AREA SISMICA

Info locale:

AREA SISMICA 346/410 48842 VIA LE SELVE 23 RAVALDINO A MONTE FORLI' concerti@areasismica.it www.areasismica.it www.myspace.com/areasismica www.facebook.com/area.sismica

sabato 7 gennaio

Rassegna Musica Inaudita

LUIGI CECCARELLI & DANIELE ROCCATO (I)
“x-traces”

Luigi Ceccarelli - live electronics
Daniele Roccato – contrabbasso

Apriamo il 2012 dando un segnale forte della nostra scarsa voglia di cedere ai sinistri echi dal punto di vista della qualità della programmazione pur di sopravvivere, e lo facciamo partendo da un concerto dal livello artistico ineccepibile.
Daniele Roccato è un contrabbassista solista fra i più attivi e prolifici, già invitato da Area Sismica in occasione del I Festival di Musica Contemporanea Italiana.
Si è dedicato alla valorizzazione del contrabbasso come strumento solista attraverso la trascrizione, la diffusione del repertorio originale della seconda metà del novecento e la promozione di nuove musiche senza distinzione di generi e stili.
Collabora con Stefano Scodanibbio, con il quale ha fondato l’ensemble di contrabbassi “Ludus Gravis”, dedito all’esecuzione di musica contemporanea. E' titolare della cattedra di contrabbasso presso il Conservatorio “Santa Cecilia” di Roma.
Luigi Ceccarelli è un altra stella luminosa del panorama della musica contemporanea italiana. Il suo percorso parte dal Conservatorio di Pesaro, dove si dedica alla composizione musicale con le tecnologie elettroacustiche.
Alla fine degli anni '70 incontra Achille Perilli e Lucia Latour con i quali ha approfondito il rapporto tra musica, arti visive e danza. Da allora la sua attività si svolge parallelamente sia nel campo della musica elettroacustica, che nel teatro musicale, inteso nelle sue forme più disparate.
Ha ricevuto numerosissimi riconoscimenti internazionali tra cui il premio OPUS del Conseil Québécois de la Musique, l'Euphonie d'Or al Concorso dell'IMEB di Bourges, il Premio UBU, premio della critica italiana dello spettacolo, per la prima volta assegnato ad un musicista, l'Honorary Mention al concorso Ars Elettronica di Linz. Le sue opere sono state inoltre selezionate dall'International Computer Music Conference in sette diverse edizioni. E' titolare dal 1979 della cattedra di Musica Elettronica presso il Conservatorio di Perugia.



sabato 14 gennaio

NOTTE ANIMATA IX edizione
serata speciale "Via Curiel 8"

a cura di Andrea Martignoni
con la partecipazione straordinaria di Mara Cerri e Magda Guidi

Mara Cerri e Magda Guidi parleranno del loro nuovo film "Via Curiel 8", recentemente vincitore del premio come miglior cortometraggio al Torino Film Festival.
Sarà un'occasione irrinunciabile per approfondire il discorso sulle tecniche di animazione e sul lungo processo creativo che coinvolge le artiste.
Oltre alla visione del film, Mara e Magda ci guideranno attraverso il loro lavoro con un documentario girato nel periodo di realizzazione del film.

a seguire una carrellata di cortissimi da non perdere.

Mara Cerri nasce a Pesaro nel 1978. Si diploma all'Istituto Statale d'Arte – Scuola del Libro – di Urbino, nella sezione Cinema d'animazione, e frequenta successivamente il Biennio di Perfezionamento in Cinema d'animazione. Nel 2003 inizia a lavorare come illustratrice di libri per ragazzi, collaborando con diverse case editrici italiane (Orecchio Acerbo, Fabbri, El, Emme ,Carthusia, Fatatrac) ed estere (Grimm Press, Milan). Espone presso le Biennali Internazionali di illustrazioni di Bologna, Bratislava e Lisbona. Pubblica i suoi disegni su riviste e quotidiani, tra cui Il Manifesto, Internazionale, Carta. Nel 2008 riceve il Premio "Lo Straniero" , dall'omonima rivista di arte-cultura-società diretta da Goffredo Fofi con la quale ha un rapporto continuativo. Collabora con l'agenzia americana Riley illustration, realizzando illustrazioni per riviste e pubblicità.

