ZU

Ormai è ufficiale. Per la prima volta in dieci anni di attività gli Zu cambiano formazione: rimangono Luca Mai al sax e Massimo Pupillo al basso, mentre Jacopo Battaglia lascia il suo posto dietro i tamburi per concentrarsi al meglio su altri progetti.
Prima però, di comune accordo, gli ZU hanno deciso che il modo migliore di lasciare la band fosse quello di “salutare noi ed il nostro pubblico con una breve serie di concerti in Italia e in Svizzera a Marzo 2011. Non ci sono risentimenti o emozioni negative, auguriamo a Jacopo tutto il meglio per le sue future avventure”.
Gli ZU sono sempre stati un gruppo in evoluzione e mai uguali a se stessi, grazie ad un inesauribile approccio sperimentale ed innovativo arricchito da frequenti collaborazioni artistiche.
Pertanto Massimo e Luca hanno deciso di continuare quest'avventura poichè “la miniera che ci ha portato a realizzare 14 album” pubblicati con etichette indipendenti in tutto il mondo, dagli Stati Uniti al Giappone all'Australia “e piu' di 1500 concerti in tutto il mondo” con tour spesso condivisi con il meglio della scena mondiale “non si e' affatto esaurita”.. www.myspace.com/zuband

Live di questa band:

Testi in archivio:

• 16/05/2007 12:05 - HYPERLINK "http://www.rockit.it/pub/band.php?x=00945"
  Zu Indentification With The Enemy: A Key To The Underground ...

  HYPERLINK "http://www.rockit.it/pub/band.php?x=00945"
  Zu Indentification With The Enemy: A Key To The Underground Atavistic (2007) Partiamo da questo: è normale considerare gli Zu come una formazione aperta, favorevole ad ospitare in ogni nuovo disco un musicista diverso – l'ultimo album dove erano solo in tre risale al 2003, ed era un live – questo è il primo caso dove l'influenza del nuovo arrivato si sente in modo marcato, oltre ogni aspettativa. Takemura diventa il capo e sconvolge il suono e la struttura delle canzoni, guida il trio in un mondo poco conosciuto – sotterraneo appunto. E questo è il primo motivo d'interesse per " Indentification With…": non sembra un disco degli Zu. In molte tracce non si distinguono gli strumenti usati, non si capisce se c'è una batteria vera o se invece è solo un campionamento e, soprattutto, non si riconosce più il sax – inghiottito dalle manipolazioni elettroniche? Distorto? Ridotto a semplice strumento percussivo??In realtà la specialità degli Zu è da sempre quella di avere già le risposte senza nemmeno aver sentito le domande: "Indentification With…" ci insegna che i tre sono aperti a qualunque tipo di scrittura musicale, che hanno assimilato a dovere gli esperimenti passati con la musica elettronica (lo split con Dalek e "The Way Of Animal Powers") e che, in generale, gliene frega poco di partorire il disco importante per la storia del jazz punk – perchè per far quello dovrebbero cercare un minimo di "coerenza" e smetterla di far uscire dischi tutti diversi tra loro.?Da questo album aspettatevi: folate di rumore in mezzo ai pezzi che potrebbero appartenere ai Melvins come ai Pan Sonic ("Deliver Me From The Book Of Self."). Tracce più "classiche" come il finale di "Awake In The Next Room" che parte jazz per legarsi alla successiva "Everyone Gets His Own Nemesis" in un crescendo scarno, ripetitivo e cattivissimo. Prove caustiche come "Alone With The Alone" dove sul basso si apre una distorsione digitale decisamente metal.?Come è già accaduto in altri loro dischi – in alcuni pezzi di "Radiale" ad esempio, o nel già citato "The Way..." - la musica rimane "sommersa" per quasi tutta la mezzora, sono pochi i punti dove esplode realmente. Certo può essere un espediente per accumulare la tensione e rilasciarla tutta di colpo ottenendo un effetto ancora più violento, ma non credo che sia quello il vero obbiettivo. Credo che questo sia semplicemente un disco più "calmo", più "rilassante". Takemura è riuscito a far emergere una vena ambient che il gruppo - forse - non sapeva di avere.?"Indentification With…" è un altro ottimo lavoro, allontana gli Zu – e chi li ascolta - dal rischio di atrofia celebrale e li conferma come una delle più interessanti band di sempre.

• 14/12/2005 13:23 - Hip Hop 3000 presenta: 360° OMEGA ZULU MASAIS feat. DJ ...

  Hip Hop 3000 presenta: 360° OMEGA ZULU MASAIS feat. DJ GRAND WIZZARD THEODORE + BURN UNIT Little Lep, Alien Ness, Fever One (hip hop, USA) + Live'n'kickin' in collaborazione con Aelle hip hop magazine. - Grand Wizzard Theodore dei Boogie Down (Bronx) è veramente un'icona dell'hip hop, una leggenda e un innovatore. Non ancora adolescente, osservando il fratello d.j. Mean Gene e Grand Master Flash, Theodore acquista una competenza musicale che D.J. Kool Herc definì unica, arrivando a introdurre la tecnica, nota come "scratch", che ha sviluppato quando la madre gli ordinava di "spegnere la musica", mentre passava da una traccia all'altra e posizionava il disco avanti e indietro. Ascoltando il suono prodotto gli vennero alcune idee. Dopo avere affinato la sua tecnica e avere bazzicato tra parchi e locali con la sua crew (la L Brothers con D.J. Cordio) nel 1978 ha debuttato con una tecnica pulita di "scratch" scatenando un'accoglienza calorosa di un club del Bronx. L'espressione "Theodore's got cuts galore" è ancora in voga, tuttavia ciò che distingue Theodore come dj, non è solo la sua longevità e il fatto di avere creato lo scratch, ma la sua abilità di scuotere sempre l'audience e di usare la dimensione dello scratching elaborato, mantenendo viva l'atmosfera e facendo sempre ballare fino all'alba. "Burn Unit" consta di veterani di tre delle crew di breaker più importanti (Rock Steady, New York City Breakers e Floor Masters) e tre dei più dinamici breaker della scena di oggi. A partire da Little Lep, B-boy new yorkese da 20 anni sulla scena, membro dei Floor Masters (da cui sono in seguito nati i New York City Breakers Fame), uno dei primi a introdurre gli head spin ad alta velocità, che ha fatto scuola col suo il suo stile innovativo di top rocking e di passi che sono ormai piùun imperativo che una semplice tradizione. E' grazie a breaker come Lep, a video come "Save the Overtime for Me" di Gladys Knight e dei the Pips e alla loro battaglia con R.S.C. nel film "Beat Street" che questa cultura è uscita allo scoperto e ha colpito al cuore gli aspiranti B-Boy e i breaker di tutto il mondo. Attualmente membro dei New York City Breakers (avviata e co-fondata da PHASE TWO attivista hip hop e padre dello stile aerosol), Alien Ness si è esibito con le crew più prestigiose. Ness è un altro b-boy la cui specialità è il top rock, eseguito con forza e eleganza mantenendo in sincrono la struttura del ballo e del ritmo senza mai smettere di sorprendere con la sua callistenica da b-boy multidimensionale, unica ed energica. Fever One è un veterano tra i b-boy di Miami. Come gruppo e in solo 'Burn Unit' rappresenta di sicuro un momento altissimo di entusiasmo e di passione.

• 14/12/2005 13:23 - 4 WALLS & ZU Formazione 4walls: Luc Ex (acoustic bass); Phil ...

  4 WALLS & ZU Formazione 4walls: Luc Ex (acoustic bass); Phil Minton (vocals); Michael Vatcher (drums); Veryan Weston (piano) Zu è un trio strumentale formato da sax contralto e baritono, basso e batteria. Dall' uscita del primo cd "Bromio" (1999), su Wide records, distribuito in Europa da Southern e negli USA da Cuneiform, Zu ha suonato più di 100 concerti fra Italia, Bosnia, Croazia, Slovenia, Svizzera, Francia, Olanda, Danimarca, Germania, Polonia, Repubblica Ceca ed Austria, spesso in compagnia di altre bands come Nomeansno, Otomo Yoshihide new jazz quintet, The Ruins, 1/2 Japanese, The Vandermark 5 e soprattutto con The Ex, con cui hanno condiviso due tour in Italia ed ex-Yugoslavia, e da cui sono ora invitati ad aprire il prossimo tour olandese, in maggio, per l'uscita del loro nuovo cd. Oltre ad aver suonato per più di un anno assieme a Roy Paci, (Mau Mau, Manu Chao, etc..), Zu ha registrato o improvvisato dal vivo col prolifico chitarrista statunitense Eugene Chadbourne, (compagno d'avventura di gente come John Zorn o Butthole Surfers) Amy Denio (polistrumentista di Seattle con trascosi con Chris Cutler, Fred Frith, Tom Cora) Caroline Kraabel & John Edwards, The Ex, Han Bennink & Walter Wierbos della Icp orchestra, e con la formazione di Chicago The Vandermark 5. Dopo Bromio, sono stati registrati due album in compagnia di Eugene Chadbourne e uno con Amy Denio. Con i giapponesi The Ruins è in programma uno uno split 7" di prossima pubblicazione. Il primo di questi cd, "The Zu side of the Chadbourne", (Newtone Rec., distribuito in Europa ed Usa) è stato quinto nelle classifiche jazz delle radio americane riportate dal prestigioso mensile Jazziz. Sia Bromio che "The Zu side..." sono stati dischi del mese, con 5 stelle, sullo statunitense "Allaboutjazz" 4walls: Luc Ex: acoustic bass Phil Minton: vocals Michael Vatcher: drums Veryan Weston: piano The music of 4WALLS is not very easy to define. The beauty and musical tension seem to be evoked out of the very logical combination of tightly rehearsed pieces and free improvisation. 4Walls create their own intriguing world of noises and melodies, and at the same time they very well manage to balance between the different dynamic musical possibilities. You may hear beautiful, more melancholic or dark chords against fast and humorous pieces. Very tiny minuscule sounds against enormous fragments of brutal noise and energy. This is what happens if you have noisy music and avant-garde jazz sitting around one table. It's also a band that combines two previous concept - 'ROOF' and 'WAYS'. The first had the late Tom Cora on Cello and still includes some of his fine compositions. Added, is Veryan Weston on piano who is half of the 'WAYS' duo with Phil Minton- a long term acclaimed collaboration which has yielded numerous compositional projects. Glimpses of both can be heard in this new band. PHIL MINTON has lived in London most of his life where he has been among the guiding lights of one of the worlds most important community of improvisers. He has often teamed up with Derek Bailey, Fred Frith, Maggie Niclos, Lol Coxhill and Roger Turner (among others) for recording and performing projects. He has been a frequent and recurrent presence at such international festivals as Vancouver, Taktlos, Ars Electronicaa, Linz, Moers and Musica Strasbourg, to name but a few. His composition (for 22 voices) SONGS FROM A PRISON DIARY won the Cornelius Cardew Composition Prize. VERYAN WESTON was born in 1950 and has been living in London from 1972 where he has been working and developping as a free lance jazz pianist and as well as improviser. He also worked on many diferent projects with dance and other visual arts. Throughout the 80s and early 90s he worked primarily with Eddie Prevost Quartet, Trevor Watts Moire Music and duest with Lol Coxhill and of course Phil Minton (as well as other ensembles projects with Minton). He has been playing all over the world on different international jazzfestivals. LUC EX is Dutch and based in Amsterdam where he has been one of the four main forces behind THE EX for more than 15 years. Starting originally in the "punk period" they evolved subsequently in many different directions working with a wide variety of international musicians such as Kurdish singer Brader and jazz musicians Ab Baars and Han Bennink. Recently The Ex recorded a nice CD with Steve Albini Last few years he also worked with the late Tom Cora and Micheal Vatcher in the band called ROOF. MICHAEL VATCHER is an American percussionist/drummer who has been ringing the different corners of the Amsterdam music scene for more than a decade. His deft contributions can be found on the recordings of Michael Moore (AVAILABLE JELLY and THE PERSONS), Maarten Altena, Franky Douglas and John Zorn and many more.

• 14/12/2005 13:23 - 7 ZUMA 7 "Deep Inside..." Se volessimo lasciarci andare al gusto dell'iperbole, ...

  7 ZUMA 7 "Deep Inside..." Se volessimo lasciarci andare al gusto dell'iperbole, come spesso succede nel presentare formazioni emergenti, potremmo persino sostenere che l'EP d'esordio dei 7 Zuma 7 è stato l'equivalente 'stoner' di "Live Like A Suicide" dei Guns N'Roses. Sia ben chiaro, il disco dei Guns N'Roses dava il via all'esplosione della streetscene di L.A., mentre il 10 Inch degli olandesi non ha esercitato alcuna azione pionieristica, ma il paragone regge a livello di forza d'urto. L'impeto, la trascinante euforia della prima facciata di "7 Zuma 7" da "Velvet Slide" alla rivoluzionata cover di "Hot Stuff" non ammette molti antagonisti nell'attuale scenario rock. Un anno dopo, il quartetto di Eindhoven giunge all'album d'esordio per capitalizzare la sua immediata ascesa nell'empireo dell'heavy rock galattico. Diciamo subito che anche questa tendenza musicale rischia di essere appesantita da troppe emissioni discografiche impersonali, ma non è certo il caso dei 7 Zuma 7, che confermano un carattere decisamente autoritario: hanno infatti solide radici rock'n'roll, gusto compositivo e sanno coniugare benissimo esigenze di un suono diretto e riconoscibile, con voglie escapist di psyche-jams in orbita interstellare. E' proprio questo il motivo dominante di "Deep Inside...", la ricerca della giusta sintesi tra l'impatto del rock viscerale ed i trip cerebrali dello space-rock che ha profondamente attecchito sulle sponde del Mare del Nord, basti pensare agli esemplari 35007. Il gruppo riesce a plasmare la materia in una formula molto efficace, risolta senza smodate prolissità, ed ha in Jerry Van Eijck un vero front-man nella classica tradizione rock'n'roll, dotato di un'immagine carismatica e di una voce altrettanto convincente, in grado di dare un'impronta alle canzoni. Ascoltando l'iniziale "Mirrorman", con il suo vizioso riff all'incrocio tra garage e space-rock, è facile capire perché gli Zuma figurino tra i gruppi preferiti di Dave Wyndorf, ed anche la cosmica fornace di "Over & Over", con la sua vena immaginifica e matura riecheggia i Monster Magnet in stile "Infinity", dimostrando come gli olandesi non siano affatto una band 'eccitante e basta'. L'arrembante finale di "Diamonds 2000", quasi un trash futuristico, ed i ritmi mammuth da preistoria post-nucleare di "Crawling" evidenziano i toni più marcatamente heavy, mentre l'unica, sofferta ballata acustica, "Savannah", è dedicata alla tragica fine dell'attrice porno che si suicidò dopo essersi sfigurata in un incidente stradale. "J. Quicksand" espone più visibilmente che altrove tracce di Blue Cheer e Kyuss, mentre il k.o. finale è un'esplosiva versione di "The Seeker" degli Who, ben identificata da chitarre graffiate ed avvolgenti, e dalla potente voce di Jerry. 7 Zuma 7 sono sulla breccia, con il potenziale per resistere non poco.

• 14/12/2005 13:23 - AGONY BAG "Feelmazumba" Eccola finalmente, l'opera riesumata con gran merito e ...

  AGONY BAG "Feelmazumba" Eccola finalmente, l'opera riesumata con gran merito e perseveranza dalla Black Widow, che su questo reperto storico lavora da circa due anni, perché sia all'altezza di un solitario singolo, tesorizzato come un atto di magia riservato a pochi. "Feelmazumba" è il quadro compiuto di una formazione non paragonabile a nessun'altra, che attinge a piene mani dal passato psyche/dark/prog dei suoi fondatori, deviando questi influssi in un'inusitata formula hard rock dagli accenti glamour, con echi di T.Rex meubolizzati nell'ambientazione perversa del Rocky Horror Show. Questi aspetti, apparentemente contrastanti, in realtà distillano l'eccentrica originalità degli Agony Bag. E' superfluo aggiungere altro sulle eccezionali "Rabies Is A Killer" e "Never Never Land", che in quest'ordine aprono il disco, e sarà uno shock per chi non ha ancora avuto la chance di ascoltarle. Ma il primo vero inedito, "Venus Fly Erap", eguaglia la loro fama: esordisce sull'unico riff doomy di "Feelmazumba", sul quale si innesta il sax di Jones, che nelle timbriche ricche di phatos si riallaccia a mitici musicisti della sua stessa generazione prog, Dave Jackson dei VDGG e Keith Gemmel degli Audience. Con la title-track, si presenta la teatrale dimensione glam degli Agony Bag, vivacizzata dal flauto istrionico del leader e delle combinazioni fra il sax e la chitarra di Cluley, davvero peculiari. "Nursery Chrymes" insiste sulla stessa linea, ed è un oltraggioso ibrido fra i riffs maestosi dei primi Queen e le lussuriose parti vocali di Marc Bolan in "Electric Warrior". Con "White Stick" si torna all'elaborazione di torbide ed oscure atmosfere: in gran risalto la punteggiatura del basso di Geoff Beavan che non si distingueva solo per il suo look da Cleopatra su un fisico statuario (secondo il manager fu il primo a circolare per le vie di Londra con i capelli color blu elettrico!); ma il brano vive soprattutto del "soprannaturale", esoterico assolo di flauto di Mr.Jones, che suona come se fosse l'anima nera di Ian Anderson. E che sia finalmente reso pubblico elogio a questo musicista geniale, purtroppo sottovalutato nell'infinita saga di talenti degli early Seventies. Lasciando a voi la scoperta del resto, concludo citando "Sally Of Leicester": un inno glam-metal sia per tematica (quale credete che fosse la professione di Miss Sally?) che per trascinante vocazione musicale, ma con il potente drumming Bonham-esque di Bok e l'assolo di Cluley, più vicino all'heavy rock dei '70 che allo shockrock di quell'epoca. Se l'avessero inciso i Kiss, sarebbe stato un N.I. Rock decadente, teatralità impastata di "sesso e sangue" gettata sulla strada, inquietudini dark che riafffiorano in una miscela esplosiva rivolta verso il futuro: questi erano gli Agony Bag, e "Feelmazumba" ne serba intatto il provocatorio fascino, a vent'anni dal concepimento: per me è la riscoperta dell'anno.

• 14/12/2005 13:23 - Akio Suzuki - Pyong Yang - Corea del N. (1941) Compositore ...

  Akio Suzuki - Pyong Yang - Corea del N. (1941) Compositore giapponese. Benché nato in Corea, trascorre la giovinezza in Giappone. Nel 1960 inizia a interessarsi alla composizione e alle relazioni tra suono e natura. Si dedlea alla costruzione di numerosissimi oggetti sonori che presenta in installazioni e l~erformance', ('Starway Event', 1960- 'Self Study tvent', 1970, 'Analopos, 1972). Comr)one musiche per danzatori come Rui Sekido e Lesli Glatter e collabora con Steve Lacy, T. I(osugi e Ted Szanto con i ¢uali partecipa nel i 979 al Festival Niewe Muziek in (9landa. Nel 1981 grazie a una sovvenzione della Fondazione Rockefeller si stabilisce a New York.

• 14/12/2005 13:23 - Aldo Zunino Anche la sezione ritmica è di prim'ordine, raccolta ...

  Aldo Zunino Anche la sezione ritmica è di prim'ordine, raccolta solo per questa occasione: Aldo Zunino è uno dei migliori bassisti italiani, con una vasta esperienza a fianco dei più importanti jazzisti americani di passaggio nel nostro Paese, mentre Sangoma Everett, di casa a Parigi, è batterista ideale per situazioni informali, da club, e al contempo così intelligente da piegare la sua arte al servizio di una musica di alto livello artistico. (E' stato a lungo partner fisso di Barney Wilen).

• 14/12/2005 13:23 - Nato a (:)enova il 20/10/1963. Inizia ~con lo studio della ...

  Nato a (:)enova il 20/10/1963. Inizia ~con lo studio della chitarra e passa al contrabbasso nel 1980. Dopo esperienze con gruppi locali, partecipa nell'85 al festival di Forlì, ~'Gruppi Jazz Emergenti", e di Ascoli Piceno nell'86. Collabora per un lungo periodo con l'A.T. Big Band di Gianni Basso. Nell'86 incide il suo primo disco con il trombettista americano George Masso. Nel 1989 partecipa come finalista alli8° 'IEuropean Jazz Competition" di Leverkusen (Germania) insieme al quartetto formato da Mauro Negri, Paolo Birro ed Andrea Michelutti. Sempre nell'89 diventa docente di contrabbasso presso la scuola del Luisiana Jazz Club di Genova. Ha collaborato con importanti musicisti italiani come Dado Moroni, Riccardo Zegna, Carlo Atti, Piero Odorici, Marco Tamburini, Roberto Rossi, Franco Mondini, Flavio Boltro, Andrea Pozza, Giorgio Diaferia, Alfred Kramer, Gianni Cazzola, Marcelio Tonolo, Jacopo Jacopetti, Glauco Masetti, Massimo Urbani, Luigi Bonafede, Danila Satragno. Tra i musicisti stranieri con cui ha collaborato sono da ricordare: Harry "Sweets" Edison, Joe Newman, Tony Scott, Lew Tabakin, Hall Stein, Harwey wainapel, Bob Porcelli, Bob Mover, Carol Bach-y-Rita. Nell'ottobre del '90 suona in Italia con un gruppo formato da Flavio Boltro, Massimo Faraò ed il batterista Jimmy Cobb. Dal 1989 fa parte, insieme a Gianni Cazzola, del trio di Massimo Faraò.

• 14/12/2005 13:23 - ANDREA PIZZUTI Drums Inizia a suonare la batteria all'eta' di 9 ...

  ANDREA PIZZUTI Drums Inizia a suonare la batteria all'eta' di 9 anni. Il primo lavoro a 16 con la compagnia teatrale di CARLO DAPPORTO da anni accompagna i migliori musicisti della musica Soul e Blues di MEMPHIS, da KENNETH JACKSON a THE MEMPHIS HORNS a TEENE HODGES, JOYCE COBB, J.T. PAGE, KELLY HRT, RUFUS THOMAS. Suona da tempo nella band di SERGIO MONTALENI, straordinario bluesman italiano e partecipa alla colonna sonora del film "VA DOVE TI PORTA IL CUORE". E' ospite d'onore a BRUXELLES insieme a TULLIO DE PISCOPO nel '96 e nel '97 al Festival europeo della canzone italiana. E' prossima l'uscita del suo ultimo cd dove possiamo apprezzare le sue fantasiose qualità e il drumming grintoso nel suoi famosi assolo.

• 14/12/2005 13:23 - Simona Capozucco (vocal), cantante dall'animo soul (l'Aretha Franklin pescarese secondo ...

  Simona Capozucco (vocal), cantante dall'animo soul (l'Aretha Franklin pescarese secondo Cameron Brown, bassista di Sheila Jordan) e strumentista (suona il basso, il piano, il flauto dolce e frequenta il corso di oboe presso il Conservatorio "L. D'Annunzio" di Pescara). Allieva diplomanda dei corsi di Musica Jazz dell'Accademia Musicale Pescarese, studia sotto la guida di Diana Torto, Maurizio Rolli ed il noto critico musicale Stefano Zenni. Contemporaneamente al regolare corso di studi frequenta dapprima i Clinics organizzati dal Festival "Pescara Jazz" e tenuti dal corpo docente dell'Università di Chicago diretta da Bill Russo e successivamente quelli di Lanciano organizzati dall'Estate Musicale Frentana. In quest'ultima esperienza ha la possibilità di studiare ed essere invitata ad esibirsi "on stage" con musicisti di livello internazionale come George Cables, Jimmy Owens, Cameron Brown, Garrison Fewell e Giulio Capiozzo, raccogliendo consensi da parte degli stessi musicisti coinvolti. Nata come cantante ha sviluppato negli anni una personalità spiccata ed una non comune attenzione verso la composizione e l'arrangiamento, cimentandosi ben presto nella scrittura per organici arditi ed estremi (dal duo all big band). Durante i Workshops tenutisi presso l'Accademia Musicale Tollese frequenta il Corso di Arrangiamento Jazz diretto da Alfredo Impullitti ed i corsi di musica d'insieme con Massimo Manzi ed Achille Succi. Ha collaborato con alcuni dei più famosi musicisti del panorama jazzistico italiano come Angelo Canelli, Maurizio Rolli, Max Ionata (vincitore della sezione “fiati” del Premio Massimo Urbani), Gianluca Esposito, Rino De Patre, ecc… Partecipa nel gruppo vocale allestito per la "MISSA" per Soli, Coro ed Orchestra di Alfredo Impullitti in occasione del recente concerto tenutosi a Bologna al fianco di grandi musicisti quali Paolo Fresu, Tino Tracanna, Achille Succi, Maurizio Rolli, Diana Torto. La sua attività compositiva procede parallelamente a quella di strumentista partecipando all'interno di molteplici formazioni jazz, fra le quali il "Simona Capozucco Quartet" composto da Simona Capozucco (voce), Angelo Canelli (piano), Maurizio Rolli (contrabbasso) e Massimo Manzi/Nicola Angelucci (batteria).

• 14/12/2005 13:23 - AZUCENA - Demo autoprodotto Quello degli Azucena è una demo che ...

  AZUCENA - Demo autoprodotto Quello degli Azucena è una demo che si presenta in veste piuttosto dimessa. Niente copertina, se non un piccolo cartocino scritto a mano con titoli e indirizzi. Tanto basta. Anche qui il contenuto sonoro o "sobico" se preferite viene privilegiato alla forma superficiale. "D Day", "The Machine That Made Cooal An Automatic Fuel" e "Aspettandoti" sono il frutto di una session di improvvisazione registrata su un 4 trx a testimonianza di un approccio alla musica depurato da sofisticazioni. L'impressione che se ne trae è quella di un percorso minimale, genuino, di ottima qualità, che riporta alla meoria una certa cold wave sposandola a tematiche più attuali e legate al post-rock. Così la ripetizione e l'ipnotico incedere ritmico danno più peso, più forza sia al significato dei suoni che alla melodia da essi vagamente descritta, quasi a delineare un continuo, ininterrotto svolgimento musicale senza interruzioni. Che si prefiguri un ritorno dei minimalisti? (Contatti: Marco Antonini: 0544/39005)

• 14/12/2005 13:23 - AZURE RAY/Azure Ray Vecchie fotografie color seppia a contornare il brandello ...

  AZURE RAY/Azure Ray Vecchie fotografie color seppia a contornare il brandello di quella che pare una lettera dattiloscritta chissà quanti anni fa da una madre in vena di confidenze mediche e slanci poetici: così, in maniera delicatamente nostalgica e retrò, si presenta la copertina dell'album di debutto degli Azure Ray, formazione originaria dei dintorni di Athens, Georgia, che fa essenzialmente capo a Orenda Fink e Maria Taylor, entrambi già effettivi dei certamente non più noti Little Red Rocket. Due carneadi, insomma, ma forse non ancora per molto, soprattutto per chi ha orecchie e attenzioni puntate verso i più quieti e discreti anfratti delle produzioni indipendenti locali, nei luoghi dove senza troppo chiasso una folla crescente di solisti e di gruppi s'è rimessa al lavoro intorno ai canoni classici della canzone folk americana. Gli Azure Ray in questo senso danno l'impressione di voler rilanciare quell'approccio discreto, umorale e acustico alla canzone che qualche anno fa fece la fortuna dei Cowboy Junkie, suonano in punta di dita, centellinano ogni suono che non sia quello naturale delle chitarre, del pianoforte e del violino e impiegano con altrettanta parsimonia e grazia una voce, quella della Taylor, non meno serica, ispirata e affascinante di quella di Margo Timmins. E se ascoltando canzoni come "Sleep", "Don't Make A Sound", "Rise" e "For No One" neppure qui si puo fare a meno di riconoscere il lascito illustre dei Velvet Underground, il modo in cui questi georgiani attingono alle più schiette radici popolari della canzone locale -"Displaced", "Safe And Sound", "Fever"- per aggiornarla alla contemporanea estetica lo-fi fanno quasi pensare a dei Fairport Convention della profonda provincia americana. Undici piccoli incanti melodici sospesi tra sogni e ricordi.

• 14/12/2005 13:23 - AZÚCAR LETAL Azúcar letal Un discreto disco di afro-cuban pop ...

  AZÚCAR LETAL Azúcar letal Un discreto disco di afro-cuban pop quello firmato delle tre signorine Azúcar letal! con l'aiuto del marpione Holger Hiller, regista di una produzione inseribile nelle (moderate) atmosfere elettroniche danzerecce contemporanee. È una tendenza affermata regolata da una semplice ricetta: si prende qualche ritmo esotico e lo si mescola con gli stili modaioli dell'oggi. I risultati sono sovente modesti, però nel nostro caso il vecchio Holger riesce a trovare un giusto equilibrio tra i brindelli di una tradizione tenuta saggiamente sullo sfondo e la tecnologia arrembante (particolarmente apprezzabili in questo senso El paiy la mai, di Barretto, e Ya ves, di Pablo Milanés). Certo l'ennesima versione di Guantanamela ce la poteva risparmiare.

• 14/12/2005 13:23 - AZÚCAR LETAL Azúcar letal Un discreto disco di afro-cuban pop ...

  AZÚCAR LETAL Azúcar letal Un discreto disco di afro-cuban pop quello firmato delle tre signorine Azúcar letal! con l'aiuto del marpione Holger Hiller, regista di una produzione inseribile nelle (moderate) atmosfere elettroniche danzerecce contemporanee. È una tendenza affermata regolata da una semplice ricetta: si prende qualche ritmo esotico e lo si mescola con gli stili modaioli dell'oggi. I risultati sono sovente modesti, però nel nostro caso il vecchio Holger riesce a trovare un giusto equilibrio tra i brindelli di una tradizione tenuta saggiamente sullo sfondo e la tecnologia arrembante (particolarmente apprezzabili in questo senso El paiy la mai, di Barretto, e Ya ves, di Pablo Milanés). Certo l'ennesima versione di Guantanamela ce la poteva risparmiare.

• 14/12/2005 13:23 - BEBORN BETON ‘Rückkehr Zum Eisplaneten’ (Indigo-Strange Ways/Audioglobe) I casi sono solo due. ...

  BEBORN BETON ‘Rückkehr Zum Eisplaneten’ (Indigo-Strange Ways/Audioglobe) I casi sono solo due. O coloro i quali si sono occupati di remixare i brani dei Beborn Beton hanno dei problemi (mentali suppongo) oppure i brani dei Beborn Beton erano talmente pietosi che neanche ci avessero messo sopra le mani i Coil sarebbero riusciti a ricavarne qualcosa di appena sufficiente (non dico buono...). Considerando che tra i musicisti chiamati a manipolare i pezzi c’è gente del calibro di Stephan Groth di Apoptygma Berzerk, Daniel Meyer di Haujobb o Eskil Simonsson dei Covenant e gruppi come Infam, Cut.Rate.Box o Neurotichfish direi che il marcio sta all’origine e quindi nelle composizioni. Elettronica insignificante, della specie peggiore. Statene alla larga!

• 14/12/2005 13:23 - BRANDO Azùcar Moreno Brando, al secolo Orazio Grillo, da Catania, da ...

