Live Festival
Mo'l'estate Gargano
Info festival:
Mo'l'estate Gargano San Marco in Lamis San Paolo di Civitate FG INFO: 347/4687088 www.molestategargano.it www.myspace.com/molestate
Ecco la 18ª edizione di “Mo’l’estate Gargano - festival di arte varia”
dal 5 al 12 dicembre 2011 a San Marco in Lamis
Inizierà il 5 dicembre, in un periodo inusuale, la XVIII edizione del festival di arte varia Mo’l’estate Gargano, manifestazione che propone uno sguardo originale all’inverno (e alle pre-vacanze natalizie).
Il festival è diventato un punto di riferimento consolidato della realtà artistica/culturale nazionale. Le sue proposte sono di varia natura e consistono nella produzione e nella rappresentazione di varie forme di comunicazione artistica: musica di vario stile, periodo e provenienza; teatro classico, sperimentale, d’avanguardia e per bambini; cinema in tutte le sue tipologie e con la presenza di registi e attori; pittura con mostre ed estemporanee di murales; mostre di fumetto e fotografia; danza tradizionale, moderna o sperimentale…
Obiettivo della manifestazione, dunque, è anche di cercare continuamente stimoli e originalità nelle proposte artistiche, punti di incontro e di dibattimento tra culture e formazioni, età e gusti differenti.
La REGIONE PUGLIA e il COMUNE DI SAN MARCO IN LAMIS gli enti co-organizzatori.
Il FORNO SAMMARCO, il PARK HOTEL CELANO e il RISTORANTE IL MELOGRANO gli sponsor principali del festival, poi la BCC di San Giovanni Rotondo, L’ORGANIZZAZIONE PRODUTTORI APOC SALERNO, Le CANTINE DELAMIS.
Altri partner sono l’I.I.S.S. Giannone, il Laboratorio ArteFacendo di San Marco in Lamis, l’Associazione Provo.Cult di San Giovanni Rotondo, l’Associazione Culturale Favonio di Foggia.
Gli spettacoli, musicali, recitati, danzati, video proiettati, si svolgeranno in location differenti: il laboratorio ArteFacendo, il Teatro Giannone, il Ristorante Il Melograno, l’Auditorium del Park Hotel Celano.
Di seguito il programma completo:
lun 5 dicembre
h: 21.00
cinema. PROVOCORTO PREMIO INTERNAZIONALE CORTOMETRAGGI SAN GIOVANNI ROTONDO i 9 film finalisti delI’edizione 2011, Laboratorio ArteFacendo
ingresso € 1.50
mar 6 dicembre
h: 21.00
musica classica. SVETLANA MANDACHI (Moldavia), auditorium Giannone
ingresso € 5,00
mer 7 dicembre
h: 21.00
canzone d’autore in salsa jazz. FABRIZIO CONSOLI (Lombardia), Ristorante Il Melograno
ingresso con prenotazione tavolo
gio 8 dicembre
h: 19.00
canzone d’autore. MIMMO LOCASCIULLI (Abruzzo), auditorium Park Hotel Celano
ingresso € 5,00 (gradita la prenotazione)
ven 9 dicembre
h: 21.00
Music live show. CORRADO NUZZO & MARIA DI BIASE (Puglia/Canada-Emilia Romagna), auditorium Giannone
ingresso € 15,00
sab 10 dicembre
h: 21.00
pop-rock. LELLO LOMBARDI (Puglia) + IOTATòLA (Sicilia) + FAVONIO (Puglia), auditorium Giannone
ingresso € 5,00
dom 11 dicembre
h: 21.00
musica e danza. NUEVO TANGO ENSAMBLE (Puglia - Argentina), auditorium Giannone
ingresso libero
lun 12 dicembre
h: 18.00
documentari. JOSEPH TUSIANI di Sabrina Di Gregorio, auditorium Giannone
ingresso libero
Interventi di Lello Lombardi, riprese di Tv Gargano
GLI ARTISTI
CORTOMETRAGGI
in collaborazione con l’Associazione Provo.Cult di San Giovanni Rotondo
dal concorso di cortometraggi ProvoCorto 2011, i 9 film finalisti
1 ECLISSI DI FINE STAGIONE – VITO PALMIERI
Una coppia di albanesi che lavora da anni in Italia, si trova in una giornata particolare a vivere una piccola ma significativa rivincita.
