 13:23 - FOREVER EINSTEIN Down With Gravity Chuck Vrtacek torna ad incidere con ...

  FOREVER EINSTEIN Down With Gravity Chuck Vrtacek torna ad incidere con i suoi Forever Enstein e lo fa pubblicando questo monumentale "Down Wlith Gravity" che esce a due anni esatti dal precedente "One Thing After Another". Già in quell'album si intravedeva una certa semplificazione degli schemi compositivi verso una formula musicale maggiormente accessibile ma anche meno geniale. "Down Wlith Gravity", nonostante tutte le buone intenzioni, è purtroppo il loro disco più debole. Vrtacek, Vees e Roulat rimangono sempre dei musicisti coi fiocchi ma questa volta la musica suona stantia e risaputa. Maybe Spending The Rest Of... è il loro solito esempio di come si possa coniugare un funk leggero con toni surf, My Mule Wouldn't Walk... e Better To Be Early... sono le classiche gag zappiane di turno, divertenti e originali ma ormai inesorabilmente dejà vu. Vanno meglio le cose nella bella melodia impressionistica di My Wlife ex Husband's... e con la melodia psichedelica con tanto di sitar di Minimalism Is Not Incompatible. Vrtacek sciorina poi uno stile chitarristico che è un esempio di rara eleganza in With A Car Like That..., ma i veri Forever Einstein si riconoscono solo nella lunga suite sperimentale A Fruit Pie Salesman..., memore del Frith di "Speechless" e nella percussiva e travolgente Tell The Little Man Wlith... Nel complesso, tutto il disco suona svogliato e sonnacchioso.

• 14/12/2005 13:23 - "The Art Of Camouflage And Conscious Rendering" (Off BeatAudioglobe) è ...

  "The Art Of Camouflage And Conscious Rendering" (Off BeatAudioglobe) è un sampler della label tedesca, che intende così promozionare le sue prossime uscite. Tra i nomi coinvolti troviamo i nuovi Front Line Assembly (con Chris Peterson al posto di Rhys Fulber), i Download dell'ex Skinny Puppy Cevin Key, i crudi e meccanici Fracture, gli Individual Totem e i danzabili Unit 187. Cibo elettronico per corpi sintetici!

• 14/12/2005 13:23 - GRANDADDY The Broken Down Comforter Collection Avviso ai naviganti: questo non è ...

  GRANDADDY The Broken Down Comforter Collection Avviso ai naviganti: questo non è il nuovo disco del "nonno" di Modesto, California, e le dodici canzoni della collezione non sono inedite. E se il riciclaggio di vecchie registrazioni viene spesso subdolamente occultato - magari in una noticina del booklet, in corpo 2, leggibile solo dai criceti - stavolta l'operazione è limpidissima. L'avvertenza è impressa a chiare lettere sul retro di copertina e, con ancor maggiore evidenza, nel libretto interno. The Broken Down Comforter Collection raccoglie dunque i brani dei due EP pubblicati dai Grandaddy fra il '94 e il '97, prima dell'uscita del loro album-rivelazione "Under The Western Freeway. Detto questo, c'è da aggiungere che si tratta di materiale di primissima scelta. D'altronde capita sovente, a chi si avvia al successo, di offrire il meglio di sé a inizio di carriera, quando creatività, energia e integrità sono ancora intatte. Nel caso della scombiccherata formazione westcoastiana, l'assunto si dimostra in modo addirittura lapalissiano. Tutti i brani della raccolta, infatti, rivelano i germogli sonori maturati poi nel disco d'esordio: lo-fi stilizzato, anarchismo psichedelico, impennate punk, virate country, soprassalti folk. Invenzioni allo stato puro, in altri termini, per una band refrattaria per costituzione ad ogni possibile gabbia di genere, in grado di coniugare con sorprendente disinvoltura - Si ascolti Wretched Songs - melodismo beatlesiano e acrobazie armoniche da alternative rock.

• 14/12/2005 13:23 - JOHN ZORN ‘The Big Gundown’ (Tzadik/Demos) Il sottotitolo recita: “John Zorn plays ...

  JOHN ZORN ‘The Big Gundown’ (Tzadik/Demos) Il sottotitolo recita: “John Zorn plays the music of Ennio Morricone”. Dove John Zorn svolge il doppio ruolo di arrangiatore/direttore e musicista e dove i suoi compagni di avventura sono personaggi talmente importanti per cui sarebbe necessario soffermarsi con dovizia di particolari su ciascuno. E non potrebbe essere diversamente quando si parla di Diamanda Galas, Bill Frisell, Wayne Horvitz, Mike Patton, Vernon Reid, Arto Lindsay, Fred Frith, Marc Ribot, Tim Berne, Bobby Previte, Christian Marclay, ecc.! Il disco celebra il quindicesimo anniversario dell’uscita di ‘The Big Gundown’ e non si limita a essere una semplice ristampa digitalmente rimasterizzata, poiché offre anche sei bonus tracks appositamente concepite. E senza trascurare lo splendido e dettagliato booklet di 32 pagine dove, oltre ai ricordi suscitati dalla visione delle locandine di film storici, si può leggere la seguente dichiarazione di Zorn: “I kept thinking I can’t do it. Morricone’s music is too perfect”. Lo stesso Zorn avvertiva quindi il peso di doversi confrontare con gli originali di Morricone e di doverne interpretare (contro la sua natura di compositore e improvvisatore) le composizioni. D’altronde alcuni tra i sedici temi portano i titoli di: ‘Metamorfosi (La Classe Operaia Va In Paradiso)’, ‘Chi Mai’, ‘Svegliati E Uccidi’, ‘Poverty (Once Upon A Time In America)’, ‘The Sicilian Clan’, ‘Giù La Testa (Duck You Sucker!)’, ‘Once Upon A Time In The West’ o la title track stessa. Classici senza tempo, non solo nell’ambito delle colonne sonore, ma della musica tutta. Ed è fantastico come Zorn sia riuscito a renderli in modo così alienante. Nessuno pensi a delle semplici cover, qui ci troviamo al cospetto di sedici reinterpretazioni (radicali o parzialmente fedeli, a seconda delle circostanze) dove Zorn dimostrava e dimostra un’abilità incredibile nel governare le frammentazioni compositive che caratterizzano i “nuovi brani” e nel modellare un collage sonoro di avanguardie (colte o metropolitane), sperimentazioni sul suono e sulla voce, free jazz alla deriva e improvvisazioni sul tema. Non per nulla il commento di Morricone è stato: “... a work done by a maestro with great science-fantasy and creativity. ... Many people have done versions of my pieces, but no one has done them like this”. Potrei io aggiungere altro?

• 14/12/2005 13:23 - KEMOPETROL “Slowed Down” “Il mondo è un sito web, lo schermo ...