  BRANDO Azùcar Moreno Brando, al secolo Orazio Grillo, da Catania, da oltre dieci anni in attività, ha purtroppo ancora bisogno di presentazioni. Eppure è uno dei musicisti più interessanti dell'intero panorama nazionale. La sua popolarità, comunque poca, è dovuta più ai suoi "opening act" con i Simple Minds, Bryan Adams, Vasco Rossi, Jovanotti, che alla sua musica. Dal tour in comune con Lorenzo è nata una collaborazione sfociata nella co-scrittura dei testi di tre brani e nella produzione di Saturnino. Azùcar Moreno è un gran bell'album di rock cantautorale, suonato ruvido come si conviene, che spazia dalle atmosfere latine della title track alla patchanka dei Manonegra (bella la cover di "Malavida"), dal rap alle reminiscenze anni '70, fino alle propensioni da cantastorie alla Bubola. Per i non omologati.

• 14/12/2005 13:23 - BRANDO Azùcar Moreno Brando, al secolo Orazio Grillo, da Catania, da ...

  BRANDO Azùcar Moreno Brando, al secolo Orazio Grillo, da Catania, da oltre dieci anni in attività, ha purtroppo ancora bisogno di presentazioni. Eppure è uno dei musicisti più interessanti dell'intero panorama nazionale. La sua popolarità, comunque poca, è dovuta più ai suoi "opening act" con i Simple Minds, Bryan Adams, Vasco Rossi, Jovanotti, che alla sua musica. Dal tour in comune con Lorenzo è nata una collaborazione sfociata nella co-scrittura dei testi di tre brani e nella produzione di Saturnino. Azùcar Moreno è un gran bell'album di rock cantautorale, suonato ruvido come si conviene, che spazia dalle atmosfere latine della title track alla patchanka dei Manonegra (bella la cover di "Malavida"), dal rap alle reminiscenze anni '70, fino alle propensioni da cantastorie alla Bubola. Per i non omologati.

• 14/12/2005 13:23 - BROZ TRIO'N HEGON DES FAZULI Il Broz Trio „Hegon Des Fazuli‰ ...

  BROZ TRIO'N HEGON DES FAZULI Il Broz Trio „Hegon Des Fazuli‰ trae le sue origini da un leggendario personaggio che non si sa essere esistito e per questo rimane così leggendario...„Broz è un dio-virus che si trova nelle circuiterie elettroniche e si trasmette attraverso le porte I/O dei terminali di un rete...data la propria particolare struttura mutante può modificarsi a suo piacimento rendendo impossibile dunque un eventuale antidoto...‰ Così recitano le note di copertina di „http://www.pesaro.com/broz‰ il CD del Broz Ensemble, (prod. Paul Chain, LM Records). Broz Trio non è solo la formazione ridotta del suddetto ensemble (anche se verrà eseguito qualche riarrangiamento), lo spettacolo è di stampo improvvisativo, con lunghi brani invocativi ed evocativi, un viaggio sonoro nel profondo delle sensazioni del nostro essere con tutte quelle cose di sapore senventies che fanno colpo su una certa generazione... Riferimenti a gruppi come Embryo, Magma, Gong e il solito Zappone. Tra l'altro il Broz Trio e' un quartetto ...notizia delle notizie: il BROZ ENSEMBLE suonera' al ROSSINI OPERA FESTIVAL all'interno di "Isabella", opera "rock" di Azio Corghi.... Mario Mariani fonda il Broz Ensemble nel 1992. Si è esibito con successo in Italia, U.S.A., Francia, Germania, Svizzera, Rep. Ceca, Polonia. da solista con il pianoforte come improvvisatore o suonando in varie formazioni di musica da camera, jazz, rock, contemporanea, ecc. Ha collaborato nel 1996 con l'Orchestra Sinfonica di Pesaro diretta da Riz Ortolani. Suona alla Mostra Internazionale del Cinema di Pesaro come accompagnatore per film muti. Compone colonne sonore per televisione, cinema, teatro e film di animazione insieme ad artisti come Gianluigi Toccafondo, Mauro Caramanica, Bruno Bozzetto e Matteo Pellegrini. I suoi lavori per il cinema hanno partecipato ai più importanti festival mondiali Venezia, Cannes, Berlino, New York, .... ) Si è recentemente esibito al Knitting Factory di New York con un gruppo di improvvisatori americani e al New England Conservatory di Boston con il gruppo rinascimentale del flautista John Tyson. E' da anni ospite fisso del FIMU Festival di Belfort (Francia).

• 14/12/2005 13:23 - BROZ TRIO'n HEGON DES FAZULI 2000 (a new era in ...

  BROZ TRIO'n HEGON DES FAZULI 2000 (a new era in digital borro) - Ritorna l'enigmatico trio (di quattro elementi) che per scelta non fa più di 3-4 concerti all'anno nel primo concerto del millennio. I personaggi :MARIO"HEINZ"MARIANI - voce, tastiere, barro, LEMUR MONGOZ (tabitha concoz) - percussioni, violino, voce SHIMON ZHOKHEIMER - voce, chitarra, basso MICHELE APICELLA - batteria - Il Broz Trio'n Hegon Des Fazuli è una emanazione del BROZ (Il BROZ ENSEMBLE ne è un'altra) dio virus presente nelle circuiterie elettroniche e sinaptiche. Il gruppo sta attualmente registrando al BROZ low-budget studio brani per uno split con Paul Chain in uscita nei primi mesi del 2000. Breve storia: Mario Mariani, il fondatore del Broz Ensemble (e a sue spese scopritore del Broz), inizia la propria carriera a sei anni inciampando in un Bontempi, poi divenuto pianoforte verticale (ora possiede uno Steinway). Successivamente fonda nel 1987 i Capillary (assieme a Paolo "Medio" Marzocchi) con cui incide un LP dal titolo PTS (Puzze Tombe Sorche) prodotto da Paul Chain ora in ristampa per LM Records. Sciolto il gruppo nel 1992 fonda il Broz Ensemble i cui vertici saranno il CD http;//www.pesaro.com/broz, premiato dalla critica e finalista al premio Darwin e la collaborazione con Azio Corghi nell'opera Isabella (in cui Mariani scrisse gli arrangiamenti delle sezione rock) Rossini Opera Festival nel 1998 insieme ad una orchestra, coro ed Elio (delle storie Tese). Contemporaneamente scrive colonne sonore per cinema, televisione, teatro, tra cui spicca "Pinocchio" di Gianluigi Toccafondo (con la voce di Carmelo Bene) e la musica per la sigla della Mostra Internazionale del Cinema di Venezia '99.

• 14/12/2005 13:23 - Maurizio Rizzuto inizia la sua attività di musicista suonando la ...

  Maurizio Rizzuto inizia la sua attività di musicista suonando la batteria nei club romani, ma allarga ben presto il suo set una volta conseguito il diploma in Strumenti a Percussione, presso il Conservatorio de L'Aquila. Fonda quindi il gruppo Bemianos, con cui partecipa a vari festival internazionali di musica contemporanea, eseguendo composizioni sia originali che di autori come Reich, Cage, Scelsi. Lavora in sala di incisione e in tournée con molti jazzisti di fama, tra cui Steve Turre, George Garzone, Harvie Swartz, Gary Bartz. Attualmente dirige il gruppo GADA, composto da musicisti e artisti visivi, con il quale ha preso parte a prestigiosi festival in Spagna e Italia, e presto suonerà in Israele. Collabora inoltre con il compositore Luigi Cinque, con cui ha fondato l'Opera Quartet.

• 14/12/2005 13:23 - Chico Scienze & Nacao Zumbi La Zulu Nation di Afrika Bambaataa ...

  Chico Scienze & Nacao Zumbi La Zulu Nation di Afrika Bambaataa ha sempre avuto proseliti in Brasile. Chico è partito da quell'esperienza per andare oltre, fino a un crossover rap metal che da Recife lancia urla terrificanti. Il suo album, Da lama ao caos (Sony) contiene l'indimenticabile "Banditismo por uma questao de classe".

• 14/12/2005 13:23 - Damo Suzuki Band "Vernissage" Fra i gruppi decisivi nella storia del ...

  Damo Suzuki Band "Vernissage" Fra i gruppi decisivi nella storia del rock due sono quelli provenienti dalla Germania: Kraftewerk e Can. Dai ranghi del secondo provengono il batterista Jaki Liebezeit ed il cantante Damo Suzuki. Quest'ultimo ha fatto parte della formazione solo dal 1970 al 1973 dopodichè i Can hanno proseguito l'attività per altri cinque anni e si sono riformati brevemente nel 1986 con il cantante originale Malcolm Mooney (ma l'album Rite Time dimostra che avrebbero fatto meglio a lasciar perdere). Il giapponese (vero nome Kenji) ha invece dato vila alla Damo Suzuki Band con cui ha continuato ad elmaborare il linguaggio e le idee create insieme ai quattro musicisti di Colonia. La dimostrazione sta anche in questo nuovo disco caratterizzato da spartana confezione cartonata e grafica artigianale. Vernissage è stato registrato dal vivo a Linz in Austria l'11 Gennaio 1990 da Damo e Jaki in compagnia di Dominic Von Senger alla chitarra e Matthias Keul alle tastiere. Dei quattro pezzi il più breve (Ballad Of Diver) dura otto minuti e mezzo mentre gli altri vanno dai tredici ai ventisei minuti del medley. Un pò troppo direte voi, ma stà di fatto che il gruppo sa condurre i suoi ascoltatori in un'esplorazione dell'ignoto che li fà sentire eccitati come stranieri in terra straniera. Come i Can, Suzuki ha quì usato ripetitività e monoliticità per creare dal palco uno stato di trance. Non si tratta da canzoni nel senso classico del termine, ma pieces ipnotiche giocate su ritmi insistenti, sovraccarichi di rumori d'atmosfera, improvvise irruzioni di distorsione ed effetti elettronici. Date Line Today/Yesterday apre le danze con la consueta e inimitabile commistione di avanguardia, ritmi funky, psichedelia, minimalismo e free form. Il confronto con il vecchio gruppo è inevitabile. I Can erano quattro musicisti d'estrazione classica affascinati dalla semplicità del rock e in cerca di una reazione di pubblico immediata. Scoprirono Damo mentre faceva il musicista ambulante in una strada di Monaco. Il primo cantante Malcolm Mooney era un americano di colore digiuno di esperienze musicali (fino allora si era occupato di scultura e insegnamenno) che soffriva di collassi nervosi sul palco e che dette un contributo più espressionistico che musicale. Con Damo arrivò invece qualcosa d'intangibile, ultraterreno, magico e al tempo stesso legato a un'immagine da idolo pop. E per molti quattro album che i Can hanno inciso con lui (parti di Soundtracks, Tago Mago, Ege Bamyasi e Future Days) sono i più innovativi del gruppo. E così nel brano più lungo Don't Forget Ya Job il quartetto di Suzuki ha incorporato Halleluwah e Mushroom (entrambi ripresi da Tago Mago) per inserire in un incalzante composizione che parte in modo non dissimile da Another One Bytes The Dust dei Queen poi viaggia attraverso fasi jazz-funk progressive elettroniche e improvvisate prima di sfumare lentamente. Il disco si conclude con Weekend Paradise entro cui si insinuano reggae e world music. Dopo sessantadue minuti il disco lascia l'ascoltatore con l'impressione di aver compiuto un viaggio su Urano ed essere poi tornato sul pianeta delle scimmie. Insomma puro ed inimitabile kraur rock. Julian Cope ha scritto nel suo libro "Krautrocksampler" che ogni componente dei Can è un eroe. Nel caso di Damo un giudizio persino restrittivo.

• 14/12/2005 13:23 - FITZCARRALDO - 2 Uonga Zubao Il quartetto milanese prende il nome ...

  FITZCARRALDO - 2 Uonga Zubao Il quartetto milanese prende il nome da un film di Werner Herzog metafora di un sogno impossibile e al contempo di una possibilità incondizionata. Qui l'azione si sviluppa, invece, in uno spazio sonoro dominato da taglienti chitarre elettriche cui si oppone un cantato più consono alla stereotipata formula del rock italico. La musica dei Fitzcarraldo è ossessiva, penetrante, elettrica, con sfumature sapientemente dosate sotto il profilo degli arrangiamenti. Tuttavia le canzoni vivono in un difficile equilibrio, come se fossero su una fune sospesa nel vuoto, in bilico tra la liberazione completa di linguaggi desueti e la nostalgia per la rappresentazione di qualcosa che ha segnato un'epoca. Ecco allora che le angolazioni e i movimenti del sound dei Fitzcarraldo, apparentemente sicuri e decisi, sembrano muoversi con una certa insicurezza in un labirinto che finisce con lo stritolarli.

• 14/12/2005 13:23 - GANZUA TRIO Buenos Aires Del Gorona Questa antologia del Ganzua Trio, registrata ...

  GANZUA TRIO Buenos Aires Del Gorona Questa antologia del Ganzua Trio, registrata tra l'altro a Tolosa probabile patria d'origine del grande Carlos Gardel - è una delle riscoperte più incredibili del repertorio classico del tango. Con la voce di Jorge "Camora" Saraniche, la chitarra e il guitarron criollo di Vidal Rojas e la chitarra ritmica di Sergio Saraniche vengono riproposti in una forma filologica ed estremamente virile, titoli leggendari come El Cuartador, Toda Mi Vida, La Ultima Curda oltre ai classici gardelliani Volver e Por Una Cabeza. In realtà si tratta di un recupero di armonizzazioni e arrangiamenti perfettamente coerenti con una tradizione che nelle corde della chitarra affonda le sue più profonde radici. Per chi ama il tango e la musica in genere un cd da non perdere, davvero.

• 14/12/2005 13:23 - GIANNI PANIZZUT "Infojunk" è un sampler con tre pezzi messo insieme ...

  GIANNI PANIZZUT "Infojunk" è un sampler con tre pezzi messo insieme da Gianni Panizzut: inizio disastroso ("La voce della gente"), che si riscatta in parte nelle altre due tracce, giocate su una chitarra sgraziatamente in primo piano e su ritmiche invasive. Non c'è comunque da stare granché allegri, quando la voce del Nostro ha il sopravvento sul resto; non ci spieghiamo il motivo di una pronuncia strana, porta con un'enfasi davvero eccessiva. Anche in questo caso, vale il consiglio dato qualche riga sopra (Via Ospedale 4, 33081 Aviano (PN), 0434/652307).

• 14/12/2005 13:23 - GRAZIANO ZUCCARINO Graziano Zuccarino: batteria. Perfezionatosi con Agostino Marangolo ha assimilato ...

  GRAZIANO ZUCCARINO Graziano Zuccarino: batteria. Perfezionatosi con Agostino Marangolo ha assimilato i ritmi caraibici collaborando con numerosi artisti brasiliani e latini oltre che jazzisti (Ze'Eduardo, Vanja Santos, Willy Paco Aguero).

• 14/12/2005 13:23 - HOLGER CZUKAY/La Luna (CD)-TONE CASUALTIES) Sottotitolo: "una cerimonia elettronica notturna", è ...

  HOLGER CZUKAY/La Luna (CD)-TONE CASUALTIES) Sottotitolo: "una cerimonia elettronica notturna", è l'ultima uscita del bassista e produttore dei Can, storica band anni '70. Ma Czukay è ben più di questo visto che in epoche e periodi diversi è stato faro e guida per artisti diversissimi come possono essere David Sylvian e Jah Wobble. Non solo, Czukay da un ventennio s'è inventato un metodo compositivo autocno, dove le frequenze radio hanno la funzione dell'ossatura ritmica, in una specie di personalissimo ambient. Nel presente disco troviamo un'unica traccia di 47 minuti costruita attorno al pulsante battito d'un basso. La colonna sonora perfetta per un'oscura cerimonia dell'occulto!

• 14/12/2005 13:23 - JAMES COLEMAN "Zuihitsu" Coleman è un suonatore di Theremin di Boston ...

  JAMES COLEMAN "Zuihitsu" Coleman è un suonatore di Theremin di Boston con discrete collaborazioni d'ambito avant-improvvisativo come quelle avute con Eddie Prévost, Nmperign, Dave Bryant. In quest'album solista lo aiutano i due Nmperign (separatamente), Tatsuya Nakatani alle percussioni, Vic Rawlings al violoncello e Liz Tonne alla 'voce' in quattro pezzi. Si tratta di grumi sonori sparsi e accidentali che richiamano certe espressioni del duo Kelley-Rainey e in generale il suono del tutto particolare creato dalla scena di Boston (oltre a loro e allo stesso Nakatani, Taylor Ho Bynum, Eric Rosenthal, i Paradigm Shift, gli EED, i Fetish) e che si colloca in un luogo strano dove l'improvvisata ha perso quasi tutte le sembianze derivate dal jazz per assumerne altre definibili piuttosto 'da contemporanea' ma senza condividerne le forme. Fosse possibile ne potremmo parlare come di 'musica contemporanea improvvisata', o qualcosa di simile... Fatto sta che il suono del Theremin così particolare e personale, evocativo e onirico, si mescola alla perfezione con i suoni costipati e bitorzoluti degli altri strumenti creando atmosfere inreali, fumettose. Non so perché ma questa musica mi ha fatto ripensate ai vecchi Gong (astenersi fan degli stessi: non hanno nulla a che fare con loro: è una libera associazione d'idee...).

• 14/12/2005 13:23 - JONZUM CREW Pack Jam Tommy Boy/12' (USA) Ci vuole quel cuor di ...

  JONZUM CREW Pack Jam Tommy Boy/12' (USA) Ci vuole quel cuor di pietra del Grooverider per trasformare classico dell'electro anni '80 in torrido drum'n'bass. Meglio l'originale.

• 14/12/2005 13:23 - KAZUKO HOHKI & FRANK CHICKENS (Giappone - Irlanda) + MURPHY ...

  KAZUKO HOHKI & FRANK CHICKENS (Giappone - Irlanda) + MURPHY LOVE EXPERIENCE (Regno Unito). Kazuko Hohki porta finalmente in Italia il suo coloratissimo show musicale e coreografico, con tanto di costumi ad hoc e proiezioni originali, tutto dedicato alle culture giapponese e inglese rilette in chiave divertitamente autobiografica e a forte tinte pop, passando attraverso i mondi del cinema, del teatro, della danza e della moda. Aprono la serata (e vi collaborano a vari livelli) i superstiti dell'Orchestra Murphy, una delle band che più hanno rinnovato, seppur in gran segreto, la tradizione della popsong britannica negli ultimi quindici anni.

• 14/12/2005 13:23 - Kazutoki Umezu: Live (Axel/Disk/Union) E' veramente strano come, per tutti gli ...

  Kazutoki Umezu: Live (Axel/Disk/Union) E' veramente strano come, per tutti gli anni 70 e fino alla metà degli 80, la musica giapponese sia stata per noi (era solo un'immagine che ci arrivava?) solo pochi gruppi che imitavano pedissequamente il progressive inglese (King Crimson in particolare); poi certo, c'era stata qualche avvisaglia: più che la Yellow Magic Orchestra, i primi gruppi industriali (Merzbow, 1982) e quelli influenzati dall'avant-rock di marca Recommended (After Dinner e A-Music, circa '83) avrebbero dovuto far presagire qualcosa; ma come prevedere l'esplosione che ne sarebbe seguita, l'assoluta originalità di gruppi come i Boredoms (e tutti i side-projects di Yamatsuka Eye: Hanatarash, Ufor Or Die, ecc.), Hijokaidan, Fushitsusha, gli incredibili dischi di K.K.Null? A un certo punto qualcosa dev'essere scattato (ma potrebbe essersi trattato invece di un'evoluzione continua, non abbiamo dati per dirlo), e nella terra dell'iper-consumo si dev'essere sviluppata la consapevolezza (ributtante, ma inevitabile usare questa parola) "postmoderna" (la stessa che animo' i "post-improvvisatori" newyorchesi a cavallo degli 80) che l'unica "novità" ormai possibile rimane solo l'utilizzare/ricombinare in modi diversi la marea d'informazioni sul passato che abbiamo a disposizione. Così, nel caso giapponese, non negando le influenze occidentali, ma scegliendone e amplificandone oltre ogni limite certi particolari (gli ultra-rumoristi alla Hijokaidan), o fagocitando e risputando tutti gli ingredienti in un colpo solo (Boredoms). Quella rock-rumorista è l'unica scena che conosciamo in certa misura del Giappone, ma è verosimile che in altri generi si confermino queste caratteristiche: ad esempio nel jazz (se si può ancora chiamarlo così) "post-improvvisato" (ha suonato come vedremo con svariati suoi colleghi newyorchesi di quest'area), una specie di equivalente dei Boredoms potrebbe essere il sassofonista Kazutoki Umezu. Già da diversi anni Umezu è un nome abbastanza noto anche in occidente, dato che nell'83 l'etichetta Moers Music aveva pubblicato un disco del suo quartetto registrato dal vivo all'omonimo festival tedesco. Nell'88 poi iniziò un suo sodalizio con il violoncellista americano Tom Cora, con l'incisione di un cd in duo, "Abandon", uscito solo in Giappone; quando poi Cora fondò il suo "trio aperto" (due elementi fissi - lui e Samm Bennett - e un terzo ospite sempre variabile) Third Person, Umezu è diventato evidentemente il "terzo uomo" preferito per il Giappone, dato che con i Third Person ha inciso ben due cd, "Tricky Moon" (sempre solo giapponese), del '91, e "Lucky Water", uscito l'anno scorso in America (vedi Music Club n. 49). Non sappiamo quanti suoi altri dischi siano usciti nel suo paese; nel '94 in America la Knitting Factory ha pubblicato il suo cd "Eclecticism", in cui era accompagnato da un manipolo di ex-Lounge Lizard: Marc Ribot, Curtis Fowlkes e Dougie Bowne, più altri ospiti. Non abbiamo ascoltato l'album, ma pare, a leggerne le recensioni, che tenesse fede al suo titolo: David Illic su Wirc 176 parlava di Zorn, funky, Ian Garbarek, post-bop, Art Ensemble, cabaret Brechtiano e musica da Western come influenze riconoscibili brano per brano; questo live giapponese di cui ci occupiamo, invece (registrato assieme a ben dodici musicisti ospiti, ma i cui nomi, purtroppo, sono riportati solo in ideogrammi; dalle foto possiamo solo dire che si tratta di suoi connazionali), è se possibile di un "eclettismo" ancora maggiore, oltre a essere estremamente bizzarro anche nella strutturazione dei singoli brani. Evidentemente (dalle risate che si sentono del pubblico e dall'uso spesso grottesco degli strumenti) i concerti di Umezu comprendono delle parti comiche e di pantomime analoghe a quello che succede nei concerti di Willem Breuker o di Sergey Kuryokhin; la vena è spesso farsesca, e attinge da musiche di "consumo", mescolandole poi con altri elementi. Alcuni esempi brano per brano: nel secondo (per i titoli, vale il discorso di cui sopra!), dopo una strana introduzione per clavicembalo, violoncello e armonica a bocca, una voce femminile intona una canzone straziante, accompagnata via via dagli altri strumenti, e il tutto finisce con una voce maschile fortissimamente nasale (forse con dei tubi di cartone applicati alle narici?) che tiene un discorsetto. Il terzo pezzo è un po' più "serio", con un fluido clarinetto basso, vagamente stravinskiano, che lo percorre per intero, accompagnato nella prima parte dai tipici suoni "rarefatti" dell'improvvisazione radicale europea, poi da una melodica chitarra acustica e una voce narrante. Nei brani successivi troviamo: uno xilofono giocattolo (tipo quelli che usa Pascal Comelade) su cui si dipana un sax stonato e una melodia vagamente caraibica degli altri fiati; una intensa canzone con chitarra acustica e svolazzi di violino in stile psichedelico/progressive; una specie di country-polka ruspante, sempre cantata, che poi si disarticola in un duetto grottesco tra contrabbasso e violino; infine, un lungo pezzo "Klezmer", che nella parte centrale si ferma per fare posto a citazioni di "Un homme ed une femme" di Francis Lai (con lo xilofonino) e di "Overrthe Rainbow" col sax. Bello? Brutto? La differenza con Breuker e Kuryokhin è che la loro musica è solo strumentale, quindi ciò che si perde sono le gag visive, (ma la forma musicale di entrambi è sempre estremamente controllata; qui invece le voci spesso dicono delle cose evidentemente buffe che non capiamo, e anche la forma è un po' più "anarchica"); nei brani migliori comunque piuttosto divertente (e l'ascolto "diverso" è in ogni caso assicurato).

• 14/12/2005 13:23 - KEN IKEDA Tzuki Prima realizzazione discografica per questo autore giapponese, già ...

  KEN IKEDA Tzuki Prima realizzazione discografica per questo autore giapponese, già impegnato in sonorizzazioni per mostre di David Lynch e Mariko Mori. La musica fa onore al titolo ed è pervasa da un surrealismo lunare, ricordate la Moonchild dei King Crimson, che ne rappresenta la caratteristica di maggior forza. La maggior critica può invece essere mossa partendo proprio dalle foto della Mori, a differenza di essa Ken Ikeda usa il computer per creare figure unidimensionali che a lungo andare stonano e annoiano. In ogni caso un autore interessante che dobbiamo attendere al varco delle prossime uscite per un giudizio definitivo.

• 14/12/2005 13:23 - LA CASA AZUL "El Sonido Efervescente De La Casa Azul" Non ...

  LA CASA AZUL "El Sonido Efervescente De La Casa Azul" Non fa più notizia una nuova sensazione pop piovuta dalla penisola iberica. La Casa Azul è una formazione di Barcellona che tiene fede alle promesse del titolo con un pugno di brani davvero frizzanti ed esuberanti, perfetti per tornare a sorridere, ferire il grigiore, strapparsi dall'abbraccio del malumore. Suoni fortemente improntati al sixties più metodicamente solare, esemplari Me Gustas e Galletas, deviazioni elettroniche eccellenti Chicle Cosmos e Cerca De Shibuya, puro europop, testi mirabili con rime come 'sin tu amor un limon no tiene sabor', o squarci sontuosi come 'como puede haber tanta tristeza?/nada queda, solo hay niebla, tanta tanta niebla' o 'es realmente inexplicable/otro dia inacabable/desamor insoportable/como voy a seguir sin ti?'.

• 14/12/2005 13:23 - LA ZARZUELA SPAGNOLA Arie delle più belle Zarzuelas presentato in forma ...

  LA ZARZUELA SPAGNOLA Arie delle più belle Zarzuelas presentato in forma di concerto da tre interpreti spagnoli di grande livello. Elisa Belmonte (soprano); Enrique Viana (tenore); Antonio Lopez Serrano (piano).

• 14/12/2005 13:23 - LISA ZUCCOLI Tutto è cominciato ad un ballo. Io, anima grassa, ...

  LISA ZUCCOLI Tutto è cominciato ad un ballo. Io, anima grassa, costretta a fatica in un sontuoso abito stile '600, e lui, il mio principe... gli ho pestato i piedi tutta la sera. A mezzanotte, come da copione, sono fuggita (che a quell'ora il mio autista, che è un po' schizofrenico, trasformandosi in fata si nasconde negli orti a divorare zucche). Fuggendo, come da copione, ho lasciato cadere un piede sulle scale. Il fatto è che il giorno dopo nessun paggio è venuto a cercarmi... forse che il piede puzzava? Ora cerco il mio principe al Lido degli Aranci... ma va bene anche un ragioniere, purché tripede.

• 14/12/2005 13:23 - Marilyn Mazur, nata a New York nel '55 e trasferitasi ...

  Marilyn Mazur, nata a New York nel '55 e trasferitasi in Danimarca in tenera età, percussionista dotata di una tecnica particolarissima e fantasiosa, inizia la propria carriera studiando sia danza che musica. Nei primi anni '70, si esibisce per l'Europa con il Creative Dance Theater e Abdullah Ibrahim (Dollar Brand). Negli anni successivi, suona con moltissimi artisti di tutto il mondo, collezionando nei suoi viaggi ogni sorta di percussioni. Nell'85, entra nel gruppo di Miles Davis, con cui rimane per quattro anni, densi di tour mondiali e di incisioni, durante i quali passa gradatamente dalle percussioni acustiche a quelle elettroniche. Nell'86 suona e incide con l'Orchestra di Gil Evans, e nell'87 è in tournée mondiale con il gruppo di Wayne Shorter. Nell'89 lascia Davis, e si dedica alla sua band di 7 elementi Future Song, componendone la maggior parte del repertorio. Negli ultimi anni, collabora con Mathias Ruegg, Palle Mikkelborg, Charlie Mariano e molti altri. Attualmente fa parte del gruppo di lan Garbarek, e guida un quartetto a suo nome con i due astri nascenti del jazz danese Fredrik Lundin e Hans Ulrik.

• 14/12/2005 13:23 - Mario Zucca - Giovedì 1 Maggio Conosciuto da tutti grazie ...

  Mario Zucca - Giovedì 1 Maggio Conosciuto da tutti grazie al mitico Drive In su Italia 1 nel 1987 (celebre il suo "ciao, bastardi"!!). Tra i suoi spettacoli di maggior successo ricordiamo "Madre coraggio", "Tempi supplementari" e "Porca vacca". Lo spettacolo "per amore" si" ha debuttato proprio al Ghibli di Grottammare, lo scorso anno, ed è scritto da Zucca in collaborazione con Mario Audino.

• 14/12/2005 13:23 - Proveniente dal teatro di prosa, Mario Zucca decide nel 1976 ...

  Proveniente dal teatro di prosa, Mario Zucca decide nel 1976 di iniziare l'attività di cabarettista. Nel 1987 partecipa al Festival Nazionale del Cabaret di Loano, dove si aggiudica il secondo posto. L'anno dopo è ospite fisso nella tramissione televisiva "Drive In", dove lascia il segno con un emblematico "ciao bastardi". Il suo cabaret è graffiante: una satira del quotidiano cadenzata da ritmi televisivi. La sua ironia corrosiva colpisce un po' dappertutto, facendo leva, in particolare, sui cardini della cultura e dell'immaginario collettivo italico. Dalla religione, ai politici, ai mostri sacri del video e della canzone, le dissacranti frecce del comico torinese vanno a segno una ad una. Lo spettacolo accontenta un vasto pubblico: è infatti una sintesi della "battuta facile" e della sottile ironia.

• 14/12/2005 13:23 - MARIO ZUCCA Ha ufficialmente iniziato la sua carriera nel ’73 ma ...

  MARIO ZUCCA Ha ufficialmente iniziato la sua carriera nel ’73 ma è grazie alla sua partecipazione al mitico Drive In... 1987-88 che acquista popolarità presso il grande pubblico. Tra gli spettacoli che ha trionfalmente rappresentato in giro per l’Italia vanno certamente menzionati Madre che coraggio, Il sole è tramontato a Pazubu e Non abbattetemi l’angelo. Ma indubbiamente il meglio della sua produzione è legata alla sua stretta collaborazione con uno dei migliori autori italiani: Mario Audino. Ultimamente sta calcando i più importanti palcoscenici d’Italia con il coinvolgente Per amore sì... Siamo certi che i fortunati che assisteranno allo show di Zucca potranno vantarsi di aver assistito ad uno dei più straordinari momenti di comicità attualmente in circolazione grazie alla sua personalità e alla sua formidabile presenza scenica.

• 14/12/2005 13:23 - Si può diventare vecchi da un momento all'altro? Di punto ...