2 LA FABRICA DE MUNECAS – AIHNOA MENENDEZ
Anna lavora in una fabbrica di bambole. Tutta la sua vita gira intorno ai movimenti meccanici che compie nel mettere gli occhi alle bambole.
3 IN MY PRISON – ALESSANDRO GRANDE
Un detenuto non riesce più a sopportare l'atmosfera opprimente che si respira all'interno di un carcere ed escogita così un piano per mettere fine alle sue angosce e trovare finalmente la serenità.
4 IO SONO QUI – MARIO PIREDDA
Giovanni Asara decide di lasciare la Sardegna e gli amici di sempre per arruolarsi con l'esercito in Kosovo, dove sarà sconfitto da una dura malattia...
5 DEU CI SIA – GIANLUIGI TARDITI
La figura della “femina agabbadora” è stata assai popolare in Sardegna fino alla fine del XIX secolo. Si occupava delle nascite, di curare i malati e, quando necessario, di abbreviare le sofferenze dei moribondi.
6 IL TRUCCO – RICCARDO BANFI
Un trucco per fermare il tempo, prima di andare a scuola…
7 TEMPUS – IVANO FACHIN
Saverio ha paura del tempo e questa fobia gli condiziona la vita, gli paralizza l’esistenza. Ma il tempo non si può fermare.
8 RAMIRO – ADAM SELO
Santa Maria de Guido, Morelia, Messico. Il lavoro fa parte della quotidianità del piccolo Ramiro, ma i suoi pensieri sono costantemente rivolti al mondo ludico e spensierato dell’infanzia.
9 STAND BY ME – GIUSEPPE MARCO ALBANO
Il Cav. Pacucci, impresario di pompe funebri, per portare valore aggiunto alla sua azienda propone residenze a quattro stelle nei cimiteri, ambientazioni particolari e una campagna promozionale che invita a 'farsi seppellire a Matera' utilizzando il filone collaudato di "The Passion" di Mel Gibson.
SVETLANA MADACHI
Nata in Moldavia nel 1980 ha intrapreso lo studio del violino all’età di 7 anni, laureandosi nel 2000 presso il “Collegio di Musica” di Chisinav.
Attualmente è studentessa del Conservatorio “Cesare Pollini” di Padova al 9° anno di corso.
Ha seguito corsi di perfezionamento in violino con maestri noti di Chisinav; ha partecipato al “Sacile Music Festival” nel 2010 e nel 2011 ha seguito un corso di perfezionamento con il M° Diego Masutti.
È componente stabile dell’Orchestra del Veneto diretta dal M° F. Castania; collabora con diverse orchestre dell’Italia e della Moldavia.
Eseguirà un repertorio di classici ed un altro di tradizionali con arrangiamenti originali.
FABRIZIO CONSOLI
Milanese, è protagonista, dagli anni ’80, di un’intensa attività di session man al fianco di diversi artisti di primo piano della scena musicale italiana, quali Eugenio Finardi, Alice, Cristiano De Andrè, Mauro Pagani, PFM… intraprendendo anche una lunga serie di tournèe dal vivo, sia in Italia che all’estero. Ha pubblicato diversi dischi, ha vinto la selezione di Sanremo Giovani ‘94 guadagnandosi il passaggio al 45° Festival della Canzone Italiana del febbraio successivo, ha scritto e prodotto diverse canzoni di successo (per artisti quali Dirotta Su Cuba ed Eugenio Finardi), ha creato “Forgive us” (un progetto che vedeva alla voce Giovanni Paolo II), ha vinto il premio Ciampi 2004, ha scritto colonne sonore e… recitato in commedie teatrali! Il suo concerto è un raffinato “crossover” tra jazz, canzone d’autore e un’ allegra e malinconica “voglia di Sud America e gli ultimi anni di tour sono ben rappresentati nel nuovo disco, “Live in CapeTown” che vede la partecipazione di Eugenio Finardi, Simona Bencini (Dirotta su Cuba) e Alberto Patrucco.
Il gruppo è formato da Fabrizio alla voce e chitarra, Gigi Rivetti al pianoforte, Silvio Centamore alle percussioni / batteria e Marco Milani alla tromba.