  KEMOPETROL “Slowed Down” “Il mondo è un sito web, lo schermo è troppo luminoso. Ho bisogno di tempo per pensare al domani”. (“Tomorrow” traccia 1) - Kemopetrol. Suona come qualcosa di infiammabile. Non è così? Non qualcosa che brucia velocemente, piuttosto qualcosa che brucia lentamente, a fiamma bassa, blue. Una fiamma bassa e blue che brucerà per anni. Proprio come i Kemopetrol, proprio come le loro canzoni, che rimarranno con voi per molto tempo. Melodie toccanti che vi affascineranno e ritmi coinvolgenti che vi ipnotizzeranno. “Mi prenderò la responsabilità, il bambino ha il mio nome”. (“Child Is My Name” traccia 3) - L’autore e tastierista Kalle Koivisto conosceva di vista Laura Narthi, i due frequentavano infatti la stessa scuola. Durante una festa i due cominciarono a parlare di musica e la Narthi disse che il suo hobby era cantare. Koivisto le chiese se poteva ascoltare qualcuna delle sue canzoni e lei rispose che voleva farlo. Kalle le portò un nastro, Laura ascoltò le canzoni e imparò a cantarle ad orecchio. Tutto questo accadeva un anno fa. A distanza di un solo anno, il quintetto di Helsinki dei Kemopetrol è pronto per presentarci Slowed Down, il loro notevole album di debutto. “Avvicina l’orecchio al muro. Puoi ascoltare il mondo”. (“Without Listening” traccia 10) - Kemopetrol è in realtà il nome di una vecchia squadra sovietica di hockey su ghiaccio (o almeno così dice qualcuno, per altri il nome è preso da una vecchia squadra ceca, Chemopetrol Litvinov, di hockey su ghiaccio). Kalle Koivisto e il chitarrista Marko Soukka cominciarono dedicandosi ad uno stile sperimentale che definirono come “ambient sovietico industriale”. Il nome del gruppo arriva proprio da quell’approccio. Dopo un gran numero di avventure soniche da più di quindici minuti e tante esperienze, i due decisero di scrivere delle canzoni vere e proprie. Canzoni in grado di sfidare il tempo. Proprio come quelle che hanno scritto in questi anni, le stesse che poi hanno registrato con un multitraccia e che poi hanno conservato. Come abbiamo già detto, i due musicisti hanno trovato casualmente una cantante. Quello che mancava era, in un certo senso, il battito del cuore. Per questo sono arrivati il batterista Teemu Nordman e il bassista Kai Myohanen. “Se ti darò tutto me stesso, riconoscerai il mio amore?” (“Disbelief ” traccia 8) - Laura, che -come Kalle e Marko hanno scoperto in poco tempo- aveva interpretato con la sua voce angelica alcuni “jingle” pubblicitari televisivi, ha cambiato il suo stile trasformandolo in qualcosa di più profondo e sentito (per alcuni la cantante ha smesso di ridere, ma questo non è vero). Kari, già componente della metal band Cryhavoc, ha portato al gruppo quella presenza scenica istintiva e incontrollabile che si fonde perfettamente con la sensualità di Laura e con il contributo di Marko (un vero “guitar hero” per il ventunesimo secolo), più riflessivo e introverso (non aspettatevi da lui i soliti assoli di chitarra, il suo stile è un’altra cosa). Ovviamente, poi c’è Teemu, il batterista, e la sua presenza significa che i Kemopetrol sono una vera band. “Ti sei attaccata al mio cuore con tutta la tua forza. Il cuore fa tacere la mente” (“Teeth” traccia 7) - Le canzoni di Kalle Koivisto hanno ricevuto l’accoglienza della band e il contributo degli ospiti che meritano per davvero. Come gli African Air, la contagiosa reggae band di Punavouori (Pananvuori “Red Mountain” è la zona di Helsinki dove è stato scritto e inciso Slowed Down). Spiccano anche gli archi eleganti di “Wiew On The Sea” e le chitarre della canzone che dà il titolo all’album. Il suono è stato influenzato da molte cose: i giorni adolescenziali della metà degli anni Ottanta trascorsi a guardare i video pop trasmessi da Sky Channel e le notti degli anni Novanta passate nei club. E’ tutto! Kemopetrol. Slowed Down. Seguite la fiamma blue. - Ufficio Stampa BMG Records (Tel. 02/72568201 - 06/41995217) www.click2music.it

• 14/12/2005 13:23 - KONKHRA Come Down Cold Si presenta difficile il dopo Weak Out The ...

  KONKHRA Come Down Cold Si presenta difficile il dopo Weak Out The Weed per i Konkhra. Da sconosciuto (ai più) gruppo estremo scondinavo, a rivelazione per il metal tutto, con quello che è stato, a tutti gli effetti, il vero proseguimento di Disincarnate di James Murphy, il loro (ex) chitarrista. Ed ora? Tanta voglia di continuare, di non perdere quel piccolo potere conquistato con sudore e fatica, di rivedersi protagonisti sulle pagine del mondo rock. E quasi d'istinto, il piede preme sul freno. Ai Konkhra di Come Down Cold manca, per dirla tutta, la voglia di riprovarci, di andare, classicamente, oltre loro stessi. Questo è la sensazione che avvolge il loro nuovo parto, buono sì, ma non irresistibile. Iniziano con il quasi thrash di Godgiven e White, poi riprendono a macinare atmosfere più lente e growl, ma, non posso non notare, con rilevabile stanchezza. Così la voce straziante di Anders Lundemark diventa uno sbiadito attacco metal, non più la guida di un tribalismo affascinante. Ed ogni canzone sembra mancare di piccoli elementi importanti. Come Down Cold è un album che ci potevamo aspettare dai tanti gruppi minori, non da chi ha dimostrato di poter inventare.

• 14/12/2005 13:23 - LARRY BARRETT The big slowdown / Glitterhouse C'e un'America di sogno ...

  LARRY BARRETT The big slowdown / Glitterhouse C'e un'America di sogno che esiste ormai solo nel cuore degli europei. La abitano cantautori sentimentali che amano le case lungo la strada e che anni fa le avrebbero trovate a Big Sur o al Village. Oggi li ospitano amici del vecchio continente, felici di ascoltare le storie eleganti e le musiche all'antica di Elliott Murphy, Jack Hardy, Neal Casal. Larry Barrett arnva dall'Idaho e "The big slowdown" (suo terzo disco per l'etichetta tedesca Glitterhouse) è esattamente come lo si immagina: quasi sempre acustico, malinconico senza esagerazioni e con la chitarra aiutata da mandolino, armonica e piano. Non è memorabile, eppure proprio alla fine fa balenare una ballata misteriosa e avvolgente ("Icu") come non se ne ascoltavano da anni. Cinque minuti strepitosi che fanno voler bene anche al resto.

• 14/12/2005 13:23 - LAZY COWGIRLS Somewhere Down the Line" E' un viaggio dentro la ...

  LAZY COWGIRLS Somewhere Down the Line" E' un viaggio dentro la provincia americana quello che i Lazy Cowgirls conducono in "Somewhere Down The Line". Un viaggio alla riscoperta delle proprie radici, tra highways deserte, drive-in abbandonati e vecchi ponti in disuso. Una fotografia dell'altra America e delle sue 'strade blu' raccontate attraverso un album di rock'n'roll. A non molti mesi dall'eccellente "Rank Outsider", i Cowgirls ritornano con un nuovo disco, dimostrando di possedere un'incredibile prolificità compositiva e soprattutto di essere una vera rock'n'roll band, nel senso più completo - e americano - del termine. Con "Somewhere Down The Line", infatti, Pat Todd e soci abbandonano in parte gli sperimentati territori punk'n'roll per costruire canzoni dagli umori diversi, intrise di aromi country e blues. Ovviamente non mancano episodi grintosi ed abrasivi nella migliore tradizione della band - dall'iniziale e dinamitarda "Another Lost Cause" passando per le ottime "But It's Alright Now" e "Cold Cold World" - ma in questo album quello che esce fuori è l'anima 'roots' della formazione statunitense. Destreggiandosi abilmente con chitarre acustiche, steel e bottleneck, i Lazy Cowgirls ci raccontano di un'America rurale, dai ritmi lenti e dalle tradizioni che il tempo non sembra minimamente avere intaccato. Titoli come la title-song, "Leap of Faith", "Stripper Blues", "What I Want" o brani maggiormente dinamici quali "Lookin' Back" e la nervosa "You Have Got Religion Now" sono la colonna sonora ideale per un percorso Coast-to-Coast tra vecchie fabbriche di whisky, locali di second'ordine e fattorie fuori dal tempo dislocati 'da qualche parte lungo la strada'.

• 14/12/2005 13:23 - LOVE SPIRAL DOWNWARDS Temporal A collection of music past & present, ...

  LOVE SPIRAL DOWNWARDS Temporal A collection of music past & present, recita testualmente il sottotitolo della raccolta dei Love Spiral Downwards pubblicata dalla Projekt: ed infatti, nonostante il disco contenga molti dei brani più belli firmati dal gruppo fin dagli esordi e risalenti anche ad un decennio fa, l'attualità della proposta sonora è fuori discussione. La chitarra di Ryan Lum e la splendida voce di Suzanne Perry sono negli anni riusciti a creare un ambient-rock che non ha nulla da invidiare a Cocteau Twins e Dead Can Dance; ed anzi proprio sul livello di queste band si pone. L'antologia riproduce brani già comparsi negli album Ever, Idylls, Ardor e Flux, oltre che cinque composizioni inedite del tutto o perché pubblicate in compilation non troppo diffuse. La voce preziosa di Suzanne si staglia su uno sfondo sonoro brullo, creato dalla chitarra e da groove elettronici, che al contempo la esaltano e la contrastano; tanto che non si fatica a capire perché lo stile di Ryan Lum costituisca, proprio per quella voce, il perfetto complemento. Indicare un pezzo che più di altri riassuma la musica dei Love Spiral Downwards non è cosa semplice, tanto meno all'interno di una raccolta antologica come questa: forse Madras e Depression Glass segnano più di altre le note caratteristiche di una musica d'atmosfera, eterea, ombrosa, eppure capace di lampi che innalzano l'ascoltatore. Ma è comunque confortante accertare la matura omogeneità stilistica di un gruppo che, sin dall'inizio della sua carriera, ha sempre prediletto una musica colta, elegante e mai commerciale.