Magda Guidi nasce a Pesaro nel 1979. Si diploma all'Istituto Statale d'Arte – Scuola del Libro – di Urbino, nella sezione Cinema d'animazione e frequenta, successivamente, il Biennio di Perfezionamento in Cinema d'animazione. In seguito realizza alcuni cortometraggi animati, selezionati in numerosi Festival italiani e internazionali: "sì, però…" (2000), 2° premio a L'Attimo Fuggente – Pesaro Film Festival 2000 e 2° premio a Videocinema di Pordenone 2001. "nuova identità" (2003), videoclip per la band italiana "Tre allegri ragazzi morti", premio della giuria a Videozoom di Tornaco (NO) 2003. "ecco, è ora" (2004), gran premio Castelli Animati di Roma 2004. Nel 2005 disegna una sequenza in animazione per il cortometraggio "Il nano più alto del mondo" diretto da Francesco Amato, e prodotto dal Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma. Nel 2009, insieme ad Andrea Petrucci e Sergio Gutierrez, realizza un film d'animazione di 45 minuti, per lo spettacolo teatrale "L'ultima volta che vidi mio padre", per la regia di Chiara Guidi (Socìetas Raffaello Sanzio).



sabato 21 gennaio

Rassegna Pro-Sisma

SERATA TANNICA

Con performance enomusicali a cura di
ALESSANDRO MASNAGHETTI,
GIANPAOLO ANTONGIROLAMI (sax)
GIANLUCA GENTILI (chitarre)

Con Serata Tannica inauguriamo una serie di eventi, proposti in ordine sparso, nati a seguito della campagna di autofinanziamento lanciata a inizio stagione, alla quale i musicisti conosciuti in questi anni hanno aderito, proponendosi direttamente a sostegno della nostra realtà.

Serata Tannica è connubio anarcoide tra la più bella penna del mondo del vino e dintorni, Alessandro Masnaghetti, e due giganti della contemporanea italiana, Gianpaolo Antongirolami e Gianluca Gentili.

Alessandro Masnaghetti é considerato uno tra i migliori degustatori italiani, pupillo del “Gino” Veronelli con cui ha collaborato lungamente.
E' stato il direttore della rivista Ex Vinis, coautore di quattro edizioni della Guida Oro I Vini di Veronelli, membro fondatore del Grand Jury Europeéen, ed è il referente italiano del portale internet del New York Times, della rivista tedesca Vinum e della rivista francese La Revue des Vins de France. Rivoluzionò l'approccio alle guide annuali curando quella de L’Espresso.
Ma la sua creatura è Enogea, bellissimo ibrido tra rivista e fanzine, in cui i percorsi legati alla cultura del vino si miscelano allo studio del territorio, alla critica non solo degustativa e a pensieri in libertà.

Gianpaolo Antongirolami, pilastro della contemporanea italiana, studia accademicamente sia il sassofono, sia musica elettronica. Svolge attività concertistica come solista e suonando in varie formazioni cameristiche, eseguendo numerose prime esecuzioni assolute di brani, spesso a lui dedicati, con costanti partecipazioni a festival e rassegne del settore come l’ISEA (International Symposium on Electronic Art) di Chicago, gli incontri “La Terra Fertile” a L’Aquila, i CIM (colloqui di musica informatica) e il Festival International des Musiques et Créations Electroniques “Synthèse” di Bourges (F).
E’ da oltre 20 anni docente di sassofono presso vari conservatori di musica italiani: attualmente è titolare della cattedra di sassofono presso il Conservatorio di Perugia.
Recentemente è stato incluso dall’associazione internazionale SaxAmE (Saxophone in America and Europe) nel libro che raccoglie le biografie dei più significativi saxofonisti degli ultimi 20 anni Saxophone soloists and their music (Indiana University Press).

Gianluca Gentili, chitarrista e compositore può già vantare una traiettoria invidiabile, disegnata con i più grandi artisti attuali.
Infatti ha partecipato alla produzione di oltre 20 CD collaborando con il Arditti Quartet, Terry Riley, Edward Smith, Tonino Tesei, Fausto Bongelli, Lorenzo Bavaj, Fabrizio Ottaviucci, Enrico Belli, Stefano Scodanibbio, ecc…
Tra le tantissime attività, ha collaborato con Edoardo Sanguineti per la composizione di due video e un cd, e partecipato come solista (chitarra e basso elettrico) alla prima mondiale di Il Cielo sulla Terra di Stefano Scodanibbio a Stoccarda e alla replica a Città del Messico.
Sempre a Città del Messico ha presentato la sua performance En un día con Thollem McDonas.
E’ inoltre il direttore della produzione di uno dei festival di riferimento della musica contemporanea, la Rassegna di Nuova Musica di Macerata.