  Si può diventare vecchi da un momento all'altro? Di punto in bianco con i capelli bianchi? Così. All'improvviso. Senza neanche una telefonata? No, è impossibile. Totalmente, completamente impossibile. Ma allora perché a Mario Zucca è successo? Oh porca vacca! "Porca vacca" è proprio il tragicomico risveglio di un uomo che una mattina, come proprio tutti noi, si sveglia all'alba di un giorno apparentemente qualunque. Fà la pipì. Si lava. Si veste. Poi si alza dal letto ed esce di casa. Ed è allora che scopre che tutti - nessuno escluso - lo vedono vecchio. Proprio vecchio bacucco, però lui si sente giovane. Proprio giovane giovane. E allora cos'è? Giovane vecchio o vecchio giovane? Accidenti, è proprio un bel problema. In un peregrinare fisico e mentale lo spettacolo si srotola tra esilaranti incontri ed improbabili situazioni ben oltre il limite del paradossale. Gli equivoci scorrono a velocità ora indiavolata ora apparentemente tranquilla in un succedersi di comiche situazioni che punteggiano le disavventure di quest'uomo che deve assolutamente capire chi è. In questa frenetica corsa verso un Io che è divenuto un Altro c'è tutta la comicità di Mario Zucca che tenta, alla sua maniera, di dare delle risposte ai mille e uno misteri che ci circondano quotidianamente.

• 14/12/2005 13:23 - MARIO ZUCCA Ha ufficialmente iniziato la sua carriera nel ’73 ma ...

  MARIO ZUCCA Ha ufficialmente iniziato la sua carriera nel ’73 ma è grazie alla sua partecipazione al mitico Drive In... 1987-88 che acquista popolarità presso il grande pubblico. Tra gli spettacoli che ha trionfalmente rappresentato in giro per l’Italia vanno certamente menzionati Madre che coraggio, Il sole è tramontato a Pazubu e Non abbattetemi l’angelo. Ma indubbiamente il meglio della sua produzione è legata alla sua stretta collaborazione con uno dei migliori autori italiani: Mario Audino. Ultimamente sta calcando i più importanti palcoscenici d’Italia con il coinvolgente Per amore sì... Siamo certi che i fortunati che assisteranno allo show di Zucca potranno vantarsi di aver assistito ad uno dei più straordinari momenti di comicità attualmente in circolazione grazie alla sua personalità e alla sua formidabile presenza scenica. Il suo nuovo spettacolo teatrale si intitola Aspettando Ridge.

• 14/12/2005 13:23 - Marylin Mazur è una percussionista dotata di una tecnica particolarissima e ...

  Marylin Mazur è una percussionista dotata di una tecnica particolarissima e fantasiosa... Nata a New York nel '55 si trasferisce in Danimarca in tenera età, inizia la propria carriera studiando sia danza che musica. Nell'85 entra nel gruppo di Miles Davis con cui rimane per quattro anni, densi di tour mondiali ed incisioni. Nell'86 suona ed incide con l'Orchestra di Gil Evans, nell'87 è in tournée mondiale con il gruppo di Wayne Shorter. Nell'89 lascia Davis e si dedica alla sua band "Future song" componendone la maggior parte del repertorio. Attualmente fa anche parte del gruppo di Jan Garbarek.

• 14/12/2005 13:23 - MARZULLEIDE I Sulle musiche degli Avion Travel scorrono i titoli ...

  MARZULLEIDE I Sulle musiche degli Avion Travel scorrono i titoli di coda, a notte iperinoltrata, e Marzullo fa per la terza volta "l'ultima domanda davvero" a Barbara Plantulli Lambert, e spara, sorrisino e mani sudaticce intrecciate, una quaestio delle sue: "Barbara, è finita quando è finita?" e la bella pulzella, con faccia strana: "Che vuol dire?" al che il nostro indefesso, con paziente pazienza: "Che è finita, (pausa che si suppone esplicativa)quando è finita?". La poverina, che evidentemente fino a quel momento era riuscita a trattenersi solo grazie alla triplice intercessione delle Madonne di Lourdes, Loreto e New York, comincia a ridere e non riesce più a smettere. Arrossiscono nell'ordine: "la bella brava" e quant'altro Giovanna Bizzarri ed il suo pianoforte, il telefono della psicologa, il regista, i cameramen e 12 gatti che stazionano intorno a Saxa Rubra. E lui, invece, continuando a sorridere: "Perché ride?". La martire, per tutta risposta, raddoppia di intensità. Si abbassano le luci ad inghiottire l'ennesima figura (è proprio il caso di dire) barbina. Ci sarà? Ci farà? Nel dubbio, perché continuare a pagarlo ancora, visto che perfino il suo 'segnalatore' (vedi banda colorata di 'Vinile' n°90, pg.26) De Mita ha tolto il disturbo?

• 14/12/2005 13:23 - MOYA Il mio Lenzuolo Blu (Il suono degli spazi) Senza dubbio tra ...

  MOYA Il mio Lenzuolo Blu (Il suono degli spazi) Senza dubbio tra le proposte più interessanti dell’underground italiano dell’anno appena conclusosi. i MOYA, dal canto loro, si muovono su territori più psichedelici, con un suono al contempo denso, strutturato e onirico. Una prerogativa che riguarda non solo formazioni straniere, ma che da alcuni anni ormai, in modo sempre più interessante, sta coinvolgendo promettenti bands italiane. Quella dei Moya è musica suggestiva, in cui convivono armonie e dissonanze. Ascoltate “Onirica” e ve ne renderete conto.Un plauso all’etichetta romagnola che ha avuto il coraggio di promuovere due gruppi vitali, puri e spontanei. Contatti: 0547/353993.

• 14/12/2005 13:23 - Nobukazu Takemura Bebop, il Brasile, il soul, per questo giovanissimo dj ...

  Nobukazu Takemura Bebop, il Brasile, il soul, per questo giovanissimo dj giapponese sono fonti di ispirazione che permettono di raccontare. come ama dire egli stesso, le «strade del mondo». Si divide tra l'attività nei club e le performance dal vivo con gli Spiritual Vibes. Remix di brani estratti dal suo disco solista, Child's view; sono stati realizzati da Roni Size, Cold Cut, Aphex Twin e Mad Professor.

• 14/12/2005 13:23 - NUOVE TRIBU' ZULU Sulla strada Qualche anno fa sarebbero sembrati demodé. ...

  NUOVE TRIBU' ZULU Sulla strada Qualche anno fa sarebbero sembrati demodé. Quel look zingaresco, quelle radici che affondano nella tradizione folk (in senso lato e non regionalistico), quella spasmodica esigenza di suonare in qualsiasi spazio, soprattutto in quelli non deputati alla musica, potevano suscitare l'impressione di vecchi freak in piena crisi nostalgica. In realtà la strada intrapresa dai romani Nuove Tribù Zulu (che poi e la stessa scelta dalla Bandabardò o dai Têtes de Bois) è la migliore e più coerente risposta alla spersonalizzazione figlia dell'era tecnologica: per suonare e comunicare bastano gli strumenti e una piazza, un vicolo, un camion aperto. Sulla strada è la colonna sonora di una festa mobile da consumare a ritmo di polke e tarantelle: lo stile dei Nuove Tribù Zulu spazia dai ritmi balcanici e le fanfare macedoni (Liberté) alle sonorità mediterranee toccando il jazz, il blues e il folkpunk. Meno "alcolici" della Bandabarbò e piu solari di Vinicio Capossela. Irresistibili quando alzano il ritmo (Sono un camminante, Mi sto librando nell'aria) e sempre piacevolmente veri.

• 14/12/2005 13:23 - Nuove Tribù Zulu Nell'estate del 1991 tra i vicoli e le ...

  Nuove Tribù Zulu Nell'estate del 1991 tra i vicoli e le piazze di Roma nascono le Nuove Tribù Zulu, progetto acustico formato da quattro componenti dei Ciclone, gruppo della scena rock underground italiano. Scelgono di suonare sulla strada, esperienza di primaria importanza per comunicare e crescere, suonando brani originali in uno stile dove jazz, blues, rock & roll e punk si incontrano con polke e tarantelle dando vita ad uno stile unico in giusto equilibrio tra tradizione e modernità. In questi nove anni di attività le Nuove Tribù Zulu hanno suonato ovunque, dalle metropolitane alle osterie, ai locali, dai festival buskers ai centri sociali. Hanno suonato in diretta radiofonica per Radio Città Futura e Italia Radio ed in diretta televisiva per Rai 1. Nel 1995 partecipano alla manifestazione "Scena aperta - Nuove tendenze della musica popolare" organizzata al Palazzo delle Esposizioni dall'Assessorato alle Politiche Culturali del Comune di Roma superando le fasi eliminatorie. Vengono segnalati dal settimanale "Musica" (inserto del quotidiano la Repubblica) nella classifica della rubrica "Sotterranei" come miglior gruppo tra le nuove proposte a loro pervenute. Sempre con "Musica" partecipano alla rassegna "Sotterranei Rock" organizzata presso Il Locale di Roma, approdando infine nel giugno del 1996 ad "Aperitivi in Musica" nell'ambito del Festival di Recanati e sui palchi nell'Estate Romana del Testaccio Village e del Live Link Festival. Il brano "Mille lire" tratto dal loro demo-tape, viene premiato come miglior testo nella finale del "2° Festival Rock" dedicato a Demetrio Stratos organizzato dal Comune di Tolentino. Dall'Aprile del 1997 sono in tour con il progetto "Camel Planet" con 35 date che toccano le principali città italiane. Dall'ottobre 1997 al maggio del 1998 interpretano musiche di Daniele Silvestri nel tour teatrale "Frankestein Musical" di e con Tullio Solenghi. Nell'aprile del 1999 per dodici puntate e con musiche proprie, partecipano al programma "Gnu" di Bruno Voglino in onda settimanalmente su Rai Tre. Nel Settembre del 1999, partecipano alla manifestazione patrocinata dalla Comunità Europea e dal Comune di Siracusa intitolata "Mediterraneo Bianco" nel suggestivo spazio del Tempio d'Apollo, affiancandosi ad artisti world-music provenienti da diverse regioni del mondo. Nel dicembre del 1999 le Nuove Tribù Zulu decidono di affrontare un secondo viaggio in India (il primo infatti era avvenuto nel settembre del 1998) dove vengono in contatto con la cultura e le sonorità di un paese così lontano nella distanza eppure così vicino al loro senso di ricerca musicale. Nel marzo del 2000 al Palladium di Roma (storico locale della capitale) mettono in scena uno spettacolo tra musica e cabaret. In luglio partecipano a "GiroFestival 2000", programma musicale in onda su Raitre, e vincono nella sezione nuove proposte la selezione per la gara finale. In settembre esce il primo cd dal titolo Sulla strada con Materiali Musicali - i cd de Il Manifesto. Il concerto di presentazione del disco a La Palma di Roma è messo in rete da KataWeb nella settimana del 23 ottobre 2000. KataWeb - broadcast, radio, musica e scuola - è anche sostenitore dell'iniziativa "Fatti di vita" di cui il gruppo è promotore in collaborazione con la Cooperativa Sociale Athos Tech Onlus nella progettazione di un piano per la prevenzione dell'uso delle droghe sintetiche tra i giovani e nella realizzazione di un brano musicale. Seguono da circa tre anni a Monteluce (PG) le attività condotte da Cesare De Bartolomei nel "Centro Età dell'Acquario" che si occupa di ricerche spirituali e sociali ispirate alla Nuova Era. E' qui che provano e lavorano alla composizione dei brani. Compongono le Nuove Tribù Zulu: Andrea Camerini (voce); Paolo Camerini (contrabbasso); Emanuele Giunti (tastiere e fisarmonica); Roberto Berini (batteria e percussioni). Collaborano con le Nuove Tribù Zulu: Massimo Diotallevi (sassofono); Claudio Zenobio (tromba); Alberto Lombardi (chitarre).

• 14/12/2005 13:23 - Nuove Tribù Zulu L'incontro con Daniele Silvestri è avvenuto in quella ...

  Nuove Tribù Zulu L'incontro con Daniele Silvestri è avvenuto in quella fucina di suoni che è "Il Locale" di Vicolo del Fico nei pressi di Piazza Navona a Roma. Contrabbasso, chitarra, sassofono, batteria e voce, nelle Nuove Tribù Zulu c'è l'amore, l'ascolto della musica a 360 gradi e il gusto della sperimentazione per una contaminazione sonora a tutto campo nella ricerea di uno stile in equilibrio tra passato e presente musicale. Stimiamo Silvestri perchè crediamo che anche il suo lavoro rifletta questa situazione di piena apertura al mondo del suono. Quando Daniele ha chiamato Tullio Solenghi a vedere un nostro concerto abbiamo conosciuto una persona con una grande energia, tante idee e soprattutto voglia di confrontarsi professionalmente insieme per cercare di creare qualcosa di nuovo rispetto ai canoni del musical teatrale classico. Per le Nuove Tribù Zulu che fin dall'inizio hanno eletto la strada come scenografia e luogo principe dell'azione, animando e colorando vicoli e piazze di suoni e divertimento, l'occasione di lavorare nel "Frankensteinmusical" nei maggiori teatri italiani, diventa un momento di scambio e di crescita tra diverse identità artistiche. La novità maggiore è rappresentata dal fatto che il gruppo non si limiterà soltanto all'esecuzione tecnica dei brani arrangiati insieme a Daniele Silvestri e al pianista Fabrizio Siciliano, ma interagirà pienamente nello spettacolo con gli attori, diventando parte integrante dell'azione drammatica. Faremo questo anche in virtù dell'ironia che ha da sempre contraddistinto i nostri concerti dove spesso oltre alla musica, con travestimenti ed espedienti comicosurreali, miriamo ad una comunicazione immediata e ad una partecipazione attiva del pubblico in quanto elemento indispensabile dei nostri spettacoli. Nel "Frankensteinmusical" siamo pronti a stare al gioco delle varie situazioni che sperimenteremo giorno dopo giorno sul palco, dove oltre a suonare e a cantare, arriveremo (ironia della sorte!) anche a recitare e a danzare. Roberto Berini: batteria; Andrea Camerini: voce; Paolo Camerini: contrabbasso; Sebastiano Forti: sassofono; Andrea Quintarelli: chitarra; Fabrizio Siciliano: tastiere.

• 14/12/2005 13:23 - Nell'estate del 1991, tra i vicoli e le piazze di ...

  Nell'estate del 1991, tra i vicoli e le piazze di Roma, nascono le Nuove Tribù Zulu, progetto acustico formato da quattro dei componenti dei 'Cyclone', gruppo della scena rock underground italiano. Scelgono di suonare sulla strada, esperienza di primaria importanza per comunicare e crescere, eseguendo brani originali in uno stile dove jazz, blues, rock & roll e punk si incontrano con polke e tarantelle, dando vita ad uno stile unico in giusto equilibrio tra tradizione e modernità. Durante i loro otto anni di attività, le Nuove Tribù Zulu si sono esibite un po' ovunque, dalle metropolitane alle osterie ed ai locali, dai festival buskers ai centri sociali. Hanno suonato in diretta per Radio Città futura, Italia Radio e la Rai. Nel Luglio 1995 partecipano alla manifestazione 'Scena Aperta - Nuove tendenze della musica popolare', organizzata dall'Assessorato alle Politiche Culturali del Comune di Roma presso il Palazzo delle Esposizioni superando brillantemente le fasi eliminatorie. Vengono segnalati dal settimanale 'Musica' (inserto del quotidiano La Repubblica), nella classifica della rubrica 'Sotterranei' quale miglior gruppo tra le nuove proposte loro pervenute. Sempre con 'Musica', partecipano alla rassegna 'sotterranei Rock' organizzata presso il 'Locale' in Roma, approdando infine, nel giugno '96' ad 'Aperitivi in Musica', nell'ambito del Festival di Recanati, e sui palchi dell'estate Romana del 'Testaccio Village' e del 'Live Link Festival'. Il brano 'Mille Lire', tratto dal loro demo tape, viene premiato come migliore testo nella finale del 2° Festival Rock dedicato a Demetrio Stratos, organizzato dal Comune di Tolentino. Dall'aprile del 1997 sono in tour con il progetto 'Camel Planet' con 35 date che toccano le principali città italiane; dal 21 ottobre 1997 al 3 Maggio 1998 interpretano musiche di daniele Silvestri nella tournée teatrale 'Frankestein Musical' di Tullio Solenghi. Dal 22 aprile 1999 per dodici puntate partecipano, con musiche originali, al programma di Bruno Voglino, su RAI 3, 'Gnu'. Compongono le Nuove Tribù Zulu: Andrea Camerini (voce); Paolo Camerini (contrabbasso); Andrea Quintarelli (chitarre); Emanuele Giunti (tastiere, fisarmonica); Roberto Berini (batteria, percussioni). Collaboratori del gruppo sono: Nico Casu (tromba); Massimo Diotallevi (sassofono contralto). Per contatti: Andrea Camerini 06/7010433 - 0338/2371409 corrisponddenza: C.so Vittorio Emanuele II, 287 - 00186 ROMA

• 14/12/2005 13:23 - L'incantevole Ozu "In arte seguo me stesso" così ...

  L'incantevole Ozu "In arte seguo me stesso" così dichiarò Ozu ad un critico cinematografico Del "Kinema Juno'" nel lontano 1958. E' forse questo il segreto del successo di Ozu, successo sempre verde soprattutto sui giovani. I suoi film si snodano incentrandosi nell'universo familiare, con la sua dolcezza, con il suo stile, ed i relativi rapporti interpersonali nonchè i loro sentimenti attenzione prioritaria di Ozu. Questi sentimenti si esaltano nel gioco della composizione delle inquadrature curate con la massima attenzione, la geometrizzazione dello spazio, le angolazioni delle riprese a 45°, l'uso degli inserti e delle transizioni, e la stilizzazione accurata sia delle scenografie sia dello spazio. Tutto è millimetramente curato, tutto nei minimi dettagli. Questa accuratezza non può non render incantevole il suo cinema e far affiorare l'armonia, dolcissima ed incantevole sensazione. La sua filmografia è sterminata dal suo primo film del 1927 akìl suo ultimo del 1962 passando per delle opere che sono da considerare a tutti gli effetti dei capolavori. "Tokyo Monogatari" (Viaggio a Tokyo) del 1953 o altri ancora, lungometraggi che appartengono all'immaginario collettivo e che non possono non essere apprezzati. I suoi film sono fortemente influenzati dalla poesia haiku, dalla pittura sumi-e, dalla pratica dell'ikebana, dalla filosofia zen, particolarmente dal teatro No' e dalla cultura nipponoca e asiatica in genere, della cultura popolare non dimenticando il forte amore per il cinema americano. Un discorso a parte merita questa indiscutibile influenza non stante fosse stato considerato il più giapponese fra i cineasti perchè è fortissima la parentela del suo cinema con quello hollywoodiano, in particolar modo con Lubistch, con Keaton, con Lloyd, nei suoi lungometraggi esistino e sono visibili le citazioni non solo nelle scenografie, nella scelta degli attori ma anche per esempio nell'uso del controluce e nella scelta di soluzioni stilistiche non tralasciando l'influenza dell'avanguradia europea Come Vertov, Ruttman e Vigo. Il suo fascino rafforzato dagli anni traspare dai suoi film, il suo distacco, la sua discrezione il tutto finalizzato a quello che lui considera il fine principale, ovverossia la rivelazione della verità. I temi da lui scelti nei soggetti come la disoccupazione giovanile, il senso della vergogna, il tema dell'umiliazione, della perdità, dell'ineluttabilità, il tema della perdita il distacco tra modernità e tradizione, e soprattutto l'allusione argomento questo premiato dalla critica ma non dal grande pubblico; la sua rivalutazione c'è stata negli anni successivi ma più che di rivalutazione si può parlare di riscoperta. Lo hanno sempre lodato per l'uso delle ellissi una caratteristica stilistica da tenere in considerazione oltre il realismo affiorante la tendenza consolatoria e la coesione di gruppo. Più volte premiato, e più volte apprezzato dalla critica cinematografica a tal punto da esser considerato un pupillo ma soprattutto valutato dalla critica straniera. Notoria è la chiusura della cultura giapponese nei confronti di altre realtà quasi un atteggiamento di totale e sistematico rifiuto a tal punto da raggiungere l'esterofobia. Questo è un discorso non vale per Ozu - le sue influenze sono molteplici come già riportato - le cui fonti sono alla base del suo eccletismo, vera e propria miniera per il suo cinema. L'uso del montaggio per dominanti ed armonici non fa che migliorare e rendere altamente espressive le sequenze dei suoi lungometraggi. Il suo è un cinema altamente controllato fin nei minimi dettagli ed il suo peso si fa sentire nella sua realizzazione tendenzialmente priva di poblemi produttivi, Ozu si è avvalso per la quasi totalità dei suoi film dei medesimi collaboratori, soprattutto con lo sceneggiatore Noda Ko'go, trovando in essi e con essi un'armonia e una sicurezza non sempre rintracciabile nelle avventurose produzioni cinematografiche nipponiche. Gran parte dei suoi film sono stati prodotti dalla So'chiku e gran parte di essi tendono a cadere nel facile simbolismo, un problema stilistico in Ozu, oltre la pizzazione delle figure femminili e la sua distanza nei loro confronti. Oramai sessantenne muore di cancro lasciando un vuoto nel panorama cinematografico giapponese, i suoi film vivono ancora sui nostri teleschermi non potendo non darci delle emozioni.

• 14/12/2005 13:23 - PEGAZUS - “Breaking The Chains” (Nuclear Blast/Audioglobe) Alcune volte mi ...

  PEGAZUS - “Breaking The Chains” (Nuclear Blast/Audioglobe) Alcune volte mi chiedo il motivo per cui spreco tempo e inchiostro per raccontarvi di gruppi che pubblicano dischi per motivi che mi rimango ignoti e il cui valore artistico non è gravemente insufficiente, ma inesistente!. è il caso dei Pegazus, autori in precedenza di un paio di album, il primo dei quali vide la luce (per fortuna) solo in Australia e ora ridottisi a livelli scandalosi; già i titoli sono significativi di quale sia la strada battuta: “Metal Forever”, “The Crusade” o “Bastards Of War” e poi la scelta di rifare “A Little Time” degli Helloween chiude il cerchio. Messaggio rivolto ai “true” metal fan: evitate di sperperare soldi con porcherie di questo tipo; piuttosto ricompratevi la discografia rimasterizzata degli Iron Maiden!

• 14/12/2005 13:23 - PETER ZUMMO Experimenting with household chemicals La musica di Zummo evoca un ...

  PETER ZUMMO Experimenting with household chemicals La musica di Zummo evoca un minimalismo paragonabile al risveglio del mattino, quando ci si stropiccia gli occhi e le parti razionali e gli schemi mentali non sono ancora stati focalizzati. Ma anche se la musica ha un sound rilassato, dimostra un' intelligenza calma e lucida. E se molti compositori preferiscono frasi grandiose e iperboliche, le affermazioni di Peter Zummo sono piene di ingegnosi "a parte" e di sottili implicazioni. In "Experimenting with household chemicals", un album del 1995, ha esplorato un metodo di generare il movimento melodico, specifico per il trombone, come pure un materiale melodico ad esso collegato per tutto l' ensemble. Gli esecutori sono Mustafa Ahmed, percussioni; Jon Gibson, sax alto e soprano, flauti; Arthur Russell, violoncello amplificato, voce, tastiere, basso; Bill Ruyle, marimba, voce e Peter Zummo, trombone, voce.

• 14/12/2005 13:23 - Rino Zurzuolo Il viaggio nella terra delle lingue di Rino Zurzuolo ...

  Rino Zurzuolo Il viaggio nella terra delle lingue di Rino Zurzuolo continua. Dopo "Fuorlovado" e "Rua Catalana", "Alchimusa" è un altro passo verso un luogo di confine in cui si incontrano la forma canzone, il jazz e la musica classica. Quarant'anni, un diploma in contrabbasso al Conservatorio di San Pietro a Maiella e una cattedra d'insegnamento a Benevento. Rino Zurzuolo ha diviso il suo tempo tra la sperimentazione dei suoni, la musica di Pino Daniele e l'attività di session man. Oggi ha prodotto un disco che cita il Viviani della "Rumba Degli Scugnizzi" e che viaggia dallo strumento alla voce. "In musica mi da fastidio la banalità", spiega, "La canzone può anche essere nobile. E poi vi sono delle cose che si possono esprimere solo con la voce. La mia regola è stata: nessuno schema predeterminato. L'ho intitolato "Alchimusa" per il mistero che circonda la musica, quell'alone di magico che ci fa apparire come dei predestinati". Cosi l'apprendista stregone Zurzuolo ha chiamato intorno a sè Enzo Gragnaniello e Gianluigi Di Franco, James Senese e Antonio Onorato, Tony Cercola e il gruppo vocale Media Aetas di Roberto De Simone, oltre ai suoi più stretti collaboratori. "La mia musica traduce le matrici del suono attraverso un'altra sensibilità. Un'operazione simile a quella di Keith Jarrett con gli standand. In Italia la cultura musicale è molto bassa. In Nord Europa le cose vanno diversamente, qui siamo parecchio indietro". E' il periodo d'oro della canzone napoletana? "Quel tipo di linguaggio ancora oggi è come un verbo, ha rivoluzionato il modo di fare canzone, da Pino Daniele in poi. Era 20 anni fa? Per me è come se fosse oggi. Quell'esperienza non è stata superata".

• 14/12/2005 13:23 - Simona Capozucco-Angelo Trabucco Duo Simona Capozucco (vocal); Angelo Trabucco (piano) Duo jazz ...

  Simona Capozucco-Angelo Trabucco Duo Simona Capozucco (vocal); Angelo Trabucco (piano) Duo jazz relativamente giovane che basa il suo repertorio sulla rielaborazione di standards, la riproposizione di "originals" e la composizione di brani propri. L'incontro tra i due musicisti avviene nel 1998 durante lo svolgimento del corso di studi frequentato da entrambi presso l'Accademia Musicale Pescarese. E' l'amore per tutto ciò che è jazz, la ricerca di atmosfere, di colori ed effetti sonori, ad unire i due giovani musicisti ed il loro talento ormai noto nell'hinterland pescarese ed oltre. Ambedue provenienti da esperienze di musica pop (leggera, dance, funky, soul, R&B, ecc…), sviluppano durante il corso di studi un'intesa musicale di stampo jazzistico finalizzata alla realizzazione di un vero e proprio progetto musicale incentrato sui loro rispettivi strumenti usati in veste solistica e sulla creazione, nel tempo, di un repertorio basato esclusivamente sulle composizioni dei due membri del gruppo. Simona Capozucco (vocal), cantante dall'animo soul (l'Aretha Franklin pescarese secondo Cameron Brown, bassista di Sheila Jordan) e strumentista (suona il basso, il piano, il flauto dolce e frequenta il corso di oboe presso il Conservatorio "L. D'Annunzio" di Pescara). Allieva diplomanda dei corsi di Musica Jazz dell'Accademia Musicale Pescarese, studia sotto la guida di Diana Torto, Maurizio Rolli ed il noto critico musicale Stefano Zenni. Contemporaneamente al regolare corso di studi frequenta dapprima i Clinics organizzati dal Festival "Pescara Jazz" e tenuti dal corpo docente dell'Università di Chicago diretta da Bill Russo e successivamente quelli di Lanciano organizzati dall'Estate Musicale Frentana. In quest'ultima esperienza ha la possibilità di studiare ed essere invitata ad esibirsi "on stage" con musicisti di livello internazionale come George Cables, Jimmy Owens, Cameron Brown, Garrison Fewell e Giulio Capiozzo, raccogliendo consensi da parte degli stessi musicisti coinvolti. Nata come cantante ha sviluppato negli anni una personalità spiccata ed una non comune attenzione verso la composizione e l'arrangiamento, cimentandosi ben presto nella scrittura per organici arditi ed estremi (dal duo all big band). Durante i Workshops tenutisi presso l'Accademia Musicale Tollese frequenta il Corso di Arrangiamento Jazz diretto da Alfredo Impullitti ed i corsi di musica d'insieme con Massimo Manzi ed Achille Succi. Ha collaborato con alcuni dei più famosi musicisti del panorama jazzistico italiano come Angelo Canelli, Maurizio Rolli, Max Ionata (vincitore della sezione “fiati” del Premio Massimo Urbani), Gianluca Esposito, Rino De Patre, ecc… Partecipa nel gruppo vocale allestito per la "MISSA" per Soli, Coro ed Orchestra di Alfredo Impullitti in occasione del recente concerto tenutosi a Bologna al fianco di grandi musicisti quali Paolo Fresu, Tino Tracanna, Achille Succi, Maurizio Rolli, Diana Torto. La sua attività compositiva procede parallelamente a quella di strumentista partecipando all'interno di molteplici formazioni jazz, fra le quali il "Simona Capozucco Quartet" composto da Simona Capozucco (voce), Angelo Canelli (piano), Maurizio Rolli (contrabbasso) e Massimo Manzi/Nicola Angelucci (batteria). Angelo Trabucco (pianoforte) Classe 1976, inizia lo studio del pianoforte classico all'età di 13 anni. Figlio d'arte, intraprende prestissimo l'attività professionale nell'ambito di formazioni che propongono musica leggera, svolgendo un'interminabile serie di tour estivi (10 anni consecutivi di attività) che determinano un'esperienza professionistica sorprendente in un musicista così giovane. Parallelamente all'attività di strumentista pop prosegue i suoi studi pianistici volgendosi al jazz ed alla musica improvvisata sotto la guida di Angelo Canelli, Marco Di Battista e Maurizio Rolli. Questa esperienza didattica si rivela fondamentale nella sua formazione ed è in ambito scolastico, infatti che il nostro ha possibilità di confrontarsi con la composizione e l'arrangiamento che attualmente perfeziona con Alfredo Impulliti. Gli ottimi risultati ottenuti gli procurano le prime collaborazioni in ambito jazzistico con Diana Torto, Maurizio Rolli, Gianluca Caporale, Claudio Canzano, Fabrizio Bosso e Gianluca Esposito. Da diversi mesi collabora in qualità di tastierista con il cantante pop "Drupi", con il quale ha partecipato al " Sopot Festival 2000 " in Polonia, esibendosi insieme ad artisti come i Matia Bazar, Al Bano, Toto Cutugno, ecc… Fa parte della J.A.C.O. (Just Another Cool Orchestra) la Big Band di Maurizio Rolli nata all'interno dell'Accademia Musicale Pescarese e diretta da Alfredo Impullitti nella quale spiccano i nomi dei maggiori musicisti jazz italiani, come G. Petrella, A. Succi, S. Garofali, F. Bosso, ecc…

• 14/12/2005 13:23 - Tapper Zuckie: Uomo del ghetto, produttore scopritore di talenti e di ...

  Tapper Zuckie: Uomo del ghetto, produttore scopritore di talenti e di ipermilitante. Terzomondista, "tosta" anche la vittoria dell'Mpla angolano. Top: 1975-1978. Cd: From the archives (R.a.s.). (a cura di p.f.)

• 14/12/2005 13:23 - THE EX+ZU Tornano in Italia, dopo 12 anni, THE EX! ...

  THE EX+ZU Tornano in Italia, dopo 12 anni, THE EX! La band ha appena festeggiato ad Amsterdam il proprio ventennale, seguito da un tour europeo con gli SHELLAC ed uno in USA con FUGAZI. Dall'iniziale approccio hardcore, estremamente politicizzato, alle collaborazioni con musicisti come Tom Cora, fino all'approdo su TOUCH AND GO per "Starters Alternators", registrato da STEVE ALBINI, una band in costante evoluzione. Con loro in tour in Italia gli ZU, da Roma, con un CD in uscita a settembre su WIDE RECORDS.