• 14/12/2005 13:23 - MELISSA ETHERIDGE Breakdown I numeri parlano per lei: dieci anni di carriera, ...

  MELISSA ETHERIDGE Breakdown I numeri parlano per lei: dieci anni di carriera, sei album, due Grammy Award, 25 milioni di dischi venduti in tutto il mondo. Ma Melissa non è solo numeri, è anche e soprattutto il punto d'incontro fra il rock più schietto e viscerale e il country rock più malinconico. Breakdown è quasi un momento di riflessione che mette a fuoco il suo momento di donna e di artista impegnata politicamente e schierata a favore dei diritti degli omosessuali. Il tono è pacato ed elegante. Melissa alza la voce di rado e comunque quando lo fa rimane molto distante dal rock barricadero dei suoi colleghi del "gay pride". Mama I'm Strange è la storia di una bambina che scopre di non essere come le altre perché preferisce giocare a pallone anziché con le bambole. My Lover è una canzone d'amore. Come Sleep. E come, forse, tutte le altre.

• 14/12/2005 13:23 - NADINE Downtown, Saturday Il country rock introverso dei Nadine. Il loro "neilyounghismo" ...

  NADINE Downtown, Saturday Il country rock introverso dei Nadine. Il loro "neilyounghismo" controllato e devoto. La loro scombinata discoteca dalla quale estraggono, un giorno dopo l'altro, i vinili più preziosi (Linda Ronstadt, Buffalo Springfield, Eagles) della loro formazione musicale. Secondo disco, dopo l'esordio con Back To My Senses, e già un passo d'autore, una cadenza che, con il massimo rispetto per tutto e per tutti, se ne sbatte delle regole e dei formati da mercato globale. Out On A Limb sembra una Long May You Run rifatta dopo una pipata semiillegale, Closer e Leona sono ballate di elevatissimo spessore, che nulla concedono alla prevedibilità pur restando in asse con la storia dei generi rustici che un giorno sono diventati parte integrante della dieta rock. La formula Nadine, lucido trio di St. Louis, è la stessa di altre esperienze contemporanee (Walkabouts, Lambchop, Wilco e almeno altri quindici): il ritmo è solo la manifestazione tangibile dell'oscillazione dei sentimenti e come tale può anche essere un nonritmo. Noi, Nadine, i doveri commerciali li lasciamo agli altri.

• 14/12/2005 13:23 - ONE KING DOWN God Loves, Man Kills Sostituito per divergenze stilistiche il ...

  ONE KING DOWN God Loves, Man Kills Sostituito per divergenze stilistiche il cantante Rob con il nuovo Jon Peters, firma di tutte le nuove liriche, torna il quintetto di Albany, NY con un lavoro che per compattezza, tensione ed abilità compositiva fa urlare al capolavoro. Il nuovo timbro vocale, più aggressivo ed urlato in gola, plasma granito sulle quadratissime strutture ultra-soniche costruite con perfezione stilistica impeccabile da un'inarrestabile macchina del ritmo. Nove tracce con cui One King Down si spinge definitivamente oltre la forte dipendenza dal suono Snapcase, che caratterizzava il pur ottimo minicd "Bloodlust Revenge", per codificare la propria espressione disciplinando l'indomita creatività con la potenza. Le trame sonore traggono estremo vigore da una sezione ritmica incredibilmente cadenzata da un basso a percussione pneumatica, le chitarre enfatizzano il ritmo nelle parti più sature di groove per poi aprirsi in fraseggi e distorsioni incrociate oltre il noise helmettiano. Violente accelerazioni ritmiche - da brivido quelle di "Forever Your Enemy" - frantumate da stacchi poderosi, si ricompongono in matematiche strutture magmatiche. I sofferti testi, di estrema profondità ed a tratti apocalittici, sono innestati con precisione chirurgica e lucidamente disperati ad inseguire un'emozione vissuta nel sangue; "Who I Am" è viscerale anthem straight edge. Se il precedente "Bloodlust Revenge" ha superato le 17000 copie vendute dove arriverà "God Loves, Man Kills"?

• 14/12/2005 13:23 - PROHIBITION 14 Ups And Downs (ProhibitedWide) Ulteriormente maturati dal punto di vista ...

  PROHIBITION 14 Ups And Downs (ProhibitedWide) Ulteriormente maturati dal punto di vista musicale in confronto al ragguardevole "Towncrier" uscito nel '96, i parigini Prohibition realizzano un disco notevole, in cui spicca un songwriting di categoria superiore e dove le assonanze che li volevano spesso comparati ai Fugazi sono scomparse. Avvalendosi ancora dell'apporto in studio (i Black Box per la precisione) di Peter Deimel (in passato con Shellac, Chokebore e Pegboy) il gruppo dei fratelli Laureau mette in fila 14 canzoni perfette, che sanno essere avvolgenti e ammalianti ("Swinging Round In The Wires" e la strumentale "Oh My Beautiful December") o concrete e nervose ("A Sceptical Care", "What Else?" e "Bother"). Mai freddi o dediti a intellettualismi inaccessibili, compongono i brani utilizzando il cervello, ma prima di tutto il cuore e riescono a trasmettere un feeling intenso, senza perdere di vista la melodia e risultando eterogenei. Su di una base post-hardcore-rock innestano numerosi cambi di tempo, linee di basso profonde e sempre in evidenza, tastiere, sitar, clarinetto ed escursioni free jazz (bellissima a tal proposito "You Make Me Sing Small", dove il sax di Quentin Rollet è libero di muoversi a proprio piacimento).

• 14/12/2005 13:23 - SENSSURROUND ORCHESTRA Meltdown Of Control - Mort Aux Vaches Orchestra sui ...

  SENSSURROUND ORCHESTRA Meltdown Of Control - Mort Aux Vaches Orchestra sui generis quella messa in piedi da Edwin Van Der Heide e Zbignew Karkowski, che hanno riunito attorno a sé un bel gruppo di rumorosi orchestranti (Merzbow, Aube, CCCC, KK Null, Pneuma, Tetsuo Furudate, ecc.) e si sono esibiti a Londra, Berlino e Tokyo. Quanto registrato è stato poi opportunamente assemblato dai due direttori e raccolto in una unica traccia. Ne è venuto fuori un pandemonio noise brutista che ha il pregio di sfiancare e martoriare senza annoiare.

• 14/12/2005 13:23 - Forse dovrebbero concentrarsi sui pezzi in cui prevale la componente ...

  Forse dovrebbero concentrarsi sui pezzi in cui prevale la componente rock, che risultano convincenti e personali. Su livelli penosi si collocano gli Shutdown; HC quasi sempre sparato, con qualche inflessione metallica e saltuarie escursioni punk. Esecuzione e registrazione approssimative e per fortuna che hanno la buona idee di inserire dieci minuti di silenzio: spero che servano loro per rendersi conto delle banalità contenute in “Against All Odds” (VictorySelf).

• 14/12/2005 13:23 - SHUTDOWN Few and Far Between L'atmosfera si fa invece tesa con ...

  SHUTDOWN Few and Far Between L'atmosfera si fa invece tesa con gli Shutdown, che sin dalla copertina dichiarano e denunciano la loro appartenenza al mondo di Brooklyn. Il disco è prodotto da Roger Miret e l'approccio è ovviamente vibrante hardcore newyorkese contaminato e molto vicino a quello, dichiaratamente citato, di Raybeez e dei suoi Warzone. Definiti i confini ed i riferimenti (indispensabili ed avvertiti come fondamentali anche da parte dei musicisti stessi) passiamo ad alcune note sulla musica: voce piuttosto acuta e di scarsa potenza, apporto strumentale deciso ed impattante, organizzazione strumentale buona e songswriting innocuo.