www.enogea.it



sabato 28 gennaio

Rassegna Extra-Ordinaria

MASQUE TEATRO

THE WELL TUNED PIANO >> ore 22,30
Ispirato all’omonima opera di La Monte Young

con: Eleonora Sedioli
ideazione e physical computing: Lorenzo Bazzocchi
produzione: Masque teatro

La performance vede in scena un performer/danzatore ed un disklavier, straordinario pianoforte Yamaha in grado di essere pilotato in remoto via MIDI.
Un sistema di video tracking permette di riprendere la figura in movimento e di suddividere lo spazio scenico in diverse regioni cui assegnare le caratteristiche fondamentali del suono: altezza, intensità, durata.
Questa nuova opera di Masque, specificamente concepita per gli spazi di Area Sismica, trae la sua origine da due polarità solo apparentemente distanti: da una parte l’interesse manifestato da Kafka per la pura intensa materia sonora, in un costante rapporto con la sua abolizione, dall’altra l’affezione di La Monte Young per un suono concepito come atomizzato, evento singolare con vita a se stante, indi­pendente dall'esistenza umana.

NIKOLA TESLA. LECTURES >> ore 23,00
Conferenza/spettacolo

di e con: Lorenzo Bazzocchi
Tesla Coil e macchine elettriche: Masque teatro

Come è possibile che l’uomo che ha realizzato la prima centrale elettrica al mondo, imbrigliando le cascate del Niagara, sia un quasi perfetto sconosciuto, che sia lasciato nell’angolo oscuro della storia scientifica ed umana del secolo appena passato, di cui chiaramente è stato il protagonista? L’essere l’inventore del sistema trifase di distribuzione della corrente elettrica, che tuttora alimenta le nostre industrie e le nostre case, il detenere i brevetti del primo motore a corrente alternata e dei primi apparecchi di trasmissione radio (nel ’43 la Suprema Corte degli Stati Uniti riconobbe la paternità dell’invenzione della radio, a scapito del nostro Marconi) non sembra aver influito minimamente sulla notorietà dello scienziato serbo.
Quando si staccò il primo fulmine dalla prima Tesla Coil costruita e messa in funzione da Masque (lungo un metro e 20 cm, certo ben poca cosa rispetto a quelli record di 80 metri prodotti da Tesla stesso), fu chiaro che molte delle “leggende” relative allo scienziato serbo erano “verità” sacrosante e che il motivo di quel violento e feroce misconoscimento altro non era dovuto al fatto che l’eccezionalità delle invenzioni e soprattutto delle intuizioni di Nikola Tesla erano in aperta contrapposizione a quella nascente industria elettrica americana che lo stesso Tesla aveva così fortemente contribuito a far decollare.

Durante la conferenza/spettacolo verrà realizzato uno dei primi esperimenti di trasmissione elettrica di potenza senza fili, a convalidare quel World Wireless Transmission of Power realizzato da Tesla già nel 1898.



Sabato 4 febbraio

festa

LOCO SQUAD PARTY

Festa in bassa stagione per il locale atipico della riviera romagnola, in trasferta all'Area Sismica
con performance live T.B.A.
Dj Toffolo

www.locosquad.com



sabato 11 febbraio

Rassegna Musica Inaudita

DILLON & TORQUATI (I)
"Distant voices, still lives"

Francesco Dillon - violoncello
Emanuele Torquati - pianoforte

DISTANT VOICES, STILL LIVES è un percorso sul filo della memoria, alla ricerca, all'inseguimento di una moltitudine di voci fuggenti. voci che raccontano, voci che cantano, voci assenti , voci soltanto evocate..
Un viaggio musicale per violoncello e pianoforte, attraverso Lieder romantici (Schumann trascritto dall'amico Grutzmacher, Zemlinsky,Liszt), Lieder contemporanei (Hosokawa), canti di popoli e paesi lontani (il canto dalla Nuova Guinea in Walter Zimmerman), fantasmi di note canzoni (Stardust in Sciarrino, Hanschen Klein in Lachenmann), canti funebri (Faurè che commemora Napoleone Bonaparte nello struggente Chant funebre dalla seconda sonata), frasi di uomini celebri e di uomini qualunque (Chet Baker in Jakob TV, Ablinger) trasformate in un gioco di specchi e di echi che vuole superare le barriere stilistiche e di genere per creare un nuovo filo rosso fra suoni solo apparentemente lontani fra di loro.