• 14/12/2005 13:23 - THE MOONEY SUZUKI People Get Ready Impressionante come questi newyorkesi si ...

  THE MOONEY SUZUKI People Get Ready Impressionante come questi newyorkesi si siano calatib nei panni di una garage band dei sixties. E come se la British Invasion abbia bussato alle loro porte solo adesso e, folgorati da quelle movenze sonore, i nostri abbiano scoperto tutto il loro potenziale ribelle. L'eccitazione è alle stelle tanto che i brani spuntano fuori come funghi, accattivanti, potenti, con mordente. La storia poi la conoscono un po' tutti: questo per dirvi che ascoltare "People Get Ready" equivale ad assistere a una lezione di archeologia del punk relazionata da volenterosi e giovani assistenti. Se non fossimo più di trent'anni avanti con i tempi i Mooney Suzuki sarebbero pure devastanti.

• 14/12/2005 13:23 - ZUCCHERO Shake Il titolo è lo stesso di una famosa canzone ...

  ZUCCHERO Shake Il titolo è lo stesso di una famosa canzone di Sam Cooke e forse non è una casualità. Non perché la title-song del nuovo Zucchero assomigli in alcun modo al brano di Mr. Soul (che fu un trionfo anche nella riedizione di Otis Redding), ma perché tutto il cd è un entusiastico tributo al rhythm'n'blues della Stax e della Motown. Non è una novità per Zucchero, eppure Shake, anche se in tripudio di riferimenti e di campionamenti, è uno dei dischi più personali dell'artista e certamente uno di quelli che "suonano" meglio. Merito dei produttore Corrado Rustici - ponte perfetto tra Italia e America - ma anche dell'abilità con cui Suger ha imparato a coniugare Battisti con il blues dei Delta del Mississippi, la generosità padana con l'entusiasmo delle leggendarie città della musica americane: New Orleans, Memphis, St. Louis. Con l'aiuto dei dj e programmatore della Louisiana John O'Brien, di un mago della dance nostrana coma Robyx (Alexia) e della prodigiosa vocalist Chance, Zucchero ha armato un muro dei suono più dinamico e moderno, dove però "sample" e diavolerie elettroniche non prendono mai antipaticamente il sopravvento. Alle citazioni di Ray Charles, Barry White e Al Green, Zucchero innesta la sua collaudata formula di soul all'italiana che ormai ha sbaragliato tutte le resistenze. Non sono le ovvietà di Baila (Sexy thing) che conquistano, quanto il bel duetto con John Lee Hooker (Ali d'oro), forse l'ultima incisione del bluesman morto dopo poche settimane, e la prepotente sequenza dei primi tre titoli, Sento le campane, Music in me e Porca l'oca. L'anima melodica di Zucchero si scioglie tutta nei due brani composti con Pasquale Panella (Dindondio e Rossa mela della sera) e nel tenero omaggio al suo cane scomparso (Tobia), la canzone composta con Francesco De Gregori che chiude Shake.

• 14/12/2005 13:23 - TOSCA Suzuki G-Stone All'ascolto della Peace Orchestra di Peter Kruder avevo ...

  TOSCA Suzuki G-Stone All'ascolto della Peace Orchestra di Peter Kruder avevo avanzato strambe ipotesi circa gli equilibri interni al duo più stiloso del mondo; quasi che volesse rispondere, Richard Dorfmeister licenzia il nuovo disco di Tosca, l'altra sua creatura sonora condivisa con Rupert Huber, allontanandosi non poco dalla pruderie danzerescia ed apparentemente superficiale di Opera, l'album di quasi tre anni fa. Fin dall'inizio la title track di Susuki stabilisce i dettami di una sorta di psycho-funk: le battute sono scandite con una nettezza ed una intensità a cui non è possibile resistere, salvo poi scoprire che tra una e la successiva c'è un mondo di sensuale tenerezza. Difficile scegliere tracce migliori: come dimenticare "Annanas" oppure sottovalutare "Orozco", non accarezzare "Honey" oppure dondolarsi con "Bass In The B00t", cedere alla liquida dolcezza di "The Key" o alla mistica bellezza di "Doris Dub"? E il dub sembra essere la caratteristica principe di Tosca il chiodo fisso di Richard Dorfmeister; il Nostro lo usa come una lente attraverso cui ingrandire, focalizzare, distorcere anche, le caratteristihe armonche di ogni singolo brano. Così, l'allure danceable di Suzuki si ammorbidisce e si stempera, sonservando intatta l'energia dinamica ed allo stesso tempo guadagnando prospettiva e profondità melodia; Tosca non attiva più solamente le nostre terminazioni fisiche, arriva in profondità e tocca le nostre nervature più intime. Il tratto distintivo del Richard Dorfmeister più recente è in perfetta sintonia con i contenuti dell'ormai celebre The K&D Sessions; non si può certo dire che Suzuki stia a significare un riallineamento all'ortodossia Kruder & Dorfmeister, ma questo secondo disco è immensamente superiore al primo, e prova che il sodalizio con Rupert Huber non e più un passatempo, se mai lo è stato. Il futuro del duo più stiloso del mondo è in mani ugualmente buone: la migliore risposta alle mie speculazioni di qualche mese fa.

• 14/12/2005 13:23 - TOSCA - Suzuki (G-Stone/Audioglobe) Suzuki in Giappone è l'equivalente del nostro ...

  TOSCA - Suzuki (G-Stone/Audioglobe) Suzuki in Giappone è l'equivalente del nostro Rossi, donc niente rombi a due tempi, a meno che non vogliate riferirvi a 'Lo zen e l'arte della manutenzione della motocicletta'. 'Questo' Suzuki qui tributato, infatti, è Suzuki Roshi Shunryu, un celebrato maestro di meditazione zen (consigliato: 'Mente zen mente di principiante. Conversazioni sulla meditazione e la pratica dello zen', Astrolabio). Kruder e Dorfmeister sono balzati alle cronache recenti anche per i loro abili rimissamenti (Madonna, come da nome, fa la grazia) ed il successo ha permesso loro di incidere pure con altri partner temporanei; dopo il recente album della Peace Orchestra di Peter Kruder, ecco tornare dunque l'altra metà del mixer con i già rodati Tosca (l'album di esordio, dall'inevitabile titolo di 'Opera', ha già tre anni), noti soprattutto per quella famosa 'Chocolate Elvis' che è stata girata e rigirata in tutte le salse nei dancefloor più oculati. Col vecchio compagno di scuola Rupert Huber, dunque, Richard Dorfmeister (visto che l'Austria non produce solo nostalgici stronzetti?) ha provato a coniugare quelle atmosfere liquide ed un po' sognanti con il nerbo del funky; pur pendendo l'ago della bilancia verso un suono sontuoso e dilatato, con le note battute sottotraccia, la fusione ha dato buon esito gonfiando leggermente i muscoli al ritmo. Ottimo per viaggiare (comunque la intendiate), 'Suzuki' ha una linearità che tende a sorpassare lo scorrere del tempo; una Coca con non troppo rum in una sera d'estate. 'Honey', con una intrigante voce femminile, la title-track ed il dub di 'Boss On The Boat' (un riff che entra in testa per giorni) e di 'Doris Dub' i momenti più accattivanti. Non impazzisco per certe atmosfere ma c'è un momento per combattere ed uno per 'riposare'... Megainchino, infine, se 'Orozco' è dedicata all'omonimo pittore di murales messicano, troppo poco conosciuto qui da noi; se a questo punto q.cun altro volesse render omaggio ai 'gemelli' Rivera e Siqueiros... Quanto allo zen, sedersi sulla sponda di un fiume ed aspettare che passi il cadavere del proprio nemico sarà anche un grande insegnamento, ma dargli una bella mano a passare il più velocemente possibile non è male...

• 14/12/2005 13:23 - TOSCA Suzuki In Dub Suzuki In Dub di Tosca (G-Stone, distr. ...

  TOSCA Suzuki In Dub Suzuki In Dub di Tosca (G-Stone, distr. FamilyAffair): Richard Dorfmeister e Rupert Huber si affidano ad alcuni degli esponenti più in vista del genere più amato per rivisitare alcune tracce del loro recente e bellissimo album. Ancora una volta di questi tempi eccelle il sensuale dinamismo di Burnt Friedmann alle prese con la title track; ma le tracce preferite sono "Busenfreund" e "Annanas", presentate in quattro e tre versioni rispettivamente. Con la prima assistiamo ad un bel duello ritmico tra Walkner & Möstl, dZihan+Kamien e Baby Mammoth, gli altri nomi eccellenti dell'album; la seconda si veste di abiti più inquietanti, i più avvincenti quelli tagliati e cuciti da Uko, i più aderenti ai dettami del dub quelli di G-Corporation. Bello e corposo.

• 14/12/2005 13:23 - TOSCA SUZUKI (G-STONE) A volte è ...

  TOSCA SUZUKI (G-STONE) A volte è proprio vero che la realtà supera la fantasia: è da anni che si favoleggia l'ormai leggendario album di debutto di Kruder & Dorfmeister, e loro invece di dargli luce, hanno pensato bene di realizzare per conto proprio due album separati. Così dopo la Peace Orchestra di Kruder (vedi MC di dicembre), ecco la risposta di Richard Dorfmeister, che per l'occasione cambia partner accoppiandosi con un altro viennese, Rupert Huber, per un progetto con l'altisonante nome di Tosca, che però, con l'opera di Puccini non c'entra proprio un bel niente. L'intonazione del disco, infatti, è orientaleggiante, il Suzuki del titolo è un venerabile maestro zen giapponese di meditazione: non aspettatevi però improbabili svolte mistiche o melodie orientali, perché i contenuti del disco rimangono ben strettamente ancorati a quell'intorpidito e sfumato suond downtempo, ormai noto come soul mitteleuropeo, reso celeberrimo proprio dal duo viennese. E l'inconfondibile marchio K&D affiora ovviamente anche qui, l'unica differenza (come pure nell'album del socio) è nel mutato approccio alla composizione: al semplice lavoro di cut up e remix infatti, Dorfmeister e Huber hanno preferito suonare direttamente le proprie basi musicali, per poi campionare da queste i singoli frammenti scelti. Cambia la forma dunque, ma non la sostanza, che scorre via soavemente tra ritmiche funk ora morbide e vellutate, come nell'iniziale Pearl in, ora più incisive come nel successivo brano omonimo, tra ritmi dub onirici (Busenfreund) o lisergici (John tomes) e accenti brasiliani (Boss on the boat) e cadenze jazzy (The key).Insomma un altro pieno centro nel bersaglio: chi già conosce e apprezza può andare pienamente sul sicuro, chi no può partire da qui per riscoprire il catalogo del duo più cool del momento, nella speranzosa attesa che prima o poi si decidano a tenere fede all'impegno annunciato. Per due come loro, il detto che la fretta è cattiva consigliera non è un semplice modo di dire.

• 14/12/2005 13:23 - E' doveroso fare il nome degli Zu, nati da una ...

  E' doveroso fare il nome degli Zu, nati da una costola dei compianti Gronge e responsabili della colonna sonora della piece teatrale "Octavia" (hanno anche inciso un mini CD, destinato però solo a scopi promozionali).

• 14/12/2005 13:23 - ZU + EUGENE CHADBOURNE: "MOTORHELLINGTON" Dopo essersi rivelato al pubblico nel ...

  ZU + EUGENE CHADBOURNE: "MOTORHELLINGTON" Dopo essersi rivelato al pubblico nel 1999 con l'album di debutto Bromio, il trio degli ZU (Luca Mai, sax, Massimo Pupillo, basso e Jacopo Battaglia, batteria), nato dalle ceneri dei Gronge, ha proseguito con crescente intensità la propria attività artistica, dando l'avvio a una serie infinita di concerti in giro per il mondo (talvolta in compagnia di band come The Ruins, Half Japanese, Nomeansno, The Ex, Otomo Yoshihide Quintet, The Vandermark 5) che, oltre a maturare lo stile del gruppo e averne fatto crescere l'intesa e la coesione, hanno consentito agli ZU di acquisire una dimensione davvero internazionale. Altrettanto importante è stato l'incontro con il chitarrista e improvvisatore statunitense EUGENE CHADBOURNE, che oltre a numerose esibizioni live ha prodotto The Zu side of the Chadbourne (Newtone fy 7018), un'interessante e creativo lavoro dove il jazz d'avanguardia si sposa alla perfezione con il noise-rock. Un sound nervoso e intrigante ha da sempre contraddistinto il mondo musicale degli ZU, e la loro incredibile verve trova un'ennesima conferma in questo nuovo Motorhellington, sorta di trasgressivo viaggio nella storia della musica, che dà nuova vita a una manciata di "classici" che vanno, tra gli altri, da The Robots a Sex Machine, da Corcovado (di Jobim) a Sacrifice (dei Motorhead), passando per una splendida rilettura di Boogie Stop Shuffle del grande Charlie Mingus. Naturalmente si tratta di rivisitazioni tutt'altro che scolastiche e banali, che mettono in luce, attraverso una sana dose di ironia, l'elemento di provocazione che sta alla base dell'intero progetto ZU.Niente esercizi di stile insomma, ma un approccio vigoroso e senza condizionamenti a brani che gli ZU dimostrano sì di amare, ma non sino al punto da non desiderare di manipolarli secondo le loro "voglie", mantenendone l'appeal e la riconoscibilità ma ingegnandosi a trasformarne la struttura profonda e non solo la forma esteriore. Inoltre, come già in The Zu side of the Chadbourne, l'organico viene a essere completato da Roy Paci alla tromba (collaboratore di Mau Mau, Manu Chao e presenza attiva della scena jazzistica europea), figura di musicista versatile e completo, capace di dare agli ZU un tocco di originalità in più.

• 14/12/2005 13:23 - ZU percorre quella vasta terra di nessuno che c'é tra ...

  ZU percorre quella vasta terra di nessuno che c'é tra due musiche all'apparenza opposte, come l'avant-jazz e l'hardcore. L'attitudine é verso una musica a nervi scoperti, senza esclusione di colpi. Un'operazione a cuore aperto, che arrivi dritta a chi ascolta. La formazione, sax alto e baritono, tromba, basso elettrico e batteria, esplora inaspettate soluzioni ritmiche e armoniche, con l'attitudine a sorprendere, contraddirsi, e ironizzare sui generi musicali. "BROMIO" è il primo CD degli ZU, in uscita a settembre per la WIDE RECORDS. Significa "Lo Schiamazzante", ed è l'appellativo che gli antichi Greci davano a Dioniso. E' un'evocazione di forze dionisiache, che vanno dove non ti aspetti e non battono i quattro quarti. Gruppo formato da: Roy Paci (tromba), suona stabilmente nei Mau Mau e con Ivano Fossati. Attivo nella scena jazz italiana (con Gianni Gebbia, Stefano Maltese..), ed europea (tra gli altri, con Evan Parker, Ekkerard Jost, Jean-Marc Montera..). Ha registrato circa 50 cd, di cui gli ultimi 2 con Manu Chao. Luca Mai (sax, alto e baritono). Massimo Pupillo (basso elettrico). Jacopo Battaglia (batteria), dal 1993 al 1997 nei Gronge. All'attivo numerosi tour italiani ed europei. Discografia: 7"-Split con la band giapponese The Ruins - (Flop/Helter Skelter) in uscita a settembre '99 - CD - "BROMIO" (WIDE Records) in uscita a settembre '99. CD - AA.VV. - "Half Japanese Tribute", con John Zorn, Nomeansno, E. Chadbourne, The Ruins, Jello Biafra, God Is My Co-Pilot... (Pandemonium rec.) - 1 brano. Prossima uscita. CD - AA.VV. - Compilation di gruppi italiani innovativi del "Cervello A Sonagli" - 1 brano. In uscita. CD - AA.VV. - Compilation "Ring Ring Around The World" (Reccomended rec.) - 1 brano. CD - "ZU+Eugene Chadbourne" (chitarrista, collaboratore di John Zorn): prossima uscita. CD - "ZU+Amy Denio" (una geniale polistrumentista statunitense): prossima uscita. CD - "ZU+Metaxu" (Martusciello&Paolini, compositori elettroacustici/elettronici): prossima uscita. LIVE: supporter per i tour di: The Ruins, Half Japanese, Nomeansno, Guapo, prossimamente con The Ex. Improvvisazioni live con: Eugene Chadbourne, Steve Buchanan, Otomo Yoshihide. Biennale dei giovani artisti del Mediterraneo '99, gruppo selezionato per l'Italia. TEATRO: musica dal vivo per compagnie teatrali: festival di Ostia Antica, Gubbio, Palestrina. Sonorizzazione elettronica, per dieci serate, al museo delle terme di Diocleziano, Roma. Seminario per gli studenti del dipartimento musica e spettacolo, Università "La Sapienza" Musiche live per la performance "Awakening" (Biennale dei giovani artisti del mediterraneo, Roma). RADIO: finalisti del "Gran Prix Radio '97" con una composizione per la radio di stato francese. "A Bao A Qu", meeting italiano di free-jazz ed improvvisazione. Live per Radiotre, Audiobox. Colonne sonore per "Il funambolo" di Genet e "Octavia" tradotte in radiodrammi per RaiRadio3. Concerto via internet per il "Ring Ring Festival Around The World", per Radio B92 di Belgrado.

• 14/12/2005 13:23 - ZU - “Bromio” (Wide Records) Dopo che nel precedente appuntamento con ...

  ZU - “Bromio” (Wide Records) Dopo che nel precedente appuntamento con il Kaos vi avevo presentato il secondo lavoro dei nostrani Anatrofobia, ho ora l’opportunità di soffermarmi di nuovo su di una band italiana, che si muove in ambienti non convenzionali (jazz, sperimentazione, avanguardia, improvvisazione, ecc.). Sto parlando degli Zu; in origine un terzetto nato nel ‘97 in seguito allo scioglimento dei Gronge, da cui provengono Massimo Pupillo (basso), Jacopo Battaglia (batteria) e Luca Mai (sax), la cui formazione si è ora allargata a quattro elementi con l’ingresso del trombettista Roy Paci (Mau Mau e Ivano Fossati e collaborazioni con Gianni Gebbia, Evan Parker e Manu Chao). Oltre che dedito alla produzione discografica, il gruppo capitolino è anche impegnato in allestimenti sonori per spettacoli teatrali (da rimarcare “Octavia”) e radiofonici (con apparizioni a RaiRadio3 e finalisti del “Grand Prix ‘97” alla radio francese), mentre in cantiere ci sono progetti con Eugene Chadbourne, Amy Denio e uno split con i Ruins. È indubitabile che l’input compositivo sia loro fornito dal jazz (tanto il free che l’avanguardia, con derive in ambito rock-jazz) e ben lo si comprende ascoltando il trittico posto in apertura (“Detonatore”, “Testa Di Cane” e “Paonazzi”) o “La Grande Madre Delle Bestie”, ma nella loro musica la frenesia non prende mai il sopravvento e ciò consente agli Zu di far sì che il bilanciamento all’interno delle canzoni sia sempre in perfetto equilibrio, non lanciandosi quasi mai in folli rincorse strumentali e senza piombare in silenziose riflessioni introspettive (quindi sappiate che chi tira in ballo Painkiller e Naked City non sta dalla parte della ragione, se non forse nel caso di “Villa Belmonte”). Tale scelta appare evidente nella bellissima “Zu Circus”, ma anche in “Cane Maggiore”, “Epidurale” ed “Erotomane”, dove basso e batteria intrecciano ritmiche che hanno più di una parentela con l’hardcore evoluto e il post punk, che non con il jazz. Per quel che mi riguarda “Bromio” si guadagna una votazione più che positiva, diciamo 8/10!

• 14/12/2005 13:23 - ZUCCHERO Blue Sugar Lui lo definisce il suo "album più rock; specie ...

  ZUCCHERO Blue Sugar Lui lo definisce il suo "album più rock; specie per le chitarre". Eppure certe accelerazioni, certe esplosioni rhythm'n'blue sembrano volutamente controllate mentre guadagnano sempre più spazio le riflessioni nostalgiche, i flash della memoria, il flusso della coscienza raccontato a colpi di melodie. Bluesugar è un disco gonfio di "arcord", di fotografie strappate dall'album di famiglia, di omaggi (un po' commossi) alla memoria della memoria. Prodotte da Corrado Rustici e realizzate con una band ridotta all'essenziale, le 11 canzoni di Bluesugar sono il frutto di un'approfondita ricerca sui suoni. In due brani c'è Steve Winwood all'Hammond, mentre in altri si ascoltano l'armonica di Mark Feltham e gli archi diretti da Will Malone. Ma il tutto arriva alle nostre orecchie senza alcun trionfalismo. Zucchero sembra sempre più concentrato sulla combinazioni fra suoni, parole ed emozioni. Bluesugar trasmette inquietudine. Come i testi di Pasquale Panella (ben quattro) some la disperazione urlata in "Dopo Di Noi" come la voce di Augusto Daolio che canta in una strofa della "Canzone Della Bambina Portoghese" di Guccini che apre "Arcord". Ma Zucchero è anche quello scherzoso di Donkey Tonkey, quello delle tentazioni elettroniche di You Make Me Feel Loved e di Temporaneamente (Per Sempre Tuo).

• 14/12/2005 13:23 - ZUCO 103 Outro Lado Un trio di stanza in Olanda, guidato ...

  ZUCO 103 Outro Lado Un trio di stanza in Olanda, guidato dalla voce sinuosa della brasiliana Lilian Vieira. "Outro Lado" è il titolo del loro felicissimo album d'esordio, nel quale si avventurano a passo di exotica e lounge negli stessi territori già battuti dagli Smoke City e, in maniera meno cool, dal geniale Arto Lindsay. Zuco 103 la mette anche sul ritmo, sulle cadenze danzabili e sulla solarità. Ma attenzione, dietro tutto questo charme, dietro tutte queste effervescenze, c'è la sostanza musicale del nuovo Brasile, che senza tanti problemi e paranoie, prende un pandeiro e lo filtra coi bassi di un sinth.

• 14/12/2005 13:23 - Zum Teufel I Zum Teufel dal tedesco "Al Diavolo" si avventurano ...

  Zum Teufel I Zum Teufel dal tedesco "Al Diavolo" si avventurano in una sorta di viaggio surreale tra echi etnici ed influenze musicali di fine millennio. Insofferenti alle etichettature si considerano come "dei filtri umani che catalizzano panorami musicali sia nuovi che antichi, rielaborando il tutto e facendo sempre sentire il marchio di fabbrica del gruppo". Il gruppo è composto da Michele Vezzaro (tastiere), Massimo Ferrari (chitarra, voce), Matteo Ederle (basso), Francesco Corona (batteria), Valerio Galla (percussioni). Discografia: "Zum Teufel", "La Favola Dei Soldati Gialli", "Abacus"?

• 14/12/2005 13:23 - Zum Teufel "Vai al diavolo!" è il nome del Gruppo. Al ...

  Zum Teufel "Vai al diavolo!" è il nome del Gruppo. Al di la delle varie lingue utilizzate, nei dischi degli Zum Teufel! c'è un po' di tutto: Mitteleuropa, un po' di new wave anni '70, Krisma, Matia Bazar anni '80. Dall'avanguardia storica al pop melodico italiano. Ma cosa sono realmente? Ci risponde il cantante Massimo Ferrauto. Il primo obiettivo degli Zum Teufel era non essere etichettati. Noi ascoltiamo generi musicali decisamente diversi. I testi generalmente li scrivo io, vengo dal punk, ultimamente ho ascoltato moltissimo C.S.I. gli ultimi tre album di Lucio Battisti, Battiato è massimo punto di riferimento, le musiche sono di Massimo Ferrari (ascolta blues e jazz, e Michele Vezzaro, grande amante dei Beatles e del pop inglese). L'unico rimprovero che ci possivo fare a proposito dell'album è il non aver cercato d'amalgamare maggiormente le canzoni: se non fosse per la mia voce, abbastanza distinguibile, potrebbe sembrare una compilation! Pur spaziando tra tutti i generi musicali, adesso abbiamo ampliato la formazione, con l'ingresso di un contrabassista e di un percussionista, per cui passeremo a una versione molto più acustica, più calda e immediata. I nostri concerti risultavano un po' asettici: questa freddezza ci ha fatto piacere, ma ci siamo resi conto che non rispecchiava tanto la vera anima del gruppo.. Come siete nati? Abbiamo lavorato per circa otto mesi in due, voce e tastiere, senza mai suonare dal vivo. Alla presentazione del nosto lavoro multimediale, abbiamo conosciuto Massiomo Ferrari, che fino a quel momento aveva suonato in varie formazioni. Tra me e Massimo c'è anche una certa differenza d'età: io ho 26 anni, lui 11 di più, siamo di generazioni musicali abbastanza diverse. Il fatto di suonare con tastiere, voce e chitarra ci agevola moltissimo: siamo i produttori delle nostre registrazioni e facciamo tutto in casa.

• 14/12/2005 13:23 - ZUMA Gli Zuma, band nata nel '97, formata da Paolo Orlandi ...

  ZUMA Gli Zuma, band nata nel '97, formata da Paolo Orlandi (voce), Renato Serafini (basso), Pasquale Iannucci (chitarra), Salvatore Marchesani (batteria) e Luigi Vallozzi (chitarra), ad un repertorio di cover consolidato (Pearl Jam, Skunk Anansie, Neil Young), ha affiancato un progetto musicale di brani originali, con cui quest'estate nel festival musicale "Primopalco" si sono distinti vincendo il premio per la miglior canzone inedita. Gli Zuma suonano un rock alternativo basato su dissonanze e sovrapposizioni di tonalità usate nel jazz, il tutto miscelato con anima grunge.

• 14/12/2005 13:23 - ZUMPANO LOOK WHAT THE ...

  ZUMPANO LOOK WHAT THE ROOKIE DID SUB POP New Sub Pop generations on the rise ! Il primato della peculiarità, rispetto al vecchio suono Sub Pop, lo detengono però (almeno per questo mese) gli Zumpano di Vancouver, battezzatisi con il cognome del proprio batterista ( di evidenti origini italiane) . Gli Zumpano dichiarano di essere influenzati da Burt Bacharach, gli Zombies, i Beach boys di Pet Sounds e a questi nomi si potrebbe aggiungere quello dei Big Star di Alex Chilton. Come avrete potuto intuire si tratta di pop scanzonato e 'leggero' ( quello che fa tanto incazzare certi critici ' con le palle' ) suonato alla grande e sostenuto da una vena compositiva agile e leggiadra. Le tre canzoni che aprono l'album sono da antologia del pop il resto del disco un pò meno ma lo standard è sempre piuttosto alto. Gli Zumpano non vi cambieranno la vita ( anche se non si può mai dire..) ma probabilmente vi aiuteranno a raddrizzare qualche giornata no. La natura eterogenea e qualitativamente discontinua della ultime uscite della Sub Pop testimonia le difficoltà di un etichetta alla ricerca di una nuova identità. Dopo essere stata alla fine degli anni ottanta emblema di quella sorta di yuppismo 'underground' ingenuo e arrivista allo stesso tempo (chi si ricorda della polemica con Mark Arm dei Mudhoney che accusava i quadri dirigenziali della Sub Pop di arrivismo ?) e dopo che la moda Grunge è stata fagogitata, sfruttata e vomitata dal business la SUB POP si ritrova nella terra di nessuno di chi ha creduto di poter entrare a far parte del grande business e e invece si è ritrovato fregato: la copertina dellla raccolta ' The Grunge Years' pubblicata qualche tempo fa sembrava proprio ironizzare a proposito di questa 'attitudine'. Adesso i tempi sono cambiati : adesso si tratta di ricominciare da capo,con nuovi gruppi e forse con una nuova mentalità. Speriamo che vada a finire diversamente. GOOD LUCK.

• 14/12/2005 13:23 - MARIO ZUCCA Ha ufficialmente iniziato la sua carriera nel '73 ma ...

  MARIO ZUCCA Ha ufficialmente iniziato la sua carriera nel '73 ma è grazie alla sua partecipazione al mitico Drive In... 1987-88 che acquista popolarità presso il grande pubblico. Tra gli spettacoli che ha trionfalmente rappresentato in giro per l'Italia vanno certamente menzionati Madre che coraggio, Il sole è tramontato a Pazubu e Non abbattetemi l'angelo. Ma indubbiamente il meglio della sua produzione è legata alla sua stretta collaborazione con uno dei migliori autori italiani: Mario Audino. Il suo nuovo spettacolo teatrale si intitola Aspettando Ridge. Ultimamente sta calcando i più importanti palcoscenici d'Italia con il coinvolgente Per amore sì... Siamo certi che i fortunati che assisteranno allo show di Zucca potranno vantarsi di aver assistito ad uno dei più straordinari momenti di comicità attualmente in circolazione grazie alla sua personalità e alla sua formidabile presenza scenica.

• 14/12/2005 13:23 - Folkamazurka Gruppo musicale composto da quattro musicisti veronesi con la ...

  Folkamazurka Gruppo musicale composto da quattro musicisti veronesi con la passione per la musica popolare intesa come musica della tradizione. Il repertorio è incentrato prevalentemente sulla musica da danza popolare del veneto e dell’Italia settentrionale ed anche su musica dell’Europa Continentale e dell’Europa dell’Est. Comprende inoltre numerosi brani musicali per balli di coppia del cosidetto “Liscio Popolare”; originali dal primo novecento agli anni 40-50. Usa strumenti acustici e arrangiamenti semplici.

• 14/12/2005 13:23 - SAY ZU ZU Tempo di cambiamenti in casa Say Zu Zu ...