• 14/12/2005 13:23 - SLOW DOWN Quando musicisti con la "m" maiuscola decidono di incontrarsi ...

  SLOW DOWN Quando musicisti con la "m" maiuscola decidono di incontrarsi per suonare del rock-blues perché amano semplicemente farlo, il risultato non può che essere sorprendente. E' il caso degli SLOW DOWN, formazione composta da strumentisti che ormai da diverso tempo percorrono le stesse vie e che da un paio di anni si propongono nei principali locali della nostra regione Marche. Il loro è un rock potente ed efficace che va dai maestri del blues (non disdegnandone la personalizzazione) come Steve Ray Vaughan, Robben Ford, Gary Moore, Jimi Hendrix, Eric Clapton ai nuovi "heroes" della "musica del diavolo" (Jeff Healey, Kenny Wayne Shepherd) passando per esperienze più propriamente rock (Joe Satriani). Il sound, grazie al notevole affiatamento e alle lunghe esperienze su vari fronti musicali maturate dai singoli elementi, sa essere compatto e aggressivo quando si tratta di scatenate cavalcate in sella ai classici del rock-blues ma anche dolce e accattivante quando entra in spazi più distintamente soul e funky. Gli SLOW DOWN sono Stefano Manzetti (voce), Alberto Severini (batteria - professionista già noto al vasto pubblico per la sua esperienza con i Kinky Reggae e la recente tourné con la Gang), Maurizio Matteini (chitarra), Giampiero Latini (basso) e Paolo Berluti (tastiere). Da non dimenticare che gli SLOW DOWN si propongono anche con la cantante Elena Borgia, raffinata interprete dalla voce calda e potente, presentando un repertorio che oltre agli autori già citati comprende classici della tradizione soul femminile statunitense. Per contatti 0368-3799115 (Giampiero) oppure 0339-8990874 (Maurizio).

• 14/12/2005 13:23 - SUE FOLEY Love Comin' Down Con questo fanno sei album, prima ...

  SUE FOLEY Love Comin' Down Con questo fanno sei album, prima su Antone's poi su Shanachie, ma Sue Foley, giustamente, rimane un'artista di nicchia, una outsider, di grande talento, ma sconosciuta ai più: questo Love Comin' Down non cambierà la situazione ma non per questo non è giusto parlarne, in quanto, ancora una volta, si tratta di un disco di ottima qualità. L'ambito è, ovviamente, quello del blues, ma visto attraverso un'ottica Cooderiana. Non nel senso stretto del termine, in quanto, a differenza di Cooder, Sue Foley non rivisita repertori altrui ma propone composizioni proprie, tuttavia il tipo di ricerca e, in parte, le sonorità, sono vicine a quelle dei primi dischi di Ry Cooder. Vocalmente Sue Foley si avvicina alle eroine del primo blues, che so Memphis Minnie per dire, piuttosto che a Big Mama Thornton o a Janis Joplin: anche se della Joplin ha qualche tratto, meno potente ma con quel birignao vocale tra il melanconico e il sexy. In più la Foley ha una notevole tecnica chitarristica, sia elettrica acustica o slide la chitarra non ha segreti per lei. Che altro? La capacità di circondarsi di musicisti e collaboratori molto validi: dal chitarrista e produttore Colin Linden all'amica Lucinda Williams, il nuovo tastierista della Band Richard Bell e Anders Osborne (peraltro utilizzato qui al battito di mani, una presenza, diciamo, non determinante) per citare i più noti, ma tutti i musicisti utilizzati sono bravissimi. Colin Linden in particolare utilizza una quantità sterminata di chitarre per cesellare sonorità squisite in questo album:baritone guitar, dobro acustico e elettrico chitarre elettriche, acustiche e high-string ma sempre lasciando il giusto spazio al solismo stringato e deliziosamente retrò della Foley. Sentire per credere "love Comin' Down": una sezione fiati, l'organo di Richard Bell, la sezione ritmica precisa e scandita, la ritmica di Linden ad accompagnare una ispirata Sue Foley, sia vocalmente che con una serie di brevi assoli che sono delle piccole sciccherie. Ma anche Empty Cup, con le armonie vocali di Lucinda Williams, sembra uscita da un disco di.... Lucinda Williams, gemelle separate alla nascita (il disco della Williams può essere un altro punto di paragone con questo album). Ma nel disco ci sono anche brani solari come You're Barkin' up the wrong tree, una cover con sapori di New Orleans e blues puri e duri, come Same Thing di Willie Dixon, grande atmosfera. Let my tears fall down soddisfa quello spirito di "ricerca" alla cooder, sembra un brano uscito da un disco anni '20, piano, dobro e chitarra acustica voce sofferta, soddisferà l'archeologo musicale che dorme in voi.

• 14/12/2005 13:23 - THE HANDSOME FAMILY Down In The Valley Loose Una più che ...

  THE HANDSOME FAMILY Down In The Valley Loose Una più che doverosa celebrazione alla carriera della famiglia Sparks, dopo tre album e con un nuovo imminente capitolo in arrivo in questi mesi. Brett e Rennie, capostipiti della 'No Depression Generation', ci portano in viaggio con loro attraverso un'America rurale, dove il country è considerato al pari di una religione. Nessuna traccia di modernanato - sia chiaro - ma solo del più puro, schietto ed incontaminato country old-style. Saccheggiati a dovere i due ultimi dischi, Through The Trees del '98 - dove brillano le beatitudini di Weightless Again e The Giant Of Illinois - e Milk And Scissors del '96 - da cui spiccano le rustiche #1 Country Song, la preziosa Drunk By Noon, il traditional arrangiato di The House Carpenter - mentre due soli episodi sono tratti da Odessa del '94 (tra cui la deliziosa Arlene). L'inedito Don't Be Scared anticipa il prossimo parto, nel consueto stile, accostandosi meravigliosamente alle tante perle incantevoli del cd. Giù nella valle è nascosto un tesoro inestimabile. Scopriamolo e facciamolo nostro. Non ce ne pentiremo affatto!

• 14/12/2005 13:23 - THE YO-YO'S Uppers And Downers Danny McCormack suonava nei Wildhearts, ma ...

  THE YO-YO'S Uppers And Downers Danny McCormack suonava nei Wildhearts, ma nonostante fra il '93 ed il '95 molti li considerassero la rock'n'roll band inglese per eccellenza, era depresso per il semplice fatto di essere 'solo' il bassista, in perpetua sudditanza rispetto alla 'star' del complesso, Ginger. Nell'anno stesso dell'esplosivo debut-album "Earth Vs The Wildearts" (1993) iniziò la sua dipendenza dall'eroina, e quando la meteora dei Wildhearts sparì dal firmamento rock, pochi avrebbero scommesso sul futuro di Danny... Invece oggi McCormack ha scacciato i fantasmi del passato, e si ripresenta negli Yo-Yo's, una delle più eccitanti formazioni rock'n'roll del momento, 'ripulito' con un look in puro stile anni '50 ed un sound che non farebbe certo rivoltare Eddir Cochran nella tomba; e stavolta il front-man è proprio lui (anche se non ha rinunciato al basso) dimenticando così le frustrazioni vissute sotto la 'dittatura' di Ginger. Danny ha fondato gli Yo-Yo's a Londra nel '97 con il chitarrista Tom Spencer (ex-Sugarsnatch), completando il quartetto con l'altro chitarrista Neil Phillips (già nei B-Movie Heroes) ed il drummer Bladz (anch'egli ex-Sugarsnatch); per ironia della sorte, un gruppo dallo stile tanto divertente e vivace è stato scritturato dalla Sub Pop, l'etichetta che mandò in orbita gli umori angosciosi e pessimistici del grunge. Ascoltando il debut-album degli Yo-Yo's, "Uppers And Downers", vi sembrerà di rivivere in 41 minuti una piacevolissima sintesi di anni di rock'n'roll: il power pop dei Knack (ma con un suono più energico), il punk degli Heartbreakers e dei Ramones, i Faster Pussycat ed echi di L.A. street rock, naturalmente The Wildhearts, ed infine, gli ultimi 'restauratori' Backyard Babies ed Hardcore Superstar (senza le pose glam). L'iniziale, elettrizzante "1000 Miles From Me" dimostra che Danny non ha ancora smaltito i colpi dei Wildhearts; si tratta di un brillante R&R anthem, non certo distante 'mille miglia' dal classico del vecchio gruppo "Greetings From Shitville". Tutti i membri degli Yo-Yo's danno man forte a Danny nelle parti vocali, ed i cori sono una loro carta vincente: lo conferma subito un altro potenziale hit, "Home From Home": immaginate melodie vocali à la Cheap trick su coordinate soniche punk'n'roll, e questo è il risultato... "Head Over Heels" è semplicemente irresistibile, e se non vi fa balzare sulle sedie preoccupatevi seriamente per la vostra condizione psico-fisica (citando il Trap...). L'album prosegue su questi livelli, passando oltre una"Sunshine Girl" vicina ai Ramones surf-punk, oppure a "Out Of My Mind", che suona come gli Status Quo con Johnny Thunders alla chitarra. The Yo-Yo's: 100% rock'n'roll fun.