programma:
V. Silvestrov - Postludium III per cello e piano
J. Brahms - Lieder per cello e piano I
P. Ablinger - Voices and Piano: Pasolini per piano solo ed elettronica
M. Bauer - Tango per cello solo PRIMA ASSOLUTA
R. Schumann - Lieder per cello e piano
M. Bauer -Tango per piano solo PRIMA ITALIANA
G.Faure - Apres un reve per cello e piano
S. Sciarrino - Melancolia I) per cello e piano
F. Liszt - Die Zelle in Nonnenwerth S382 per cello e piano
J.Tv - May this bliss never end per cello, piano ed elettronica



sabato 18 febbraio

festa

E20 ROMAGNA & LIP WAVE PARTY



venerdì 24 e sabato 25 febbraio

FESTIVAL PRO-SISMA

Prosegue la rassegna Pro-sisma, inaugurata con la Serata Tannica del gennaio scorso, sull'onda della nostra campagna di autofinanziamento.
In questo caso si dipanerà in una full-immersion di 2 giorni vertiginosa, al momento attuale ancora da definire nel dettaglio.
In ogni caso i nomi dei musicisti che hanno voluto sostenerci parlano da soli...

>> MATTEO RAMON AREVALOS & MICHELE SELVA (I)

Michele Selva - sax contralto e sax tenore
Matteo Ramon Arevalos - pianoforte

Programma
J. Cage - She is Asleep, per sax contralto e pianoforte preparato
P. Mefano - Périple, per sax tenore solo
O. Messiaen - L’Alouette Lulu, per pianoforte solo (Catalogue d’Oiseaux III)
P. Glass - Melodies, per sax contralto solo
J. Charpentier - Pour Diane, per sax contralto e pianoforte
Gavambodi - 2, per sax contralto e pianoforte
A. Copland - Vocalise, per sax tenore e pianoforte


>> FRANCESCO GUERRI (I)
violoncello


>> FABRIZIO PUGLISI (I)
pianoforte solo e giocattoli


>> THOLLEM MCDONAS (USA)
pianoforte


>> FABRIZIO OTTAVIUCCI (I)
pianoforte


>> EUGENE CHADBOURNE - tbc (USA)
banjo


>> VINCENZO VASI - tbc (I)
theremin



sabato 3 marzo

Rassegna Musica Extra-Ordinaria

ROBERTO DANI (I)
solo
batteria preparata

Solo di grande impatto quello di Roberto Dani, artista dal riconosciuto talento nei più disparati contesti musicali, come compositore e come esecutore.
Nato a Vicenza, Dani tra il 1989 e il ‘92 realizza diverse incisioni discografiche con i Devil Doll, band rock progressive affermata in tutto il mondo.
In breve tempo vengono recensiti come migliore gruppo e disco in diversi stati, tra cui Corea e Giappone e i loro progetti sono ormai considerati rarità assolute. Tra il 1992 e il ‘93 partecipa a diverse esperienze nel campo della musica sperimentale e contemporanea.
Nel ‘96 ha suonato con l’Euro 4ET di Paolo Fresu e Nguyen Lè ed anche in diversi contesti con Enrico Rava, Gianni Coscia, Gianluigi Trovesi, Pietro Tonolo, Enrico Pieranunzi.
Oltre ai musicisti già citati, ha suonato con Kenny Wheeler, Annette Peacock, Mick Goodrick, Ralph Alessi, Erik Friedlander, Christy Doran, Giorgio Gaslini, e molti altri…
Agli inizi del 2000 Roberto Dani costituisce il suo nuovo trio “Interference” con Michel Godard al basso tuba e Roberto Ottaviano al sax soprano. Memorabile il suo progetto con Michele Tadini “Studio sulla Memoria e sulla Forma”.


domenica 4 marzo >> 10.30 - 13.30 / 15.00 - 19.30

FORME SONORE

seminario intensivo a cura di Roberto Dani, in collaborazione con Enrico Malatesta