  SAY ZU ZU Tempo di cambiamenti in casa Say Zu Zu e di non poco conto: Cliff Murphy e Jon Nolan non mollano il colpo e portano avanti il testimone di questa piccola favola in chiave roots-rock dal New Hampshire, nonostante defezioni importanti in seno alla band ed una sofferta gestazione per il nuovo disco. A tre lunghi anni dal declamato Bull, attualmente il loro disco più maturo e completo, e tralasciata la parentesi live del '99, Every Mile ci riconsegna un gruppo rinnovato nella line-up, dopo l'abbandono dei vecchi compagni James Nolan e Steve Ruhm, e crediamo anche nello spirito. I nuovi arrivati si chiamano Jon Pistey al basso e Tim Nylander alla batteria, ma la differenza non si nota affatto, tanto che Every Mile continua imperterrito sulle salde certezze del passato, attraverso dodici episodi di schietto e robusto rock'n'roll americano venato di radici. O forse no, qualche impercettibile variazione andrebbe registrata: fermo restando che ad una band come i Say Zu Zu non si dovrebbero chiedere nient'altro che godibili affreschi roots dalla provincia americana, il nuovo lavoro spinge in una direzione fortemente rock rispetto al passato. Le radici rurali si stingono di fronte al muro di chitarre assassine che apre magistralmente il disco: Lonely e Wish me well hanno un feeling chitarristico arrembante, feedback younghiani nelle vene ed un'innocenza rock che conquista. Murphy insegue una vocalità sempre più convincente, vivace e tuonante, mentre il fedele scudiero Nolan continua a macchiare le melodie della band con una elettricità figlia al tempo stesso del sounthern-rock (Good girl, You don't know me) dei Crazy Horse e di quell'arioso rock radiofonico tanto in voga negli anni settanta (Glow). Non mancano neppure ballate di presa diretta, tra cui si segnalano le malinconiche Indipendence Day e Still; al contrario delle vecchie digressioni country, oggi limitate al quadretto rootsy di Sugarbowl. Non incideranno capolavori, ma sono ancora vivi e soprattutto vitali. * * * * * * * * * * * * Avevamo già incontrato gli Say Zuzu nelle precedenti tourneè in Italia e quelle poche chiacchiere ci avevano lasciato il ricordo di un gruppo vivace e disponibile, pronto alla battuta e all'introspezione, al rock'n'roll e alla ballata. In occasione del nuovo disco "Every mile", abbiamo raggiunto per e-mail Cliff Murphy e Jon Nolan, l'anima della band, che hanno confermato il loro gioco di coppia rispondendo e approfondendo a turno le nostre domande. Tra battute e riflessioni, abbiamo ritrovato due giovani talenti in cui musica e personalità formano un intreccio in continuo fermento. Mescalina: Sono passati quattro anni tra "Every mile" e "Bull": avete dovuto affrontare dei cambiamenti nella formazione, la perdita del vostro caro bus e altre traversie. Diteci come è andata. Jon: È una storia lunga che dipende soprattutto dal fatto che il rock'n'roll è uno stile di vita. Può richiedere scelte difficili, ma sento che è quello che sono chiamato a fare su questa terra. La componente del "business" è ciò che di solito rovina tutto, anche il divertimento. È difficile riuscire a vivere solo di ciò che amiamo fare, senza compromettere l'integrità della musica. Dopo la pubblicazione e il successo di "Bull" e la fine del tour, abbiamo avuto una serie di esperienze con managers e con etichette discografiche che sono state a dir poco scoraggianti. Così dopo la rottura di un contratto con una casa discografica americana, Jon e Steve hanno deciso di seguire altre passioni. Fortunatamente per me e Cliff, Jon Pistey, un nostro compagno di chitarre ha subito colmato il vuoto al basso e poco dopo il nostro vecchio amico Tim Nylander ha preso posto alla batteria. Jon aveva già suonato in un gruppo con Tim anni prima al college e con l'entrata di questi due ragazzi nel gruppo abbiamo continuato a sentirci come una famiglia. Questo è sempre stato molto importante non solo per noi personalmente, ma anche per lo spirito del gruppo, siamo stati davvero fortunati. Per quanto riguarda invece il nostro fidato autobus "Bull", è andato venduto a Austin, in Texas, nel mezzo del peggior tour di sempre! Siamo stati colpiti da ogni genere di sfortuna: tempeste di neve, concerti annullati, ci sono perfino scoppiate le ruote dell'autobus. Quando poi il nostro secondo veicolo ci ha lasciato a piedi a Memphis, abbiamo deciso di cominciare a registrare l'album dal momento che eravamo bloccati. È merito del destino, perché siamo davvero soddisfatti del suono. Credo che il disco rifletta tutte le difficoltà che abbiamo attraversato personalmente e professionalmente da "Bull" ad ora. Mescalina: Per quale motivo James e Steve se ne sono andati? Jon: È difficile spiegare i motivi per cui James e Steve se ne sono andati. Io e Cliff ci sentivamo ancora abbastanza convinti da continuare, mentre per loro è stato diverso. La musica è tutto ciò che faccio, mentre gli altri ragazzi avevano altre cose che desideravano fare allo stesso modo. Poi visto che bisogna affrontare anche gli aspetti di quella che è ormai un'industria, le difficoltà hanno fatto traboccare il vaso e hanno deciso di smettere. Ognuno di noi è più felice ora. Ti assicuro che non c'è mai stato alcun rancore né alcun tipo di attrito tra noi, nel caso qualcuno possa pensare ciò. Cliff: Non è che James e Steve abbiano mollato … hanno lavorato sodo per molti anni e hanno fatto innumerevoli sacrifici per il successo della band. Altri avrebbero rinunciato molto prima di quanto abbiano fatto loro. Amavano suonare, solo che non sopportavano quella parte della musica in cui prevale il business. Non che a me e a Jon risulti piacevole, ma siamo stati abbastanza pazzi da continuare a suonare anche dopo che James e Steve avevano fatto la loro scelta. Mescalina: Com’è suonare con i nuovi ragazzi? C’è qualche differenza rispetto al passato? Jon: È grandioso. Per molti aspetti, è stato come se ci fosse stato un cambio della guardia. Il suono è un po’ più rock su questo album con la nuova sezione ritmica, ma lo spirito di gruppo che lo ha creato è lo stesso. È un piacere suonare con Jon e Tim. Mescalina: Dando un’occhiata ai testi, sembra che queste canzoni provengano da un periodo particolarmente difficile, eppure hanno ancora la forza per cercare di catturare un momento in bilico tra lasciare e essere lasciati, tra sogni e illusioni, tra vivere e sopravvivere, qualcosa di sfuggente che però ha in sé i piccoli segreti della vita. In passato avevate già dimostrato questo tipo di attenzione in alcune canzoni, ma ora ve ne prendete carico per tutto l’album. Cliff: Buona parte del disco riguarda il fatto di sentirsi abbandonati. Personalmente stavo attraversando un periodo difficile della mia vita in cui una relazione che durava da tempo si stava esaurendo. Era come se ciò a cui più tenevo, il rapporto con la mia compagna e la mia musica, si stesse sgretolando nonostante tutti gli anni che vi avevo impegnato e investito. Però quando vivi un’esperienza negativa, spesso col senno di poi si rivela una svolta positiva, purchè tu sia stato pronto ad imparare dai tuoi errori. Di conseguenza le mie canzoni cercano di comunicare questo tipo di esperienza, come dici tu “qualcosa che scappa via, ma che ha in sé i piccoli segreti della vita”. Jon: Credo che la tua domanda sia proprio azzeccata. Il disco riflette tutti i guai e tutte le lezioni di vita che abbiamo appreso nel modo più assoluto in questo periodo. Come ti dicevo prima, c’è molto tempo e parecchia distanza tra gli Say Zuzu che hanno realizzato “Bull” e quelli che sono arrivati qui con “Every mile”. E il titolo del disco viene proprio da ciò. Nelle mie canzoni racconto storie soprattutto di frustrazione e di paura, ma anche di quella speranza che deriva dal seguire i propri sogni. Questa volta avevamo molto di più da dire su questo argomento che in passato. Mescalina: Fondamentalmente il vostro suono è rimasto lo stesso, ma con questo disco sembra che abbiate voluto concentrarvi di più su diverse tonalità di chitarra, a volte vi avvicinate ai Creedence Clearwater Revival, a volte al suono arrugginito di Neil Young. Jon: In guardia, Neil! Arrivano le grandi chitarre degli Say Zuzu! Ancora una volta, hai colto esattamente quelle che erano le nostre intenzioni. Nell’ultimo anno o giù di lì abbiamo ascoltato molto Neil Young e i CCR. Amiamo molto tutto quel tipo di musica e il disco voleva proprio richiamare quei suoni. Mescalina: La vostra musica ha ancora una carica esplosiva, ma non più così spensierata. Nel disco non ci sono canzoni come “Diane”, “I’m your man” o “The twine song” … Jon: Abbiamo scritto e registrato davvero molte canzoni, ma parecchie sono state lasciate fuori perché deviavano dall’argomento dell’album. Quelle probabilmente erano le canzoni più divertenti e più allegre a cui tu fai riferimento. Magari vedranno la luce uno di questi giorni. Cliff: Nei quattro anni che sono passati da “Bull” abbiamo scritto molte canzoni, troppe per un solo album. Quelle canzoni coprono un vasta area di sentimenti, dalla felicità alla tristezza, dalla serietà al ridicolo. Per “Every mile” abbiamo scelto i brani che seguivano meglio una certa tematica. Canzoni come “The twine song” sarebbero suonate fuori posto. Mescalina: Armonica, banjo, mandolino: come mai ti dedichi tanto a questi strumenti tradizionali? Cliff: Quando ho cominciato a suonare, ero un grande fan dei Beatles, degli Stones, dei Creedence e di Simon & Garfunkel. Credo che la musica di tutti questi mi sia servita come punto di partenza che mi ha condotto verso il folk, il country e il blues – risalendo semplicemente alle origini dei miei idoli. Così essere un fan di Dylan, di Woody Guthrie e di Springsteen, mi ha fatto venir voglia di suonare l’armonica. Flatt & Scruggs e Pete Seeger mi hanno portato verso il banjo, e, anche se non è molto originale, “Lonesome Jubilee” di John Mellencamp mi ha portato a inserire il banjo nella canzone rock, molto tempo prima che sentissi gli Wilco o altri gruppi simili. Mescalina: Da dove viene l’effetto della batteria nella canzone finale, “Still”? Cliff: Ho sempre creduto che il suono della batteria in “Bridge over troubled water” di Simon & Garfunkel fosse meraviglioso. Mi piace come quell’effetto rinchiuso dell’eco amplifica e vuota il suono. Sono innamorato di quel tipo di suono. Gli Ardent Studios hanno una sala con una grande eco e ho voluto sfruttarla. Credevo anche che quel tipo di eco vuota e prolungata potesse aumentare il contesto della canzone sia a livello emotivo che lirico, ma soprattutto volevo usare quel suono e credevo che si adatasse alla perfezione per “Still”. Mescalina: In “Independence day” e in “Blue to here” suonate anche un piano, una cosa insolita per voi e che dà un risvolto diverso soprattutto a quest’ultima canzone. Jon: Per molto tempo non ho fatto altro che ascoltare “Darkness on the edge of town” di Springsteen, “After the gold rush” di Neil Young e “Mule variations “ di Tom Waits, tutti dischi che hanno grandi canzoni e grandi parti di pianoforte. Così mi ha preso una mania per il piano e mi sono trovato un grande piano verticale in una chiesa a costo zero. Quando abbiamo cominciato a registrare erano solo 7 o 8 mesi che mi stavo esercitando. Non se si percepisce qualcosa di quei capolavori nel mio modo di suonare, ma dipende anche dal livello che avevo raggiunto allora. “Blue to here” è stata la prima canzone che ho composto al piano. Quella sul disco è la seconda versione e nelle nostre intenzioni doveva essere solo un demo. Cliff: In sé la canzone riguarda ancora ciò di cui parlavamo prima, vivere e sopravvivere a situazioni di difficoltà. L’immagine della sfilata dei soldati è una metafora. Ognuno di noi è stato in guerra prima o poi, letteralmente o emotivamente. Abbiamo bisogno di continuare a condividere queste esperienze sia per liberarci del peso di aver conosciuto e di aver sofferto il dolore, sia per mostrare agli altri cosa abbiamo passato e cosa abbiamo imparato, e soprattutto per dire che siamo sopravvissuti e che siamo migliori proprio grazie a ciò. Mescalina: Se ripenso a una canzone come “B&M” mi sembra un tipo di ballata vicina a “Independence day”, ma questa è molto più impegnata a livello sociale e politico in generale. Cliff: In America abbiamo un livello di vita molto buono. Comunque non così buono come potrebbe essere. Gli Americani hanno la tendenza a compiacersi, ma nessuno è perfetto e nessuno è mai troppo vecchio per imparare a crescere. Dobbiamo spingerci a migliorare noi stessi, sia come popolo sia come nazione. Mescalina: Canzoni come “Dlodrums”, “Government job”, “Chamberlain’s guard” e altre sembrano voler dire qualcosa dell’America all’America stessa. È come se questo fosse il paese che amate, al punto da non smettere mai di dire ciò che non va bene. Jon: La gente vuole la felicità. Il fatto che noi presentiamo ciò come “americano” non è intenzionale, ma succede perché ne siamo semplicemente parte. Credo sia solo il modo americano di vedere la realtà. Guardare dentro il tuo io e la tua vita e cercare di essere onesto con te stesso è importante per chiunque desideri una vera felicità. Lo stesso vale anche per la società. Anche se devo ammettere che questa canzone parte da una sensazione personale di immobilità spirituale, che ho catturato attraverso una storia immaginaria. È la stessa situazione in cui si trovano molte altre persone in altri luoghi. Mescalina: Le vostre canzoni sono ambientate e scritte sulla strada. Deriva dal fatto che viaggiate molto? Sembra che la vostra direzione sia entrare sempre più nel sogno, nella tradizione e nel punto di vista americano. Jon: Credo che tutte le esperienze della nostra vita confluiscano nella nostra scrittura. Ne risulta che anche la strada intesa come mito emerge dalle nostre canzoni. Credo che la cultura della strada sia un aspetto tipicamente americano. Comunque usiamo spesso il concetto della strada e della distanza, che riportano all’idea del viaggio, anche come metafora. Credo che questo succeda perché il nostro stile di vita ci permette di vedere come in modi diversi le nostre esperienze sono universali. Mescalina: Come venite considerati dai media e dal pubblico americano? Come vedete gli Say Zuzu all’interno del genere “Americana” o come altro lo si voglia chiamare (roots rock, alt-country)? Cliff: Non credo che i media ci prendano per niente in considerazione. Per quanto riguardo il pubblico, molti dei nostri fan americani non ascoltano la nostra stessa musica, a parte forse Bruce Springsteen, Neil Young e qualche altro grosso nome, ma è raro che qualcuno ai nostri spettacoli mi venga a dire: “Ehi, il nuovo disco degli Wilco è grandioso, no?”. Così molti dei nostri fans non sono nemmeno coscienti del genere “Americana”. Jon: Io sono felice di suonare con gruppi che mi piacciono di fronte a gente che ci apprezza. Poi possono chiamarlo come vogliono. Non so perché altri si sono fissati sulla definizione “Americana”, ma non ce ne potrebbe fregare di meno. A seconda di chi chiedi, noi siamo troppo country o troppo poco country. Quando suoniamo, cerchiamo solo di prendere le distanze dal modo di pensare delle altre persone e di fare la miglior musica che possiamo. Mescalina: Per me siete tra i pochi che cercano di rigenerare e portare qualcosa di diverso nella musica americana. Qualcosa che viene soprattutto dalla vostra energia e dalle diverse inflessioni che si possono sentire dalle vostre canzoni. Jon: Hai ragione! Qua non c’è nulla da obiettare! Mescalina: So che tu scrivi alcune canzoni e Cliff altre. Lavorate separatamente e arrivate a registrare con le canzoni già terminate oppure collaborate anche nella scrittura? Avete mai scritto insieme? Cliff: C’è molta collaborazione. Di solito ci suoniamo l’un l’altro le nostre canzoni prima di presentarle alla band. Quando a Jon piace una delle mie canzoni, significa molto per me. Ognuno di noi si fida della critica e dell’onestà dell’altro. In questo modo cerchiamo entrambi di non finire per essere dei cantautori svogliati e ripetitivi. È facile usare parole come “baby” o “tesoro” o “na na na na” in una canzone. So che se scrivo una canzone con un ritornello del tipo “ooohh yeah, tesoro / voglio solo abbracciare la mia bambina / non vuoi farti un giro sulla mia macchina nuova / stai con me e andremo lontano! / Na na na na na!!” Jon mi dirà sicuramente che fa cagare. Così cerco di tenermi alla larga da quel tipo di cosa. Di sicuro in canzoni come “I’m your man” funziona. Il rock’n’roll per come lo vediamo noi è formato in parti uguali di Bob Dylan e di Chuck Berry. Così si tratta di dire qualcosa di serio mentre ci si diverte e si fa un po’ di rock. Mescalina: Mi sembra che ci siano delle differenze nei vostri modi di scrivere: il tuo sembra più diretto e immediato, a volte anche più ironico, mentre quello di Jon più elaborato e retrospettivo. E, per quanto vi conosco, ciò sembra rispecchiare anche le vostre personalità. Cliff: Faccio fatica ad essere obiettivo su questo. So che mi piace Jon, che mi piacciono le sue canzoni e che le sue canzoni sono molto oneste. Entrambi siamo ispirati da fatti molto personali. Jon: Non stiamo qui a prenderci in giro: IO SONO LA VERA STAR! (scherzo) Mescalina: Se non sbaglio, tu e Jon avete pubblicato anche un cd sotto il nome di Hog Mawl … dovrebbe essere una specie di tributo ad Hank Williams a cui avevate già dedicato una canzone su “Bull”. Cliff: Amo la vecchia musica country, in particolare Hank Williams, Johnny Cash, Merle Haggard e tutta quella roba. Così l’ispirazione di suonare e di scrivere canzoni country mi viene soprattutto da quelle persone, ma le canzoni su “Hog Mawl” non hanno molto a che fare con la persona di Hank. Ciò che trovo affascinante e terribilmente triste di Hank Williams è che era del tutto incapace di rapporti emotivi con chiunque – sua moglie, i suoi genitori, i suoi amici, la sua band o i suoi figli – ma che riusciva a mettersi in relazione con milioni di persone e con numerose generazioni attraverso le sue canzoni che sono così dolorosamente oneste. Non solo canzoni come “Cold cold heart” e “Long gone lonesome blues”, ma anche altre come “Window shopping” e “Kaw-liga”. Mescalina: Siete amici degli Slobberborne? Ho notato che vi hanno messo nella lista dei ringraziamenti nel booklet del loro cd. Jon: Abbiamo incontrato gli Slobberborne durante il nostro primo tour e da allora siamo rimasti amici. C’è molto rispetto reciproco tra noi. Se hai la possibilità di vederli dal vivo, non fartela scappare. E tieniti libero anche il giorno dopo, per riprenderti. Cliff: Sì, siamo amici degli Slobberborne. Abbiamo suonato ad un sacco di concerti insieme dal 1996, credo. Sono dei grandi e sono una grande band dal vivo. Mescalina: Che dischi state ascoltando in questo periodo? Ci sono dei gruppi che vi sentite di suggerirci? Cliff: È una domanda ostica. Sono sicuro che entrambi abbiamo ascoltato molto Neil Young e Bruce Springsteen, in particolare “The river”, “Nebraska” e “Darkness on the edge of town” di Springsteen e “After the gold rush” e “Harvest” di Neil Young. Mi piacciono anche i suoi album più sbandati come “Tonight’s the night” e “Zuma”. Adoro anche tutta quella vecchia roba della Stax e della Atlantic. I Creedence Clearwater Revival invece sono la più riuscita combinazione tra il suono r&b della Atlantic, il rockabilly di Elvis Presley e il country in stile Buck Owens. Nelle ultime due settimane ho ascoltato quasi solo Merle Haggard, Lefty Frizzell e Willie Nelson. Tra i gruppi che mi sento di suggerire, vi consiglio: Ware River Club, Melvern Taylor, Slobberborne, Grand Champeen e Gingersol. Jon: Cliff ha fatto un sacco di nomi e posso solo essere d’accordo, non smettiamo mai di ascoltarli. Abbiamo suonato con una fantastica band di Austin, Texas che si chiama Grand Champeen. Suonano come i Replacements e gli Uncle Tutelo insieme. È grande musica, soprattutto il loro nuovo disco “Battle cry for help”, sono un gruppo indipendente e li potete trovare in internet a www.grandchampeen.com. Mescalina: So che siete del New Hampshire, ci sono stato circa due anni fa in un viaggio attraverso il nord-est degli Stati Uniti e la cosa che più mi ha colpito è stata la natura e i bellissimi paesaggi … un aspetto che emerge spesso dalle vostre canzoni, soprattutto nell’album “Highway signs” … Jon: “Scrivi solo ciò che sai”, è una buona regola. Siamo fortunati a vivere in una parte così bella del nostro paese. Mescalina: Mi ricordo quando vi ho incontrati durante il vostro ultimo tour in Italia e abbiamo parlato del rapporto speciale che lega voi, la vostra musica e il nostro paese. Jon: La quantità di amicizia, di entusiasmo e di rispetto che i fans italiani ci hanno regalato durante i nostri tour ci ha davvero toccato. C’è un profondo affetto per noi, e vi siamo molto grati. E poi abbiamo l’occasione di venire in uno dei più bei paesi al mondo a suonare la nostra musica (e mangiare il vostro cibo, incredibile!). Siamo stati anche in altri posti, ma l’Italia sarà sempre qualcosa di diverso per noi. Gli Zuzu sono ancora innamorati dell’Italia, siete stati il nostro primo amore e noi siamo i vostri fedeli rockers. Mescalina: Avete in programma un tour in Europa? Jon: Vuoi già comprare dei biglietti? Scherzo. Spero che ci vedremo presto. Mescalina: Un’ultima domanda: da dove viene il nome “Say Zuzu”? Jon: È tratto dal film “La vita è meravigliosa“, un vecchio classico americano degli anni cinquanta (o quaranta) interpretato da Jimmy Steward. Aveva una figlia che si chiamava Zuzu. Zuzu aveva una rosa che nella pellicola aveva un ruolo chiave come simbolo di rinascita, di vittoria sulle avversità e di speranza. Tutte queste cose sono molto Say Zuzu. È il nome di un grande film e di una buona band.

• 14/12/2005 13:23 - ZUCO 103 Tales Of Hig Fever Elettronica dance e naturista, ...

  ZUCO 103 Tales Of Hig Fever Elettronica dance e naturista, col Brasile e i suoi suoni, ritmici e armonici, che si fanno di volta in volta centro e periferia dell'indagine. Grazie a Dio, però, nulla a che fare con la fiacca world music da tappezzeria borghesuccia e lavapiatti a la Buddha Bar che tanto imperversa negli ultimi anni. Il tributo a Suba - consigliatissimo il suo Sao Paulo Confessions -, eccellente produttore, musicista e compositore, scomparso tragicamente nel Novembre del '99, mette in fila alcuni fra i suoi più stretti collaboratori tra riletture, materiale postumo, remix e registrazioni dal vivo più o meno datate. Si passa dalla voce d'angelo di Cibelle al suono deep e notturno dell'house di Buscemi, dalle torsioni di Zero dB alle bolle dub del remix di Juryman. Suono ora fragrante ora gassoso, malinconico e frizzante: un disco eterogeneo che riesce a non perdersi nella molteplicità delle riletture e degli interventi. Tales... conferma invece la bella prova di debutto di Zuco 103: si muove felpato unendo mood soulful, bossa, accenni afrobeat (Peregrino), funk e smanettamenti vari. Ispirazione eclettica e suono che si muove in orizzontale e verticale, tra tradizioni e contemporaneità, che metabolizzato Marcos Valle e Papete, Detroit e Philadelphia.

• 14/12/2005 13:23 - Folkamazurka Gruppo musicale composto da quattro musicisti veronesi con la ...

  Folkamazurka Gruppo musicale composto da quattro musicisti veronesi con la passione per la musica popolare intesa come musica della tradizione. Il repertorio è incentrato prevalentemente sulla musica da danza popolare del veneto e dell’Italia settentrionale ed anche su musica dell’Europa Continentale e dell’Europa dell’Est. Comprende inoltre numerosi brani musicali per balli di coppia del cosidetto “Liscio Popolare”; originali dal primo novecento agli anni 40-50. Usa strumenti acustici e arrangiamenti semplici.

• 14/12/2005 13:23 - SAY ZU ZU Tempo di cambiamenti in casa Say Zu Zu ...