• 14/12/2005 13:23 - TRACY BONHAM Down here In America il suo rock nervoso e ...

  TRACY BONHAM Down here In America il suo rock nervoso e vagamente folk ha sempre incontrato grandi consensi. Dalle nostre parti, lo stile di questa rock'ntroll woman di Eugene, Oregon, non scatena particolari suggestioni: a metà strada tra Alanis e Sheryl Crow, la Bonham ripercorre con grande rigore le strade del nuovo rock "finto alternativo", aggiungendo alla scrittura tradizionale un pizzico di grinta e qualche furba stravaganza sonora. I violini orientaleggianti di "Freed", le chitarre distorte di "Behind every good woman", l'oscura inquietudine di "Cold day in hell" regalano l'immagine di una cantautrice non geniale ma molto attenta ai particolari, che grazie alla produzione di Mitchell Froom e Tchad Blake riesce a confezionare un disco corretto e gradevole. Anche se Alanis è di un altro pianeta.

• 14/12/2005 13:23 - Concludiamo con il 7” split in edizione limitata tra Unwelcome ...

  Concludiamo con il 7” split in edizione limitata tra Unwelcome e Crackdown pubblicato dalla Freak Out. Ormai i ragazzi piemontesi sono pronti per debuttare con un album e “Happy Birthday” fornisce un’ulteriore conferma della loro abilità nel cavalcare new metal e post-HC. Per quanto riguarda i Crackdown, il quartetto di Cervia ha già raggiunto tale traguardo lo scorso anno e qui tenta di consolidare il proprio status grazie a due composizioni live in cui l’impatto sprigionato è, al solito, notevolissimo!

• 14/12/2005 13:23 - "Concludiamo con il 7" split in edizione limitata tra Unwelcome ...

  "Concludiamo con il 7" split in edizione limitata tra Unwelcome e Crackdown pubblicato dalla Freak Out. Ormai i ragazzi piemontesi sono pronti per debuttare con un album e "Happy Birthday" fornisce un'ulteriore conferma della loro abilità nel cavalcare new metal e post-HC. Per quanto riguarda i Crackdown, il quartetto di Cervia ha già raggiunto tale traguardo lo scorso anno e qui tenta di consolidare il proprio status grazie a due composizioni live in cui l'impatto sprigionato è, al solito, notevolissimo!

• 14/12/2005 13:23 - VOID SECTION Downfall I Scream Records/W'N'B Più solari e meno ...

  VOID SECTION Downfall I Scream Records/W'N'B Più solari e meno grezzi dei Discipline sono i Void Section, artefici di un punk rock melodico con pesanti influenze californiane (le classiche accelerate gli stop 'n go, i cori), sviscerato tutto in questo mini album. In questo caso allegria e leggerezza fanno da padrone.

• 14/12/2005 13:23 - YENDRI ‘Breakdown Of Reality’ (Matrix Cube/Audioglobe) “The strange cyber she-male goth Yendri”. ...

  YENDRI ‘Breakdown Of Reality’ (Matrix Cube/Audioglobe) “The strange cyber she-male goth Yendri”. È così che viene descritto/a Yendri, anche se pare doveroso riferirsi al maschile a questa creatura terrena, dacché tale è la sua natura. Dai 13 pezzi di ‘Breakdown Of Reality’ emerge un disco melodico ed elettronico (EBM), propenso a rinverdire i fasti di un sound anni ’80 che è stato denigrato (non dal sottoscritto, visto che i Pet Shop Boys, ad esempio, li ascoltavo già allora!) per un ventennio e che adesso, salvo casi sporadici, viene accettato in tutte le salse (non solo electro o pop), purché sia modellato da gruppi che all’epoca non c’erano o facevano altro (e poi ci si lamenta ...). Album piacevole, ma non indispensabile.

• 14/12/2005 13:23 - ZERO DOWN "What A Lifetime To Pay" Bell'esordio per gli Zero ...

  ZERO DOWN "What A Lifetime To Pay" Bell'esordio per gli Zero Down, gruppo beach-punk di Los Angeles che propone a volte tempi piú rallentati ed una buona scrittura. Qualitá che si mantiene lungo tutto il disco, con preferenza per le tracce meno veloci ("The Way It Is", "Self Medication").

• 14/12/2005 13:23 - VAN MORRISON Down The Road [Universal] Il cowboy Di Belfast seduce ed ammalia ...

  VAN MORRISON Down The Road [Universal] Il cowboy Di Belfast seduce ed ammalia come Jessica Rabbit. Genere: soul britannico Produttori: non indicato Brano migliore: Only A Dream Ha il suono di: Sam Cooke Voto: **** Recensito il: 05/02 Per recensire questo nuovo album di Van Morrison avrei potuto rispolverare gli scritti sui suoi lavori precedenti. Sempre uguale e sempre diverso, questa è la caratteristica peculiare di Van The Man, che ripropone quasi in loop la sua musica senza riuscire a stancare. Forse è questo il suo fine. Quando ci riuscirà, chiuderà bottega. Down The Road è il più classico dei dischi di Van Morrison, soul irlandese con violini e qualche jingle, tanto per ribadirne la provenienza. Canzoni che si avvolgono su se stesse come sciarpe intorno al collo, scaldano senza ingombrare, con interpretazione antica e pathos crepuscolare. Quasi da spogliarello la versione bluesy di Georgia “On My Mind”, mentre in “Evening Shadows” fa la sua comparsa il clarinetto di Alker Bilk, jazzista inglese autore del brano.

• 14/12/2005 13:23 - VAN MORRISON Down The Road [Universal] Il cowboy Di Belfast seduce ed ammalia ...

  VAN MORRISON Down The Road [Universal] Il cowboy Di Belfast seduce ed ammalia come Jessica Rabbit. Genere: soul britannico Produttori: non indicato Brano migliore: Only A Dream Ha il suono di: Sam Cooke Voto: **** Recensito il: 05/02 Per recensire questo nuovo album di Van Morrison avrei potuto rispolverare gli scritti sui suoi lavori precedenti. Sempre uguale e sempre diverso, questa è la caratteristica peculiare di Van The Man, che ripropone quasi in loop la sua musica senza riuscire a stancare. Forse è questo il suo fine. Quando ci riuscirà, chiuderà bottega. Down The Road è il più classico dei dischi di Van Morrison, soul irlandese con violini e qualche jingle, tanto per ribadirne la provenienza. Canzoni che si avvolgono su se stesse come sciarpe intorno al collo, scaldano senza ingombrare, con interpretazione antica e pathos crepuscolare. Quasi da spogliarello la versione bluesy di Georgia “On My Mind”, mentre in “Evening Shadows” fa la sua comparsa il clarinetto di Alker Bilk, jazzista inglese autore del brano.

• 14/12/2005 13:23 - CONGOS + DOWNTOWN REBELS (Storica formazione ...