Processi compositivi in un campo di Forme Aperte

Forme Sonore, Processi Compositivi in un Campo di Forme Aperte, rappresenta un percorso di ricerca/approfondimento sul tema della Forma, con particolare attenzione verso i rapporti sinestetici tra suono e segno/immagine.
Si svolge in forma di lezione collettiva alla quale possono partecipare tutti gli esecutori con tutti i tipi di strumento, indipendentemente dalla loro natura: strumenti acustici, live electronics, ecc.
Non solo; la natura concettuale del progetto lo rende aperto ad altri campi dell'espressione valorizzandone le potenzialità interdisciplinari. Non a caso questo laboratorio ha raggruppato finora musicisti, pittori, videoartisti, fotografi, danzatori.
In primo piano vengono affrontati i procedimenti compositivi che, alla stregua dei più normali processi logico-strutturali, vengono approfonditi proprio per la loro natura intrinseca, indipendentemente dal linguaggio espressivo nel quale possano confluire.
Partendo da un’attenta analisi dei parametri del Suono come fondamentali elementi costitutivi si arriva ad una maggiore consapevolezza “architettonica” di un' esecuzione, sia nel momento in cui venga analizzata al suo termine, sia nel momento stesso in cui si stia sviluppando.
I materiali utilizzati come modelli di “stimolazione architettonica” provengono sovente da campi diversificati rispetto a quello musicale proprio; dalle arti grafiche, dalle strutture narrative, dalle sceneggiature teatrali. Questi consentono di arrivare ad una rivisualizzazione dei concetti portanti della Forma e ad una diversificazione nell'approccio generale al proprio strumento, qualunque esso sia.

Info: info@areasismica.it



sabato 10 marzo

Rassegna Musica Inaudita

MANUEL ZURRIA (I)
flauto, elettroniche

Dopo il concerto da brividi del 2009, non potevamo non invitare nuovamente Manuel Zurria, musicista e compositore contemporaneo che ci concilia sia con una forma d’arte a torto considerata elitaria, sia con l’approccio minimalista alla musica che più d’ogni è rappresentativa del nostro tempo.
Zurria ha collaborato con molti dei compositori che hanno contribuito a fondare il genere, da Philip Glass a Terry Riley, da Tom Johnson ad Alvin Lucier, da Gavin Bryars ad Arvo Part. 
Ha suonato nell’ambito in tutti i Festival internazionali dalla Biennale di Venezia al Festival Musica a Strasbourg, dal NewMusicFestival a Stockholm al Theater Winter a Tokyo...
Nel 1990 è stato tra i fondatori di ALTER EGO.
Al di là di questa sterile elencazione, Zurria ha una capacità unica di espandere le percezioni, di dare un’anima a composizioni spesso eseguite algidamente, attraverso le sue straordinarie capacità solistiche.

programma:
R. Mazulis - Puja (2010) per per flauto, nastro e video
C. Szlavnicsr - Eva Hesse (with CN) (2008) per flauto, sine wave oscillators e video
S. Scodanibbio - Ritorno a Cartagena (2003) per flauto basso amplificato
M.J. Leach - Dowland's Tears (2011) per flauto, nastro e video
W. Basinski - Variation # 6 in a chrome primitive (2011) per flauti, nastro e video



sabato 17 marzo

Rassegna Musica Extra-Ordinaria

TIM BERNE'S SNAKEOIL (già Totopos) (USA)

Tim Berne - sax
Oscar Noriega - fiati
Matt Mitchell - piano, tastiera
Ches Smith – batteria, percussioni

Snakeoil, nuovissima formazione di Tim Berne, è una potente miscela di nuove voci e nuove idee, nata dalla metamorfosi di un'altra creatura di Berne, i Los Totopos.
Tim Berne è un monumento vivente del jazz attuale, compositore di valore assoluto e solista spaventosamente abile, attivo dal 1980 sulla scena newyorkese, capace di creare uno stile personale, grazie al suo inconfondibile approccio.
Se a lui aggiungiamo Oscar Noriega ai fiati, Matt Mitchell alle tastiere e Ches Smith alle percussioni la risultante non può che essere una energia propulsiva sempre cangiante.
Le nuove composizioni di Berne sono mozzafiato, in bilico fra rigore compositivo e una fluida improvvisazione. Ritmi ipnotici, melodie seducenti si scontrano con dissonanze frastagliate della tessitura sonora.
Una stratificazione abbagliante di libertà e disciplina, consonanza e dissonanza, presente e futuro. Da questo progetto scaturirà nel febbraio 2012 il CD "Snakeoil" edito dalla ECM.



sabato 24 marzo

Rassegna Musica Extra-Ordinaria

THE THING (S – N)

Mats Gustafsson – alto, tenor, baritone and slide saxophone. Live electronics
Ingebrigt Håker Flaten – bass and live electronics
Paal Nilssen-Love – drums