MIMMO LOCASCIULLI
Mimmo Locasciulli è nato a Penne, in Abruzzo nel 1949. Alla fine degli anni sessanta, dopo esperienze con gruppi beat e rock si avvicina alla musica folk e folk- rock grazie alle frequentazioni con musicisti europei ed americani incontrati a Perugia, sede di una prestigiosa università per stranieri, dove egli studia medicina. Nel 1971 si trasferisce a Roma ed entra nel cast del Folkstudio, il locale in cui hanno mosso i primi passi anche Antonello Venditti e Francesco De Gregori e subito dopo viene pubblicato il suo primo album ("Non rimanere là") cui seguiranno, nel corso degli anni, altri 14 LP. Dal 1981 al 1983 Locasciulli collabora assiduamente con Francesco De Gregori partecipando, tra l’altro, alla realizzazione degli album "Titanic" e "La donna cannone". Nel 1987 apre il concerto di Tom Waits in occasione del Premio Tenco, interpretando insieme a Ruggeri la versione italiana di "Foreign affair". Nasce un apporto di amicizia e di collaborazione con Greg Cohen, che di Tom Waits è musical director e contrabbassista e questa collaborazione, tuttora attiva, porta alla realizzazione di quattro album. È autore di colonne sonore per cinema e teatro (Jack lo sventratore, La vera vita di Antonio H. …) e ha lavorato con numerosi artisti di grande livello: oltre ai già citati, con Marc Ribot, Goran Kuzminac, Claudio Lolli, Alessandro Haber,
Paola Turci, Andrea Mirò, Paolo Fresu, Frankie Hi-Nrg, Alex Britti, Stefano Di Battista, Stefano di Battista, Gabriele Mirabassi...
CORRADO NUZZO
Corrado Nuzzo nasce a Tricase (Le) il 25/03/71. Frequenta il percorso triennale di mimo ed espressione corporea guidato da Eugenio Ravo (assistente di Etienne Decroux). Sceglie di dedicarsi al teatro comico frequentando gli stage di Jean Mening e approfondendo il clown teatrale. Segue il percorso formativo sull’attore comico condotto da Philip Radice (metodo Lecoq – Atelier Teatro Fisico –Torino). Partecipa ai seminari sulla Commedia dell’Arte condotti da Sandra Cavallini (Scuola internazionale dell’attore comico di A.Fava) e al “Corso internazionale di Commedia dell’ Arte” condotto da Carlo Boso, Nelly Queete, Benoit Combes e Stefano Perrocco di Medusa. Frequenta il seminario “Il ridere” con Jos Houben (Theatre De La Complicite’). Approfondisce l’uso della maschera studiando con Kuniaki Ida (“Santarcangelo dei Teatri”, Rimini), e l’uso della voce con Stefano Zuffi, Ombretta Franco, Alice Albertazzi. Nel suo curriculum radio, Tv e tanto teatro.
MARIA DI BIASE
Maria Di Biase nasce a Montreal (Canada) il 17/12/1974 ed è laureata in Matematica presso l’Università di Bologna. Dal 1996 si avvicina alla recitazione avendo come obiettivo lo studio del teatro comico in tutti i suoi aspetti tra i quali clownerie, commedia dell’arte, monologo e cabaret. Studia quindi prima Commedia dell’Arte a Bologna con Sandra Cavallini (scuola di Antonio Fava), a Torino con Mauro Piombo e a Ravenna frequenta il “Corso internazionale di Commedia dell’Arte” con Carlo Boso, Nelly Quette, Benoit Combes e Stefano Perocco di Medusa. Per tre anni partecipa ai corsi triennali del laboratorio comico permanente. Approfondisce il suo studio seguendo i seminari sul teatro fisico di Philip Radice (metodo Lecoq - Atelier Teatro Fisico -Torino). Studia voce e canto con Alice Albertazzi. Anche la sua formazione è radiofonica, televisiva e teatrale.
RAFFAELLO LOMBARDI
Raffaello Lombardi, pugliese, di San Marco in Lamis (Fg), si è formato con Leo De Berardinis sulla scrittura scenica e sul coro greco, con Giancarlo Cobelli, Enrique Vargas, Nanni Garella, Patrizia Nasini sul canto e si è perfezionato come attore presso l’ERT/Emilia Romagna Teatro e con Michael Margotta. Proprio in teatro ha svolto un’intensa attività di attore, dal ’92, cimentandosi soprattutto in quello classico (Pirandello, Shakespeare, Goldoni, Molière…) lavorando con e per alcuni importanti personaggi dello spettacolo come Mario Scaccia, Paolo Rossi, Beppe Arena, Paola Quattrini, Giuseppe Bertolucci, Edoardo Sanguineti… Ha lavorato molto nelle più importanti emittente radiofoniche e televisive e ottenuto parti in alcuni film quali Quo vadis baby e Ravanello Pallido.