  CONGOS + DOWNTOWN REBELS (Storica formazione Giamaicana di roots reggae) Storica formazione Giamaicana di roots reggae. Cedric Myton, il fondatore e lead vocalist dei Congos ha mantenuto il leggendario gruppo con Watty Burnett, Linberg 'preps' Lewis, la moglie Ivonne, la figlia Isheba e altri. Ad ora, Milton Henry milita nei Congos come baritono da più di 4 anni... official website: http://www.thecongos.com

• 14/12/2005 13:23 - JASON DOWNS White boy with a feather Ragazzo bianco con penna. ...

  JASON DOWNS White boy with a feather Ragazzo bianco con penna. Forse vorrebbe essere un po' indiano. Indiano metropolitano, però, se diamo retta allo scontrino di taxi del retro di copertina. Un miscuglio. Jason Downs fotografa se stesso. La foto viene inevitabilmente mossa. Più immagini sovrapposte. Sembrano uguali ma non lo sono. Le sue idee sono innumerevoli. Molte si scontrano fra loro. Downs potrebbe essere un soul brothers, ma bisogna ricordarsi che rimane pur sempre un ragazzo bianco con penna. Potrebbe suonare il folk dei suoi nonni, ma la sua parte di sangue indiano protesterebbe per non essere tenuta abbastanza in considerazione. Potrebbe provenire dalla stessa infomata dei tanti Elliott Smith, o avere Beck nel walkman, ma allora che farsene di questa sua intensità strumentale sconosciuta ai personaggi appena nominati? A volte ricorda persino Marc Jordan, ma naturalmente lo ricorda solo a chi ricorda Marc Jordan. Il ragazzo bianco con penna ha un asso nella manica. E' questo suo inquieto aggirarsi fra le fantasie dei suoi contemporanei. Atteggiamento che lo porta a legare con persone che, anche fisicamente, non hanno nulla a che fare con lui (K. Robinson, Mark Passy). Ma non bisogna dimenticare che Downs è un newyorkese che ama la musica nera, il pop, il folk. Che gira come una trottola e per far dischi deve rivolgersi alla Germania. Ma questo suo girare, questa esplorazione continua, brilla di luce propria.

• 14/12/2005 13:23 - TARRAS Walking down mainstreet L'ovatta del celtismo da salotto forse è ...

  TARRAS Walking down mainstreet L'ovatta del celtismo da salotto forse è finita una volta per tutte in pattumiera e molti giovani musicisti folk (Cara Dillon, Kate Rusby, i Lunása) si mostrano oggi capaci di modernizzare con saggia parsimonia gli antichi suoni. Vero è che quando scendono in campo veterani come Christy Moore o Martin Simpson la nostalgia si fa sentire, altrettanto vero che esiste una nuova generazioni di ascoltatori che di Nìi Jones sa ben poco. Proprio a loro si rivolgono i Tarras del secondo album Walking down mainstreet. Canzoni delicate, sobrie e interpretate con voce alla James Taylor (o alla Jeb Loy Nichols, per citare un nome "attuale") s'alternano a strumentali eleganti e appena venati di elettronica intelligente (unico neo l'ambiziosa e confusa The siege). I "tradizionali arrangiati", ovvero i momenti del confronto diretto con i maestri del passato, arrivano quasi alla fine. Il passo swingante di Ye mariners è una bella idea che ricorda i poco noti Easy Club, mentre Dark eyed sailor si affida agli archi arrangiati da Martyn Bennett per recuperare tutta la delicata tristezza della melodia. Al momento ai Tarras manca un po' di spessore; intanto mostrano una leggerezza di tocco che l'ambiente dei folk ha per lungo tempo ignorato.

• 14/12/2005 13:23 - MINOX Downworks La gestazione di ogni lavoro dei Minox è sempre ...

  MINOX Downworks La gestazione di ogni lavoro dei Minox è sempre stata lunga e tortuosa. Dal lontano Lazare dell'86, sotto la tutela di Steven Brown e Gilles Martiri, al disco "perduto" Togo, fino al nuovo album fresco di stampa, vicende personali, ripensamenti e difficoltosi contatti con produttori di grido hanno oltremodo rallentato i tempi discografici della band toscana. Ultimamente, le energie dei due intestatari, Mirco Magnani e Marco Monfardini, sono state assorbite anche dalla gestione del marchio Suite inc. e relativi progetti sonori (vedi la gustosa Technophonic Chamber Orchestra). Elogio della lentezza, comunque, fintanto che i risultati si manterranno ai livelli di eccellenza confermati da Downworks, con ospiti di pregio come Lydia Lunch, la cui voce già impreziosiva il precedente mini U Turn, e Blaine L. Reininger, a conferma del persistente legame genetico con la scuola Tuxedomoon. Troviamo dunque canzoni dell'anima malinconiche e senza tempo (come Tribute to the End, un classico istantaneo nel genere, la struggente The Lost Poet, o Town, leggermente più manierata), ingegnosi strumentali che sposano senza forzatura romanticismo classicheggiante e trattamenti dub (Pseudo), esperimenti che sovrappongono declamazione lirica, sinuosa elettronica analogica e ritmiche da club (Arp 2001, Disenchant, Cobalt), il tutto arricchito da un paio di remix di classe (The Gentle People, Nobukazu Takamura). Avendo a mente le ultime prove di S. Brown e soci, infine gli allievi hanno superato i maestri.

• 14/12/2005 13:23 - SONDRE LERCHE Faces Down Ii 2001? Potrebbe essere ricordato fra le ...

  SONDRE LERCHE Faces Down Ii 2001? Potrebbe essere ricordato fra le tante - alcune terribili - cose come l'anno dell'affermazione della musica che viene dalla Norvegia. Pop, rock, metal, sperimentazione, elettronica: non c'è settore della produzione musicale dei nostri giorni che non veda primeggiare gli artisti norvegesi. Non sorprende quindi più di tanto che in quel di Bergen sia fiorito il sorprendente talento di Sondre Lerche, un giovane cantautore che ricorda per molti versi il Roddy Frame dei primi Aztec Camera o il Donovan di "Sunshine Superman" e "Mellow Yellow". A soli diciannove anni, questo ragazzo ha realizzato con "Faces Down" un'opera di un'eleganza e di una maturità veramente spiazzanti. E' vero che la sua prima canzone, "Locust Girl", Sondre l'ha scritta a quattordici anni e che da allora ha imparato a conoscere e amare autori come Elvis Costello, Beck, Jeff Buckley e Cole Porter, ma è altrettanto vero che non capita spesso di ascoltare un album d'esordio così complesso e affascinante. E' l'attitudine a colpire di più: una dedizione assoluta alla sottile leggerezza del pop, che deve aver subito convinto uno degli eroi di Lerche, quel Sean O'Hagan che ha legato il suo nome prima ai Microdisney (ricordate?) e poi agli High Llamas e agli Stereolab, a scrivere gli arrangiamenti d'archi per tre canzoni di "Faces Down". Già. Il pop. Da noi, chi ha tentato di coniugare "facilità" e "intelligenza" non ha mai avuto molta fortuna. Pensate a Elvis Costello, agli XTC o agli stessi High Llamas. Pensate ai Beatles, di cui si conoscono a malapena una quindicina di canzoni. E se vi capita tra le mani una copia di "Faces Down" non trattatela con la sufficienza di chi considera poco o niente la musica pop. Di musicisti come Sondre Lerche, che rendono più dolce e sopportabile la nostra esistenza senza prenderci in giro, c'è sempre un gran bisogno.

• 14/12/2005 13:23 - MASSACRE ‘Meltdown’ (Tzadik/Demos) La sapienza, l’esperienza e l’onnipotenza. Quelle che avete ...