Avendo partecipato a quell'orgia festivaliera che è Unlimited di Wels, abbiamo deciso di importare una pillola rappresentativa delle sonorità della 25ma edizione, invitando un trio esplosivo. E non poteva essere altrimenti, vista la formazione dei The Thing, composta dai nomi attualmente più noti e più "caldi" della scena scadinava.
Gustafsson è tra i più belligeranti e intensi sassofonisti del panorama non solo free attuale, conteso da mostri sacri quali Brotzmann, McPhee, Yoshihide, O'Rourke, Evan Parker e tantissimi altri. Micidiali le sue iterazioni con lo sconvolgente Paal Nilssen-Love, e il contrabbassista in forte ascesa Ingebrigt Håker Flaten.
Assieme hanno formato 10 anni or sono il progetto The Thing, nati inizialmente attorno alle composizioni di Don Cherry, ma ben presto influenzati dal panorama dipinto da Blood Ulmer, McPhee, Coleman, ecc...
Sia che si tratti di cover, sia di composizioni originali appare chiara una tensione continua, un'intrinseca conflittualità sonora. Anche nei momenti più ritmici si è sempre in bilico, con addosso la sensazione dell'attesa della deflagrazione.



sabato 31 marzo

festa

Cooperativa Equamente presenta:

FIORIVANO LE VIOLE

Festa di primavera dai profumi equosolidali
Ore 21.00 degustazione equosolidale
Ore 22.30 etno music
A seguire DJ set



anticipazioni

domenica 22 aprile

FRED FRITH




Col contributo di:

Regione Emilia - Romagna
Provincia Forlì - Cesena
Comune di Forlì
Fondazione Cassa Risparmi Forlì



Potrebbe piovere

La fine del 2011 non sancisce né realmente, né metaforicamente la fine di alcunché, ma si presta ad una retrospettiva lievemente distaccata rispetto a quanto ci è accaduto.
Senza descrivere ogni singola tappa del tragitto zigzagante che i nostri amministratori provinciali ci hanno fatto inevitabilmente intraprendere, un paio di conclusioni intermedie si potrebbero trarre.
Diciamo subito che notizie certe non ce ne sono, purtroppo, cosa che ci costringe a rischiare ulteriormente risorse (che non abbiamo...) per attendere che la vacca sacra posta sopra la nostra testa inizi a sgocciolare o che ci precipiti addosso, schiacciandoci definitivamente.
Quindi arriveremo alla fine della XXII stagione senza paracadute, rischiando oltre il dovuto più per orgoglio che per ottimismo. A parte questa involontaria eutanasia riteniamo importanti un paio di sottolineature.
La prima è che il gesto dei nostri amministratori provinciali ci ha dato la possibilità di conoscere meglio le figure più disparate che concorrono alla vita culturale del nostro territorio, che sono, nei più diversi ambiti artistici, di livello, molto attive, ma molto vulnerabili.
La seconda è che con alcune di queste figure si sono strette relazioni importanti sotto diversi punti di vista, non ultimo quello della lotta.
Una lotta con cui si è data luce a coscienze e pensieri potenti, che hanno cavillato il muro di ottusità contro cui abbiamo sbattuto a inizio anno.
Ancora non si può dire se si avranno risultati tangibili.
Noi crediamo di sì, perché qualche segnale effettivamente si è visto.
Bicchiere mezzo pieno?
Si, ma ci piace credere che tutte le ore di sonno sacrificate a favore di riunioni e incontri, dedicate a coinvolgere tutti coloro che potevano dare un apporto e a discutere sulle azioni da intraprendere hanno prodotto una vibrazione.
Se diventerà un sisma si vedrà.
Per l'intanto, come sempre, invitiamo tutti ad una sonora rivolta.

A margine, non di importanza, vorremmo sottolineare che se siamo riusciti ad organizzare un programma fino alla fine della XXII stagione e se siamo riusciti ad ottenerlo del livello che abbiamo/avete sempre voluto è merito soprattutto dei tanti (-issimi) amici, vicini e lontani (-issimi), che hanno aderito alla nostra campagna di autofinanziamento. E' stato sbalorditivo e commovente, e non è assolutamente retorico.
Un incitamento urlato a non dare la soddisfazione finale a chi ha attentato all'esistenza di Area Sismica.

Molti musicisti ci sosterranno attraverso una serie di concerti, chiamata pro-sisma, descritti all’interno di questo pieghevole. Anche questa azione ci ha lasciato senza parole.

La campagna proseguirà per tutta la stagione, quindi chi vorrà potrà continuare a supportarci...