IOTATòLA
Il progetto Iotatòla (“io da sola” in dizione infantile) nasce dall’incontro, nel novembre 2009, di due artiste palermitane: Serena Ganci, la femme du jazz, e Simona Norato, la rockeuse. Iotatòla propone un set ludico ed essenziale composto di strumenti più o meno convenzionali (chitarra elettrica, batteria smembrata, piano, oggetti sonori). L’originalità dei brani e del sound della formazione è caratterizzata dall’alchimia che si crea tra le artiste, che per genere ed esperienze sono di estrazione diversa: Serena proviene da studi classici e jazz e ha maturato la sua esperienza live nei jazz club di Parigi mentre Simona si è formata nei contesti rock indie più svariati vantando collaborazioni con cantautori come Cesare Basile e Antonio Martino. Il giovane progetto indipendente riscuote il consenso degli addetti ai lavori e del pubblico alle audizioni live di Musicultura: Addio, già in rotazione sulle frequenze di RadioUnoRai, oltre ad essere proclamato il brano vincitore di Musicultura 2010, riceve il premio Afi per il miglior progetto discografico. Il 5 aprile 2011 esce Divento viola, il primo album di Iotatòla, anticipato in radio dal singolo Il Principe azzurro. Partecipano con grande successo all’ultima edizione del Premio Tenco.
FAVONIO
Il progetto musicale dei Favonioil cui nome si ispira a un tipico vento che sferza le aride campagne della provincia di Foggia, nasce nel 2002 dalla grande passione per la musica d’autore italiana.
Vincitori di vari premi tra i quali il "Premio Matteo Salvatore", organizzato in collaborazione col Club Tenco, dove i Favonio interpretano tre canzoni del cantore pugliese, "Lu polverone", "Il giorno dei morti" e il brano inedito "L'uomo del tavoliere", unico brano scritto in italiano da Matteo. Nel 2008 esce il primo cd omonimo: undici canzoni, dieci inedite, scritte, composte ed arrangiate dai Favonio, ed una particolare e raffinata rielaborazione di “Tento Tanto”, canzone scritta da Piero Ciampi e musicata da Gianni Marchetti, di cui esiste solo una versione piano e voce in presa diretta. Entusiasmanti le performance live del gruppo, coinvolgenti e suadenti i suoni, testi raffinati su una base ritmica variegata, di impatto, divertente frutto degli arrangiamenti curati dai singoli artisti, ben amalgamati nel gruppo ma tutti con forti identità sonore. La band è composta da Paolo Marrone (canto, recitazione e poesia), Mimmo Petruzzelli (sax e fisa), Lucio Pentrella (chitarre acustiche ed elettriche), Stefano Capasso (piano, fisa, hammond, rhodes), Giovanni Mastrangelo (basso elettrico e contrabbasso), Piernicola Morese (percussioni), Giuseppe Guerrieri (batteria), Antonello Del Sordo (tromba).
NUEVO TANGO ENSAMBLE
Il NUEVO TANGO ENSAMBLE, nasce nel 1999. Partendo da un'ammirazione profonda per la
musica argentina, il trio - Gianni Iorio, bandoneon, Pasquale Stafano, pianoforte, Pierluigi Balducci, basso, insieme ai ballerini Sergio Natario e Alejiandra Arruè - nel tempo ha costruito una sua identità ben riconoscibile in cui confluiscono la lezione del nuevo tango, una sensibilità melodica tutta italiana e una concezione autenticamente jazzistica della performance. Il Nuevo Tango Ensamble con i progetti "A night for Astor" e "Tango Mediterraneo Live" si è esibito anche fuori dall’Europa, da ricordare festival come al Bolzano Jazz & Other, Bucarest Music Festival, Dusseldorfer Jazz Rally, Warsaw Jazznastarowce, Cracjazz, a Dubai, Kuwait City, Manama in Bahrain, a Parigi, Roma, Torino, Losanna, Friburgo… Nel 2001 ha pubblicato Astor's Mood, nel 2005 A night in Vienna for Astor Piazzolla live al Porgy & Bess di Vienna prodotto dalla prestigiosa etichetta jazz Philology mentre nel 2008 è stato pubblicato Tango Mediterraneo (da segnalare la presenza di Gabriele Mirabassi). L’ultimo disco è del 2010, D’impulso, e ha come ospite il sassofonista argentino Javier Girotto.