  MASSACRE ‘Meltdown’ (Tzadik/Demos) La sapienza, l’esperienza e l’onnipotenza. Quelle che avete appena letto non sono parole esagerate quando si ha a che fare con tre musicisti e compositori come Fred Frith (Henry Cow e molto altro, da solo o in compagnia), Charles Hayward (This Heat, Camberwell Now, solista e spesso prescelto da John Zorn) e Bill Laswell (quale elenco potrebbe essere completo?) e quando costoro si uniscono sotto il nome di Massacre. Formatisi nel 1980, con Fred Maher al posto di Hayward, pubblicarono il primo album (‘Killing Time’) nel 1983 su Celluloid, mettendo a segno un colpo clamoroso (parere condiviso da parecchi, critici e non); auto esiliatisi per tre lustri, sono tornati nel 1998 con l’altrettanto magistrale e potente ‘Funny Valentine’. E adesso, senza ulteriori ed estenuanti attese, escono con un nuovo disco, registrato interamente dal vivo lo scorso 17 giugno 2001 alla Queen Elizabeth Hall di Londra in occasione del Robert Wyatt’s Meltdown Festival, ovviamente dedicato all’ex batterista dei Soft Machine. Sei brani (tra cui la lunga suite iniziale, che comprende il rifacimento di ‘Song For Che’ di Charlie Haden) che si compenetrano e si completano a vicenda, dove la chitarra di Frith, il basso di Laswell e la batteria di Hayward dialogano senza soluzione di continuità; un susseguirsi di intrecci ritmici e di manipolazioni umane eseguite in tempo reale per la definizione/creazione di un suono che è improvvisato, dinamico, riflessivo, articolato, distorto, aggressivo e grandioso. Spettacolari Massacre nel loro essere una tra le migliori incarnazioni di ciò che si è soliti indicare con la definizione di power free rock (tendente a una sorta di jazz ambientale) trio. Quando la perfetta conoscenza degli strumenti si coniuga con un intuito sonoro con pochi eguali.

• 14/12/2005 13:23 - BENT "Downloaded For Love" - Magari ne avevate sentito parlare, ...

  BENT "Downloaded For Love" - Magari ne avevate sentito parlare, magari no, ma i Bent, vista la sovrabbondanza di materiale registrato per il debutto "Programmed to Love", hanno pensato bene, qualche tempo fa, di mettere a disposizione sul proprio sito ufficiale "aggratis" un brano al giorno de nuovo disco (con relativo artwork). Chi si è perso un brano o due può rivolgersi a www.bent-world.com/media/mp3 mentre per chi si è perso il tutto è un po' più dura: può giusto pregare i tipi di www.twelveten.com Quello che forse manca al disco, sorta di opposto del "Daft-Club" per soli possessori della carta (e quindi acquirenti del CD), è la chicca in grado di richiamare l'attenzione generale e di rendere in futuro "Downloaded for Love" un delirio da collezionisti. Le carinerie a cui il duo ci ha abituato abbondano - vedi il carillon-filastrocca di "Donkeys in Heaven" o i miagolii di "Pussycats" - e "Love Is in the Air" ripropone il consueto sapiente recupero da dischi trashy di affascinanti tracce vocali (vedi l'operazione Nana Mouskouri di "I Love My Man"), ma trattasi inevitabilmente di "disco minore", con tutto quel che ne consegue. E tra le conseguenze c'è anche quell'inspiegabile sensazione che spesso permette ai dischi "minori" di essere ascoltati più frequentemente dei parenti importanti.

• 14/12/2005 13:23 - GREAME DOWNES Hammers and anvils La lunga storia dei neozelandesi Verlaines ...

  GREAME DOWNES Hammers and anvils La lunga storia dei neozelandesi Verlaines colti ed eclettici, si chiude mentre si apre quella del loro ex leader Greame Downes. Alternandosi fra studi di registrazione e un incarico all'Istituto di Tecnologia di Auckland, Downes elabora un debutto-mosaico ascoltando il quale c'è da aspettarsi di tutto. Se il rock è alla Cure, la voce di Downes si uniforma somigliando a quella di Robert Smith. Poi rumoracci, archi che salgono, chitarre neo-folk e dissonanze, intrecci ritmi-melodia da far pensare ai King Crimson di Red o agli XTC, ma con più elaborazioni strumentali, quasi Downes volesse nascondere qualcosa. Un terreno, quello di Hammers and anvils, che risente di decine d'infiltrazioni. Intrigante finché non diventa sovraccarico. Infiltrazioni preferite: quelle più lineari che non perdono troppo tempo al trucco della produzione (Songa for a Hollywood road movie), e mettono Downes là dove già operano i vari "bewildered" dell'acustica colta di oggi.

• 14/12/2005 13:23 - LILA DOWNS Border - La Linea Figlia di un regista e ...

  LILA DOWNS Border - La Linea Figlia di un regista e pittore di origini scoto-americane e di una india mixteca, Lila Downs è cresciuta nelle montagne della Sierra Madre in Messico nello stato di Oaxaca. La rivista inglese Songlines - la Bibbia della world music - l'ha definita "una delle voci femminili più iconoclaste", ma per la Downs definizioni e descrizioni sono comunque insufficienti perché, oltre la voce cangiante dai timbri cupi a più brillanti e le straordinarie capacità espressive, oltre la musicalità e le scelte di repertorio, questa Frida Kahlo incarnata in una cantante è anche la responsabile di un progetto "politico" e artistico d'estrema attualità dato che il "border" di cui si parla nel titolo è, sia un luogo geometrico dell'anima, sia il lungo confine che divide il Messico dagli Stati Uniti; e in questo senso assumono un valore decuplicato canzoni come This land is your land di Woody Guthrie, La llorona e perfino una citazione di Cielito lindo che la Downs - oltre le canzoni di cui è autrice con il sassofonista Paul Cohen - dedica, come l'intero, straordinario cd, "a tutti gli emigranti e le anime di chi è morto attraversando la linea".

• 14/12/2005 13:23 - OZZY OSBOURNE "Down To Earth" Nonostante il carrozzone dell'Ozzfest e recenti ...

  OZZY OSBOURNE "Down To Earth" Nonostante il carrozzone dell'Ozzfest e recenti collaborazioni alternative potessero fare pensare ad una svolta crossover per Ozzy, il nostro madman è rimasto legato al proprio stile classico ed al proprio passato, dimostrando di avere personalità e carisma per passare attraverso alle mode come pochi altri hanno saputo fare (AC/DC, Motorhead, Ramones) imponendo il proprio stile. La rinnovata collaborazione col figliol prodigo Zakk Wylde ci regala una collezione di canzoni che ci riporta direttamente ai dorati anni 80 ("No Easy Way Out") con tempi lenti e cadenzati ("Black Illusion") per lo più, con riff grevi, ma di classe, impreziositi dalla classica pennata di Zakk ("Junkie"). Il tono di Ozzy è come al solito nasale, evocativo e luciferino. Si concede solo delle pause in un paio di ballate dagli arrangiamenti un po' barocchi (ELO?), ma la seconda, "Running Out Of Time" di pregevole fattura. "Facing Hell" ci riporta al periodo florido di "No Rest For The Wicked", mentre le perle stanno nel finale con "Alive" e "Can You Hear Them" sugli scudi con ottimi arrangiamenti, ritornelli vincenti, heavy metal potente e veloce che piacerà ai fan di vecchia data. Nel nuovo capitolo dell'Ozzfest, destinato a diventare una serie, oltre ai soliti nomi grossi di spicco (Black Sabbath, Marilyn Manson, Slipknot e simili), taccuino pronto questa volta per i battaglieri Otep, i migliori dei nuovi, per due nomi caldi del crossover che stanno per emergere come Drowning Pool e Nonpoint. L'hard rock è rappresentato dagli sguaiati e glam Pure Rubbish e da Zakk Wylde con i suoi Black Label Society che, notate il tocco di humor di Mrs Osbourne, manda vaffanculo i Limp Bizkit alla fine del suo pezzo. Come al solito i volumi dell'Ozzfest sono un utile breviario per sapere che c'è di nuovo nella galassia americana. Non indispensabile, ma utile; come una guida.

• 14/12/2005 13:23 - Più orecchiabili, melodici e spediti i SUNDOWNER, anche loro con ...

  Più orecchiabili, melodici e spediti i SUNDOWNER, anche loro con un cd omonimo all'attivo ed anche loro figli riconosciuti della scena emocore statunitense.

• 14/12/2005 13:23 - MINOX Downworks Come accade certe volte, il silenzio è stato più ...