  SAY ZU ZU Tempo di cambiamenti in casa Say Zu Zu e di non poco conto: Cliff Murphy e Jon Nolan non mollano il colpo e portano avanti il testimone di questa piccola favola in chiave roots-rock dal New Hampshire, nonostante defezioni importanti in seno alla band ed una sofferta gestazione per il nuovo disco. A tre lunghi anni dal declamato Bull, attualmente il loro disco più maturo e completo, e tralasciata la parentesi live del '99, Every Mile ci riconsegna un gruppo rinnovato nella line-up, dopo l'abbandono dei vecchi compagni James Nolan e Steve Ruhm, e crediamo anche nello spirito. I nuovi arrivati si chiamano Jon Pistey al basso e Tim Nylander alla batteria, ma la differenza non si nota affatto, tanto che Every Mile continua imperterrito sulle salde certezze del passato, attraverso dodici episodi di schietto e robusto rock'n'roll americano venato di radici. O forse no, qualche impercettibile variazione andrebbe registrata: fermo restando che ad una band come i Say Zu Zu non si dovrebbero chiedere nient'altro che godibili affreschi roots dalla provincia americana, il nuovo lavoro spinge in una direzione fortemente rock rispetto al passato. Le radici rurali si stingono di fronte al muro di chitarre assassine che apre magistralmente il disco: Lonely e Wish me well hanno un feeling chitarristico arrembante, feedback younghiani nelle vene ed un'innocenza rock che conquista. Murphy insegue una vocalità sempre più convincente, vivace e tuonante, mentre il fedele scudiero Nolan continua a macchiare le melodie della band con una elettricità figlia al tempo stesso del sounthern-rock (Good girl, You don't know me) dei Crazy Horse e di quell'arioso rock radiofonico tanto in voga negli anni settanta (Glow). Non mancano neppure ballate di presa diretta, tra cui si segnalano le malinconiche Indipendence Day e Still; al contrario delle vecchie digressioni country, oggi limitate al quadretto rootsy di Sugarbowl. Non incideranno capolavori, ma sono ancora vivi e soprattutto vitali. * * * * * * * * * * * * Avevamo già incontrato gli Say Zuzu nelle precedenti tourneè in Italia e quelle poche chiacchiere ci avevano lasciato il ricordo di un gruppo vivace e disponibile, pronto alla battuta e all'introspezione, al rock'n'roll e alla ballata. In occasione del nuovo disco "Every mile", abbiamo raggiunto per e-mail Cliff Murphy e Jon Nolan, l'anima della band, che hanno confermato il loro gioco di coppia rispondendo e approfondendo a turno le nostre domande. Tra battute e riflessioni, abbiamo ritrovato due giovani talenti in cui musica e personalità formano un intreccio in continuo fermento. Mescalina: Sono passati quattro anni tra "Every mile" e "Bull": avete dovuto affrontare dei cambiamenti nella formazione, la perdita del vostro caro bus e altre traversie. Diteci come è andata. Jon: È una storia lunga che dipende soprattutto dal fatto che il rock'n'roll è uno stile di vita. Può richiedere scelte difficili, ma sento che è quello che sono chiamato a fare su questa terra. La componente del "business" è ciò che di solito rovina tutto, anche il divertimento. È difficile riuscire a vivere solo di ciò che amiamo fare, senza compromettere l'integrità della musica. Dopo la pubblicazione e il successo di "Bull" e la fine del tour, abbiamo avuto una serie di esperienze con managers e con etichette discografiche che sono state a dir poco scoraggianti. Così dopo la rottura di un contratto con una casa discografica americana, Jon e Steve hanno deciso di seguire altre passioni. Fortunatamente per me e Cliff, Jon Pistey, un nostro compagno di chitarre ha subito colmato il vuoto al basso e poco dopo il nostro vecchio amico Tim Nylander ha preso posto alla batteria. Jon aveva già suonato in un gruppo con Tim anni prima al college e con l'entrata di questi due ragazzi nel gruppo abbiamo continuato a sentirci come una famiglia. Questo è sempre stato molto importante non solo per noi personalmente, ma anche per lo spirito del gruppo, siamo stati davvero fortunati. Per quanto riguarda invece il nostro fidato autobus "Bull", è andato venduto a Austin, in Texas, nel mezzo del peggior tour di sempre! Siamo stati colpiti da ogni genere di sfortuna: tempeste di neve, concerti annullati, ci sono perfino scoppiate le ruote dell'autobus. Quando poi il nostro secondo veicolo ci ha lasciato a piedi a Memphis, abbiamo deciso di cominciare a registrare l'album dal momento che eravamo bloccati. È merito del destino, perché siamo davvero soddisfatti del suono. Credo che il disco rifletta tutte le difficoltà che abbiamo attraversato personalmente e professionalmente da "Bull" ad ora. Mescalina: Per quale motivo James e Steve se ne sono andati? Jon: È difficile spiegare i motivi per cui James e Steve se ne sono andati. Io e Cliff ci sentivamo ancora abbastanza convinti da continuare, mentre per loro è stato diverso. La musica è tutto ciò che faccio, mentre gli altri ragazzi avevano altre cose che desideravano fare allo stesso modo. Poi visto che bisogna affrontare anche gli aspetti di quella che è ormai un'industria, le difficoltà hanno fatto traboccare il vaso e hanno deciso di smettere. Ognuno di noi è più felice ora. Ti assicuro che non c'è mai stato alcun rancore né alcun tipo di attrito tra noi, nel caso qualcuno possa pensare ciò. Cliff: Non è che James e Steve abbiano mollato … hanno lavorato sodo per molti anni e hanno fatto innumerevoli sacrifici per il successo della band. Altri avrebbero rinunciato molto prima di quanto abbiano fatto loro. Amavano suonare, solo che non sopportavano quella parte della musica in cui prevale il business. Non che a me e a Jon risulti piacevole, ma siamo stati abbastanza pazzi da continuare a suonare anche dopo che James e Steve avevano fatto la loro scelta. Mescalina: Com’è suonare con i nuovi ragazzi? C’è qualche differenza rispetto al passato? Jon: È grandioso. Per molti aspetti, è stato come se ci fosse stato un cambio della guardia. Il suono è un po’ più rock su questo album con la nuova sezione ritmica, ma lo spirito di gruppo che lo ha creato è lo stesso. È un piacere suonare con Jon e Tim. Mescalina: Dando un’occhiata ai testi, sembra che queste canzoni provengano da un periodo particolarmente difficile, eppure hanno ancora la forza per cercare di catturare un momento in bilico tra lasciare e essere lasciati, tra sogni e illusioni, tra vivere e sopravvivere, qualcosa di sfuggente che però ha in sé i piccoli segreti della vita. In passato avevate già dimostrato questo tipo di attenzione in alcune canzoni, ma ora ve ne prendete carico per tutto l’album. Cliff: Buona parte del disco riguarda il fatto di sentirsi abbandonati. Personalmente stavo attraversando un periodo difficile della mia vita in cui una relazione che durava da tempo si stava esaurendo. Era come se ciò a cui più tenevo, il rapporto con la mia compagna e la mia musica, si stesse sgretolando nonostante tutti gli anni che vi avevo impegnato e investito. Però quando vivi un’esperienza negativa, spesso col senno di poi si rivela una svolta positiva, purchè tu sia stato pronto ad imparare dai tuoi errori. Di conseguenza le mie canzoni cercano di comunicare questo tipo di esperienza, come dici tu “qualcosa che scappa via, ma che ha in sé i piccoli segreti della vita”. Jon: Credo che la tua domanda sia proprio azzeccata. Il disco riflette tutti i guai e tutte le lezioni di vita che abbiamo appreso nel modo più assoluto in questo periodo. Come ti dicevo prima, c’è molto tempo e parecchia distanza tra gli Say Zuzu che hanno realizzato “Bull” e quelli che sono arrivati qui con “Every mile”. E il titolo del disco viene proprio da ciò. Nelle mie canzoni racconto storie soprattutto di frustrazione e di paura, ma anche di quella speranza che deriva dal seguire i propri sogni. Questa volta avevamo molto di più da dire su questo argomento che in passato. Mescalina: Fondamentalmente il vostro suono è rimasto lo stesso, ma con questo disco sembra che abbiate voluto concentrarvi di più su diverse tonalità di chitarra, a volte vi avvicinate ai Creedence Clearwater Revival, a volte al suono arrugginito di Neil Young. Jon: In guardia, Neil! Arrivano le grandi chitarre degli Say Zuzu! Ancora una volta, hai colto esattamente quelle che erano le nostre intenzioni. Nell’ultimo anno o giù di lì abbiamo ascoltato molto Neil Young e i CCR. Amiamo molto tutto quel tipo di musica e il disco voleva proprio richiamare quei suoni. Mescalina: La vostra musica ha ancora una carica esplosiva, ma non più così spensierata. Nel disco non ci sono canzoni come “Diane”, “I’m your man” o “The twine song” … Jon: Abbiamo scritto e registrato davvero molte canzoni, ma parecchie sono state lasciate fuori perché deviavano dall’argomento dell’album. Quelle probabilmente erano le canzoni più divertenti e più allegre a cui tu fai riferimento. Magari vedranno la luce uno di questi giorni. Cliff: Nei quattro anni che sono passati da “Bull” abbiamo scritto molte canzoni, troppe per un solo album. Quelle canzoni coprono un vasta area di sentimenti, dalla felicità alla tristezza, dalla serietà al ridicolo. Per “Every mile” abbiamo scelto i brani che seguivano meglio una certa tematica. Canzoni come “The twine song” sarebbero suonate fuori posto. Mescalina: Armonica, banjo, mandolino: come mai ti dedichi tanto a questi strumenti tradizionali? Cliff: Quando ho cominciato a suonare, ero un grande fan dei Beatles, degli Stones, dei Creedence e di Simon & Garfunkel. Credo che la musica di tutti questi mi sia servita come punto di partenza che mi ha condotto verso il folk, il country e il blues – risalendo semplicemente alle origini dei miei idoli. Così essere un fan di Dylan, di Woody Guthrie e di Springsteen, mi ha fatto venir voglia di suonare l’armonica. Flatt & Scruggs e Pete Seeger mi hanno portato verso il banjo, e, anche se non è molto originale, “Lonesome Jubilee” di John Mellencamp mi ha portato a inserire il banjo nella canzone rock, molto tempo prima che sentissi gli Wilco o altri gruppi simili. Mescalina: Da dove viene l’effetto della batteria nella canzone finale, “Still”? Cliff: Ho sempre creduto che il suono della batteria in “Bridge over troubled water” di Simon & Garfunkel fosse meraviglioso. Mi piace come quell’effetto rinchiuso dell’eco amplifica e vuota il suono. Sono innamorato di quel tipo di suono. Gli Ardent Studios hanno una sala con una grande eco e ho voluto sfruttarla. Credevo anche che quel tipo di eco vuota e prolungata potesse aumentare il contesto della canzone sia a livello emotivo che lirico, ma soprattutto volevo usare quel suono e credevo che si adatasse alla perfezione per “Still”. Mescalina: In “Independence day” e in “Blue to here” suonate anche un piano, una cosa insolita per voi e che dà un risvolto diverso soprattutto a quest’ultima canzone. Jon: Per molto tempo non ho fatto altro che ascoltare “Darkness on the edge of town” di Springsteen, “After the gold rush” di Neil Young e “Mule variations “ di Tom Waits, tutti dischi che hanno grandi canzoni e grandi parti di pianoforte. Così mi ha preso una mania per il piano e mi sono trovato un grande piano verticale in una chiesa a costo zero. Quando abbiamo cominciato a registrare erano solo 7 o 8 mesi che mi stavo esercitando. Non se si percepisce qualcosa di quei capolavori nel mio modo di suonare, ma dipende anche dal livello che avevo raggiunto allora. “Blue to here” è stata la prima canzone che ho composto al piano. Quella sul disco è la seconda versione e nelle nostre intenzioni doveva essere solo un demo. Cliff: In sé la canzone riguarda ancora ciò di cui parlavamo prima, vivere e sopravvivere a situazioni di difficoltà. L’immagine della sfilata dei soldati è una metafora. Ognuno di noi è stato in guerra prima o poi, letteralmente o emotivamente. Abbiamo bisogno di continuare a condividere queste esperienze sia per liberarci del peso di aver conosciuto e di aver sofferto il dolore, sia per mostrare agli altri cosa abbiamo passato e cosa abbiamo imparato, e soprattutto per dire che siamo sopravvissuti e che siamo migliori proprio grazie a ciò. Mescalina: Se ripenso a una canzone come “B&M” mi sembra un tipo di ballata vicina a “Independence day”, ma questa è molto più impegnata a livello sociale e politico in generale. Cliff: In America abbiamo un livello di vita molto buono. Comunque non così buono come potrebbe essere. Gli Americani hanno la tendenza a compiacersi, ma nessuno è perfetto e nessuno è mai troppo vecchio per imparare a crescere. Dobbiamo spingerci a migliorare noi stessi, sia come popolo sia come nazione. Mescalina: Canzoni come “Dlodrums”, “Government job”, “Chamberlain’s guard” e altre sembrano voler dire qualcosa dell’America all’America stessa. È come se questo fosse il paese che amate, al punto da non smettere mai di dire ciò che non va bene. Jon: La gente vuole la felicità. Il fatto che noi presentiamo ciò come “americano” non è intenzionale, ma succede perché ne siamo semplicemente parte. Credo sia solo il modo americano di vedere la realtà. Guardare dentro il tuo io e la tua vita e cercare di essere onesto con te stesso è importante per chiunque desideri una vera felicità. Lo stesso vale anche per la società. Anche se devo ammettere che questa canzone parte da una sensazione personale di immobilità spirituale, che ho catturato attraverso una storia immaginaria. È la stessa situazione in cui si trovano molte altre persone in altri luoghi. Mescalina: Le vostre canzoni sono ambientate e scritte sulla strada. Deriva dal fatto che viaggiate molto? Sembra che la vostra direzione sia entrare sempre più nel sogno, nella tradizione e nel punto di vista americano. Jon: Credo che tutte le esperienze della nostra vita confluiscano nella nostra scrittura. Ne risulta che anche la strada intesa come mito emerge dalle nostre canzoni. Credo che la cultura della strada sia un aspetto tipicamente americano. Comunque usiamo spesso il concetto della strada e della distanza, che riportano all’idea del viaggio, anche come metafora. Credo che questo succeda perché il nostro stile di vita ci permette di vedere come in modi diversi le nostre esperienze sono universali. Mescalina: Come venite considerati dai media e dal pubblico americano? Come vedete gli Say Zuzu all’interno del genere “Americana” o come altro lo si voglia chiamare (roots rock, alt-country)? Cliff: Non credo che i media ci prendano per niente in considerazione. Per quanto riguardo il pubblico, molti dei nostri fan americani non ascoltano la nostra stessa musica, a parte forse Bruce Springsteen, Neil Young e qualche altro grosso nome, ma è raro che qualcuno ai nostri spettacoli mi venga a dire: “Ehi, il nuovo disco degli Wilco è grandioso, no?”. Così molti dei nostri fans non sono nemmeno coscienti del genere “Americana”. Jon: Io sono felice di suonare con gruppi che mi piacciono di fronte a gente che ci apprezza. Poi possono chiamarlo come vogliono. Non so perché altri si sono fissati sulla definizione “Americana”, ma non ce ne potrebbe fregare di meno. A seconda di chi chiedi, noi siamo troppo country o troppo poco country. Quando suoniamo, cerchiamo solo di prendere le distanze dal modo di pensare delle altre persone e di fare la miglior musica che possiamo. Mescalina: Per me siete tra i pochi che cercano di rigenerare e portare qualcosa di diverso nella musica americana. Qualcosa che viene soprattutto dalla vostra energia e dalle diverse inflessioni che si possono sentire dalle vostre canzoni. Jon: Hai ragione! Qua non c’è nulla da obiettare! Mescalina: So che tu scrivi alcune canzoni e Cliff altre. Lavorate separatamente e arrivate a registrare con le canzoni già terminate oppure collaborate anche nella scrittura? Avete mai scritto insieme? Cliff: C’è molta collaborazione. Di solito ci suoniamo l’un l’altro le nostre canzoni prima di presentarle alla band. Quando a Jon piace una delle mie canzoni, significa molto per me. Ognuno di noi si fida della critica e dell’onestà dell’altro. In questo modo cerchiamo entrambi di non finire per essere dei cantautori svogliati e ripetitivi. È facile usare parole come “baby” o “tesoro” o “na na na na” in una canzone. So che se scrivo una canzone con un ritornello del tipo “ooohh yeah, tesoro / voglio solo abbracciare la mia bambina / non vuoi farti un giro sulla mia macchina nuova / stai con me e andremo lontano! / Na na na na na!!” Jon mi dirà sicuramente che fa cagare. Così cerco di tenermi alla larga da quel tipo di cosa. Di sicuro in canzoni come “I’m your man” funziona. Il rock’n’roll per come lo vediamo noi è formato in parti uguali di Bob Dylan e di Chuck Berry. Così si tratta di dire qualcosa di serio mentre ci si diverte e si fa un po’ di rock. Mescalina: Mi sembra che ci siano delle differenze nei vostri modi di scrivere: il tuo sembra più diretto e immediato, a volte anche più ironico, mentre quello di Jon più elaborato e retrospettivo. E, per quanto vi conosco, ciò sembra rispecchiare anche le vostre personalità. Cliff: Faccio fatica ad essere obiettivo su questo. So che mi piace Jon, che mi piacciono le sue canzoni e che le sue canzoni sono molto oneste. Entrambi siamo ispirati da fatti molto personali. Jon: Non stiamo qui a prenderci in giro: IO SONO LA VERA STAR! (scherzo) Mescalina: Se non sbaglio, tu e Jon avete pubblicato anche un cd sotto il nome di Hog Mawl … dovrebbe essere una specie di tributo ad Hank Williams a cui avevate già dedicato una canzone su “Bull”. Cliff: Amo la vecchia musica country, in particolare Hank Williams, Johnny Cash, Merle Haggard e tutta quella roba. Così l’ispirazione di suonare e di scrivere canzoni country mi viene soprattutto da quelle persone, ma le canzoni su “Hog Mawl” non hanno molto a che fare con la persona di Hank. Ciò che trovo affascinante e terribilmente triste di Hank Williams è che era del tutto incapace di rapporti emotivi con chiunque – sua moglie, i suoi genitori, i suoi amici, la sua band o i suoi figli – ma che riusciva a mettersi in relazione con milioni di persone e con numerose generazioni attraverso le sue canzoni che sono così dolorosamente oneste. Non solo canzoni come “Cold cold heart” e “Long gone lonesome blues”, ma anche altre come “Window shopping” e “Kaw-liga”. Mescalina: Siete amici degli Slobberborne? Ho notato che vi hanno messo nella lista dei ringraziamenti nel booklet del loro cd. Jon: Abbiamo incontrato gli Slobberborne durante il nostro primo tour e da allora siamo rimasti amici. C’è molto rispetto reciproco tra noi. Se hai la possibilità di vederli dal vivo, non fartela scappare. E tieniti libero anche il giorno dopo, per riprenderti. Cliff: Sì, siamo amici degli Slobberborne. Abbiamo suonato ad un sacco di concerti insieme dal 1996, credo. Sono dei grandi e sono una grande band dal vivo. Mescalina: Che dischi state ascoltando in questo periodo? Ci sono dei gruppi che vi sentite di suggerirci? Cliff: È una domanda ostica. Sono sicuro che entrambi abbiamo ascoltato molto Neil Young e Bruce Springsteen, in particolare “The river”, “Nebraska” e “Darkness on the edge of town” di Springsteen e “After the gold rush” e “Harvest” di Neil Young. Mi piacciono anche i suoi album più sbandati come “Tonight’s the night” e “Zuma”. Adoro anche tutta quella vecchia roba della Stax e della Atlantic. I Creedence Clearwater Revival invece sono la più riuscita combinazione tra il suono r&b della Atlantic, il rockabilly di Elvis Presley e il country in stile Buck Owens. Nelle ultime due settimane ho ascoltato quasi solo Merle Haggard, Lefty Frizzell e Willie Nelson. Tra i gruppi che mi sento di suggerire, vi consiglio: Ware River Club, Melvern Taylor, Slobberborne, Grand Champeen e Gingersol. Jon: Cliff ha fatto un sacco di nomi e posso solo essere d’accordo, non smettiamo mai di ascoltarli. Abbiamo suonato con una fantastica band di Austin, Texas che si chiama Grand Champeen. Suonano come i Replacements e gli Uncle Tutelo insieme. È grande musica, soprattutto il loro nuovo disco “Battle cry for help”, sono un gruppo indipendente e li potete trovare in internet a www.grandchampeen.com. Mescalina: So che siete del New Hampshire, ci sono stato circa due anni fa in un viaggio attraverso il nord-est degli Stati Uniti e la cosa che più mi ha colpito è stata la natura e i bellissimi paesaggi … un aspetto che emerge spesso dalle vostre canzoni, soprattutto nell’album “Highway signs” … Jon: “Scrivi solo ciò che sai”, è una buona regola. Siamo fortunati a vivere in una parte così bella del nostro paese. Mescalina: Mi ricordo quando vi ho incontrati durante il vostro ultimo tour in Italia e abbiamo parlato del rapporto speciale che lega voi, la vostra musica e il nostro paese. Jon: La quantità di amicizia, di entusiasmo e di rispetto che i fans italiani ci hanno regalato durante i nostri tour ci ha davvero toccato. C’è un profondo affetto per noi, e vi siamo molto grati. E poi abbiamo l’occasione di venire in uno dei più bei paesi al mondo a suonare la nostra musica (e mangiare il vostro cibo, incredibile!). Siamo stati anche in altri posti, ma l’Italia sarà sempre qualcosa di diverso per noi. Gli Zuzu sono ancora innamorati dell’Italia, siete stati il nostro primo amore e noi siamo i vostri fedeli rockers. Mescalina: Avete in programma un tour in Europa? Jon: Vuoi già comprare dei biglietti? Scherzo. Spero che ci vedremo presto. Mescalina: Un’ultima domanda: da dove viene il nome “Say Zuzu”? Jon: È tratto dal film “La vita è meravigliosa“, un vecchio classico americano degli anni cinquanta (o quaranta) interpretato da Jimmy Steward. Aveva una figlia che si chiamava Zuzu. Zuzu aveva una rosa che nella pellicola aveva un ruolo chiave come simbolo di rinascita, di vittoria sulle avversità e di speranza. Tutte queste cose sono molto Say Zuzu. È il nome di un grande film e di una buona band.

• 14/12/2005 13:23 - ZUCO 103 Tales Of Hig Fever Elettronica dance e naturista, ...

  ZUCO 103 Tales Of Hig Fever Elettronica dance e naturista, col Brasile e i suoi suoni, ritmici e armonici, che si fanno di volta in volta centro e periferia dell'indagine. Grazie a Dio, però, nulla a che fare con la fiacca world music da tappezzeria borghesuccia e lavapiatti a la Buddha Bar che tanto imperversa negli ultimi anni. Il tributo a Suba - consigliatissimo il suo Sao Paulo Confessions -, eccellente produttore, musicista e compositore, scomparso tragicamente nel Novembre del '99, mette in fila alcuni fra i suoi più stretti collaboratori tra riletture, materiale postumo, remix e registrazioni dal vivo più o meno datate. Si passa dalla voce d'angelo di Cibelle al suono deep e notturno dell'house di Buscemi, dalle torsioni di Zero dB alle bolle dub del remix di Juryman. Suono ora fragrante ora gassoso, malinconico e frizzante: un disco eterogeneo che riesce a non perdersi nella molteplicità delle riletture e degli interventi. Tales... conferma invece la bella prova di debutto di Zuco 103: si muove felpato unendo mood soulful, bossa, accenni afrobeat (Peregrino), funk e smanettamenti vari. Ispirazione eclettica e suono che si muove in orizzontale e verticale, tra tradizioni e contemporaneità, che metabolizzato Marcos Valle e Papete, Detroit e Philadelphia.

• 14/12/2005 13:23 - KAZUO OHNO Il Maestro novantacinquenne (nato nell’isola di Hokkaido il 27.10.1906) ...

  KAZUO OHNO Il Maestro novantacinquenne (nato nell’isola di Hokkaido il 27.10.1906) è stato il fondatore della danza Butoh, la danza moderna giapponese, di cui ha elaborato una sua versione del tutto particolare, qualificandosi come artista unico. Mentre la corrente principale della danza Butoh si è strutturata in forme energiche, contorte e doloranti, la danza di Kazuo Ohno è estremamente lirica, morbida, poetica. Kazuo Ohno ha raggiunto fama mondiale quando aveva già 70 anni, con il famosissimo spettacolo “Admiring La Argentina” (1977), icona perfetta del suo stile cesellato e introverso, spesso incarnato sotto sembianze femminili. Da allora, si è esibito in tutto il mondo, ultimamente accompagnato dal figlio Yoshito.

• 14/12/2005 13:23 - Zucchero Fornaciari 1955 – 1983: Adelmo Fornaciari nasce a Roncocesi, provincia ...