JOSEPH TUSIANI
Joseph Tusiani nasce in Italia, a San Marco in Lamis (FG), il 14 gennaio 1924, da Michele e Maria Pisone mentre il padre era già emigrato negli Stati Uniti da qualche mese. Giuseppe viene allevato dalla giovanissima madre, sarta, nella povertà e nelle gravi ristrettezze causate anche dalla guerra. Giuseppe Tusiani si laurea in Lettere all'Università di Napoli nel luglio 1947 e a fine agosto si trasferisce con la madre negli Stati Uniti per ricongiungersi con il padre. Giuseppe, ormai Joseph, iniziò subito a insegnare nel College of Mount S. Vincent e altre università. Il giovane professore si inserì in circoli culturali italo-americani dove conobbe la scrittrice Francesca Vinciguerra (che poi cambiò il nome in Frances Winwar). Questa lo convinse a staccarsi dagli ambienti italo-americani e dedicarsi anche alla poesia in lingua inglese. In un viaggio in Italia con la Winwar, Joseph tornò per la prima volta al paese nativo e compose un poemetto in lingua inglese, The Return, del quale consegnò una copia alla Winwar. Pochi mesi dopo, il The New York Times pubblicava la notizia che la Poetry Society of England aveva assegnato il prestigioso Greenwood Prize al prof. Joseph Tusiani. Questo premio, per la prima volta assegnato a un americano, aumentò grandemente il prestigio del giovane professore e poeta. Egli continuò a scrivere liriche in inglese e a pubblicarle su prestigiose riviste americane e internazionali. Divenne professore alla City University (Lehmann College, Hunter College), alla Fordham University, Direttore della Catholic Poetry Society, Vice Presidente della American Poetry Society. Nel 1963 fu invitato a pertecipare alla Poetry in Crystal (la ditta Steuben, produttrice di cristalli, invitò 31 scultori a interpretare 31 liriche dei 31 più noti poeti americani del tempo. La lirica del Tusiani, Standstill, fu interpretata da George Thompson). Vinse poi l'Alice Fay di Castagnola Award, della Catholic Poetry Society, con un'opera drammatica in progress in versi, dal titolo If Gold should rust. Le sue liriche inglesi più belle furono raccolte in volumi. Ha pubblicato anche due romanzi, uno in italiano e l'altro in inglese (poi tradotto in italiano). Per la sua attività poetica, Tusiani ha usato anche la lingua latina, a cominciare dal 1955. Le sue liriche latine, pubblicate in più volumi e tradotte in più lingue, fanno di Tusiani il maggiore fra poeti neolatini viventi. Ha pubblicato 7 volumi in versi in dialetto garganico. Ritiratosi dall'insegnamento, ha pubblicato una voluminosa autobiografia in tre volumi (comunemente detta anche trilogia autobiografica). Altra e fondamentale attività di Tusiani è quella del traduttore. Agli inizi del 1997, dopo cinquant'anni di vita nel Bronx, Joseph Tusiani è andato ad abitare a Manhattan, sulla East 72nd Street. Joseph Tusiani conduce una vita attiva, componendo nelle lingue che ha sempre usato. Le sue opere sono oggetto di studio in molte Università.
SABRINA DI GREGORIO
Sabrina Di Gregorio ha una Laurea in Arti e scienze dello spettacolo, con curriculum in cinema, presso l'Università di Roma "La Sapienza". Fra le sue esperienze professionali la regia del film di animazione in 3d "Il paese della quiete", in finale come special screenings per il Giffoni film festival "la piccola bottega dei filmakers". Regia e montaggio del cortometraggio "In the night" (vincitrice al festival di Roma Turno di notte 2005). Regia e montaggio del cortometraggio "Compartir", (finalista al festival di Roma turno di notte2004). Regia (Associazione culturale videobios) del documentario sul lavoro e precariato: "In bilico. Voci narranti". Regia (Associazione culturale videobios) del documentario sulla situazione di lotta alla Fiat- Sata di Melfi: "Melfi, l'isola felice". Aiuto regia per la fiction di Sergio Di Mambro e Fabio del Greco "Cronaca di gente comune". Aiuto regia e sceneggiatura del film "La Nostalgia" di Fabio del Greco. Socia dell'associazione culturale Video-bios, (regia e montaggio). Documentazione video di Melbourne, Sydney, Alice Springs, Londra, Parigi, Berlino. Montaggio video presso la casa di produzione cinematografica "Intelfilm".
direzione artistica:
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