  MINOX Downworks Come accade certe volte, il silenzio è stato più forte dei rumore: più i Minox si concentravano felicemente sulle produzioni della scuderia Suite Inc - Dubital, Technophonic Chamber Orchestra, 4D Killer - più tornava la voglia di riascoltarli nei loro costumi electro-gotico-minimal-decadenti, così raramente indossati negli anni successivi al leggendario Lazare (Lacerba) erano gli Eighties. Ricordate i cinque brani di Plaza, le tre tracce comprese in B Movie Show, "U Turn" il singolo con Lydia Lunch? Bene, è tutto quel che è uscito dal 1994 ad oggi. Un'avarizia causata anche dalla precarietà dello showbiz discografico, che non presta neanche orecchio distratto ai suoni stravaganti; una precarietà che li ha costretti a fare esperienza con produzioni innovative assolutamente riuscite; un'esperienza che oggi ci restituisce Mirco Magnani e Marco Monfardini esperti e illuminati più che mai. Il fascino di Downworks sta innanzitutto nella sorprendente continuità con le radici dei Minox: i Tuxedomoon, i mitici anni Ottanta, l'elettronica decadente che stava a metà dei guado tra esperimenti analogici e crudità digitali. Blaine L. Reininger in "Disenchant" e "The Lost Poet" è prima di tutto un compagno di vita, poi un violinista tragicamente appassionato; e nelle spire di "Arp 2001" e "Cobalt" non poteva mancare Lydia Lunch con la sua voce fatale e tagliente; segno del tempo che passa è "Plaza", portata ai giorni nostri da un remix di Takemura davvero scarnificante. D'altra parte Downworks è un viaggio nel tempo, a cominciare da "In Figueras", dolcissima ballad con quelle digressioni pianistiche così legate agli esordi; e poi si potrebbe procedere a zig zag tra l'intossicante minimalismo di "Fenotype" e la brulicante movenza di "Arp 2001", la gitana tristezza di "The Lost Poet" e la grandiosa cupezza di "Tribute To The End". Dopo tanta avarizia, il disco dura ben 69 minuti: 69 minuti di musica dalle tinte fosche, mix di cultura dark e sensibilità trip hop, e l'uso dei luoghi comuni. In verità, i Minox sono maestri d'eleganza e sanno trarre il massimo da ogni singolo gesto sonoro: tutti, compresi i festosi Gentile People (alle prese con il remix di "Cobalt") maneggiano con riflessiva attenzione le loro partiture. E Downworks manda bagliori come uno smeraldo nell'ombra, sinistra promessa di piaceri e torture.

• 14/12/2005 13:23 - DOWN Il supergruppo Down ha pubblicato un altro eccellente lavoro basato ...

  DOWN Il supergruppo Down ha pubblicato un altro eccellente lavoro basato sulle loro influenze Sabbath. Questa volta sono stati anche aiutati dal bassista Rex Brown che ha dato il suo valido contributo a tutto il lavoro. A bustle in your hedgerow è leggermente diverso dal suo predecessore, c’è un organo in Stained glass cross e dei banjo in Where I’m going. Hanno anche incluso uno pezzo strumentale (Doobinterlude) per chi volesse prendersi una pausa.La flambeaux’s jamming di Jimmy Bower è un grnade volo su bonzo’s Montreaux. La voce di Phil Anselmo è in eccellente forma e il suono di Pepper e Kirk eccellente come sempre. L’intero album è grande dall’inzio alla fine.

• 14/12/2005 13:23 - In apertura di serata l’esibizione dei Waterdown, band tedesca che ...

  In apertura di serata l’esibizione dei Waterdown, band tedesca che ha da poco firmato per la Victory Records, il loro è un sound decisamente accattivante sull’onda di Good Riddance, Satanic Surfers e Boy Sets Fire.

• 14/12/2005 13:23 - DOWN II Di solito si dice che un rapporto entra in ...

  DOWN II Di solito si dice che un rapporto entra in crisi al settimo anno. Nel caso dei Down, unione tra membri di diversi gruppi di notevole successo, il settimo è stato invece l'anno della riconferma, in cui è uscito finalmente il loro secondo disco. Che pone così fine a speculazioni e voci di ogni genere. Tutto nacque per caso. Cinque ragazzi di New Orleans capeggiati da Phil Anselmo dei Pantera e Pepper Keenan dei Corrosion of Conformity, che si trovano per stare assieme, al di fuori delle pressioni di lavoro con i rispettivi gruppi. Con la voglia di scoprire le proprie origini. E con in comune una sviscerata passione per i Black Sabbath. Motivazioni che partoriscono, nel 1995, Nota; e, sette anni più tardi, il suo perfetto successore, intitolato semplicemente II. Sporco e furia, nella misteriosa New Orleans. Decadenza francese. Paludi. Voodoo. Zanzare. Ossessioni. Riti esoterici. Fantasmi blues del Mississippi. Tutto questo non alimenta una semplice rilettura in chiave voodoo dei Black Sabbath, ma qualcosa di più: una nuova visione dark del rock. Rispetto a Nola, vi è ovviamente un'evoluzione formale. Sette anni fa, Pepper Keenan, che è il vero motore di tutta l'operazione, sentiva imperioso il ritorno del punk. Oggi le cose si sono evolute. Ci sono una consapevolezza e una maturità maggiori nel suo modo di comporre . Lo si avverte subito dal passo iniziale, Lisergick Funeral Procession, swamp doom tra Corrosion e Black Sabbath. Assolutamente stupendo. E proseguendo, si rimane assolutamente affascinati da una ballata come Learn From This Mistake, nero southern blues, trascinante e magniloquente, come se i Lynyrd Skynyrd cantassero per un funerale a New Orleans. Ricco d'episodi ispirati da Hendrix, Black Sabbath e Corrosion, il ritorno dei Down coincide con un disco sicuramente più strutturato e vario rispetto all'esordio. Che esprime una focalizzazione più precisa su atmosfere impenetrabili e appena impregnate di psichedelia lisergica. Come si evince da Landing Of the Mountain Meggido, una delle gemme dell'album, dove il referente più calzante sembrano quei Southern Isolation, dei quali or non è molto abbiamo recensito lo splendido disco d'esordio. Rockblues classico disegnato con i tratti scuri del sabbathismo d'autore. Ma perché Phil non lascia perdere i Pantera e Pepper i Corrosion, e si concentrano unicamente su questo magnifico progetto?

• 14/12/2005 13:23 - VAN MORRISON Down the road Irrequietezza e scontrosità. Ieri approdava ...

  VAN MORRISON Down the road Irrequietezza e scontrosità. Ieri approdava alla Virgin. Oggi torna alla Polydor. E' sempre Van Morrison, ma alla fine qualcosa in tutta questa agitazione contrattuale fatalmente si perde. Down the road non ha i il misticismo pop folk di Back on top, né la gioiosa atmosfera revivalistica delle Skiffle sessions. E' una via di mezzo. Il vecchio Ivan sembra essere rimpiombato in uno di quei momenti di nostalgia strumentistica che quasi lo "costringono" a preferire atmosfere d'annata, con l'organo a farla da padrone, come se in lui ancora vibrasse, inattaccabile, più lo spirito di St. Dominics preview che l'illuminazione di Poetic championship compose o della recente The phillosopher stone. Non è uno dei suoi dischi più ispirati, Down the road. E' affettuoso, ma non così intenso. Ha delle belle aperture, ma forse è un po' troppo monocorde e, paradossalmente, un po' troppo blues. Morrison ci ha abituato a saperlo capace di spinte inaudite. Spinte che nel corso degli anni si sono rivelate straordinarie soprattutto quando l'artista è riuscito a fortificare le sue melodie con una specie di magica indolenza pop quasi di abbandono alla leggerezza e all'estasi (da Rave on John Donne a Someone like you a It must be you). La title track sembra una canzone uscita da metà anni Settanta, gli anni americani di Van Morrison. Il resto sa più di Belfast. Ma per uno come lui Down the road è solo eccellente routine.

• 14/12/2005 13:23 - ALBERTO SALA "Countdown to freedom" AlALLAAllAAlberto Sala nasce a Milano nel ...

  ALBERTO SALA "Countdown to freedom" AlALLAAllAAlberto Sala nasce a Milano nel 1973, ma a sentire la sua voce, ancora acerba, te lo immagini più giovane. La cura con cui sono costruite le basi è apprezzabile, ma non è sostenuta da voce e testi. La 3° traccia "Drowsy" che dovrebbe essere quella trainante, in realtà non è abbastanza efficace. Meglio la 4° "Make it real", più energica e ritmata. Consigli: cantare ancora e non sforzare la voce.