  Zucchero Fornaciari 1955 – 1983: Adelmo Fornaciari nasce a Roncocesi, provincia di Reggio Emilia, il 25 settembre 1955. Trasferitosi a Forte dei Marmi con la famiglia, inizia tra il 1970 e il 1978 la carriera musicale e forma i primi gruppi: “I Duca”, il trio “Amici del mare” (1971) (che collaborano al 45 giri di Paolo Barberi e Il piano verticale, Vorrei volare/Risposta non c’è) “Le nuove luci” (Juanita/Canto di maggio), “I Decals” (Un'ora/un'ora (strumentale)) e “Sugar & Candies” (Voulez Vous Danser/My Woman e Mi vida/Something in my Life). Tutti lo chiamano Zucchero, soprannome attribuitogli dall’insegnante elementare. Nel 1981, si classifica primo al “Festival di Castrocaro” e partecipa alle edizioni del 1982 e 1983 di “Sanremo”, dove presenta rispettivamente le canzoni Una Notte che Vola Via e Nuvola. Il 1983 segna l’uscita del suo primo album, intitolato Un Po’di Zucchero. 1984 - 1988: Il 1984 è un anno importante sia dal punto di vista professionale che personale: incontra, Corrado Rustici, produttore e musicista, che lavorerà a lungo con lui e con cui stringerà un ottimo rapporto d’amicizia. Quest’ultimo presenta Zucchero a Randy Jackson con il quale, nel 1985, forma una nuova band composta, oltre che da Randy Jackson al basso e Rustici alla chitarra, anche da Walter Afanatieff alle tastiere e Giorjo Francis Perry alla batteria: la Zucchero & The Randy Jackson Band. In quel periodo Zucchero torna a “Sanremo” con la canzone Donne che, nonostante si classifichi penultima, riscuote un buon successo di critica e pubblico. Ben presto, il 45 giri Donne/Ti farò morire diventa uno dei singoli più richiesti. Viene pubblicato l’omonimo album, alle cui registrazioni prende parte anche Naemy Hackett, Giulia Fasolino, Fio Zanotti, Lele Melotti, Giampaolo Gianoglio, René Mantenga, Luigi Mucciolo, Claudio Pascoli, Elio Danna, Luigi Tonet, Rossana Casale e Betty Vittori. Gli autori sono: Zucchero, Salerno, Cheope e Mogol. Inizia il tour promozionale dell’LP Zucchero & The Randy Jackson Band. Interviene al “Festival di Saint Vincent” con la canzone Ti farò morire e pubblica il mix Quasi quasi/Ti farò morire; nel frattempo a Trento aderisce all’iniziativa “Italy for Italy”, il cui incasso viene devoluto a favore delle popolazioni disastrate dalle alluvioni. Per l’occasione, esegue in diretta televisiva Un piccolo aiuto e Donne. Risale a questo periodo l’incontro con il manager Michele Torpedine. L'anno successivo si ripresenta al “Festival di Sanremo” con Canzone triste; anche in quest’occasione il singolo (Canzone triste/Un piccolo aiuto) ottiene un’ottima risposta di pubblico. L’11 settembre esce il long playing Rispetto, anche il versione picture disc e poster disc, scritto e suonato tra San Francisco, Milano, Bologna e Modena. Gli autori sono: Zucchero, Salerno e Paoli. La band è composta da Zucchero, Corrado Rustici (chitarra), Randy Jackson (basso), David Sancious (tastiere) e Giorjo Francis Perry (batteria). Gli ospiti sono: Narada Michael Walden, Brian Auger; collaborano inoltre: Eric Daniel, Rosario Jermano, Frank Raya, Gwen Audrey Aantti, Holly Pearson, Fausia Salema, Naimy Hackett, Silvio Pozzoli, Jane Hill, Peppe Vessicchio e Raimondo Marsilli. Parte il tour promozionale del nuovo album, la band d’accompagnamento comprende: Beppe Martini (chitarra), Gepy Frattali (basso), Luciano Luisi (tastiere), Rosario Jermano (percussioni), Frank Raya (sax), Michele Leonardi (batteria), Gwen Aantti, Fausia Salema, sostituita successivamente da Babe Hamilton (cori). Viene stampato il mix Rispetto con cui Zucchero partecipa al “Festivalbar”. Viene successivamente premiato con il disco d’oro e canta una versione inedita di Come il sole all’improvviso. In autunno si conclude il tour che ha visto come ospiti: Gino Paoli e Rossana Casale. Nell’ambito della manifestazione “Club Tenco” (1986) interpreta con Gino Paoli ed Eric Daniel (al sax) una versione di Come il sole all’improvviso. Il 29 novembre esce il 45 giri Come il sole all’improvviso/Una ragione per vivere, che riscuote notevole successo. I proventi del disco vanno all’Associazione Italiana Sclerosi Multipla. Il primo brano è interpretato con Gino Paoli (autore delle parole) e il secondo contiene una parte orchestrale, non inserita nella versione dell’LP. Durante un programma televisivo dedicato alla casa discografica Polygram esegue con Angelo Branduardi Peppino Di Capri, Rossana Casale, Garbo e una band formata da discografici, Let’s twist again. Lo stesso anno viene messo in vendita il 33 giri Blue’s. Alla realizzazione prendono parte: Rustici (chitarra), Sancious (tastiere) Giorgio Perry (batteria) e Polo Jones (basso) e inoltre Eric Daniel, Rosario Jermano, Aida, Simona Pirone, Arthur Miles, James Thompson, Il coro delle voci maschili della chiesa avventista del settimo giorno; special guest: Andrew Love, Wayne Jackson (i Memphis Horns) e Clarence Clemmons. Gli autori sono: Zucchero, Paoli, Figliè, Jones, Poggiani e Mammoliti. Nell’estate 1987 parte il Blue’s tour. La band che lo accompagna è formata da: Beppe Martini (chitarra), Gepy Frattali (basso), Luciano Luisi (tastiere), Jody Lindscott (percussioni), Michele Leonardi (batteria), Eric Daniel, Mike Applebaum e James Thompson (fiati) e Lisa Hunt (cori), vocalist nera scoperta da Zucchero per le strade di Londra. Il tour ottiene uno straordinario favore di pubblico e il grande idolo e amico di Zucchero Joe Cocker partecipa a tre concerti. I due cantano una mirabile versione del brano With a Little Help From My Friend. Viene pubblicato il mix Con le mani/Non ti sopporto piu'. Durante una data italiana si avvicendano sul palco come ospiti, Corrado Rustici, Paolo Jones e Giorjo Perry. A fine estate partecipa e vince il “Festivalbar” con l’album Blue’s. La chiusura del tour (10 ottobre 1987) si svolge Al Palaeur di Roma, e per l’occasione suonano, i Memphis Horns, mitica sezione fiati. Contemporaneamente, viene pubblicato il mix Con le mani/Non ti sopporto più, il 45 giri Senza una donna (con in regalo il poster dell’artista) e viene distribuita la videocassetta Zucchero Sugar Fornaciari, che contiene, oltre ad una raccolta di video, un’intervista inedita di Kay. Il 4 dicembre esce la versione natalizia di Blue’s; la copertina, è distinguibile dall’altro omonimo album in quanto i protagonisti raffigurati sono vestiti da Babbo Natale. Invitato ad una trasmissione televisiva (26 dicembre 1987), esegue Come il sole all’improvviso con Solomon Burke. L’applauditissimo concerto alla “Fiera internazionale del disco” di Cannes in gennaio, è un importante preludio al successo che riscuoterà sul mercato estero. Nella primavera del 1988 inizia il suo primo tour europeo che lo porta in Francia, Germania, Olanda, Svizzera, Spagna, Danimarca e Belgio. La formazione che lo accompagna vede la sostituzione della percussionista Jody Lindscott con Candelo e l’esclusione di alcuni membri della sezione fiati. Nel nuovo LP di Gino Paoli, L’ufficio delle cose perdute, è incluso Hey ma’, firmato da Zucchero. Nel giugno di quello stesso anno esce in Germania, in edizione limitata, un mini album intitolato Six mix, che contiene sei brani in versione mix. Al “Pistoia Blues Festival”, ospite di Robert Cray, l’artista esegue alcuni classici del repertorio blues. Nel frattempo, viene pubblicato in Spagna (estate 1988) il singolo Bambino Yo, Bambino Tu/Rispetto, la cui traduzione è affidata ad Helmut Wacha. Zucchero si cimenta inoltre nella composizione della sua prima colonna sonora per il film Snack Bar Budapest di Tinto Brass. I musicisti, oltre a lui, sono: David Sancious e Lisa Hunt; gli autori sono: Zucchero, Figliè, Hunt, Sancious e Paoli. Il 10 dicembre con Al Di Meola prende parte ad una trasmissione televisiva ed esegue Un piccolo aiuto; 2 giorni dopo a New York incide, con Miles Davis, una versione di Dune mosse. 1989-1990: Nel 1989 Blue’s esce in Inghilterra. In occasione delle registrazioni per il nuovo disco, Steve Ray Vaughan incide un assolo per il brano “Jesus Eban (Madre dolcissima)" che però non verrà pubblicato. Il 13 giugno 1989, Zucchero pubblica Oro, Incenso e Birra (autori Zucchero, De Gregori che scrive il testo di Diamante e Morricone), suo quinto album; il progetto musicale è intriso di colori mediterranei, mescolati ai ritmi del blues. La band è composta da Corrado Rustici (chitarra), David Sancious (tastiere), Giorgio Francis (batteria) e Polo Jones (basso). Altri musicisti sono: Jay Blackfoot, Lisa Hunt, Rosario Jermano, Arthur Miles, Amelia Monari, Simona Pirone, Mory Thioune, James Thompson, Fanta Toure, Ruby Wilson, il coro delle voci della chiesa avventista del settimo giorno e l’Ardent Gospel Choir (dir. Lester Snell). Sono presenti come ospiti: Eric Clapton, Clarence Clemmons, Wayne Jackson, Andrew Love, Jimmy Smith, Rufus Thomas, James Taylor Q. ed Ennio Morricone. Il 21 luglio 1989 inizia l’Oro, Incenso e Birra Tour, con una formazione quasi completamente rinnovata: Corrado Rustici (chitarra), Polo Jones (basso), David Sancious (piano), Luciano Luisi (tastiere), George Perry (batteria), Beppe Martini (chitarra), David Plews, James Thompson ed Eric Daniel (fiati), Lisa Hunt (voce), Marcia Cooper e April Randall (cori). Sugar si esibisce in due concerti con Joe Cocker e Miles Davis. Zucchero partecipa (11 agosto 1989) con Solomon Burke, Cab Calloway e la Blues Brothers Band al “Pistoia Blues Festival”. In settembre suona con Dee Dee Bridgewater e il grandissimo Ray Charles nella suggestiva cornice dell’Arena di Verona. A Roma, data di chiusura del tour, prendono parte Dee Dee Bridgewater, Paul Young, Eric Clapton e Clarence Clemmons. Nel 1 agosto 1989 pubblica il mix Nice (Nietzsche) che dice e viene stampato un “live” di Gino Paoli dal titolo ’89 Dal Vivo, che contiene il brano Bambino io, bambino tu. Nei negozi è disponibile la nuova videocassetta intitolata Video Collection e viene stampata la versione natalizia del disco Oro, Incenso e Birra il cui titolo viene modificato in D’Oro incenso & mirra (con la copertina modificata). Nel settembre 1989 viene edito il mix Diavolo in me, che racchiude una versione del brano in inglese. Il 31 dicembre 1989 fanno il loro esordio a Cortina “Adelmo e i suoi Sorapis”, una band composta da Zucchero, Fio Zanotti, Umbi Maggi, Michele Torpedine, Dodi Battaglia e Guido Elmi. 14 gennaio 1990 parte da Nec Birmingham il nuovo tour europeo. La formazione è composta da: Corrado Rustici (chitarra), Polo Jones (basso), David Sancious (piano), Luciano Luisi (tastiere), George Perry (batteria), Beppe Martini (chitarra), David Plews, James Thompson ed Eric Daniel (fiati), Lisa Hunt (voce). Le prime 12 date hanno luogo al Royal Albert Hall di Londra, dove l’artista e il suo gruppo fanno da supporto ad Eric Clapton; con questa formula propongono lo spettacolo nelle principali capitali europee (Helsinki, Parigi, Monaco...). Ai lettori della rivista “Tutto” viene offerto in omaggio un cd singolo con inciso “Diavolo in me” in versione remixata (febbraio 1990). Dopo circa un mese viene diffusa (abbinata ad un concorso) una nuova ristampa dell’album D’Oro, Incenso e Birra. Il disco si presenta con copertina e vinile dorati e numerati. Per l’LP di Lisa Hunt, Little Piece of Magic, Zucchero compone due canzoni e canta in un brano come corista. Zucchero, con l’accompagnamento di Luciano Luisi (tastiere) e dell’orchestra diretta dal maestro Riz Ortolani, inaugura a Roma il “Festival rock del 1° Maggio” interpretando Dune mosse e un’ouverture del brano Mama. Nel giugno 1990 viene pubblicato l’album Zucchero Sings His Hits In English, dove l’artista canta i suoi maggiori successi tradotti in lingua inglese da Musker. Il disco esce in Europa, Sud America, Giappone, Stati Uniti, Asia, Australia e Sud Africa. Invitato da Al Green al “Festival Blues di Sanremo”, canta il brano Let’s stay together. L’8 e il 9 dicembre, si esibisce al Cremlino. Il concerto, trasmesso in diretta televisiva, vede la partecipazione di Toni Childs, Randy Crawford, Jurij Kasparian e l’orchestra Vivaldi di Mosca, diretta da Peppe Vessicchio. Alla formazione che lo accompagna si uniscono inoltre David Sancious (piano), Eric Daniel e Mike Applebaum (fiati), Marcia Cooper ed April Randall (cori). 1991 - Il 1991 vede l’uscita del singolo Senza una donna (Without a Woman), cantato con Paul Young. Il 45 raggiunge la vetta delle classifiche di quasi tutti i paesi europei, il secondo posto in Inghilterra e il quarto negli USA. Il 25 marzo 1991 interviene, con Paul Young, alla festa dello sport “Momenti di gloria”, dove i due artisti interpretano Senza una donna ed Everytime You Go Away. In primavera, nasce un profondo rapporto personale e professionale con Sting, per il quale Zucchero scrive Muoio per te, versione italiana di Mad about you, brano che il cantante inglese include nell’album The Soul Cages (di cui viene incisa anche una versione in coppia). La canzone è interpretata dai due artisti durante il “Gran premio internazionale della televisione”. Zucchero partecipa come “special guest” al tour italiano di Sting, cantando, oltre a Muoio per te, anche Every Breath You Take. Il concerto di Verona viene filmato e venduto con il titolo The Soul Cages Concert. Scrive la versione italiana de La casa della speranza, omonimo brano tratto dal LP House of Hope di Toni Childs. Viene diffusa la ristampa (ottobre 1991) del disco in inglese Zucchero, che include le versioni di Senza una donna e Diamante, cantate in coppia rispettivamente con Paul Young e Randy Crawford. Anche Paul Young inserisce Senza una donna (Without a Woman), interpretata con Zucchero, nella sua raccolta di successi dal titolo From Time To Time. E’ il momento della diffusione del singolo Diamante, cantato in coppia con Randy Crawford, che ottiene un ottimo successo negli Stati Uniti e in Inghilterra. Nel video fa il suo esordio l’attrice Maria Grazia Cucinotta. Il 4 novembre 1991 pubblica il suo primo LP dal vivo Live at The Kremlin, registrazione del famoso concerto al Cremlino con l’aggiunta di Come il sole all’improvviso - cantata con Randy Crawford - e Pippo, brani non inclusi nel concerto trasmesso in TV. Viene distribuito successivamnete anche il video Live at the Kremlin. 1992-1993: In una trasmissione televisiva a lui dedicata Zucchero esegue Senza una donna (con Paul Young) e Diamante (in coppia con Randy Crawford). Viene invitato da Brian May dei Queen, allo stadio Wembley di Londra, dove si svolge il “Freddy Mercury Tribute”. Per l’occasione, canta Las palabras de amor (The Words of Love) e We Are The Champions, in una session con i vari ospiti della serata. L’evento, seguito in mondovisione, sarà oggetto del video The Freddy Mercury Tribute. A Grosseto partecipa come ospite al primo raduno del Fanclub ufficiale di Ligabue. Nei provini per il nuovo disco, viene chiamato il tenore Andrea Bocelli e tra i coristi spicca la giovanissima Giorgia Trodani che diverrà famosa qualche tempo dopo grazie al “Festival di Sanremo”. Esce (come anteprima del nuovo disco) L’urlo, il primo video singolo della storia. In primavera è ospite della data bolognese del tour di Eric Clapton e Elton John e al “1993 World Music Awards”, appuntamento dello Sporting Club di Montecarlo, dove riceve il premio come cantante italiano che ha venduto più dischi nel mondo. In questa occasione, esegue Diamante. I brani Senza una donna (Without A Woman) e Diamante vengono inseriti nella colonna sonora del telefilm “Baywatch”. You’re losing me entra a far parte nella colonna sonora del film “Red Shoe Diaries” che in Italia uscirà con il titolo “Orchidea selvaggia 3”. Il 6 settembre 1992 a “Vota la Voce” Zucchero canta Diamante con Francesco De Gregori. Il 27 settembre, Sugar interviene al “Pavarotti International” e canta L’urlo, Miserere (con Pavarotti), Muoio per te (con Sting) e in una session con gli innumerevoli ospiti della serata La donna è mobile. L’avvenimento trasmesso in eurovisione, riscuote notevole successo. Il cd e il video, dal titolo Pavarotti & Friends sono venduti a scopo benefico. Il 1° ottobre 1992, in contemporanea mondiale, viene pubblicato Miserere, registrato in versione italiana ed inglese (autori Zucchero, Moss, Brown, Costello, Ferrè, Buchanan, Musker, Lyon e Bono). L’album racchiude canzoni nuove pensate e scritte dal musicista durante i viaggi tra Toscana, Londra, Kenia, New Orleans, Camargue, Liverpool e Dublino. La band è composta da Zucchero, Corrado Rustici (chitarra), Polo Jones (basso), Peter John Vettese (tastiere) e Michael Shrievie (batteria). Sono presenti inoltre: Carl Perizzo, Paul Rekow, U.K. Gospel Fusion, Mino Vergnaghi, Iskra Menarini, Antonella Pepe, Giorgia Todrani, Rosario Jermano, Tessa Niles, Lance Ellington, Linda Taylor, Carl Kenyon, Martin Beedle, Andy J. Forest, Ocarine di Budrio, Omero Da Fano e Franco Liguori. Gli ospiti includono: David Sancious, Wayne Jackson, Andrew Love, I Sorapis, Luciano Pavarotti, Dir. Michael Kamen e Leo Ferrè. L’Lp Through The Eyes Of Love di Randy Crawford include la canzone Diamante, cantata in coppia con Zucchero. Il 25 gennaio 1993 ha inizio L’urlo Tour, che fa tappa nei palasport e nei locali di tutta Europa. La formazione musicale è composta da: Corrado Rustici (chitarra), Polo Jones (basso), Luciano Luisi (tastiere), Mike Shrieve (batteria), Eric Daniel e Mike Applebaum (fiati), Eileena Dennis e Mino Vergnaghi (cori). Sugar partecipa, come ospite d’onore, al primo concerto di Andrea Bocelli e duetta con il tenore nei brani: Miserere e Ave Maria no morro. Viene pubblicato l’home video Miserere Story. Il 6 marzo 1993 si conclude la prima parte del tour, memorabile la data londinese con Paul Young e Brian May come ospiti. Contemporaneamente viene distribuita una compilation intitolata Club Tenco, in cui è inserita la versione, cantata con Gino Paoli nel 1987, di Come il sole all’improvviso. L’album tributo ai Beatles (Tribute), edito in Francia, contiene Imagine, nella versione cantata con Randy Crawford a Mosca. Il 31 maggio inizia L’urlo Tour estivo, che lo porta nei principali stadi italiani. La band vede l’aggiunta di Jenny Bersolo (vincitrice del “Festival di Sanremo”, sezione giovani, al coro di qualche anno dopo) e del tenore Andrea Bocelli, interprete di Miserere. Ai lettori di “Max” (giugno 1993) viene dato in omaggio un cd singolo intitolato Versioni Inedite. Invitato ad una serata per chitarristi, alla Royal Albert Hall, canta alcuni blues con Eric Clapton, Buddy Guy, B.B. King e Robert Cray. Viene distribuito il mix Povero Cristo e si conclude a Olbia la fortunata tournée (ospite I Sorapis). Il 6 dicembre 1993 esce il 33 Valzer d’un blues di “Adelmo e i suoi Sorapis”, prodotto assieme a Dodi Battaglia, Fio Zanotti, Maurizio Vandelli, Michele Torpedine e Umbi Maggi. Il gruppo fa un breve tour promozionale con date a Milano, Roma e Betlemme. 1994-1995: A febbraio torna al “Festival di Sanremo” come autore del brano Il mare calmo della sera, interpreto da Andrea Bocelli, che vince nella sezione giovani. L’ Lp del tenore porta lo stesso titolo e Zucchero firma i brani: Il mare calmo della sera, Rapsodia e Miserere. Nel 1994 Zucchero registra per il mercato sudamericano il disco Diamante. L’album contiene i brani più belli, tradotti da Fito Paez, cantati in spagnolo. Segue una tournee promozionale di un mese e mezzo, in tutte le più importanti città sudamericane. Il 13 agosto Sugar si esibisce, unico artista dell’Europa continentale, a “Woodstock 94”. La band che lo accompagna è quella dell’ultimo tour, con l’aggiunta di Lisa Hunt. Zucchero passa in rassegna molti suoi classici tra cui Mama, inserita nell’album ufficiale Woodstock 94 e nel video. In un disco, tributo ad Arthur Alexander intitolato Adios Amigo e pubblicato negli USA, Zucchero incide il brano From Now On. A Los Angeles Sugar registra con un coro di bambini, White Christmas, spot natalizio della Barilla; il ricavato verrà utilizzato per ricostruire una scuola ad Alessandria, semidistrutta dall’alluvione. Il 24 gennaio 1995 invitato da Dan Aykroyd alla House of Blues, in occasione della serata di gala per la celebrazione del 46° compleanno di John Belushi, introdotto da una lunghissima pantomima da uno scatenato Dan Aykroyd, Zucchero interpreta, accompagnato dalla Blues Brothers Band, Diavolo in me e You Are So Beautiful. Durante l’esecuzione, Jim Belushi e Dan Aykroyd ballano sul palco, indossando i classici abiti dei Blues Brothers. Lo show viene molto apprezzato dal pubblico gremito di personalità del calibro di Kevin Costner, Steven Spielberg, Sharon Stone E Terence Trent D’Arby. L’incasso della serata viene devoluto in beneficienza (successivamente Zucchero assieme ai Blues Brothers girerà un video del brano X colpa di chi?, tratto dal nuovo album all’epoca in fase di ultimazione). Nel disco di Corrado Rustici The Heartist tra le voci del brano O’verdure si riconosce quella di Zucchero, nonostante non sia menzionato nei crediti. Il 27 maggio 1995 esce, in contemporanea mondiale SpiritoDiVino, inciso in versione italiana, inglese e spagnola. Un disco solare, ironico, sarcastico, ricco di elementi blues che nasce dal desiderio profondo di penetrare le atmosfere di New Orleans. Esso rappresenta la linea di confine che unisce e divide, al contempo, il sacro e il profano, nel tentativo di catturare i suoni e le armonie del Delta del Mississippi. Le registrazioni vengono fatte tra l’Italia, New Orleans e Los Angeles. La band è formata da: Zucchero, Corrado Rustici (chitarra), Polo Jones (basso), Luciano Luisi (tastiere) e Steve Smith (batteria); come musicisti partecipano: Rosario Jermano, Pat MacDonald, Lisa Hunt, Jenny Bersola, Mino Vergnaghi, Arthur Miles, Manuela Cortesi, Tessa Niles, Antonella Pepe, Katie Kissoon, New Orleans Gospel Choir (dir. Lester Snell) e il Coro della O.L.S.M.M.. Come ospiti partecipano David Sancious, Johnnie Johnson, Sheila E., Clarence Clemmons, Jeff Beck, Leo Nocentelli, Andrew Love e Wayne Jackson. Gli autori sono: Zucchero, Luisi, De Gregori, Jovanotti, Salerno, MacDonald, Palladino, Clark, Addison, Paez, Toro e Andreu. Viene edito il mix X colpa di chi? e Feels like a woman viene incluso nella colonna sonora del film “French kiss”. Al “Pavarotti International” Zucchero esegue prima X colpa di chi? e Così celeste, con Luciano Pavarotti e il Piccolo coro dell’Antoniano, diretto da Mariele Ventre. Con i vari ospiti della serata canta Nessun dorma. A ricordare l’evento escono sia il video che il cd Pavarotti & Friends For the Children of Bosnia. Dopo alcune date nei festival esteri, per rodare la band, in settembre parte lo SpiritoDiVino tour, che fa tappa nelle maggiori città italiane ed europee. I musicisti della band sono: Luciano Luisi (tastiere), Polo Jones (basso), James Thompson e Massimo Greco (fiati), Mario Schilirò (chitarra), Frank Tontoh (batteria), Lisa Hunt e Mino Vergnaghi (cori). Agli “MTV Europe Music Awards” di Parigi, Zucchero premia gli U2 come miglior gruppo dell’anno. Si conclude la prima parte della tournee, tra gli ospiti sono da annoverare: Brian May, Paul Young, Francesco De Gregori, Corrado Rustici ed Eric Clapton. Esce la videocassetta SpiritoDiVino, che include nuovi brani e spezzoni “live” inediti relativi ai due anni precedenti. Viene distribuita l’edizione natalizia dell’album a cui è allegato in omaggio un cd singolo, che racchiude Un piccolo aiuto, versione “live” registrata durante il tour. Il ricavato dell’operazione è a favore della fondazione per la ricerca e la prevenzione dell’AIDS presieduta dal prof. Montagnier. Si parla di un possibile secondo album di Adelmo e i suoi Sorapis dal titolo “Maurizio e i Sorapis di Adelmo” ma, a causa degli impegni dei vari componenti del gruppo, il progetto sfuma. 1996-1997: Nel gennaio 1996 in America esce SpiritoDiVino con l’aggiunta in scaletta del brani Diamante, una versione inedita di Mama e una nuova introduzione al brano O.L.S.M.M. (organizzazione laica x la salvaguardia e la manutenzione dei matrimoni). Viene ristampato in Spagna SpiritoDiVino con una nuova versione di El Vuelo e l’aggiunta di Por culpa de quien? Per promuovere il tour estivo, esce il singolo, a tiratura limitata, Il volo. Lo SpiritoDiVino Tour, riparte (aprile) dagli USA, dove ottiene notevole successo, per passare poi in Francia e concludersi negli stadi italiani. La band d’accompagnamento è formata da Luciano Luisi (tastiere), Mario Schilirò (chitarra), Derek Wilson (batteria), Polo Jones (basso), James Thompson (fiati), Lisa Hunt e Mino Vergnaghi (cori). Nelle date italiane, Massimo Greco si unisce alla sezione fiati. Il 28 aprile, nella magnifica cornice dello “Sporting Club” di Montecarlo, in occasione del “1996 World Music Award” Sugar viene premiato - dall’amico Alberto Tomba e dall’attrice Maria Grazia Cucinotta - quale artista italiano che nel 1995 ha venduto più copie nel mondo. Per l’occasione esegue il brano Il volo. Zucchero chiude il tradizionale “Festival rock del 1° Maggio” a Roma, di fronte ad un pubblico di oltre 400.000 persone. Sugar è il primo artista italiano che appare sulla “The faber companion to 20th-century popular music”, attualmente la più autorevole enciclopedia della musica moderna. Il 20 maggio, la più importante emittente televisiva statale olandese invita Zucchero ad Amsterdam, al “Ddevijour Show”, in rappresentanza di tutti gli artisti del Pavarotti & Friends, album realizzato durante la manifestazione del Pavarotti International 1995 e venduto in tutto il mondo per raccogliere fondi a favore di “War Child”. Zucchero riceve il doppio disco di platino e a sua volta consegna al rappresentante di “War Child” l’assegno di trecentomila dollari, ricavato dalle vendite del disco. Partecipa anche a “La fete de la musique de la republique a Paris”, come artista dell’anno di maggior successo. Puntuale, si presenta al “Pavarotti International”, dove esegue My love e Un piccolo aiuto, con Eric Clapton alla chitarra. Ne verrà stampato il video e, in forma ridotta, il cd dal titolo Pavarotti & Friends For War Child. Il 17 luglio si esibisce a Milano al “World Rhythm Festival”, con il leggendario bluesman di Chicago Buddy Guy. Unico artista italiano, Sugar partecipa al rinomato “Montreux Jazz Festival”. Il 3 settembre per la prima volta, si svolge in Belgio la manifestazione “IFPI Platinum Europe Awards”, che ha lo scopo di premiare gli artisti che in Europa hanno venduto oltre un milione di copie: Sugar riceve il premio per gli oltre due milioni di vendite dell’album SpiritoDiVino. Zucchero partecipa con Un oceano di silenzi ad un tributo a Sergio Mendes, intitolato Oceano (7 agosto 1996). Viene pubblicato in tutto il mondo The Best of Zucchero Sugar Fornaciari’s Greatest Hits, una raccolta di successi, in italiano e in inglese, arricchita da tre brani inediti, incisi con Corrado Rustici (chitarra), Luciano Luisi (tastiere), Polo Jones (basso) e Manu Katchè (batteria). Autori dei nuovi brani sono : Zucchero, Salerno e Difford. Un tour lo porta nelle maggiori città europee. Il 15 dicembre Zucchero tiene a Plan De Corones (Brunico), un concerto in diretta TV, registrato come Concerto di Natale (in onda su Rai2) su un palco a 2000 metri di altitudine e ha come ospiti Andreas Vollenweider e Soraya. La data al Paradiso di Amsterdam, mitico locale dove i Rolling Stones hanno registrato un disco live,. E’ l’anno in cui esce il nuovo home video The Best of Zucchero Sugar Fornaciari’s Video Greatest Hits. Nel 1997 viene pubblicata la versione limitata dell’LP che include un cd singolo in omaggio con i brani: It’s All Right (la promessa) e Nothing to lose. Nei negozi si può trovare il singolo Menta e rosmarino con incluso Un piccolo aiuto (featuring Eric Clapton), registrazione eseguita al “Pavarotti International”. Nella raccolta di successi, Romanza, di Andrea Bocelli è inserita una versione di Miserere live del tenore, in coppia con John Miles; Zucchero appare come autore di alcuni brani. Il 21 marzo viene prodotta la versione spagnola di The Best of Zucchero Sugar Fornaciari’s Greatest Hits ; le traduzioni dei brani inediti sono di Andreu e Ortiz Martin. Ha inizio il The Best of Zucchero Sugar Fornaciari’s Greatest Hits Tour che girerà Sud America, Stati Uniti ed Europa, con una band formata da Luciano Luisi (tastiere), Polo Jones (basso), Mario Schilirò (chitarra), Derek Wilson (batteria), Lisa Hunt (cori), James Thompson e Massimo Greco (fiati). Viene proposta al mercato sud americano una versione ridotta della raccolta di successi 12 Exitos. A favore di “Rain Forest”, viene organizzato da Sting e dalla moglie Trudy un concerto al Carnegie Hall di New York, a cui partecipano molti grandi artisti. Zucchero esegue il brano Va, pensiero (Fly,Thoughts), che sarà incluso nel cd Carnival. La tournée si conclude con un enorme raduno del “fans club” e la pubblicazione del cd Blue’s rimasterizzato e in confezione digipack. Nel luglio 1997 esce nei negozi la colonna sonora del film “Prince valiant” dal titolo Prince Valiant Original Soundtrack dove Sugar canta in coppia con Alannah Miles il brano What Are We Waiting For. In occasione della “Mostra del cinema di Venezia”, si esibisce con Gerard Depardieu, cantando il brano Un piccolo aiuto, che in Francia viene pubblicato come singolo: i proventi sono devoluti in beneficenza alla fondazione per la ricerca e la prevenzione dell’AIDS, presieduta dal prof. Montagnier. Nel 30 luglio 1997 viene pubblicato il disco The Blues Collection dove Zucchero e la sua band eseguono, con Buddy Guy, il brano Before You Accuse Me, incisione effettuata al “World Rhythm Festival”. Alle registrazioni del video di Va, pensiero partecipa Gerard Depardieu. Il disco “Adelmo e i suoi Sorapis” Walzer d’un blue’s rimasterizzato viene ristampato in confezione digipack. Ospite di Bocelli, si esibisce in duetto con il tenore, cantando Miserere, accompagnato dall’orchestra filarmonica italiana, diretta da Marcello Rota. La serata viene filmata dalla televisione americana che registra e vende la videocassetta Andrea Bocelli A Night In Tuscany. Per Natale viene ristampato The Best of Zucchero Sugar Fornaciari’s Greatest Hits con l’aggiunta del brano “Va, pensiero”. Nello stesso anno, esce Deuces Wild, tributo a B.B. King, in cui Zucchero esegue con il leggendario bluesman il brano Let The Good Times Roll. Vengono stampati i brani Mama con Johnny Hallyday e Un piccolo aiuto con Gerard Depardieu, che inclusi della versione francese aggiornata di The Best of Zucchero Sugar Fornaciari’s Greatest Hits. 1998: Per la colonna sonora del film “Widows”, Zucchero canta il brano Happy Birthday to Me il titolo del cd è Original Soudtrack Widows. Nel 1998 si esibisce, su invito di Luciano Pavarotti a New York in occasione dell’ “Annual Grammies Award” e interpreta Va, pensiero. Zucchero viene chiamato da Roman Polanski e da Gerard Depardieu a Gstaad, città in cui si svolge il “Cinemusic International Festival”, dove, affiancato da Vangelis e da una grande orchestra, esegue Va, pensiero. Esce un tributo ad Elvis Costello intitolato Bespoke Songs, Lost Dogs, Detours & Rendezvous Songs of Elvis Costello, che contiene il pezzo Miss Mary. Anche quest’anno ospite, Sugar è ospite al “Pavarotti International” dove interpreta Va, pensiero (con Luciano Pavarotti), Menta e rosmarino; con i vari ospiti della serata, Zucchero canta anche Peace Wanted Just To Be Free; uscirà il video dal titolo Pavarotti & Friends For The Children of Liberia. Il brano Let The Good Times Roll, registrato con B.B. King, viene inserito nella colonna sonora del nuovo film di Sharon Stone The Mighty, presentato in Italia con il titolo: “Basta guardare il cielo”. Anticipa la pubblicazione del nuovo album presentando, il giorno del suo compleanno, il singolo Blu. Il 30 ottobre 1998 esce Bluesugar, in versione italiana e inglese. I musicisti che partecipano sono: Zucchero, Corrado Rustici (chitarra/tastiere), Michael Urbano (batteria) e Benny Rietveld (basso). Alle registrazioni collaborano Mark Feltham, Massimo Marcolini, Will Malone, Katie Kissoon, Shirley Goss, Mino Vergnaghi e Leonardo Rosi. Come ospiti sono presenti Stevie Winwood e Irene Fornaciari. Gli autori includono Zucchero, Rosi, Marcolini, Panella, A. Fornaciari, I. Fornaciari, Farè, Tonet, Cogliati, Buchanan, Bono e Bazilian. Alla presentazione del nuovo disco viene donato il “Cd Ticket”, il nuovo biglietto per i concerti che si può ascoltare in cui è inciso un blues acustico inedito. Ospite al Filaforum di Assago per gli “MTV Europe Music Award”, Sugar premia i Bluvertigo come miglior gruppo italiano. In una trasmissione televisiva musicale canta con Sheryl Crow. Nel frattempo, esce la versione svizzera e austriaca di Bluesugar, con una dedica personale al pubblico dei due paesi. E’ in vendita la versione natalizia di Bluesugar la cui confezione è ricoperta da stoffa ghepardata. 1999: Nella rivista “Cyber max” del febbraio 1999, c’è in omaggio un cd-rom contenente un’intervista e un blues acustico inedito intitolato Unplugged. Lo stesso mese parte dai palasport italiani il Bluesugar World Tour 1999. La band d’accompagnamento è formata da: Luciano Luisi (MD/tastiere), Mario Schilirò (chitarra), Derek Wilson (batteria), Gail Ann Dorsey (basso), James Thompson (fiati/chitarra), Mark Feltham (armonica), Federica Bergamaschi, Gaia Mecocci, Claudia Pedrani e Benedetta Chiari (archi). Nelle date estere viene esclusa dalla band la sezione d’archi. Il concerto di Parigi vede come ospiti Noa, Paul Young, Cheb Mami e il gruppo Muvrini. Grazie a Zucchero, si esibiscono sullo stesso palco, un’artista israeliana ed un artista arabo. Si dovrebbe concludere la prima parte del tour ma, a grande richiesta, vengono aggiunte alcune date. In coppia con Sinéad O’Connor, Sugar pubblica, per il mercato inglese, il nuovo singolo Va, pensiero, mentre in Spagna esce il singolo Blu (Lo que sueno), brano cantato in spagnolo con Rosana. Nella raccolta di Ennio Morricone intitolata The Ennio Morricone Songbook è incluso il brano Libera l’amore cantato da Zucchero. Esce in Spagna Bluesugar che include il singolo già citato e un’introduzione più breve de I tempi cambieranno. Ospite, con la figlia Alice al “Gran premio internazionale della TV”, premia come miglior programma musicale “C’era un ragazzo…”, trasmissione condotta da Gianni e Marco Morandi, e canta, con la figlia, una piccola parte del brano che dà il titolo alla trasmissione. A Londra, invitato sul palco della Royal Albert Hall da Paddy Moloney dei Chieftains, canta con il gruppo celtico, Va, pensiero e il classico di Van Morrison Have I Told You Lately. In occasione dell’“IMST Festival” austriaco, si esibisce, davanti ad un pubblico di 200.000 persone, dopo Bryan Adams e prima dei mitici Rolling Stones. Al “Pavarotti International” del 1999, Sugar esegue U Make Me Feel Loved, Hey Man con B.B. King e We Are The World con i vari ospiti. Sarà pubblicato il video e il cd, in forma ridotta, dal titolo: Pavarotti & Friends for Guatemala and Kososvo. Sugar conclude la prima serata della manifestazione “Heineken Jammin’ Festival”, con una band formata per l’occasione da: Luciano Luisi (MD/tastiere), Mario Schilirò (chitarra), Derek Wilson (batteria), Gail Ann Dorsey (basso), James Thompson, Massimo Greco (fiati) e Federica Bergamaschi, Gaia Mecocci, Benedetta Chiari e Silvia Leonardi (archi). Termina la prima parte del tour che ha avuto Rosana come ospite. Al “Michael Jackson & Friends”, a Monaco di Baviera, esegue Va, pensiero, My Love e, con i vari ospiti, What More Can I Give. Il 21 luglio viene pubblicato un cartone animato musicale dal titolo “La banda del rock – i musicanti di Brema”, le parti cantate sono interpretate da: Zucchero, B.B. King, Oleta Adams e James Ingram. Dopo una breve pausa, riparte il tour italiano, con Luciano Luisi (MD/tastiere), Mario Schilirò (chitarra), Derek Wilson (batteria), Dwayne Thomas (basso), James Thompson, Massimo Greco (fiati) e Federica Bergamaschi, Gaia Mecocci, Claudia Pedrani e Benedetta Chiari (archi). Ospiti del tour italiano sono Mauro Pagani, i Chieftains e Pino Daniele con cui interpreta una strepitosa versione di Napule e. Esce, per il mercato americano, Overdose d’amore, The Ballads, raccolta di brani che include anche Io muoio per te, cantato con Sting. Invitato da Bono degli U2, partecipa al “Net-aid”, una serie di concerti di beneficenza trasmessi in mondovisione che si svolgono a Londra (Wembley Stadium), a Ginevra (Palais des Nations) e nel New Jersey (Giants Stadium). Per l’occasione, Zucchero canta Il volo e accompagna con la chitarra Bono nel brano One. Lo spettacolo viene trasmesso anche via internet 12 ottobre) e l’incasso dell’operazione destinato ai bambini delle aree più depresse del mondo. Viene realizzato il disco Silent Night, A Christmas in Rome, un progetto per il giubileo, organizzato da Paddy Moloney e Mons. Marco Frisina, in cui Zucchero esegue una parte del brano Silent Night accompagnandosi alla chitarra; la sua versione verrà mixata con altre esecuzioni. Sugar prende parte come ospite principale al “Nokia Night Of The Proms”, un festival itinerante con vari artisti; per l’occasione è accompagnato da: Luciano Luisi (MD/tastiere), un’orchestra, un coro e una band. Nel brano “Miserere”, Natalie Choquette si cimenta nella parte del tenore. Pubblica, per il mercato natalizio, Bluesugar & WhiteChristmas che include il famosissimo brano di Berlin White Christmas. A supporto del “Night Of The Proms”, per il mercato tedesco viene ristampato Bluesugar con l’aggiunta dei brani White Christmas eDiamante cantato con Peter Maffay. Nel novembre 1999 viene pubblicato Reload, il cd di duetti di Tom Jones nel quale è incluso il brano cantato con Zucchero She Drives Me Crazy. Per festeggiare la fine dell-anno Zucchero si esibisce in piazza del duomo a Milano, accompagnato da Luciano Luisi (MD/tastiere), Mario Schilirò (chitarra), Dwayne Thomas (basso), Derek Wilson (batteria), James Thompson e Massimo Greco (fiati). 2000-2001: Al Teatro Carlo Felice di Genova, durante la manifestazione organizzata in ricordo del cantautore genovese, accompagnato da Luciano Luisi e dalla band di Fabrizio De Andrè, canta Ho visto Nina volare. L’incasso della serata, ricca di personaggi rappresentativi della musica italiana, è devoluto in beneficenza. A maggio, Lothar Mattheus, lo invita in Germania , suo grande ammiratore, e suona prima della partita d’addio al calcio del grande campione tedesco. Presente anche nel 2000 al “Pavarotti International”, Sugar propone la sua A Wonderful World e Everybody’s Talking, colonna sonora del film Un uomo da marciapiede. Con i vari ospiti della serata canta il famoso brano dei Beatles All You Need Is Love. Vengono stampati cd e video, in forma ridotta, dal titolo Pavarotti & Friends For Cambogia and Tibet. Zucchero esegue, con il gruppo metal Scorpions e l’orchestra Berliner Philarmoniker, Send Me An Angel. Dal sito ufficiale di Sugar www.zucchero.it si può ascoltare on-line la versione integrale di Everybody’s talking, registrata dal vivo durante il “Pavarotti International” un pezzo che non comparirà in nessun disco. In Francia, viene pubblicato il cd Solidays L’album, progetto al quale partecipano diversi artisti e che ha lo scopo di raccogliere fondi per combattere l’AIDS nei paesi africani. Nella scaletta dell’album sono inclusi Mama cantata da Zucchero con Johnny Hallyday, e Qui sait? di Erick Benzi interpretata da Zucchero, Anggun, Patrick Bruel, Stephan Eicher, Faudel, Peter Gabriel, Lââm, Lokua Kanza, Youssou N’Dour, Nourith e Axelle Red. Nel 2001, la rivista “Panorama” in collaborazione con Radio Capital propone ai propri lettori la ristampa di alcuni vinili storici, la quinta settimana viene allegato il cd Rispetto. Al “Festival di Sanremo” Sugar si presenta come autore di due brani: Luce (tramonti a nord est) interpretata da Elisa e Di sole e d’azzurro, cantata da Giorgia. Le canzoni si classificano rispettivamente prima e seconda Elisa inoltre, vince il premio della critica. Esce Senza ali, il nuovo disco di Giorgia e Zucchero figura come autore di tre brani: Di sole e d’azzurro, Un sole dentro al cuore e Ho bisogno di un sogno. Viene ristampato il cd di Elisa intitolato Asile’s World con l’aggiunta del brano scritto con Zucchero Luce (tramonti a nord est) e alcuni inediti. Bryan Adams pubblica un cd singolo cantato in italiano dal titolo Io vivo (in te) con testo di Zucchero; nel singolo sono incluse anche la versione inglese e un’altra canzone. Il brano COME IL SOLE ALL’IMPROVVISO è incluso nella raccolta allegata alla rivista “TV sorrisi e canzoni” intitolata '50 anni di musica internazionale' Bryan Adams pubblica un cd singolo cantato in italiano il titolo è IO VIVO (IN TE) il testo è stato scritto da Zucchero, nel singolo è inclusa anche la versione inglese del brano e un'altra canzone Allegato al “TV sorrisi e canzoni” viene venduta la ristampa del disco BLUE’S Viene pubblicata la ristampa del disco di Bryan Adams THE BEST OF ME dove è incluso il brano scritto da Zucchero “Io vivo (in te)” Con “Panorama” viene allegata una compilation contenente il brano cantato da Zucchero “Come il sole all’improvviso” Viene pubblicato il nuovo singolo “Baila (sexy thing)” che anticipa di qualche mese il nuovo album Seconda partita della Lunigiana sweet home all stars, la squadra di calcio formata da Zucchero e vari amici, contro la nazionale piloti, le due formazioni si incontreranno anche un mese più tardi per la rivincita. Nei negozi si può trovare il nuovo disco SHAKE in versione italiana, i musicisti che hanno suonato sono: Zucchero, Corradi Rustici (chitarra/tastiere), Zachary Alford (batteria), Polo Jones e Pino Palladino (basso), Luciano Luis Luisi (tastiere) e John O'Brien (programmazione); collaborano alle registrazioni: Mino Vergnaghi, Chance, Arthur Miles, James Thompson, Werther Dal Monte, David Saciuos, Roy Rogers, Massimo Marcolini, Davide Danzy Devito, Robyx e Sarah Eden Davis; come ospite speciale è presente: John Lee Hooker; gli autori sono: Zucchero, Hayes and Porter, Robyx, Luisi, Panella, De Gregori. Il nuovo singolo “Ahum” è disponibile nei negozi. Ospite ad una trasmissione televisiva esegue una nuova versione di “Dune Mosse” e con Panariello canta “Con le mani”. Nelle edicole si può trovare una nuova compilation intitolata Superclassifica dove è incluso il brano “Baila (sexy thing)”

• 14/12/2005 13:23 - Aldo Zunino (contrabbasso) Nel 1992 vince il premio AICS JAZZ e ...

  Aldo Zunino (contrabbasso) Nel 1992 vince il premio AICS JAZZ e intraprende l’attività didattica alla scuola del “Louisiana Jazz Club” e alla “Scuola Jazz Quarto” di Genova. Ha partecipato ai festival di Leverkusen, Ivrea, Le Mans, Fano, Lugano, Monteroduni, Umbria Jazz e altri. Tra le sue innumerevoli collaborazioni sono da segnalare quelle con Basso, D’Andrea, Rava, P. Tomolo, Giammarco, Cerri, De Piscopo, Benny Golson, Art Farmer, Jimmy Cobb, Tommy Flanagan, Joe Chambers, Gary Bartz, Sweets Edison, Clark Terry, Ben Riley, Kenny Burrell, Cedar Walton, Clifford Jordan, Nat Adderley, Jerry Bergonzi. Dal 1995 è membro stabile dei gruppi di Steve Grossman e della Bansigu Big Band.

• 14/12/2005 13:23 - Gianluca Tagliazucchi (pianoforte) Nato a Loano (SV) nel 1968, Gianluca Tagliazucchi ...

  Gianluca Tagliazucchi (pianoforte) Nato a Loano (SV) nel 1968, Gianluca Tagliazucchi inizia a suonare il pianoforte a sei anni, ricevendo le prime lezioni da Riccardo Zegna e, in seguito, studiando arrangiamento con Cesare Marchini. Nel 1992 frequenta i Seminari Senesi di musica jazz, sotto la guida di Enrico Pieranunzi e Stefano Battaglia. Nello stesso anno è vincitore d’una borsa di studio assegnatagli da Mal Waldron ai seminari "Spazio Musica" di Loano. Nel 1994 ottiene una borsa di studio da George Cables e Jack McDuff ai seminari "We Love Jazz". Nel 1995 partecipa ad una master class di pianoforte tenuta da James Williams. Nel 1985 inizia l'attività concertistica, in seno al "Ground Group" di Andrea Imparato e prendendo parte a rassegne come il Festival Internazionale del Jazz di La Spezia (1986, 1989, 1991), Genova, e il Montreux Jazz Festival (1992). Dal 1997 fa parte della Bansigu Big Band - Orchestra jazz di Genova in qualità di pianista e arrangiatore. Nel 1998 tiene una serie di concerti con l'orchestra di fiati del Conservatorio "Paganini" di Genova, diretta da Giampaolo Casati, su un progetto dedicato a Duke Ellington e alla Swing Era. Nello stesso anno è tra i vincitori del V Concorso Internazionale di Composizione e Arrangiamento "Scrivere in Jazz", svoltosi a Sassari. Nel 2000 è tra i finalisti del 13° Concorso di Arrangiamento e Composizione "Barga Jazz 2000". Tra i musicisti con cui ha collaborato si ricordano: Harold Land, Jimmy Owens, Bill Watrous, Sheila Jordan, Cameron Brown, Eliot Zigmund, Albert Heath, Paul Jeffrey, David Williams, Tiziana Ghiglioni, Gianni Basso, Gianluigi Trovesi, Maurizio Giammarco, Emanuele Cisi, Piero Odorici, Nicola Stilo, Giampaolo Casati, Piero Leveratto, Attilio Zanchi, Alfred Kramer e Gianni Cazzola. Si esibisce in concerti con varie formazioni, che vanno dal piano solo al duo, al trio, fino ad organici più ampi, tra i quali si ricordano il quintetto "Lyrics and Spirits" e la collaborazione con i cori "Vivavoce" e "Novo Grupo Vocal" di Firenze, diretti da Stefania Scarinzi. Ha svolto attività didattica in varie scuole, quali il CIM di Verona e il CPM di Milano. Attualmente insegna presso il CAM di Firenze e la Scuola Musicale Giuseppe Conte di Genova.

• 14/12/2005 13:23 - ZU “Igneo” (Wide) Quarta prova discografica per i nostrani Zu, potente ...

  ZU “Igneo” (Wide) Quarta prova discografica per i nostrani Zu, potente band triangolare dedita ad una fusione di jazz, noise e math rock composta da Massimo Pupillo al basso, Luca Mai al sax e Jacopo Battaglia alla batteria. Registrato nel dicembre dell’anno scorso a Chicago con l’ausilio della produzione di Steve Albini, “Igneo” è un disco che reca un titolo alquanto azzeccato, vista l’incandescente combustione sonora accesa dagli Zu, un fuoco divampante che propelle miscela free jazz combinandola ad improvvisazioni e scatti continui, dando libero sfogo creativo ad architetture barocche tanto complesse quanto coinvolgenti, un magma ribollente di idee costruzioniste dove a dominare il paesaggio è il magnetico sax di Luca, accompagnato in questa avventura da ospiti d’eccezione come Ken Vandermark, Jep Bishop, Fred Lomberg-Holm. Dal 1999 ad oggi gli Zu sono stati una delle band italiane più attive all’estero, e l’esperienza acquisita negli innumerevoli tour de force in giro per il mondo viene ora messa in musica conferendo l’espressione più adatta ai mezzi tecnici sempre più elevati del gruppo. Brani come “The elusive character of victory”, “Solar anus”, “Monte Zu”, “Mar Glaciale Artico” parlano il linguaggio del nuovo jazz contaminato, mostrando una grande capacità di unire divagazioni noise e accenti indie rock, cosicché alla fine i quaranta minuti dell’albo rappresentano un viaggio sonoro incompromissorio e genuino dentro ai meandri di questi nuovi territori musicali (www.zuism.com, www.widerecords.com).

• 14/12/2005 13:23 - MARIO ZUCCA Comico conosciutissimo ed amatissimo dal pubblico di tutta Italia, ...

  MARIO ZUCCA Comico conosciutissimo ed amatissimo dal pubblico di tutta Italia, sia per i suoi tour teatrali che per le presenze televisive in trasmissioni del calibro di Drive In, Maurizio Costanzo Show e Zelig. Nello spettacolo Per amore, si, Mario Zucca esplora il misterioso mondo dell'amore: con la precisione e il rigoredi un labirinto medievale. La conclusione è che l'unica cosa sicura è che per amore non si muore al massimo si uccide. "Ho voluto parlare d'amore perché c'è troppa confusione su questo argomento. Sono contento di aver contribuito ad aumentarla".

• 14/12/2005 13:23 - X-PRESS 2 Muzikizum Primo album ma storia lunga alle spalle per ...

  X-PRESS 2 Muzikizum Primo album ma storia lunga alle spalle per gli X-Press 2, in scena da una decina d'anni con quella denominazione e altre che designano attività collaterali - Ballistic Brothers, Black Science Orchestra, Problem Kids. Il trio londinese ha reputazione solida: a cominciare dall'elemento più noto, quell'Ashley Beedle che passa per essere un guru della club culture britannica. Ovvio, dunque, che Muzikizum fosse un disco atteso, a maggior ragione dopo il traino efficacissimo del singolo Lazy, nobilitato dalla presenza in voce di David Byrne. Altro ospite di riguardo è Dieter Maier, già maitre à penser degli svizzeri Yello: suo il ruolo da protagonista in I want you back. Quei due brani testimoniano quale sia la specialità della casa: variazione sul canovaccio house d'impronta vagamente techno - non proprio ciò che gl'iniziati chiamano tech-house, ma quasi. L'episodio iniziale, che intitola l'intera raccolta, e il conclusivo The ending vanno in quella direzione, cosi come due altre tracce - AC/DC e Smoke machine - con cui da tempo i dj hanno dimestichezza.

• 14/12/2005 13:23 - ZUZECA Matteo Bertolotti (chitarra e voce); Carlo Benassi (basso e voce); ...

  ZUZECA Matteo Bertolotti (chitarra e voce); Carlo Benassi (basso e voce); Stefano Tononi (batteria) sono una giovanissima (il più 'anziano' ha 20 anni) band di Lonato che esiste da circa un anno, ma che ha già avuto diverse esperienze in concorsi e manifestazioni varie nella nostra provincia. I ragazzi hanno già registrato un demo e sono in procinto di registrare il secondo con la collaborazione di Manuel Buffa. La loro musica è un rock psichedelico che affonda le radici in Pink Floyd, Motorpsycho e Tool. Forte è l'influenza del rock anni 70 e della scena alternativa attuale.

• 14/12/2005 13:23 - ALCUNE TRACCE PER IL "CURRICULUM" DI MARCO ZUIN Sono nato a ...

  ALCUNE TRACCE PER IL "CURRICULUM" DI MARCO ZUIN Sono nato a Padova il 23 ottobre 1964 e a Padova vivo e lavoro. Ho vissuto per alcuni anni anche a Bologna dove ho iniziato ad interessarmi di musica. Non ho generi musicali che prediligo particolarmente. La canzone é una potenzialità espressiva che ho riscoperto da qualche tempo, mi piacerebbe ricercarne nuovi valori e mi affascina la sua grande carica comunicativa. A questo proposito, alcuni anni di intensa collaborazione con l'amico e musicista padovano Luca Giacon hanno dato origine a "NEROSUBIANCO"; un gruppo aperto a più esperienze musicali la cui priorità é la composizione di canzoni italiane. Escludendo il "PREMIO CITTA' DI RECANATI" non ho mai partecipato a manifestazioni di questo tipo. Non ho alcun impegno contrattuale discografico.

• 14/12/2005 13:23 - WAGNER PÀ Brazuca matraca Fate conto: Manu Chao a Bahia. Suona ...

  WAGNER PÀ Brazuca matraca Fate conto: Manu Chao a Bahia. Suona più o meno cosi l'album con cui esordisce il 31enne Wagner Pà. E c'è una ragione per questo. Brasiliano per l'anagrafe, il giovanotto risiede ormai da una decina di anni a Barcellona, dove - facendo il dj, suonando il basso e bazzicando il sottobosco del Barrio Gotico - ha fatto comunella con gente come il "macaco" Dani Carbonell, il sergente Garcia e, appunto, il "clandestino" più famoso del momento. Sergente a parte, gli stessi personaggi e altri a loro limitrofi gli sono complici nella circostanza e conferiscono al disco un inconfondibile aroma di patchanka, o mezcla, come si dice in zona. Cold e Circo mistico, con Manu Chao in voce, sono gli episodi dov'è più evidente il senso dell'operazione, ma anche Folìa, Xino xano e Caminhao.

• 14/12/2005 13:23 - Siamo molto felici di annunciare l'uscita del nuovo album "Igneo" ...

  Siamo molto felici di annunciare l'uscita del nuovo album "Igneo" (registrato a Chicago da Steve Albini) ad Aprile 2002, in Italia per Wide records (cd) e Wallace (vinile 220 gg, ltd ed.), in Francia e Spagna per Amanita, in Olanda e Belgio per Red Note, label di Luc Ex (The Ex) . Ecco anche le date del tour europeo, 2 mesi e 25 paesi... Contattateci, saremo felici di dirvi di piu'. A presto! Zu IGNEO www.zuism.com Dopo "Bromio" del '99 e le collaborazioni con musicisti di rilievo dell' avanguardia internazionale (Eugene Chadbourne, Amy Denio, Ruins, The Ex...) gli Zu tornano con "IGNEO", nuovo album registrato a Chicago nel bel mezzo di un tour statunitense di un mese,e con il sapiente tocco di STEVE ALBINI alla produzione ( Nirvana, Pj Harvey, Slint, e molto molto altro...). E le sorprese non finiscono qui: tornati alla formazione in trio , gli Zu accolgono su disco alcuni dei musicisti di Chicago piu' importanti oggi negli Usa: KEN VANDERMARK al sax tenore, fondamentale sassofonista americano del dopo-Zorn, tra gli altri con Vandermark 5 , Gastr del Sol e Jim O' Rourke, Peter Brotzmann Tentet, Flying Luttenbachers, Dk3 con membri dei Jesus Lizard, etc...).  JEB BISHOP al trombone (Vandermark 5, Brotzmann tentet , Jim O' Rourke, etc)  FRED LOMBERG HOLM al violoncello (O'Rourke, David Grubbs, Luttenbachers...)

• 14/12/2005 13:23 - HELENA Azul Helena sta al nuovo millennio esattamente come Françoise ...

  HELENA Azul Helena sta al nuovo millennio esattamente come Françoise Hardy stava agli anni Sessanta. Belga di nascita ma portoghese di cultura, la cantante ha cercato di sfruttare la scia della sorella maggiore, la celebre Lio che nella Francia degli anni Ottanta era proposta come icona pop per le giovani generazioni e lolita sexy. Qualche disco andato a male negli anni Novanta l'hanno convinta ad affidarsi alla mani esperte di Philippe Katerine, l'artista della Vandea che si è messo in luce come l'erede di Serge Gainsbourg e che sulla scia dei grande autore di Je t'aime moi non plus ha lanciato nuove icone dei pop rock francese come Thomas Fersen e Christophe Miossec. Con un colpo di genio, Katerine ha scavato nell'animo di Helena facendole emergere le radici della saudade. Ha costruito con lei, a quattro mani, canzoni sofisticate e minimali, vestendole di bossa nova e di elettronica molto vicina alla chili out. Un gioco di ritmi intimi e notturni, languidi e ispirati secondo criteri che rimandano più ad Arto Lindsay che ad Astrud Gilberto, a Henri Salvador più che al pop frastornante. Cantato per metà in francese e per metà in portoghese, il disco con la sua dozzina di canzoni, carezza l'ascoltatore e lo culla con la sua morbidezza, lo annebbia di saudade come aveva fatto Nino Ferrer con la sua Rua Madureira, lo strega e lo intrappola con sussurri languidi sin dalla prima canzone, la deliziosa Morrer nos seus bragos, una delle canzoni più belle dell'estate scorsa.

• 14/12/2005 13:23 - UFFICIO STAMPA & PROMOZIONE: Laura Di Nitto 338.9616303- 333. 2970371 - ...

  UFFICIO STAMPA & PROMOZIONE: Laura Di Nitto 338.9616303- 333. 2970371 - lauradinitto@excite.it NUOVE TRIBU’ ZULU Quando nel 1991 le Nuove Tribù Zulu decisero di portare la musica sulla strada, andando oltre i luoghi deputati classici dei concerti dal vivo, la scelta fu precisa. Aggirare l’ostacolo della carenza di spazi e di espressione artistica a Roma, rompere lo schema ed andare a suonare nelle piazze della città, per cercare un contatto diretto con la realtà, creando un evento artistico estemporaneo ed unico nel tessuto sociale del quotidiano, un evento che significava in primo luogo scambio e confronto con gli altri, nella continuità circolare del dare e del ricevere attraverso l’energia della musica. Sulla strada il gruppo ha compreso e costruito una chiave di accesso relazionale con il pubblico, stabilendo un preciso contatto con l’essenza più profonda delle persone, andando così incontro a quell’innato senso del viaggio e della ricerca che ha da sempre animato la Tribù. E’ il linguaggio dell’esperienza diretta… il linguaggio del cuore. E proprio in questo continuo viaggio attraverso l’Italia “…invisibile…” dei piccoli comuni, il significativo incontro con la comunità ROM Khorachanè di San Paolo a Roma, ed attraverso due importanti viaggi in India, le Nuove Tribù Zulu realizzano il loro primo cd intitolato “Sulla strada”…un diario di viaggio lungo dieci anni. - Materiali Musicali – i cd del Manifesto - Nelle quattordici tracce che compongono il cd, ritmi balcanici, sonorità mediterranee, jazz, blues e rock’n’roll-punk, si incontrano con polke e tarantelle dando vita ad imprevedibili percorsi sonori originali e travolgenti in equilibrio tra tradizione e modernità. Nelle fasi di registrazione del disco, il gruppo ha deciso di effettuare tutte le riprese del suono in una situazione di completa simultaneità, con l’unico scopo di riportare su supporto magnetico tutto quello che poteva essere la forza e l’impatto musicale del live-set. Le Nuove Tribù Zulu hanno suonato ovunque, dalle metropolitane ai locali, dai festival buskers ai centri sociali, fino ad arrivare all’esperienza teatrale del Frankestein Musical (musiche di Daniele Silvestri) ed a quella televisiva di GNU (programma televisivo di RaiTre). Nel corso dell'estate 2001 le NTZ sono state impegnate SULLA STRADA in un tour che li ha visti protagonisti di numerosi eventi musicali in tutte le maggiori piazze e festival italiani: dalla Festa della Musica a Milano, a Extrafestival a Torino, da Asti Musica alla prestigiosa rassegna etnica Roma Incontra il Mondo. Negli anni a fianco alla passione per la ricerca musicale piu' eclettica e' andato sempre piu' crescendo nel gruppo l'impegno per l'azione sociale diretta nella concezione dell'arte vissuta come strumento creativo di trasformazione dell'individuo e della forza collettiva all'interno di una societa' che ne consenta l'evoluzione totale anziché l'alienazione esplicitata a tutti i livelli (sociale, economico, culturale e psicologico). Nel corso del 2000/2001 le Nuove Tribu' Zulu hanno realizzato, in collaborazione con la cooperativa sociale Athos Tech, un brano sul tema della prevenzione all'uso delle sostanze stupefacenti, partecipando al progetto-campagna sociale Fatti di Vita; hanno suonato a Roma nel carcere femminile di Rebibbia e nel minorile di Casal del Marmo e conducono giornate di laboratori di ricerca sul suono all'interno di comunità di accoglienza per ragazzi in condizioni disagiate. La novita' recente e' stata la realizzazione del video-clip di Zingara, uno dei brani contenuti nel cd dedicato a chi e' sempre in movimento… Girato tra Roma e Napoli, e' un'autoproduzione che ha visto il suo momento piu' significativo e originale nella festa che la Comunità' ROM Khorachanè di Vicolo Savini a Roma ha organizzato in onore della band per le riprese. Il video ha avuto inoltre la nomination per concorrere alla fase finale del PREMIO VIDEOCLIP INDIPENDENTE 2001 - Terza Edizione. Hanno suonato in novembre a Roma in Piazza Bocca della Verità, insieme a Gang e Agricantus, all'interno della manifestazione organizzata dal Roma Social Forum. Proprio in questi giorni hanno realizzato la musica per lo spot della CGIL, prodotto in occasione della manifestazione di sabato 23 marzo a Roma. Compongono le Nuove Tribù Zulu:Andrea Camerini: voce; Emanuele Giunti: tastiere e fisarmonica; Paolo Camerini: contrabbasso; Roberto Berini: batteria e percussioni. Sulla strada con le NTZ: Massimo Diotallevi - sassofono e Giacomo Anselmi: chitarre

• 14/12/2005 13:23 - Zucchero in un concerto in cui si potranno ascoltare (oltre ...

  Zucchero in un concerto in cui si potranno ascoltare (oltre i suoi storici successi) i brani dell'ultimo album Shake. Il nuovo lavoro discografico dell'amato artista è carico di energia e sensualità, e per sensualità Zucchero intende quel piacere mentale, cerebrale, più che fisico, che gli dà la seduzione e l'intrigo. Shake è un album più soul dei precedenti, con suoni e arrangiamenti che si rifanno volutamente al periodo della Motown, della Stax degli anni '60/'70, e ricreati in studio adesso. La peculiarità è la presenza di molte voci nere, in parte campionate, come se fossero suoni ed arrangiamenti ed in parte registrate in studio, come John Lee Hooker (al quale è dedicato l'album e con il quale duetta in modo molto toccante) Change o Arthur Miles. Quest'album segna anche il cambiamento del suo management: ora è Roger Forrester, che ha sempre lavorato con grandi artisti blues, all'inizio con Jimi Hendrix e poi per molto tempo con Eric Clapton, che volle Zucchero nel tour mondiale del '90/'91, ad occuparsi di lui.

• 14/12/2005 13:23 - GIANNI FERRARA MAZZUCCO - CONCERTO PER PIANOFORTE E CHITARRA UNA ROSA ...

  GIANNI FERRARA MAZZUCCO - CONCERTO PER PIANOFORTE E CHITARRA UNA ROSA PARA CUBA Compositore, Direttore d’Orchestra e di Coro, Pianista, Chitarrista, proviene da una famiglia di artisti noti sia nel campo musicale che in quello teatrale. Ha studiato con maestri importanti e di fama internazionale, fra i quali Armando Renzi, Boris Porena, Nino Rota,Domenico Bartolucci, Franco Medori, Bruno Battisti D’Amario. Artista eclettico, pur provenendo dalla musica classica, con una specializzazione in musica medievale, spazia dal jazz alla musica elettronica, a quella sperimentale, sia come solista che affiancato ad altri artisti. In questo concerto si presenta da solo, con sue composizioni in un repertorio pianistico e brani per chitarra.

• 14/12/2005 13:23 - VITTORIO ZUCCONI – Storie dell’altro mondo (Oscar Mondadori, pgg.185, euro ...

  VITTORIO ZUCCONI – Storie dell’altro mondo (Oscar Mondadori, pgg.185, euro 7,23) “… la vera stravaganza di Bonly Jonly era la sua inflessibile vocazione per il giornalismo, che la madre, santa donna, considerava una professione ignobile per le persone per bene e particolarmente vergognosa per una persona femmina”. Uscito nel ’97 nella collana Ingrandimenti e ristampato lo scorso anno nei più economici Oscar, Storie dell’altro mondo (sottotitolo: la faccia nascosta dell’America) è una raccolta di una cinquantina di fatti insoliti accaduti in lungo e in largo per gli Stati Uniti. Il classico uomo che morde il cane, per capirsi; accadimenti singolari raccontati e – va da sé – commentati dalla penna felice di Vittorio Zucconi, uno dei pochi con Corrado Augias, Beppe Severgnini e qualche altro, che val la pena di leggere tanto per lo stile che per i contenuti. Dalla giornalista che partecipa ad una riunione del Time completamente nuda per mettere in imbarazzo e dare una lezione ai colleghi che la spogliavano con gli occhi al bambino ‘ciccione’ che si impicca il primo giorno di scuola per non dover sottostare agli sfottò dei compagni, ogni racconto, apparentemente assurdo, ha la sua morale contro una società che pur di salvare la faccia e mantenere oliati gli ingranaggi sacrifica qualsiasi individuo cada, sia pure casualmente o non per colpa sua, dalle guide precostituite. Una tequila boom boom: scende giù facile ma una volta arrivato a destinazione dà una mazzata da ricordare. Spero.

• 14/12/2005 13:23 - NOBUKAZU TAKEMURA Sign Thrill Jockey A pochi mesi dall'uscita di Hoshi No ...

  NOBUKAZU TAKEMURA Sign Thrill Jockey A pochi mesi dall'uscita di Hoshi No Koe, Nobukazu Takemura torna con il suo lungamente atteso album Sign, nel cui package è incluso anche un cd-rom/cartone animato (che sarà disponibilie anche in versione VHS a fini promozionali) creato da Katsura Moshino, già collaboratore di Towa Tei e Mo'Wax, autore della copertina del disco nonché designer del Girlstudio e degli avveniristici cuccioli Latte e Macaron della Sony per i quali lo stesso Takemura ha composto più di 200 risposte sonore! Andate all'indirizzo www.aibo.com per la presentazione online. Questo nuovo lavoro, caratterizzato da una produzione morbida e dall'ineguagliabile sensibilità melodica di Takemura, contiene 4 tracce, tra cui una versione alternativa di Sign, già presente su Hoshi No Koe dello scorso anno, ed una versione extended di Meteor (il cui originale è contenuto nel 12" uscito sempre per Thrill Jockey nel 1999) ed evoca tanto le magie elettroniche dei Mouse on Mars quanto le registrazioni di Takemura sotto lo pseudonimo di Child's View. Sign, che rappresenta l'evoluzione naturale del recente Hoshi No Koe, risente delle collaborazioni di Takemura con numerosi artisti della scena di Chicago; poco dopo il tour del 1999 negli Stati Uniti al seguito di Brokeback e Jim O'Rourke, infatti, Takemura resta a Chicago per lavorare con Douglas McCombs e John McEntire dei Tortoise e Ken "Bundy" Brown dei Pullman a quella che diventerà la struttura di Sign. Souvenir in Chicago è il risultato di quelle sessions, in cui feedback di chitarre domati, toni risonanti ed elementi di elettronica svaniscono nel mix e nelle inconfondibili linee di basso di McCombs. "Nobukazu Takemura ha il dono di creare musica da adorare da materiale austero…organizza i suoi suoni in delicati sistemi che trasformano l'astratto in seducente" (Uncut). Nato nel 1968 ad Osaka (Giappone), Nobukazu Takemura comincia la sua carriera di musicista giovanissimo, alla metà degli anni '80, come dj hip-hop, ispirato dalla coda giapponese del Wild Style Tour (largamente riconosciuto come determinante per l'introduzione dell'hip-hop in Giappone). Pochi anni dopo, Takemura comincia ad occuparsi di remix e a realizzare tracce per Mo'Wax, Lollop e Bungalow con i nomi di DJ Takemura e Spiritual Vibes. Nello stesso periodo, comincia a produrre materiale sperimentale con Yamatsuka Eye (già con i Boredoms) e Aki Onda sotto il nome di Audio Sports, con cui realizzerà due album e 3 singoli. Siamo alla metà degli anni '90 e Takemura, che nel frattempo ha firmato per la Warner Japan, avvia il suo progetto solista Child's View, con l'intento di diffondere l'hip-hop e il drum'n'bass nel suo paese, pur continuando ad interessarsi alla cultura dance: per l'album Child's View Remix (1996), infatti, si avvale della collaborazione di Aphex Twin, Coldcut e Wagon Christ. E' in questo momento che le innumerevoli attività extramusicali e le collaborazioni di Takemura hanno un impulso ancora maggiore. Nel 1997, la sua musica viene usata dal Centro per le Libertà Civili nel Mondo per accompagnare il video Human Right Watch e l'anno dopo, a confermare l'ecletticità delle produzioni dell'artista giapponese, compone la musica di accompagnamento per le sfilate milanesi di Issey Miyake (che diventerà poco dopo anche un cd dal titolo Milano). Nel 1998 apre la sua etichetta Childisc, pubblica un album di inediti e partecipa all'album per festeggiare i 60 anni della Blue Note. Ma la svolta nella carriera di Takemura avviene nel 1999, quando partecipa all'album tributo per Steve Reich (Steve Reich Remixed): l'unica data in supporto a questa uscita, nella quale Takemura si esibisce con DJ Spooky, Bang on a Can e Coldcut, rivela al mondo il talento dell'artista giapponese che si merita una speciale menzione sul New York Times. Il tour successivo con Jim O'Rourke e Brokeback afferma la popolarità dell'artista giapponese in terra americana, mentre la partecipazione al festival Phonorakiki a Vienna e le nuove composizioni per le sfilate milanesi di Issey Miyake la confermano anche in Europa. L'incontro e l'inizio della collaborazione con Jim O'Rourke portano inoltre Takemura a produrre il primo singolo e l'album di Aki Tsuyuko per l'etichetta del musicista di Chicago Mokai. Nello stesso anno, Takemura firma per Thrill Jockey che in estate pubblica l'album Scope e un 12" dal titolo Meteor, entrambe produzioni minimaliste che si fanno notare per la loro delicata bellezza. Il 2000 è l'anno della definitiva consacrazione: dall'apertura dei concerti di Sonic Youth e Stereolab alle collaborazioni con il noto illustratore giapponese Kei Wakano, dalla partecipazione a numerosi festival europei alle sessions con Jim O'Rourke e DJ Krush, Takemura si conferma come uno degli artisti più avventurosi della scena mondiale. E il 2001 lo vede ancora protagonista con l'uscita di Hoshi No Koe per Thrill Jockey e il tour di supporto ai Tortoise in Canada e negli Stati Uniti. Takemura è inoltre tra gli invitati al festival del celeberrimo locale parigino Le Batofar che ogni anno organizza una rassegna dedicata ad una città o una regione del mondo; l'edizione 2001 riguarda proprio Osaka e Takemura sarà tra gli oltre 90 artisti giapponesi che si esibiranno nel week-end del 16 dicembre. Links: www.thrilljockey.com - www.childisc.com (il sito della sua etichetta) - http://www.asciipr0n.com/m1a9366b/takemura/ (sito dove trovare informazioni sull'artista, discografia, testi delle canzoni e galleria fotografica)

• 14/12/2005 13:23 - ZU partoriscono "Igneo": Instrumental jazz-punk, ci tengono a precisare, jazz ...

  ZU partoriscono "Igneo": Instrumental jazz-punk, ci tengono a precisare, jazz e punk sono rappresentati all'ennesima potenza, le significato più puro del loro termine. Batteria e basso che dialogano matematicamente con una potenza da stordimento, ed il sax a rendere a volte morbide a volte isteriche le composizioni. Secondo me è un capolavoro, faccio fatica a dire altro Un band personalissima che in questo disco proprone il proprio suono con la stessa enfasi dei loro concerti, grazie anche alla produzione di un tale di Chicago che di questi suoni è il maestro. In questo disco sono graditi ospiti : Ken Vandermark, Fred Lomberg-Holm e Jeb Bishop. Gli ZU sono: Massimo Pupillo BASSO, Luca Mai SAX e Jacopo Battaglia BATTERIA. www.zuism.com info@zuism.com

• 14/12/2005 13:23 - Per gli Zu uscirà ad Aprile 2004 su Atavistic - ...

  Per gli Zu uscirà ad Aprile 2004 su Atavistic - con distribuzione mondiale Touch and Go - "Radiale", il nuovo -sesto - album. Atavistic è l'etichetta statunitense di riferimento per la musica d'avanguardia, con pubblicazioni di Glenn Branca, Swans, Lydia Lunch, Lee Ranaldo, e molti altri. Per la prima volta una formazione europea viene pubblicata sul loro catalogo! Registrato a Chicago (come il precedente "Igneo" ), con la produzione di Bob Weston ( un altro Shellac dopo Steve Albini!), "Radiale" vede la collabrazione dei pesi massimi della scena di Chicago: Ken Vandermark al sax, assieme ad Hamid Drake alla batteria (il batterista di Bill Laswell , Don Cherry, Herbie Hancock, Pharoah Sanders, e molti altri! ) , e Nate Mc Bride al basso, ed e' stato registrato a settembre 2003, all inizio di un mese di tour statunitense con i terroristi dell' hip-hop newyorkese , Dalek. Zu ha ormai alle spalle 400 concerti , (5 tour europei e 2 americani ), in tutta l 'Europa, nell' Est e fino alla Russia , spesso in collaborazione con altri gruppi e musicisti, come The Ex , Ruins, Nomeansno, Dalek, Fantomas, Girls Against Boys, Karate, Melvins, Tomahawk, Mats Gustafsson, Eugene Chadbourne, Amy Denio, e soprattutto con Ken Vandermark. Suonano: Settembre 17/9 ROMA - Testaccio/Notte bianca 28 Settembre Roma Romaeuropa festival @ Brancaleone 29 Settembre Milano Tba 30 Settembre Bologna Link - Info: Massimo Pupillo/Zu .Tel -fax: 06/5666855 gsm: 339/5850697 - Via Fiamme Gialle 41 - 00122 Roma - info@zuism.com www.zuism.com